【东京都美术馆】“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”报道

东京都美术馆


歌川国芳“ Akoparent Hakoha ga Todai Ijin”日本浮世绘博物馆上半年展览

从2020年7月23日星期四起, “ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘收藏”将在东京都美术馆举行(直到9月22日(星期二/节假日))*可能会在第一场替换作品和第二学期)

前几天有此展览的新闻预览。
在本文中,我们将介绍展览,亮点,展览的构成以及编辑部精选的作品。
看见!


什么是“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”?

 

在东京都美术馆举行的“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘收藏”毫不夸张地说,这是日本的三大浮世绘收藏。大田纪念馆,日本浮世绘博物馆,以及Hiraki Ukiyo-e基金会该系列中的Ukiyo-e杰作收藏将在第一学期和第二学期展出,其中大约有450种Ukiyo-e版画的杰作。
您可以充分享受浮世绘的魅力,这是代表日本的艺术流派,深受江户时代的平民欢迎。


 

“ UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”的 五个亮点

 

UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列”有五个亮点。

 

这是有史以来的首次展览,汇集了浮世绘的三个主要收藏。

② 约有60位艺术家的代表作品将展示浮世绘的历史,并将立即发行。

在约450件展览品中,将展出100件或以上的重要文化财产和艺术品。

系列中有很多宝石,例如世界上仅有的剩余作品。

全年将展出超有名的作品北斋葛饰《富岳三十六景》和歌川广重的《东海道五十三号》。

 

各章组成及编辑部特色作品

 

第1章浮世绘早期

浮世绘的早期版画始于“ Sumizuri-e”,这是恩波时代(1673-81)的黑白印版。
之后,通过在主要是红色,红色而不是红色,红色油漆(黑色),黑色上涂刷漆成红色的“ Tan-e”(棕褐色)来着色,创建了有光泽的“漆面图片”。

在Enkai时期(1744-48)左右,用红色和绿色印版进行印版着色,并将其命名为“ Benizuri-e”(贝尼祖里)。
在第一章中,展示了浮世绘,久川盛之信,Ka堂学校,大仓正信,大渊正信,鸟居清彦等画家的作品。
 
 
[Editor’s Featured Works]
 
●菱川師宣“年轻人和女儿”
 
这是浮世绘版画的创立者森川伸之信的作品,描绘了隔壁依partition的男女。
在像蔓藤花纹这样的框架中绘制的简单线条以及画在线条上的黄色和红色引起了人们的注意。

菱川師宣 青年人和女儿平树浮世绘基金会上半年展览

 
●懐月堂度繁 “站立的美”
 
这是Kagetsuge Toshige的作品,据说他是在Ketsugetsu学校中以手绘图为主的版画数量最多的作品。
我画了一个站在和服面前的女人的全屏画面。
女人端庄的外表确实是站着的美。

懐月堂度繁 Shigebi Bishoujo重要艺术品浮世绘基金会上半年展览

 
●奥村利信“御七与吉三”

这是一部描写被改编为Joruri和Kabuki的Ochichi和Kichisaburo故事的作品。
它捕获了蔬菜水果商Oshichi向情人Yoshisaburo传递情书的样子

著名的是,第二个角色三条康多郎扮演七人角色,以改善岚山清三郎,在随后的表演中,第七个角色开始使用岚三郎的标准模式。
这项作品的吉三郎可以看到穿着服装的第二代中村七郎三郎的顶峰,但他找不到那Nan郎在当时扮演木三郎的狂言。

奥村利信和大田义三纪念馆上半年展览

 
第二章锦木的诞生

1765年左右,一种彩色印刷品诞生了,就如一幅美丽的江户画作,被称为“ Azuma Nishikie”。

在第二章中,介绍了锦木时代最活跃的铃木晴信,矶田龙斋,一品斋文町和胜川晴明的作品。
 
 
[Editor’s Featured Works]
 
●铃木春信“芙蓉八景”

该作品与中国传统山水画题名“昭正八景”相关。
它描绘了来自“盆栽树”故事的场景,该场景与八首歌曲相关。
它只是一把扫帚,可以擦掉屋顶上的积雪,但是它的外观优雅且有气氛。

