月度归档： 2025年6月

上野之森博物馆

“五大浮世绘大师——歌麿、写乐、北斋、歌川广重、国芳”展于上野之森美术馆（东京上野）开幕，汇集了浮世绘黄金时代五位大师的杰作。展览将持续至2025年7月6日（星期日）。

在媒体预展前的画廊座谈会上，川崎浮世绘画廊策展人、展览图录作者山本典子登台，讲解了展览的亮点，我们将在下文中与大家一同欣赏展览。

浮世绘是日本最受欢迎的艺术形式，在天明、宽政时期达到黄金时代，五位艺术家凭借此艺术形式而闻名，他们是北川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重和歌川国芳。本次展览将展出约140件作品，重点展示他们在各自领域达到巅峰的代表作，例如美人肖像、演员肖像和风景画，旨在展现他们艺术表达的独特之处和魅力。

第1章 北川歌麿：体贴的女人

展览分为五个章节，每个章节聚焦一位艺术家，首先登场的是喜多川歌麿。

歌麿是被江户最著名的制作人茑屋忠三郎发掘的艺术家，茑屋忠三郎还活跃于目前正在 NHK 播出的历史剧《Berabou – 茑屋忠三郎的梦话》。

他与茑重合作，将当时用于描绘演员的“大首绘”（以人物上半身特写为主）的风格引入仕女画。他成为仕女画的领军人物，以描绘女性优雅姿态和思绪的作品风靡全球。

展览主要展出描绘日常生活场景的美女肖像，如《五美争艳：兵库屋的花妻》，画中描绘的并不是身着华丽服饰的女子，而是一位头发蓬乱、正在读信的妓女。

在探讨女性道德的《父母教诲》系列中，出现了一位衣着邋遢、小酌着酒的“爆连”（无忧无虑的女性）。美人画（描绘美女的画像）往往描绘当时的美人，例如受民众崇拜的聪慧美丽的妓女，或是街头招牌女郎，但喜多川歌麿却在某种程度上，毫无差别地以这些截然相反的女性为模特。

山本评价道：“歌麿的美女画像常常被描绘成理想的女性形象，但其实他也擅长描绘这些恶毒的女人。”

喜多川歌麿对各种女性的生活习惯和风俗习惯都很感兴趣，并以此为题材，涵盖了从微笑着看着在家玩耍的弟弟的姐姐、在海边休息的海女、哺乳孩子的山魔女等各种女性。他表示，喜多川歌麿作品的一大特点就是能够以丰富的表现力展现出各种女性的魅力，让人不禁想象到她们背后的故事，甚至连指尖都难以想象。

顺便一提，在前面提到的《五美争宠，兵库屋花妻》插图的信里，有这样一句话：“我讨厌模仿，我不抄袭，我是自创艺术家”，由此可见歌麿作为美人画家的坚定自尊。如果你能读懂草书，请务必看看。

第二章：《东洲斋写乐——演员画的影响》

接下来是东洲斋写乐。他和歌麿一样，被茑重发掘，成为浮世绘黄金时代的代表人物之一。在1794年5月至次年1月的十个月里，他创作了约145幅锦绘版画，但随后却突然从公众视野中消失，成为一个背景鲜为人知的神秘人物。

他创作了许多独特而富有冲击力的演员大头像作品，其创作时期可根据其所涵盖剧目的演出时间划分为四个时期，风格和规格清晰。本次展出的写乐作品中，超过一半是出自备受追捧的第一时期的大头像作品，如此众多的作品汇集于此，实属难得。

山本以写乐的早期作品之一《第二代岚龙三的放债人石部兼吉》为例，明确证明了其作品的吸引力。

第二代岚龙三是一位擅长演绎反派角色的演员，在这幅画中他饰演的是放债人。画师注意到这位演员凭借敏锐的观察力，展现出独特的写实风格，例如他卷起袖子摆出夸张姿势时的眼神、每根手指的紧张动作以及他紧绷的嘴角的皱纹。他说道：“在没有变焦相机或望远镜的时代，他能够如此细致地描绘，真是令人惊叹。写乐致力于精准捕捉演员表演的每一个瞬间。”

