文化气息弥漫在空气中,活力四射的氛围令人陶醉。上野博物馆周,一场精彩纷呈的展览体验,现已正式拉开帷幕!

5月8日(周五)至5月24日(周日),来上野地区享受一周的特别探索之旅吧!这里有博物馆、热门景点和美食!以超值价格,在体验文化艺术的同时,尽情探索这座城市!

为纪念5月18日“国际博物馆日”,上野地区将举办“上野博物馆周”。此次活动由上野公园周边包括博物馆、美术馆、动物园等在内的13家机构以及上野农联会(上野传统商店协会)的成员店铺共同参与。继去年的成功举办之后,今年的电子集章活动将继续进行,并在全城各地举办众多展览,使这一周更加精彩纷呈。结合一年一度的“城镇乐趣”优惠券,整个上野地区将化身为一个充满文化活力与乐趣的主题乐园,敬请尽情享受这段美好时光。

今年的主要亮点是为纪念“国际博物馆日”而举办的“免费入场”活动。请注意,今年的活动将于5月19日星期二举行。您可以免费参观以下五家博物馆的常设展览:东京国立博物馆(东京国立博物馆藏品展)、国立科学博物馆、国立西洋美术馆、原东京音乐学校音乐厅和下町博物馆。

松坂屋上野店的艺术画廊将展出伴随百货商店文化发展而演变的历史艺术作品,而上野丸井百货则将推出支持博物馆的信用卡。除了公园内的文化设施外,城市中其他充满艺术气息的场所也将成为聚集地,例如由上野站原派出所改造而成的CREATIVE HUB UENO “es”(上野站),以及将举办熊猫主题展览的PARCO_ya Ueno。

在国际博物馆日和集邮活动期间,尽情享受艺术之都上野的氛围。

■活动概览■
2026年国际博物馆日纪念活动:上野博物馆周
活动时间:2026年5月8日(星期五)至5月24日(星期日)
活动地点(参与机构/单位):东京国立博物馆/国立科学博物馆/国立西洋美术馆/东京艺术大学博物馆/东京都美术馆/上野动物园/上野皇家博物馆/台东市原东京音乐学校音乐厅/原岩崎庭园/国立近代建筑档案馆/国立国会图书馆国际儿童文学图书馆/东荣山宽永寺/台东市下町博物馆/上野农连会参与店铺(排名不分先后)
*展览期间,博物馆会有闭馆日。
主办单位:上野博物馆周执行委员会
联合主办方:上野农连会
主办单位:国家科学博物馆振兴基金会
合作单位:东京都政府东部公园绿地事务所、台东区、台东区艺术文化财团
官方网站: http://www.ueno-mw.com/

■【上野森Machifurari】上野博物馆周2026~国际博物馆日~■
“在森林中漫步,在城市里享用美食:在上野的贪婪之旅”

本次数字集章活动将于5月8日(周五)至5月24日(周日)举行。参与活动的地点(如下所列)将显示集章点数。

【检查点介绍】
1. 东京国立博物馆
2.国立自然科学博物馆
3.国立西洋美术馆
4. 国际儿童文学图书馆,国立国会图书馆
5. 东京都美术馆
6. 上野王宫博物馆
7. 原东京音乐学校音乐厅
8. 东京艺术大学美术馆
9. 东睿山宽永寺、根本中堂
10. 原岩崎宅邸花园
11. 下町博物馆
12. 上野丸井
13. 创意中心 UENO “es”(JR 上野站)
14. 松坂屋上野店
15. PARCO_ya 上野

【使用方法】
将数字集章活动应用程序“furari”下载到您的智能手机上。前往参与集章活动的指定地点收集印章。

0 个印章……森町优惠券可在上野地区的餐馆和商店使用。
三枚邮票……艺术培育小镇俱乐部特别手绘作品 – 2026 年上野博物馆周。
7枚邮票……每家参与博物馆均有奖品
集齐15枚邮票……参与活动的博物馆将提供奖品(中​​奖几率翻倍)

*奖品将在博物馆周结束后一到两个月内寄送给获奖者。

★ 0 枚邮票
Morimachi优惠券可在上野地区的餐馆和商店使用。
从鳗鱼、烤肉、西餐、甜点到女装、包包和横须贺夹克。
请把握机会使用我们的特惠优惠券,该优惠券可用于多种用途。
您只需注册该应用程序即可使用它。

可使用电子优惠券的商店和设施列表
https://ueno-morimachi.jp/coupon

★ 3枚邮票
2026年上野美术馆周特别原画:40幅(40套)
来自上野艺术团体“艺は破くくます町同好会”的四位艺术家将各自创作10幅自选主题的画作。这些原创画作将通过抽奖的方式赠送出去。