铃木春信芙蓉函馆多色大田纪念馆八景上半场

 
●勝川春章“第一代中村仲三大田琴太郎第三代高田大谷中田坂场”
 
中村座的《 Omezome Soga Hinagata》中的一幕
描绘的是第一代中村仲三(Kota Omi)和第三代大谷浩司(Tadashi Banba)中的两个暗配。
表现尖叫的演员的热量被传递到皮肤。

勝川春章第一代中村仲三大田琴太郎第三代大谷浩二中田坂场日本浮世绘博物馆上半年展览

 
第三章 美人画和演员画的发展
 
在天明时期(1781至89),鳥居清長町创造了一种优美而高大的美人画风格,并创作了许多集体形象。
在关西时期(1780-1801年),喜多川歌麿吸引了不同水平的妇女。
Tohsusai Sharaku是一位画家,自1794年5月(关西6日)起短短一年内就消失了,但享誉国际。
 
在第三章中,展示了鸟居清町,喜多川歌麿,Sharaku Tosusai和丰川丰川的作品。
 
 
[Editor’s Featured Works]
 
●鳥居清長“川端悠住”
 
该作品描绘了在河边享受凉风的女性。
这是40年来的首次展览。

江户的夏季始于5月28日的河流开放。
在享受夏天的景象前,您会看到一个左面带茶杯的茶馆女孩,一个中央带风扇的女人和一个右脚的女人享受夏日的景象吗?

* S田川的下游当时被称为大川。

鳥居清長“大川裕美”重要文化财产浮世绘基础展览至8月10日

 
●喜多川歌麿“五个美丽女人的爱与敬畏竞赛松濑谷喜瀬川”
 
五人选美大赛是五个人物的集合,描绘了一位在江户著名的美丽女人。
完善的美丽江户美女会让您着迷。
一个女人的手放在下巴上的手指柔软度也令人印象深刻。

喜多川歌麿“五位美女心爱的松叶谷木濑川”大田纪念馆上半年展

 
●東洲斎写楽“酒鬼三郎三代藤川水右衛門”

这是第三代坂田Hang雄扮演牺牲十三周年的角色之一,而第三代坂田Hang雄扮演水右衛門梦的系列之一。
富士川水门卫的嘴巴,张开的眼睛和举起血管的手臂正是敌人的模样。

東洲斎写楽 “坂田恒三郎的第三代水门富士山水梦”大田水门纪念美术馆上半年展览

 
●歌川豊国“第三代市川尧三的此下東吉”
 
此下据说这是Toshiichi Konoshita在1796年由第三代市川八三(Yazo Ichikawa)撰写的“凯恩节宗教”中描绘的作品。
坚健节日宗教是此下東吉(Tokichi Konoshita)成功对抗小人大永松永(Daizen Matsunaga)的故事。
这幅画的第三代市川八三(Yaozo Ichikawa)的眼力是压倒性的。
从那只眼睛,您会感觉到不寻常的意志

歌川豊国“第三代市此下東吉”日本浮世绘博物馆作品展

 
第四章表情多样化

进入文化和文艺时代(1804-30年)时,气氛崎rough的锦木江变得更加细致,屏幕上显示的信息量也增加了。

在第四章中,介绍了国川宇多川国史(后来的歌川丰国)以及菊川英树的其他作品。
 
 
[Editor’s Featured Works]
 
●菊川英山“ Hugashi Sugata Genji Koyoga”
 
在由源氏Karuta的半身像和女性的组合组成的 一组作品中 ,这幅 作品描绘了一个女儿根据 阅读小册子的情况
一个女人的严肃表情给我留下了深刻的印象,她俯下头,认真地阅读小册子以照亮页面。
感觉像书本的红色,发夹和和服的红色是和谐的。

菊川英山“东杉田源治幸代”日本浮世绘博物馆上半年展览

 
●歌川国贞“科美油画,永泰桥”
 
它是西方风格的山水画的集合,已知的有五个人物,“科莫油画风格”和“科莫油画名胜”,共十个。
该作品以Na田川上建造的第四座桥长门桥为特色。
一艘船屋正优雅地越过Eidai桥。

