东京文化会馆的最后一场歌剧演出将由大师里卡多·穆蒂指挥,演奏莫扎特的杰作《唐璜》。

东京文化会馆

支持日本演艺事业64年的东京文化会馆,将从2026年5月起因施工而关闭约3年。关闭前的最后一场歌剧演出确定为《唐璜》(指挥:里卡多·穆蒂)。

东京文化会馆(位于台东区上野公园)由日本战后著名建筑师前川国男于1961年建造。64年来,这座“表演艺术的殿堂”作为日本歌剧、芭蕾舞和管弦乐表演的中心,熠熠生辉。然而,据悉,该建筑将于2026年5月起因施工而关闭约三年。该音乐厅曾举办过维也纳国家歌剧院和米兰斯卡拉大剧院等世界顶级歌剧院的演出。目前,已宣布关闭前的最后一场歌剧演出将是由世界著名指挥家里卡多·穆蒂演奏的 唐璜 (莫扎特作曲)。开幕新闻发布会上,穆蒂出席了此次访问日本的意大利歌剧学院的开幕式。

里卡多·穆蒂 照片 平岩彻

穆蒂罕见的歌剧在日本,甚至在他的欧洲大本营进行指挥。

里卡多·穆蒂将于2026年4月和5月在东京文化会馆指挥莫扎特歌剧《唐璜》的三部舞台剧。该剧由基娅拉·穆蒂执导,除马塞托外,所有演员均为意大利人,由卢卡·米切莱蒂领衔主演,将以正式舞台剧形式呈现,而非音乐会形式。东京春之祭管弦乐团将担任乐池,东京歌剧合唱团将担任合唱。他们曾在东京意大利歌剧学院接受穆蒂的指导,深得大师信任,因此决定将这部已在意大利上演的作品带到日本。9月10日,在演出场地东京文化会馆举行新闻发布会,欢迎正在日本访问的穆蒂、NBS执行董事高桥典夫以及东京春之祭执行委员会主席铃木光一。

高桥则夫(日本表演艺术基金会执行董事)
自2006年以来,东京春之祭已邀请穆蒂13次,迄今已举办了11场音乐会式歌剧演出,演出曲目涵盖六部作品。我们NBS在米兰斯卡拉大剧院、维也纳国家歌剧院和罗马歌剧院等地指挥过多部歌剧的搬迁演出。上一次由大师指挥的歌剧上演是在2016年维也纳国家歌剧院。众所周知,东京文化会馆将于明年5月进行为期三年的翻修工程,事实上,大约三年来,我们一直在思考是否有可能由大师指挥的歌剧上演。我与东京春之祭进行了讨论。在三年的闭馆前夕,我们决定将工作分工,东京春之祭负责音乐,我们(NBS)负责舞台设计。所有布景和服装都将从都灵皇家歌剧院租用,费用与搬迁费用相当。由于我们无需通过歌剧院的行政办公室,这个过程将会非常艰辛。今年迎来150周年的《日本经济新闻》将作为赞助商参与其中,三方将共同启动该项目。东京文化会馆从明年五月开始的三年内将无法举办大型演出。我们担心表演艺术的衰落,并坚信我们必须继续弘扬文化。顺便说一句,这部《唐璜》将标志着穆蒂达·蓬特三部曲的完结。此前,他于2008年随维也纳国家歌剧院访问日本时演出了《女人心》,2016年也演出了维也纳的《费加罗的婚礼》。这将是一场巅峰之作。

从右至左依次为NBS执行董事高桥典夫、东京春节庆典执行委员会主席铃木光一、里卡多·穆蒂、田口美智子(本次演出的协调人兼翻译)。摄影:平岩彻

铃木光一(东京春季音乐节执行委员会主席)
“我跟音乐无关,但20多年前我创办了音乐节,第二年穆蒂就来了,他告诉我,继续做音乐节是有意义的。意大利歌剧学院培养了不少年轻演员,取得了丰硕的成果,而我自己也是从零开始学威尔第的。所以穆蒂经常跟我开玩笑说,‘很多人从威尔第学瓦格纳,但反过来学的人却很少。’”看到学院指导年轻人,我觉得肯定非常严格,非常不容易。但我仔细听,那种声音每天都在变化。今年是学院的结束,但我和穆蒂决定,“即使我们老了,也要继续活下去”(笑)。我希望穆蒂能一直指挥到100岁左右。我很荣幸地聆听了穆蒂的莫扎特交响曲,例如《哈夫纳》和《朱庇特》,我期待着看到他在明年春天的歌剧中如何诠释莫扎特。

里卡多·穆蒂 照片 平岩彻

毫不夸张地说,我一生中的大部分时间都致力于研究莫扎特的作品。

里卡多·穆蒂(指挥)
各位记者朋友,大家好!感谢大家今天的到来。我要感谢我的朋友铃木光一。我还要衷心感谢与我建立合作关系的高桥典夫,以及对此次活动的支持。我与日本的缘分源远流长,始于1975年维也纳爱乐乐团的日本巡演,之后更是多次造访……米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、费城交响乐团、维也纳爱乐乐团、芝加哥交响乐团——光是音乐会和歌剧的演出名单就非常长。

我与莫扎特的渊源深厚,就像我与威尔第的渊源一样。作为斯卡拉歌剧院的音乐总监,我指挥了莫扎特的六部作品。在萨尔茨堡,我指挥了《女人心》、《唐璜》、《狄托的仁慈》、《魔笛》等多部交响曲。我不是莫扎特专家,但毫不夸张地说,我一生的大部分时间都致力于研究莫扎特的作品。我在日本曾与维也纳管弦乐团合作演出,在铃木先生的帮助下,我还与东京春之祭管弦乐团合作演奏了莫扎特的作品。我觉得在这里与年轻的管弦乐团一起学习尤为重要。由于我与维也纳爱乐乐团的长期合作关系,我希望将我的经验像成熟的果实一样分享给年轻的音乐家们。

本次演出的主视觉图也已公开。

我认为达蓬特的三部曲堪称意大利歌剧。众所周知,莫扎特对意大利语的理解和运用都非常到位。宣叙调体现了莫扎特意大利语的流利程度。《唐璜》中的宣叙调几乎比咏叹调更重要。乐句、歌词等等都很重要。这并不是说先有音乐,后加歌词。

在意大利歌剧中,懂意大利语尤为重要。《女人心》里的歌词“15岁之前你必须了解很多事情”就是为了说而写的。如果一个不懂意大利语的指挥家机械地指挥,立刻就能看出他指挥错了,而不是说他指挥的是德语。在学院里,学生和合唱团都非常合作。我想说,我并非完全了解真相。然而,我今天能够执教,要感谢我的老师们一代又一代的积累。

很多年前,《唐璜》的录音发行,由几位出色的歌手演唱。乔治奥·斯特雷勒(1921-1987)是一位才华横溢的导演,我认为他堪称神级导演。我的女儿基娅拉曾在斯特雷勒的学校学习,她也在我的音乐世界里学习。基娅拉制作的《唐璜》将于明年在日本上演,在都灵皇家剧院和巴勒莫马西莫剧院都取得了巨大成功。当这部作品被带到日本时,我立即说:“既然如此,那就邀请日本管弦乐团和合唱团来演吧!”

达·蓬特的三部曲被称为“悲喜剧”(Dramma Giocoso),其中的笑话总是带着一丝苦涩。三部歌剧的结局都是负面的。我认为让剧中角色在结尾处扮演小丑的角色是错误的。毕竟,《唐璜》并非小丑。我认为它表达了邪恶的精神。最终,他坠入地狱,但在他坠入地狱之前,一道黑暗的光芒照亮了他的世界。当他消失时,留下的人失去了一些东西,不知所措。序曲中的悲剧音乐以《D'mor》开头,与《安魂曲》中的旋律相同。这是一部复杂的歌剧,其寓意之一是“你不能相信任何人”。它根本不是一部喜剧,其中隐藏着一种忧郁的悲伤。我并不是说应该把它弄得像葬礼一样,但是……莫扎特和达蓬特表面上看起来轻松愉快,但内心深处却非常坚强。达蓬特年轻时确实追逐过女人,但18世纪确实是个特殊的时代。

说了这么多,但我还是建议你亲自去看看演出,自己判断好坏。这部剧的演员阵容非常出色。首先,主唱卢卡·米切莱蒂是目前意大利最有魅力的男中音歌唱家,他的职业生涯始于演员。他也是导演,其他演员也曾在意大利一起演出过,并且都受过良好的训练。

穆蒂对主演卢卡·米切莱蒂(Luca Micheletti)给予了高度评价。9月12日,他还在2025年大阪关西世博会上出席了一场庆祝意大利国庆的特别音乐会,并取得了巨大成功。他作为演员和导演的才华横溢,备受瞩目。图片:Fabio Anselmini

我们无法抹去过去

我一直在为此奋斗。指挥家的工作远不止读谱挥杆。积累文化底蕴至关重要。演奏莫扎特的作品不仅仅是学习音符。你需要研究他的人生、他的世界、他所经历的苦难,同时也要了解达·蓬特的世界。

历史和过去发生的事件无法抹去。《唐璜》是一部可能因现代限制而难以上演的歌剧。莫扎特和威尔第都是充满人性的作曲家,他们的作品深刻地挑战着听众去思考诸如爱是什么、人性是什么等问题。

我们无法抹去过去,但我们可以抹去过去的错误。这样做,就是在向年轻人灌输“过去是完美的”这种观念,这是有问题的。因为政治上不正确而从剧本中删去某些内容是错误的。如果过去犯过错误,我们必须铭记它们,才能改正它们。

最后,音乐……我这么说并非因为我是音乐家,而是我认为音乐是将人们凝聚在一起的最重要元素。我想用圣阿戈斯蒂诺(354-430,基督教神学家、哲学家和主教)的话来结束这次采访。他用拉丁文写成,所以我先从拉丁文读起。以下是意大利语翻译:
“所有唱歌和演奏的人都是懂得爱的人”
非常感谢。

采访及文字:小田岛久江(音乐作家)

歌剧《唐璜》由W.A.莫扎特创作
指挥:里卡多·穆蒂

■官方网站:https://www.nbs.or.jp/stages/2026/dongiovanni/

■演出日程
2026
4月26日(周日)14:00
4月29日(周三)14:00
5月1日(周五)14:00

■ 地点:东京文化会馆(上野)

■ 主要演出预定
唐璜:卢卡·米切莱蒂
唐娜·安娜:玛丽亚·格拉齐亚·夏沃
唐娜·埃尔维拉 饰 Mariangela Sicilia
奥塔维奥先生:乔瓦尼·萨拉
莱波雷洛:亚历山德罗·卢翁戈
泽琳娜:弗朗西斯卡·迪·索罗
马塞托:莱昂·科萨维奇
骑士指挥官:维托里奥·德·坎波
乐团:东京春之祭管弦乐团合唱:东京歌剧歌手

■票价
S=¥59,000 A=¥46,000 B=¥36,000 C=¥28,000 D=¥21,000 E=¥15,000
支持者席位=109,000日元(S席位需捐款)
U39席位=13,000日元 U29席位=10,000日元

■ 发行时间表
・NBS WEB 门票 & 东京春季音乐节 WEB 预售
2025/10/3 (星期五) 19:00 – 10/26 (星期日) 18:00

・2025年10月30日(周四)10:00开始公开发售

・U39 席位 & U29 席位:2026 年 3 月 19 日星期四 19:00 起

*支持者座位和 U39 和 U29 座位仅可通过 NBS WEB 门票获得。

主办方:日本表演艺术基金会 / 东京春节执行委员会 / 日经新闻

[国家统计局]新闻稿


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我们将举办一个研讨会来重新利用那些原本会被丢弃的雨伞。

期待在“光之和平”和“上野广小路广场社会实验”见到您!