★ 7枚邮票
各参与博物馆的奖项清单

★ 7 枚邮票(和 15 枚邮票)
每家参与博物馆都将提供奖品。
*获奖者将从申请者中通过抽签选出。
这些奖品由参与的博物馆(11 家博物馆)提供。

〇 东京国立博物馆奖
– 东京国立博物馆藏品展邀请函 + 原装票夹套装(20 套,共 40 张票)
网址: https://www.tnm.jp/

〇国立自然科学博物馆奖
・普通邀请函
每人两张票,共20人。*每人可进入以下任一设施(上野本馆、筑波植物园或自然教育园)参观一个常设展览一次。
・网址: http://www.kahaku.go.jp

〇 国立西洋美术馆奖
・20对(共40张)免费入场券,可参观特别展览“伦勃朗:版画家的挑战、传承与影响”。
・网址: https://www.nmwa.go.jp/

〇东京艺术大学美术馆奖
– 大学艺术博物馆原创明信片(20名获奖者)
・网址: https://museum.geidai.ac.jp/

〇东京都美术馆奖
・20对(共40张)免费入场券,可参观特别展览“此地风景——上野、大牟田、布宜诺斯艾利斯”
・网址: https://www.tobikan.jp/

上野皇家博物馆奖
– “伟大的梵高展览:夜晚的咖啡露台”邀请门票(5对,10人)
・网址: http://www.ueno-mori.org/

〇 前东京音乐学校音乐厅奖
・20套“2张邀请函+票夹”
・网址: https://www.taitogeibun.net/sougakudou/

〇 前岩崎住宅花园奖
– 原岩崎宅邸花园迷你透明文件夹+原版明信片【20套】(20名获奖者)
・网址: https://www.tokyo-park.or.jp/park/kyu-iwasaki-tei/

〇 国立现代建筑博物馆奖
20套,每套4张明信片。
・网址: https://nama.bunka.go.jp/

〇 下町博物馆奖
20套,每套3张明信片。
・网址: https://www.taitogeibun.net/shitamachi/

〇 东荣山宽永治奖
– 特别版非卖品御朱印簿(每人一本):10名获奖者
网址: http://kaneiji.jp/

〇事物与艺术奖
– 由艺术家手写插图的活页笔记本(非印刷品):10名获奖者
・网址: https://www.mono-to-art.com/

【检查点介绍】

上野丸井

上野丸井购物中心是一座地标性商业设施,距离JR上野站和东京地铁上野站仅几步之遥。从地下二层到九层,约有100家商户,提供丰富多样的购物和餐饮选择,深受当地居民和游客的喜爱,象征着上野的活力氛围。每层楼都经常举办各种活动和快闪店,使这里成为一个熙熙攘攘、热闹非凡的场所,充分展现了上野的活力精神。

博物馆电子支付卡是一张让您在日常消费中支持博物馆的信用卡。它免年费,您可以选择自己喜欢的博物馆主题设计。每次使用,您消费金额的0.1%将捐赠给合作博物馆,用于保护文化遗产、艺术品和标本,使其得以传承后世。这张卡定会让信用卡爱好者和艺术爱好者都爱不释手。

网站链接在此

上野丸井(东京都台东区上野6-15-1)
营业时间:上午11:00 – 晚上8:00

创意中心 UENO “es”

作为东京艺术大学与JR东日本全面合作协议的第一步,该画廊由上野站原派出所改造而成。画廊将展出东京艺术大学在校生及毕业生的青年艺术家作品,为观众提供体验反映时代精神的艺术的机会。此外,整个上野站将被打造为一座艺术博物馆,游客将在导览的引导下穿梭于车站各处的艺术装置之间,从而创造一个多元文化交流的空间。画廊名称“es”源自心理学术语,意指“潜意识领域”,其寓意在于创造一个虽小却蕴含无限表达空间的场所,容纳各种不同的欲望和能量。

地点:创意中心上野“es”(东京都台东区上野7-1-1)
活动时间:2026年4月28日(星期二)至2026年5月31日(星期日),持续30天
休息日:5月11日(星期一)、5月18日(星期一)、5月25日(星期一)
画廊开放时间:上午 11:00 至下午 7:00(最后入场时间为下午 6:45)
展览内容:斋藤爱美个展“小型车辆”
斋藤真奈美个展“小型车辆展”
本次展览名为“小型车辆”,展出了我迄今为止创作的作品。

