[上野之森美术馆]台东区残疾人艺术展“森林中的展览”会场报告。提供 214 幅独特的作品,例如水彩画和剪纸

上野之森美术馆

2023年3月8日至12日,上野之森美术馆在台东区举办了残疾人作品展“森林展”。

“森林展览”
会场风光
会场风光
会场风光
场地景观,Ruka Azuma,Black Cat Ram(丙烯颜料)
会场景观,滨田理惠,荷塘花蕾(铅笔,水彩)

在台东区,我们正在为所有人创造享受文化和艺术的机会,支持他们参与文化和艺术活动,并推动“残疾人艺术”倡议以促进对残疾人的理解。

台东区和上野之森美术馆作为“残疾人艺术”的一部分,第二次举办“森林展”

举办展览的原因之一是台东区在采访残疾人设施时说,“我想做一些与我通常在设施中所做的不同的事情”和“我想借此机会采取关于困难的挑战。”我想这是寄给我的。

此外,还有很多残疾人因为心理障碍而难以将自己的作品呈现给世人,也有很多人本来就没有参与过创作活动。他打算通过让这些人在美术馆展出作品的机会,让他们知道独立从事艺术的快乐,以及作品被人认可的快乐。

参展者为在台东区生活、工作上学,或使用台东区残疾人设施或组织的残疾人。还展出了在残疾人设施派遣艺术指导员举办的艺术工作室创作的作品,以及在市内中小学特殊需要班级创作的作品。

松叶小学学生的版画作品,表现了他们最喜欢的生物。额头上的细节也很明显,比如贴珠子。

主题是免费的。会场内摆放着以水彩、彩色铅笔、版画等绘画为中心,自由运用色彩和创意创作的独特作品。

Jun Mitsuhashi << Origami Letters“Tokyo”>>(折纸/纸板)/ 将折纸的过程升华的独特作品。白色和红色与黑色背景的对比在会场格外引人注目。
Yufuru Kids 《月狼》(折纸、黑胶、闪粉、铝箔纸)千代神用于月亮,隐隐约约有一种日本的气息。
润滑“轻功”(墨水)/正如作者所说,“我做这幅作品是因为我想和朋友们一起享受轻功”。 “润滑”这个笔名也很时尚,感觉和作品很配。

作品所附的说明仅包含标题、作者姓名(可以使用化名)和作者的简短评论。我不知道你的年龄,你以前的创作经验,当然也不知道你的残疾程度或类型。当我听到残疾人的艺术时,我认为有些人可能认为他们虽然身体有缺陷但很擅长,或者即使他们是盲人也很了不起。所以,它的结构是为了让你可以面对艺术本身的魅力。

此外,展览不仅仅是展示作品的地方。展出作品将由艺术专家观看,特别优秀的作品将被选为台东区市长奖、上野之森博物馆奖、优秀奖或荣誉奖。今年,评委会成员茅山由和、武藏野美术大学教授兼油画系主任、画家西村富宫和阿斯玛健一、书法家吹野正信共选出10幅作品。

[台东区区长奖] Hiroshi Nori <<今天的饭菜是什么? “(彩色铅笔)
【上野之森美术馆奖】大桥直树《大象》(丙烯颜料)

我能够听到一些评论。

获得台东区区长奖的佐助弘隆先生写下了“今天晚饭吃什么?” 》评论说,“看到鸟时那种强烈的感觉在画中得到了体现。它只描绘了头部,但这样传达了看到鸟的感觉。这是一幅具有很强的鸟的感觉的画面。”目的。” “构图非常壮观。

获得上野之森美术馆奖的大桥直树的《大象》说:“它看起来不像大象,但一眼就能看出是大象。黑色和黄色背景的对比非常出色。”“你可以看到獠牙等部位被摸了很多次。

了解这些专业人士关注什么,会改变你看待自己和他人创作的方式,我觉得会涌现出更多有趣的新想法。

当你创作一件作品时,你希望人们看到它,你希望它被认可。参加本次展览并获奖,或许能在懂得创作乐趣的人中,孕育出未来的大牌艺术家!

商品扣和sacoches

最后,大多数博物馆的商品都陈列在展馆外,但我惊讶地发现展馆内还有商品销售。贩卖的商品是台东区福利作坊制作的点心、布制品、皮革制品。

和台东区的负责人交谈时,目前的情况是,即使做出了好产品,由于销售渠道有限,也只有知情人知道,他说他正在努力提高知名度。


一方面是免费入场的缘故,我采访的第一天展览非常拥挤,还看到几组学生前来实地考察。在很多展览中,都弥漫着避免私下交谈的紧张气氛,但在本次展览中,参观者可以自由地就作品交流意见,很多人还可以合影留念,营造出一种非常热烈的氛围。他们中的一些人可能是参展商,看到他们生动地解释自己的作品令人印象深刻。

上届展览有141件作品,本次增加到214件,展览规模也在逐步扩大。如果你看看展出的作品,没有很好的统一感,你应该能找到给你留下深刻印象的作品。第三届活动定于2024年举办,敬请留意。

“森林中的展览”概览

展览期间 2023年3月8日(周三)~3月12日(周日)
会场 上野之森美术馆
入场费 自由的
网站 https://www.city.taito.lg.jp/bunka_kanko/culturekankyo/events/shougaiarts/morinonaka.html

*文章内容截至采访日(2023年3月8日)。


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一种新的音乐公共艺术 SOUNDWALK 将在上野公园开始,庆祝其成立150周年 <3月6日,星期一!>

