【超过20万名参观者!】夜间博物馆活动将于9月19日(周五)和9月26日(周五)在特别展览“冰河时代:4万年前人类眼中的世界”举行

国立科学博物馆

【参观人数超过20万!】夜间博物馆活动将于9月19日(周五)和9月26日(周五)在特别展“冰河时代:4万年前人类眼中的世界”举行

目前正在国立科学博物馆举办的特别展“冰河时代:4万年前人类眼中的世界”吸引了超过20万名观众。此外,还将于9月19日(周五)和9月26日(周五)举办“博物馆奇妙夜”活动。

大原先生的家人和博物馆馆长篠田健一(左)出席了纪念仪式。

目前正在日本国立科学博物馆(东京上野)举办的特别展“冰河时代:4万年前人类眼中的世界”的参观人数已突破20万。为纪念这一里程碑,日本于9月11日(星期四)举行了纪念仪式。担任此次展览总监督的国立科学博物馆馆长篠田健一向出席仪式的大原一家赠送了本次展览的独家原创商品和展览图录。
一直在社交媒体上关注冰河时代展览的大原表示:“我本来很期待看到人类的祖先——尼安德特人和克罗马农人。” 对此,篠田馆长鼓励两位参观者说:“希望你们在欣赏展览的同时,能够思考这些人曾经生活过的事实。”
“博物馆奇妙夜”活动将于9月19日(周五)和9月26日(周五)举行。在“博物馆奇妙夜”期间,参观者将使用手电筒和灯笼照亮脚下,在漆黑的展厅中穿行。活动期间还将安排特展策展人的讲解和交流环节。

【冰河世纪展览博物馆奇妙夜概况】
活动名称:特别展《冰河时代展——4万年前人类眼中的世界》夜间博物馆
日期:9 月 19 日星期五和 9 月 26 日星期五,下午 6:00 至晚上 8:00(最后入场时间为晚上 7:30)

演讲者:
森田亘(国立科学博物馆生命史研究部人类史研究组研究员)
矢部淳(国立科学博物馆生命史研究部进化古生物学研究组组长)
村井义德(国立科学博物馆植物研究部生物多样性分析与保护小组高级研究员)

评论及讨论环节:
9月19日(星期五)森田涉、村井嘉德
9月26日(星期五)森田涉、矢部淳
容量:每天250人

博物馆奇妙夜门票信息 [仅剩少量门票!]
销售期:
9 月 19 日(星期五)博物馆奇妙夜门票:有效期至 2025 年 9 月 19 日(星期五)下午 4:30 *先到先得,售完即止
9 月 26 日(星期五)博物馆奇妙夜门票:有效期至 2025 年 9 月 26 日(星期五)下午 4:30 *先到先得,售完即止
发售方式:官方售票网站、TBS售票网站
入场费:成人及大学生:2,300日元,小学生、初中生、高中生:600日元
※不可使用预售票、当日票、免费入场券等。
*请务必查看购票页面上的注意事项。

▼购票页面
官方在线购票:https://www.e-tix.jp/hyogakiten/
TBS 门票https://tickets.tbs.co.jp/hyogakiten/

特别展“冰河时代”夜间博物馆形象
特别展“冰河时代”夜间博物馆形象

[群马县绿市Midomos迎宾活动]

群马县绿市的官方吉祥物“Midomos”,
他将于2025年9月13日星期六参观冰河时代展览。“Midomos”是以猛犸象的形象创作的人物,以该市的岩宿遗址命名。

[活动概要]
日期和时间:2025年9月13日星期六
①10:00-10:30 ②11:30-12:00 ③14:30-15:00
地点:国立科学博物馆、地球馆、企划展示厅、连接走廊
・参加迎宾活动需要特别展“冰河时代:4万年前人类眼中的世界”的门票。

米多莫斯

■ 冰河世纪展览概况
展览名称:特别展《冰河时代展——4万年前人类眼中的世界》
日期:2025年7月12日(周六)~2025年10月13日(周一、节假日)
开放时间:9:00-17:00(最后入场时间16:30)
夜间开放时间:10月10日(星期五)至13日(星期一、节假日)19:00闭馆(18:30停止入馆)
休息日:9月16日(星期二)、22日(星期一)、29日(星期一)
*展览日期、开放时间和闭馆日可能会有变更。

展览构成:
第一章:冰河时代欧洲的动物
冰河时代,北欧被冰盖覆盖,干燥的草原遍布中部地区,主要以被称为“冰河时代巨型动物”的大型动物为主。
这些在如此恶劣环境中生存的巨型动物究竟是什么样的生物?它们中哪些已经灭绝,哪些又幸存至今?