东京地铁株式会社(以下简称“东京地铁”)将于11月1日(周六)在上野观光联盟主办的“光的和平”活动、以及11月2日(周日)在上野都市整备委员会主办的“上野广小路广场社会实验”活动上,与都市艺术养成协会(以下简称“艺术养成协会”)联合举办研讨会。本次研讨会将重点探讨原定在东京地铁内作为遗失物丢弃的塑料雨伞。

铁路运营过程中产生的废弃物之一是东京Metro地铁车厢内和车站内遗留的塑料雨伞。2024年度,约有9,000把塑料雨伞作为遗失物被回收,其中约8,500把未被乘客领取(回收数量约500把,回收率约5.6%)。

将于11月1日(周六)举办的“光之和平:光之艺术地铁”项目,邀请提前申请的参与者用LED灯随意装饰500把预定丢弃的塑料雨伞,然后在晚上拿着自制的雨伞在上野公园游行。

“上野广小路广场社会实验”将于11月2日(周日)在上野公园袴绳广场举办两种类型的手工工作坊。参加者将与艺工会的艺术家们一起,自由组合废弃塑料雨伞的零件,制作名为“从遗忘中重生:废弃雨伞Kapparoid”的玩偶,并可以随心所欲地装饰废弃的塑料雨伞。

本次工作坊的目的不仅在于为减少因丢弃塑料雨伞而产生的二氧化碳排放做出贡献,也在于彰显艺术的力量,鼓励人们对塑料雨伞产生依恋之情,从而鼓励人们重新考虑将雨伞留在火车和其他地方的习惯,并意识到尽可能长时间使用物品的重要性。

东京地铁将继续秉持“实现脱碳循环型社会”的目标,致力于将铁路打造成为更加环保的交通工具。同时,我们将在确保乘客出行乐趣的同时,推进各种举措,鼓励每个人改变行为,为实现可持续发展的社会做出贡献。

关于“光之和平:上野广小路广场社会实验”工作坊

1. 和平之光“灯光艺术地铁 
(1)概述
本次活动共500名参与者,用自己的方式为原本要丢弃的塑料伞装饰上LED灯,然后点亮完成的伞,从上野公园游行到不忍池。游行队伍将从东京地铁车站工作人员的“全体上车!”信号开始,然后像火车一样列队穿过上野公园的隧道,沿着不忍池的岸边,同时聆听地铁相关的背景音乐。

(二)时间:11月1日(周六)14:30-17:30
*参与者将分成三组(分别于14:30、15:30、16:30开始)制作自己原创的LED雨伞。

(3)工作坊地点:上野公园袴绳广场

(四)游行时间:18:00-18:30
*17:45 集合(西乡隆盛铜像旁)

(5)游行路线:西乡隆盛像-清水观音堂-五条天神社-不忍池湖畔-莲花观景台
*路线可能会根据拥堵情况而改变。

(6) 监督艺术家:一之濑健太(主持人:冈佑之介)

(7)参与方式
A. 资格:任何人都可以参加
容纳人数:500人(不含陪同人员)
*学龄前儿童必须有陪同人员陪同。
C)申请时间:10月16日至10月30日
D. 参加费用:免费
参与方式:请使用下面的申请表进行申请。

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSccyBXQnn65Zj2QuFwMJMIXl_vSEnyL1ijpSLwszQFENj3CbA/viewform

*需提前报名。名额满即截止报名。
*请查看 Geikukai's X(以前的 Twitter)了解申请状态。

(8)携带物品
没什么特别的

(9)注释
当天请搭乘公共交通

2. 上野广小路广场社会实验(工艺工坊)

2-1 制作“从遗忘中诞生:废弃的伞Kapparoid”吧!
(1)概述
本次工作坊将与美术教育协会的艺术家们合作,用分解成骨头和塑料材质的雨伞,制作出一个玩偶(Kapparoid)。作品的零件种类繁多,可自由选择和组合。旨在通过创作,培养“珍惜事物的心灵”和“自由的创造力”。原本会被丢弃的塑料雨伞,将重生为独一无二的特别玩偶。

“Kapparoid”*图片

(2)日期和时间:11月2日星期日
①11:00-12:30 ②14:00-15:30

(3)地点:上野公园袴周广场

(4)监督:Chika Toys 小堀沙耶香

(五)参与方式
A. 对象:小学生
人数:40人(每场研讨会20人,不包括陪同人员)
C)申请时间:10月16日至10月30日
参加费用:请购买可在袴流广场举办的两次工作坊中使用的参加券。
(每次500日元)
所需时间:60至90分钟
参与方式:请使用下面的申请表进行申请。

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScKTeQXKcl_3c_fksRV8TMpuQGeJvfJTxh_h1e3ZqoQX7viyg/viewform

*需提前报名。名额满即截止报名。
*请查看 Geikukai's X(以前的 Twitter)了解申请状态。

2-2 “可带回家的消费选择”
(1)概述
参与者可以体验积极的再利用,将状态良好的废弃雨伞贴上Metro原创的编号贴纸,带回家。本次活动允许参与者从袴腰广场设置的雨伞箱中领取雨伞,在广场各处寻找散落的贴纸,制作属于自己的专属雨伞。

“带回家消费选项”图片

(2)日期和时间:11月2日(星期日)11:00-16:00

(3)地点:上野公园袴周广场

(4) 监督艺术家:MAHANA

(五)参与方式
A. 资格:任何人都可以参加
容纳人数:100人(先到先得)
参与费用:无
参与方式:当天任何人都可以参加

3. 艺术家介绍

一之濑健太

他以“通过艺术让世界更幸福”为目标,在上野、东京和纽约等地开展着丰富多彩的艺术表达。他的标志性作品是上野公园正门前的“快乐熊猫长椅”(与东京上野狮子会共同创作),深受众多上野游客的喜爱。他策划了东京艺术博览会和东京现代艺术博览会等活动,并积极参与艺术创作。他活跃于艺术创作、展览策划以及以经济和商业为重点的艺术城市建设等诸多领域。他还多次亮相媒体,包括亮相“安町关帝寺”(2018年)和“上野公园”(2022年),并在King Gnu的“东京约会”(2017年)中饰演Geek角色。他于东京艺术大学美术研究生院完成了博士学位。他创立了“艺育会”*,这是一个支持上野地区艺术家的组织,并将担任其秘书长直至 2023 年。

千佳玩具

雕塑家。他的作品以未来主义与复古主义的设计探索人工智能与人类的共存。这些拥有奇形怪状头部的机器人,与其粗犷锈迹斑斑的外表形成鲜明对比,散发着迷人的幽默感,有时又略带一丝忧郁。他重新审视科技与人类的关系,并以批判的眼光看待可持续的未来。他独特的世界观引领观者通过自身与社会的关系,思考身为人类的意义。

小堀沙耶香

软雕塑艺术家。她坚信“可爱能拯救世界”,致力于为生活在压迫社会的人们带来治愈和希望。她使用德国产皮草等优质材料,致力于从图案设计到缝纫、染色和配饰的制作,始终如一地提供高端手工制作。童年时期辍学隐居的生活让她为了生存,向祖母和母亲学习缝纫。这成为她踏上毛绒动物艺术家生涯的契机。她主要通过“内子”(Uchinoko)系列,通过广告视觉效果、活动展位和社交媒体帖子探索毛绒动物媒介的各种可能性。

玛哈纳

艺术家/设计师品牌“fair enough”和雕塑店 MAHANA 的创意总监。
一位作品横跨时尚、雕塑、平面等多种类型的艺术家。他的作品探索视觉、身体感知和情感的界限,探讨社会问题,引发观者内心的共鸣,并在艺术与时尚之间建立新的联系。

冈佑之介

脱口秀艺人/主持人。大学时期开始从事广播节目,主要出演脱口秀综艺节目和新闻节目。他还主持过医学会议和拍卖会,并担任过有线电视节目的记者。他还是一名“脱口秀艺人”,主要在东京上野进行舞台解说,并运用其独特的销售技巧进行销售演示。目前,他就职于一家大型咨询公司,同时还兼职担任广播节目主持人和活动主持人。

* 艺空会:一个旨在与年轻艺术家共同振兴上野地区(包括上野、汤岛、池之端、御徒町、根津、谷中和秋叶原)的企业联合起来的组织。上野以艺术闻名,汤岛以表演艺术闻名,御徒町以工艺闻名,秋叶原以科技艺术闻名。该组织通过宣传各城镇作为“艺术之乡”的魅力,为上野地区打造艺术品牌形象。该组织的目标是与全镇的年轻艺术家建立持久的联系,并以振兴艺术为目标,推动城镇发展。

4. 研讨会咨询联系方式
东京地铁客户中心https://www.tokyometro.jp/support/index.html

5. 和平之光上野广小路广场社会实验详情
详情请确认活动页面。
和平之光: https://ueno.or.jp/peaceoflight/
上野广小路广场社会实验: https://ueno-machi.org/

[东京地铁]新闻稿


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享受冬季博物馆体验!国立西洋美术馆举办“博物馆圣诞节”

国立西洋美术馆

2025 年 11 月 26 日星期三 – 2025 年 12 月 25 日星期四 周五和周六开放至晚上 8 点!

