【国立科学博物馆】“大灭绝展览:生命史上的五大巨兽”报告。通过最新研究揭示灭绝和进化的历史。

国立自然科学博物馆

 

国立科学博物馆目前正在举办名为“大灭绝:生命史上的五大灭绝”的特展,该展览聚焦于地球40亿年历史上发生的五次“物种大灭绝”,通常被称为“五大灭绝” 。展览将于2025年11月1日(星期六)至2026年2月23日(星期一,国定假日)举行。

场地景色

在生命史上,“灭绝”与“进化”密不可分。灭绝是指一个物种在没有留下任何后代的情况下消亡,通常认为每百万年约有10%的物种灭绝。另一方面,大规模灭绝是指不同分类群的物种在地质时间尺度上极短的时间内同时灭绝。

历史上曾有大约90%的物种灭绝,对生态系统造成了巨大冲击。这或许会让人对物种大灭绝现象产生负面印象。然而,尽管大约6600万年前的小行星撞击终结了“恐龙时代”,但哺乳动物迅速占据了陆地生态系统,留下了物种空缺,随后的多样化进化过程最终孕育了人类。如此一来,新物种取代灭绝物种的现象在生命史上不断重演。换言之,物种大灭绝是生命史上的重大转折点,也可以被视为推动生命进化和多样化的重要动力。

“大灭绝——生命史上的五大灭绝”特展聚焦于对生命史产生重大影响的五次重大物种灭绝事件,通常被称为“五大灭绝”。展览运用最新研究成果,探讨了每次灭绝事件的成因以及灭绝前后生物多样性的变化。

场馆一角,中心是“大灭绝球体”。

介绍结束后,参观者将看到球形视频展览“大灭绝球”,其中展示了五大物种的精彩影像。

以“大灭绝球体”为中心,呈放射状分布着六个区域,其中包括一个逐一讲解“五大灭绝”事件的区域,以及一个介绍新生代之后世界的区域。参观完一个区域后,游客会回到“大灭绝球体”中心。这种展馆结构在国立科学博物馆的特展中较为少见,其关键在于各个区域之间可以轻松穿梭。

展览内容如下:

第一集:“OS边界:海洋环境的多样化”
第二集“FF边界:陆地生态系统的发展”
第三集:“PT 边界:历史上最大规模的物种灭绝”
第四集:“TJ Boundary:向恐龙时代的巨大转变”
第五集:白垩纪-古近纪界线:中生代的终结
第六集:“新生代生物多样性:后五大洲时代”

“XX界线”是用来划分地质时期的术语;例如,“OS界线”代表奥陶纪和志留纪之间的界线,大约在4.44亿年前,第一次生物大灭绝发生于此。

第一集“OS边界:海洋环境的多样化”展览现场/以奇虾(Anomalocaris)为代表的放射齿目动物展览,奇虾主要生活在寒武纪至奥陶纪时期。
第一集“OS边界:海洋环境的多样化”展览现场 / 展出了Actiramus和Eurypterus,这两种海蝎是志留纪第一次大灭绝后水生生态系统中多样化的动物之一。
展览现场图 2 “FF 边界:陆地生态系统的发展” / 菊石出现于早泥盆世,在世界各地的海洋中繁衍生息,直到白垩纪末期的第五次生物大灭绝,经历了多次灭绝和复苏。

为了筹备此次展览,博物馆还在与“五大生物”有着密切联系的摩洛哥开展了研究,其中包括费祖阿塔化石遗址。该遗址让我们得以一窥奥陶纪末期生物大灭绝之前的世界,此外,博物馆还收集了三叶虫和其他生物的标本,并调查了与三叠纪末期生物大灭绝相关的火山活动。这些调查结果将首次向世人展示。其中一项研究成果便是巨型甲胄鱼——邓氏鱼(一种盾皮鱼)的化石标本,它将在第二集中亮相。

第二集“FF边界:陆地生态系统的发展”展览现场/邓氏鱼展区
展览现场图:第二集“FF边界:陆地生态系统的演化”/ 邓氏鱼化石发现于摩洛哥南部,东京市立大学藏品

大约在3.8亿至3.6亿年前的FF界线(对应于晚泥盆世)附近,发生了一次分阶段的大灭绝事件。据信,该事件是由火山爆发导致的骤冷和海洋酸化共同作用造成的。尽管它是五大灭绝事件中规模最小的一次,但海洋生物受到的破坏却最为严重,18%至41%的属和42%至69%的物种灭绝。此外,珊瑚礁也遭到大规模破坏,几乎所有无颌鱼类都消失了。

邓氏鱼是一种体型巨大的盾皮鱼,体长超过4米,头骨上长有强有力的颌骨。它曾主宰着晚泥盆世的海洋,但盾皮鱼似乎并没有存活到钙质纪。

展览现场图:第二集“FF边界:陆地生态系统的发展”/瓦蒂尔扎化石(茎叶)复制品,国立自然科学博物馆

另一方面,在陆地上,没有根和叶的植物在整个泥盆纪时期经历了快速的身体结构演化。从泥盆纪中期开始,出现了几个具有粗壮树干并最终成为树木的分类群。其中,世界上已知最古老的树木是原始蕨类植物瓦氏蕨(Wattiersa),发现于美国纽约州(本次展览展出了其复制品)。早期裸子植物和小叶植物也相继出现,历史上最早的森林形成于泥盆纪晚期。

也有人指出,这些森林的出现导致大量二氧化碳的消耗,这可能加剧了气候变冷,并导致了海洋生物的大规模灭绝。

展览现场照片(选自第三集“PT边界:历史上最大的灭绝”)/群马县自然历史博物馆展出的旋齿鲨化石,这是一种软骨鱼,牙齿呈奇特的螺旋状,在第二次物种大灭绝之前的二叠纪时期繁盛一时。
展览现场照片(选自第三集“PT边界:历史上最大的物种灭绝”)/ 栃木县立博物馆收藏的科蒂洛林库斯(Cotylorhynchus)完整骨骼化石(复制品),科蒂洛林库斯是一种在二叠纪时期主宰陆地的合弓纲动物。
展览现场图,出自第四集“TJ边界:向恐龙时代的伟大转变”/雷东达龙(一种在第四次大灭绝之前的三叠纪晚期繁盛的植龙)和冰脊龙(一种在灭绝之后的侏罗纪时期繁盛的恐龙)的对比展览。
展览现场图:第四集“TJ边界:向恐龙时代的伟大转变”/ 恐龙足迹化石(复制品),现藏于瑞士侏罗纪博物馆,造型可爱,令人惊艳。

第 5 集“K-Pg 界线:中生代的终结”解释了发生在白垩纪末期(大约 6600 万年前)的第五次生物大灭绝,这次灭绝是由一颗直径约 10 公里的小行星撞击墨西哥尤卡坦半岛附近引发的。

火灾的冲击能量产生了大量的含硫蒸汽,这些蒸汽与水蒸气反应生成硫酸盐气溶胶。这些气溶胶与森林火灾产生的烟尘共同作用,阻挡了阳光长达数年甚至数十年。这不仅阻碍了作为食物链基础的植物的光合作用,还导致了酸雨的形成,对生物体造成了严重破坏。

该场馆展出了一块 CM2 型碳质球粒陨石,据信与 1969 年坠落在澳大利亚默奇森地区的陨石属于同一类型,此外还展出了小行星撞击时引发的地震和巨大海啸所形成的地质层标本。