歌川国贞“科莫油画永泰桥”日本浮世绘博物馆作品展

 
第五章自然与讲故事的世界
 
在天宝初期(183-33年)左右,将出版葛饰北斋的“浮世绘”和“神川冲木七浦”的“三十六景”。
在天宝(Tempo)的第4至5年(1833-34年),还生产了歌川广重的代表作《东海道五德御代之内》。
 
在第5章中,介绍了北斋葛饰,歌川宏重和歌川国芳的作品。
 
 
[Editor’s Featured Works]
 

●葛飾北斎 “富士外福成山三十六景”
 
托米竹30 Rokukei是,通过改变远眺山顶名富士,是画作品的日本的位置。
据说富士在这项工作中从河口湖附近捕获了富士的北侧。
总共制作了46幅人物,北斋富士的形象将在世界范围内传播。
当红色的富士山刺入沙丁鱼并升起时,我的心颤抖。
您将要查看所有46个数字并进行比较。

葛飾北斎“富士外福成山三十六景”日本浮世绘博物馆展览*下半年,将展出其他建筑物的相同作品

 
●歌川广重“东海道五九山图三井之内箱根湖地图”
 
Tokaido Gotoku Sanninouchi是歌重的杰作集。
由55个数字组成,抒情地描绘了旅途的风景,并随季节,时间和天气的变化而变化,呈现出一种真实感。
 
这幅作品描绘了位于小田原宿和三岛宿之间的箱根宿,陡峭的山路是东海道的难点之一。
黄色,棕色和蓝色山脉的颜色是五颜六色的。
如果您在前台行走时看着被阴影遮盖的大名游行,您会看到陡峭的山间小道。
您想在远处看看富士山吗?

歌川广重“东海道五重山图三之内箱根湖地图”湖地图”日本浮世绘博物馆展览

 
●歌川国芳“看起来很吓人,但很好”
 
这是一个像拼图的漫画,吸引了许多人,形成了一个人的半身像。
我嘲笑每个人的面孔和姿势。
恐怖的面孔和身体部位的面部表情之间的空隙很有趣。

歌川国芳“看起来很吓人,但很好”日本浮世绘博物馆上半场展览

 

摘要

我们推出了“ UKIYO-E 2020-日本三个浮世绘系列”。
这是有史以来首次践踏日本三大浮世绘系列的展览。

从第一章到第五章,展览共收录了第一学期和第二学期约60位艺术家的455幅作品。
如果您有兴趣,请参观东京都美术馆,因为您将很少有机会欣赏美妙的浮世绘。

有很多要点,因此您可能需要先查看您正在寻找的艺术家的作品,然后再仔细查看其他作品。

*为了防止新的冠状病毒,我们在会场要求进行温度测量和手指消毒。
彻底消毒双手,戴口罩,并保持社交距离以避免人群拥挤。

 

活动概要

展览名称: UKIYO-E 2020-日本三大浮世绘系列

期间: 2020年7月23日(星期四/节假日)至2020年9月22日(星期二/节假日)
第一学期:7月23日星期四至8月23日星期日第二学期:8月25日星期二至9月22日星期二
(*所有作品将在第一学期和第二学期切换*录取系统带有指定的日期和时间)

■地点:东京都美术馆展览室

■营业时间: 9:30-17:30

■休息日: 8月17日星期一,8月24日星期一,9月7日星期一,9月14日星期一

观看费用:
*本次展览有指定的日期和时间,有关详细信息,请访问展览的官方网站( https://ukiyoe2020.exhn.jp)

*初中生及以下,具有肢体残疾证明书,爱心证明书,护理证明书,精神疾病健康福利证明书,原子弹幸存者健康证明书及其陪同人员(最多1人)免费。需要)
*请携带所有证明

展览会官方网站:https://ukiyoe2020.exhn.jp)
 
 
查看其他报告

自由艺术家的灵魂接近心灵。
【東京藝術大学大学美術館】-不知不觉继续表达的人-

東京藝術大学大学美術館

从2020年7月23日(星期四/节假日)至9月6日(星期日),東京藝術大学大学美術館举办一个特别展览按原样进行的艺术 人们在没有知识的情况下继续表达” 。前几天,我们举行了媒体预览,所以我将告诉您。

