月度归档： 2023年4月

国立西洋美术馆

从 19 世纪末到 20 世纪，来自世界各地的画家来到法国西北部的布列塔尼地区创作他们的作品。展览“布列塔尼，敬仰之地——莫奈、高更、黑田清辉等人眼中的异国他乡”将在东京上野国立西洋美术馆举办，就在里面。
展览将于2023年3月18日星期六至2023年6月11日星期日举行。

由于我参加了新闻发布会，所以我将报告会场的情况。

*文章内容截至采访日期（2023年3月17日）。请查看官方网站以获取最新信息。

全世界艺术家都羡慕的法国腹地“布列塔尼”是什么？

多样而雄伟的自然风光、古老的巨石遗迹、中世纪和早期现代的基督教纪念碑，以及讲布列塔尼凯尔特语的人们简单而虔诚的生活方式。布列塔尼地区位于法国西北部，有一个半岛伸入大西洋，直到16世纪才作为布列塔尼王国独立。

法国境内的“外国”，即使在被法国吞并后也保留了其独特的风景和文化。随着19世纪浪漫主义的到来，许多寻求新题材的艺术家将目光投向了布列塔尼。

在本次展览“布列塔尼，倾慕之地——莫奈、高更、黑田精机等人的眼中”，我们聚焦于 19 世纪末至 20 世纪初令画家着迷的时期，包括绘画、素描、版画，将展出海报等约160件物品。我们正在探索每位画家在这片异域土地上寻找和发现的东西。展出的作品来自日本和两个海外博物馆的30多个藏品。

第 1 章“发现布列塔尼：异国之旅”

展览由四个章节组成。

第一章“发现布列塔尼：异国之旅”探讨了自19世纪初浪漫主义画家“发现”布列塔尼以来，流行了哪些布列塔尼形象。 ”（在乡村旅行寻找风景如画的风景），包括英国风景画家威廉特纳的水彩画。

当布列塔尼异国情调形象的理想化和程式化，以女性形象为代表，戴着 koif（头饰）和穿着民族服饰，到处都是面向大众的海报，Eugène Boudin 和 Claude Monet 从印象派旅行一代的作品中，我们可以看到他们以真诚的态度面对布列塔尼的朴实自然。

特别值得注意的是莫奈的 Paul-Domois 洞穴(1886) 和Beryl of the Storm (1886)。

1886年秋天，莫奈在布列塔尼半岛南部海岸以野外风光着称的贝里尔岛度过了两个半月，这是其中的两个。

它描绘了平静和惊涛骇浪的对称景观。 Paul-Domois的Grotto笔触柔和，比较有节奏感，而Beryl the Storm，笔触狂放，仿佛自己的身体感官在暴风雨中被附身，仿佛莫奈的经历被刻在了画中，这样的作为在那里。

从1890年代开始，莫奈开始呈现一系列画作，试图在画布上捕捉不断变化的光线和气氛中的瞬间。

第 2 章“气候培育的敏感性：高更、Pont-Aven 画派和土地精神”

第二章“气候滋养的敏感：高更、阿文桥画派与大地精神”，展示了保罗·高更等留在西南小村庄阿文桥的画家的作品。布列塔尼。

高更从1886年到1894年多次在布列塔尼逗留，以逃避巴黎生活的艰辛，似乎对他想要的“野性的东西，原始的东西”的思考加深了。

高更的12件作品（10幅油画和2幅版画）是本次展览的亮点之一。从Bois d’Amour的《Watermill Bathers》 （1886），按时间顺序排列，保留了Camille Pissarro的印象派风格，他用简化的形式和色彩来描绘现实世界和内心意象。我可以追踪到他风格的转变，如《站在海边的布列塔尼少女》 （1889），显示了上面综合的综合主义风格的成熟。

《站在海边的布列塔尼女孩》描绘了两个女孩手牵着手，凝视着画家。高更本人试图在这片土地上寻找的“野性与原始的东西”，体现在农家孩子们忍受劳动和贫困的形象中，比如他们强壮的大腿和朴素的衣服。它以一种假设的形式象征性地表现出来.