展览现场图(第五集“白垩纪-古近纪界线:中生代的终结”)/ 左侧为默奇森陨石,现藏于国立自然科学博物馆。

此外,重点介绍在第五次大灭绝中幸存下来的中生代哺乳动物和森林恢复的章节,展出了许多从美国丹佛自然科学博物馆运到日本的珍贵化石标本。该博物馆拥有世界领先的脊椎动物和植物化石收藏之一。

第五集“白垩纪-古近纪界线:中生代的终结”展览现场 / 化石展品由丹佛自然科学博物馆提供

说到珍稀标本,第六集“新生代生物多样性:五大生物之后的世界”首次公开展示了在东京多摩川发现的一具完整的斯特勒海牛骨骼化石。斯特勒海牛是生活在北太平洋的大型食藻哺乳动物,展出的这具化石长约6米,是目前已知最古老的斯特勒海牛化石。该物种最后一次被发现是在1768年,一些人认为人类活动可能加速了它们的灭绝。

展览现场图:第六集“新生代生物多样性:五大巨兽之后的世界”/斯特勒海牛完整骨骼化石(部分复制品),国立自然科学博物馆

近年来,环境变化和生物多样性丧失被认为是人类活动造成的,这已成为全球热议的话题,一些人甚至将当前形势描述为“第六次物种大灭绝”。参观本次展览的观众将了解到,运用自然科学研究(例如本文所介绍的研究)所获得的知识来预测当前物种灭绝和气候变化在未来可能造成的后果,并利用这些知识制定应对措施和对策,是多么重要。

本次展览的总监制是矢部纯和福山正治。

在活动开始前的新闻发布会上,本次展览的特邀导航员福山雅治登台亮相。

福山曾担任NHK自然纪录片节目《热点:最后的乐园》的主持人,并在之后的15年中走遍世界各地,探寻濒危野生动物令人惊叹的生态和进化之谜。在第二个展馆,正在举办福山拍摄的27幅动物摄影作品的特别展览,并附有题为“生命之声,大地之歌”的说明文字。

2号展厅展览现场

福山表示,她的创作灵感源于她的祖母。祖母独自抚养四个孩子,同时坚持务农,与自然保持着紧密的联系。“从小我就觉得大自然既美丽又遥远,但同时也是一个难以生存的地方。所以,当我接到自然节目的邀请时,我并非只是想去欣赏美景,而是更关心我们家族赖以生存的自然环境正在发生怎样的变化。”她这样解释自己对这个节目的想法。

福山还表示,通过这次展览,他感受到地壳运动和火山活动是地球作为一个整体生命体进行“新陈代谢”的一部分。“当发生大规模灭绝时,70%甚至90%的生物都会灭绝。这是否是地球为了生长和进化而做出的牺牲?如果我们认为幸存的生物对地球至关重要……如果是这样,那么如果我们把现在视为‘第六次大灭绝’,我们作为地球这个生命体,究竟在为地球做些什么?或许我们最终也会成为地球生长和变化的牺牲品。”他反思着脑海中萦绕的诸多思绪说道。

福山雅治

最后,他向即将参观展览的孩子们传达了以下信息:

看完展览后,我深感我们无法生存,既离不开与生俱来的东西(比如环境和运气),也离不开我们努力奋斗争取来的东西。有些人可能会疑惑,为什么要学习,为什么要上学。但我希望大家能够意识到,在这个贫困、歧视、分裂和疏离并存的世界里,我们能够接受义务教育,拥有一个可以学习的环境,是多么幸运。即使“大灭绝”展览让你感到恐惧,我也希望它能让你思考如何与你挚爱的家人和朋友一起生存下去,并让你明白你需要竭尽全力。

“大灭绝:生命史上的五大物种”特展概述

日期 2025年11月1日星期六 – 2026年2月23日星期一(假日)
场地 国立科学博物馆(东京上野公园)
营业时间 9:00-17:00(16:30前停止入场
休息日 2026年1月1日(星期四)、11月25日(星期二)、12月28日(星期日)至2026年1月1日(星期四)、1月13日(星期二)
*但是,博物馆将于11月3日(星期一,国庆节)、11月24日(星期一,闭馆)、1月12日(星期一,国庆节)、2月16日(星期一)和2月23日(星期一,国庆节)开放。
入场费 成人及大学生:2300日元;小学生、初中生及高中生:600日元

*学龄前儿童免费。
*持有残疾证明者及其一名陪护人员可免费入场。
*更多详情请查看展览官方网站。

组织者 国立科学博物馆、NHK、NHK推广公司、读卖新闻
询问 050-5541-8600(Hello Dial)
官方展览网站 https://daizetsumetsu.jp/

*本文内容截至发稿时有效。请访问展览官方网站获取最新信息。


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【国立西洋美术馆】展览“来自奥赛博物馆的印象派——室内场景”报道。印象派的另一大魅力,生动地展现了“室内”场景。

国家西方艺术博物馆
“奥赛博物馆印象派:室内故事”展览现场,国立西方艺术博物馆,2025年

国立西方艺术博物馆正在举办名为“奥赛博物馆印象派:室内故事”的展览,该展览聚焦于印象派画家笔下的室内场景。展览将于2025年10月25日(星期六)至2026年2月15日(星期日)举行。

“奥赛博物馆印象派:室内故事”展览现场,国立西方艺术博物馆,2025年

提到“印象派”,我们首先想到的或许是捕捉户外光线或变幻氛围的风景画。他们创作风景画的方式以及对户外写生的运用,无疑给现代艺术带来了一场革命。与此同时,对室内空间的关注也是印象派的重要组成部分,埃德加·德加便是其中的典范。他探索了人造光而非自然光的效果,并留下了许多基于敏锐观察的室内绘画杰作。

首届印象派画展于1874年在巴黎举办。当时,巴黎正经历着大规模的城市改造工程——奥斯曼改革,城市面貌迅速现代化。在这座熙熙攘攘、充满活力的都市中,人们大部分时间都待在室内,室内场景比室外场景更显私密,可以说是现代艺术的典型主题。换句话说,室内场景为艺术家们提供了完美的创作灵感,激发他们创作出与时代相契合的新画作。

本次展览将展出约100件绘画、素描和装饰艺术品,其中包括约70件来自巴黎奥赛博物馆(被誉为“印象派圣殿”)的杰作,以及来自日本和海外的重要作品。展览将分四个章节,探讨印象派画家及同时代画家(如德加、马奈、莫奈和雷诺阿)在室内空间创作中的兴趣和表现挑战。

 

第一章“室内肖像画”着重探讨了肖像画。肖像画在19世纪末的沙龙和艺术市场中极为流行,也是印象派画家重要的表达方式。在他们的肖像画中,他们描绘模特在日常生活中的场景,试图展现人物的性格、职业、社会阶层和审美趣味等社会属性,有时还会通过精心的指导将这些属性巧妙地融合在一起。

左边是爱德华·马奈的《埃米尔·左拉》,1868 年,巴黎奥赛博物馆
弗雷德里克·巴齐耶 (Frédéric Bazille),巴齐耶工作室 (Rue de la Condamine),1870 年,奥赛博物馆,巴黎
詹姆斯·蒂索 (James Tissot),LL 小姐肖像,1864 年,巴黎奥赛博物馆

本部分的亮点是德加青年时期的杰作《家庭肖像(贝雷利一家)》 (1858-1869),这幅画作经过修复后首次在日本展出。画中描绘了流亡佛罗伦萨的德加的姑姑一家,乍看之下,这似乎是一幅正式的家庭肖像,场景设定在一间典型的资产阶级定制公寓的房间里,房间以醒目的蓝色调装饰。然而,这幅作品不仅坦率地捕捉了每个人的个性和特点,还通过对人物面部表情、姿态和位置的巧妙处理,暗示了这对夫妇之间紧张的关系和心理上的疏离,如同心理剧一般。这种手法突破了传统、肤浅的理想化家庭形象,显得格外具有现代感,也充分展现了年轻的德加的真诚和敏锐的观察力。