尾上松介的《松下酒造》中，落魄浪人凌乱的长发和深陷的双眼尤为突出。画作通篇采用暗色，不仅展现了贫困的孤独，也刻画了他即将死去的悲惨命运。

当时其他艺术家都把演员理想化，但写乐更注重写实感和近距离观看舞台的临场感，而非美感，例如连女演员的骨骼结构都刻画得像男性，他甚至不惜牺牲女性的形象。他的写实主义绘画展现出其他演员画作所没有的活力，但他对写实的过度追求招致了当时演员本人及其粉丝的批评，据说这也是他职业生涯短暂的原因。

第3章“葛饰北斋-怒蓝”

第三位是葛饰北斋（1760-1849）。他的名字在19世纪下半叶的日本主义运动中传遍欧洲，在美国摄影杂志《生活》最近进行的“过去1000年中世界上做出最重大成就的100位重要人物”调查中，他是唯一入选的日本人。毫不夸张地说，他是世界上最著名的日本画家。

葛饰北斋在其90年的人生中，不仅创作了木版画，还涉猎了锦绘、折纸版画、手绘插画等众多领域，不仅描绘风景、花鸟和人物，更不断探索宇宙万物。仅从葛饰北斋的代表作《葛饰北斋漫画》中非凡的绘画技巧就能感受到这位画家70余年来的辉煌艺术生涯。据说，这部漫画共收录了4000幅画作。

北斋创作其著名的《富岳三十六景》系列作品时已年逾古稀，这一系列作品从各个角度描绘了富士山的景象。然而，如果我们回顾展出作品前后的版本，就会发现色彩变得更加深邃浓郁。这或许是由于颜料的变化，但这些变化也让我们感受到北斋无论年事已高，始终保持着永不停止的探索精神和雄心壮志，这本身也是一大亮点。

他的代表作之一是《富岳三十六景：神奈川冲浪里》 ，这幅画大胆地捕捉了海浪高高跃起的瞬间，远处可见富士山的形状。

山本以这幅画为例指出，北斋作品的魅力之一就是“视觉技巧”。

有人指出，北斋有意在作品中加入一些设计，以引导观者的视线。我认为，当人们欣赏这幅画时，他们的目光首先会被汹涌澎湃的海浪所吸引。前景中的波浪呈三角形，仔细观察，便会发现它们与远处的富士山遥相呼应。这幅画的设计旨在自然地引导观者的视线从前景的三角形移向远处的三角形。

同样，在《富岳三十六景，五百馆海斋堂》中，引导观者视线的意图也十分明显。从殿堂的地板、屋顶、栏杆，到参拜者的指尖，各种线条都汇聚在背景中巍峨的富士山上。擅长西方透视画法的葛饰北斋在这幅作品中也展现出非凡的技艺，展现了他精湛的几何构图技巧。

第四章 歌川广重——雨月雪江户

下一位艺术家歌川广重(1797-1858) 最初创作的是美女和演员的肖像，但他的突破性系列作品《东海道五十三次》确立了他作为风景画家的地位。

该系列描绘了55处风景，包括连接江户和上方的东海道沿线的53个驿站町，以及日本桥和京都的三条大桥。受十遍社一九的《东海道中膝栗毛》引发的旅游热潮的推动，该系列作品一炮走红。值得注意的是，该系列的出版时间与葛饰北斋的《富岳三十六景》系列大致相同，后者常被拿来与葛饰北斋的杰作山水画作相提并论。

关于歌川广重的风景画，山本有如下评论：

“虽然是风景画，但也描绘了当地人、旅行者、旅行的风土人情以及氛围，营造出一种韵味。它们不仅仅是风景画，也不仅仅是肖像，不仅仅是自然，也不仅仅是人们的生活。广重作品的美妙之处在于，它们都融合在一起了。”

