2021年9月 – たいとう文化発信プログラムCMS

东京都美术馆

文森特·梵高《夜晚的普罗旺斯乡间小路》，1890 年 5 月 12-15 日，克罗勒-穆勒博物馆藏品

2021 年 9 月 18 日星期六，“梵高展——共鸣的灵魂海伦和芬森特”在东京上野东京都美术馆开幕。会议截止至12月12日（星期日）。

展览重点展示了梵高作品最大的个人收藏家Helene Kröller-Muller (1869-1939) 的收藏。我们将报道《普罗旺斯之夜的乡间小路》和《黄屋（街）》等热门作品排队的场地。

梵高的流行推动力 Helene Kröller-Muller

文森特·梵高(1853-1890) 的粉丝遍布世界各地，是日本最受欢迎的画家之一。

据说，他27岁立志成为画家，10年间留下了约2000幅作品，直到他37岁结束生命。在我有生之年，我没有成名。

不过，他现在的定位是现代艺术大师，他的作品售价可以达到数亿甚至数十亿。这背后是那些认可他作品价值的人们的热情，将其保存下来，并努力为子孙后代保存它。

弗洛里斯·费斯特尔“海伦·克罗勒-穆勒的肖像”1910 年克罗勒-穆勒博物馆藏品

发挥重要作用的关键人物之一是海伦·克罗勒-穆勒，她在本次“梵高展——海伦与芬森特的共鸣灵魂”中备受瞩目。

Helene 是荷兰领军人物之一，她与丈夫 Anton 共同收藏了超过 11,000 件作品，专注于 19 至 20 世纪法国和荷兰艺术家的作品。她在梵高的作品中感受到了深厚的人性和灵性，收藏了20世纪初梵高还没有得到广泛评价的90多幅油画和约180幅素描和版画。

本次展览从荷兰Kroller-Muller 博物馆（1938 年开馆）的珍贵艺术收藏中，精选了梵高早年至晚年的48 幅画作，海伦是该博物馆的第一任馆长。

文森特·梵高《柠檬篮子和瓶子》 1888 年 5 月克罗勒-穆勒博物馆收藏部分作品介绍了作品与海伦的相关情节。

文森特·梵高《森林之外》 1883 年 8 月至 9 月海伦首次从克罗勒-穆勒博物馆购买了一件令人难忘的梵高作品。

文森特·梵高“At Eternity’s Old Man (“At Eternity’s Gate”)” 1890 年 5 月 Kroller-Muller 博物馆藏品基于过去自制版画的作品。海伦称赞这幅画是将人类苦难升华到慰藉的作品。

海伦依赖梵高，但海伦自己并没有说清楚为什么她会如此着迷。负责此次展览的策展人大桥先生说：“我不能肯定，但我在梵高的艺术中感受到了非常高的灵性。而且，梵高出生于部长的儿子，但他正在成为神父的道路上。我认为主要原因是海伦受苦的共同背景，因为她感到沮丧，不习惯基督教文化。”

除了梵高的作品，此次展览还展出了海伦特别热衷收藏的19世纪中叶至1920年代的20幅西方现代画作，如米勒、雷诺阿、苏拉、蒙德里安等。…

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《在咖啡馆里》，大约 1877 年，克罗勒·穆勒博物馆藏品

Georges Seurat“Paul-en-Bessin 的星期日”1888 年 Kroller-Muller 博物馆收藏

从现实主义到印象主义、新印象主义、象征主义和抽象主义。梵高的作品不仅顺应了现代绘画的潮流，从写实的写实到关注人的精神情感发生了180度的转变，而且梵高的作品是这些变化之间的桥梁。一个你可以看到的展览。

从这些海伦的藏品中，为了与人分享她得到的兴奋，她系统地建立了一个藏品，让她可以俯瞰西方艺术的轮廓，从收藏活动的早期阶段就以建立博物馆为毕生的使命。看到那个。

时隔16年第一次来日本！糸杉系列的代表作《夜晚的普罗旺斯乡间小路》

本次展览的一大亮点是“夜晚的普罗旺斯乡间小路”，这是时隔16年首次造访日本。

梵高的杰作是一系列的向日葵，但对于站在法国南部普罗旺斯地区阳光明媚的景色中被柏树的深绿色和美丽着迷的梵高来说，柏树是“我想让它成为像<向日葵>这样的作品”，这是一个让我充满热情的重要主题。