第二章:尼安德特人和克罗马农人
尼安德特人和克罗马农人(智人)生活在冰河时代。
这是首次在日本发现真正的头骨。尼安德特人体格健壮,肌肉发达,而克罗马农人则体型相对纤细,四肢修长。两者生活在同一时代,但4万年前,尼安德特人就消失了。
两人的命运究竟有何不同?

第三章 冰河时代的日本列岛
日本群岛南北延伸,拥有多种多样的环境。
据推测,人类是在距今约3.8万年前的最后一次冰河期抵达日本的。当时,包括日本三大灭绝动物(瑙曼象、矢部鹿、日本长耳虎)在内的动物都有哪些?冰河时期,日本列岛的人类生活又是什么样子的呢?

【全面督导】
篠田健一:国立科学博物馆馆长
【监督】
森田亘:国立科学博物馆生命史研究部人类史研究组研究员
矢部淳:国立科学博物馆生命史研究部进化古生物学研究组组长
村井义典:国立科学博物馆植物研究部生物多样性分析与保护小组高级研究员
森崎一隆:东京大学研究生院人文社会学研究科副教授
西岡雄一郎:藤之国市地球与环境历史博物馆副教授

地点:国立科学博物馆(东京上野公园)
东京都台东区上野公园7-20 110-8718

使用权:
■ 从JR上野站(公园口)步行5分钟
■ 从东京地铁银座线、日比谷线上野站(7号出口)步行10分钟
■ 从京成线上野站(正门出口)步行10分钟
*场内没有停车场或自行车停放处。

主办方:国立科学博物馆、TBS、TBS Gloudia、东京新闻
赞助商:凸版印刷、Bic Camera
赞助:BS-TBS、TBS 电台

官方网站: https://hyogakiten.jp/
官方X: https://x.com/hyogakiten

■特价票(数量有限)
销售时间:至10月13日星期一(国定假日)16:30为止
*仅提供官方在线门票
・与 BE@RBRICK 的当日票:5,200 日元(含税)

■ 当日票
售票时间:电子票有效期至10月13日(周一)(国定假日)16:30
*其他售票处将于10月13日星期一(国定假日)营业至下午3点。
・普通入场费、大学生:2,300日元(含税)
・小学生、初中生、高中生:600日元(含税)
*学龄前儿童免费。
* 持有残障人士证件者及一名看护者免费入场。
*如果您有学生证或其他证件,请在入场时出示。

售票处:国立科学博物馆(闭馆日除外)、官方网站(在线购票)、TBS Ticket、Asoview、Seven Ticket、e+、Lawson Ticket、Ticket Pia、CN Play Guide、Rakuten Ticket、Ikoyo

[TBS Gloudia]新闻稿


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【预定增加座位】聋人和健听人相遇的舞台剧《不要沉默,动起来,呼吸》的门票申请将于9月1日星期一上午10点开始!

东京文化会馆

总督导:东京艺术大学校长日比野胜彦
聋人和听力正常的艺术家相互交流,这个过程是
创作并表演原创故事。

我们很高兴地宣布,聋人和听力正常的人相遇的舞台剧《不要沉默,动起来,呼吸》的门票申请将于 9 月 1 日星期一 10:00 开始
“不要沉默,动起来,呼吸”自 2023 年开始与聋人和听力正常人士合作创作,作为今年秋天在东京举行的国际田联世界田径锦标赛文化项目的一部分。
这部作品描绘了两个城镇:以手语为城镇语言的“雾之町”和以日语为城镇语言的“百层町”。两个城镇的居民彼此听不懂对方的语言。观众可以像剧中角色一样,坐在座位上欣赏他们从“听不懂”的状态,到逐渐熟悉彼此、开始沟通的过程。

性能详情

【标题】
东京前进2025文化项目
《不要沉默,动起来,呼吸》是一部聋人和听力正常人见面的舞台剧。

[演出日期和时间]
2025 年 11 月 29 日,星期六,15:00 开门时间 14:00(14:45 开始预讲)

【地点】
东京文化会馆大礼堂(东京都台东区上野公园5-45)