埃德加·德加,《家庭肖像(贝雷利一家)》,1858-1869年,巴黎奥赛博物馆藏。

莫奈的诗意之作《公寓一角》(1875年)描绘了他在巴黎附近阿尔让特伊的家,是他为数不多的室内画作之一。莫奈对光影效果的敏锐感知在这幅画中展现得淋漓尽致:前景中敞开的窗帘和绿植,与远处昏暗的房间形成鲜明的明暗对比,冷暖色调交相辉映。画中,他的儿子让和一位被认为是他妻子的女子卡米尔的身影被描绘得十分含蓄,几乎如同剪影一般,但窗帘和镶木地板上反复出现的斜线引导着视线,强化了人物形象的冲击力。

克劳德·莫奈,《公寓一角》,1875年,巴黎奥赛博物馆

19世纪下半叶,随着工作场所与家庭界限的日益清晰,与可以自由出入公共场所的男性形成鲜明对比的是,资产阶级女性由于不被允许自由外出,她们的活动主要局限于家庭内部。第二章“日常生活场景”介绍了一系列作品,这些作品捕捉了女性在家中享受爱好和手工活动的轻松场景,例如音乐演奏、阅读和针线活。

亨利·方丹·拉图尔,维多利亚·杜堡,1873 年,奥赛博物馆,巴黎
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《弹钢琴的女孩们》,1892年,巴黎奥赛博物馆藏。

雷诺阿的《弹钢琴的女孩们》(1892年)也是本次展览的主视觉作品。这幅画是应当时美术局局长的要求而创作的,其目的是为了吸引卢森堡博物馆(当时的国立现代艺术博物馆)收藏。在那个年代,拥有一架钢琴象征着财富和高雅的生活方式,而弹钢琴则是上流社会女儿们的爱好,因此也成为了绘画的热门题材。这幅作品以温暖的色彩和柔和的笔触,描绘了几个女孩脸贴着脸,专注地看着乐谱,展现了一幅理想的资产阶级家庭景象。

右侧是欧内斯特·杜胡埃的作品《灯周围》,约1882年,现藏于巴黎奥赛博物馆。
阿尔弗雷德·史蒂文斯,《沐浴》,1873-1874年,巴黎奥赛博物馆藏

第三章“室内室外光线与自然”展示了印象派画家如何将他们对室外光线和自然的兴趣融入到他们的作品中,其中的作品以连接室内和室外空间的复杂空间为背景,例如阳台、露台和温室,这些都是 19 世纪流行的社交场所。

贝尔特·莫里索,《在露台上》,1874年,东京富士美术馆

阿尔伯特·巴托洛梅的《温室里的景象》(约1881年)描绘了他家特制的玻璃温室中的一幕。巴托洛梅的妻子普洛斯佩里身着清凉的紫色夏装,告别了刺眼的阳光,步入灯光昏暗的温室。那里棕榈树和天竺葵正蓬勃生长,枝繁叶茂。柔和的光线在她脸上和裙摆上投下斑驳的光影,营造出舒适的夏日氛围。

从左至右:阿尔伯特·巴塞洛缪夫人的礼服,1880年,巴黎奥赛博物馆藏 / 阿尔伯特·巴塞洛缪在温室中,约1881年,巴黎奥赛博物馆藏

这幅画作完成后不久,普洛斯佩里便病逝于1887年。巴塞洛缪悲痛欲绝,将画中描绘的辉煌时刻珍藏于心,似乎从未舍弃过这幅画作和那件礼服。为了纪念这一特殊时刻,这件礼服也与画作一同在展览中展出。

本章还介绍了静物画,将自然作为装饰元素带入室内,以及日本主义的发展,日本主义以自然为主要灵感来源,创造了创新的装饰艺术。

右侧是保罗·塞尚的《大丽花插在大型代尔夫特陶瓶中》,约创作于1873年,现藏于巴黎奥赛博物馆。
埃米尔·加勒(Emile Gallé),《花瓶:湖景》,c. 1878年,奥赛博物馆,巴黎
《壁炉架(时钟和烛台)》,埃米尔-奥古斯特·雷伯特(Emile-Auguste Raybert)(设计),Christofle,1873 年,巴黎奥赛博物馆

第四章“印象派装饰”探讨了印象派画家将自然融入室内装饰后出现的各种室内装饰表现形式。当时,装饰艺术——此前曾被视为低俗肤浅的表达方式——正逐渐受到人们的积极评价。本章分析的案例包括为罗马尼亚贵族比贝斯科王子设计的宅邸、年轻的雷诺阿与建筑师查尔斯-贾斯汀·勒库尔的合作作品,以及莫里索的客厅兼工作室模型,从中我们可以一窥装饰画对居住空间的影响。

查尔斯-贾斯汀·勒库尔的《乔治·比贝斯科王子住宅提案》,1870-1872 年,奥赛博物馆,巴黎

马奈和莫奈为他们的赞助人、商人欧内斯特·霍舍德的城堡创作了装饰画。马奈的《花丛中的孩子(雅克·霍舍德)》 (1876年)描绘了霍舍德家的长子雅克从花园的花丛中探出头来;莫奈的《火鸡》 (1877年)则描绘了一群火鸡在草地上漫步,城堡则作为背景。这两幅画都以印象派特有的明亮色彩和大胆笔触,捕捉了霍舍德家族熟悉的场景和主题,让我们既能欣赏印象派的美学,又能了解其客户的品味。

爱德华·马奈,《花丛中的孩童(雅克·霍舍德)》,1876年,东京国立西洋美术馆藏
克劳德·莫奈,土耳其,1877 年,巴黎奥赛博物馆

古斯塔夫·卡耶博特与莫奈一样热爱园艺和景观设计,他对装饰性植物绘画也抱有浓厚的兴趣。《雏菊花丛》 (1892-1893)是一幅未完成的作品,据信是他最初为自家创作的墙面装饰画。这幅画以鸟瞰视角,将白色雏菊散布在画布上,营造出一种沉浸感,仿佛将观者包裹其中。画面无限延伸,没有起点也没有终点,与莫奈的“大型装饰画”系列作品——《睡莲》系列——有着异曲同工之妙。

古斯塔夫·卡耶博特,《雏菊花丛》,1892-1893年,吉维尼印象派博物馆
克劳德·莫奈,《睡莲》,1916年,国立西洋美术馆(松方收藏)

“奥赛博物馆印象派画展——室内世界的故事”让参观者体验印象派的魅力。印象派艺术在19世纪巴黎的都市生活中,突破了自然与室内空间的界限,创造出独具创新的艺术作品。展览将持续至2026年2月15日(星期日)。

《奥赛博物馆印象派:室内画作赏析》概述

日期 2025年10月25日星期六 – 2026年2月15日星期日
场地 国立西洋美术馆(东京上野公园)
营业时间 9:30-17:30(周五、周六延长至20:00)
休息日 星期一,11月4日(星期二)、11月25日(星期二)、12月28日(星期日)至2026年1月1日(星期四,国庆节)、1月13日(星期二)
*但是,博物馆将于11月3日(星期一,国庆节)、11月24日(星期一,闭馆)、1月12日(星期一,国庆节)和2月9日(星期一)开放。
入场费(含税) 成人:2300日元,大学生:1400日元,高中生:1000日元