在他努力表现出深绿色调的数十株柏树中，《普罗旺斯之夜的乡间小路》可能是他在法国南部逗留结束时创作的，通常被称为杰作。

矗立在星夜背景中的柏树，如涟漪般汹涌澎湃，犹如燃烧的黑色火焰。梵高本人将柏树的造型之美比作埃及方尖碑，但他却被那散发着大自然敬畏的方尖碑的雄伟气势所折服。

一种戏剧性的绘画风格。从我们所知道的“梵高”。

文森特·梵高《戴白帽子的女人的脸》1884 年 11 月至 1985 年 5 月，克罗勒-穆勒博物馆藏品

我想很多人都将“鲜艳的色彩”、“膨胀”和“极厚的涂层”列为梵高作品的特征，但自从他将基地从他的祖国荷兰搬到法国后，所有这些特征都表现出来了。在下半年。本次展览按时间顺序介绍了梵高的绘画产业，其绘画风格发生了巨大的变化。

梵高自 1880 年开始他的画家生涯以来，在荷兰度过了五年。早期的画家把喜欢农民和渔民的生活和田园风景的画家称为“海牙画派”，他们使用灰色和棕色等沉闷的色彩，还有被称为农民画家的让-弗朗索瓦·米勒。受到影响，我急于掌握绘画并最终制作了一幅油画。

通过绘画行业，我继续对收获的循环和四个季节的过渡产生浓厚的兴趣，从播种开始，我认为这是自然的象征，尤其是无限和永恒。从展览中，我们可以看到他们精心挑选了农村劳动者与自然密切相关的外貌、贫困的面部表情、悲伤和悲伤等主题。

文森特·梵高《戴防水帽的渔夫的脸》 1883 年 1 月 Kroller-Muller 博物馆藏品他特别喜欢那张反映模特本人艰辛的脸。

文森特·梵高《割草人》 1885 年 7 月至 8 月 Kroller-Muller 博物馆藏品在劳动农民中，人们反复研究收割小麦的外观。

文森特·梵高《织机与织布工》 1884 年 6 月至 7 月 Kroller-Muller 博物馆藏品看来他不仅对农民而且对织布工也很感兴趣。被称为“梦幻和沉思”的编织者的气氛被精美地表现出来。

1886年，梵高前往法国巴黎，在那里遇到的印象派、新印象派和日本浮世绘，令他震惊，画风发生了翻天覆地的变化。

后续作品色彩丰富，画面更加明亮。请注意，我们已经开始采用笔触分割的点彩技术，通过在不混合颜料的情况下安排小笔触来防止颜色混浊。

文森特·梵高《蓝色花瓶中的花朵》 1887 年 6 月左右克罗勒-穆勒博物馆藏品荷兰时代难以想象的绚丽色彩。花瓶和鲜花是印象派的，背景受新印象派点彩画技术的影响。

文森特·梵高《餐厅内》 1887 年夏克罗勒-穆勒博物馆藏品虽然不严谨，但这也是一件让人联想到修拉的新印象派点彩画技法的尝试。

1888 年他移居法国南部的阿尔勒，他对天空的亮蓝色和作为炽热太阳颜色的黄色着迷，并热情地重复使用蓝色和黄色互补色组合的色彩效果实验。从这个区域，您可以看到创作出许多人都知道的“梵高式”表现主义绘画风格的过程，其雕塑般的粗笔触用画笔的触感模仿物体的形状。

文森特·梵高《黄昏修剪的柳树》 1888 年 3 月克罗勒-穆勒博物馆的柳树的蓝色衬托出阿尔勒的阳光。

文森特·梵高《播种者》，1888 年 6 月 17 日至 28 日，克罗勒-穆勒博物馆藏品向他欣赏的米勒的《播种者》致敬。我们正在挑战强烈的互补色的对比。即便如此，笔触也是厚厚的层次感，凹凸不平让作品更有力量感。

1889年，在因病住进圣雷米疗养院期间，他创作了疗养院花园和周边乡村、柏树和橄榄园等典型的普罗旺斯图案，并设计了“膨胀”的表达方式。创作了《普罗旺斯之夜的乡间小路》、著名的《星夜》等代表作。 1890年搬到法国北部的奥维尔（Auvers-sur-Oise）后，他以村庄及其周边的美景为灵感，每天继续创作一件作品，似乎也在探索新画笔的可能性笔画。

