月度归档： 2024年4月

东京国立博物馆

为纪念净土宗创立850周年，位于东京上野的东京国立博物馆举办了题为“法然与极乐净土”的特别展览，汇集了许多与净土宗创始人有关的宝物，法然，来自全国各地的寺庙。展览期限至2024年6月9日。

*展览期间，部分作品的展示方式有所不同。详情请查看展会官方网站。

最初在印度和中国发展起来的、祈愿往生阿弥陀如来在西方建立的无苦世界净土的信仰，在日本被称为“净土宗”或“净土信仰” ，以天台宗为基础，主要在比睿山延历寺采用。

法然（1133年～1212年）出生于平安时代末期，战争、天灾、瘟疫接连发生，在佛教末期，在比睿山修习净土宗，并于1175年（贞德五年），他自立教义，名为“南无阿弥陀佛”，创立净土宗，宣扬称颂阿弥陀佛，人人皆可平等得阿弥陀如来救度，往生极乐净土。

“南无阿弥陀佛”的意思是“我皈依阿弥陀如来”。 “念佛”的简单教导很受欢迎，它指出，如果大声赞美这六个字母的短语（念佛），无论你是否进行了严格的训练或善行，你都可以到达天堂。由于其轻松自在的特点，受到了贵族、学者的广泛拥护，甚至得到了苦难中的普通百姓的支持，并逐渐发展成为镰仓佛教的主要教派之一。一直流传至今。

为纪念2024年净土宗创立850周年，本次展览将展示净土宗从法然创立到江户时代德川将军家族皈依的伟大发展的艺术和历史。展示全国净土宗寺庙所拥有的包括国宝和重要文化财产在内的珍贵宝藏的大型展览。

展览分为四个章节。第一章“法然和他的时代”介绍了法然是一个什么样的人，他的外表、成就和思想。

在这里，您可以看到重要文化财产《本愿念佛集选（庐山寺版）》，它是系统化法念思想的净土宗根本经典，其中包括法念亲笔的手迹，以及总共国宝《法然上人图传》可以说是众多法然传记的集大成者，不仅记载了法然从生到死的一生，还记载了宫廷的功绩。贵族、武士、皈依净土宗的弟子们都会出现。

奈良大摩寺奥院本尊法然上人坐像，是中世纪法然上人像的珍贵典范，据称其外观出自年龄相对年轻。他的肉很多，表情似乎带着微笑，给我的感觉很温柔。这种轻松的平易近人的氛围与净土宗的大众化性质相似，进入本次展览后立即展示，确实具有象征意义。

随着邪教势力的壮大，出现了一些歪曲教义、扰乱公共道德的人，延历寺的追随者有时会提起诉讼，要求结束千秋念佛。如果你仔细看一下《七条清会》，里面记载了法然让弟子们签署的七条禁令，以鼓励自律，你会发现，净土真宗的创始人亲鸾，也包括了兰当年的签名。 ）还年轻。

第二章《阿弥陀佛的世界》的亮点是《图传》，通过众多阿弥陀如来的雕塑，表达了许多人的愿望，这种信仰甚至传播到了平民百姓中。这是前面介绍过的国宝“阿弥陀佛二十五菩萨降临”，也是佛教净土宗总寺院京都知恩院所藏。

这幅作品被称为“早来五”，很多人可能都熟悉它，因为它作为镰仓时代佛教绘画的代表作被收录在教科书和其他出版物中。描绘阿弥陀如来乘云降临，与菩萨同行，接送生命终结的念佛修行者往生净土的画作，被称为“雷神图”，因飞云的壮丽表情而得名。强调像水从瀑布直线落下一样奔跑的感觉。这样的设计大概反映了人们希望尽快到达的愿望。

从 2019 年开始的三年时间里，进行了大规模的修复，包括更换hada-uragami（直接贴在主纸背面的加固纸），因此屏幕变得更亮，颜色也变成蓝色。水面的景观得到了改善，从而产生了这幅画所特有的立体风景，例如深深雕刻的山面，变得更加清晰。

另外，不可错过的还有净土圣地奈良台摩寺的国宝“津织台摩坛城” 。这项工作本来是安排在第3章的，但也许由于篇幅限制，它被安排在第2章区域。

该作品描绘了长宽各4米的净土，令人印象深刻，描绘了净土宗三大圣典之一的《甘无二法经》的内容。使用染成丰富色彩的丝绸和金线，每英寸（3.3厘米）60根经线的精确编织，可以想象产生了接近绘画的表现，例如精细的线条图和颜色渐变。据信它是在唐朝的中国或8世纪奈良时代的日本制造的，但据说没有其他8世纪的文物使用如此先进的技术制造的例子。这将是该剧首次在奈良县以外的地区上映。