[身临其境的音乐体验] — 通过使用 GPS 的专用免费应用程序享受耳机

东京之春音乐节 2023 x 上野公园 150 周年
“Ellen Reed Soundwalk featuring Kronos Quartet & Kronos’ 50 for the Future”

 

音乐如万花筒般变化。 <br />让您在大自然中享受音乐的公共艺术作品。年轻的普利策奖得主、作曲家和声音艺术家艾伦·里德为新冠病毒危机策划了很多主要在欧美的著名公园(纽约中央公园、伦敦摄政公园和报春花山等)实施。

在东京春季音乐节上,“Ellen Reid SOUNDWALK featuring Kronos Quartet and Kronos’ 50 for the Future”将在上野公园举行,上野公园将在 2023 年庆祝其成立 150 周年。
这次首次登陆日本,作曲家竟然亲自在上野公园转了一圈,还做了音效设计。根据你走的地方和走的路线,你从头戴式耳机和耳机中听到的音乐会像万花筒一样变化。

在名为“Kronos’ 50 for the Future Forest—Kronos Forest”的特别区域,随着季节的变化,将由在日本非常受欢迎的Kronos Quartet的“50 for the Future”带来新的声音。春天过去了,上野公园一年四季都充满了音乐。

◆ Ellen Reed:普利策奖得主,美国新锐作曲家和声音艺术家
https://www.tokyo-harusai.com/artist_profile/ellen-reid/

克罗诺斯四重奏:近代最著名、最具影响力的弦乐四重奏,2023年庆祝成立50周年
https://www.tokyo-harusai.com/artist_profile/kronos-quartet/

享受 SOUNDWALK 需要专用的免费应用程序。

 

 

■ 单击此处下载应用程序
应用商店: https://apps.apple.com/us/app/id1528147837
谷歌播放: https://play.google.com/store/apps/details? id=xyz.echoes.ellenreid

[供您享用]
・公园内的通讯可能会不稳定。外出前,我们建议您在手机上安装该应用程序,并在无线局域网(Wi-fi 环境)下下载“Ellen Reid SOUNDWALK”。
・在手机信号强的地方按“START”。该应用程序甚至可以在无线电波无法到达的区域工作,但需要无线电波才能启动。
・请确保您的手机有足够的电量,并做好充分享受音乐漫步的准备。

 

■ 简单的步骤

1. 安装免费应用程序“Ellen Reid SOUNDWALK”
2.在应用程序“上野公园”页面底部按“OPEN WALK”下载
3. 戴上耳机/耳塞
4. 按“开始”
5.享受音乐漫步

 

■Ellen Reid SOUNDWALK 概况<br />期间:2023年3月6日【周一】~(约1年)
地点:上野公园音乐/音响设计:Ellen Reed 演出:Kronos Quartet(弦乐四重奏)
Shabaka Hutchings(尺八、单簧管、萨克斯管)
Nadia Sirota (中提琴)
SOUNDWALK 合奏节目:Ellen Reid 作曲,Kronos 四重奏“50 for the Future”▼ 详情请点这里
https://www.tokyo-harusai.com/sound-walk/

 

 

■众筹<br />为了实施新的举措,我们在东京之春音乐节上尝试了众筹,并实现了我们的目标。非常感谢您的热情支持。
▼ 众筹页面点此 * 已结束招募
https://readyfor.jp/projects/SOUNDWALK

 

 

■上野的春天传统,东京春天音乐节“东京春天音乐节”是日本最大的古典音乐节之一,以樱花盛开的上野为背景来庆祝东京春天的到来。从三月中旬开始,当漫长的冬天结束,樱花前线的消息开始传来,城市染上了樱花的色彩,从暴风雪到新绿,我要庆祝的激动古典音乐之城。始于2005年。
2023年,从歌剧、管弦乐队、国内外一流艺术家的室内乐等音乐会,到街角可以轻松享受音乐的场所,我们将继续用各种音调为东京春天的到来增添色彩。

 

 

“东京春季音乐节2023”的六点
❶ 国内外一流艺术家演绎的歌剧、管弦乐、室内乐等高品质古典音乐 ❷ 东京春节特有的众多特色系列项目 ❸ 上野公园博物馆、博物馆“博物馆音乐会”
❹“东京儿童春节”为孩子们提供春假期间遇见歌剧和古典音乐的场所❺ 上野公园开园150周年! “樱花小镇音乐会”等充满活力的活动又回来了!
❻ 实现高画质、高音质的直播分发(收费)

 

 

■“东京春季音乐节2023”概要<br />期间:2023年3月18日[星期六] – 2023年4月16日[星期日]
地点:东京文化会馆、东京艺术大学奏乐堂(校内)、旧东京音乐学校奏乐堂、国立科学博物馆、东京国立博物馆、东京都美术馆、国立西洋美术馆、上野之森美术馆、三井住友银行东楼Rising・Square 1楼Earth Garden等 上野山文化区联络协议会 全球文化之都上野新概念执行委员会
网址:https: //www.tokyo-harusai.com

 

[东京/春天/音乐节执行委员会]来自新闻稿

 

文章提供者: kokosil Ueno


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体验禅宗文化的精髓。
[东京国立博物馆]特别展“东福寺”(至5月7日)预展报告

