上野车站PLATFORM 13将展出“上野名车”的艺术作品

○ 东日本旅客铁道公司于 2024 年 8 月 1 日在“Beyond Stations 概念”的示范车站上野站开放了整个“PLATFORM 13”。

○上野站以文化创造中心为理念,传播各种文化。作为该举措的一部分,PLATFORM13将从8月30日起播放铁路x艺术内容“上野的名车”。将为上野车站的历史增光添彩的著名列车与数字图形和书法艺术相结合,通过PLATFORM13的动态视频空间,您可以体验日本世界级的“铁道”和“书法”文化。

○我们还将与 Epson Sales Co., Ltd. 和 Flyby Co., Ltd. 进行演示实验,以铁路图形为主题,将与人工智能生成的火车图像融合的二维码投影到铁路图形上。站台空间使用投影仪。

1.关于铁道x艺术内容“上野站出发的名车”的播出
通过将在上野车站悠久的历史中赋予铁路文化和每个时代故事色彩的八辆著名列车、数字图形技术、书法的人类感性以及真实双手创作的艺术相结合,我们创造了一个新的我们将把该内容开发为铁路文化传播的重点内容。
除了追溯上野车站的历史之外,100m高的墙上还投射了昔日著名列车的图像,营造出仿佛列车实际进出的动感效果,以及由书法家书写的令人印象深刻的列车昵称通过结合书法艺术,您可以体验到一种瑰丽的艺术,给您一种怀旧的感觉。

(1)播出地点:上野站13号站台 PLATFORM13
(二)播出时间:2024年8月30日(周五)至2024年10月14日(周一/节假日)
(3)播出时间:8:00-21:30*
(4) 出现列车:特急土岐号、特急浅间号、卧铺特急白鹤号、特急日立号
卧铺特快 曙卧铺 特快 北斗星卧铺特快 仙后座 E5 系列 新干线隼鸟号

(※)・以下时间段暂停播出。
9月30日以后每周一 4:00-11:30/周四 16:00-19:00/周六 4:00-11:30/周日 16:00-19:00
・因交通堵塞等情况,13号站台的入场可能受到限制或暂停播放,恕不另行通知。

<广播图像>

<关于书法艺术>
SHIN-REI 是一位在国际上活跃的书法家,拥有与体育、音乐、游戏和时尚等各种文化领域合作的记录),我们创作了适合上野站作为视频内容的书法艺术。文化创造中心,向世界传播其文化价值观。

玛米奥先生

2.关于利用生成式人工智能进行二维码投影与铁路图像融合的演示实验
结合铁路x艺术内容“上野站的名车”的播出,与爱普生销售公司和Flyby公司合作,将在PLATFORM13上进行利用投影仪投影图像的新技术的演示实验。
与人工智能生成的铁路图形图像融合的二维码将通过投影仪投影到站台空间上。通过使用智能手机的相机扫描此二维码,您可以访问 JRE MALL 网站的特殊页面,了解八辆著名列车的商品。

二维码(图片)

[参考]真美先生(SHIN-REI)
书法家真雄
7岁开始书法。曾多次在读卖书法展、日本将艺会展获奖。在书法表演方面,他不仅在日本活跃,而且在全球范围内活跃,包括在欧洲、美洲和亚洲举办表演、研讨会和个展,其中包括在法国卢浮宫博物馆的书法表演。我们正在积极探索书法的新可能性和领域,例如书法家Mami与水光涂鸦的全球首次合作。

[参考]“Beyond Stations概念”的愿景
从人们生活的“丰富性”出发,在发挥车站作为真正换乘枢纽优势的同时,改造车站空间布局和功能,通过扩大JRE POINT生活区,将车站转变为“交通枢纽”。将把它改造成一个“生活平台”。
在上野车站这个样板车站,我们将继续扩大我们的服务,将实体服务与在线服务相结合,以实现只有我们才能提供的“精神丰富的生活”。

[参考]2024年7月29日新闻稿上野站“PLATFORM 13”将全面开放
网址: https ://www.jreast.co.jp/press/2024/20240729_ho03.pdf

[东日本旅客铁道株式会社]摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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特别展“艺大艺术广场艺术奖获奖者邀请展~艺术大学之星~”举办

2024年8月17日星期六至10月20日星期日在上野艺台艺术广场举办(免费入场)