“ Arugama”作品充满人性

 

小森明晃的作品装饰了会场的入口。线彼此缠结,让人联想到变形虫一样的生命形式

展览会现场风光

 

作者姓名下方附有QR码,您可以通过使用智能手机等阅读浏览工作信息等。

林田良一将海报(例如Mucha和Lautrec)与缩影等各种材料结合起来,创造出神秘的图像。

 

渡边义广的作品,是通过折迭折纸之类的枯叶而制成的。惊人的技术

井村桃香制作的圆形布制品。据说它将像表演者一样建造,“唱歌,跳舞”

 

一开始,福井诚说他正在画一些熟悉的东西,例如T恤。强烈的眼睛给人留下深刻的印象

不是在“真实的 艺术 人们在不知不觉中继续表达” 特别展览中展出所谓的“专业”作品。

这里收集的艺术家作品被称为“外部艺术”,不受现有艺术,教育或残疾的影响,并且继续追求自己的独特世界。这些所谓的“自学成才”艺术家的活动在20世纪初期对艺术界产生了巨大影响,即使在今天,其价值和重要性也得到了社会的重视和广泛接受。

在这次展览中,与在NHK / E-Television上播放的纪录片节目“没有艺术,没有生活”合作,“ Arugamama”艺术的世界已经引起了全世界的关注,最近在日本和国外引起了关注。介绍25位艺术家的大约200幅作品。

第一次尝试展览!在线观看“观看机器人”

会场周围徘徊的自动机器人

 

现场还会出现“机器人总监”!

这是“日本第一”审判。在本次展览中,作为东京艺术大学和NHK的原创项目,通过利用可以通过Internet进行远程控制的自动驾驶机器人实现了在线机器人鉴赏会议 。在预览中,进行了展览,并解释了“机器人导演”的作品。

机器人使用3D传感器来掌握周围的环境并找到到达目的地的最佳路线。您还可以通过监视器与访客自由交流。当我看到游客和机器人并排行走并享受气氛时,我为之感动,说:“哦,新时代到来了……”。

Robo鉴赏派对似乎是一个预订系统,因此您可以通过预先选择所需的日期和时间并访问提供的URL进行注册,从而在当天观看比赛。有关详细信息,请参见特殊内容网站

展商介绍

玛丽·铃木(Marie Suzuki)


玛丽·铃木(Marie Suzuki)说,他在高中时就患有精神分裂症。目前,在去当地公司和当地活动支持中心时,他继续绘画。

丰满的女性身体,剪刀,生殖器…这些图案反复出现在她的画中,创造了一种“神奇”的世界观。特别地,剪刀是“绘制时会平静下来”的主题。

似乎一开始它是一种插图风格,例如传单或海报,但逐渐地,他使用魔术和纸等简单工具开始画画,将自己暴露在内部..

范光久保(Norimitu Kokubo)


“我想自己做这个世界上的一切”

在这样的强烈愿望下,久保纪光先生每天都要刷毛并继续绘画。这幅杰作的宽度为10米,在会场上展出,该画始于17岁,大约5年后便完成。

贯穿城市,购物中心,游乐园的铁轨…校园鸟瞰城市景观,但小久保先生收集了通过记忆和互联网搜索收集的信息,以创建一个在任何地方都不存在的幻想城市。这只是一个杰作。

从校园的右侧出发时,您可以看到主题和触感随着向左移动而逐渐像渐变一样变化。

川上贤治(Kenji kawakami)

川上贤治(Kenji Kawakami )以“给我带来强烈情感的事物为主题” 。这项工作使我们在一个小时候欺负自己的男孩和一个在while悔中落伍的猫背后感到一种密集的“故事”和“激情”。

尽管在场馆的监视器上显示了艺术家的外貌和创作状态,川上先生大笑着哭泣,这恰恰是“真正的精神”本身。它强大的笔触和触感传达了纯净而陌生的能量。

有时,我激动不已地画出一个恐怖的场面,但风格却有些温暖。如果冈本太郎还活着,他会称赞他的……我可以想象得到。

活动概要

展览名称 特别展览“艺术原形-那些不知不觉地继续表达的人”
届会 从2020年7月23日(星期四/节假日)至2020年9月6日(星期日)
营业时间10:00-17:00(最后入场时间16:30)
*您可以从7月30日星期四的12:00开始看到它。
*日期和时间预订系统( 单击此处以预订网站
闭馆日 *休馆日:星期一
但是,它将于8月10日(星期一/节假日)开放,并于8月11日(星期二)关闭。
会场 東京藝術大学大学美術館(东京台东区上野公园12-8,东京110-8714)
观看费 免费入场
官方网站 https://www.nhk.or.jp/event/art2020/en/