梵高一直在不断地从新的地方和新的遭遇中学习，即使没有人理解作品，他也终生握着画笔。从海伦的藏品中，我看到了他的信念和热情，“我想在画中表达一些像音乐一样舒缓的东西。”

文森特·梵高《黄屋（街）》 1888年9月 16年来第一次访问日本，犹如梵高博物馆（文森特·梵高基金会）的《普罗旺斯之夜乡间小路》。

本次展览除了Kroller-Muller博物馆的作品外，还介绍了荷兰另一座伟大的博物馆，包括梵高博物馆收藏的四扇扇子，如《黄房子（街）》。・展出梵高的作品。

这些作品由文森特·梵高基金会永久借出，该基金会由他的妻子尤在其弟弟提奥去世后成立，在经济和精神上支持梵高，以防止作品散失……她也是致力于将梵高的艺术传播给世界的人之一。

展览“梵高展——共鸣的灵魂海伦和文森特”将持续到2021年12月12日（星期日）。

无论如何，在这次展览中，一边想着今天很多人都努力保存和继承过去的艺术作品，我们可以相互评估和交流。让自己沉浸在珍藏的魅力中.

“梵高展——心灵的共鸣海伦和文森特”大纲

会议	2021年9月18日（周六）～12月12日（周日）
场地	东京都美术馆企划展示室
营业时间	9:30-17:30（闭馆前30分钟入场）
闭馆日	星期一 * 但是，房间将在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）开放。
入场费	一般2,000日元、大学・专科生1,300日元、65岁以上1,200日元※需要预约。 * 高中生及以下免费。 (需要指定日期和时间预订) 单击此处了解其他详细信息⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html
组织者	东京都历史文化财团东京都美术馆，东京新闻，TBS
询问	050-5541-8600（您好拨号）
展会官网	https://gogh-2021.jp

查看其他报告

2021年9月19日2021年9月27日

乃木坂女孩与日本艺术产生共鸣。【东京国立博物馆冰景馆】“春夏秋冬/四季乃木坂46”（~11/28）预告报道

东京国立博物馆

今年秋天将在东京国立博物馆举办一个实验展览。
名为“四季”的展览将日本传统的四季之花赋予的感性与现代流行偶像乃木坂46融为一体。挑战这个激动人心的主题的七位电影人如何通过乃木坂46带出日本艺术的精髓？我们将提前报告预览的状态并介绍我们的努力。

乃木坂46挑战的“经典x现代”

可以说是日本绘画精髓的杰作，如绪方光林等人的屏风画，一字排开。本次展览将展出复制品（东京国立博物馆藏品）。

从2021年9月4日星期六到2021年11月28日星期日， “春夏秋冬/四季乃木坂46”将在东京国立博物馆冰景馆举行。

本次展览的主题核心是日本艺术的“古典x当代”。

说到“日本艺术”，我想很多人都觉得年轻人有些遥远。然而，那里描绘的自然、季节和时令花卉仍然存在。我热爱大自然，并尝试以我熟悉的方式描绘它。

国立博物馆认为，获得了广泛世代大力支持的乃木坂46，将成为日本古代美学与年轻人之间的桥梁。这是因为乃木坂46以“歌曲”为起点，将平静的日常生活和自然作为视觉传播，并在那里寄托希望。

本次展览将展出7件描绘时令花卉的日本艺术（复制品）。七位电影人独立诠释了可以说是日本艺术“精髓”的作品，并将其发展为大型装置。

比如斋藤明日香的开篇《日本画的透视表现》，就是以嘉野长信的《花下有乐折屏》为基础的作品，但在此取而代之，在同一幅画中被重新诠释，是一种可以看得见的透视.

“花下有乐折叠屏风”的机制创造了通过窗帘观看户外春季盛宴的体验，通过裂隙窗帘将图像层层投影再现。这是电影制作人大久保卓郎定位为“对经典的重新诠释”的作品。这样，在展出的作品中所展示的就是理解日本艺术所必需的一个小规则代码。

乃木坂46表现的名为“日常”的花

然而，乃木坂的少女们绝不仅仅是创作者意图的体现。当我真正欣赏作品时，有时似乎它们的存在具有超出作家预期的真理。因为它是一种安装格式，所以可能可以实现它。

就个人而言，我对《神秘的美人》（池田和真编剧）中的远藤樱印象深刻。我对乃木坂46不熟悉，所以说真的有偶像可以营造出如此迷人的氛围，我感到很惊讶。这是上村松园描绘六城夫人精神的以“火焰”为主题的作品，但由于她的butoh而每时每刻发生的服装和头发动作都是真正的妖怪。