2024 年在东京艺术大学美术学院(台东区上野)校园内的画廊“Geidai Art Plaza ( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )”,这是小学馆之间的合作项目东京艺术大学将于8月17日(周六)起举办特别展“艺台艺术广场艺术奖获奖者邀请展——艺台之星”。本次展览将展示并销售约30位艺台附属艺术家的作品。免费入场,原则上允许摄影。也欢迎儿童入住。

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特展公告页面
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/24936/
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特别展览“艺大艺术广场艺术奖获奖者邀请展”将于2024年8月17日星期六举行

艺大艺术广场大奖是艺大学生一年一度的艺术竞赛,已举办约20年。今年起,更名为艺台艺术广场艺术奖,并有了新的发展,包括设立“小学馆奖”和“JR东日本奖”,以及设立数字艺术类别。

今年我们将再次举办“艺术奖获奖者邀请展”,汇集历届艺术类获奖者的新作品。我们有广泛的年龄组和流派,从期待未来成功的在校艺术大学生的作品,到作为艺术家受到关注的毕业生的作品。请尽情享受这个可以感受到每位艺术家的“当下”的展览。

展览概况<br />展览名称:“艺大艺术广场艺术奖获奖者邀请展~艺术大学之星~”
地点:艺台艺术广场(东京都台东区上野公园12-8、东京艺术大学美术学院)
日期:2024年8月17日(星期六)至10月20日(星期日)
第一学期:2024年8月17日(周六)- 9月15日(周日)
第二学期:2024年9月21日(周六)~2024年10月20日(周日)
*9月16日(周一)至9月20日(周五)因展览变更而闭馆 门票:免费 营业时间:10:00-18:00
休息日:周一

*营业日期和时间可能会发生变化。最新信息请查看官方网站和SNS。

预定参展艺术家名单

上半场石田菜菜子/大野直志/川崎快斗/小林真理子/鹿间麻衣/铃木初音/仙崎良介/东条亚希子/中村宏美/前田恭平/春日真濑/本村绫

第二期<br />大岛莉香/小仓慎太郎/加藤萌/斋藤爱美/杉本日向/千村阳平/野村绘里/堀口遥菜/水代龙文/光田晴帆/安高内优也/RO KIKO

 


什么是艺大艺术广场?

艺大艺术广场是展示和销售东京艺术大学(以下简称艺大)教职员工、学生和校友作品的画廊,该校培养了许多顶尖艺术家。是艺术大学上野校园内全年可供广大民众自由参观游览的宝贵场所之一。它作为小学馆和艺术大学之间的合作项目于 2018 年开始运营。

目前,每隔一两个月举办一次不同主题的展览。每次展览有10至50名艺术家参加,汇集了艺术大学独有的各种技巧和方法表达的作品,包括油画、日本画、雕塑、工艺和设计。

▼2024年6月至7月举办的特别展览“茶的艺术”展览现场
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/24666/

店内还设有一个名为“LIFE With ART”的常设工作角,主要展示与日常生活密切相关的艺术品,例如器皿和配饰,以及与特别展览相连的书架。店内营业期间,您可以在露天厨房车“NoM咖啡馆”喝杯咖啡休息一下。

艺代艺术广场免费入场。原则上也欢迎拍照并在SNS上分享。我们的目标是成为一个让每个人,而不仅仅是艺术爱好者,都可以轻松体验艺术的地方。

永久角落“LIFE With ART”展览现场

 

艺代艺术广场基本信息

■交通<br />最近车站:JR上野站(公园口),从莺谷站步行约10分钟 东京地铁千代田线,从根津站步行约10分钟 东京地铁日比谷线,从上野步行约15分钟京成站 从电铁巴士京成上野站步行约 15 分钟 从都营巴士神 26(龟户~上野公园)谷中巴士站步行约 3 分钟 ※没有停车场,请勿驾车前来。

■ 官方SNS帐号
Instagram: https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X: https://twitter.com/artplaza_geidai
播客(Spotify): https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
主题: https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■ 2024年展会
2024年1月-3月“艺大艺术广场艺术奖获奖作品展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/22308/
2024年3月-5月“欢迎来到艺术动物园!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/22560/
2024年6月至7月“茶的艺术”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/23855/

■ 联系我们
 单击此处了解常见问题
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

 

[小学馆]摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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东京都美术馆“聆听大地:符号与质感”开幕报道