据说歌川广重和北斋都是热衷旅行的人。歌川广重充分利用了当地的自然风光、气候和生活习俗，而北斋则大胆地夸大了他所见事物的构成特质。比较他们视角和创作方向的差异颇具趣味。

歌川广重还擅长描绘日本各地的名胜，在他晚年的杰作《江户百景》系列中，他甚至尝试了不寻常的垂直风景画布局。

尤为引人注目的是《江户百景图：龟户梅屋》。画中，前景中的梅枝被极度放大，梅屋的全景则被捕捉在枝叶间的空隙中，即使在垂直的画框中也能营造出足够的透视感。这种构图被称为近景构图，是歌川广重晚年钟爱的构图手法。

广重作品的一大特色在于他每幅作品的构图都千变万化，从与旅人相同的视角，到像鸟儿一样从高处俯视，再到刻意将嶙峋的岩壁置于画面中央，以表现悬崖峭壁的险峻。这种天马行空的空间表达，如同无人机拍摄般充满想象力，令人百看不厌。

第5章 歌川国芳 – 英雄与奇观

第五章介绍歌川国芳（1797-1861），他与歌川广重同龄，活跃于江户末期和明治时代。展出作品的氛围与以往展览截然不同，呈现出一场气势恢宏、扣人心弦的戏剧。

歌川国芳凭借《人气水浒传》系列作品一鸣惊人，该系列作品以大胆的笔触营造出动感的场景，将生动的人物刻画与绚丽的色彩完美融合。他塑造了许多日本英雄人物，并以奇幻刺激的武士画作和叛逆幽默的漫画风格开辟了新的领域。

人气漫画《水浒传》一百零八勇者之一的《张顺跃白浪》被誉为系列杰作，描绘了水军将领张顺落入敌阵，身中无数利箭，壮烈牺牲的场景。他怒目而视的表情和每一根竖起的头发，都传达出一种随时准备赴死的气势。

就像在本作品中一样，国芳经常用华丽的纹身（irezumi）来装饰他的角色，据说这些纹身令人印象深刻，引发了江户的纹身热潮。

《相马故宫》以横跨纸张缝隙的巨大骷髅头为主题，是一部以三都教传的《读本》（江户时代流行的长篇连载小说）为原型的作品。独特的宽屏三联画（将一系列作品视为一幅大画面的构图）正是歌川国芳擅长的技巧。

这幅画描绘了平将门皇居遗址中奇异生物的景象，但在书中的插图中，无数个小头骨被歌川国芳巧妙地改成了一个巨大的头骨。此外，三联画的强烈效果也展现了歌川国芳独特的创造力。

国芳虽然擅长描绘充满战斗力的武士，但他的作品并非总是描绘惊险刺激的场面。例如， 《坂田金时、臼井贞光、源继纲与怪兽》描绘的是源赖光的四大天王与谋划恶行的怪兽下围棋的场景。那些可怜的怪兽轻易被制服，而武士们却面无表情地下棋，这种幽默的对比令人忍俊不禁。

《荣光：右无敌，左甚五郎》描绘了江户著名雕塑家甚五郎及其周围的雕塑。然而，作品中散落的地狱变身图、宝刀印坐垫以及身旁的猫等国芳标志性元素，表明作品中出现的其实是国芳本人，与甚五郎颇为相似。

山本还指出，仁王、关羽等周围雕塑的面孔都是演员的漫画。

天保维新时期，娱乐业受到打击，浮世绘艺术家被禁止描绘演员或美女。但艺术家们仍然不择手段地创作，尤其是国芳，他有着极强的反叛精神，即使在维新放宽之后，他仍然继续画形似演员的佛像，仿佛在嘲讽幕府，并以此来展现自己的才能。他是一位为平民画画的平民，却以这种方式反抗权威。这就是艺术家国芳。