*初中及以下学生、身心障碍人士及其一名陪同人员可免费入场。(需出示学生证或年龄证明、残疾证明。)
*您也可以凭此展览门票在参观当天参观常设展览。
*有关门票的更多信息,请查看展览官方网站。

组织者 国立西洋美术馆、奥赛博物馆、读卖新闻、日本电视台
询问 050-5541-8600(Hello Dial)
展览官方网站 https://www.orsay2025.jp

*本文内容截至发稿时有效。请访问展览官方网站获取最新信息。


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这种危险是有原因的!特别展览“极其危险的生物:用科学应对生物的严峻本质”

国立自然科学博物馆

“危险生物”特殊招式 = 在适者生存的世界中生存的“强大”力量

TBS Gloudia 将于 2026 年 3 月 14 日星期六至 2026 年 6 月 14 日星期日在国立科学博物馆(东京上野公园)举办名为“极其危险的生物:用科学应对生物的严肃本质”的特别展览。

本次展览将介绍“危险生物”——那些生态习性和能力有时会对人类构成威胁的生物——并从科学的角度阐明它们不为人知的“特殊技能”。地球上有许多生物拥有令人难以置信的能力或“特殊技能”,其目的是为了“觅食”或“保护自己”。
“极其危险生物展览”着重展示人类无法战胜的“危险生物”的“特殊招式”,并运用科学的力量揭开它们的秘密,从你可能不知道的危险生物的惊人生态到熟悉生物隐藏的危险。
由八个实验室组成的危险生物研究所的展览将激发你对生命奥秘和深度的求知欲,并让你体验危险生物的力量。

欢迎来到秘密危险生物实验室!

【精彩片段】
1. 利用解剖学和最新的全息技术,以 3D 形式重现了非洲象的鼻子,它能产生惊人的力量!
② 放大蜱虫和恙螨等危险的微观生物!通过科学揭开它们的秘密
3. 利用最新的透明标本技术,现在可以完全观察到以电力为武器的生物体的内部发电机制!
4. 我们精心挑选并展示了一些最危险的生物及其致命招式,这些素材来自 40 多年来在五大洲七大洋拍摄的珍贵影像!

■区域A“人类攻击型危险生物”

我们将介绍一些以自身身体为终极武器的生物。

实验室 1:强力战斗机类型
非洲象和绿水蟒等巨型生物。探索它们所蕴含的惊人力量。

实验室 2:致命咬合类型
老虎、大白鲨和其他用锋利牙齿捕杀猎物的野生动物齐聚一堂!哪种动物的咬合力最强?

实验室 3:武器类型
锋利的角、爪、刺、剪刀、锤子,甚至还有锯子。我们将深入探究这些危险生物的奥秘,它们的身体部位都可以用作武器。

实验四:群体行为
乍一看,它们可能像小昆虫或小鱼,但当它们成群结队地聚集在一起时,它们会吞噬一切,成为巨大的威胁。

■区域B“特殊攻击型危险生物”

我们将介绍一些拥有超越物理攻击、人类无法模仿的特殊能力的生物。

实验5:剧毒型
对从昆虫、爬行动物到哺乳动物等各种生物体内发现的毒素进行科学分析。

实验6:化学攻击类型
这些生物拥有一些特殊的招式,就像化学实验中的东西一样,例如强力放屁、100°C高温气体和高酸性胃液。

实验7:电气型
电鳗等生物利用电力作为武器。它们惊人的发电机制在特制的透明标本中展出。

实验8:吸血鬼
这本书不仅清楚地解释了吸血生物的运作方式,还解释了它们传播的传染病的危险性。

【活动概述】
展览名称:特展“极其危险的生物:用科学应对生物的严峻性”
日期:2026年3月14日(星期六)至6月14日(星期日)
地点:国立科学博物馆(东京上野公园)
主办单位:国立科学博物馆、TBS电视台、TBS Gloudia、朝日新闻社
赞助商:野崎印刷制纸株式会社
如有任何疑问,请致电 050-5541-8600(Hello Dial)。

展览官方网站: https://chokikenseibutsuten.jp
官方 X:@chokiken2026
官方Instagram账号:@chokiken2026
*展览日期、开放时间等可能会有所变更。
*有关入场费等最新信息一经确认,将在官方网站上公布。

[TBS Gloudia]新闻稿


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超越“观看”:在艺大艺术广场特别展览“艺术制造”中体验购买艺术品的乐趣

2025年12月6日(星期六)至2026年1月12日(星期一,国定假日)在上野艺术大广场举行(免费入场)

东京艺术大学艺术广场( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )是由小学馆与东京艺术大学合作运营的画廊,位于东京艺术大学美术学部校园内(台东区上野),其理念是“用艺术让每一天都变得特别”。画廊将于2025年12月6日(星期六)起举办名为“Made in Art”的特别展览。
这项始于2023年的展览,每年都广受好评,它展现了艺术融入日常生活的乐趣,今年是第三届。它超越了单纯的艺术欣赏。展览免费入场,通常允许拍照。千万不要错过!

于2025年12月6日星期六举行
特别展览“艺术制造”

艺大艺术广场毗邻东京国立博物馆、东京都美术馆和艺大美术馆等多家美术馆,吸引了众多游客前来参观。然而,尽管他们对艺术充满热情,但许多人至今仍未购买过当代艺术家的作品。

因此,艺大艺术广场今年将再次举办名为“艺术制造”的特别展览,以“购买你的第一件艺术品!”为理念。该展览始于2023年,今年是第三届,将展出和出售各种二维和三维作品,旨在让更多的人体验“购买和展示艺术品的乐趣”。

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特展公告页
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28826/

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参展艺术家(暂定)

三维
青木 Ameiro、Ampharos popuhagi、石田菜菜子、冈田杏里、小坂理惠、咲田美智子、高井葵、高杉名、长久保花子、中里泉、平岛哲也、三上庄、三泽萌根、横手大树

飞机
青木亚由美、市川诗织、岩泽义典、大杉佐知子、大田武木、冈田由里、绪方亮、小泽幸穗、角井由香里、桂川美穗、片山柚、川上矢乃子、天波、小林梓、须泽芽衣、岛方康平、白仓正树、远田仙我、林树里、古谷葵、渡边南

展览概览

展览名称: “艺术制造”
地点:艺大艺术广场(东京艺术大学美术学部,东京都台东区上野公园12-8)
日期: 2025年12月6日(星期六)至2026年1月12日(星期一,节假日)
入场费:免费
营业时间:10:00-18:00
休息日:星期一 *新年假期(12月29日星期一至1月5日星期一)休息,1月12日(星期一,国定假日)正常营业

*营业时间可能会有所变更。请查看官方网站和社交媒体以获取最新信息。


什么是艺台艺术广场? – 让艺术让每一天都成为特别的一天 –

东京艺术大学艺术广场是一个展示和出售东京艺术大学(以下简称“艺术大学”)教职员工、学生和校友作品的画廊。艺术大学培养了众多顶尖艺术家,是艺术大学上野校区内一年四季向公众开放的珍贵场所之一。艺术广场于2018年由小学馆与艺术大学合作创办并投入运营。

目前,每隔一两个月就会举办不同主题的展览。每个特展都会展出10到50位艺术家的作品,这些作品运用了艺术界特有的各种技法和手法,包括油画、日本绘画、雕塑、工艺美术和设计。


这是将于2025年9月至10月举办的“艺台艺术广场艺术奖获奖者邀请展”特展下半场的景象。
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28423/