“博物馆的圣诞节”将于2025年11月26日(星期三)至12月25日(星期四)持续约一个月,让游客以自己的方式在国立西洋美术馆度过一个冬日。该项目始于2007年,是国立西洋美术馆的冬季传统,馆内收藏了丰富的基督教主题的西方艺术品。

这里有很多精彩活动,包括冬季限定的语音导览“策展人之声2025”,由研究人员亲自讲解永久收藏的展品;“大家的圣诞颂歌音乐会”,包括幼儿在内的任何人都可以欣赏;以及画廊导览,让您更好地欣赏永久收藏。博物馆每周五、周六开放至晚上8点,欣赏完艺术品后,您还可以在博物馆的餐厅享用晚餐。从带孩子的家庭、首次参观博物馆到常客,我们准备了适合每个人口味的活动,欢迎您抓住机会前来参观。

国立西洋美术馆大厅里的圣诞树 © 国立西洋美术馆

■ 冬季限定!语音导览“策展人之声2025”【免费】

今年我们将推出由国立西洋美术馆研究员讲述的语音导览的新版本,该版本去年广受好评。
该节目将介绍常设展览期间展出的作品和特别展区。除了在展厅内收听外,您还可以在家中舒适地在线收听。
扫描服务台的二维码即可访问语音导览网页应用程序。在展厅使用时,请携带智能手机和耳机。由于包含文字说明,因此也提供文字信息。
放映时间:2025年11月26日星期三 – 2025年12月25日星期四

仅限冬季!语音导览“策展人之声 2025”© 国立西洋美术馆

■ 川崎自由周日

常设展览原则上每月第二个周日免费开放。大厅里的圣诞树以及每年这个时候特有的装饰也值得一看。
日期和时间:2025年12月14日星期日9:30-17:30(最后入场时间为17:00)

■ 和宝宝一起度过轻松的一天 — 0岁及以上儿童艺术博物馆 — [需提前报名 / 先到先得 / 免费]

当天,常设展览闭馆日,您可以带着孩子自由参观。此外,还计划举办绘本朗读活动。
地点:常设展览室及其他地点
日期和时间:2025年12月15日星期一,10:00-15:00 *休息日
*同一活动计划于 2026 年 1 月 26 日星期一举行。

与宝宝一起度过轻松的一天 — 适合0岁及以上儿童的艺术博物馆 — © 国立西洋美术馆

■ 大家的圣诞颂歌音乐会【需提前报名/先到先得/免费】

这是一场以圣诞主题歌曲为主题的无伴奏合唱音乐会。会场灯光明亮,即使在演出期间也能轻松进出。无论是初次参观美术馆的游客、幼儿、残障人士,还是艺术和音乐爱好者,都能安全地欣赏这场音乐会。
主演:冈田爱(女高音)、大泽百华(女高音)、田口正则(男高音)、关口直仁(男中音)
地点:礼堂 *每场限容100人,每场节目相同
日期和时间:2025年12月20日星期六15:00-15:40
2025年12月21日星期日13:00-13:40

大家的圣诞颂歌音乐会©国立西洋美术馆

■ 画廊座谈会 [当天报名 / 免费(但需出示有效期至当前展览的门票)]

志愿者工作人员将讲解常设展览中几件与基督教和圣诞节有关的作品。
地点:常设展览室 *每场最多15人(先到先得)
日期和时间:2025年12月20日星期六11:00-11:30/13:00-13:30
2025年12月21日星期日 11:00-11:30/13:00-13:30
*12月20日星期六11:00至11:30,可租用手语翻译和助听系统“Roger”。

画廊谈话 © 国立西洋美术馆

■ 志愿者参观【当天报名/免费(但需持有当前展览有效门票)】

该项目面向从儿童到成人的所有人,让大家以博物馆馆藏艺术品为灵感,体验简单的创意活动。活动由志愿者策划和运营。此外,还提供手语翻译服务,方便使用手语的人士安心参与。更多详情将公布于国立西洋美术馆官网。
地点:工作坊(新馆2楼,版画展室附近)
日期和时间:2025 年 12 月 20 日星期六和 2025 年 12 月 21 日星期日 *两天均提供手语翻译

*对于需要提前报名的项目,名额满即截止报名。各项目的报名方法等详情,请访问国立西洋美术馆网站。
https://www.nmwa.go.jp/jp/experience-learn/detail/christmas2025.html


周五、周六营业至晚上8点!除了欣赏艺术,还可以享用特别的圣诞晚餐和甜点。

●CAFÉ翠人
面向葱郁庭院的人气开放式咖啡餐厅。限时供应烤牛肉套餐和原创圣诞蛋糕(11月26日~12月25日)。
每周五、周六营业至晚上 8:00(食物 11:00 – 19:10 最后点餐,咖啡厅 10:00 – 19:30 最后点餐)

烤牛肉套餐 ¥3,300(含税)© 国立西洋美术馆
限时优惠:水莲圣诞蛋糕(11月26日至12月25日)© 国立西洋美术馆

圣诞版包装现已推出

●商店
提供以国立西洋美术馆为背景的绘本《森林边缘的美术馆物语》(国立西洋美术馆限定版封面)的圣诞包装,以及绘本中出现的约翰·艾佛雷特·米莱斯的《小鸭子》的带丝带的毛绒玩具。
其他受欢迎的甜点也将用丝带展示出来。快来寻找礼物吧!

绘本:2,200日元(含税) 毛绒玩具:2,640日元(含税) © 国立西洋美术馆
一磅巧克力 2,400日元(含税)© 国立西洋美术馆

■“博物馆圣诞节”期间举办的展览

・特别展“奥赛博物馆的印象派——室内的故事”
时间:2025年10月25日(周六)~2026年2月15日(周日)地点:特别展览室
・常设展览
小型专题展览:“讲述故事的黑线——杜勒《三大名著》木版画”
时间:2025年10月25日(周六)~2026年2月15日(周日)地点:版画展室(常设展室)
格罗宁博物馆和国立西方艺术博物馆的佛兰德圣徒板画:百年后的重逢
时间:2025年10月25日(周六)~2026年5月10日(周日)地点:本馆展览室(常设展览室)


国立西洋美术馆[东京上野公园]
东京都台东区上野公园 7-7 号 110-0007 https://www.nmwa.go.jp

休息日:周一(节假日开馆,次日休息)、年末年初(2025年12月28日~2026年1月1日)
开放时间:9:30-17:30,周五、周六开放至20:00。*闭馆前30分钟停止入场。
常设展览门票:成人500日元,大学生250日元
*高中生及以下、18 岁以下、65 岁以上、持有残疾人证* 及一名陪同人员可免费参观常设展览(入场时请出示学生证等年龄证明或残疾人证)。
*适用证件:身体残疾证、康复证、精神残疾保健福祉证、原子弹爆炸受害者健康证
※特别展“奥赛博物馆的印象派——室内故事”需另行收取入场费。
如有疑问,请拨打050-5541-8600(Hello Dial)
交通指南 | 从 JR 上野站(公园口)步行 1 分钟
从京成电铁京成上野站步行7分钟
从东京地铁银座线、日比谷线“上野站”步行8分钟
※国立西洋美术馆内没有停车场,请勿驾车前来。

[国立西洋美术馆 独立行政法人 国立国际美术馆]新闻稿


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源自东京的国际艺术节“东京双年展2025”将于10月17日(周五)开幕。优惠门票现已在ArtSticker发售。

东映山宽永寺

链博物馆株式会社已开始为 2025 年东京双年展实施其艺术交流平台“ArtSticker”的门票销售系统。2025 年东京双年展是源自东京的国际艺术节,将于 2025 年 10 月 17 日星期五至 12 月 14 日星期日举行。

活动主题

东京双年展是一个“社会潜水”型的国际艺术节,它“潜入”东京市的各个地区,共同发现和创造聚集在那里的人们的文化和生活方式中的魅力和新价值。

今年的主题是“想一起散步吗?”,旨在探讨人与人之间连接的方式如何随着“与谁”和“在何处”而变化,以一种柔和的方式将我们连接在一起。今年的东京双年展试图通过以“行走”为主题的各种艺术作品,发现并创造新的关系。主会场东荣山宽永寺的历史可以追溯到江户时代,而Etoile街东则创建于1902年,是该地区历史悠久的场所。您可以在这两个历史悠久的会场,足不出户地体验“行走”的深刻含义,也可以亲身体验六个区域的漫步。何不体验一下创造人与人、人与城市之间相遇的“社交潜水”的表现方式呢?

■总制作人寄语

其使命是深入东京并深度融入这座城市。

东京双年展是一个“社会潜水”型的国际艺术节,它“潜入”东京市的各个地区,共同发现和创造聚集在那里的人们的文化和生活方式中的魅力和新价值。
今年活动的主题是“你愿意和我一起散步吗?”,其重点在于,我们与他人的联系方式会根据与“谁”一起散步以及“在哪里”而变化,并尝试创造一种新的“散步”形式,将我们温柔地联系在一起。通过这次未知的散步,我们将探索“社交潜水”的表达方式,创造人与人之间、人与城市之间的相遇。
即使在当今世界冲突日益加剧的当下,即使是初次见面,与他人并肩行走的举动也能成为彼此了解的机会,激发对这座城市及其文化的兴趣,并成为对话的种子。东京,这座曾两次被关东大地震和第二次世界大战摧毁的城市,如今依然孕育着丰富多彩的街景和人们的生活。我们想要珍惜能够并肩行走的这奇妙瞬间。尤其不能忘记“基础文化”的存在——自江户时代以来延续至今的城市生活文化——智慧、信仰、自治、表演艺术和市民文化。这些传统至今仍在城市中默默地延续,是重要的文化资源,可以成为现代新创造力的孕育地。2025东京双年展将仔细挖掘东京文化中这些隐秘的角落,并尝试通过艺术项目将它们与未来连接起来。
为此,我们将探索一些表达方式,例如在东京街头随意漫步,主动绕道,运用艺术家的想象力和方法论。这个艺术项目,通过“漫步”编织新的关系,将城市与人温柔地连接起来。例如,当你去参观正在庆祝建寺400周年的东荣山宽永寺的装置艺术,或是静静地安放在城市缝隙中的艺术作品时,你会在沿途遇到的风景和与人们的随意互动中,发现只有此时此地才能体验到的事物。当你遇到吸引你眼球的东西时,一定要停下来,花点时间欣赏它。在那里,你可能会发现一个意想不到的心灵开阔的时刻。
2025东京双年展将通过14个展览场地、39位参展艺术家的作品以及众多步行项目深入东京,打造与这座城市紧密相连的艺术项目。

总制片人:中村雅人

2025东京双年展的三大特点

特色一:以“漫步”为主题的市民主导型参与式艺术节

2025东京双年展将设有两个展览场地和六个区域,展出众多艺术品和项目。参与的市民将创建自己的参观路线,探索艺术品之外的精彩,并发出“这真的是艺术吗?”的疑问。这是一场由市民共同打造的艺术节。活动开始前还将举办“漫步大学特别讲座”,分享漫步的意义和新的视角。活动期间还将举办众多与散步相关的工作坊和导览活动。