《书籍与火车》2025 胶水、麻纸、矿物颜料

齐藤真奈美

斋藤使用矿物颜料进行绘画创作。这些颗粒状颜料由矿物研磨而成,拥有独特而引人注目的色彩和质感。在捕捉日常生活细微之处的同时,他重新认识到“交通工具”是一种迷人的形式。在本次展览中,他将以交通工具为主题进行创作。

职业
2018年毕业于东京艺术大学美术学部绘画系。
2020年美术研究生院绘画专业硕士学位课程,日本绘画研究领域
2023年美术研究生院,博士生培训项目,美术系,日本绘画研究领域
现任日本艺术学会准会员。

主要展览历史
2022年L'Espoir新人甄选展(银座骏河台画廊)
2024年个展“-往昔岁月-”(松坂屋上野店、松坂屋名古屋店)

松坂屋上野店

松坂屋上野百货店的艺术画廊是一个历史悠久的销售区域,伴随着百货商店文化的演变而发展壮大。自战后以来,这里举办过涵盖日本绘画、西方绘画、工艺美术等众多领域的展览,展出了从知名艺术家到新锐艺术家的众多作品。画廊坐落于文化艺术之都上野,至今仍举办着各种展览,是传播艺术文化、展示艺术家作品的平台。欢迎您莅临参观。

展览日程如下。请注意,最新信息会定期更新,详情请查看下方页面。
https://shopblog.dmdepart.jp/ueno/art/

松坂屋上野店是一家历史悠久的百货商店,是上野地区的标志性店铺,其历史可追溯至1768年。店铺与东京地铁银座线上野广小路站直接相连,距离JR御徒町站也仅需步行2分钟,交通十分便利。从地下一层到8层,店铺商品种类繁多,涵盖食品、服饰、生活用品等,长期以来一直是上野居民喜爱的地标性店铺。

松坂屋上野店(东京都台东区上野3-29-5)
开放时间:上午 10:00 至晚上 8:00(美术馆开放至下午 6:30)

PARCO_ya 上野

位于上野前沿大厦的这家商业设施以“面向更高端、更成熟受众的Parco”为理念。从地下室到6楼,汇集了精心挑选的时尚服饰和美食;7楼及以上则是东宝影院上野店。这里是成年人休闲娱乐的理想场所,您可以同时享受购物和观影的乐趣。

同时还将举办 PANDER WONDER ~小堀沙耶香的精彩熊猫博物馆~。
艺宇会艺术家小堀沙耶香的展览将在二楼扶梯旁举行。展览将展出一系列珍稀熊猫作品,其中包括一幅粉色背景的熊猫画作,非常适合博物馆周期间展出。此外,为香港春节活动创作的GOGO熊猫系列画作也将同时展出。

*抽签式销售仅在5月15日(星期五)至5月17日(星期日)期间举行。

上野博物馆周特别活动!“特别版上野熊猫”亮相PARCO-YA上野

这次亮相的熊猫是“上野特别熊猫”,它蓬松的白色和粉色皮毛一定会吸引眼球。

它柔软的质地让人忍不住想要抚摸,颈部系着的优雅丝带更增添了它的魅力。

它最迷人的地方在于那双清澈圆润的眼睛,仿佛正专注地凝视着你。这是一件真正可爱的作品,充满了只有手工制品才能赋予的温暖和细腻的神韵。

何不挑选一件心仪的艺术品,作为您在上野艺术漫步的纪念品,或是作为日常生活中的一份慰藉?欢迎莅临PARCO-YA上野店,亲眼欣赏它们可爱的模样。

PARCO_ya上野(东京都台东区上野3-24-6)
营业时间:上午 10:00 至晚上 8:00(6 楼餐厅“Kofuku Kairo”营业时间为上午 11:00 至晚上 11:00)

艺术培育社区俱乐部上野博物馆周特别活动:原创绘画艺术家

小堀沙耶香的绘画作品示例
饭田惠的绘画示例
柳泽树的绘画范例
Chika Toys (CHIKA) 绘画示例

小堀沙耶香

一位软雕塑艺术家。她坚信“可爱能拯救世界”,致力于为生活在压抑社会中的人们带来治愈和希望。她选用德国产的优质毛皮等材料,从制版、缝纫、染色到配饰,全程坚持精湛的手工技艺。她以“Uchinoko”系列为主要创作方向,探索毛绒玩具作为媒介的各种可能性,并将其应用于广告宣传、活动亮相和社交媒体发布等场合。她与上野观光协会合作创作的“上野熊猫”即使在熊猫迁徙离开后,依然抚慰着众多到访上野的熊猫爱好者的心。她是艺术培育协会的成员。

