分类： 障害者アーツ／イベントレポート

上野之森博物馆

2024年“森林展”于2025年3月7日星期五至3月11日星期二在上野之森博物馆举行。

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台东区正在开展“残疾人艺术项目”，支持残疾人参与文化和艺术活动，并促进对残疾人的理解。作为此项工作的一部分，由台东区和上野之森博物馆联合举办的“森林展”旨在通过为残疾人提供展示作品的机会，帮助他们发现参与艺术的乐趣。

虽然有作品必须是平面的并且可以在墙上展示的限制，但作品的主题和形式通常是自由的。今年是该比赛第四次举办，参赛作品面向在台东区居住、学习或工作的残疾人，或使用区内残疾人设施或组织的残疾人。

本次展览还将对被美术、书法专家评选为特别优秀的作品颁发奖项。比赛评委包括武藏野美术大学校长桦山由一、书法家高雄社会长吹野政信、上野之森美术馆馆长坂本章美，以及担任兼职评委的艺术工作坊讲师上久保京子和吉永晴彦。从投稿的274件作品中，最终评选出“台东区长奖”1件、“上野之森博物馆奖”1件、“优秀奖”3件、“优秀奖”6件，并于3月8日举行了颁奖典礼。

颁奖典礼在台东区区长服部幸男的致辞中拉开帷幕。 “你们的作品都非常精彩，真正展现了你们丰富的表现力和个性。我希望这个奖项能够激励你们继续创作更多作品。”他鼓励获奖者，并呼吁参观者“感受创作者的个性和才华，以及作品中倾注的想法，我希望这将成为你们进一步加深对残疾理解的机会。”

接下来，上野之森博物馆馆长宫内正义上台。他在致辞后谈到了对此次展览的感想，他表示：“我们的博物馆旨在让更多的人体验到创作的乐趣和展示的兴奋，我们的目标是成为一个尊重每个人的个性和情感的艺术交流场所。我们打算继续与台东区合作，将这次展览发展成一个通过多种表达方式加深相互理解的场所。”

另外，书法家兼贵勇社理事长吹野政信也作为评审代表进行了点评。

“我们评委们对274件作品进行了逐一审阅，并与老师们进行了讨论，最后通过投票选出获奖作品。我想补充一点，有些作品虽然最终没有获奖，但我还是投了票，所以作品的内容并不一定有优劣之分。”谈及评选过程，他这样解释自己选择获奖作品的理由：

“我们写书法时会用到墨水。墨水是黑色的，但根据书写方式的不同，可能会变成灰色，或者成品看起来是白色。我尝试将这三种颜色混合在一起，即使是在黑色中，但除此之外，我还会思考应该如何写这件作品。例如，我会在写作时思考是否应该用有力还是温和的方式表达某种东西。这里展出的每一件（获奖）作品都充满感情，而且技巧也很高超，所以我认为它们都很棒，”他将其与自己的艺术活动进行了比较。最后，他给大家寄语：“希望大家在家人的支持下，明年继续努力。”

随后，在获奖者家人和嘉宾的祝贺下，颁奖仪式在和谐的氛围中结束。

凭借单色水彩画《猫》荣获台东区长奖的佐藤基表示，自己是经就读的机构介绍才来参加这次展览的。这是他第二次参赛，他笑着说道：“作品能展出就很有趣，能获奖也让我很惊喜。”

他说他喜欢可爱的动物，这部影片捕捉到了一只猫用一种眼神看着他的瞬间，那种眼神仿佛在说：“你要给我食物吗？”虽然乍一看锐利的眼睛可能显得很吓人，但艺术家却特别注重表现一种柔软、蓬松的外观。对于未来的计划，她表示：“与特殊的地方相比，我更想拍摄和绘制日常生活中那些让我感到‘哇’或觉得可爱或美丽的场景。”

荣获上野之森博物馆奖的关口宗荣的《收据》是一幅以大小各异、色彩缤纷的收据为特色的杰作。关口原本喜欢收集收据，在他经常光顾的机构的工作人员建议将收据制作成艺术品后，他决定创作一件艺术品。这些物品都是关口最珍贵的回忆，比如他和家人外出时吃过的食物，以及他最喜欢的便利店里的热小吃。显然艺术家用他最喜欢的颜色涂上了多层颜料，色彩的厚度传达了他感情的强度。