特色二:纸质版和电子版两张“艺术地图”连接两大基地和六大区域

插图:高桥一树

艺术地图将陪伴您参与2025东京双年展的漫步和探索之旅。通过趣味插画和一目了然地展示精彩亮点的艺术地图,您可以探索展览场地和区域。除了展品之外,我们还成立了“This Is Art Discovery Team”,旨在将隐藏在当地文化设施、公共艺术和城市中的有趣信息联系起来,并提前进行研究和信息收集。此外,还将基于“江户/东京生活方式研究”,绘制社会趋势、文化和人们生活的轨迹。这些都将反映在一张数字空间的地图上,连接东京双年展的举办区域。

特色三:国际与本土,人与人交汇

Adam Roygard,面向公众 I-III,2024 年

通过国际艺术家公开征集项目“SOCIAL DIVE”和“海外合作项目”等,与海外艺术家合作,从多角度重新发现并重构我们的生活、文化、行为和语言中隐藏的潜力。通过散步、活动、对话等,我们将与东京市民一起,发现平时难以察觉的东京的新视角和可能性。

■场地和参展艺术家 – 场地将位于东京东北部的六个不同地区

2025年东京双年展将在东京东北部千代田区、中央区、文京区和台东区的多个设施和公共场所举办。展览以东睿山宽永寺和Etoile Kaito Living Hall两个主要展览场地(需付费)为中心,参观者可以在六个免费区域欣赏展览和活动,每个区域都展现着各自的历史和文化。

基地展
东荣山宽永寺(台东区上野樱木1-14-11)
Etoile Kaito生活馆(千代田区东神田1-15-15)

展区
上野・御徒町地区、水道桥地区、神田・秋叶原地区、大手町・丸之内・有乐町地区、日本桥・幕井町地区、八重洲・京桥地区

2025东京双年展活动

三浦大学特别讲座第4期“三浦之町”

吉美敏也

三浦大学校长、国学院大学观光都市学部教授

普通入场费:1,500日元/学生:500日元
我们将聆听隐藏在东京地方的精灵,并与那里传承的历史和记忆进行对话。
时间:2025年11月6日(星期四)18:30~20:00
嘉宾:大城直树(明治大学文学部文化地理学教授)

活动概览

标题
东京双年展2025:源自东京的国际艺术节

主题
你愿意和我一起散步吗?

日期
2025年10月17日(星期五)~2025年12月14日(星期日)

场地
基地展览(2个会场):东睿山宽永寺、Etoile Kaito生活馆
展示区域(6处):上野·御徒町区域、神田·秋叶原区域、水道桥区域、日本桥·马喰町区域、八重洲·京桥区域、大手町·丸之内·有乐町区域
*各区域的历史建筑、公共空间、店铺、闲置建筑等

票价
预售票(两场共同票)
普通门票:2,500日元
学生:1,500日元

普通票(两场馆通用票)
普通门票:2,900日元
学生:1,700日元

各场馆门票:Etoile Kaito Living Hall
普通门票:2,100日元
学生:1,400日元

各场馆门票:东睿山宽永寺
普通门票:1,100日元
学生:400日元

组织者
东京双年展一般社团法人

赞助
千代田区、中央区、文京区、台东区、千代田区观光协会、中央区观光协会、文京区观光协会、亚美尼亚共和国驻日本大使馆、丹麦王国大使馆、德意志联邦共和国大使馆、挪威大使馆、巴西驻日本大使馆、波兰信息文化中心

特别补助金
石桥财团

授予
东京艺术委员会[东京艺术文化鉴赏支援补助金]
日本基金会

赞助
三井不动产株式会社、三菱地所株式会社、大丸松坂屋百货株式会社、东京皇宫酒店、富士胶片商业创新日本株式会社、YKK株式会社、东京公园酒店、Wonder Powered You株式会社

商业伙伴
东京巨蛋株式会社

特别合作
宽永寺、Etoile Kaito Co., Ltd.

合作
京桥西宫地区管理一般社团法人、NTT东日本、海老原商店、大手町First Square株式会社、Command A LLC、东京艺术大学、户田公司、东日本旅客铁道株式会社

补贴项目
2025财年日本文化博览会2.0项目(日本艺术委员会/文化厅)

该项目支持“欢迎所有人来到东京”活动,该活动旨在创建一个每个人都能享受的东京,无论他们是否有残疾,或者是否有语言或文化差异。

参展艺术家名单(按字母顺序排列)

[国内的]
Tamari Akiyama、Junko Iwaoka、L PACK.、Kaze Ouchi、Junya Kataoka + Rie Iwatake、Mari Katayama、Nozomu Kubota、Yoshiaki Kurihara、Takeru Kurokawa、Mami Osemura、SIDE CORE、Naoki Sato、6lines studio + Yoshiharu Tsukamoto、Shingo Suzuki、Akio Suzuki、Risaku Suzuki、Kazuki Takahashi、寺内美嘉、户田幸子、丰岛泰子、中村雅人、畠山直也、藤原伸之、Hogarty、凑千寻、Milk Warehouse The Coconuts、村山五郎、森纯一、森靖、与那霸俊、渡边英二

[国外]
Naraka Wijewardene(斯里兰卡)、Camilla Svensson(巴西)、Tenthaus Art Collective 和 OVEN Network(挪威/泰国)、Mariam Tovmasyan(亚美尼亚)、Truong Que Chi/Nguyen Phuong Linh(越南)、Piotr Buyak(波兰)、Elke Leinhuber(德国)、Adam Leugert(瑞典)

网站
https://tokyobiennale.jp/

关于ArtSticker

该平台由株式会社The Chain Museum运营,提供与艺术邂逅的机会和对话的场所,将艺术欣赏的“一系列体验”串联起来。作品范围广泛,涵盖知名艺术家到崭露头角的年轻艺术家。作品类型也多种多样,包括装置艺术、绘画和表演艺术。
ArtSticker 还希望通过将艺术和艺术家与独特的现实生活地点联系起来,而不仅仅是通过数字方式,将艺术和艺术家与世界直接联系起来。

▽ArtSticker 网站
https://artsticker.app/

▽ArtSticker下载地址
App Store: https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049


对于想要实现门票销售功能的博物馆和活动组织者

ArtSticker 目前正在寻找愿意实施票务功能的活动组织者。
还可以出售和链接展览的音频指南。
欲了解更多信息,请参阅下文并联系我们。

▽联系我们
票务: https://artsticker.app/services/ticket/
语音导览: https://artsticker.app/services/audio-guide/

连锁博物馆株式会社概要

公司名称:连锁博物馆股份有限公司(读作:The Chain Museum)
地址:东京都涩谷区猿乐町17-10代官山艺术村3楼代官山TOKO
代表:代表董事远山正道

▽连锁博物馆官方网站
https://www.tcm.art/

[连锁博物馆株式会社]新闻稿


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约400幅原画齐聚一堂!城市猎人史上最大规模的原创艺术展“城市猎人原创艺术展~FOREVER,CITY HUNTER”将于11月22日(周六)在上野之森美术馆举办!

上野之森博物馆

为纪念2025年2月26日由Coremix株式会社连载的《城市猎人》连载40周年,系列史上最大规模的原创艺术展“城市猎人原创艺术展~FOREVER, CITY HUNTER~”将于2025年11月22日星期六至2025年12月28日星期日在上野之森美术馆举办。

展览门票将于9月25日(周四)上午10点起开始发售。本次展览是《城市猎人》系列史上规模最大的展览,专为所有《城市猎人》粉丝打造,汇集了众多令人难忘的场景和台词,深深地印在每个人心中。例如,凉和香织之间命运般的相遇,与独特的同事和客户之间建立的信任,以及将彼此视为不可替代的伙伴的凉和香织之间建立的羁绊。这段既酷炫又幽默,有时又略带辛酸感人至深的故事,如今被浓缩在一个大型展览中。超过400幅原画将令人印象深刻地展出。此外,展览还充满了粉丝们不容错过的展品,包括稀有资料、可以沉浸在系列世界中的拍照点以及特别视频。

请尽情享受40多年来持续闪耀的《城市猎人》的无限魅力。展览详情将于10月下旬或11月初公布。此外,为筹备展览,我们还在开展名为“XYZ……我们想把冴羽亮带进上野之森博物馆!”的众筹项目。

展览门票信息

除了普通门票外,我们还为希望在公众面前欣赏展览的观众准备了11月22日至23日指定日期和时间的门票。此外,我们还提供各种门票,包括附赠原创雪花玻璃球和原创别针等特别礼包的套票,以及两人同行即可享受优惠的合作套票。更多门票详情,请访问展览网站或各售票处。

■发售日期
9月25日(周四)10:00~

■售票网址
e+
全年票/11/22-23指定日期时间票
https://eplus.jp/cityhunter40th_ex/

JRE购物中心
季票
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00012
11/22-23 日期和时间票
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00001

■门票详情
11/22-23 预定日期门票:3,500 日元
※11月22日(周六)、23日(周日)每小时指定时间段,入场赠品(全息贴纸)※非卖品
普通预售票和当日票在这两天将无法入场。

当日票:成人2,900日元、小学生、初中生1,100日元
预售票:成人2500日元、小学生、初中生800日元
合作票:4,500日元
*合作伙伴门票限时发售,时间为 9 月 25 日(星期四)至 10 月 10 日(星期五)。
※请两人一组入场。禁止一人单独入场。

附有特殊商品的门票
附赠品门票①:10,000日元
附赠品门票②:13,000日元


赠品1:“城市猎人原创艺术展原创雪花玻璃球”


特典商品2:“城市猎人原创艺术展原创别针套装”

*所有价格均含税。
*赠品图片仅供参考。设计如有变更,恕不另行通知。

XYZ…我想邀请 Ryo Saeba 去上野之森博物馆!!

为了纪念《城市猎人》连载开始40周年,我们将举办众筹项目,与粉丝们一起重现名场面。
在城市猎人原创艺术展 ~FOREVER, CITY HUNTER!!~ 的会场,将以等身尺寸再现凉在猫眼咖啡厅的吧台边喝咖啡的场景,这也是城市猎人系列中经常出现的场景。我们将与您携手打造一个可以坐在猫眼咖啡厅吧台边,与冴场凉一起拍摄纪念照的场所!