东京都美术馆
东京都美术馆“聆听大地:符号与纹理”新闻预览

我们收到了东京都美术馆关于2024年7月20日星期六开幕的特别展览“聆听大地:符号与触摸”的报道。我们想向您介绍一下。


东京都美术馆的特别展览“聆听大地:符号与触摸”于7月20日星期六开幕。在本次展览中,五位当代艺术家持续创作与自然有着深厚联系的作品,传递出在我们以人类为中心的生活中很难听到的大地气息。 7 月 19 日星期五举行了新闻预览,大楼向媒体开放。我们将报道负责本次展览的策展人大桥夏子以及参展艺术家的展览评论。

■让你倾听大地声音的标志和纹理
■2024年7月20日星期六至2024年10月9日星期三

“倾听地球:迹象与触摸”场地
本次展览的策展人大桥夏子

本次展览的策展人大桥夏子表示:“过去十年,随着东日本大地震和新冠病毒的蔓延,我们感受到了大城市生活的便利,也感受到了生活的便利。”它的弱点有很多。” “除了意识到城市的脆弱之外,我还意识到自然感觉有点遥远,我感知季节变化的能力,以及自然状态和变化的能力,都在逐渐减弱。”个人想法,我进行了研究”,并创作了一个由离开大都市的艺术家参与的展览,他们在大自然中磨练自己的感官并进行创作。

参与的艺术家有河村喜一、古坂遥、美罗子真智子、仓科光子、榎本佑一等,他们都与自然有着深厚的渊源。

参加本次展览的艺术家:河村喜一
展览场地(C馆)

当你从入口处的自动扶梯进入展厅(C画廊)时,你会发现在一个高高的天花板的开放空间里排列着川村喜一的摄影作品。河村(1990 年出生)在东京出生并长大,但于 2017 年搬到北海道知床半岛并继续他的写作生涯。

“一个被称为世界自然遗产的地方。棕熊、虎鲸,有时甚至鲸鱼也来到这里,所以虽然这里有丰富的自然,但它也生活在非常恶劣的环境中。方括号中的‘自然’,如相反,我创作作品的目的是表达自己作为一个生活在那里的人,用自己的触觉感受当地的气候。”搬到这里的第二年秋天,他就拿到了狩猎证,进山打猎。虽然一开始他想更多地了解自然和动物,但一开始他觉得自己不被森林接受,也很难见到动物。如果你不了解地形和生活在那里的生物的生态,你将无法在该地区行走或接近你的猎物。

“我住在知床,因为我能意识到生活在城市中时无法理解和感受不到的事情,但我不是通过狩猎从外部观察生态系统,而是走进内部并作为生物的一员体验灵性。“我创作作品的目的是希望将行动的过程与摄影的表达联系起来。”(河村)

印在织物上的照片记录了川村的日常生活,包括他与家人的阿伊努狗Upashi的生活,以及知床的风景。这些照片装在北海道制造的木框里,悬挂在户外露营绳上,构成了展览空间。出于对环境的考虑和对博物馆建筑的尊重,没有修建新的墙壁来展示作品。作品在空间中舒适的排列方式会给观者带来耳目一新的感觉。这个木制相框是可折叠的。所有作品均装进艺术家的汽车,运至场地展出。展览结束后,它将再次折叠并返回知床。这大概也是川村所说的重视生活、生产和展览之间连续性的行为的过程。

参加本次展览的艺术家:古坂遥
展览场地(C馆)

古坂遥,木刻版画艺术家,出生于大阪府。在芬兰和挪威等斯堪的纳维亚半岛生活后,他于 2017 年开始在青森制作作品,同时采访与自然和谐相处的人们。本次展览分为三个主题展出作品。这是一系列名为“Doodge of the Reindeer Mountain”的版画,其灵感来自北欧萨米游牧民族的手工作品“Soma no Boat”,是经过对北欧山区反复研究而创作的。青森和南津轻,以及“言语之声”。

古坂将木版画视为他与自然互动的一种方式。他之所以产生这种想法,很大程度上是受到 2003 年他第一次住在萨米村庄的影响。从那时起,通过电子邮件等方式与他们交流,我逐渐了解了与严酷的大自然相处的滋味。

“驯鹿毛皮”的灵感来自萨米人,他们自古以来就在气温可达-40摄氏度的地区穿着驯鹿毛皮生存。当他们捕获驯鹿时,他们会利用所有的东西来生存,包括皮毛、骨头和肌腱。木刻版画之于故乡,就像驯鹿之于萨米人一样。通过制作木版画,我开始想要像驯鹿和驯鹿一样生活,所以我开始利用实木的外观和纹理,用我收集的土壤作为颜料。这就是“驯鹿山Duodge”系列的开始。