此外，为了筹备本次展览，艺术指导人员还走访了该区内17个残疾人设施并举办了工作坊。在那里创作的作品也进行了展出，包括水彩画、蜡笔画、彩色铅笔画和拼贴画。

艺术家兼美术讲师吉永晴彦在本次展览上再次观看了这些作品，感慨道：“亲眼观看这些作品，我被其中所获得的能量所感动。”在研讨会上，我们注重创造一个让参与者集中注意力并融入游戏元素的环境。他也十分注重场地的氛围，以免紧张的气氛扼杀艺术家自由的创作欲望或每个人所具有的天性。

“看到参加研讨会的人们全神贯注，我感到非常鼓舞。相反，我总是感觉自己从他们身上获得了能量。最让我高兴的是听到‘时间过得真快’或‘我今天感觉很累’这样的评论，”吉永说。

此外，即使人们对自己想要创作的作品没有具体的要求，在很多情况下，可以通过在不让他们被信息淹没的情况下提供潜在的起点，或者在创作过程中共同努力，来支持他们拓展想象力。其目的是“始终发现新的乐趣”，因此即使在同一设施举行研讨会，也不会变得单调乏味。从他们的话语中，我们可以看到，在这场充满多元艺术表现的展览中，背后那些幕后人员的努力，支撑着它的魅力。

部分获奖作品将在台东区政府一楼的艺术画廊展出至4月18日星期五，所以一定要去看看。

2024年“森林展”概况

日期	2025 年 3 月 7 日（周五） – 2025 年 3 月 11 日（周二）
场地	上野之森博物馆
入场费	自由的
获奖作品名单	https://www.culture.city.taito.lg.jp/ja/shogaisha_arts/morinonakanotenrankai/r06

*本文内容截至采访时（2025 年 3 月 8 日）。

 

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上野之森美术馆

2024年3月6日至3月10日，上野之森美术馆举办了2020年台东区残疾人作品展“森林里的展览”。

*作品中所用材料的标注是根据艺术家（发送者）的要求而定。

在残疾人中，有许多人因心理障碍而难以发表自己的作品，或者从未参与过创作活动。 「森林展览」是台东区和台东区合作的项目，旨在让这些人有机会在美术馆展示自己的作品，让他们体会到独立从事艺术的乐趣和拥有艺术的乐趣。有人认可他们的作品。这是由上野之森美术馆共同主办和策划的展览。今年是该活动第三年举办，免费入场。

参展者为在台东区生活、学习或工作的残疾人，或使用区内残疾人设施或组织的残疾人，共收集了254件作品，比去年的214件作品多了一些。

进入会场首先映入眼帘的是金龙小学孩子们创作的色彩缤纷的作品《午夜小丑》。我通过从类似于大理石图案的彩色建筑纸上剪出所需的形状来创造一个小丑。有一个看上去很友善的小丑，似乎是想逗你笑，但也有一个拿着刀、看起来很可怕的小丑。虽然基本模型是一样的，但每个小丑形象都非常独特，每个都充满了吸睛的力量，让我兴奋不已，对以后的展览充满期待。

虽然规定作品必须是可以在墙上展示的二维作品，但题材和材料是自由的，因此您可以享受水彩画、丙烯画、彩色铅笔画等丰富的表现形式.、撕纸画、折纸、粘土、书法等等，这也是本次展览的魅力所在。

本次展览还将对被评为特别优秀的作品颁发奖项。今年的评委是武藏野美术大学校长蒲山佑和、画家游马健一和书法家风野雅信。

今年有很多优秀作品，除了去年的台东区长奖、上野之森博物馆奖、优秀奖、荣誉奖之外，我们还新设立了评审团特别奖。此外，遗憾未获奖的作品将作为获奖作品介绍。

森村舞子的《Sakari》荣获台东区长奖。

艺术家评论：汉字“森林”的意思是“树木的聚集”，通过这部作品“Sakari”，平时疏远的人们的感情聚集在一起，并以一种快乐的感觉重新焕发活力。如果您能找到可以继续您人生旅程的东西，我会很高兴。