东京国立博物馆

东福寺是代表京都的禅寺之一。

被称为新绿和红叶的景点,它是一座著名的寺庙,尽管它被战争摧毁,但仍保存着许多珍贵的东西,如古代文献、书法、经典和肖像画。

本次展览首次介绍东福寺的宝物,汇集了画家妙长的《五百罗汉图》等禅宗文化的优秀作品。

在这篇文章中,我们将报道活动前一天举行的新闻发布会。

东福寺三门

东福寺是京都代表性的禅宗寺庙之一,也被称为新绿和红叶的景点。东福寺之名源于每个字都取自奈良的东大寺和兴福寺。

在中国学习禅宗的恩尼成为创始人。东福寺虽曾数度遭火烧毁,但仍保留着中世纪的气息,并以众多建筑流传至今,其庞大的寺院群俗称“东福寺的 Garandzura”。

特展“东福寺”追溯东福寺创建以来的历史,通过与大陆的交流,介绍禅宗文化的全貌。这是一个广泛传达展览意义和魅力的展览。

东福寺的众多宝物,是禅宗的精髓所在。

展厅入口
恩尼之师吴尊国宝像(自夸,中国南宋,1238年)东福寺收藏,京都展览期间:3月7日(周二)至4月2日(周日))
第二章展览风景。前景是仓山顺久坐像(镰仓时代,14世纪,京都,永明院藏,全年展出)
从第四章展览来看。与中国佛界交流带来的众多书画作品
《Tora Ichidaiji》(Toroseki Master Renpitsu,镰仓南北朝时期,14世纪,京都,灵源院仓库,全年展出)

本届展会展厅分为第一会场和第二会场,

  • 第一章 东福寺的创立与圆仁
  • 第二章精一派的形成与发展
  • 第3话佛画传奇画家妙长
  • 第四章禅宗文化与国际交流
  • 第 5 章 巨大的寺庙和佛像

它由5章组成。

东福寺在南北朝时期被列为京都五大寺院之第四,主寺东福寺及其分寺具有许多讲述禅宗文化故事的特色,例如作为从中国引进的文物,建筑、雕塑、绘画、书法等文化遗产得以传承。本山东福寺、分寺等国宝7件、重要文化财产98件共计105件。
特别是第一、二章中与恩尼及其后继者正一派相关的禅宗艺术精品,如被称为“南宋肖像画之极品”的《木君石寒像》 (国宝) , 排队. 增加.

给我留下个人印象的是恩尼的孙弟子,东福寺第十五代住持弘石士莲(1278-1346 。是代表“虎”字的字迹还是坐着的老虎的图片?就好像你在问观看这个的人,“你认为你是什么?”

佛画传奇画家妙长的画功

Myocho的五百罗汉装置图
本次展览的代表作《五百罗汉》(吉山命长,南北朝时期,至德三年(1386),京都东福寺)。这是第一期(展览期间:3月7日(星期二)至3月27日(星期一))。旁边附有独特的卡通
“恩尼像”(吉山妙长,室町时代,15世纪,京都东福寺,展览期间:3月7日(星期二) – 4月2日(星期日))
重要文化财产《达摩·海老蟾铁绑架》(吉山命长 室町时代 15世纪 京都府东福寺藏 展览期间:3月7日(周二)~4月9日(周日))

本次展览的重头戏是被誉为“绘画大师”的佛像画家妙长的巨作《五百罗汉》。这幅修复后首次展出的作品,是年轻妙长的代表作,水墨与浓彩相得益彰,两幅幅现存于东京根津美术馆。本次展览将是首次展示全貌的宝贵机会(展期因宽度而异)。
旁边是用独特的方式解释内容的漫画,这也是表现东白特有的俏皮感的地方。

展出的还有《达摩与江户铁六图》,被称为明朝成熟期的杰作。对称的构图之美、错综复杂的光影描绘,以及江户画前所未见的明亮轻松的笔触……虽说是国画名作的临摹本,但却是可以领略到明张超群的绘画力和独创性的名作。

笼罩在巨大大教堂的压倒性力量中

在通往第 5 章的通道中,真人大小复制了代表东福寺的旅游胜地通天桥。
第 5 章特大佛像适合巨大的寺庙
展出四大天王立像(全年展出)。右侧前景的多闻天立像是镰仓时代初期的,具有浓郁的运庆风格。
《佛手》(镰仓-南北朝廷时代,14世纪,京都东福寺仓库,全年展出)

第5章是可以实际体验“东福寺伽蓝面具”的地方。与一座巨大的寺庙相适应的特大佛像的规模和威严会让您惊叹不已。

复原后首次公开的多闻天立像、重要文化财产嘉祥立像和阿难立像,以及全长2米的巨大佛手手。还要注意。它是一个有价值的遗迹,可以证明已经消失的前主像的巨大规模。

展览将持续至5月7日(周日)。在会场体验禅宗文化的鲜艳色彩和巨大寺庙的压倒性力量。

活动概况

展览期间 2023年3月7日(星期二)~5月7日(星期日) ※展览期间有可能变更展品
会场 东京国立博物馆平成馆(上野公园)
营业时间 9:30-17:00(入场截止至闭馆前30分钟)
关闭日 周一
*3月27日(周一)和5月1日(周一)开放
观看费 一般 2,100 日元
大学生 1,300 日元
高中生 ¥900 *本次展览不需要提前预订。如果它很拥挤,你可能需要等待才能进入。
*人多时可能需要等待入场。
※中学生以下、残障人士和看护人1名免费。进馆请出示学生证、残疾证等。
*凭这张展览门票,您还可以在参观当天参观一般文化展览。
(注)详情请查看展会官网门票信息页面。
展会官网 https://tofukuji2023.jp/

*文章内容截至采访时。可能与最新信息有所出入,详情请查看展会官网。也有可能本文提到的作品已经展出过。


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回顾2023年4月起进行翻新工程的下町美术馆的魅力。
介绍最后的特别展“明治、大正、昭和时代的孩子们”