 

 

调查和其他报告

【上野森林美术馆】“无辜的日子万岁!”预告报告-特色作品介绍-

上野森林美术馆
野田哲也《 1979年8月10日的日记》木刻,丝印,日本纸49.0×63.7cm 1979上野森林美术馆

从2020年7月23日(星期四/节假日)起, “城市森之汉仔!”展览将在上野森林美术馆举行 。 (直到8月30日星期日)
前几天有此展览的新闻预览。
在本文中,我们将介绍展览,展览的组成以及编辑部的特色作品。
看见!


关于“没有任何一天的一天!”

 

上野之森美术馆收藏了自1983年以来已举办38次的上野森林美术馆大奖展览的许多获奖作品。

展览主题为“虚无,无处不在的日常生活”,这次展览“无处不在的万岁!”是一个冠冕时代的时期,我们的行动受到各种限制。将展出约80件作品。
此外,上野森林美术馆的藏品也展出了上个世纪1970年代至1980年代的<日记>系列的约40件作品,其中木版画家野田哲也记录了他的家庭生活和日常生活,分为上半部分和下半部分。此外,还将展出以秋山彩香为上野公园主题的作品。

官方网站“一天都没有!”: http : //www.ueno-mori.org/specials/2020/nandemonaihi/

介绍了展览的结构和编辑部的特色作品。

展览由五章组成,作品的主题和视角从内侧向外侧逐渐扩展,从熟悉的对象到更远的对象。
 
第1章“日常生活中”

展览的主题是“什么都没有,到处都是日常生活”,例如每天的“核心,房屋和房间,我们周围的场景,描绘自己和亲密人物的作品”这是一个代表性的图像组。

 

☆藤井优隆“花束”

直视着她的女人。
您将立即被该表情吸引。
衣服和鞋子的亮蓝色似乎象征着女人核心的力量。

藤井佳隆“花束”油画F100第35届优秀奖上野森林美术馆

 

☆八岛洋平(Yohei Yashima)“塑料女孩”

倾斜对墙壁的一个桃红色女孩玩偶。
看来您遇到了大麻烦。
如果仔细观察,墙上会有一张男人抱着狗或猫的照片。
实际上,您表达了爱父亲的愿望吗?

八岛洋平“塑料女孩”油画F100第36届绘画奖上野森林美术馆

 

第二章“从日常到绘画”

 

每天也是绘画世界的入口。
我们指的不是古代每天都熟悉的事物,而是指古代和现代的各种绘画风格以及我们前辈的绘画方法,或者通过展示我们自己的想象力进行风格化。这些章节是完整的。

 

☆原田久万 “日本的下落II”

一个男人在他的脸上穿一块布。
脚碎了。
您担心日本的未来吗?
标题“日本的下落”使我感到惊讶。

原田久万日本下落II II油画F80第十届荣誉奖上野森林美术馆

☆井上雄“ Kizashi”

一条大鱼从蜗牛壳中跳出来,虾类生物被吸进壳中。
水面在旋转。
漩涡将在哪里越来越大?

井上武“ Kizashi” Oil S80第八届荣誉奖上野森林美术馆

 

第三章“动物”

现代社会中的动物对人类意味着什么?
对于城市居民,这里有在家中饲养的宠物或被动物园包围的动物。
第三章介绍了被表达为反映人们情感的重要实体的动物。

 

☆大村美玲“ Ma”

一棵大树和站立在它附近的鸟。
看起来好像神话般的树在闪闪发光,鸟儿像孔雀一样张开翅膀。
我想看看在昏暗的灯光下看起来如何。

大村美玲 日本画S100优秀三等奖上野森林美术馆

 

第四章“风景”

 