[投掷]

阿部爱子、饭冢大周、池田百华、石田美智子、板桥莲平、上田爱、宇户田千春、大桥裕太、奥村康人、小野加音、小野里光子、菊地健、仓岛聪、近藤龙也、佐藤萌、佐野和美、高柳步美、角田理沙、鸣冢元香、林大吾、本间千惠美、三桥乐、村田裕子、萌富美、八谷理惠、尼古拉斯·汤山、吉田美雪、Leo、西胁正子。

【职员】
总监督:日比野克彦 作曲、导演:槙原绘里 导演:岛路安武 编剧:雫京、长岛角
舞台监督:中村阳 音乐创作人员:西胁正子
音乐监督:福中冬子布景设计:原田爱灯光:城户步美音乐:小野龙一、井川谭音响:中原乐舞台视觉:栗山智服装:武田久美子发型化妆:Ruu助理导演:田代秀忠、中村美纪、山田智华舞台监督:山口秀峰

【故事】
在一个被雾气笼罩的小镇里,正在举行庆祝建国的仪式,这时一名男子走进了小镇。
他从另一个城镇穿过迷雾过来。
这个“雾之镇”是一个漂浮着、移动着的小镇。在一个没有声音概念的世界里,语言是物质的。
它形成了自己独特的文化,一切设计都是为了方便镇上的居民。
多年来,他们定期接近“另一个城镇”,但被雾气笼罩,彼此并不知道对方的存在。
一位走进来的男子被这场伴随着音乐的仪式吸引住了。
他最终与三位居民成为朋友并开始在镇上生活。
两年后,该男子邀请三人去“另一个城镇”。
这座城市的名字是“百总”。它是一座高楼林立、城市中心高度集中的特大都市。这座城市拥有发达的声音文化,其语言也属于表音语言。
另一方面,由于人口过剩,噪音问题变得严重,人们对极度安静的需求也随之增加。
两年后,男人回来了,并带着三人参观了小镇。
通过与百层楼的各种居民的相遇,四人最终参加了一场音乐会……

官方网站: https://duk-tokyoforward2025.jp/
官方YouTube: https://www.youtube.com/@duk-tokyoforward2025/
官方Instagram: https://www.instagram.com/duk_tokyoforward2025/

[组织者]
东京都政府、东京都历史文化基金会、东京艺术委员会、东京艺术大学

门票申请

【票】
所有座位均预留,免费(需提前报名,先到先得)
收到您的申请后,我们将在演出前至少一周通过电子邮件或明信片与您联系,告知您的座位号。

[申请方法]
请从 9 月 1 日星期一 10:00 开始使用以下方法之一进行申请。
①申请表https://pro.form-mailer.jp/fms/6b38097f334471
②回邮明信片申请截止:10月31日(星期五)邮戳有效
请填写您的地址、姓名、联系信息(例如电话号码)和所需的观看支持(聋人剧院区域、字幕、助听环路、语音导览),然后将其发送到以下地址。
发送至:东京都港区三田 1-4-1 住友不动产麻布十番大厦 4 楼 108-0073
光之公寓有限公司“别沉默,动起来,呼吸”表演办公室
如果您想以团体形式(10人或以上)观看演出,请联系演出办公室。

*由于需求旺盛,门票已售罄。
他们正在考虑增加席位数量,并将于 10 月初在其官方网站上宣布何时恢复申请,因此请等待该公告。

*学龄前儿童不得入内。
*一楼前排座位为聋哑人士观看区,可轻松看到舞台上的手语。
部分场景可能会产生较大音量。如有需要,会场将提供耳塞。
详情请查询官方网站

[观看支持]
字幕(口头对话显示为字幕。不支持手语对话。)
对于本次演出,可以使用免费应用程序“HELLO!剧院”提供字幕支持。
欲了解更多信息,请访问以下网址: https://www.hellotheater.info/
听力小组(需预约,先到先得,座位有限)
语音导览(需预约,先到先得,数量有限)
舞台状态、表演者动作等视觉信息将通过音频传达。
自由区域
礼堂内设有免费区域,如果您在演出期间想要临时换座位或难以回到座位,可以在那里就座。
大堂休息区
如果您在演出期间需要休息,您可以在大厅休息。
儿童看护服务(需预约、收费、数量有限)
活动儿童保育/母亲:(0120-788-222)截止日期:11 月 21 日星期五下午 5:00。
*如果您携带轮椅、导盲犬或需要其他帮助,请提前联系活动办公室。