这部被评委形容为“看不厌烦”、“像打开宝箱”的作品，正如标题所暗示的那样，多种元素融合在一起，打造出精美的作品。这是一部充满细节和优雅感的杰作。

鸟和蛋象征性地出现的神秘世界，无法从任何时代或国家确定，通过创建环氧树脂层以三维效果扩展。材质多种多样，仔细观察可以发现右上角绿树状的部分是用塑料袋封口制作的，用来封住面包袋，创意十足。

 

当我参观会场时，我发现这次也有许多在上一次活动中创作过令人难忘的作品的人的名字。查了一下才知道，获得台东区市长奖的森村麻衣子，在第一届上野之森美术馆奖也获得了。

当我们采访到这个展览的负责人时，他说：“这个展览已经是第三次举办了，已经有一些‘熟悉’的艺术家了。有的在保持自己风格的同时提高了技巧，而“有些人给我们发来了不同手法的作品，我很高兴这次展览激发了他们的创作动力。”她笑着说。

作为台东区“残疾人艺术项目”的一部分，派遣艺术指导员到市内的残疾人设施举办艺术研讨会。最近，越来越多的机构听说了这个展会的声誉，并要求我们在他们的机构举办研讨会，所以我们感觉这个展会的知名度正在稳步提高。

“看到所有参加研讨会的设施集体来到展会并分享他们的喜悦，对我们来说是一个很大的激励。”该负责人说。

此外，从今年开始，还制作了以获奖作品为设计的台历。 （今年的日历包含了上一届和前两年的获奖作品）

据称，获奖作品将出现在明年的日历中，增加作品被展示的机会，将给艺术家带来更大的动力。在那些不断提高自己的技艺、发表新作品的艺术家中，有些人可能有一天会在艺术界有所突破，所以我会在未来关注他们。

部分获奖作品将于2024年3月21日（星期四）至4月19日（星期五）在台东区役所一楼美术馆展出，如有兴趣，欢迎前来参观。看。

2020年台东区残疾人作品展“森林展”概要

时期	2024年3月6日（星期三） – 2024年3月10日（星期日）
场地	上野之森美术馆
入场费	自由的
网络	https://www.city.taito.lg.jp/bunka_kanko/culturekankyo/events/shougaiarts/r5morinonakanotenran.html

*文章内容截至报道日期（2024年3月6日）。

 

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上野之森美术馆

2023年3月8日至12日，上野之森美术馆在台东区举办了残疾人作品展“森林展”。

在台东区，我们正在为所有人创造享受文化和艺术的机会，支持他们参与文化和艺术活动，并推动“残疾人艺术”倡议以促进对残疾人的理解。

台东区和上野之森美术馆作为“残疾人艺术”的一部分，第二次举办“森林展” 。

举办展览的原因之一是台东区在采访残疾人设施时说，“我想做一些与我通常在设施中所做的不同的事情”和“我想借此机会采取关于困难的挑战。”我想这是寄给我的。

此外，还有很多残疾人因为心理障碍而难以将自己的作品呈现给世人，也有很多人本来就没有参与过创作活动。他打算通过让这些人在美术馆展出作品的机会，让他们知道独立从事艺术的快乐，以及作品被人认可的快乐。

参展者为在台东区生活、工作、上学，或使用台东区残疾人设施或组织的残疾人。还展出了在残疾人设施派遣艺术指导员举办的艺术工作室创作的作品，以及在市内中小学特殊需要班级创作的作品。

主题是免费的。会场内摆放着以水彩、彩色铅笔、版画等绘画为中心，自由运用色彩和创意创作的独特作品。

作品所附的说明仅包含标题、作者姓名（可以使用化名）和作者的简短评论。我不知道你的年龄，你以前的创作经验，当然也不知道你的残疾程度或类型。当我听到残疾人的艺术时，我认为有些人可能认为他们虽然身体有缺陷但很擅长，或者即使他们是盲人也很了不起。所以，它的结构是为了让你可以面对艺术本身的魅力。