在第4章中,展览将聚焦于远处的风景和鸟瞰图,这些风景比第1章介绍的室内等可到达的风景要宽。
从城市的象征性建筑到水流,云层的移动以及对我们生活至关重要的景观,均在此处进行了描述。

 

☆Risa Kure“浅草”

大家都知道浅草的风景以及象征着四季变化的鲜花。
在令人耳目一新的色彩中,似乎也有脆弱感。

Risa Kure“浅草”油画F100第29届 上野森林美术馆

 

☆茂木 瑶(Motegi Tamana)《从窗户看的星座风景》

描绘夜景的作品,该夜景从窗口散开。
各种灯光相交,发出耀眼的光芒,说话生动。
当您查看每盏灯时,奇怪的是亮度略有不同。

茂木 瑶(Motegi Tamana)“窗外的星座风景”油画S100第32届卓越奖 上野森林美术馆

 

第五章“扩大想象力”

无论我们的日常生活多么渺小或有限,我们都可以利用我们的想象力来补充身体上的限制。
在第五章中,画家将展出试图将绘画中的不同事物联系起来,引入不同的时间和空间,并创造一个比我们面前的现实更加广阔和深刻的世界的作品。

 

☆青木萌《情感觉醒》

花朵就像蝴蝶一样,是由插在花瓶中的花朵所生。
是否因为即使几乎是单色作品也能感觉到丰富的色彩?
放在各处的红色也有效。

青木萌“情感觉醒”混合媒体F100第33届卓越奖 上野森林美术馆

 

[特展]野田哲也版画<日记>系列

 

☆野田哲也“ 1979年8月10日日记”

野田哲也的作品,主题是他的小儿子。
张开嘴巴并面对它的表情非常幽默。
如果仔细观察,计算公式将写在脸上。
这个公式使作品更加流行。

野田哲也“ 1979年8月10日日记”木版画,丝印,日本纸49.0×63.7cm 1979上野森林美术馆

 

*特殊展品可能会被替换。

第一学期:7月23日(星期四/节假日)至8月10日(星期一/节假日)
第二学期:8月12日星期三至8月30日星期日

摘要

我已经得知在上野森林美术馆举办的“城市日!”展览。
展出的所有以“每天,每天生活”为主题的作品令人担忧。
除了这里介绍的作品之外,还展示了许多奇妙的作品,那么为什么不参观上野皇家博物馆并参观呢?

在接触了工作之后,您将能够体会到日常生活的重要性。
在博物馆欣赏作品,在上野公园散步,并与家人和朋友大笑。
没什么特别的是它闪闪发光。

*在场地上,作为对付新冠状病毒的措施,我们要求进行温度测量和手指消毒。
彻底消毒双手,戴口罩,并保持社交距离以避免人群拥挤。

活动概要

标题:上野森林美术馆收藏展
会议地点:东京台东区上野公园1-2上野森林美术馆110-0007
日期 2020年7月23日(星期四/节假日)-8月30日(星期日)
公休日:星期一(但8月10日开放),8月11日星期二
时间:上午10点至下午5点(最后入场时间为闭馆前30分钟)
主办:日本美术协会上野之森美术馆,富士电视台
支持:富士产经集团

票务信息

*此展览需要按日期和时间进行预订

①10:00至10:59②11:00至11:59③12:00至12:59④13:00至13:59
⑤14:00至14:59⑥15:00至16:30

在您访问之前,请提前在以下商店(e + e-plus,FamilyMart商店)购买指定时间的门票。
请到会场。展览期间将有入场限制,以缓解博物馆的拥挤状况。

对于那些没有互联网环境的人
对于那些没有指定日期和时间直接在当天直接到达的人,我们将在[同一天窗口]查询您所访问的时区的可用时隙。
那些保留了日期和时间的人将具有优先权,因此您可能必须等待直到输入。请注意。

*没有替代系统。 *请在指定时间内输入。

门票:普通学生1,000日元,大学生500日元,高中生以下免费

*残疾人和一名陪同人员是免费的,进入大楼时请出示您的残疾证明。

销售期

①从2020年7月10日(星期五)10:00〜
[7月23 日( 木・祝)~8 月10 日(月・祝) の期間のチケットを販売します。]