[场地地图和交通]
东京文化会馆(东京都台东区上野公园5-45)
从 JR 上野站公园口步行约 1 分钟
从东京地铁上野站 7 号出口步行约 5 分钟
从京成上野站正门步行约7分钟
※东京文化会馆未设有顾客专用停车场。请使用附近的收费停车场。

[东京都历史文化财团]新闻稿


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东京上野公园——2025 年 9 月 20 日星期六至 11 月 3 日星期一期间,将举办“上野东照宫牡丹园特别祭:秋园大丽花”活动,届时将有 100 个品种、200 多种大丽花装点秋季花园。

上野东照宫

各种花形的大丽花在日本伞的荫凉下盛开。

上野东照宫(位于东京都台东区上野公园)是祭祀德川家康、德川吉宗、德川义信的神社,将于2025年9月20日(周六)至11月3日(周一)举办“上野东照宫牡丹园特别祭典:秋季大丽花园”。届时,100个品种、200多株大丽花将装点整个秋季。最佳观赏期预计在10月中旬左右,届时天气将逐渐转凉。
该活动自2016年起举办,今年已是第十届。

活动期间,每日开花信息将在Instagram上发布。
官方Instagram: https://www.instagram.com/utbotanen_official/

 

■超过100个品种、200株大丽花,花色和形态各异。大丽花是菊科球根植物,原产于墨西哥,于江户时代传入日本,因其形似牡丹,故有“天地久牡丹”之称。
请慢慢欣赏盛开的、形状和大小各异的大丽花。

作弊

・深红色、桃色和白色花朵的奇特混合的稀有品种

 

黑蝴蝶

– 深红色中略带黑色,是大丽花中非常受欢迎的品种。

 

玛丽·伊芙琳

– 较小花瓣在均匀排列的花瓣内重叠的品种。

 

■“旧宽永寺五重塔”等正宗江户建筑与牡丹在园内,可以欣赏到在日式伞下盛开的大丽花,与旧宽永寺五重塔、东照宫参道旁的石灯笼一起,充满江户风情。

去年的情况
大丽花和五重塔


■还有许多其他拍照景点!
除了大丽花等花卉外,我们还提供季节性展示、混合种植、盆景等。

季节性安排
大丽花漂浮在水中

 

■与大丽花一同绽放的花朵<br />园内除了大丽花之外,还有地榆、月桂、大波斯菊等应季花卉盛开,还有许多值得观赏的花草。

伯恩特伍德
藤胯釜
宇宙

 

上野东照宫牡丹园特别祭:秋园大丽花 活动详情 举办期间:2025年9月20日(周六)~2025年11月3日(周一)(国定假日) ※举办期间每日开放 开放时间:9:30~16:30(最后入场)
入场费:成人(初中生以上)800日元、活动期间入场券2000日元、小学生以下免费主办方:上野观光联合会一般社团法人台东区支持方:台东区地址:110-0007 东京都台东区上野公园9-88
电话:03-3822-3575(牡丹园)
交通:JR上野站公园口步行5分钟、京成电铁京成上野站池之端口步行5分钟、东京Metro根津站2号出口步行10分钟

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■上野东照宫牡丹园<br />上野东照宫牡丹园于1980年4月开园,为纪念日中友好,位于供奉德川家康的上野东照宫境内。目前,这座回游式日本庭园春季栽培有110个品种、500株牡丹,冬季则栽培有40个品种、160株牡丹。
您可以在位于东京市中心的上野郁郁葱葱的绿地中悠闲地欣赏牡丹花,同时沉浸在江户的氛围中。

地址:东京都台东区上野公园9-88 110-0007
电话:03-3822-3575(牡丹园)
交通:JR上野站公园口步行5分钟;京成电铁京成上野站池之端口步行5分钟;东京Metro地铁根津站2号出口步行10分钟。官方网站: https://uenobotanen.com/
官方Instagram: https://www.instagram.com/utbotanen_official/

 

[东照宫]新闻稿


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[东京都美术馆] “创造的乐趣:DIY生活”报告。这是一个培养DIY精神的机会。