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上野熊猫是上野观光协会的官方毛绒玩具,在此处购买

传记及展览历史
上野未来展 2020(东京上野丸井)
首次个展“小堀沙耶香的毛绒玩具展”(Gallery ROCKET,东京表参道新城)
2021东京未来艺术家展(2021东京国际论坛艺术博览会)
个展“小堀早香展”(Laforet 原宿,东京)
2022年在原宿Laforet的Love and Ecstasy Market展出。

饭田惠

画家。她对那些逐渐模糊、难以辨认的记忆和事件感兴趣,并以此为创作主题。通过在绘画中记录那些变得朦胧而不确定的事物,她试图辨认那些不可见之物的存在。2000年出生于千叶县。

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传记及展览历史
2024年3月毕业于武藏野美术大学美术设计学部油画系。
2024年4月:进入武藏野美术大学研究生院艺术与设计硕士课程学习。
目前就读硕士课程
2024年1月:武藏野美术大学2023学年毕业作品展 / 武藏野美术大学高之台校区
2024年11月群展:EPIC PAINTERS Vol:14@东京 THE blank GALLERY

柳泽树

这位艺术家以“质感”为主题创作油画。他通过放大蛇鳞来构图,并层层叠加精细的细节和色彩,营造出一种神秘的质感。由于每位观者所处的环境、知识和经验各不相同,他们对画作的质感、温度和体积的感知也会有所差异。

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传记及展览历史
2001年出生于埼玉县川越市。
2024年毕业于武藏野美术大学美术学院油画系油画专业。
2024年2月:“伟大的艺术教育协会展览”,松坂屋上野店7楼艺术画廊,一个促进艺术发展的社区
2024年2月:八剑堂“青年艺术家公开征集展‘好芽绽放’东京2024”松坂屋上野店
2024年9月,八剑道“KANZEN -Complete-”伊势丹新宿店

CHIKA玩具

作为一名雕塑家,他通过未来主义的复古设计探索人工智能与人类共存的各种形式。他创作的机器人,尽管外表粗犷锈迹斑斑,却拥有着一种独特的幽默感,有时甚至带有一丝忧郁。他重新审视了科技与人类的关系,并对可持续的未来进行了批判性的思考。通过对社会和自身存在的描绘,他表达了一种独特的视角,促使观者思考“人”的意义。他是一位拥有超过10万粉丝的极受欢迎的艺术家。

推特就在这里
Instagram

传记及展览历史
出生于广岛县福山市。
首次亮相于 2013 年的“Design Festa vol.38”,正式启动创意活动。
2014年首次参加“Wonder Festival”,此后主要活跃于Wonder Festival和Design Festa两大展会。2020年:上野未来展(东京上野丸井百货)
2021东京未来艺术家展(2021东京国际论坛艺术博览会)
2023年10周年纪念展“CHIKA WORLD”(HOWHOUSE,东京谷中)

■别把票根扔掉!优惠券服务■
活动期间,凭各博物馆的门票存根,即可在以下商店享受免费服务。有关服务详情,请访问上野博物馆周官方网站。

【参与活动的门店】
黑船亭(含甜点服务)
一杯乌龙茶或绿茶(免费)
三桥杏蜜(上面放2个麻糬球)
泰松园(赠送一杯生啤或软饮)
樱井精心挑选的西式料理(含一杯免费生啤或软饮)
天寿(一份免费蔬菜天妇罗)
龟屋一品(赠送一份红豆最中冰淇淋)
怀石料理 Kogetsu (赠送一杯软饮或啤酒)
八乃木(一杯葡萄酒或甜点;午餐时提供咖啡)
Yoshi寿司(赠送一杯生啤或软饮)
上野丸井(前200名顾客将获赠一张博物馆原创贴纸)
德里上野店(70周年纪念原创贴纸赠送活动 *仅限前200名顾客)

【使用方法】
请出示您在上野公园文化设施的门票存根。
智能手机上的二维码,或者便利店或售票处打印的二维码,都是可以接受的。
每人限购一张票。
*不可与优惠券服务同时使用。

■什么是国际博物馆日?■
国际博物馆日是由国际博物馆协会(ICOM)于1977年设立的国际纪念日,旨在促进公众对博物馆作用的更广泛理解。为了让更多人能够接触到博物馆,并提高公众对博物馆功能的认识,世界各地的博物馆都会在5月18日及其前后举办纪念活动。上野市拥有数量众多的博物馆和美术馆等文化设施,因此每年国际博物馆日前后都会举办“上野博物馆周”活动,届时各文化机构和上野暖连协会都会举办各种纪念活动。