“编织”是指人们将经线绑在森林里的树木上,一边调节张力,一边在大自然中用手劳动,感受身处其中的轻盈和舒适。 “我通过记录他们关于如何在大自然中表现的话语来创作作品,”他说。

2017年,我将注意力转向日本,开始前往青森采访那些经历过严冬的人们。为了这次展览,我们创作了与场地天花板高度相匹配的大型木版画。这是一件新作品,使用青森县的漆汁和他自己种植的靛蓝印刷而成,他曾在漆林中砍伐木材,将其制成木版。会场内不仅展示木版画,还展出这些木版画,营造出类似青森树林的展览空间。还展出了家乡用作颜料的天然材料,如漆汁、靛蓝和泥土。在“制线器”中,青森柏木中填充了一层薄薄的青森收集的泥。当装置干燥时,它会逐渐破裂,形成线条,你可以看到它随着展览的进行而变化。

此外,我们还展示了一段视频,记录了与家乡自然和谐相处的作品创作过程。从夏天的采蓝、冬天的砍木、采土、雕刻印刷的过程,我们将探讨我们的家乡如何与自然相连,直到木版画的制作,以及我们如何培育您可以看到,开始生产需要花费大量的时间和精力。该视频由本次展览的参展艺术家河村喜一拍摄。

参展艺术家:Machiko Miroko
展览场地(A馆)

Miroko Machiko 充满活力的作品世界在楼下的中庭展览室(A 画廊)展开。 Miroko Machiko 出生于大阪府,在东京工作 11 年后,于 2019 年搬到奄美大岛。展览空间的中央打造了一座“岛”,周围陈列着许多关于奄美大岛的作品。

Miroko Machiko表示,奄美大岛的人们与自然和谐相处,因此他们对自然的感知能力很强。

“我意识到我根本没有感知自然的能力。”我想看看它是否存在,但岛上的自然很吵闹,它的运动就像生物一样,我创造了它。我的工作是将它们捕捉为肉眼无法看到的生物。”(Miroko)

构成岛屿的墙壁内侧的画作是在这个地点花费四天的时间绘制的。外面是2023年出版的图画书《Mienai Ryu》的原画。

“进去之前,我想让你先感受一下《隐形的龙》的故事。一切都是相互影响的,风一吹,波浪就起来,小浪就溅起水花,互相撞击。所以,我是有意识的。”我一开始并没有打算这么做,但我是即兴创作的,所以我表达了很多我在岛上看到的世界,如果人们能感受到大自然的沙沙声,我会很高兴。 .”(米罗子)

岛上的地板被泥土染红了。 Miroko 搬到奄美大岛已经大约五年了,她逐渐意识到岛上汲取地球能量的天然材料非常适合她想要表达的内容。
您还可以在会场一角搭建的小屋中观看描绘奄美大岛森林中“光的沙沙声”的现场绘画视频“Umimatou”。

“当我在户外画画时,我会接收到风的移动、光线的变化以及大量的能量,然后将它们一次性释放出来。然后,由这些东西形成的东西对我来说就变得像生物一样可见。这意味着某种东西被塑造成有生命的东西,我觉得对我来说,从周围环境中汲取灵感很重要,就好像它印在我自己的身体上一样。”(Miroko)

对于奄美大岛的人们来说,山脉和森林是神灵居住的圣地。我没有不必要地进去,而是说:“我已经到了入口处。森林里到处都是树根和石头,移动起来很困难。我想画很多东西,但我画不出来。”这感觉就像是一场斗争。”我认为它已经出现了。我在制作过程中穿的衣服被拆卸并制成画布并用于其他作品。“(Miroko)

视频中小屋的外墙也涂有一种名为Hikagehego的植物的染料,这种植物在奄美野生生长。

参加本次展览的艺术家:仓科光子
展厅(B馆)

仓科光子(Mitsuko Kurashina)的作品在 B 画廊展出,她出生于青森县,目前居住在东京。我从2001年开始画植物。

为了观察因东日本大地震(2011年)引发的海啸而改变的植物生长环境,他从2013年开始定期访问该地点,并用水彩画了植物。此次展览展出了他在无法前往灾区期间绘制的两幅关东地区植物画,以及他在岩手县、福岛县和宫城县考察后绘制的15幅作品。