这家商店设有一个名为“艺术生活”的常设展览区,专注于与日常生活息息相关的艺术,例如餐具和饰品。店内还出售多款“绘画T恤(俗称Doro T)”,这些独一无二的T恤图案均由艺台艺术家亲手绘制。艺台艺术广场免费入场。

我们也欢迎您拍照并分享到社交媒体。我们的目标是成为一个任何人,而不仅仅是艺术爱好者,都能轻松体验艺术的地方。


“与艺术共生”常设展角展览现场图


绘制T恤展览现场

官方网上商店“餐具和T恤商店”计划于2024年9月开业。除了出售艺台艺术家创作的独一无二的餐具、刀叉、茶壶、茶碗等物品外,该商店还出售各种原创商品。


官方网上商店“餐具和T恤店”
https://geidaiartplz.base.shop/

艺台艺术广场基本信息

■ 访问

最近的车站:JR上野站(公园出口)、莺谷站,步行约10分钟。
从东京地铁千代田线根津站步行约10分钟即可到达。
从东京地铁日比谷线上野站步行约15分钟即可到达。
从京成电铁京成上野站步行约15分钟即可到达。
乘坐都营巴士26路(龟户 – 上野公园)到谷中巴士站,步行约3分钟即可到达。

*这里没有停车场,所以请不要开车前来。

■ 官方社交媒体账号

Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
播客(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
线程:
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■ 2025年展览

2024年12月至2025年1月“艺术创作特别展览”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26477/
2025年1月至3月特别展览“2025年艺台艺术广场艺术奖获奖作品展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26551/
2025年3月至5月特别展览“欢迎来到艺术动物园!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27319/
2025年5月至7月 特别展览“追逐风车:致敬堂吉诃德”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27855/
2025年8月至10月特别展览“艺台艺术广场艺术奖获奖者邀请展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27804/

■ 查询
常见问题解答在这里
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

[小学馆]新闻稿


查看其他展览信息

“城市猎人原创艺术展”的详情现已公布,其中包括 400 多幅原创手绘作品和拍照地点,例如传奇的“新宿留言板”和“猫眼咖啡馆”!

上野皇家博物馆

互动展览的全部细节已经公布,该展览将让参观者沉浸在《城市猎人》的世界中,包括一个重现粉丝熟悉场景的拍照点!——此外,还将独家发售以著名场景和原创插画为主题的周边商品。

©北条司/Core Mix 1985

委员会很高兴地宣布“城市猎人原创艺术展~永远的城市猎人‼~”(以下简称“城市猎人原创艺术展”)的详情,这是该系列历史上规模最大的原创艺术展,将于2025年举办,以纪念《城市猎人》40周年。

《城市猎人》是一部人气动作喜剧漫画,于1985年至1991年在《周刊少年Jump》上连载,全球销量超过5000万册。故事讲述了身手不凡却又对美女毫无抵抗力的扫地英雄冴羽獠,以及在公共场合和私下里都支持他的搭档牧村香织,两人以轻松幽默的风格和惊险刺激的动作场面,共同侦破各种案件,深受世界各地几代读者的喜爱。近年来,该系列被改编成多种媒体形式,包括动画电影、舞台剧和真人电影,在日本和海外都引起了广泛关注。

本次展览展出超过400幅珍贵的原画,让参观者重温獠与香织之间从命运般的邂逅到成为最佳搭档的羁绊故事。展馆内将展出精美的彩色插图,展现北条司精湛的笔法,以及描绘众多经典场景的黑白手稿。参观者还可以体验互动展品,沉浸于《城市猎人》的世界中,其中包括系列中熟悉的“留言板”以及獠冴羽獠经常出没的“猫眼咖啡馆”的等比例复制品拍照区。

展馆内将出售各种粉丝不容错过的原创展览周边商品。此外,JR上野站还将举办一系列独家特别活动。除了展览之外,还将推出其他丰富多彩的活动,包括仅在此处发布的宣传视频,以及有机会赢取“Mobile Suica限定卡面”的赠送活动。

请尽情享受《城市猎人》这部作品的无穷魅力吧,它已经闪耀了40多年。

原作者北条司的评论

感谢所有粉丝一直以来的支持,《城市猎人》才能迎来40周年纪念。我希望这次原画展能让大家感受到凉和香织所处时代的激情,以及我倾注在作品中的心血。也希望大家能继续将他们的故事铭记于心。

沉浸式体验《城市猎人》的世界

这才是真正的《城市猎人》。超过400幅原画,史上最大规模的收藏,必将深深打动你的心!

本次展览分为七个章节,讲述了《城市猎人》中冴羽獠和牧村香织的成长历程:从他们命运般的相遇,到与各自独特的同事和委托人建立起的信任,再到獠和香织最终认定彼此是不可或缺的伙伴。这部作品将《城市猎人》中酷炫、幽默、时而悲伤、时而催人泪下的故事浓缩于此次展览之中。

[展览区摘录]

▼入口
当你穿过新宿的街道时,你会在新宿站东出口看到这块告示牌!
如果“客户”在留言板上写下“XYZ”……?
冴羽獠和牧村香织将带你进入“城市猎人”的世界!

▼冴羽公寓地下射击场
在射击场,气氛异常紧张,
一个可以站着拍照的拍照点。

▼猫眼咖啡馆
在海坊主经营的猫眼咖啡馆里,
真人大小的冴羽獠将迎接您的到来!

[展出的原作节选]

场馆内有售各种原创商品。

我们将出售各种“限量版”原创商品,这些商品只能在活动现场购买。
一定要买一个作为此次旅行的纪念品,也作为您美好回忆的证明。

◾️城市猎人原画展 ~永远的城市猎人!!~
透过玻璃雪球的吻
电影《隔着玻璃接吻》中的著名场景现在被制作成了雪球!
7700日元

◾️城市猎人40周年视觉旋转亚克力立牌
这是一个可旋转的亚克力支架。请拿起来试着转动一下。
3,520日元

◾️城市猎人角色透明卡牌(7种)
这些是角色透明卡片,上面印有该系列中的著名场景。
500日元

我去看了《城市猎人》原画展!还买了印花饼干
隆重推出印有 Ryo 和 Kaori 标志的“我们去了!饼干”!
1296日元

◾️亚克力材质永续日历
只需滑动日期面板即可重复使用的万年历。
3300日元

◾️交易亚克力卡片(6种)
总共有六种类型,包括凉和香织。
一定要选你最喜欢的角色。
770日元

◾️岩石玻璃杯
封面和封底都印有凉和香织的图案,从正面看,可以看到故事中的著名场景。
这是一款特殊的漂浮式岩石杯。
1980日元

◾️可连接亚克力支架(Saeba Ryo/Makimura Kaori)
一款亚克力立牌,展现了著名场景。
将凉和香织的亚克力立牌组合在一起,
您还可以欣赏到完成这一著名场景的机制。
2420日元

◾️10克锤子钥匙扣
这款锤子被忠实地缩小到仅重 10 克。
对于粉丝来说,这是一款必备商品,因为拿在手里就能感受到逼真的重量。
2,970日元

◾️随机木质杯垫(6种)
印有精美插图的MDF杯垫。
这是一件款式时尚、图案设计醒目的单品。
每人770日元

城市猎人原画展 x JR东日本

作为城市猎人原创艺术展与 JRE Mall Tickets 的合作项目,将在举办展览的 JR 上野站播放宣传视频,并开展赠送 Mobile Suica 限定卡面的活动以纪念此次活动。

■ 大原艺术展的独家宣传视频将在JR上野站播放。
为纪念此次活动,将在上野站 13 号站台播放宣传视频。
那个地方的情况如何呢……?敬请关注后续报道。

*图片仅供参考

【JR上野站13号站台广播概要】
・播出时间:2025年11月17日(星期一)至2025年11月30日(星期日)
・播出时间:8:00-21:30
*节目将在以下时间段暂停播出:
星期一 8:00 – 11:30 / 星期四 17:00 – 19:00
周六 8:00 – 10:00 / 周日 16:00 – 19:00
*由于交通中断等情况,13 号站台的使用可能会受到限制,广播可能会停止或更改播出时间表,恕不另行通知。

■城市猎人原画展纪念“移动Suica限定卡面”赠送活动
活动期间,使用在 JRE POINT 网站上注册的 Mobile Suica 消费 2,500 日元或以上。
10万名用户将获得限量版卡面,可用于定制他们的 Mobile Suica!