■上野农连会■
上野素有“花云”之称,自江户时代起便是著名的娱乐区。明治维新后,这里更是艺术文化传播的中心。上野暖连会是由上野约100家知名店铺组成的联盟。自1959年(昭和34年)成立以来,该联盟每月出版城镇杂志《上野》,致力于发掘和传承当地的文化传统。截至2026年4月,该杂志已发行至第796期。

■传单■

◎咨询
上野博物馆周执行委员会秘书处
电话:03-3833-8016 传真:03-3839-2765(上野暖连会,工作日 10:00-17:00)

【上野农连会】新闻稿


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期待已久的“杜菲展览”终于将在2027年4月举行!

东京都美术馆

东京都美术馆将于2027年4月24日(星期六)至8月22日(星期日)举办“杜菲展览”。

一幅高达6米的巨型杰作!为巴黎世界博览会创作的壁画原作《电力之魂》即将来到日本!
拉乌尔·杜菲(1877–1953)是20世纪法国最重要的画家之一,以其对色彩和光线的运用而闻名。他留下了大量作品,描绘了宁静祥和的事物,例如大海、船只、音乐、麦田和乡村风景,色彩鲜艳夺目。他的创作领域不仅限于画布,还涵盖纺织品、服装设计、陶瓷、挂毯和家具等领域,使他成为一位广受认可且多才多艺的艺术家。

本次展览为纪念杜菲诞辰150周年,全面回顾了他的艺术生涯,主要展出巴黎市立现代艺术博物馆收藏的众多作品。其中尤为引人注目的是一幅珍贵的1/10比例画作(宽6米),这幅画作曾是为1937年巴黎世界博览会创作的巨幅壁画《电力精神》的原作。

2027年春天,东京上野将充满鲜艳明亮的色彩。

电力精神
《电力之灵》是一幅宽达60米的巨型壁画,是为1937年巴黎世博会的“电力与光明馆”创作的。如今,它被收藏于巴黎市立现代艺术博物馆的专属展厅中,营造出一个令人叹为观止的沉浸式空间。凭借其精湛的技艺和丰富的图案,这幅作品堪称杜菲艺术的巅峰之作,也是装饰艺术史上最伟大的作品之一。

【活动概述】
展览名称:杜菲展览
日期:2027年4月24日(星期六)至2027年8月22日(星期日)
地点:东京都美术馆(东京上野公园)东京都台东区上野公园8-36 110-0007
主办单位:东京都美术馆(东京都历史文化财团)、巴黎市现代艺术博物馆、巴黎博物馆、读卖新闻
官方网站: https://dufy2027.jp

<访问>
2027年9月11日(周六)至12月12日(周日),京都市京瓷美术馆

[摘自杜菲展览公关办公室新闻稿]


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【书法博物馆】“中村风雪诞辰160周年”专题报道。追溯这位在西洋画、书法、报刊插画等领域展现出卓越才能的创始人的一生。

台东市书法博物馆
从左至右:中村风雪,《湖畔》,1940 年(昭和 15 年) ,在昭和 15 年上半叶展出;《壹岐的劝诫》,1941 年(昭和 16 年) ,在整个昭和时期展出。

位于东京都台东区根岸的台东市书法博物馆是日本少有的专门致力于书法艺术的博物馆。馆内收藏了约16000件对研究中国和日本书法历史具有重要意义的藏品。除了许多人一想到“书法”就会联想到的纸上墨迹之外,该博物馆的魅力还在于它能够通过各种不同的书写材料追溯中国文字的历史,例如刻在龟甲骨上的现存最古老的汉字——甲骨文,以及刻在石头上的儒家经典——石刻。

为纪念其创始人中村风雪(1866-1943)诞辰160周年,书法博物馆现正举办“中村风雪160周年纪念特展”。中村风雪是一位西洋画家兼书法家,展览展出了他一生中的作品和相关资料。(展览持续至2026年7月12日。)

与一般的博物馆展览不同,本次展览展出了大量的油画、水彩画和报纸插图,即使对于可能觉得书法很难或令人生畏的艺术爱好者来说,这也是一个易于理解的展览。

这次,博物馆首席研究员中村信弘先生带领我们参观了展览。

*展览期间展品可能会有所变动。请点击此处查看展品清单。
展览前半部分:4月4日(周六)至5月24日(周日)
延期展览:5月26日(星期二)至7月12日(星期日)