此外，展览不仅仅是展示作品的地方。展出作品将由艺术专家观看，特别优秀的作品将被选为台东区市长奖、上野之森博物馆奖、优秀奖或荣誉奖。今年，评委会成员茅山由和、武藏野美术大学教授兼油画系主任、画家西村富宫和阿斯玛健一、书法家吹野正信共选出10幅作品。

我能够听到一些评论。

获得台东区区长奖的佐助弘隆先生写下了“今天晚饭吃什么？” 》评论说，“看到鸟时那种强烈的感觉在画中得到了体现。它只描绘了头部，但这样传达了看到鸟的感觉。这是一幅具有很强的鸟的感觉的画面。”目的。” “构图非常壮观。

获得上野之森美术馆奖的大桥直树的《大象》说：“它看起来不像大象，但一眼就能看出是大象。黑色和黄色背景的对比非常出色。”“你可以看到獠牙等部位被摸了很多次。

了解这些专业人士关注什么，会改变你看待自己和他人创作的方式，我觉得会涌现出更多有趣的新想法。

当你创作一件作品时，你希望人们看到它，你希望它被认可。参加本次展览并获奖，或许能在懂得创作乐趣的人中，孕育出未来的大牌艺术家！

最后，大多数博物馆的商品都陈列在展馆外，但我惊讶地发现展馆内还有商品销售。贩卖的商品是台东区福利作坊制作的点心、布制品、皮革制品。

和台东区的负责人交谈时，目前的情况是，即使做出了好产品，由于销售渠道有限，也只有知情人知道，他说他正在努力提高知名度。

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一方面是免费入场的缘故，我采访的第一天展览非常拥挤，还看到几组学生前来实地考察。在很多展览中，都弥漫着避免私下交谈的紧张气氛，但在本次展览中，参观者可以自由地就作品交流意见，很多人还可以合影留念，营造出一种非常热烈的氛围。他们中的一些人可能是参展商，看到他们生动地解释自己的作品令人印象深刻。

上届展览有141件作品，本次增加到214件，展览规模也在逐步扩大。如果你看看展出的作品，没有很好的统一感，你应该能找到给你留下深刻印象的作品。第三届活动定于2024年举办，敬请留意。

“森林中的展览”概览

展览期间	2023年3月8日（周三）～3月12日（周日）
会场	上野之森美术馆
入场费	自由的
网站	https://www.city.taito.lg.jp/bunka_kanko/culturekankyo/events/shougaiarts/morinonaka.html

*文章内容截至采访日（2023年3月8日）。

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东京文化会馆

2021年11月3日，在东京上野的东京文化会馆举行了“东京文化会馆放松表演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”。

与一般的古典音乐会不同，我们报道了这个表演，它有一个环境，即使是由于发育障碍和身体特征而无法安静观看的人也可以安心享受它。并报告我们的努力。

在观众席上发出声音和声音可以吗！？什么是“放松表演”？

在常规的古典音乐会上，最重要的礼仪之一就是不要大声喧哗。

玩游戏时不要私下说话，当然要关掉手机，但要小心打喷嚏、咳嗽、翻程序、触摸塑料袋。为防止开门和关门时产生噪音，剧院工作人员将限制入场，除了歌曲和动作之间……场地中的每个人通常都会意识到干扰表演和欣赏的行为。

考虑是让每个人都专注于表演，但另一方面，因外界刺激而发声或心烦意乱的发育障碍者，因疾病不能静坐的人，呼吸器官对于某些人，例如那些谁缺一不可，升值门槛难免高。

“东京文化会馆悠闲公演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”将为在此类剧院中担心艺术欣赏的人们创造一个环境，让他们可以安心享受规则和礼节。一个新的这种在欧美已经开始生根发芽的表演形式被称为“放松表演”，缓解了这个问题。这是本次演出的第二场演出，从2020年开始。