■申请时间
9月24日(周三)19:00~10月26日(周日)23:59

■项目页面URL
https://ubgoe.com/projects/981

■回礼示例
*支持者的姓名和评论将发布在展览会场的“巨型XYZ留言板”上。
※SAEBA Shoji 员工赠品 6 件套 [①SAEBA Shoji 名片(印有您的名字)、②SAEBA Shoji 社长冴场亮的名片、③带颈带的护照夹、④专用圆珠笔、⑤专用便签本、⑥专用毛巾]
*11 月 21 日前一天的高级预览邀请
* 北条司签名的目录
※真人大小的Ryo Saeba

“城市猎人原创艺术展~FOREVER,CITY HUNTER~”概要
活动时间:2025年11月22日(周六)~2025年12月28日(周日)
开放时间:10:00-17:00(最后入场时间16:30)
地点:上野之森美术馆(东京都台东区上野公园1-2)
主办方:东映Coamix
官方网站: https://www.cityhunter-ex.jp
X: https://x.com/cityhunter_ex
Instagram: https://www.instagram.com/cityhunter_ex/

原始信息

新宿站东口的留言板上写着“XYZ”三个字母,这是一位“没有机会了”的顾客留下的绝望信息。冴羽亮是一位顶尖的狙击手,同时也是一位无与伦比的美女爱好者。他和他的搭档牧村薰组成了“城市猎人”的队伍,负责打扫黑社会,解决各种委托,有时甚至会被美女顾客撩拨。该系列于1985年至1991年在《周刊少年Jump》上连载,并于2025年2月26日迎来了40周年纪念。

[漫画信息]
Zenon Selection《城市猎人》全29卷发售中
北条司
出版者:Coremix
价格:880日元(含税)

[Coamix Corporation]新闻稿


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【上野之森博物馆】“正仓院 THE SHOW”报道。重现传说中的香木“Ranjatai”的香气,让您全身心感受宝藏之美。

上野之森博物馆

正仓院位于奈良东大寺旧址内,是一座神奇的宝库,近1300年来守护并传承了9000件传承天平文化精髓的宝藏。每年秋季,上野之森美术馆都会举办“正仓院展”,向公众开放这些珍宝。最近,上野之森美术馆正在举办“正仓院THE SHOW——感受此刻存在的奇迹”,旨在提供一种不同于观赏实物的全新方式来欣赏珍宝。

该活动将于 2025 年 9 月 20 日星期六至 2025 年 11 月 9 日星期日举行。

“正仓院 THE SHOW~感受此时此刻存在的奇迹”会场景观

光明皇后(701-760年)扶持了以建造地方寺庙和东大寺大佛而闻名的第45代圣武天皇(701-756年),并致力于制定佛教政策和救济贫民。正仓院宝物的历史始于光明皇后为祈求圣武天皇的灵魂安息,将圣武天皇的部分爱物捐赠给东大寺大佛。在约9000件宝物中,许多都清晰地记录了其制作日期、目的和来源,至今仍传承着当时人们的技艺、审美观念和愿望。

本次展览由宫内厅正仓院全权负责,以“编织爱与美”为主题,揭开这些在御玺制度下被精心守护的宝物背后的各种故事,让参观者全身心地感受它们的魅力。

会场入口处,展出了一本与捐赠文物目录《国宝图鉴》等身大小的复制品,该图鉴全长超过14米,展开后铺满整张纸,展现了正仓院文物的起源。本次展览是大阪会场的巡回展览,而《国宝图鉴》则是东京会场的新展品。

《国宝书》复制展

在活动前的新闻发布会上,宫内厅正仓院事务所所长饭田武彦谈到了由于试图严格管理这些在1300年间变得脆弱的宝藏,使其难以向公众开放这一难题,并解释说,此次展览正是为了解决这个问题而诞生的。 “我们希望提供一种比仅仅观看宝藏本身更具创新性的体验,因此我们还设置了能够调动五感的展品,让参观者能够从各个角度欣赏宝藏的魅力。”他说道,因此,本次展览并未展出实际的宝藏。

有些人可能会失望地想“什么,没有真品吗?”,但实际上,这里展出的是宫内厅正仓院经过多年研究和制作的“复制品”

螺钿紫檀五弦琵琶复制品

与普通的复制品不同,复制品并非简单地再现其外观,而是运用各种分析仪器和光学设备,探究当时的材料和技术,由人间国宝等工匠以娴熟的技艺,力求重现宝物的原貌。本次展览展出了11件复制品,其中包括世界上唯一现存的古代五弦琵琶、作为正仓院代表宝物的“螺钿紫檀五弦琵琶”“螺钿盒”

“珍珠母盒”复制品
“Kontama Obi”复制品
《金银镶嵌唐剑》复制品

正仓院的目标是“再造一件正仓院的宝物”。复制品就像是穿越时空来到现代的宝物,让我们能够尽可能真实地看到奈良时代的人们所见到的宝物,没有任何褪色或损坏。

此外,自2019年起,正仓院事务所一直与TOPPAN合作,充分利用最新的3D测量、高分辨率摄影和纹理捕捉技术,创建宝物的详细3D数字数据(数字档案)

本次展览将在该3D数字数据上添加特效的影像作品,以约12K的高清影像形式,投射在高约4米、宽约20米的巨型屏幕上。屏幕采用基于2023年荣获诺贝尔化学奖的“量子点”研究成果开发的屏幕涂料,使这些珍品以更加鲜明的对比效果闪耀。

故事视频

约17分钟的放映影片,以华丽的音乐为背景,分为三个部分:讲述正仓院秘闻的“故事影像”、展现宝物本身震撼人心“美”的“数字宝物影像”以及“宝物复刻及仿制影像”。其中,最令人印象深刻的是故事影像中的“正仓院之美世界”,骆驼、大象、神兽等在宝物上的花鸟纹饰和螺钿装饰中翩翩起舞,营造出一个奇幻的“美”世界。宝物所蕴含的美感浓缩于此,置身于屏幕前,更能获得身临其境的体验。

数字宝藏视频“圆形镜子,平面珍珠母镶嵌,第 11 号”中的场景

数字珍宝影像以不同的角度投射珍宝,让观者得以一窥肉眼难以察觉的细节和纹理。例如,精美的装饰镜“螺钿圆镜11号”,其花卉和鸟类图案点缀着青金石和绿松石碎片;以及精美的香炉座“漆金薄绘板B”,其上有32片色彩鲜艳的花瓣。即使不使用单筒望远镜,也能获得真正身临其境的观赏体验。“漆金薄绘板B”的花瓣被拆开,展现出花朵绽放的图案,以及香火升腾的景象,这才是只有数字数据才能带来的真正愉悦的体验。

数码宝藏影像「漆金有珠江版大津」场景

亮点之一是再现传说中的香木“兰迦泰”的香气。兰迦泰(宝物名:黄树光)是一种沉香木,由生长在东南亚的瑞香科沉香属植物的树桩上沉积树脂和精油而成。它受到织田信长、足利义满、足利义政等当时的统治者的青睐,被称为“世界第一名香”。据说,如今还能闻到淡淡的兰迦泰香气,真是令人惊叹。

“Ranjatai(复制品)”

为了记录这逐渐消逝的香味,正仓院事务所与高砂国际株式会社合作,将从2024年开始分析从兰迦泰散发出的空气中的芳香成分。此外,通过调香师的“闻香”(一种将香木放在香炉中加热并品尝香气的香味欣赏方法),他们发现这种香味与从岩蔷薇植物树脂中提取的天然香料劳丹脂相似,并以此为基础制作出了首款复制香水。

Ranjatai香水体验展

高砂国际株式会社IR/PR部的铃木隆志解释说:“与其说是‘乱世台’本身的香味,不如说是聆听时闻到的香味,是织田信长等人闻到的香味。” 活动现场将把香水的复制品放在玻璃容器中,让参观者能够真正感受到香味。

笔者感觉它散发着一种优雅的香味,让人联想到肉桂和杏仁。这款闻名世界的香水在现代重新焕发活力,非常推荐大家在会场体验一下。

东京会场新设立的“美丽大道”

“美丽大道”一直延伸到天花板,布满了各种各样色彩斑斓的珍宝图案,大道的另一边是展览区,展示着当代艺术家受正仓院珍宝启发而创作的新作品。

参与的艺术家有音乐制作人龟田诚二、摄影师泷本干也、陶瓷艺术家龟江道子、设计师篠原智惠

龟江美智子(Michiko Kamee)的展览

龟田诚二 (Seiji Kameda) 发行了一首名为《光》的作品,将他珍藏的琵琶和尺八乐器的录音与当代音乐结合在一起。
滝本干也展出了一系列单色照片,照片中雄伟的正仓院在黑暗中被月光照亮,让人想起1300年前人们所看到的夜世界,那时还没有像今天这样的光。
龟江美智子想象了当时人们被从未见过的色彩、材料和图案所感动的故事,并在创作作品时将这些故事表演出来。展出的小盘子和花瓶上装饰着巧妙结合数字技术和模拟笔触创作的图案。

出席媒体预展的 Shinohara Tomoe 讲述了她的“LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS ”的制作过程和细节,这件衣服融合了传统与现代元素,以波斯风格的水壶“laquered gobin”为主题,灵感来自正仓院宝藏的“与当今相关的美感”

篠原智惠和她的新衣服“LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS”

《漆壶》是使用东亚独有的漆艺,用薄薄的银板雕刻出精美的花鸟动物图案的作品。篠原被这件作品压倒性的存在感所吸引,说道:“我感受到了大陆的慷慨流动感和永恒的美感。”

这件作品从构思到完成耗时约一年,基于宝物的3D数据,手工描绘了400多个不同的图案,同时也展现了历代工匠的热情。设计师们致力于展现1300年的历史,将切割好的黄铜片反复地贴在压碎的天鹅绒面料上,浸泡在化学品中,并加热,通过反复的尝试和错误,最终呈现出细微的差别。

这件衣服的重点在于其造型,她说道:“我根据3D数据,尽可能地保留了漆器gobin的东方造型。这是我第一次尝试用3D数据制作服装,但我希望人们能感受到仿佛真的在窥视一件宝藏。”

甚至连水罐的把手也被尊重地融入到设计中。

在观察漆器袈裟时,他发现不仅有鹿、鸟等动物,就连小昆虫也雌雄成双地生活着。他讲述了自己在漆器袈裟中发现“圣武天皇与光明皇后的爱情故事”时的感动。

“本次展览的最大特色在于,它能让人们感受到正仓院宝物的艺术感,也体现了宫内厅正仓院的严肃性。如果这次展览能让大家感受到正仓院宝物的魅力、手工的价值,以及祖先们传承至今的热情,我将不胜感激。希望大家前来参观。”

“正仓院 THE SHOW ~感受现存于此的奇迹~”展览不仅能让您感受到运用最新技术在现代复活的宝物的魅力,还能让您感受到守护和传承古代宝物历史的人们的心声。展览将持续至11月9日(周日)。

“正仓院 THE SHOW~感受存在于此时此地的奇迹~”概要

日期 2025年9月20日星期六 – 2025年11月9日星期日
场地 上野之森博物馆
营业时间 10:00-17:00(闭馆前30分钟停止入场)
入场费 (当日票)成人2,300日元、高中生、大学生1,700日元、小学生、初中生1,100日元
*学龄前儿童免费入场
*门票详情请见展览官网。
组织者 上野之森美术馆、“正仓院THE SHOW”执行委员会(读卖电视台、读卖新闻、凸版、角川媒体社)、日本电视台、BS日本电视台
监管 宫内厅正仓院
询问 您好请拨打050-5541-8600(每天9:00-20:00开放)
展会官方网站 https://shosoin-the-show.jp/tokyo/