下町风俗资料馆

台东区下町博物馆位于东京都上野的不忍池畔。

自1980年开馆以来,为了向子孙后代传递东京都市中心的美好旧文化,博物馆接待了很多游客,但从2023年4月1日起,该设施将进行大规模翻新。你知道吗,博物馆将闭馆由于建筑工程,直到 2024 年底(日期未定)

改造后,现在的一些展品将看不到了,我感到既希望又难过。

因此,这次,我采访了博物馆的内部,介绍了大约42年以来一直受到人们喜爱的下町博物馆的外观。

最后的特展“明治·大正·昭和的孩子们~用资料拼出的都市区的孩子们的世界~”也在文章的后半部分提到了,所以一定要在剩下的时间里参观一下一个月的生意。请给我。

台东区立下町资料馆
馆内状况
特别展“明治、大正、昭和时代的孩子们~用资料说明的都市区的孩子们的世界~”的现场图

下町民俗博物馆 诞生于居民的心声

1923年(1923年)关东大地震和1945年(昭和20年)第二次世界大战时被大火烧毁,1964年(昭和39年)为举办东京奥运会而重建。老城区的街道和文化区域迅速消失,老百姓的生活彻底改变。

昭和40年左右(1965年),热爱下町文化的人们开始表达对这种情况的担忧,并萌生了建立博物馆将下町的记忆传承给下一代的想法。 1980 年 10 月 1 日,下町博物馆终于开馆了。

在一楼的展览室中,商户住宅、唐屋、水井等几乎与真人大小一样再现了关东大地震前(约 100 年前)大正时代的街景。在2楼的展览室,我们介绍与以台东区为中心的都心区历史相关的资料和玩具。

展览的魅力在于它是一种体验型内容,您不仅可以欣赏它,还可以登上实际重建的榻榻米房间并触摸展品(*)。博物馆研究员本田先生介绍,这种所谓的亲手展示的方式,现在各个博物馆都在使用,但下町博物馆其实是先行者。

(*由于电晕危机,禁止与展品接触,部分展品除外)

由于该博物馆是应民间要求开馆的,可以说馆藏的许多物品都是从台东区内外收集的捐赠物品。家具和生活用品就在您家中,您可以享受更真实的市中心氛围。

迄今已有超过300万人次到访,最近更成为追寻复古气息的年轻人和前来观光的外国人的热门景点。

穿越回100年前的大正时代

自动电话亭

一楼首先映入眼帘的是鲜红色的六角形自动电话(后更名为公用电话)箱
1900年,日本第一部自动电话出现在东京的上野站和新桥站。在博物馆中,展出了一部经过修复的盒式自动电话,该电话从 1910 年开始使用。

自动电话亭鲜红的颜色在闹市里一定很漂亮。

自动电话。木制建筑很可爱。

里面的手机机身居然是用过的。听筒是分体式的,不是拨号式,而是先呼叫运营商,再接通对方电话的那种。

现在按键式的公用电话已经很少见了,更不用说拨号式的了,但我觉得有一种历史感,因为它们是更早的古董。话筒的位置很低,高个子似乎很难弯下腰说话。这是一个让你想象当时日本人的平均身高是多少的展览。

商家店面

这是再现面向主要街道的大型商户的场景,花尾(*)制造批发商的店面。您可以看到从江户时代流传下来的传统商人房屋建筑,例如“dashigeta-zukuri”和“agedo”。

(*根据下町博物馆展览解说的记法,是花丁字裤而不是丁字裤。)

一进门,左边是制作花王的作坊,右边是接待台和商务会议空间。

在车间的后面,五颜六色的丁字裤垂下来。当时,人们通常认为鞋类就是木屐和草履,丁字裤是日常生活中的必需品。根据季节和和服,他们喜欢通过改变当时流行的材料、形状和图案来改变时尚。

稀有展品方面,工坊上方悬挂着“用神号” 。它就像一个现代的应急包。

安全笼

“在旧江户地区,经常发生洪水,所以为了避免被淋湿,我们架起了一个篮子,把所有重要的东西都扔在里面。(本田先生)

所有的展示品都配发了说明纸,但对于生活在现代的我们来说,可能还有很多不熟悉的物品,例如警示篮。首先,在博物馆里走来走去,同时猜测“那个工具将用于什么?”可能会很有趣。

办公室和商务会议空间

这是一个柜台和商务洽谈空间。据说商人总是有一个收银台(记帐和付账的地方),只有店主和店员等特定的人才能通过收银台的格子作为障碍进入。 。当然,您可以自由进入复制品展览。有算盘,有当时保险柜的“钱箱”,还有用来存放印章的“记号箱”。

随意感觉像一个banto。

“关于这些模拟展览,有资料告诉我们,开馆时,当时的馆长和工作人员通宵留宿,看什么样的东西有用,用在什么地方,然后根据情况决定布局。实际体验上。是右撇子(那时候左撇子被纠正很正常),所以在细节上有很多讲究,比如整理东西,让右手可以抓东西。 ”(本田先生)

本田先生的故事告诉我们,博物馆的作用是传达当时的真实生活,而不是展品的呈现。

商馆前还有在浅草发明的、汽车普及前的代表性交通工具的人力车和送货业务不可或缺的箱车,热闹非凡。营造出繁华的氛围.