东京都美术馆
Dunhill & O’Brien 展览“欣赏 ABC 的方法和设备 – Mata Iroha”2025 年展览现场

东京都美术馆目前正在举办一场名为“创造的乐趣: DIY生活”的展览,该展览聚焦人人皆有的创造力,鼓励人们思考如何以自己的方式“生活得更好”。展览以“DIY”(自己动手)为主题,将于2025年7月24日(周四)至2025年10月8日(周三)期间展出。

以下是参展艺术家进行演讲的新闻预览报告。

■ 参展艺术家(按展览顺序/省略标题):Wakaki Kurumi、Seo Natsumi、Noguchi Kengo、Dunhill & O’Brien、Hisamura Taku、Ito Akihiro 设计与建筑设计事务所、Studio Megane 建筑设计事务所

展览现场

 

DIY 是一种运用自身智慧解决眼前问题的方法。本次展览将 DIY 视为一种改善生活的方式,也是一种克服不便和困难的手段,并着重展现“制作的乐趣”,例如创作过程中获得的成就感和成就感。展览将展出五位对 DIY 方法和理念感兴趣的当代艺术家和两位建筑师的作品,鼓励人们反思 DIY 的本质——它依赖于个人的方法和感受;以及艺术的存在——它与生活息息相关。

展厅分为四个章节。第一章节“从观看开始的DIY”展出版画家若木久美(1985-)的作品。若木久美从DIY的开端——“观看”中汲取创作动力,将文具、厨房用具、空罐头、家具等日常用品重新加工成版画。

展览现场
展览现场,左侧为若木久留美的《CAN Bell Soup》(2024)

“开管”系列以生漆管塑造鱼片造型,灵感源于工匠将昂贵的生漆管打开,直至用尽最后一点。管子独特的纹理展现了其凹凸不平和的光泽,赋予“鱼纹”一种神秘的魅力。通过这种实验性的行为,艺术家得以为平凡的日常物品注入新的图像和意义,同时也以一种幽默、平易近人的方式展现了创造的乐趣。

从左至右:若木久留美“野狗黑”、“填充竹荚鱼”、“填充比目鱼”2024
若木久留美(高层公寓)2025

这件触及天花板的作品《高街宅邸》 (2025)是用若木自独自生活以来使用了20多年的一台冰箱制作的。由于这台冰箱的使用寿命已接近尾声,若木“决定亲手制作一幅版画来终结它”,于是将其用于此次展览。

这件作品的灵感源自一张贴在冰箱上的德国画家保罗·克利(Paul Klee)展览门票。门票本身融入作品之中,构成了一座立体主义风格的塔楼公寓,令人联想起克利的作品,其音乐感和诗意缤纷的世界令人着迷。

若木狂三《最后的打印机》2025
从左至右:Wakaki Kurumi,《My Meta Print by Me》2025,《Face Print》2018

 

第二章“DIY:失去后的重建”介绍了濑尾夏美野口健吾的作品,重点讲述了那些因自然灾害或经济困难而遭受巨大损失的人们为重建生活所做的努力。

濑尾夏美(1988-)出生于东京,在东日本大地震后移居东北,是一位在记录灾难中生活的人们的话语和景观变化的同时创作出各种作品的艺术家。本次展览的空间以素描和绘画为中心。

开幕作品《环》 (2011)是在灾难发生的当晚创作的,但他不明白为什么“它变成了和昨天一样的线条”。他说,从那时起,他便前往现场,在与当地人交流的同时,真诚地思考应该画什么。

徐夏美《Ring》2011
展览现场
展览现场,左侧为濑尾夏美的《美丽的地方》(2015)

2015年,濑尾目睹了岩手县陆前高田市重建过程中地面抬升的过程,熟悉的山脉被砍伐,城镇遗址被填埋,这让他意识到故事的必要性。本章还收录了多幅与“双重城镇”相关的图画。“双重城镇”讲述了2031年陆前高田市的故事,旧城镇的居民与居住在地下的新城镇的居民彼此相连。

濑尾夏美《Double Town》2015
从左至右:濑尾夏美,《Blooming Underground》和《Continuing to the Faraway》2015

每当他前往能登半岛地震等受灾地区等各地时,都会受到“双重城镇”的启发,与人和地方建立意想不到的联系,创造出分享经验和感想的对话机会。在不可逆转的变迁中,那些不再被提及的记忆和思绪被创造出来,并被他人拾起,支撑起他们的生活。他用感同身受的语言,向观众传达了在小社区中连接人们的活动的潜力。