▲iOS设计
▲Android™

【活动概览】
请在下方专属页面参与活动。获奖者将于2026年1月下旬至2月初收到通知,并将获得一张免费的Mobile Suica卡面。
・特别页面: https://event.jreast.co.jp/pages/cityhunter40th_mobilesuica
・参赛时间:2025年11月1日(星期六)至2025年12月28日(星期日)
*请查看专题页面,了解参与时需要注意的重要事项。
*如果参与人数超过100,000人,将举行抽签。
*您可以更换卡面的期限(有效期)预计从赠送之日起至 2026 年 8 月左右。
*本规定适用于全国所有接受 Suica 和其他交通相关电子货币的商店和服务(不包括火车、公共汽车等)。
*Android是Google LLC的商标。

■使用Suica在Ecute Ueno购物即可获得免费贴纸!
如果您在举办原画展的上野市 Ecute Ueno 使用 Suica 卡消费满 500 日元(含税)或以上,即可获赠一张原画贴纸!

贴纸设计

*贴纸发放完毕后即停止。
*各门店营业时间不同。部分门店可能不参与配送。
详情请浏览 Ecute Ueno 官方网站。
上野爱可官方网站: https://www.ecute.jp/ueno
*Android是Google LLC的商标。
*本新闻稿中的所有照片和插图仅供参考。
*活动内容可能随时更改或取消,恕不另行通知。

展览门票信息

除了普通门票外,我们还为希望率先欣赏展览的观众准备了11月22日至23日指定日期和时间的特惠门票。此外,我们还将出售多种门票,包括附赠“原创雪球”和“原创徽章”等特别礼品的套票。有关门票的更多信息,请访问展览网站或咨询各售票机构。

■ 现已发售
■门票销售网址
e+
全年票/11月22日至23日指定日期和时间门票
https://eplus.jp/cityhunter40th_ex/
JRE商城
・期中通行证
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00012
・11月22日至23日日期和时间门票
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00001

■票务详情
11月22-23日预定日期门票:3,500日元*1
当日票:成人2900日元,中小学生1100日元
预售票:成人2500日元,中小学生800日元
附赠商品的门票①:10,000日元*2
附赠商品的门票②:13,000日元*2

*所有价格均含税。
*附图仅供参考,设计如有更改,恕不另行通知。
*1
11月22日(周六)和23日(周日),每小时指定时段,入场优惠 *非卖品
普通预售票和当日票在这两天均无效。
*2
赠品1:《城市猎人原画展原版雪球》
赠品2:《城市猎人原画展原创徽章套装》

雪球
别针

《城市猎人》原画展 ~永远的城市猎人!!~》活动详情

活动时间: 2025年11月22日星期六至2025年12月28日星期日
开放时间: 10:00-17:00(最后入场时间16:30)
地点:上野之森美术馆(东京都台东区上野公园1-2)
主办方:东映和Coremix
赞助商: TOPPAN Chloret
官方网站: https://www.cityhunter-ex.jp
X: https ://x.com/cityhunter_ex
Instagram: https://www.instagram.com/cityhunter_ex/

【关于《城市猎人》】

新宿站东口的留言板上写着“XYZ”三个字母——这是某个“没有机会了”的委托人留下的绝望留言。冴羽獠,一位技艺高超的狙击手,同时也是一位无人能及的美女爱好者,与他的搭档牧村香织组成“城市猎人”,负责清理地下世界,解决各种各样的委托,有时甚至会被美丽的委托人所吸引。该漫画于1985年至1991年在《周刊少年Jump》上连载,并于2025年2月26日庆祝了其40周年纪念日。

©北条司/Core Mix 1985

版权所有 © 北条司/Coremix 1985

【城市猎人原画展东京展馆执行委员会】新闻稿


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茑住之旅~台东区×东武铁道×东京地铁手巾集会~

本次活动将于2025年10月31日(星期五)至2025年11月25日(星期二)举行。

东京地铁株式会社(以下简称“东京地铁”)将于2025年10月31日(星期五)至2025年11月25日(星期二)期间,与台东区和东武铁道株式会社合作举办“Tsutaju Meguri – 台东区×东武铁道×东京地铁手巾印章集会”,旨在让人们在使用我们的线路的同时游览东京的迷人地区。

本次集章活动旨在让参与者在参观与江户时代出版文化先驱茑屋重三郎相关的景点时,完成一条独一无二的“手巾”(tenugui)。活动从位于台东区的“贝拉布江户台东大河戏剧博物馆”出发,参与者将在漫步于各个旅游景点(主要集中在浅草地区)的同时,在手巾上盖上各处的印章。

要参加集章活动,您需要进入“贝拉布江户台东大河戏剧博物馆”(需购票)。进入博物馆后,请告知大河戏剧博物馆接待处您想参加集章活动。您将获得一条“手巾”和一份“步行地图”。
手持步行地图,您可以参观与茑屋重三郎有关的地方,并获得印章,制作属于您自己的独一无二的原创手巾。

通过这个项目,游客将能够体验茑屋重三郎生活的江户时代的历史和文化,并享受台东区的新魅力。

东京地铁将继续在东京市内推广“城市旅游”,并为沿线地区营造充满活力的氛围。
详情请见下文。

“蔦寿之旅 – 台东区 x 东武铁道 x 东京地铁手巾集章活动”详情

1. 实施期
从2025年10月31日星期五至2025年11月25日星期二

2 如何参与
(1)进入“贝拉布江户台东大河戏剧博物馆”(台东市民中心9楼)时,请告知工作人员您想参加“褚田寿巡手巾集会”。
*进入博物馆需要支付门票。
(2)领取手巾和步行地图后,前往手巾盖章地点和旅游景点,尽情游览台东市。
(3)在四个手巾印章位置之一,在你喜欢的手巾的任何部位盖章。

3. 手巾更换及印章安装期
从2025年10月31日星期五至2025年11月25日星期二
*印章安装时间因设施而异。

4.手巾交换地点
“Berabou Edo台东大河戏剧博物馆”(台东市民中心9楼)
(1)开放时间:9:00 至 17:00(最后入场时间为 16:30)
(2)闭馆日:每月第二个星期一(如果第二个星期一是公共假日,则顺延至下一个星期一)、新年假期等。
(3)入场费:成人(初中及以上学生):800日元 / 儿童(小学生):400日元 *学龄前儿童免费
(4)网址:https: //taito-tsutaju.jp/features/exhibition