顾名思义，这是一场在轻松氛围中举行的音乐会。

如果你发出一点声音或声音，或者如果你移动你的身体，就可以了。
不要将观众席的灯光完全调暗。
演出期间如需休息，可自由出馆。

这样做，觉得“古典音乐会礼仪多、闷”的健康人和“担心孩子能不能安静地看”的父母，都在担心4岁以上的孩子。一个您可以毫无问题地享受的环境。

盲文程序和体验音响系统…各种创意让音乐更有趣

如果当天去东京文化会馆，你会发现在接待处能拿到的节目和一般的古典音乐会有点不同，插图很多，非常丰富多彩。

“我了解到视觉效果非常重要，因为通常的节目主要是文字，但自闭症和发育障碍的人从文字中获得的信息较少，所以“放松表演”节目。除了用简单的日语编写歌曲评论外，我试图创建一个页面，通过附加与歌曲图像相匹配的插图来直观地显示歌曲的顺序。”

负责本次演出制作的杉山先生负责东京文化会馆的事业企划部。

程序按照通用设计准则，根据特殊学校工作坊老师的反馈，反复试验完成，使字体大小和配色方案易于色盲人士理解。

此外，还提供与阅读功能相对应的盲文程序和程序数据。这个信息好像是在为残疾人的家属和看护人表演前3周左右发布在主页上的，我感受到了仔细的考虑。

观众席配备了名为“Body Sonic”的设备，这是一种感官音响系统，可让听力障碍人士通过振动感受音乐。此外，在各公司的合作下，针对这种性能推出了各种支持，例如“Mobile Connect”，这是一种可以使用智能手机应用程序根据每种听觉特性调整音量和音质的系统。

实际上，这一天为表演制作人员、文化设施/团体人员和当地政府人员举办了观看支持设备体验会，我也可以体验一下。
尤其让《Body Sonic》印象深刻的是，体验几乎没有时滞！ “Mobile Connect”是一种模拟体验，同时想象助听器和人工耳蜗用户听到的声音，但不仅可以自由调节声音的音量，而且还可以轻松地聆听低音和高音，这似乎非常方便。应用程序底部。

至于观众席，则进行了调整，以占到总数的70%左右。杉山先生的意图如下。

“冠状病毒措施的入场限制也已取消，考虑到销售情况，如果我想填补观众席，我可以填补100％。但是，当其他人在附近时，我很紧张。有些人最终会，所以我决定在顾客之间腾出一个座位。
说到座椅的巧思，除了自己预留的座位外，还可以使用靠近门口的座位，称为“疏散座位”。虽然是可以自由进出大厅的表演，但希望进一步减少进出的心理阻力。”

“有很多残疾人很难出去。即便如此，他们还是带着希望能够通过“放松表演”自己享受音乐会。我们希望我们的客户能够放松尽可能多地享受高质量的音乐，”杉山说，他谈到了他对表演的看法。据说所有的准备都是从那颗心开始的。

一种被悠闲的团结感所包裹的表演状态

14:00演出开始前，孩子们围着观众席跑来跑去，有人因为紧张或兴奋而开始放声大笑。那是一种非常粗糙的气氛，我已经意识到这种气氛与我迄今为止所经历的古典音乐会完全不同。

由未来引领日本音乐界的五位才华横溢的年轻艺术家共同演绎。

钢琴是Kaito Kobayashi，他在每年在东京文化会馆举行的东京音乐比赛中获得第11届钢琴组第二名。弦乐四重奏是由岸本茂野第9弦部#1加压等人组成的“HONO四重奏”组的所有人。

（第一小提琴：加压Moeno Kishimoto，第二小提琴： HayashiAmaneMasashi，中提琴： Takeshi Nagata，大提琴： Kanie Keigyo’s）

表演过程中，传达音乐的欢乐与享受，将人与音乐联系起来的东京文化会馆车间负责人樱井诗织作为领航员出现在舞台上。通过解释每首歌曲并插入简单的活动，我们将活跃进度，以便即使是小孩子也可以观看表演直到最后都不会感到疲倦。

当天播放的歌曲如下。
为了传达钢琴五重奏等古典音乐的魅力，我们意识到每种乐器的音色以及这种乐器可以像这样，从每个流派中演奏的事实，以便初学者和高级演奏者都能满足. 似乎歌曲是均匀选择的。

 

第一首《Promenade》和第二首《Salut d’Amour》，以及一开始就广为人知的温柔歌曲，让观众无法集中注意力。很多人可能对如何处理不熟悉的性能格式感到困惑。 （作者也是如此）