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“五大浮世绘大师——歌麿、写乐、北斋、歌川广重、国芳”展将持续到2025年7月6日（星期日）。展览的口号之一是“找到你最喜欢的！”即使你不熟悉浮世绘，我们也鼓励你通过本次展览来感受这五位达到浮世绘巅峰的巨匠的杰作，并找到你最喜欢的艺术家。

“浮世绘五大展——歌麻吕、写乐、葛饰北斋、广重、国芳”概况

日期	2025年5月27日（周二）～7月6日（周日） ※无休息日
营业时间	10:00-17:00（闭馆前30分钟停止入场）
场地	上野之森博物馆（东京都台东区上野公园 1-2 号，邮编 110-0007）
票	详情请浏览官方网站。
组织者	上野之森博物馆/富士电视台
询问	050-5541-8600（Hello Dial 全天/9:00-20:00）
展会官方网站	https://www.5ukiyoeshi.jp/

※本文内容截至报道时为止。最新信息请确认展会官方网站。

文章提供： Kokosil Ueno

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上野之森博物馆

为纪念当代具象雕塑代表人物朝仓京子（1925-2016）诞辰100周年，于2025年5月11日（星期日）至2025年5月21日（星期三）在上野之森博物馆画廊举办了个人展“朝仓京子百年诞辰” 。免费入场。

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朝仓京子是雕刻家朝仓文夫的次女，朝仓文夫引领了明治至昭和时期的日本雕刻界，以其出色的自然写实表现力而闻名。

她在父亲创办的朝仓雕刻学校学习雕刻，并于1942年首次入选第五届新文展。在日展上，她多次获得特别入选。1952年，年仅26岁的她成为日展最年轻、也是首位女性评委。但她似乎为了摆脱男权社会和各种束缚，最终离开了日展。此后，她以更加自由的姿态创作了许多成熟、优雅的女性形象，并确立了独特的风格。她一直活跃在艺术界的最前沿，直至晚年，于2016年以90岁高龄逝世。

本次展览将展出其家人在她去世后捐赠给台东区的12件精选作品，主要展出1970年后创作的青铜作品。此次展览旨在在她诞辰100周年之际，再次展现这位艺术家的魅力。上野之森美术馆也是朝仓京子去世前最后一次举办个展的场所。

据负责本次展览导览的朝仓雕刻美术馆（※）高级研究员户张康子介绍，朝仓京子对作品的模特非常讲究，有时甚至要花上几年时间才能选出一位。适合她眼镜的模特大多是年轻的外国女性或混血女性，脸蛋小巧、四肢修长，身材匀称。

(*) 这是朝仓文夫在台东区谷中的工作室兼住宅，朝仓京子在这里向父亲学习雕塑的基础知识。现在作为博物馆向公众开放。

“Tski”系列以大胆的造型吸引观众，共展出三件作品。其中一件全身像摆出奇特的姿势，仿佛在跳舞，充分展现了雕像精妙的比例之美。雕塑家精湛的技艺体现在肌肉的对称表现上，下半身绷紧，双臂放松，展现出独特的动态姿态，以及让雕像踮起脚尖时所展现的平衡感。

优雅的《帽子》是朝仓京子最得意的作品之一，一顶大帽子垂落于艺术家的眼前。虽然正面看不到她的表情，但双手张开放在胸前的优美姿态为作品增添了一抹迷人的韵味，而且随着视线的高度和角度的变化，给人的印象也随之变化。

据户张说，从这部作品开始，这种手势表达就成为朝仓京子作品的重点。

雕塑家佐藤忠义曾写道：‘手确实很引人注目，如果你稍有疏忽，它们就会开始喋喋不休，变成粗俗的雕塑。’然而，京子的作品有效地运用了手的表达方式，就像在《帽子》中看到的那样，感觉她正在创造一个时空，当我们面对作品时，似乎在与我们对话。