黄包车。您可以在灯笼装饰上看到“Akaiwa”这个名字。

住在充满市中心待客之情的公寓楼里

商人屋对面,是古装剧中熟悉的楼复原,四周是窄巷子。

再现唐楼胡同的景色。

采访的时间是“初马”(二月初一)。每年在日本各地的稻荷神社举行初马祭,祈求五谷丰登。由于同一栋楼内还有一座小型稻荷神社,因此公寓内装饰着自江户时代以来在初马祭期间在城市中悬挂的地口灯笼

Jiguchi andon 仍然由工匠制作。

Jiguchi 是一种基于江户时代流行的谚语和俗语的双关语游戏。 Jiguchi 灯笼是在 Jiguchi 灯笼上附上漫画而制成的,他们为初马节聚集的人们提供娱乐。

就这样,博物馆以迎合季节变化的精美作品迎接游客,如新年装饰品和七夕装饰品。在特殊场合装饰也很有趣,可以作为承载基因和祈福神佛的一种方式。是一款可以让您体验当时人的精神生活和闹市四时风光的智能设备。

顺带一提,在因电晕灾难而禁止触摸展品之前,他们似乎偷偷准备了只有注意的人才能享受的小东西,比如抽屉里的换衣服。

一家由老母亲和她的孩子经营的糖果店。你可以看到后面的客厅。

在关东大地震前很常见的一层长屋中,再现了糖果店土库屋

卖陀螺和弹珠等玩具的粗点心店是孩子们的社交聚会场所。厨房和榻榻米房间也是在住宅的一部分开放的环境中建造的。

糖果店对面的厨房。

就当时闹市区的基础设施而言,虽然有电,但电器并不普及,水气也不普遍。这种情况也是从厨房里有一个水瓶来储存居民共用的水井里的水这一事实传播的。

在水缸下可以看到一个木制的水槽,像这样在靠近地板的地方建造一个水槽并蹲下来做饭的作坊被称为“坐流”。令我惊讶的是,这在地震前的大正时代也很普遍。这种安排现在是不可想象的。

排屋的天花板附近有一扇滑动窗,用于烟雾和光线。
铜瓮。左边是生活区,右边是车间。

Dotsuboya 是一家制造和修理锅和水壶等铜制品以及水壶的商店。繁华地段居住着各种各样的工匠,但在这个人们一边修理一边小心使用的时代,道壶屋的工匠们对人们的生活来说是不可或缺的。

在作坊的墙上,制作了供奉火神的神坛,名为“火神坛”

“Dotsuboya 是一个使用火的职业,但当时不可能通过一个电话呼叫消防车,所以我认为对火的恐惧比现在更强烈。我想传达的是是一个有很多虔诚的人的时代。”(本田先生)

Kojindana

回头一看,在刚才说的糖果店里发现了一个神坛。相传过去,家家户户、商户都有神坛,拜神佛一定是日常生活中不可或缺的一部分。

建在排屋后面的稻荷神社也是一个展示虔诚深度的展览。

供奉在廉价公寓后面的小型稻荷神社。

稻荷神在江户时代作为土地和宅邸的守护神供奉,据说每栋平房都建有它。因此,今天在市区仍然存在许多 Inari 神社。

一栋薄薄的墙隔开的房子。对于生活在现代的我们来说,唐楼是一个隐私概念比公寓和公寓弱得无以复加的生活空间。居民之间不可避免地会变得友好,我认为比以往任何时候都更有必要体谅不给他人带来麻烦。
闹市人的善良,可能就是从这样的生活方式中养成的。

排屋旁边还复制了一口井。 Idobata 是唐楼家庭主妇的社交聚会场所。据说市区的水井不是从泉水里取水,而是从叫做“木日”的水管里取水。

一楼展厅的商户和排屋是1980年开馆时建的,已有40多年的历史。博物馆刚开馆时肯定是崭新的地板和柱子,多年来几乎每天都被进出的人弄坏了。

每个人都渴望吗?您还可以坐在钱汤的表台上拍一张纪念照。

昭和30年代人们的生活

二楼作为常设展览,再现了1950年代人们的生活。市中心公寓的厨房和客厅。从东芝的真空管黑白电视机,到日本第一台自动电饭煲,一应俱全的当时的高端家电,不禁让人联想到富家子弟。

短腿桌、抽屉柜等战前流传下来的家具,与最新的家电并存。对方便和舒适的渴望。这种生活方式在1960年代后逐渐消失,我们进入大众消费时代。在怀旧的背后,你也能体会到那些想要保留市中心文化的人的危机感,这也是博物馆成立的动力。

公共浴场曾经是市中心景观不可或缺的一部分。

在它旁边,实际在1950年(1950年)至1986年(1986年)在台东区运营的公共浴室“Kingyoyu”实际使用的表架几乎原样放置。 。据说这是博物馆最受欢迎的拍照点,因为它是博物馆最大的捐赠,而且你真的可以坐在上面。

“尤其是从大正到昭和时代的男人们,可能早就向往了,他们似乎很享受万代的体验,也很想坐下来。他们中的很多人似乎并不知道什么是万代,但是当他们看到展览时,他们说,“这就是万代的样子”和“我喜欢它”。我看到了……似乎展览,而不仅仅是这个万代,是一种催化剂访客。”(本田先生)

不是解说员,也不是策展人,而是一个普通人流畅地讲解展品。博物馆的魅力之一就是可以遇到这样的场景。

正在举办特别展“明治、大正、昭和儿童”(至 2023 年 3 月 31 日)

特别展“明治、大正、昭和时代的孩子们”的安装图

在2楼的展览室,除了昭和公寓的再现展览和公共浴室的看台外,我们通常还展示以台东区为中心的市区相关项目和年度活动相关资料。但是,这一天,正在举行更新前的最后一次特别展览“明治,大正和昭和时代的孩子-用材料拼出的市区儿童世界-” 。 (参观费包含在入场费中)

本次展览以明治至昭和时代生活在闹市区的孩子们的日常生活为中心,主要从博物馆所持有的资料中介绍孩子们在成长过程中经历的游戏和仪式。 .