*所有展出作品均来自台东市书法博物馆的收藏。

中村风雪,《裸体头像和胸像》,1903-1905 年(明治 36-38 年) ,在整个展览期间展出。
风雪的一幅迷人自画像。出自中村风雪的《风雪绘画集,第一卷》,1910年(明治43年) ,在整个展览中均有展出。

中村风雪(原名中村关太郎),因创作“新宿中村屋”的招牌字体而闻名,在明治、大正、昭和时期,他对西洋画和书法界都产生了重大影响。

1866年出生于江户京桥的伏雪,五岁时在明治维新动荡时期失去了幕府官员的职位。凭借母亲的人脉,他搬到了长野,在那里度过了童年,在和服店和糕点店当学徒,同时利用空闲时间学习中国古典文学、南画和书法。他立志成为一名数学家,19岁时成为一名小学教师,教授算术和绘画,但他很快意识到,语言能力对于学习更高级的数学至关重要。对于听力障碍的伏雪来说,这条路并不平坦,于是他决定认真追求他的第二梦想:绘画。

“基于这些经历,我决定使用‘不定’(意为‘坚定不移’或‘不安分’)这个名字来表达我永不气馁、永不灰心的决心,”中村说道。

1887年,23岁的他移居东京,靠着一位亲戚的帮助,住进了后来成为首相的高桥是清别墅里的一间空房。他进入了由西洋画家小山正太郎创办的“不动社”美术学校学习,并在那里接受了十多年的绘画指导。

中村布生《吉祥寺村的农民》明治20年代初期(1888-1896)展览

一楼的展厅首先展出的是他在美术学校求学期间创作的作品,包括运用西方绘画中一点透视技法的风景素描和水彩画,以及他现存的第一幅油画作品《自画像》。美术学校的教学理念强调扎实的素描功底,学生只有在完全掌握铅笔素描之后才能开始创作水彩画和油画。因此,风雪和其他学生会从不动社美术学校所在的千駄木前往吉祥寺等郊区,每天花大量时间写生风景并接受指导。

中村风雪《农舍之内》1889年早期展览
中村伏濑《自画像》于1891年上半年展出

 在民族主义浪潮中,风雪作为一名西洋画家,生活艰难。1894年,29岁的他迎来了人生的重大转折点。他被选中为俳句诗人兼记者正冈子规编辑的报纸《古日本》绘制插图。这引起了文学巨匠和俳句诗人的注意,他逐渐开始收到书籍和杂志的插图和设计邀约。

“当时,子规所属的报社《日本新闻》经常因刊登严厉批评政府外交立场和西化政策的文章而被停刊。为了弥补停刊造成的损失,他们计划创办一份面向家庭的图文报纸《古日本》。子规请他的朋友,画家浅井忠,帮忙寻找一位擅长插画的画家。浅井忠向他介绍了在不动社共事的伏雪。伏雪不仅绘画技艺精湛,而且线条流畅,便于木版雕刻师雕刻,他善于运用留白和强调,构图能力也很强。子规一眼就看出了伏雪的才华。伏雪不仅绘画和写作能力都很强,而且非常可靠,总是能按时完成稿件。”中村说道。

由于年龄相近,子规和风雪成了形影不离的好朋友。次年,即1895年,他们作为战地记者(兼画家)前往中国,报道甲午战争。然而,他们抵达时,战争已经结束,两人失去了工作。风雪接受了子规的邀请,花了大约四个月的时间游历中国和朝鲜半岛,沿途写生。

中村布生《财神病》 1895年上半年(明治28)展
中村房堀《凉座图稿集》1895年(明治28年)常年展出

初次接触大陆文化,风雪便深深沉醉于书法之美。在研究过程中,他发现了珍贵的考古资料,包括拓片(用纸墨复制石碑等碑刻文字,用作书法临摹的范例)。回到日本后,他倾尽所有,从旧书店和古董店搜罗这些资料,最终建立起如今书法博物馆的馆藏。

二楼展厅的前半部分追溯了风雪作为西式画家的职业生涯发展历程。

为了进一步提升自己的绘画事业,36岁的福津于1901年(明治34年)前往巴黎学习。他师从曾指导过黑田清树的法国学院派画家拉斐尔·科林,之后又师从历史画家让-保罗·劳伦斯,磨练技艺约四年。