遗憾的是，原作色彩大部分已失，但这部作品在镰仓时代获得了法然弟子食空的极大信任，并制作了许多复制品。同一章节中还展出了墨线清晰的台玛坛城复制品。相传《鹤织大摩坛城》是贵族之女中正姬在阿弥陀如来的帮助下，用莲花线一夜编织而成的，但它应该与《鹤织大摩坛城》一起观赏。如果你这样做了，你或许能够体验到一部分当时人们所推崇的神秘主义。

第三章“法然的弟子与佛法之路”追溯了法然弟子的活动，他们在法然去世后不知疲倦地努力将他的教义传播到日本各地，包括镇西（九州）、镰仓和京都。

弟子们之间似乎有不同的做法，例如传宗念佛的概念建构、各种修行在其中的定位、以及确保邪教的合法性等。展出的《末代念佛施手印（原极乐版）》据说是镇圣派创始人翔子亲笔所写，他感叹弟子中出现了不同意见和不同流派的情况。这部作品是为了向后人传达法然的真实意图而写的。这让我想到，即使是最简单的传宗念佛教义的保护和传承是多么困难。

净土宗复兴的创始人正艺为日立国的关东净土宗奠定了基础，其弟子正宗在江户创建了增上寺。自松平家族以来，笃信净土宗的德川家康在江户建立了增上寺，在京都建立了知恩院，巩固了教团的地位。第四章“江户时代的净土宗”，追溯了江户时代净土宗的急剧崛起，该教派利用净土宗寺院带来的大量宝物，获得了幕府和各封建领主的赞助。

这里可以看到的三部大藏经（宋版、元版、高丽版）是德川家康用领土从大和、周卫、近江三国的寺庙获得的“三大藏”，并捐赠给增上寺的。寺庙。

大藏经是翻译成中文的5000多卷佛经的总集。在中国，随着印刷文化的发展，从北宋开始，大藏经就开始采用木版印刷。印刷版的《大藏经》是不可多得的文化财产，但据说世界上还没有一座寺庙藏有三本而无缺本的例子。这是文化史上极其重要的著作，为现代佛教研究奠定了基础。

虽然不华丽，但引起我注意的是据说是家康手写的《每日念佛》 。据信，家康晚年每天苦心抄写《南无阿弥陀佛》经，祈求自己灭亡。从远处看，你可能会误以为它是某种图案，看到名字写得如此紧凑，6列41行，有点令人毛骨悚然，似乎是一种痴迷的表达。然而，如果你仔细观察，你会发现只有两个地方写着“南无阿弥家康”而不是“南无阿弥陀佛”。我不知道为什么这样写，但我想知道这是否只是一个笑话，或者背后是否有更深的含义。

鹿野一信（1816-63）是江户时代末期的画家，据说在进入鹿野派之前，他主要自学了四条派和土佐派的风格，经过一段时间创作了这幅作品作为他绘画生涯的巅峰之作，我挑战的增上寺藏《五百罗汉》可以说是这次展览的亮点。

阿罗汉是一种尊称，指佛陀弟子中证悟的圣人，被认为具有救度众生的作用。五百罗汉是佛陀灭度后参加集会（第一次集会）编撰佛经的五百罗汉。在日本，江户中期以后，各地积极创作五百罗汉的木雕和石像。会的。

这幅罗汉图无论大小、数量、威力都是史无前例的，是描绘了500尊罗汉，每尊5幅，共100幅的杰作。罗汉的修行与生活、六道、人间的灾难、罗汉的救援等独特的场景，以丰富的色彩、戏剧性的色彩表现出来，采用西方的明暗和透视法，不受日本绘画框架的束缚。我被大量的信息和其中的热情所震撼，本书的任何部分都毫不费力。

会场内共展示100幅中的24幅（上半场和下半场各12幅）。

在会场最后看到的是香川法念寺拥有的“卧佛像” 。该作品是佛陀圆寂场景的三维再现，由一尊比真人大小的卧佛像组成，周围环绕着哀罗汉、天龙八尊和动物等总共 82 尊雕像。 。它是由高松藩初代藩主松平赖重从京都请来的佛教雕刻家建造的，像这样的大型涅槃像是没有的。