第三章“扎根大地：继续凝视布列塔尼的画家”

在第 3 章“在土地上扎根：继续观察布列塔尼的画家”中，布列塔尼从 19 世纪末到 20 世纪初成为旅游胜地和度假区。这是他的家乡。

受到浮世绘木版画的启发，亨利·里维埃 (Henri Riviere) 是世纪末日本主义的推动者，他自学制作了多色木版画。里维埃是否将另一个“外国”日本的形象投射到布列塔尼的田园风光中？有趣的是，他把布列塔尼翻译成日文，画得好像在日本一样。

1890 年至 1894 年间创作的 40 幅木刻版画《布列塔尼风景》 ，不仅以细腻的色彩层次引人注目，而且构图让人联想到葛饰北斋，总有一种似曾相识的感觉。

创立纳比斯学派的莫里斯·丹尼斯是一位专注于推广宗教艺术的画家，又因为他是虔诚的基督徒，据说与布列塔尼信仰根深蒂固的精神气候产生了共鸣。展览中， 《年轻的母亲》 （1919）等按照基督教肖像画传统描绘布列塔尼一家人的作品引起了我的注意。

此外，从现实与虚构交叠的人间天堂形象，如沐浴（1920）将古希腊的大海投射到布列塔尼海岸，受到古典主义的影响，他在毕业后爱上了古典主义。 1895年后多次去意大利旅行。你可以感受到

与丹尼斯明亮而幸福的风景形成鲜明对比的是，下一个展览展示了黑乐队（black group）大量使用黑色，该乐队以现实主义的方式描绘了布列塔尼的自然和风土人情。彩色作品紧随其后。

其中，查尔斯·科泰特的3.5米宽巨幅作品《悲叹，大海的受害者》（1908-09）堪称代表作。 Kotte 的代表作品，他曾创作过许多以大海的悲剧和忍受自然严酷的人们为主题的作品。在海难不断的布列塔尼圣岛码头，传统的基督哀悼画上叠加了岛民对溺水渔民的哀悼。

科特的另一件给我留下深刻印象的作品是《圣约翰的火焰》 （约 1900 年），描绘了为死者祈祷的场景。光影的表现让人联想到巴洛克式的绘画，很美，被篝火照亮的人们的表情有一种庄严而略带寒意的气氛。

第四章“从日本经巴黎到布列塔尼：日本艺术家的眼光”

最后一节第四章“从日本经巴黎到布列塔尼：日本艺术家的视角”，19世纪末20世纪初在艺术之都巴黎留学（从明治后期到大正时代），并专注于也前往“外国中的外国”布列塔尼的日本画家。

黑田清辉是日本近代西洋画界的领军人物，也是最早造访布列塔尼的日本画家之一。1891年与久米庆一郎一同前往布雷亚岛，之后任东京美术学校教授. Kuroda 的Brecha 女孩(1891) 被描绘成头发垂下来，这对于布列塔尼女孩来说是不寻常的。伦勃朗风格内饰的明暗对比和生动的色彩对比引人注目。

为创意版画的普及做出贡献的山本佳苗是造访布列塔尼的人之一。 《布列塔尼》 （1920年）作为日本画家在布列塔尼研究的形象而广为人知，是他回国后根据留日期间的草图完成的木版画。强调地平线的画面构图和与素描相匹配的简单背景，沉稳的蓝黑色调营造出标志性布列塔尼女性的宁静氛围。

会场内还展出了旅游指南和行李箱等相关资料，通过这些资料和作品，我感觉就像去布列塔尼旅行一样有趣。

东西方不同的艺术家都在为同一个大主题——布列塔尼创作，但他们在这片异域的土地上所看到的、采取的方式却截然不同。一位凝视着布列塔尼美丽风光而憧憬天堂的画家，一位将贫困和海上事故等严酷现实升华到作品中的画家。这是一次雄心勃勃的展览，再次揭示了每位艺术家的个性。

活动将持续到 2023 年 6 月 11 日（周日）。

“布列塔尼，倾慕之地：莫奈、高更、黑田清辉等人眼中的国度”概要

 