“当时,出国留学通常需要政府或财阀的资助,或者在美国(日本主义盛行之地)出售画作筹集资金,然后再前往日本主义的发源地法国。然而,自幼家境贫寒的福雪却独立节俭,他勤俭节约,将报纸插画和其他收入来源都省吃俭用,最终在出发前独自筹集到了一大笔留学费用,这在当时实属罕见。不仅如此,在他出国前一年,他还全款买下了一间带工作室的房子,并给了妻子和孩子一大笔生活费。为了表达对福雪非凡决心的敬意,短歌诗人兼小说家伊藤幸雄赠予他《十首送别欧洲的短歌》,其中饱含深厚的友谊和对他的美好祝愿。一定要去看看这封‘热情洋溢’的信,”中村说道。

伊藤幸雄的《送你去欧洲的十首短歌》(1901 年,明治 34 年)永久展出:“心中怀有使命,你是个勇敢的人;出发的心是多么高尚啊!”以及其他短歌都表达了对布雪的崇敬和钦佩之情。

在她巴黎求学期间举办的展览中,四幅裸体习作尤为引人注目。

尽管风雪在不动社磨练了素描技巧,从他早期在国外创作的人体习作中可见一斑——尽管画中手脚的描绘较为模糊——但很难说他接受过足够的人体描绘训练。劳伦斯看过这些画作后,断定风雪尚未达到能够绘制全身的水平。于是,她开始对风雪进行严格的指导,从手脚的局部素描入手。几个月后,风雪便掌握了描绘人体的精准技巧。

从左至右:中村风雪的《裸体习作》,约1902年(明治35年);以及《裸体习作》,1901年(明治34年)。两幅作品均在展览期间展出。
从左至右:中村风雪,《裸体习作》,1903-1904 年(明治 36-37 年) ,在整个展览期间展出;《裸体习作》,1902-1903 年(明治 35-36 年) ,在展览的前半段展出。

“大约在1900年,印象派等新艺术运动已经出现,但在学院派艺术教育中,以宗教和神话为主题的传统历史绘画仍然占据着至高无上的地位。要创作以人群为主题的历史绘画,就必须区分不同年龄段男女的骨骼结构和皮肤纹理,否则画作就会缺乏说服力。因此,必须以深入研究裸体画为基础。我的不懈努力终于得到了回报,两年后,我的技艺达到了足以在美术学校的比赛中从200名参赛者中脱颖而出的第十名。”(中村)

中村风雪,《但丁地狱之旅》,1904年(明治37年)。展览期间展出。这幅作品在短时间内创作指定历史画作草图(构图图)的比赛中获得第十名。
《龙门二十幅书法作品》(北魏至唐代,公元4至10世纪)为永久展品。风雪钟爱这种雄浑有力的楷书风格,并在留学期间利用业余时间潜心研究。他对研究的投入如此之深,以至于被周围的人嘲笑为“来巴黎只是为了研究汉字”。

1905年,40岁的风雪回到日本后,成为西洋画界的领军人物,先后担任太平洋绘画协会和帝国美术学院的会员,以及文部省美术展览的评委。他还致力于培养后辈艺术家,担任太平洋绘画协会研究所(后更名为太平洋美术学校)的首任校长。他毕生致力于历史画的创作,这门技艺传承自劳伦斯。此外,他还运用研习书法所积累的知识,创作了许多以东方故事为题材的西洋画。

他最具代表性的作品是他晚年创作的作品。伊奇的劝诫倾听并劝诫这就是画面。画面中央是孔子,他正指向“一气”。一气是一种无论空着还是装满水都会倾覆的器皿,但当盛满水至一半时就会保持水平。这幅作品描绘了中国春秋时期的一个故事:一位睿智的君主告诫他的弟子们不要骄傲自满,追求超出自身能力范围的东西,而要以节制为鉴。

中村风雪,《壹岐的训诫》,1941年(昭和16年),在整个展览期间展出。

二楼展厅的后半部分主要展示书法、日本绘画、报纸插图以及与文学巨匠的互动。

1908年,43岁的风雪因工作繁忙导致精神崩溃,医生勒令他停止一切工作。在群马县矶部温泉疗养期间,他创作了《龙民庄》,这是一部收录了北宋文人苏哲二十首诗歌的诗集。这部原本只是他在养伤期间消遣的作品,却意外地成为了他人生的转折点。俳句诗人川东碧事看到了这部作品,并强烈推荐出版。风雪听从了“修改会削弱作品精神”的建议,保留了原作中的瑕疵,将其作为自己的处女作出版。结果,这部作品以其大胆自由、不受规则束缚的书法风格引起了广泛关注,并被誉为“风雪式”的代表作。

1908年中村不雪的《龙民町》上半年展

与布雪潜心研究的厚重铿锵的《龙门二十品》等南北朝书法作品相比,《龙民庄》的书写风格截然不同。不熟悉书法的人或许会感到困惑,但中村指出,这正是“日本人重视形式的典型审美”。