5 个手巾印章位置
(1)东京地铁上野站,靠近日比谷线电梯专用检票口
安装时间:9:00 至 20:00
(2)东武铁道/浅草站,靠近主检票口。
安装时间:从首班车到末班车
(3)江户新吉原古书堂店内
安装时间:10:00 至 17:00
休息日:每月第二个星期一(如果第二个星期一是公共假日,则顺延至下一个星期一)、新年假期等。
网址: https://taito-tsutaju.jp/features/know-satellite
(4)圣法寺院
安装时间:10:00 至 17:00
网址: https ://temple.nichiren.or.jp/0041045-shoboji/

6 笔记
(1)进入“贝拉布江户台东大河戏剧博物馆”(由台东区大河戏剧“贝拉布”振兴协会赞助)需要缴纳入场费。
(2)每人只发放一条手巾。
(3)您可以按任何顺序参观邮票地点。
(4)参加集会所需的差旅费用由客户承担。
(5)由于各种原因,活动内容可能会改变,或者活动可能会取消。
(6)对于参与过程中发生的任何伤害或事故,我们概不负责。
(7)为防止墨水沾到手上或其他不该沾到的地方,请确保墨水完全干燥。
(8)虽然我们使用快干油墨,但油墨的干燥时间会因当日的温度、湿度和其他环境因素而有所不同。请注意,如果产品被雨水或洗涤弄湿,颜色可能会褪色或转移。
(9)由于手巾数量有限,分发可能会提前结束。

7. 联系方式
东京地铁联系页面:https: //www.tokyometro.jp/support/index.html

【东京地铁】新闻稿


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“奥赛博物馆的印象派——室内的故事” “印象派大师”周即将举办!

国家西方艺术博物馆

东京地铁与上野市合作推出的24小时通票正式发售

“奥赛博物馆印象派——室内画展”将于10月25日(周六)在国立西洋美术馆(东京上野公园)开幕。展览期间(工作日),每日前200名参观者将获赠原创贴纸(非卖品)!为纪念本次展览展出的三位印象派大师,美术馆将分别举办“莫奈周”、“德加周”和“雷诺阿周”。每周将推出一款以展览中展出作品为主题的贴纸。

我们还将介绍官方展览图录和原版商品。

◆莫奈周

活动时间:11月11日(星期二)至14日(星期五)
分发物品:克劳德·莫奈《公寓一角》原版贴纸

◆德加周

活动时间:11月18日(周二)至21日(周五)
分发物品:埃德加·德加《家庭肖像(贝雷利一家)》原版贴纸

◆雷诺阿周

时间:12月2日(星期二)至12月5日(星期五)
分发物品:皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿《弹钢琴的女孩们》原版贴纸

◆适用对象:上述期间参观展览的顾客,每日前200名 *数量有限,售完即止
◆分发地点:国立西洋美术馆“奥赛博物馆印象派——室内故事”特展厅售票处
每人限购一张票。
*不包含折扣券。

官方展览图录有两种不同的封面设计!

售价:3300日元(含税)
A4尺寸,252页,精装本
*部分作品信息也以英文提供。

除了本次展览全部97件作品的全彩图片外,本书还收录了来自日本及海外专家撰写的日文和英文文章。埃德加·德加的《家庭肖像(贝莱利一家)》是首次在日本展出,本书以大幅跨页的形式呈现,让您能够充分领略作品的魅力。
有两种封面设计可供选择:德加的《家庭肖像(贝莱利一家)》和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《弹钢琴的女孩们》。
这是一本内容全面的书,它将使您更深入地了解艺术家们在“印象派与室内”主题下所面临的挑战!

*根据库存情况,您可能无法选择封面类型。

出版单位:国立西洋美术馆、读卖新闻
监督:Hiroyo Hakamada(国立西洋美术馆首席研究员)、Anne Robins(奥赛博物馆绘画策展人)
编剧:Hiroyo Hakamada、Anne Robbins、Sylvie Patry(高级策展人、奥赛博物馆和橘园美术馆成立周年纪念活动负责人)、Chika Amano(御茶水女子大学名誉教授)、Cyril Sciamma(吉维尼印象派博物馆馆长)、Anaïs Archus (奥赛博物馆装饰艺术馆长)等

原展览商品

【合作商品】
PAPIER TIGRE 笔记本、网状收纳袋、圆珠笔
笔记本:每本3300日元;网状收纳袋:每只2640日元;圆珠笔:每支1980日元

PAPIER TIGRE 是一个于 2012 年在巴黎创立的产品品牌,主要生产文具及其他产品。该品牌名称中的“papier”(纸)一词,提供一系列精心制作的产品,包括笔记本、网状收纳袋和圆珠笔。这些设计均为本次展览独家展出。

ame 耳环
每人6820日元

这些是与生活方式品牌“ame”的合作款,该品牌致力于展现再生塑料之美。耳环的设计灵感源自德加的《贝莱利一家》(The Bellelli Family)和雷诺阿的《弹钢琴的女孩们》(Girls Playing the Piano)中色彩和光线的运用。
每种款式有6种,共计12种。请选择您喜欢的配饰。

我们还会介绍一些我们原创的产品。

亚克力钥匙扣(盲盒)550日元
发圈:每个2200日元
小碟子每个1650日元
手提袋:每个1980日元
毛毯 3,520日元

*所有价格均含税。
*图片仅供参考,可能与实际产品有所不同。
每件商品库存有限。部分商品可能存在购买数量限制。
*请勿以转售为目的购买。

奥赛印象派展览 x Atre Ueno “在 Atre 沉浸于奥赛印象派展览的浓郁艺术氛围中”活动即将举行!

我们与 Atre Ueno 购物中心合作完成了一个项目,该购物中心与 JR 上野站(位于东京台东区)直接相连!
从2025年10月25日星期六至11月30日星期日,指定商店将限量发售新奇礼品,同时“L'écrin艺术融合”活动也将推出合作菜单。这将是本次展览的专属特别活动,体现其独特的世界观。

原图

[① 协作菜单]

■L'écrin的艺术融合(EAST 1F)
“印象派特别合作菜单——美食中的故事” 4,800日元(含税)
享用四道菜肴——开胃菜、鱼、肉和甜点——这些菜肴融合了莫奈、雷诺阿、德加等艺术家的作品中的食材和世界观。
*价格不包含酒水。

【②限量版购物袋和原创贴纸赠品】
凡在参与活动的商店消费满2000日元(含税)的顾客,将按先到先得的方式获赠限量版原创购物袋和带有折扣券的原创贴纸。

购物者
贴纸

【发放时间】2025年10月25日(星期六)起,送完为止
【参与店铺】请查看 Atre Ueno 官方网站。
*每人限领一张票(每种票限一张)。

【③ 原创杯垫赠品】
在指定餐厅和咖啡馆点饮品的顾客将获赠原创杯垫和折扣券,先到先得。

【发放时间】2025年10月25日(星期六)起,送完为止
【参与店铺】请查看 Atre Ueno 官方网站。
每人限领一张票。

详情请浏览 Atre Ueno 官方网站。
https://www.atre.co.jp/ueno/news/5748/

东京地铁原有的24小时通票现已开售!

为纪念本次展览的开幕,东京地铁将出售印有埃德加·德加的《家庭肖像(贝莱利一家)》和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《钢琴前的女孩们》的原创24小时车票。

票面图像

价格:每件700日元(含税)
每款限售10,000件(共计20,000件)*售完即止
销售期间及地点:
从2025年10月25日星期六至2026年2月15日星期日
《奥赛博物馆印象派藏品——室内空间的故事》特卖店
从2025年10月27日星期一至2026年2月15日星期日
东京Metro地铁乘客咨询中心(表参道站、池袋站、新宿站)
浅草文化观光信息中心
中央区旅游信息中心
东京市 i 旅游和商业信息中心
银座航站楼游客信息中心

车票查询:东京地铁客户服务中心
https://www.tokyometro.jp/support/index.html

特价门票现已开售!