*本文内容截至报道时为止。最新信息请以展会官方网站为准。


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来自“Berabou江户大戏馆”的报道。体验“江户媒体之王”茑重的故事。

《Berabou:茑重英华之梦花》是一部描写活跃于江户时代中期的媒体大亨茑屋重三郎(又名茑重)动荡的人生的历史剧。

这次我们去的“Berabou 江户大河剧博物馆”是在东京都台东区开设的设施,这里是与《Berabou 茑屋重三郎的梦话》主人公茑屋重三郎相关的地区。大河剧博物馆里充满了各种内容,例如角色的服装和道具,让您可以更享受戏剧的乐趣。

在本报告中,我们将介绍它的魅力和亮点。

“Berabou江户台东大河剧博物馆”外观(台东市民中心)

体验江户时代的氛围

从大河剧博物馆通往的走廊里有各种各样的机关
横滨龙星饰演的茑的大幅主视觉图

大河剧博物馆所在的台东区市民会馆距离浅草站步行几分钟即可到达。九楼是江户时代的街道“江户唐丸町”,步入其中,仿佛回到了过去。

从电梯通往大河剧博物馆的走廊也充满了各种娱乐游客的噱头,例如用闪光灯拍摄时人物会从剪影中显现出来的面板,以及根据观看角度而变化的浮世绘艺术墙壁。

一踏入“Berabou江户对头大雅剧场”,映入眼帘的便是横滨流星饰演的茑树的主角。

茑屋重三郎于1750年出生于江户新吉原(现台东区洗足),二十多岁时在吉原大门前开设了书店“幸书堂”。他与东洲斋写乐、喜多川歌麿等代表江户文化的文人交往甚密,被誉为“江户的媒体之王”,并取得了巨大的成功。

讲述茑寿一生的历史剧《はラヴィ:茑寿英华的梦坂はどど》将于 2025 年 1 月 5 日开播,截至 10 月初接受采访时,该剧已吸引了众多观众的关注。

《Berabou 介绍》介绍主要演员和工作人员

展示横滨流星实际穿过的服装

大河剧博物馆分为九个区域。
“Berabou 介绍”部分将展示 Tsutaju 的服装并介绍主要演员和工作人员。
最引人注目的是位于中央的茑久的服装,是茑久在剧中穿着的黑绿色紬条纹和服。

负责服装设计的伊藤幸子解释了为什么她选择绿色作为主角茑的和服,而不是更常见的靛蓝色:

“他仍然只是个无名小卒,但他不受任何事物的束缚,他淘气又富有想象力,他要创造一些新的东西。我选择了不易复制的绿色,作为象征这种原创生命的开始的颜色。”

他说道:

制作组留言板
到处都有拍照点

展览还展示了主演横滨龙星、饰演黑助稻荷的旁白绫濑遥等演员的评论,以及编剧森下芳子、作曲家约翰·格雷厄姆和标题书法家石川九阳等制作团队的评论。

面向海外观众的英文标题为“UNBOUND”的拍照点似乎非常受欢迎,许多人都像 Tsutaju 一样摆出双臂交叉的姿势拍照。

顺便一提,“UNBOUND”的意思是“解放”或“不受约束”。这个词似乎是用来形容茑屋重三郎的,他的生活不受社会地位或出身的束缚,也不受习俗的束缚。

“Ijikkenmichi Zone”展示了与Tsutaju相关的道具和面板。

“一剑道区域”
《绘本虫 Erami》出现在第 34 版 Berabou 中
“江户生菜蒲烧”的特色非常独特。

接下来的“一箩道区”展出了与茑(现代的出版社;原指拥有印刷版的业主)相关的道具以及相关角色的面板。此外,展览中还展出了电影拍摄过程中实际使用的服装和道具(部分为复制品),价值不菲。

特别是第34届参赛作品《绘本虫·埃拉米》,是一本精美绝伦的绘本,充分展现了歌麿敏锐的观察力和写实主义。其鲜艳的色彩和细腻的写实感令人着迷。
这是一次近距离观看电视剧中必不可少的物品的难得机会。

茑屋,茑树的行动基地,复制品集
商店门前摆满了茑寿出版的书籍和出租书籍。

还展出了“茑屋”的复制品。当然,尺寸会根据场地调整,但那确实是“茑屋”的原型。其还原度令人惊叹。

室内从五斗橱到家中的供桌,都经过精心复原,屋檐上摆放着茑重参与出版和出租书籍的书籍。馆内还可以坐坐,记得拍张纪念照哦。

再现吉原的大街!“中之町区域”

展示小柴风香饰演的濑川所穿的服装
深入吉原的特别面板和道具排列整齐

最引人注目的展品,莫过于小柴风花饰演的传奇妓女濑川在妓院游行时所穿的服装。您可以想象到妓女们在大街上轻快地行走,引人瞩目的场景。
背景中吉原主要街道中之町的视觉效果也给人留下了深刻的印象,但由于在实际拍摄电视剧时不可能搭建如此长的场景,因此小组成员解释说,他们使用了 LED 图像墙来营造深度。

此外,中野町区旁边的4K影院播放深入探讨节目主题和幕后花絮的视频内容,还介绍与茑重相关的台东区著名景点和历史遗迹。

另外,还有从大河剧博物馆出发前往与茑屋相关的景点(如茑屋的菩提寺正法寺、与茑屋有渊源的平贺源内的墓地等)的循环巴士,因此建议您实际参观一下在剧场中看到的景点(乘坐循环巴士时需要出示大河剧博物馆的纪念参观证)。

“台东区,茑重的渊源地”官方网站介绍了前往大河剧博物馆和茑重渊源地的示范旅游路线,以及茑重生活的江户时代文化相关的活动和传统仪式。
有兴趣的话请前往“台东区,与茑重有缘的地方”的官方网站确认。

江户城区主要展示幕府及其家臣

渡边谦饰演的田沼冲继所穿的服装
介绍幕府将军家族及其家臣

江户城也是故事中的一个重要地点。
《はがどどどどどどど》的故事背景设定在江户时代中期,那是一个长期和平、艺术文化繁荣的时代。然而,以松平定信的“宽政改革”为契机,茑重等人的境遇也发生了巨大的变化。

江户城区的展览主要关注与江户幕府有关的人物,例如将军家族及其家臣,以及介绍该项目的艺术和幕后拍摄的展板。

大河剧博物馆的尽头,陈列着演员们亲笔写下的留言和签名彩纸,传达着他们对这部剧的热爱。在这里,你可以找到自己喜欢的角色的签名,或者缅怀那些不幸已经离开剧场的角色。


体验江户市场!“台东江户市场”

台东江户市场入口
出售各种浮世绘相关商品
您可以从产品描述中的二维码获取有关实际商店的信息。
解答江户谜语“韩街”!
樱花盛开,景色十分绚丽。室内装饰令人惊艳。

相邻的台东江户市场出售带有历史剧“Berabou”标志的纪念品,以及与江户相关的物品和台东区当地公司生产的产品。

台东江户市场琳琅满目的纪念品,光是逛逛就能花上一个小时,精美的店内装饰也令人赞叹。店内还设有“猜谜”(江户时代流行的一种谜语)的体验区,趣味十足。带孩子一起体验一下,一定很有趣。

纪念邮票专区
您可以体验一下五彩缤纷的浮世绘

说到好玩,大厅里的纪念章专区也有特色。
通过在参观证背面叠加五张彩色版画,最终您将完成歌川广重的《江户百景:浅草金龙山》。这是一次体验浮世绘多色印刷技术的有趣体验。

大河剧博物馆目前正在举办导览活动,无论是初次来访还是再次来访,都会感到乐趣无穷,不妨尝试一下。

虽然我没有看过这部电视剧,但我对剧中塑造的“江户媒体之王”茑重这个角色以及他成长的地方台东区很感兴趣。

大河剧博物馆将开放至2026年1月12日星期一(国定假日)。
参观完大河剧博物馆后,不妨去游览一下与茑重相关的地方,让您的思绪回到江户时代吧。

■“Berabou江户时代大雅剧场”概要

时期 2025年2月1日(星期六)~2026年1月12日(星期一/节假日)
营业时间 9:00-17:00(最后入场时间 16:30)
休息日 每月第二个星期一(如遇节假日则顺延至次日)、年末年初等
地方 东京都台东区花川户 2-6-5 台东市民会馆 9 楼
组织者 台东区历史剧“Berabou”推进协议会
询问 03-4330-1409(大河剧博物馆)
“台东区,与茑重有关的地方”官方网站 https://taito-tsutaju.jp/features/exhibition

■ 台东江户市场概况

时期 2025年2月1日(星期六)~2026年1月12日(星期一/节假日)
营业时间 9:00-17:00(最后入场时间 16:30)
休息日 每月第二个星期一(如遇节假日则改为次日)、年末年初等
地方 东京都台东区花川户 2-6-5 台东市民会馆 9 楼
询问 03-6802-8150(台东江户市场)
“台东区,与茑重有关的地方”官方网站 https://taito-tsutaju.jp/features/edomonoichi

※本文内容为报道时的最新信息。最新信息请确认官方网站。


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“梵高展:一个家庭延续的画家之梦”(东京都美术馆)采访报道。梵高为何能成为如此受世界喜爱的画家?

东京都美术馆

 

东京都美术馆目前正在举办“梵高:一个家族传承下来的画家之梦”展览,展览追溯了梵高家族的活动,包括深受全球喜爱的画家文森特·梵高(1853-1890)、他的兄弟提奥、他的妻子乔和他的侄子文森特·威廉的鼎力支持,并展示了文森特的梦想和作品如何传承至今。
该活动将于 2025 年 9 月 12 日星期五至 2025 年 12 月 21 日星期日举行。

“梵高展:一个家庭牵绊的画家之梦”会场照片
“梵高展:一个家庭牵绊的画家之梦”会场照片

文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 的绘画生涯开始得比较晚,1880 年,27 岁时才开始,但在短短的 10 年时间里,他创作了约 2,000 幅作品,直到 1890 年 7 月 37 岁去世。在文森特的一生中,他的弟弟、密友兼艺术家同行西奥 (Theodorus van Gogh) 给予了他精神和经济上的全力支持,但他在哥哥去世六个月后也去世了。

文森特·梵高和西奥多勒斯·梵高

虽然文森特在世时并非默默无闻,但众所周知,他的作品只售出过几幅。那么,他是如何获得如今如此辉煌的声誉,成为一位作品被世界各地艺术博物馆珍藏的画家的呢?