文章提供者： kokosil Ueno

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东京艺术大学大学美术馆

介绍东京艺术大学从毕业作品和完成作品中精心挑选的优秀作品的“购买展-艺代收藏展2023-”将于3月31日在东京艺术大学大学美术馆举行, 2023.. （展览时间至5月7日）

*此处介绍的所有作品均归东京艺术大学所有。

东京艺术大学（以下简称艺大）自其前身东京美术学校于 1889 年（明治 22 年）开办以来，一直在广泛收集各种艺术作品和资料。大学艺术博物馆以广泛展示庞大的藏品为契机，每年举办有主题的“艺代收藏展”。

2023年的“艺代收藏展”是战后1953年开始的“采购制度”。

似乎有从东京艺术学校购买毕业作品并收集起来用作教材的传统，目前东京艺术大学收藏的“学生作品”数量超过10,000件。

本次展览“Kaijoten”收集了其中约100件作品，数量空前，回顾了艺术大学和日本现当代艺术史发源地的历史。这是一个独特的展览，将明治时代主要明星的日本绘画与令和时代崭露头角的艺术家的混合媒体装置联系起来。

展览由两部分组成。

Part 1“大师的学生作品”主要介绍明治时期至昭和初期东京美术学校的毕业作品。入选的艺术家毕业后在艺术界的各个领域都扮演着重要角色，将展出他们的毕业作品，可以称为他们的处女作，以及通常与他们同时创作的“自画像”。毕业作业，我来了

一进场，东京美术学校一年级学生横山泰观的《村堂观年王》 （1893年）和下村鉴山的《熊野御前赏樱》 （1894年）就映入眼帘。 .板谷羽山的“元禄美人” （1984）以令人印象深刻的阵容迎接我们。

Hazan Itaya 作为陶艺家取得了巨大的成功，但直到 20 多岁他才开始认真从事陶艺工作。在学校期间，他从提倡现代雕塑写实主义的高村光云那里学习了雕塑技术。小袖花卉蔓藤花纹以浮雕方式表现，与叶山后期的陶器作品有异曲同工之妙。从某种意义上说，可以说是陶艺家叶山的起源之一。

引起我注意的是菱田俊素（Shunso Hishida）的《寡妇与孤儿》（1895） ，这位天才画家创作了许多杰作，但年仅 36 岁就去世了。一个战死丈夫的女人的表情充满悲情，让我们预感到未来等待我们的命运。

东京美术学校成立时，似乎将以历史事件及其故事为主题的历史画定位为探索新日本画的课题。这部作品据说是根据军事纪事太平记而作，但其题材是描写被卷入战火中的人的悲剧，而不是战争的英雄画卷，这要追溯到中国-日本战争当时的制作背景并非无关紧要。

事实上，这部作品曾被一位教授严厉批评为“怪物图”，但却被当时担任学校校长的冈仓天心买下。这一集提供了东京美术学校的教育政策和理念的一瞥，它强调现在工作的绘画有什么意义，以及应该赋予它什么意义。

“毕业后在学校自拍”的习俗是在 1896 年成立的西洋画系教授黑田清辉的指导下诞生的。我得以证实万津哲五郎、青木茂、藤田嗣治等大师的学习成果，他们的毕业设计出人意料地落选，毕业后才华横溢。

当我想到这种在世界上几乎无与伦比的挖掘过去的传统，现在已经形成了一个对理解日本现当代艺术史极为有用的庞大收藏时，黑田东彦不禁感慨其巨大的意义。 Seiki 的成就。

今年是东京艺术大学采购制度实施70周年。

Part 2“各部门选出的采购作品” ，所有12个部门都有采购系统（日本画，油画，雕塑，工艺品，设计，建筑，先进艺术表现，艺术教育，文化财产保护研究，全球艺术实践，一共介绍了52件购买的作品以及他们的选择意向。突出各部门认定为特别优秀的作品的倾向性。