此外，《隐匿的风景》中柿子遥的抒情本性也很精彩，本次展览的魅力之一就是让每位乃木坂成员都能充分享受到不同于往常的魅力。

展览将于2021年11月28日（星期日）结束。
日本传统艺术通过名为乃木坂46的过滤器与生活在当下的我们联系在一起的那一刻。这是非常令人兴奋。
无论如何，我想建议您在现场实际体验。

活动概要

会议	2021年9月4日（周六）～2021年11月28日（周日）
场地	东京国立博物馆冰景馆
营业时间	9:30-17:00 周五和周六 9:30 至 20:00 （入场时间为闭馆前 60 分钟）
闭馆日	星期一（但是，9月20日星期一开放），9月21日星期二
入场费	普通/大学生 1,800 日元高中生 1,000 日元中学生以下、残疾人士和一名看护人免费。 * 为了缓解拥堵，本次展览需要提前预订（预留座位票）。所有客户都必须预订预留座位票才能入场。详情请查看展会官方网站。
组织者	东京国立博物馆、文化遗产利用中心、索尼音乐娱乐、文化厅、日本艺术委员会
展会官网	https://nogizaka-fourseasons.jp

文章提供：上野心志

查看其他报告

东京都美术馆

我们已经发布了特别展览“墙壁和桥梁，触动世界，生活在世界”的在线画廊谈话（至 2021 年 10 月 9 日星期六），由于电晕，我们希望您能看到。

正在东京都美术馆举办的展览“Walls & Bridges: Touching the World, Living the World” （截止到 10 月 9 日星期六），以一种永不满足的热情，提供了一个关于围绕着自己的“障碍”的视角。五位能变身为“桥梁”的创作者，这是一个介绍（绘画）和乔纳斯·梅卡斯（照片/视频）的展览。

来自观众的“感受到了力量”、“我被钉在了眼睛上”、“我很高兴”、“我被鼓励了”、“治愈了”、“我被深深地震撼了”、“我的心被净化了”。 ” 我们收到了很多印象，例如“我想对拥有如此丰富的时光表示衷心的感谢。”

因为是冠状病毒，所以请大家看一下这个展览，但是现在人们呼吁不要越过县界，很多人说即使他们想去东京也不能去。所以，既然负责策展人在网上发布了一个画廊谈话，请看一看。

墙与桥展览馆讲座（约15分钟）

◆ 目录介绍（可邮购）◆

参展艺术家Katsuyoshi Higashi、Tazuko Masuyama、Sylvia Minio-Paruerlo Yasuda、Zubinek Sekar和Jonas Mekas都是难以获得完整作品集的创作者。这本目录也是设计师松本浩一的自信作品，以其迷人的外观和为每位创作者更换纸张的承诺而广受欢迎。请享受装在一本小书中的作品的魅力。
（B5变体，精装，共271页）【售价2,000日元（含税）】

* 也可邮购（将收取额外的运费）。
如果您愿意，请将目录价格（每本书 2,000 日元）通过挂号邮件发送到以下地址，并附上目的地的地址和名称。（目录申请地址：东京都美术馆 Walls & Bridges Exhibition Catalog 03-3823-6921, 8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo 110-0007）

◆ 概要 ◆ * 不需要提前预约，但在拥挤时可能会限制入场。

展览名称：Walls & Bridges Touching the world, live the world 日期：2021年7月22日（周四/节假日）-10月9日（周六）
营业时间：9:30-17:30（闭馆前30分钟入场）
休息日：周一（9月20日周一开馆）、9月21日周二
地点：东京都美术馆画廊A、B、C
入场费：一般800日元/65岁以上500日元・学生以下免费・80岁以上免费・外国人免费・残疾人笔记本・有爱心笔记本、护理笔记本、智障人士健康福利笔记本、原子弹爆炸幸存者健康笔记本（最多1人） *请携带可以证明10月1日（星期五）是“东京市民日”的东西，任何人都可以出示车票（存根））特别展“野口勇探索之路”和“Goch展览：共鸣的灵魂海伦和芬森特”。价格优惠300日元和其他各种折扣主办方：东京都历史文化财团东京都美术馆咨询：东京都美术馆 03-3823-6921
特别网站： https://www.tobikan.jp/wallsbridges

文章提供：上野心志

查看其他展会信息