提奥的妻子约翰娜·梵高-邦格(Johanna van Gogh-Bonger)在他去世后继承了庞大的藏品,并在其中发挥了关键作用。乔毕生致力于将她姐夫的作品推向世界,她孜孜不倦地努力,通过在展览中展出他的作品、策略性地销售作品以及整理和出版他的书信,确保他作为一名画家得到应有的认可。

约翰娜·梵高-邦格
文森特·威廉·梵高

此外,西奥和乔的儿子文森特·威廉·梵高于 1960 年成立了文森特·梵高基金会,以防止藏品流失,并在开设国家文森特·梵高博物馆(现为梵高博物馆)方面发挥了重要作用,该博物馆对艺术品的借出政策非常慷慨。

此次展览是日本首次以梵高家族珍藏为主题的展览。展览将展出梵高博物馆馆藏的30余幅文森特油画及素描作品。此外,展览分为五个章节,展出了保罗·高更和爱德华·马奈的油画及素描作品、英法报纸插图版画、浮世绘版画等,展现了梵高兄弟的兴趣爱好和当时的艺术潮流。此外,展览还展出了四封首次在日本展出的文森特手写信件。

约翰·彼得·拉塞尔,文森特·梵高肖像,1886 年,阿姆斯特丹梵高博物馆(文森特·梵高基金会)
保罗·高更,《雪中的巴黎》,1894 年,阿姆斯特丹梵高博物馆(文森特·梵高基金会)
马修·怀特·里德利,矿工,出自《图画》中的“人民的面孔 IV”,1876 年 4 月,阿姆斯特丹梵高博物馆(文森特·梵高基金会)

文森特立志成为一名画家,自1881年起,他在海牙和荷兰乡村纽南磨练素描和油画技艺。1886年,他移居巴黎,确立了自己的现代风格。之后,他又在阿尔勒、圣雷米和法国南部瓦兹河畔奥韦(他最终在奥韦去世)创作了一系列富有创新精神的杰作。本次展览展出的作品,让观众得以追溯这位艺术家在这十年紧张的创作生涯。

文森特·梵高,《戴防水帽的渔夫的脸》,1883 年 1 月,阿姆斯特丹梵高博物馆(文森特·梵高基金会)

《戴防水帽的渔夫脸》 (1883年)创作于他在海牙期间。当时,他正热衷于学习铅笔、粉笔和墨水等黑色媒介,并受到报纸插图中现实主义题材和黑白对比的影响。在纽南逗留期间,他对色彩理论的兴趣日益浓厚,并开始积极创作静物画,以此练习色彩运用。 《插着月神花的花瓶》 (1884年)是他最早的植物静物画之一,创作于1884年深秋初冬。

文森特·梵高,《月神花瓶》,1884 年秋冬,梵高博物馆,阿姆斯特丹(文森特·梵高基金会)

抵达巴黎后,他惊讶地发现新先锋派画家的作品与他想象的截然不同,于是他开始摒弃作品中常见的阴暗色调,寻求新的色彩和笔触。他从自己敬仰的画家那里汲取灵感,例如德拉克洛瓦的色彩和蒙蒂切利的厚涂技法,仅在1886年夏天就创作了30多幅花卉静物画。其中一幅名为《插着唐菖蒲和翠菊花的花瓶》 (1886年),其背景独特,形似重叠的十字架。

文森特·梵高,《插着唐菖蒲和雏菊的花瓶》,1886 年 8 月至 9 月,阿姆斯特丹梵高博物馆(文森特·梵高基金会)

如果你将目光投向本次展览的亮点——据说是他在巴黎期间创作的最后一幅杰作《画家的自画像》(1887-1888) ,你会惊叹于,与他在荷兰期间创作的油画相比,短短两年间,他已经蜕变为一位极具现代感的画家。

文森特·梵高,《艺术家自画像》,1887 年 12 月 – 1888 年 2 月,阿姆斯特丹梵高博物馆(文森特·梵高基金会)

他在巴黎研习色彩理论的成果——丰富而娴熟的用色,源于画布上清晰可见的色彩,以及充满坚定自信的笔触,在画布上生动地蔓延。他的姿态优美,目光虽略带阴影,却直视观者,给人一种坚定意志的感觉,或许是他作为艺术家的骄傲,亦或许是他决心的宣言。

 关于这幅作品,有一则轶事,讲述的是1890年文森特和杨第一次见面的情景,当时文森特还没有离开圣雷米精神病院,准备前往瓦兹河畔奥韦。杨听过很多关于文森特疾病缠身、健康状况不佳的故事,所以他想象文森特看起来是个虚弱的人,但在回忆录中,他写道,他发现文森特“身材魁梧,肩膀宽阔,肤色健康,脸上挂着微笑,举止非常坚定”。他还补充道: “在他众多的自画像中,这幅画在画架前的自画像,最能体现他当时的面容。”

文森特本人似乎对这幅画有负面印象,将其与死神联系在一起,但无论如何,这幅作品被认为是文森特梵高基金会以及梵高博物馆最重要的珍宝之一。

文森特·梵高,《播种者》,1888 年 11 月,阿姆斯特丹梵高博物馆(文森特·梵高基金会)

文森特从职业生涯早期就非常欣赏被称为“乡村画家”的让-弗朗索瓦·米勒,并留下了许多临摹作品。他在阿尔勒时期创作的《播种者》 (1888年)便是以米勒的同名作品为蓝本。为了创作出一幅色彩斑斓的《播种者》,文森特反复制作原型,直到对这幅作品的构图感到满意为止。

浮世绘的影响在图案的处理和变形描绘中显而易见,例如大胆地将农民膝盖以下的部分裁剪的创新构图、以极端透视法在前景中近距离显示的树干以及神圣地照耀在农民身上的巨大太阳,因此该作品与浮世绘版画集一起展出。

左边是文森特·梵高的《夜(米勒之后)》,1889年10月至11月,阿姆斯特丹梵高博物馆(文森特·梵高基金会)
文森特·梵高,《橄榄园》,1889 年 9 月,阿姆斯特丹梵高博物馆(文森特·梵高基金会)

同时,展览还特设杨志伟售出作品部分,即梵高博物馆馆藏以外的作品,以展现杨志伟在艺术领域无与伦比的创业精神和成就

虽然Yo原本只是个艺术爱好者,但嫁给提奥后,她逐渐熟悉了现代和当代艺术,包括梵高、私人收藏家和博物馆的世界,以及艺术品交易的机制。提奥去世后,她定期出售文森特的作品,但维持父子生计的经济原因并非她所愿;她雄心勃勃的目标是树立文森特的声誉,因为她认为文森特是现代艺术的核心人物。

Theo van Gogh 和 Jo van Gogh-Bonger,Theo van Gogh 和 Jo van Gogh-Bonger 的会计书籍,1889-1925 年,梵高博物馆(文森特梵高基金会)

张氏夫妇保存的“账簿”揭示了杨氏的辛勤付出。最初,这些账簿仅记录家庭收入和支出,但在张氏去世后,他的艺术品销售记录也被记录下来,留下了杨氏出售作品的清晰记录,包括何时、卖给谁以及售价。经过研究和调查,已确认杨氏的绘画作品超过170幅,纸上作品44幅,其中三幅油画在本次展览中展出。

“梵高展:一个家庭牵绊的画家之梦”会场照片

梵高博物馆拥有世界上最大的梵高作品收藏,约有200幅油画和500幅素描。据说,如果吕先生没有出售这些作品,梵高博物馆还会有大约250幅。然而,正是吕先生的战略性运作,才使得梵高的作品得以被世界各地的收藏机构收藏,让居住在日本的我们也能相对轻松地看到原作并进行欣赏。梵高“让100年后的人们也能欣赏到他的画作”的梦想,就此得以实现。

梵高博物馆的藏品自20世纪80年代后期以来,得益于捐赠和资助,逐渐丰富。藏品不仅涵盖了巴比松画派、海牙画派、象征主义、印象派、后印象派的作品,还有版画、海报等纸上作品,还收录了梵高本人的作品和书信。此次展览是梵高写给安东·凡·拉帕德的四封信首次来到日本,这封信的下落长期不明,于2006年在私人收藏中被发现。

展览致安东·范·拉帕德的信件
文森特·梵高,《致安东·凡·拉帕德的信,信中一位老人撑伞的背影》,约 1882 年 9 月 23 日,阿姆斯特丹梵高博物馆(文森特·梵高基金会)

这是四封信中的四张纸片,取自文森特写给范·拉帕德特(Van Rappaardt)的信。范·拉帕德特是文森特在布鲁塞尔结识的一位资深画家。信中描绘了坐在长椅上的人们,以及他在济贫院里见到的老人。这些信件很容易腐烂,很少在展览中展出,因此这次的展出机会极其难得。

亨利·德·图卢兹·劳特累克,《在圣拉扎尔》,1886 年,梵高博物馆,阿姆斯特丹
朱尔斯·巴斯蒂安·勒帕热,《葡萄收获》,1880 年,阿姆斯特丹梵高博物馆
保罗·西涅克,《弗莱利西特浮桥》,阿涅尔(作品 143),1886 年,梵高博物馆,阿姆斯特丹
沉浸式角落

展览结束时,将设置一个“沉浸式体验角”,带来一个高逾4米、宽逾14米的空间体验。巨型屏幕上将投射梵高博物馆珍藏的《杏树盛开的枝头》《麦田与乌鸦飞翔》等高清图像,以及《向日葵》(SOMPO美术馆)的3D扫描CG影像。欢迎前来体验这令人沉浸其中的体验,从肉眼难以触及的大胆视角,开启全新的发现。

“梵高展:一个家庭延续的画家之梦”概述

场地 东京都美术馆
日期 2025年9月12日(星期五)~12月21日(星期日)
*周末、节假日以及 12 月 16 日(星期二)之后的指定日期和时间需要预订。
营业时间 9:30-17:30 ※周五营业至20:00(闭馆前30分钟入场)
休息日 星期一、10月14日(星期二)、11月4日(星期二)、11月25日(星期二)
*10月13日星期一(国定假日)、11月3日星期一(国定假日)、11月24日星期一(假日)营业
入场费 请查看展会官方网站。
组织者 东京都美术馆(东京都历史文化财团)、NHK、NHK宣传、东京新闻
询问 (您好拨号)050-5541-8600
展会官方网站 https://gogh2025-26.jp

*本文内容截至报道时为止。最新信息请以展会官方网站为准。

文章提供: Kokosil Ueno


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游戏式垃圾收集活动“清扫中”将在东京台东区上野举办!