街头连环画自行车。据说他在舞台下的抽屉里准备了糖果,卖给来看连环画的孩子们。
因新冠危机而被迫暂停的人气老玩具体验角,现已小范围恢复。

特别是与儿童游戏相关的资料非常丰富,展品大致分为贝果马、面子等“户外游戏”和弹珠、假装游戏等“家庭游戏”。

明治时期的锦绘,描绘了东西方儿童进行相扑比赛的场景。
左上角巨大的大理石玩具是玻璃石(昭和时代)。看起来它确实是用来做跳房子的,但我担心它的耐用性。
这些玩具也让我们一窥历史背景,例如战时因物资短缺而被制成陶器的贝戈马。
Menko 大约在 1945-30 年间。这些设计以当时著名的运动员和电影明星为蓝本。

本田先生推荐的是从明治时代到大正时代销售的微型手工具。关键是它是由与真实物品相同的材料制成的,例如木头、竹子、马口铁和陶瓷。就连成年人也为它的精致而激动。

微型工具。孩子们通过这些玩具学会了做家务。
1950 年代的玩具手表和配饰会让想要模仿大人的女孩子心动。即使现在看起来也很可爱。
昭和初期杂志的附录。展出的许多物品都保存完好,我想到了它们对主人的重要性以及捐赠时的背景。

在与儿童成长仪式有关的材料展示中,如 Shichi-go-san 和 Okuizome,本田先生说他希望人们特别注意“Semoncho”

孩子成长的仪式展示
书脊打印显示

Semonjo是一本“Semamori”样书,用彩线缝制在0-2岁儿童穿的连体孕妇装背面。

典型的和服在背部中央有一条接缝,一直认为接缝被视为“眼睛”,具有保护身体免受来自背部的灾难的作用。不过,由于连体孕妇装的背面没有接缝,据说是用彩线绣上了被称为“semamori”的“眼睛”,以避邪。据说展出的是昭和时代的纹章,纹章上的每一个图案都有其含义。

本田先生说:“如果与孩子成长相关的祭典展览能传达出以各种方式保护孩子的父母的心声,我会很高兴。”

回顾下町博物馆历史的一排资料

此外,作为与特别展览同时举办的计划,为了回顾博物馆 42 年的历史,迄今为止举办的计划展览和特别展览的海报和传单,还有现在买不到的博物馆商品。。

改建后的下町资料馆将何去何从?

我们向本多先生询问了翻修后的下町博物馆。

“我们还在制定细节,但不是修复或翻新现在的展览,我们计划彻底改变新时代的印象。它是计划中的(目前展览到2楼),所以我想知道我是否可以向你展示完全不同的景色。请不要担心。”(本田先生)


下町美术馆所在的上野站周边,有许多可以欣赏到具有高学术价值的近现代艺术作品的设施。其中,博物馆的存在老老实实地延续了 42 年,其展品可以让您感受到曾经居住在市区的人们的迹象,不仅对当地居民而且对生活的人们来说都是一个特殊的地方在当今时代。我觉得我正在取代我的位置。

下町博物馆不仅将下町文化传给后代,还充当连接在现实生活中体验过这种文化的世代和不了解它的世代之间的桥梁,将于 2023 年 4 月 1 日开始准备新的生活.从那天起无论您是否去过博物馆,都请在翻修前参观一次,以留作纪念。

下町博物馆概要

地点 台东区上野公园2-1
从JR上野站不忍口步行5分钟
营业时间 上午 9:30 至下午 4:30(入场截止至下午 4:00)
关闭日 每周一(如遇节假日则顺延至次日)、12月29日至1月3日、特别安排期间等。
入场费 一般300日元(200日元)、中小学生100日元(50日元)

*括号中的价格适用于 20 人或以上的团体。
*每周六,在台东区居住或上学的中小学生及其监护人可自由入场。

电话号码 03-3823-7451
官方网站 https://www.taitocity.net/zaidan/shitamachi/

*文章内容截至采访日期(2023年2月3日)。请查看官方网站以获取最新信息。


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【书法博物馆】正在举办特展,比较品尝书法家王羲之的代表作《兰亭抄》(至2023年4月23日)

台东区书法馆

约1700年前活跃于中国的传奇书法家,后被尊为“书圣”。王羲之扇岸(303-361,异端)和他最著名的作品, 咆哮顺序莲台城“王羲之与兰亭章”主题的展览正在台东区书法馆举办。

日期:2023年1月31日(周二)至4月23日(周日)
*在此期间,展览将根据以下时间表进行更改。
第一期:1月31日(周二)~3月12日(周日) 第二期:3月14日(周二)~4月23日(周日)
* 点击此处查看参展作品列表

*本次展览是与东京国立博物馆的联合项目。
*发布的图片是在获得特别许可的情况下拍摄的。

 

书法馆入口
展会现场
《真流本然亭介绍-原藏山本周山》王羲之/原址:东晋永和九年(353)/台东区书法馆/上半年展出

最著名的书法家,却无迹可寻?关于王羲之

在中国历史上,书法最兴盛的时期是公元4世纪的东晋,当时形成了优雅的贵族社会。王羲之出现的时候,正值贵族们在日常生活的方方面面都力求达到极致的优雅,开始对书法增加艺术性和批判性,而书法一直都是实用性强的。