●印象派展览×大灭绝展览特别套票 上野音成
售价:4100日元(含税)
销售时间:8月8日(星期五)10:00至2月15日(星期日)16:30
Asoview有售!

这是“大灭绝——生命史上的五大巨兽”(2026年11月1日至2026年2月23日,国立科学博物馆)特别展览的套票,该展览将同时在上野公园的两家相邻的美术馆举行!
这是一张非常划算的折扣票,比单独购买当日两场展览的门票便宜 500 日元。

*此套票包含一张“奥赛博物馆印象派——室内故事”展览的普通门票,以及一张“大灭绝——生命史上的五大巨兽”展览的普通门票和大学生门票。
*每组申请者将获得一张二维码门票,同一个二维码可以分别观看两个展览一次。

●附赠明信片的票
售价:预售票和当日票均为原价加100日元。
销售期:2026年5月29日(星期四)10:00至2026年2月15日(星期日)16:30
销售地点: 七票店

您的门票附赠一张明信片,您可以从展览的主要视觉设计中任选一张!
*图片仅供参考,可能与实际产品有所不同。
*如果您从 Seven Ticket 购买“含明信片的车票”,您可以在 7-Eleven 便利店内的多张复印机上从两种设计中选择一张明信片进行打印。
*部分门店没有多联复印机。

【展览概览】
本次展览将通过约 100 件作品,追溯马奈、莫奈、德加、雷诺阿和塞尚等印象派画家对室内主题的兴趣和表现挑战,其中包括约 70 件来自巴黎奥赛博物馆(被称为“印象派名人堂”)的杰作,以及来自日本和国外的重要作品。
这是近十年来奥赛博物馆印象派藏品首次以如此大规模的方式来到日本展出。
这将是一次从“内在”视角体验印象派新魅力的宝贵机会。

【活动概述】
◆展览名称:奥赛博物馆的印象派——室内空间的故事
◆活动期间:2025年10月25日(星期六)至2026年2月15日(星期日)
◆地点:国立西洋美术馆 [东京上野公园]
营业时间:上午 9:30 至下午 5:30(周五、周六延长至晚上 8:00)
休息日:星期一、11月4日(星期二)、11月25日(星期二)、12月28日(星期日)至2026年1月1日(星期四,国定假日)、1月13日(星期二)(但11月3日(星期一,国定假日)、11月24日(星期一,休息)、1月12日(星期一,国定假日)和2月9日(星期一)照常营业)

◆门票(含税):
成人:2300日元(2100日元) 大学生:1400日元(1300日元) 高中生:1000日元(900日元)
*括号内的价格为预售票价。
*初中及以下学生、身心障碍人士及其一名陪同人员可免费入场。(请出示学生证、年龄证明或残疾证明。)
*大学生和高中生进入博物馆时,必须在售票处出示学生证。
*国立西洋美术馆所属院校的师生员工可以优惠票价:学生票价1200日元,教职工票价2100日元。(请在展览期间或参观当日,出示您的学生证或教职工证件,前往国立西洋美术馆售票处购票。)
*12月12日(星期五)至12月26日(星期五)期间,高中生可免费入场。入场时请在售票处出示学生证。
*您也可以凭此展览门票在参观当天参观常设展览。
*预售票将于5月29日(星期四)至10月24日(星期五)期间发售。(门票可在国家西部艺术博物馆信息中心购买,截止日期为10月22日(星期三)。)
*有关门票的详细信息,请查看展览官方网站。

◆主办单位:国立西洋美术馆、奥赛博物馆、读卖新闻、日本电视台
◆特别赞助商:佳能、大和证券集团
◆赞助商:DNP 大日本印刷株式会社
◆ 由法国驻日本大使馆/法国文化中心支持
◆ 合作单位:日本航空、日本货运航空、汉莎货运航空、大和运输、西方艺术基金会

◆官方网站: https://www.orsay2025.jp
◆咨询电话:050-5541-8600(Hello Dial)

[摘自奥赛博物馆“印象派艺术展——室内故事”公共关系办公室新闻稿]


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【国立科学博物馆】特展“量子世纪”公告

国立自然科学博物馆

国立科学博物馆将于2025年10月21日(星期二)至11月30日(星期日)(令和7年)举办“量子世纪”特别展览,详情如下。

[详细网址:https: //www.kahaku.go.jp/event/2025/10quantumcentury/ ]

“量子世纪”特展海报视觉效果图

大约100年前,物理学家提出的一个理论给人类对自然的认识带来了一场重大革命。
这一理论名为“量子力学”。它是现代科学的基石,并且通过其应用,成为推动我们生活和社会变革的驱动力。
2025年是国际量子科学与技术年(IQY),标志着量子力学诞生一百周年。本次展览将介绍量子力学理论的精髓,并展现科学家们为探索自然界神秘机制而不断挑战自我、推动该理论发展的过程。
博物馆将展出一幅新近收藏并首次展出的爱因斯坦肖像及其亲笔留言,以及海森堡、狄拉克等人的信件,还有一些关于参与量子物理学发展的科学家的珍贵资料(部分为复制品)。此外,博物馆还将推出一些互动式物理现象展览,让参观者通过亲身实践了解量子力学的概念,例如“薛定谔的猫”和“量子纠缠”。

活动概述

特别展览“量子世纪”

【地点】国立科学博物馆(东京上野公园),全球展厅2楼,常设展厅
【持有期】2025年10月21日(星期二)至11月30日(星期日)(令和7年)
【开放时间】9:00-17:00 *闭馆前30分钟停止入场
周一休息,如果周一是公共假日,则周二也休息。
【入场费】成人及大学生:630日元(团体票510日元),高中生及以下儿童、65岁及以上人士:免费
*本展览仅可凭常设展览门票参观。*20人及以上团体参观。
*有关如何进入博物馆的详细信息,请访问我们的网站。
https://www.kahaku.go.jp/
【赞助方】国立自然科学博物馆
[联合主办方] 日本物理学会

展览介绍

第一部分 量子力学的诞生

量子力学并非在一百年前突然完整出现。其关键思想从19世纪末20世纪初开始逐步发展。然而,20世纪20年代中期的发展势头迅猛,该理论的基本框架在1925年之后短短两年内就被构建出来。但这仅仅是探索自然界神秘“奥秘”的开端。

海森堡-狄拉克信函
《物理文献摘录》

第二部分 量子力学的挑战

量子力学为自然界各个层面的现象提供了极其精确的解释。应用这些知识的技术是我们社会的基础。在探索该理论揭示的自然界神秘特性的同时,积极利用它创造前所未有的技术的努力也备受关注。量子力学的故事或许才刚刚开始。

石墨磁悬浮体验展品图片
自旋波体验展品图片
量子比特体验展图

展览亮点

领取 1

通过科学家提供的珍贵文献追溯量子物理学的历史

取货2

通过物理现象和互动展览,体验量子物理学的奇妙之处

光的干涉条纹(双缝实验)体验展示图像
薛定谔的猫互动展览图片

取货3

通过真实材料了解量子技术的尖端应用

展览策展人

科学系物理与化学组
河野弘人研究员
我专攻科学史,尤其关注现代和当代物理科学史。我对明治维新以来日本物理学史尤为感兴趣,我的研究重点是通过分析学术理论和国际比较,探讨学术形成的动态过程。近年来,我一直在研究日本凝聚态物理学的形成过程。

【文化厅】新闻稿


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