那一天,你的城市将会变成一个巨大的游戏空间。

Gab Inc. 很高兴地宣布,它将参与“Seisochu”的策划和管理,这是一项游戏式垃圾收集活动,定于 2025 年 10 月 18 日在东京台东区上野举行。

游戏式垃圾收集活动“清扫中”即将登陆东京台东区上野!
完成各种任务并努力实现它们!
上野化身为游戏区域,您可以享受掉落的垃圾转化为积分的全新体验。

・活动详情

[实施信息]
日期:2025年10月18日星期六
接待地点:御徒町公园
主办方:台东区观光课
策划及管理:Gab Co., Ltd.
人数:抽签选出100人
招待会开始:9:15 / 开幕式:9:45 / 结束:12:00
参加费用:免费
小雨照常进行 / 恶劣天气照常推迟

[如果活动延期]
根据活动当天的天气情况,活动可能会推迟。
延期日期:2025年10月19日(星期日)
接待地点:御徒町公园
招待会开始:9:15 / 开幕式:9:45 / 结束:12:00

[申请截止日期]
截止至10月12日周日23:59

【开奖结果公布】
10月13日(星期一)

如果活动推迟,我们将于 10 月 15 日星期三左右通过电子邮件与您联系。
活动期间将发送重要邮件,请务必确认是否能收到来自 seisouchu@gab.tokyo 的邮件。如未收到邮件,请检查垃圾邮件箱。

【携带物品】
·喝
・每队配备一部可使用LINE的智能手机
・舒适的衣服(舒适的鞋子、帽子、雨具)
*如有移动电源,请携带。
*主办方将提供钳子、袋子、手套等设备,因此无需携带清洁用品。

【参与问答】
Q:小学生可以单独参加吗?还有婴幼儿需要门票吗?
答:出于安全考虑,小学生不能单独参加。小学生以下的儿童必须由18岁以上的家长或监护人陪同。所有参与者,包括家长和婴儿,均需购票。

问:我可以申请多少张票?
A:由于青空是团体活动,因此每次报名(一个队伍)的人数上限为5人。如果参赛人数为6人或以上,请分队报名。

问:我需要带清洁用品吗?
答:主办方会提供钳子、袋子和工作手套等设备,因此无需清洁用品。请携带饮料、舒适的衣服、舒适的鞋子等。如有防暑物品,也请自备。

问:需要带移动电源吗?
A:本次活动将使用免费通话App“LINE”和地图App“Google Maps”在活动期间分发任务。如有需要,请自行准备移动电源。

问:如果我不想被拍照或者不想被媒体报道怎么办?
答:活动当天可能会有摄影和媒体报道。如果您不想被拍摄,请提前告知活动工作人员。

【参与须知】
・数据通信费用由您自行承担。
・若发生传染病或灾害等情况,可能会被迫延期举办。
・请注意,一旦提交申请表,您将无法添加或编辑任何信息。
・活动期间将拍摄照片和视频。图片版权归 Gab 株式会社和台东区观光课所有,可能会用于活动期间的新闻报道、社交媒体等宣传用途。(如果您不想使用图片,请在活动当天告知接待人员。)
・还可能会有媒体采访,敬请谅解。
・完成申请即表示您同意本通知、免责声明以及 Seisouchu 隐私政策( https://www.seisouchu.com/privacypolicy )。

[免责声明]
・一人限用一张票参加。
・取消门票需遵守teket的门票取消规定。
・在应聘网站上输入的个人信息将严格按照清洙中隐私政策进行管理,并在内部共享。这些信息也将用于宣传活动,但不会用于与本次活动无关的任何其他目的。
・如果您违反使用条款或本公司制定的其他规则,此票可能会失效。
・若因不可抗力或其他我们无法控制的原因导致活动延期或取消,我们可能无法就此门票提供退款或其他补偿。
・对于活动期间发生的自然灾害、故障、事件、事故等造成的任何损害,我们概不负责。
・活动期间如发生以下情况,我们概不负责。
1.打开游戏进度页面时,移动设备出现故障。
2. 活动期间发生的参与者之间的纠纷
3. 边走路边使用智能手机引发的事故和事件
4. 故意在比赛区域外发生的事故或事件
5. 与活动无关的建筑物内发生的任何麻烦、事件或事故。
6. 不遵守注意事项而导致的故障、事件和事故
7. 比赛期间不遵守工作人员指示而造成的纠纷、事件或事故
8.自然灾害等
*本次活动已投保。

▼如果您想参加,请在下面申请。
https://teket.jp/9471/54434

・什么是清潔中?

“Keisouchu”由 Gab Inc. 负责管理和运营,并获得了富士电视网络株式会社和“Run for Money”制作团队的官方许可。

“清扫中”是一项将游戏化(*1)与垃圾收集相结合的垃圾收集活动。参赛队伍齐心协力收集垃圾,并根据收集到的垃圾种类、重量以及通过智能手机通知的任务完成度获得积分,排名靠前的队伍将获得丰厚的奖品。这项近未来环境教育内容将垃圾转化为道具,将整个城市变成游戏区,营造出一个以“乐趣”为主题的垃圾收集思考空间。

*1 游戏化是指将游戏设计元素和游戏原理应用于游戏以外的事物。近年来,由于游戏化在提供趣味游戏体验的同时,能够有效地促进无压力的学习和行为,相关研究不断取得进展。

・关于运营公司

公司名称:Gab Inc.
地址:东京都涩谷区涩谷3-5-16涩谷3丁目广场大厦2F
代表人:山内萌人
公司简介:以“用独特的方式解决问题”为使命,成立五年的创业公司。公司积极参与各种项目,例如游戏式的捡垃圾活动“Seisochu”、提供有助于解决社会问题的生活小贴士的Instagram账号“Ethical Living”、只需享受购物乐趣即可解决社会问题的“Ethical Living Online Store”以及在各地举办的快闪活动等,为实现可持续发展的社会做出贡献。
网站: https://www.gab.tokyo/

[Gab Inc.]新闻稿


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由栗原大我、早川伊织、佐藤智宏等编剧、导演、主演的天皇跳岩第五次舞台剧《未竟之事》的主视觉图公开!

以“通俗易懂、轻松易看”为理念,以“谎言世界中的真相”为座右铭,创作真情实感的娱乐剧场的帝王岩跳剧团,将于2025年11月6日(周四)至11月10日(周一)在上野仓库举办第五场舞台剧《未竟之事》。公演主视觉图已公开。

在本片中,以舞台剧《Furiko》和音乐剧《忍者乱太郎》等为中心活跃的早川伊织,与凭借电影《二人二的彩燕》和音乐剧《忍者乱太郎》拓展活动范围的佐藤智宏,分别饰演兄弟二人。哥哥(佐藤智宏)饰演为了被诊断为绝症的弟弟(早川伊织)拼命寻找“未竟之事”的哥哥。其他个性鲜明的演员也悉数登场,为影片增添了看点。

剧本及导演将由实力派演员栗原大我担任,他曾出演过多部人气舞台剧,包括音乐剧《忍者乱太郎》、舞台剧《飙速宅男》和舞台剧《风之力量吹拂》。门票将于9月22日(周一)起发售。

[栗原大我的评论]
我是编剧兼导演栗原大我。这部作品的主题是“未竟之事”,因为这是人生的最后一幕。我们邀请了一批优秀的演员,包括两位联合主演。每个角色都有各自的挣扎。垂死之人留下的未竟之事。离去之人留下的未竟之事。希望你们喜欢每一个视角。

[Iori Hayakawa 的评论]
这次我将和佐藤智宏共同出演。我叫早川伊织。能够第一次出演大河编导的作品,我感到非常兴奋!光是看剧情简介就让我很期待这是一部什么样的作品!我会全力以赴,创作出一部让观众感到欣慰的作品。

[佐藤智宏的评论]
如果这是你第一次见面,很高兴认识你。一如既往地感谢那些已经认识我的人。我是佐藤智宏。听说这个角色,读过剧情简介,然后开始视觉拍摄,我觉得如果不珍惜每一个场景、每一个台词,我会后悔莫及。我相信读过剧本后,我会更有动力。我会努力从彩排到最终演出都坚持下去。

——————————————————–
<演出详情>
帝王岩跳第五次舞台公演《未竟之事》
剧本、监督:栗原大河

■ 演出日程
2025年11月6日星期四至2025年11月10日星期一
11月6日(星期四)晚上7:00
11月7日(星期五)14:00/19:00
11月8日星期六13:00/18:00
11月9日(周日)13:00/18:00
11月10日(星期一)14:00
*演出开始前 45 分钟开门,演出开始前 60 分钟开始接待和当日售票。
*演出预计持续约120分钟。
*学龄前儿童不允许入内
*★表示将包含蓝光拍摄。

■ 剧场:上野仓库(东京都台东区北上野1-6-11 NORD大厦B1)

■剧情概要:
Ryota 是一名年轻人,医生诊断他的生命只剩下很短的时间了。
良太说在他死前还有一件事要做,但他不愿告诉我们那是什么。
他的哥哥 Yuta 继续拼命寻找那件“未完成的事情”。
Ryota 的愿望能够实现吗?

■ 演员阵容:
早川庵(共同主演)
佐藤智宏(联合主演)

大原卓也
五本萌羽
田中真奈美
月野美美

三姬奈奈
栉田正人
工藤博正
村上拓哉
神崎明日香
南花音
保科光

栗原大河

■门票信息:
前排座位(含特殊优惠)* ¥8,500
第二排特殊优惠* ¥7,500
普通A座 ¥5,900
当日票 +¥500
*包含非卖品 2L 尺寸溴化物(签名)
请注意,前排的座位将是迷你椅子。

■门票销售
公开发售:2025年9月22日星期一,上午10:00
五彩纸屑https://www.confetti-web.com/@/kouteirockhopper_5
科里奇https://ticket.corich.jp/apply/400815/

■ 员工
脚本及监督:栗原大我(Emperor Rock Hopper)/ 舞台导演:前田圭一(LDA)/ 舞台美术:前田爱子(LDA)/ 音响:角丸雄介(DISCOLOR 公司)/ 灯光:岩井沙子香(DISCOLOR 公司)/ 周边摄影:丸山太一/ 周边发型及化妆:望月香织/ 现场周边:satsuki / 实践经理:三国由香(Emperor Rock Hopper)/ 宣传美术:坂户秀峰/ 摄像及剪辑:小野寺晃典/ 制作及售票:style office/ 主办:Vtoly/ 策划:Emperor Rock Hopper/ 制作人:大原卓也(Emperor Rock Hopper)

■ 合作(按字母顺序)
Adesso / 阿波罗湾 / RMP / It's Follies / SPM / All Staff / Queen's Avenue / Space Craft / Timely Office

■组织名称:Emperor Rockhopper
■官方网站: https://kouteirockhopper.wixsite.com/main
■官方X组: https://x.com/k_rockhopper
■演出网站: https://yarinoko2025.com/

[Style Office株式会社]新闻稿


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