“日本人往往会模仿身边的模特。在欧洲大陆,形式通常并不那么重要。因此,日本书法形成了一种独特的风格,这种风格源于对模特气质的吸收和表达。这也是东西方艺术的区别之一;西方追求可见事物的写实,而东方则试图表达不可见的事物。正因如此,引领古代中国政治文化的文人墨客们,将诗歌(赋予心灵之语以形式)和书法(记录这些心灵之语)置于一切之上。”(中村)

中村风雪,《西宫酒造株式会社社长伊藤先生纪念碑草稿》,大正7年(1918年),早期展览。

另一个特点是,他并不固定同一作品中每个字的字形,而是巧妙地融合了多种字体和字形。事实上,在他为石碑所作的《西宫酒造株式会社社长伊藤纪义碑卷》手稿中,超过700个字,虽然有些字反复出现,但几乎没有两个字形是完全相同的。例如,将“醸”字中的“八”字改为“□□”或“△△”等变体,就充分展现了风雪深厚的书法功底。虽然由于作品要被雕刻成石碑,所以避免使用模糊和晕染等表现手法,但作品个性鲜明的特点正是风雪风格的精髓所在。

中村风雪,《鸡冠花,式古司素描》,1909年(明治42年),在展览的前半部分展出。风雪是报纸插画的先驱,他以“分格插图”的形式娱乐读者,即使没有文字也能传达意义。
中村风雪,《高砂初升卷轴》,明治至昭和时期(20世纪初),在展览前半部分展出。对风雪而言,日本绘画主要是为了谋生和收集研究资料。据说他有时只需几分钟就能完成一幅画作。
中村风雪,《夏目漱石的〈我是猫〉插图》,1905 年(明治 38 年) ,在整个展览期间展出。

记录他与明治时代著名作家关系的文献也十分有趣。刚从海外留学归来的伏雪为夏目漱石的《我是猫》绘制插图,首版仅20天便售罄,可见其受欢迎程度。在小说处女作大获成功后,漱石给伏雪写了一封礼貌的感谢信。

夏目漱石,《夏目漱石的信,第二部分,第三封信》,明治 38 年(1905 年),早期展览。

“漱石平常的字迹比较粗糙,但这张感谢信的字迹却非常工整清晰。他一定很高兴这本书卖光了。”(中村)

森太郎生前十分敬仰风雪的书法。临终前,他立下遗嘱,要求墓碑上只刻上他的真名“森太郎墓”,并以风雪的书法书写,而不要刻上“森太郎”或“陆军外科医生”之类的头衔。他于1922年去世。风雪遵照他的遗愿,为他刻上了墓碑,至今仍安放在东京三鹰市的禅林寺。

然而,在计划出版尾海的全集时,书名却引发了争议。有人认为应该命名为“森尾海全集”,以尊重尾海晚年不使用笔名“森尾海”的意愿;也有人认为应该命名为“尾海全集”,以顾及他的知名度。最终,支持后一种观点的与谢野铁干的一封信对书名的最终决定产生了重大影响。

“与谢野铁宽当时已经让不知情的伏雪写下标题‘尾贺全集’。他制造了一种局面,既然伏雪已经写好了,那就只能按计划进行。结果,考虑到伏雪在书法上的困难,最终达成了折衷方案,在标题旁边加上了‘森太郎著’。”(中村)

展览前半部分展出的作品包括鹤见加古的《森鸥外遗嘱的复制品》(1922 年)和与谢野铁干的《致中村风雪的信卷》(1922 年)。

风雪自认为是一位纯粹的西式画家,甚至说过“书法只是一种消遣”。或许正因如此,他才能将书法视为一种不受形式束缚的纯粹表达,他自由奔放的书法风格吸引了许多人,甚至包括最挑剔的文学巨匠。

后续展览将更深入地探讨艺术家与正冈子规的互动。请查看展览列表并务必参观。

■ “中村风雪:诞辰160周年”特展概述

展览期 2020年4月4日星期六 – 2020年7月12日星期日

*展览期间展品将有所更换。展览前半程:4月4日(周六)至5月24日(周日)
延期展览:5月26日(星期二)至7月12日(星期日)

场地 台东市书法博物馆
营业时间 上午9:30至下午4:30(下午4:00停止入场)
休息日 星期一(如果遇到公共假日,则顺延至下一个工作日)
入场费 普通门票:500日元;小学生、初中生、高中生:250日元。*详情请查看官方网站。
官方网站 https://www.taitogeibun.net/shodou/

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