【国立西洋美术馆】展览“来自奥赛博物馆的印象派——室内场景”报道。印象派的另一大魅力，生动地展现了“室内”场景。

国家西方艺术博物馆

国立西方艺术博物馆正在举办名为“奥赛博物馆印象派：室内故事”的展览，该展览聚焦于印象派画家笔下的室内场景。展览将于2025年10月25日（星期六）至2026年2月15日（星期日）举行。

提到“印象派”，我们首先想到的或许是捕捉户外光线或变幻氛围的风景画。他们创作风景画的方式以及对户外写生的运用，无疑给现代艺术带来了一场革命。与此同时，对室内空间的关注也是印象派的重要组成部分，埃德加·德加便是其中的典范。他探索了人造光而非自然光的效果，并留下了许多基于敏锐观察的室内绘画杰作。

首届印象派画展于1874年在巴黎举办。当时，巴黎正经历着大规模的城市改造工程——奥斯曼改革，城市面貌迅速现代化。在这座熙熙攘攘、充满活力的都市中，人们大部分时间都待在室内，室内场景比室外场景更显私密，可以说是现代艺术的典型主题。换句话说，室内场景为艺术家们提供了完美的创作灵感，激发他们创作出与时代相契合的新画作。

本次展览将展出约100件绘画、素描和装饰艺术品，其中包括约70件来自巴黎奥赛博物馆（被誉为“印象派圣殿”）的杰作，以及来自日本和海外的重要作品。展览将分四个章节，探讨印象派画家及同时代画家（如德加、马奈、莫奈和雷诺阿）在室内空间创作中的兴趣和表现挑战。

 

第一章“室内肖像画”着重探讨了肖像画。肖像画在19世纪末的沙龙和艺术市场中极为流行，也是印象派画家重要的表达方式。在他们的肖像画中，他们描绘模特在日常生活中的场景，试图展现人物的性格、职业、社会阶层和审美趣味等社会属性，有时还会通过精心的指导将这些属性巧妙地融合在一起。

本部分的亮点是德加青年时期的杰作《家庭肖像（贝雷利一家）》 （1858-1869），这幅画作经过修复后首次在日本展出。画中描绘了流亡佛罗伦萨的德加的姑姑一家，乍看之下，这似乎是一幅正式的家庭肖像，场景设定在一间典型的资产阶级定制公寓的房间里，房间以醒目的蓝色调装饰。然而，这幅作品不仅坦率地捕捉了每个人的个性和特点，还通过对人物面部表情、姿态和位置的巧妙处理，暗示了这对夫妇之间紧张的关系和心理上的疏离，如同心理剧一般。这种手法突破了传统、肤浅的理想化家庭形象，显得格外具有现代感，也充分展现了年轻的德加的真诚和敏锐的观察力。

莫奈的诗意之作《公寓一角》（1875年）描绘了他在巴黎附近阿尔让特伊的家，是他为数不多的室内画作之一。莫奈对光影效果的敏锐感知在这幅画中展现得淋漓尽致：前景中敞开的窗帘和绿植，与远处昏暗的房间形成鲜明的明暗对比，冷暖色调交相辉映。画中，他的儿子让和一位被认为是他妻子的女子卡米尔的身影被描绘得十分含蓄，几乎如同剪影一般，但窗帘和镶木地板上反复出现的斜线引导着视线，强化了人物形象的冲击力。

19世纪下半叶，随着工作场所与家庭界限的日益清晰，与可以自由出入公共场所的男性形成鲜明对比的是，资产阶级女性由于不被允许自由外出，她们的活动主要局限于家庭内部。第二章“日常生活场景”介绍了一系列作品，这些作品捕捉了女性在家中享受爱好和手工活动的轻松场景，例如音乐演奏、阅读和针线活。

雷诺阿的《弹钢琴的女孩们》（1892年）也是本次展览的主视觉作品。这幅画是应当时美术局局长的要求而创作的，其目的是为了吸引卢森堡博物馆（当时的国立现代艺术博物馆）收藏。在那个年代，拥有一架钢琴象征着财富和高雅的生活方式，而弹钢琴则是上流社会女儿们的爱好，因此也成为了绘画的热门题材。这幅作品以温暖的色彩和柔和的笔触，描绘了几个女孩脸贴着脸，专注地看着乐谱，展现了一幅理想的资产阶级家庭景象。

第三章“室内室外光线与自然”展示了印象派画家如何将他们对室外光线和自然的兴趣融入到他们的作品中，其中的作品以连接室内和室外空间的复杂空间为背景，例如阳台、露台和温室，这些都是 19 世纪流行的社交场所。

阿尔伯特·巴托洛梅的《温室里的景象》（约1881年）描绘了他家特制的玻璃温室中的一幕。巴托洛梅的妻子普洛斯佩里身着清凉的紫色夏装，告别了刺眼的阳光，步入灯光昏暗的温室。那里棕榈树和天竺葵正蓬勃生长，枝繁叶茂。柔和的光线在她脸上和裙摆上投下斑驳的光影，营造出舒适的夏日氛围。

这幅画作完成后不久，普洛斯佩里便病逝于1887年。巴塞洛缪悲痛欲绝，将画中描绘的辉煌时刻珍藏于心，似乎从未舍弃过这幅画作和那件礼服。为了纪念这一特殊时刻，这件礼服也与画作一同在展览中展出。

本章还介绍了静物画，将自然作为装饰元素带入室内，以及日本主义的发展，日本主义以自然为主要灵感来源，创造了创新的装饰艺术。

第四章“印象派装饰”探讨了印象派画家将自然融入室内装饰后出现的各种室内装饰表现形式。当时，装饰艺术——此前曾被视为低俗肤浅的表达方式——正逐渐受到人们的积极评价。本章分析的案例包括为罗马尼亚贵族比贝斯科王子设计的宅邸、年轻的雷诺阿与建筑师查尔斯-贾斯汀·勒库尔的合作作品，以及莫里索的客厅兼工作室模型，从中我们可以一窥装饰画对居住空间的影响。

马奈和莫奈为他们的赞助人、商人欧内斯特·霍舍德的城堡创作了装饰画。马奈的《花丛中的孩子（雅克·霍舍德）》 （1876年）描绘了霍舍德家的长子雅克从花园的花丛中探出头来；莫奈的《火鸡》 （1877年）则描绘了一群火鸡在草地上漫步，城堡则作为背景。这两幅画都以印象派特有的明亮色彩和大胆笔触，捕捉了霍舍德家族熟悉的场景和主题，让我们既能欣赏印象派的美学，又能了解其客户的品味。

古斯塔夫·卡耶博特与莫奈一样热爱园艺和景观设计，他对装饰性植物绘画也抱有浓厚的兴趣。《雏菊花丛》 （1892-1893）是一幅未完成的作品，据信是他最初为自家创作的墙面装饰画。这幅画以鸟瞰视角，将白色雏菊散布在画布上，营造出一种沉浸感，仿佛将观者包裹其中。画面无限延伸，没有起点也没有终点，与莫奈的“大型装饰画”系列作品——《睡莲》系列——有着异曲同工之妙。

“奥赛博物馆印象派画展——室内世界的故事”让参观者体验印象派的魅力。印象派艺术在19世纪巴黎的都市生活中，突破了自然与室内空间的界限，创造出独具创新的艺术作品。展览将持续至2026年2月15日（星期日）。

《奥赛博物馆印象派：室内画作赏析》概述

*本文内容截至发稿时有效。请访问展览官方网站获取最新信息。

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