王羲之将草书、草书、方书等当时过渡的书体进行了改良,在艺术上取得了长足的进步,同时将自己的情感融入到书法表现中。他获得的具有普遍美感的先进新体书法甚至在奈良时代引入王羲之书法的日本也成为书法规范的源泉,时至今日仍是能书的代名词。

《染亭丑》 (353年)就是这样一部王羲之的代表作,也是一部在历史上大放异彩的杰作。此为永和九年(353年)三月,王羲之在会稽兰亭(浙江省绍兴市)风景名胜区王羲之宴请41位名人时所写的诗集序草稿。 )。

《岚亭图鉴-万里归本》王羲之等/明代,1592年/后藤美术馆(宇野雪尊藏)/展览前半部分放大图。它描绘了兰亭的宴会。

王羲之一边陶醉一边即兴创作了一幅乱亭草稿,优美的草书,充满了对宴乐与人生无常的感慨。有趣的是,无论他尝试过多少次,都没有比草稿更好的副本。即使是现在,它也被视为学习武术的人的必修课。

王羲之的书法,包括“乱亭上”,在生前备受推崇,是贵族们的收藏对象,但事实上,似乎没有一件真迹存世。

除了因战乱和自然灾害逐渐失传,王羲之死后300年,钟爱其书法的唐代太宗太糟了主要原因是天皇(598-649)在他去世时将它们彻底收集并与Ranteijo一起埋葬。但是,太宗皇帝委托优秀的书法家制作了《兰亭集》等作品的临本、拓本等“临本”赐予臣民,王羲之的高深书法流传于后世已成定论。

为纪念东京国立博物馆与书法博物馆合作项目20周年,计划举办“王羲之与兰亭章”特别展,展示这些作品影响的书画作品在两个博物馆展出。

“乱亭子”接连出现。王羲之的精髓是什么?

展览的最大特点是可以比较上半场和下半场的10种以上的“乱亭长”。

“Ranteijo”已被复制和复制。正因如此,人物的力道、速度、快慢都有细微差别,历代流传下来的“乱亭子”,反映了当时参与再现的人的功力和对王羲之的形象.

在展览的前半部分,我们能够欣赏到《Sadatake Honran-tei Chorus》韩剧船书勘十千本―》《新流本然亭介绍―山本角山山本京都旧集——》《英正本岚亭城王文治旧集——》《森瓦奈夫千奈府旧佐然亭长》等顺便说一句,作品标题中的“XX书”等短语是用来区别于其他“Ranteijo”的,例如发现作为拓片基础的石头的土地以及独特的特征工作。

《精武本然阁-汉珠船》王羲之/原址:东晋永和九年(353)/台东区书法馆/早期展览
《精武本然阁-汉珠船》王羲之/原址:东晋永和九年(353)/台东区书法馆/早期展览

《Jingu Honran Teijo – Hanjusenbon》具有柔和的性格和整体凉爽的感觉。唐太宗命侍从抄《岚亭抄》时,写得最好的一位被列为“初唐三大家”之一。欧阳欧友君(557-641)。这幅作品据说是宋代的拓本,在众多的“西布盆”宗谱中尤为古老。

下一个引起我注意的是“新龙本乱定周 – 原为山本角山所有 -” 。 《神龙书》因正文首末半戳唐代年号“神龙”而得名。 “神龙盆”的特点是文字生动活泼,与其他文字相比,因其易于阅读和学习而经常被收录在教科书中。

《真流本然亭介绍-原藏山本周山》王羲之/原址:东晋永和九年(353)/台东区书法馆/上半年展出

不过,据博物馆首席研究员中村先生介绍,神龙版的字体风格体现了唐代精致的审美,如果是这样的话,应该更简单一些。当然,当我和其他人对比看同样的作品时,我觉得泼水和骚扰有点夸张了。

即使是同一个系统,人物外貌也大相径庭,值得一看。似乎有各种各样的背景,比如复制它的人是否不自觉地带出了自己的色彩,或者他是否有意改变它以迎合当时的人们。这也是因为没有“乱亭长”的真实踪迹,无法匹配答案而诞生的人格。

除了《岚亭阁》之外,同场展出的还有王羲之的其他几幅作品(虽然是复制品),所以即使是不懂书法的人也会疑惑,“岚亭阁哪部还留有王羲之的痕迹? “你可以边考虑边享受它。

此外,虽然不言而喻,但通过单独观看 Ranteijo 可以学到一些东西。比如汉字“之”在《乱亭上》中出现频率很高,我惊奇地发现每一个字的写法和文风都别具一格。

我对书法了解不多,所以我隐约想象一个擅长书法的人,他自己完善的最好的字形,总是输出那个字形,不模糊。然而,在《乱亭上》中,“之”的写法因上下文而异。在展厅里一边阅读《乱亭上》的日译本一边欣赏作品,就会发现这幅作品的魅力不仅在于风景,还在于传达艺术家情感的丰富表现力。我觉得我能理解一部分开创了书法艺术基础的王羲之的伟大之处。

《十七回·缺十七行》王羲之/原址:东晋4世纪/台东区书法馆/上半年展出

除《兰亭序》外,上半场和下半场还展出王羲之手书29封《十七回》

”乍看是一部平淡无奇的作品,文字内容给人一种身体不好的感觉,但写得漂亮的字,虽然说是身体不好,却给人王羲之的印象。好看,但是字间距和大小也是一个亮点。就像戏剧中有主角和配角一样,也有书法好看的字,也有看起来很华丽的字,比如那些左右各有 harai。请注意已完成的整个书法的和谐。”(中村先生)