通常放置在法念寺的三佛堂（涅槃堂），本次展览展出了26件。它作为一个拍照点开放。

东京展结束后，展览计划前往京都国立博物馆和九州国立博物馆巡回展出。

 

“法然极乐净土”概要

*文章内容截至报道时。最新信息请查看展会官方网站。

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国立西洋美术馆

东京上野国立西洋美术馆首届当代艺术展：“这里已经成为未来艺术家睡觉的房间了吗？──国立西洋美术馆65年后问自己|当代艺术家的问题。”打开。展览期限至2024年5月12日。

■参展艺术家
Yuki Iiyama、Yoichi Umezu、Mai Endo、Tsuyoshi Ozawa、Nodoka Odawara、Natsuko Sakamoto、Hiroshi Sugito、Ryudai Takano、Kyo Takemura、Koki Tanaka、Toeko Tatsuno、Elena Tutatchkova、Rei Naito、Tadayoshi Nakabayashi、Yu Nagashima Rie、Parplume（Yoichi Umezu） + 安藤博美 + 津桥仁子 + 星川朝子 + 胁本登崎）、布施伦太郎、松浦久夫、宫岐夫人、汤浅江博士、由美地汉字二

这是国立西洋美术馆大规模展示当代艺术的一次前所未有的尝试，该馆主要收藏和展示20世纪上半叶以前的西方艺术。在此前举行的新闻发布会上，据称此举的目的并不是通过将藏品与当代作品并列展示来扩大对藏品的理解视野，也不是为了引起对当代艺术有浓厚兴趣的人们的兴趣。正在

回顾过去，松方收藏馆是根据松方小次郎的遗愿而建立的，他希望向日本画家展示正宗的西方艺术，并为他们的创作活动做出贡献。预计将成为创造和培养未来艺术家的灵感之地。

然而，到目前为止，还没有有人认真质疑博物馆是否真的创造了这样一个空间。

本次展览面对这一事实并跨越流派，提出了博物馆及其藏品如何与当代表达相关的问题，以及它在我们这个时代作品的外观和意义生成中可以发挥什么作用。 21组艺术家，通过他们的作品来看看他们的反应。展览还展出了该馆馆藏的约70件西方艺术杰作，包括克劳德·莫奈、保罗·塞尚、莫里斯·丹尼斯等人的作品，是一个非常有趣的展览。

这就是为什么这个项目的许多参展者都活跃在批评等领域，而且场馆里的文本比典型的当代艺术展览要多，在某些情况下，文本本身就是一件艺术品。

艺术家处理问题的方法和意识各不相同。

例如，在第一章“这个地方变成了什么样的记忆磁场？”中，中林忠义、内藤丽和松浦久夫讨论了他们自己的作品以及塞尚、丹尼斯或中林忠义本人的作品。博物馆收藏的前辈们的作品，如奥迪隆·雷东 (Odilon Redon) 和鲁道夫·布雷丁 (Rodolphe Bredin)，他们追溯了表达的历史血统，并在旁边展出。将博物馆定义为一个磁场，不同时代、不同地区的艺术家的记忆共存，相互交织，我们思考博物馆的藏品会形成什么样的磁场。我们正在通过作品验证海豚的存在。 。

在第二章“你对日本‘西洋美术馆’的存在有何看法？”小田原野花在她的新装置《雕塑/克服现代性——由国立西洋美术馆编辑》中探讨了博物馆的象征意义。奥古斯特·罗丹的雕塑《思想者》从基座上移开，侧放在鲜红的地毯上，非常引人注目。

背面完全可见，许多参观者坐下来欣赏“思想者”，认为他们可能再也见不到这种状态的“思想者”了。当思考者摔倒时，坐垫的精致舒适感让他看起来像是睡着了，颇有些幽默感。

与西方的博物馆不同，小田原建在容易发生地震的地面上，也面临着日本现代化进程中博物馆所要面对的历史“扭曲”，他说他对此产生了浓厚的兴趣。这件事。

这个新装置的作品包括在 1923 年关东大地震中倒塌的《思想者》，以及在 1922 年部落解放运动期间起草《平九社宣言》、后来在狱中成为民族主义者的斋子满吉等作品。其组成部分包括日本人画作“Kishaku”，一个模仿五层宝塔的物体，每次地震都会倒塌并重建，以及博物馆独立开发的隔震平台。小田原的装置作品探讨了日本的地震和意识形态转变的意识形态问题，“堕落”和“转变”重叠，营造出提出复杂问题的外观。