(2)2020年7月22日(星期三)午夜
[8 月12 日( 水)~8 月30 日( 日) まで の期間のチケットを販売します。]

销售地点e + / QR票[WEB销售] https://eplus.jp/ueno-mori/

[便利店销售] FamilyMart商店内的Fami港口

*如何在FamilyMart的柜台上购买https://www.family.co.jp/services/famiport.html
*上野森林博物馆窗口(仅开放日)

・如果在博物馆内发现感染了新的冠状病毒的人,该信息将发布在上野之森美术馆的网站上。
・如果展览期间有任何变化,我们将在上野森美术馆网站上通知您。

*关于标题

“ Nanban Hibanzai!”一词源自“生日礼物”一词,该词最初出现在刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)的“镜中之爱丽丝”中。在迪斯尼的《爱丽丝梦游仙境》中,有一首歌《祝你生日快乐,这不是你生日的一天》。

 
查看其他报告

东京艺术大学大学美术馆「向人们展示艺术,不知不觉中不断表达的人们」介绍了在日本和海外引起关注的参展商!

东京艺术大学大学美术馆


井村桃香《绿球》 2014

东京艺术大学,NHK,文化事务厅,日本艺术促进文化协会,东京艺术大学大学美术馆(上野公园台东区)作为“日本博览会一部分, 举办 「作为原状的艺术-不断表达而又不为人所知的人们」 [期间:2020年7月 23日(星期四/节假日)-9月第六届(星期日)/丽岩第二年,日本世博会赞助/共同赞助项目]将举行。

在这次展览中,我们将进行忠于自己艺术冲动的表达活动,并不受任何特定文化,现有艺术,时尚或专业教育的影响,自由创造自己的世界。专注于现有艺术家的作品。

在日本,许多自学艺术家都有自己独特的表达活动,而且其中许多人是智障或智障的,因此他们的作品虽然没有出现在世界上,但势不可挡。充满动力。
它们不仅教会了我们人类丰富而自由的思想,而且激发了他们的创造力和思考新人类形象的机会。

通过近年来受到日本和国外关注的25位艺术家的大约200幅作品,“当下的艺术”世界充满了魅力和多样性,并且可以从NHK的作品中窥见艺术家的生活E-tele,BS4K8K,“没有艺术,没有生活”目前正在国际广播中播出,以及一段“不知不觉地继续表达的人们”系列的视频,自2017年以来一直在ETV上播放。

[什么是“日本博览会”]

日本博览会是一个全年开展艺术展览,表演艺术表演,艺术节等活动的项目,在这里您可以体验从绳纹时代到今天的日本之美,主题是“日本与自然”。是。
文化事务厅,日本艺术文化振兴协会,相关部委,全国文化设施,地方政府,私人公司和组织等共同努力,推广每个地区引以为傲的各种文化艺术。我们旨在通过将国内外的吸引力传递给下一代来创造未来的未来。
日本博览会官方网站: https://japanculturalexpo.bunka.go.jp/cn/

■这次展览的亮点

■巴黎,纽约,亚洲,日本成为热门话题的“ Arugamama”艺术品齐聚一堂!
■花刺,落叶折纸10米!约200幅作品,包括当代画卷的杰作
■创造各种表情的时刻在4K视频中介绍艺术家的创作前景
■共有25个人对什么是人类财富以及共同生活的意义印象深刻。

[参展商]
今村花子/今村桃香/大仓富美子/金崎翔司/川上健司/富久笔记/吉谷守也/ CANKTLE
小久保典范/小仓昭晃/坂本郁代/坂井玲子/泽田慎一/杉田隆司/杉浦淳/小濑玛丽/高田幸惠
长ga惠惠/林田雷/福井真人/藤冈由纪/土木喜树/松本贤介/山木昌树/渡边吉广(按字母顺序排列)
*参展商和张贴的作品可能会因情况而改变。

 