展览现场

摄影师野口健吾(1984-)正在展出他的“隐居者”系列作品,这些作品是他走访那些在河岸和公园里建造了各自独特居住空间的人们时拍摄的。这些“隐居者”用回收材料和蓝色防水布拼凑而成,设计和外观各异,有些人出于经济原因而居住在那里,而有些人则出于自己的选择而继续居住在那里。然而,每一处都展现出不同的巧思和创造力,传达出一种直率而真诚的“为了生存而DIY”精神,以及参与其中的人们坚韧不拔的精神。

野口健吾,《茨城县取手市庵的人们》,2014年

野口勇在十年的研究过程中多次到访同一个地方,展览中的一个系列作品以相同的构图聚焦于一个人和他的“隐居处”,记录他们的变化。

野口健吾,《东京涩谷区隐士馆的人们》,2011、2013、2014、2015

有些人,或许在你下次造访时,依然面容如初;而有些人,或许早已老去。又或许,即便是同一个小屋,人们也像寄居蟹一样,辗转辗转。又或许,有人亲手搭建了一座房屋,却被台风瞬间吹倒。这些人,在城市的角落里,过着日复一日的生活。小屋,终究只是暂时的栖身之所。我希望,欣赏这些作品的人们,也能思考生命的意义。(野口勇)

从上至下:野口健吾,《大阪府大阪市淀川区庵的人们》2016年,《第21号台风过后,大阪府大阪市淀川区庵的人们》2018年

 

第三章“DIY形式与关系”介绍了Dunhill & O’Brien和久村卓二人以雕塑手法为基础从事各种表现活动强调了他们所创造的“形式”与人、社会产生新的“关系”的过程。

常驻伦敦的艺术家二人组 Dunhill & O’Brien 受合作的挑战与可能性所启发,创作原创装置艺术,并将表演与合作作品融为一体。所有展出作品均为专为本次展览准备的全新作品。此次新项目的灵感源于他们与最上俊之的邂逅。这件以《伊吕波》为原型的户外雕塑作品现藏于东京都美术馆,其形式与文字之间的关联令他们印象深刻。(该作品可免费参观。)

从那时起,我们聚集了来自英国和日本的100多位来自不同背景的参与者,包括艺术家、科学家、音乐家和作家,并举办了工作坊,让他们根据描述户外雕塑的文字创作泥塑。所有通过远程“对话”创作的泥塑作品都被数字化并3D打印,最终以“形状库”的形式在现场发布。

Dunhill & O’Brien 的“形式图书馆”展览“欣赏 ABC 的方法和设备 – Mata Iroha”2025
Dunhill & O’Brien 的“形式图书馆”展览“欣赏 ABC 的方法和设备 – Mata Iroha”2025

进一步,通过将这些数据集融合,他制作了整体的3D模型。之后,他安装了19世纪用于放大雕塑的缩放仪,将3D模型放大到与室外雕塑大致相同的尺寸,完成了大型装置作品《欣赏ABC的方法和装置——又伊吕波》 (2025年)。

Dunhill & O’Brien,《欣赏 ABC 的方法和设备——Mata Iroha》,2025 年

这个看似基座的东西,其实是 Dunhill & O’Brien 伦敦工作室的全尺寸复制品。两人将其描述为一个“练习的木筏”,既是基座,也是创作的场所,更是一个如同家一般的空间。展览中,一个缩放仪被放置在这个工作室风格的“木筏”之上,它的功能如同一件复杂的雕塑创作工具。

久村卓(1977-)毕业于多摩美术大学雕塑系,他是一位对艺术价值的变迁提出质疑的艺术家,游走于各种体制框架之间。展览中没有一件雕塑作品堪称典型的雕塑。久村卓试图摆脱他所称的“严谨而运动”的学院派雕塑,因此他选择采用强调轻盈感、减轻身心压力的材料,以及游走于艺术边缘的DIY和手工技法。

Hisamura 主要从事 parergon(使艺术作品成为可能的结构元素)的研究,例如基座、框架和展览空间。

Taku Hisamura“PLUS_Ralph Lauren_黄色条纹衬衫”2025

例如,这件“可穿戴雕塑” ——PLUS_Ralph Lauren_黄色条纹衬衫(2025)——是由二手Ralph Lauren服装制成的作品。底座绣在胸前的标志上,形成了一个雕塑,但Hisamura认为仅凭这一点还不足以超越手工艺的范畴,于是他将刺绣框起来,营造出一种绘画般的效果。此外,他还在旋转平台上制作了一个心轴,将衬衫放置在上面,并安装了一个由回收废料制成的阶梯式底座,通过四层结构凸显其艺术性。