从各部门的展品来看，“日本画专业”挑选的是特别表现那个时代的氛围和特征的作品，而“雕塑部门”则是从那个时代挑选购买作品的女性艺术家。按年龄最大的顺序选择五个人的方法。作品的选择和评论都是各系教授从自己的角度来完成的，所以看到他们的个性很有趣。

东京艺术大学最新的专业——全球艺术实践专业（GAP）成立于2016年的展览特别有趣。 GAP 探索超越现有文化框架的跨学科当代艺术实践，吸引了来自世界各地具有不同语言、文化和性别背景的学生，也有来自艺术以外领域的学生。

从GAP购买的作品中，我能感受到东京艺术大学近年来研究领域和表现方式的多元化。例如， Sixte Parc Kakinda 的《Intimate Moments/Monologue》 （2019）是一件绘画和影像的装置作品。

面对艺术家根基所在的刚果民主共和国矿山开采的铀被带到美国并用于广岛和长崎原子弹轰炸的历史事实，他对受难者进行了细致的研究。广岛原子弹爆炸……它是一部鼓励考虑矿产资源开采的社会和经济原因及其使用对人类和自然的影响的作品。

这位艺术家在评论中表达了他的失望，尽管他认为自己是连接日本和刚果的桥梁，但他在广岛的绘画表演却没有被日本人注意到，他说：“我是一座看不见的桥。”稻田。这部作品作为 GAP 教育的结果而存在并被购买这一事实似乎具有重大意义，因为它是对日本人种族封闭性的认识。

在第二部展出的作品中，给我印象最深的是工艺部的丸山友美的《一千零一夜》 （1992）。

在由雕刻、锤打、铸造、漆艺、陶艺、染色、材料造型（木材和玻璃）7个领域组成的“工艺系”中，学生通过材料学习先进的传统技术，并获得进一步发展的能力. 旨在附加。

《一千零一夜》是一部使用出色的金属锤击技术将吹过山林的风描绘成风神，并以表现人体为母题的作品。我被身体的活力所吸引，它似乎在水中游泳，以及背后有故事的存在感。据考证，画师丸山友美目前是东京艺术大学工艺系金属锻造教授，正在制作。

根据评论，该作品似乎因“融合了金属锤击技术和焊接，扩展了作为金属作品的表现可能性”这一事实而受到高度评价。作为艺术家和教育家，他不断拓展金属锻造作品的表达可能性。

冈山市柳町 1-8-19 冈智美的动手装置作品（2017 年），跨媒体艺术部成员，也令人难忘。

跨媒体艺术系成立于1999年，追求超越特定媒体框架的各种方法的创造性表达。在以响应不断变化的信息和环境的活动为目标的同时，我们正在探索艺术在社会中的可能性。

被公认为跨媒体艺术系最优秀毕业生的冈友美是一位新锐艺术家，他利用视频和空间设计创作以个人记忆和陈旧习俗等为主题的装置作品。 《冈山市柳町1-8-19》是以我已故祖母的房子为主题的房间型装置，这所房子真实存在于冈山，以及与之相关的回忆。

在一个充满真实家具和小物件等物品的黑暗房间里，通过结合视频投影、反射、灯光和几块亚克力板，艺术家对其祖母的记忆图像在虚拟和真实图像之间分层展开。存在着既非过去也非现在的时间轴空间。影片时长约7分钟，却带给你观影的满足感。诡异闪烁的灯光和诡异漂浮的祖母画像，有点日式恐怖的感觉，凝视着，你的意识仿佛被吸入了另一个世界。

这是您参观本次展览时绝对应该看到的作品。

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会场里有各个时代的精彩作品，各种表现手法，但仔细想想，大多数艺术家在创作时都在20多岁，真是太神奇了。感觉
有的可能后来被称为大师，有的可能毕业后就离开了创作。然而，很明显，所有的作品都是当时一无所有的学生倾注了他们在一流艺术大学所学到的一切的结晶和一团激情。

肯定有很多作品不知道要等多少年才会下一次面世。希望大家能借此难得的机会，回顾东京艺术大学的教育历程，感受历经岁月，依然不失光彩的作品的力量。

 

“购买的展览-Geidai Collection Exhibition 2023-”概述

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