■艺术家介绍

泽田真一

泽田制作所创作的象征性陶瓷艺术品看起来像虚构的动物和人类。尽管形式怪异,但它们是看起来有些幽默的怪异生物。
覆盖在表面的无数荆棘创造了一个独特的世界,并且作品具有一旦看到它就不会忘记的魅力。
根据您的外观,像脊柱一样的突起看起来像感应世界的传感器,并且它们似乎也被保护您的体毛覆盖。
最初,它是通过创建可以抓握的类似动物的小物体开始的,但最终它的尺寸不断扩大,并发展成为幻想形式的雕塑作品,让人回想起原始的人类和动物。我去了。

在滋贺县栗东市山区的窑炉中,泽田静静地继续生产。

泽田真一《无题》年份未知

喜舎場 盛也

森谷K叶创造了一个“点系列”,其重点是通过生产字母和字母写在纸的一侧的作品,以及将钟形和正方形等形状依次绘制的作品来进行墨水渗色。
此系列始终以点击左下角的蓝色圆圈开始。
由于笔尖长时间与纸张接触,因此该圆圈略大于其他圆圈。
在第一个位置之后,似乎他在点的颜色选择方面是即兴的,但是由于屏幕上没有颜色偏差,因此不可避免地要拥有自己的生产系统。
在用彩色铅笔绘制的新“点系列”中,色彩的膨胀创造出神秘的风景。

喜舎場 盛也《 Dot Series No.10》 2014

 

井村桃香

创建一个用布制成的圆形物体。有各种尺寸,从要放在手上的尺寸到适合握持的尺寸。
它没有具体的图像,但让人联想到宠物或毛绒动物。
我们从一开始就不会制造大型物体,但是随着物体的逐一生长,我们会把小型物体变成大型物体。
我喜欢粉红色,所以到达工作室时,我先戴了粉红色的假发,当我戴完假发后,摘下假发回家。
有时,我通过唱歌,跳舞和移动来实现。

井村桃香《绿球》 2014

 

松本 寛庸

从3米以上的大型作品到速写本大小的作品,大小不一,色彩丰富,细节由清晰的图像组成,每个角落都充满了故事。我正在配置。在处理工作时,您可以享受阅读的乐趣。
要处理的主题从空间和历史战等大型主题到雾,细菌和白血球等微小主题,无论主题的规模如何,它们都构成了一个世界。可以说,它们是通过工作引入的,建立了对“谜语”的兴趣,例如建立什么样的法律和规则并使世界系统化,这成为了生产的动力。有。


松本 寛庸《加藤清正与德川家康的战斗》 2009-2010

 

■展览会概况

特别展览“艺术原形,人们不知不觉地继续表达”

介绍直接参与其艺术冲动而不受特定文化或艺术潮流影响的艺术家的作品。
近年来,在日本和海外引起关注的25位艺术家的200余幅作品中,探索了吸引全球关注的“现状的艺术”世界,以寻求广泛的“人文视角”。想想什么是“丰富性”。

地点:东京艺术大学大学美术馆 东京台东区上野公园12-8东京110-8714

日期:2020年7月23日(星期四/节假日)至9月6日(星期日)

休馆日:8月11日,每个星期一
*但是,博物馆于8月10日(星期一/节假日)从10:00至17:00开放
*最后入场时间为闭馆前30分钟

主办:东京艺术大学,NHK,文化厅,日本艺术文化振兴协会,第二届日本灵和文化博览会赞助/共同赞助的项目

展览官方网站: https://www.nhk.or.jp/event/art2020/

展览会官方SNS
Instagram: https://www.instagram.com/arumama20/
面子书: https://www.facebook.com/arumama20
推特:https://twitter.com/arumama20

[为了防止3个密室(密闭,拥挤,密闭)进入展厅的入场预约系统的介绍]

展览是免费进入的,但是所有客人都必须在线预订。 (小学生以下无需预约)
・营业时间为10:00至17:00,每30分钟入场一次。最终预订接受时间为16:00预订时间(最后输入为16:30)。
・您只能从预订网站进行预订。我们将在您希望的访问日期的一周之前开始接受申请。我们无法通过电话等方式接受它。
・参观当天,请向展厅入口的职员展示指定时间票的画面或印刷画面。如果不显示,则无法进入建筑物。

预订页面的网址为https://art-as-it-is.jp/en/reservation/ [[接待处从7月16日(星期四)上午10:00开始]

文章提供: Kokosil Ueno


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