作品标题中的数字是所描绘植物的经纬度。仓科说,这是一件非常重要的事情,因为他想“不仅表明这个地方确实存在,而且描绘了一个只有在当时才能看到的场景。”通过仔细观察和详细绘制这些植物(我们将其命名为“海啸植物”),我们可以了解这些植物的种子是否被海啸带走,是否因海啸的搅动而发芽。仓科说:“我们将调查这些植物是否是通过重型机械运输到那里的,那个地方发生了什么,以及为什么这些植物在那里扎根。”

正在进行中的作品也在展出。这就是仓科在本次展览中倾注心血创作的白紫藤。紫藤,俗称紫藤,藤蔓向上生长,缠绕在紫藤架上,花朵下垂。然而,这是一棵爬在地上的藤蔓,长出叶子,开着白色的花朵。 2016年,仓科有机会看到一张白色紫藤在该地区爬行的照片,并决定自己真的很想把它画下来,所以他研究了该地区,并于去年开始画它。据说地上开白花的情况很少见。仓科大概有很多能量才能让它绽放吧。这也是一个能够看到正在进行的工作的宝贵机会。

榎本雄一展览馆(B画廊)
榎本雄一展览馆(B画廊)

榎本雄一(1974 年出生)在东京出生长大,自 2018 年起在北海道根室市和新泻县糸鱼川市设立工作室,在三个地点工作。
本次展览展出了名为《冰雪奇缘》的新作品,该作品以根室风景为基础的油画和铝板模仿冰块。

从远处看,《沼泽与树林》就像一幅黑白抽象画,但如果仔细观察,你可以在黑色的画面中看到一片树林。

大桥策展人转述了榎本的话:“我记得在无人的森林深处突然出现的景色让我感到惊讶、喜悦,甚至感到害怕。”——榎本介绍说,这件作品是用一种新鲜的方式捕捉他所遇到的自然。敏感性。因为作品只是简单的黑白剪裁,所以给观者留下了连接自己记忆、自由展开想象的空间。

另一方面,10件新作品《冰雪奇缘》是在铝板上创作的,捕捉了海风吹来的雪所产生的表情。

策展人大桥说:“尽管你没有在冰上行走的经验(一般来说),但排列如此多的此类作品会创造出一个让你感觉自己被冰包围的空间。”排列的 10 件作品让人想象冬天根室大自然创造出的无数美丽形状。顺便说一句,在最后展示的小片中,可以在雪地里看到动物的脚印。乍一看,世界似乎安静而单色,但它表达了生物的存在以及榎本在根室感受到的生命的光芒。

 

场地的尽头展示着代表春天的作品。这件器皿形状的作品以 Ezospermia 为主题,Ezospermia 是一种在北海道发现的多年生植物,从四月到五月开花。这是榎本在展览结束时创作的新作品。

旁边播放着榎本拍摄的照片作为其作品创作素材的幻灯片,让您可以看到根室从春天到季节的变化。榎本不仅充分传达了根室吸引他的新鲜感,这里的景色与东京完全不同,而且还包括与展出作品密切相关的照片,例如冰湖风景和花朵有趣的是它也被包括在内。

当您在展示五位当代艺术家的照片、版画、油画、水彩画和装置等各种作品的空间中来回走动时,您将体验到人类与自然的联系感,这是我们经常会忘记。

此外,本次展览的图录还包括在奄美大岛染色的泥染布。
这是由参与艺术家之一 Machiko Miroko 用来创作作品的泥染同一工作室制作的。

东京都美术馆“聆听大地:符号与纹理”新闻预览

摄影:铃木涉


 

展览概况 ●展览名称 聆听大地:符号与感动
低语之地:艺术家与自然的呼应
●期间:2024年7月20日(星期六)至2024年10月9日(星期三)
●会场 东京都美术馆画廊A、B、C
●每周一闭馆,9月17日(周二)、9月24日(周二)※8月12日(周一·节假日)、9月16日(周一·节假日)、9月23日(周一·节假日)开放●开放时间9:30~ 17:30、周五 9:30~20:00 ※最后入馆时间为闭馆前 30 分钟●入场费:一般 1,100 日元、大学、专门学校生 700 日元、老年人以上 65,800 日元、高中生、高中生免费更年轻 *【夏夜博物馆折扣】等折扣详情请参见展览官方网站。
●主办:东京都历史文化财团、东京都美术馆 ●特别合作:株式会社津川 ●协办:Hokuryaku LLC、三岛社株式会社、山茶花画廊、青森公立大学国际艺术中心青森 ●联系方式: 东京都美术馆 03-3823 -6921
最新活动信息等请参见展会官方网站。
https://www.tobikan.jp/daichinimimi

 

文章提供: Kokosil Ueno


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