然而，当我进入弦乐四重奏的第三首歌曲《Atom Hearts Club Quartet》时，之前的气氛就完全变了。带有速度感的凉爽声音。剧烈舞动的琴弦的运动有时会切断风。表演者们似乎也启动了引擎，感觉大厅里的意识很快就集中在了舞台上。

尤其是第四乐章那种生涩和布吉式的节奏，仿佛抓住了观众的心，而刚才在观众席上四处张望的少女更是双手不停地尖叫着，令人印象深刻。

钢琴独奏的第七首歌曲《月光》是本场演出中最滋润、最安静的歌曲。当时是观众的嗡嗡声很明显的时候，但多亏了小林先生出色的演奏技巧，让听众对场景产生了丰富的想象，我沉浸在声音的世界中而不会失去注意力。

我以为我知道“放松表演”的目的在我的脑海里，但在表演真正开始后的一段时间里，每当大厅里响起大声或拍手的声音时，我就感到不安。

可能因为我有看过一般古典音乐会的经验，我担心“这样好吗？”和“如果观众之间出现问题该怎么办？”

然而，我感到欣慰的是，每个人都松散地接受了一切。如果您可以通过说“就是这样”来划分它，那么您就会习惯噪音并准备好享受演奏的乐趣。到了一天结束时，观众似乎对大厅很满意，60分钟我才意识到“这种音乐会也不错”。

不是所有的音乐会都应该采取这种形式的表演，而是一种选择。

当你想100%专注于音乐时，它不适合，但有很多人想要自然地面对音乐，在与人的关系中感受音乐时，想要选择“放松表演”是必须的。

 

当我问起他正在访问的那个大约 5 岁的男孩和他喜欢古典音乐的母亲时，他说：“‘月光’是最好的”和“我还想再来！”。妈妈也笑道：“演唱会我一直很注意保持安静！不过今天的表演慢，孩子们可以放松听听。”

杉山先生说，从残疾儿童的父母那里听到了许多欢乐的声音。

“今天我真的很感动，因为我已经放弃了和我残疾的儿子一起去听古典音乐会。我听第一首歌就忍不住哭了。”

“我很高兴我的孩子一直在大厅的监视器上听表演，今天第一次能够在大厅里观看。”

它展示了“轻松的表演”表演如何成为残障人士及其家人的宝贵体验。

东京文化会馆的挑战才刚刚开始

“放松表演”表演计划今后每年都会举行，所以只要我们等不及下一场。
最后，杉山先生谈了表演的意义。

“我从一所特殊的学校了解到，像我们这样的文化机构和艺术家都有上学的机会，但是一旦我们从学校毕业，艺术和文化的东西似乎很多人都离开了学校。

当我想碰音乐的时候，我听到一个紧急的声音，说我别无选择，只能去卡拉OK，以免打扰别人。

想想看，我们一直在为学龄前儿童音乐会和零岁以下儿童的工作坊等各种团体进行计划，但也有以残疾成人为主题的计划。我没有。

我想创造一个地方，让这些人及其照顾者和他们的家人可以安心地来到这里，而不必担心周围的眼睛。此次演出的原因是，我们希望您不仅可以用眼睛和耳朵来享受真正的音乐快感，还可以通过距离感来感受皮肤发出的声音。我觉得这是我们大厅的使命，这是一个公共文化设施。

“放松表现”倡议才刚刚开始。不仅内容，信息传递系统和欢迎系统也在逐步完善。

现在是每个人都来教我们很多东西的时候了。这是一场越来越能体现每个人的声音的表演，所以如果您有兴趣，请考虑观看。”

“东京文化会馆放松表演-可以跨越世代和障碍享受的音乐会-”的概要

日期和时间	2021年11月3日星期三14：00-15：00
场地	东京文化会馆小礼堂
票价	统一费用 1,100 日元 * 对象年龄 4 岁以上
组织者	东京都历史文化财团东京文化会馆艺术委员会东京
专项合作	Sennheiser Japan Co., Ltd., Pioneer Corporation, Furuno Systems Co., Ltd.
询问	东京文化会馆业务课 03-3828-2111（代表）
官方主页	https://www.t-bunka.jp/

 

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