用王羲之字体创作作品?王羲之的人气也在日本…

展览还将展出王羲之出现前、出现时和出现后的书法作品。在后来的作品中,可见王羲之的影响有多大。

《推荐时规书》中原/原址:后汉魏,2-3世纪/台东区书法馆/全期展览

活跃于后汉末至三魏的楷书名家,相传为王羲之所仰慕。展示( 151-230 )推荐千吉町冰雹(新商西条新年-Higobon-)”“书法在很长一段时间内从隶书到楷书发展的第一步,”中村先生说。有隶书残迹,可见略短略宽的原始文字。

《黄园经》王羲之/原址:东晋永和十二年(356年)/台东区书法馆/全期展览

王羲之的<<黄庭经光帝京和<<孝女曹娥碑小城草薙 (原址:东晋修平二年(358)/全期展出)。比起翔的书法,明显更精巧,感觉他长高了,字风自然,笔法紧跟人用毛笔写字的动作。我希望你实际比较它们。

《道行般若经六、七卷》西晋 永嘉二年(308)/台东区书法馆/上半年展出
《道行般若经六、七卷》西晋 永嘉二年(308)/台东区书法馆/上半年展出

大约同时期的王羲之著作有《道行般若经卷》 。唐代以前的手迹非常珍贵。可见王羲之所处时代书法的真面目。

图片说明:《金鸡寺铭文》唐太宗/唐朝,常干二十年(646)/台东区书法馆/上半场展览

唐太宗行书王羲之神话中核心人物金庙铭文新石美也在。像帝王一样凝重凝重的风格,写起来很舒服。

“外行人往往认为,如果用连行的方式书写草书或草书,以产生速度感,那么唐太宗的书法是故意被砍掉的。如果增加太多的余地,字会显得草率,但例如,“月”这个字,第一笔和第二笔之间相对的线条被收紧了。我希望你能享受这种平衡感。”(中村先生)

《圣训》王羲之/唐咸亨三年(672)/台东区书法馆/上半展

作为唐朝以后王羲之声名远播的标志,国王的神圣秩序周王创作场《兴福寺刻碑》 (王羲之/唐,开元九年(721))很有意思。相传是石碑拓本,一字一字取自王羲之书法,造句如王羲之所书。 《修王圣教条》的线条粗细有拼贴画般的气氛,而《兴福寺》整体协调得相当巧妙。

《纯乳阁町京节文》王编/北宋 纯嘉3年(992)/台东区书法馆/上半年展出

宋代流行书法全集润阁阁町纯觉城暴雪协雪书——”当然还有王羲之的书法。据传,全书10卷,6-8卷介绍王羲之,9-10卷介绍王羲之的儿子。当我走到这一步时,我嘲笑影响力的大小。

展览的最后,我们介绍了王羲之在日本是如何受到欢迎的。平安时代,空海和小野道夫从唐使带回的王羲之抄本中学习而崭露头角,并在他们成功之后创立了日式书法,即国府文家和和阳。江户时代,由于唐体书法的流行,崇敬王羲之的风潮愈演愈烈,江户末期出现了大量的王羲之书法小册子(以书法形式排列的拓本) )开始传到日本。似乎它不仅在中国,而且在日本书法史上一直有着压倒性的存在。

「岚亭序」中林刚竹 / 1892 年 / 台东区书法馆 / 期间展出

在日本作品中,明治时期的大家中林刚竹(1827-1913)的《乱亭序》引起了我的注意。是用自己的风格完成了《乱亭上》的句子的作品,人物台词变化的丰富程度并不常见。


直到现在,我看王羲之的书法,也不知道应该注意什么,说:“固然是美,就是一般。”然而,参观展览后,我重新考虑,我觉得“正常”的事实可能证明即使在 1700 年之后,人们仍然是王羲之的追随者。。

书法博物馆创始人中村扶雪绘制的“乱亭上”报纸插图。 《书法大王修奇乱亭纪王写(十二生肖篇)》大正1年(1912年)/台东区书法馆/期间展出

限时展览将展出三部与“清雪新书”相关的作品,这是一部王羲之在世时的八卦集,写于唐朝,当时书写了中国最美的楷书。在都是手写的国宝

从 1 月 31 日到 3 月 12 日,Sesetsu Shinsho Vol.
2月28日至3月26日,《清雪新书Vol.
从 3 月 28 日到 4 月 23 日,Sesetsu Shinsho Vol.
不要错过这个难得的机会。

举办联合展览的东京国立博物馆就在步行距离之内,所以请参观这两个博物馆。

 

■ “王羲之与兰亭”特展概览

展览期间 2023年1月31日(周二)~4月23日(周日)
*在此期间,展览将根据以下时间表进行更改。
第一期:1月31日(周二)~3月12日(周日) 第二期:3月14日(周二)~4月23日(周日)
会场 台东区书法馆
营业时间 上午 9:30 至下午 4:30(入场截止至下午 4:00)
关闭日 每周一(如遇节假日则顺延至次日)、特殊组织期等。
入场费 一般 500 日元中小学生 250 日元

※持有残疾证、康复证、精神障碍证、特定疾病医疗接受证者及其监护人可免费入场。
*每周六,在台东区居住或上学的中小学生及其监护人免费。
其他详情请查看官方网站。

台东区书法馆官方网站 https://www.taitocity.net/zaidan/shodou/
参展作品一览 https://www.taitocity.net/zaidan/shodou/wp-content/uploads/sites/7/2023/02/kikakuten_20230131.pdf

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