 

在第四章“这个地方可以成为多种生命/性的场所吗？”中，高野隆在美术馆展厅中重新创造了人类“生命”的空间，这个空间旨在成为一个无味、无臭、中性的地方。它很大。

对于个人来说遥不可及的杰作如果排列在普通的现代客厅里会是什么样子？考虑到这一点，高野决定将博物馆收藏的古斯塔夫·库尔贝、文森特·梵高和卢卡斯·克拉纳赫（他的父亲）的画作、埃米尔-安托万·布德尔的雕塑以及他自己的摄影作品与宜家家具结合起来。由.组成的空间。

高野认为宜家的产品是现代主义设计的巅峰之作，它消除了象征权威的装饰，让人们过上简单而充实的生活。任何人都会对库尔贝和布尔德尔被放置在著名的博物馆中感到不舒服，而这些博物馆永远不会出现在我们充满如此实惠的时尚的日常空间中。不是吗？大力神肌肉发达的雕塑，过度地表现了某种“男人是坚强的”，放在博物馆前花园里，会因其雄伟的外观而令人赞叹，但放在这个聪明的房间里，却显得格格不入，而且是一个现代的——日间雕塑，它看起来像是与感性相反的东西。

随着心理上的接近，我们看待作品的方式也发生了变化，但同时我也意识到，不受展览空间的影响，欣赏和衡量作品本身的价值是多么困难。

 

尽管博物馆是希望以不朽的状态保存艺术品并永远保存到未来的机构，但作为实物的艺术品不可避免地会随着时间的推移而慢慢发生变化。在第五章“这是一个作品生存的地方吗？”中，竹村京讨论了前松方收藏中的克劳德·莫奈的《睡莲》，该作品于 2016 年在卢浮宫被发现，当时已严重受损，目前已成为博物馆的藏品。 ，重点关注柳树的倒影。

一幅199.3厘米x 424.4厘米的巨幅油画只经过了最低限度的保护处理，其缺失的部分被富有想象力地用半透明布上的丝线补充，形成了双层结构。我们宣布了1916年的商业广告《睡莲》。

竹村反对这样一种观点，即由于过度的修复，一个时期创作的作品被不同时代的人们的思想“文字”所覆盖。在这件作品中，过去失去的记忆被巧妙地用可逆的丝线重新翻译，“就像把西洋画变成日本画一样”，从而使作品焕发光芒，同时保留缺陷。保护正在付诸实践，确认这一点并为未来保留它。

最后一章，第七章“寻找未知的地方”，收录了 2014 年去世的杉户博、梅津洋一、坂本夏子和辰野登惠子的作品，以及克劳德·莫奈、保罗·西涅克、杰克逊·波洛克等人，通过在同一空间中面对过去高度实验性的绘画，我们试图思考什么是所谓的日本“当代艺术”，并衡量其实验性的范围。

本次展览的策展人、国立西洋美术馆首席研究员新藤敦在本次展览的筹备过程中表示：“坦白说，国立西洋美术馆并不是一个能够给今天的人们带来启发的地方。” ”我有一种强烈的感觉，这可能不会发生。”参加这次展览的一些艺术家的想法是从国立西洋美术馆及其藏品中得到的，但这是因为他们有机会这样做。

因此，在最后一章中，我们不再问国立西洋美术馆的藏品如何给当今艺术家带来启发，而是问“今天画家的画如何与过去的作品竞争？”我思考过这一点，我希望作家之间在不同时期对问题的相互认识上的异同能够显现出来，”他在解释这篇文章的意图时说道。

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新藤先生还表示，“我确信会有很多人对我自己的策展方式提出批评”，而这次展览给人的印象是，展览正在积极寻求批评，而不是融合各种可能性。声音被提高。接收。参展艺术家对国立西洋美术馆及其藏品传达了哪些信息？这将对日本当代艺术界产生怎样的影响？我希望你能以敏锐的眼光来看看整个事情。

《这个房间是否已成为未来艺术家睡觉的地方？——国立西洋美术馆65年后当代艺术家的提问》概述

*文章内容截至报道时。最新信息请关注展会官方页面。

文章提供： Kokosil Ueno

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