Taku Hisamura“PLUS_Ralph Lauren_黄色条纹衬衫”2025

“单点结构”系列作品由一所已关闭学校捐赠的栅栏和建筑工地使用的A型路障组成,其底座类似长凳,让参观者可以坐下,却不会意识到它们是雕塑。这解决了艺术博物馆面临的困境:它们希望参观者欣赏艺术,但往往很少有地方可以坐下来休息。

展览现场,前景为久村卓的《单点结构7》2022-2024

东京都美术馆(2025)的吧台式空间——纺织品吧台,旨在促进交流,并鼓励人们在美术馆停留更长时间。每周五,这里都会举办活动,参观者可以像在酒吧点饮料一样,订购自己喜欢的纺织纱线和布料,并制作自己的原创纺织品。(需提前预约)

久村隆《东京都美术馆纺织吧》2025

使用的线种类繁多,既有手工线厂家提供的线,也有用旧衣服撕碎制成的线。据说其中一些线是东京都美术馆以前展览的窗帘。一边用艺术家的双手编织这些线,一边回想它们赋予生命的记忆,这将是一次丰富的体验,这也是本次展览的特色。

 

第四章“DIY站——自己动手做!”为参观者提供了一个平台,让他们可以反思展品,并以第一章至第三章中看到的多样化方法和独创性为参考点,重新思考DIY。

展览现场

该空间由伊藤彰弘设计事务所眼镜工作室建筑设计事务所两大建筑团队共同设计,以“观察与沉思”为主题。作为其象征,空间中央展示了“DIY时间轴”,从对抗工业革命而兴起的工艺美术运动开始,以DIY精神为视角,概括了历史活动。

DIY时间线

展览周围设有多个角落,可以体验艺术家的创作技巧和方法,并展示与DIY和艺术家相关的材料。例如,Dunhill & O’Brien设计了一个装置,让参观者可以伸手进入盒子,用手观察里面的雕塑,以满足他们“触摸和感受”雕塑的渴望。

展览现场

按照由公众担任的展览主持人“Tsukurun”的指导,参加者轮流讲解盒子里雕塑的特征,而另一位参加者则根据讲解创作图画。看到同一个雕塑如何根据每个参加者关注的纹理、形状和文字产生完全不同的图画,非常有趣。

还有许多其他展览鼓励制作、交流和思考,例如,在一个角落里,Wakaki Kurumi 用废弃的柱子木雕刻了一块木块,参观者可以使用拓印法(将纸放在纹理表面上,然后用铅笔或类似物摩擦以转移图案的技术)将其变成艺术品。通过这个展览,参观者可能会遇到各种冲动和情感,例如他们想要尝试的事情、困扰他们的事情、他们想要解决的事情,这可能会导致原创 DIY 项目的诞生。

《创造的乐趣:DIY生活》概述

日期 2025年7月24日(星期四)~2025年10月8日(星期三)
场地 东京都美术馆A、B、C展厅
营业时间 9:30-17:30,周五 9:30-20:00 ※入场截止时间为闭馆前 30 分钟
休息日 9月16日星期一(星期二)
※但是,8月11日星期一(国定假日)、9月15日星期一(国定假日)、9月22日星期一,办公室照常开放。
入场费(含税) 成人 1,100 日元 / 大学生、专科学校学生 700 日元 / 65 岁以上 800 日元 / 18 岁以下及高中生免费

※持有身体障碍者手册、恋爱者手册、康复者手册、精神障碍者保健福利手册、原爆受害者健康手册的人员及其陪同人员(最多一人)可免费入场。
※18岁以下、高中生、大学生、职校生、65岁以上、持有各类证件者,须出示可证明身份的证件。
*无需提前预约。但高峰时段可能会限制入场。
更多详情请查询展会官方网站。

组织者 东京都美术馆(东京都历史文化基金会)
询问 03-3823-6921
展会官方网站 https://www.tobikan.jp/diy/

*本文内容截至报道时为止。最新信息请确认展会官方网站。


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