现场格外引人注目的作品是朝仓京子作品中罕见的男性形象“F” （后改名为“休息” ），其原型是歌手布施明。这件作品描绘了一位忙碌的年轻歌手在空闲时间在露台上休息的场景，并于1979年荣获第七届长野市户外雕刻奖。作品中，部分脚从黑色底座中伸出，是雕刻家想要展现放松心态的意图。

另外，朝仓京子的作品遍布日本各地的公共场所，这幅作品也展出于长野县长野市的城山公园。在这片绿意盎然、如诗如画的土地上，“休息”这个标题与作品完美契合，人物将脚趾从石台上伸到地面，仿佛在野餐般放松舒展，这或许能给观者带来一种精神上的放松感。

在会场的最深处，展出的是被选为本次展览主视觉的“丽莎” 。这件雕塑将女性自然的站立姿势升华，户巴里表示，它的独特之处在于，无论从哪个角度看，360度都“完美无瑕” 。

“很多时候，一件艺术品都有正面，或者说，当你站在作品前时，它就是雕塑家想要展现的那一面。京子的作品，无论从哪个角度观看，姿势都是固定的。京子的作品没有人类的弱点。这件作品让你体会到了这一点。我认为这件作品解答了雕塑对京子的意义。”

托巴里还呼吁人们关注这件作品的底部。

显然，让雕塑以双腿站立需要高超的技艺。你经常会看到一些雕塑，脚下的地面与作品融为一体。这被称为“脚垫”，起到调节作品重心的作用。

一位雕塑家曾说过，如果留出一些“余地”，平衡性会更容易调整，但这件作品却没有。京子老师的神奇之处在于，她能如此轻松地完成如此高难度的创作。这件作品的创作过程，是用黏土原型制作石膏模型，然后浇注青铜完成的。为了让它像人一样站立，并用黏土塑造出形状和平衡感，研究人体至关重要。想象一下这个过程，你就会发现，京子那些时尚的作品，正是源于敏锐的观察力和精湛的技艺。

纵观整幅作品，令人惊喜的是，尽管创作年代久远，但女性形象却丝毫没有过时之感。这件作品之所以能成为一件永恒的艺术作品，原因之一在于其简洁的时尚风格，充分展现了身体的美感。她手指插在牛仔裤口袋里，表情庄重，却丝毫没有刻意追求酷炫。自然自由的女性形象，似乎与朝仓京子在当时依然以男性为主导的艺术界中努力摆脱父亲庇护的形象相呼应。

最后，户张对于朝仓京子作品的吸引力提出了如下看法：

“朝仓文夫的作品往往被安置在高处，所以很多作品都是仰视观看的。而京子的作品则相反，通常被安置在与观者相同的高度。空间与作品融为一体，营造出一种轻松亲近的感觉，仿佛我们融入了作品之中。我认为这是一大魅力，也是他的作品至今仍被安置在户外公共空间并为人们所熟悉的原因。”

朝仓京子的雕塑如同清凉剂，为城市景观带来一丝清新气息。即使您错过了本次展览，我们也鼓励您去东京各地探寻朝仓京子的作品，感受它们充满活力的氛围和普遍的美感。

朝仓雕刻美术馆将于2025年9月13日（周六）至12月14日（周日）举办特别展“朝仓京子：诞生100周年”。这将是美术馆首次展出由朝仓文雄和京子父女共同创作的雕塑空间。更多详情，请访问朝仓雕刻美术馆官方网站。

[参考] 可查阅过去展览会的相关文章。
纪念朝仓文雄逝世60周年特别展：“奇妙的猫生：朝仓文雄与猫，有时还有狗”
（活动时间：2024年9月14日（星期六）至2024年12月24日（星期二））

“朝仓京子诞辰100周年展”概要

朝仓雕刻美术馆（台东区谷中7-18-10）

*本文内容来自采访时。

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