月度归档： 2024年7月

东京国立博物馆

纪念寺庙创建1200周年的特别展览“神护寺——空海与真言宗密教的起源”在东京国立博物馆开幕，介绍了京都神护寺传世的众多寺院宝物。弘法大师空海与真言宗密宗。展览期至2024年9月8日星期日。

*部分作品在展览期间会有不同的展示方式。
早期展览：7月17日（周三）-8月12日（周一/闭馆）
晚展：8月14日（周三）-9月8日（周日）

真言宗密宗圣地，1200年宝藏在一处

位于京都高尾市的神护寺（神国所真言寺）于 824 年由高尾山寺和新愿寺两座寺庙合并而成。高尾山寺是平安时代提出迁都的和气清麻吕的家寺。在唐朝首都长安系统学习密教的空海（774-835）就以此寺为家回到日本后，奠定了真言宗密宗的基础。

空海入寺后，因火灾等原因年久失修，后在真言宗文觉上人的努力下，并得到后白河隐天皇和源赖朝的支持下得以重建。此后，尽管经历了应仁之乱、明治维新废除佛教、寺院领地被拆除等各种危机，该寺仍继续护法至今。

本次展览是为了纪念2024年神护寺创建1200周年和空海诞辰1250周年而举办的。

展览的核心是被称为日本雕刻史上最伟大杰作之一的国宝“药师如来立像”，以及与之相关的国宝“灵界曼陀罗（高雄曼陀罗）”。与空海一起完成了历时六年的修复，神护寺经历了1200年的风雨沧桑，保存下来了许多宝物。这是一次规模空前、质量和数量空前的展览，介绍了约100件超越佛教艺术的日本艺术杰作，其中包括17件国宝和44件重要文化财产。

该展览旨在追溯神护寺的历史。
一开始，象征性地放置了一幅屏风，描绘了人们在清泷河沿岸排成一排的枫树上的盛宴，清泷河流经高雄，俯瞰云间的圣地神护寺。传达了神护寺的氛围，神护寺自古以来就作为红叶名胜而深受人们的喜爱，至今其美丽的景色仍然令人着迷。

这里有很多与国宝“高尾坛城”有关的寺院宝物！

展览上半场的亮点是国宝灵界曼陀罗（高尾曼陀罗） ，它是日本现存最古老的灵界曼陀罗。共有两个展览，上半场为“大藏会”，下半场为“金刚会”。

灵界曼陀罗是真言密宗所教导的以大日如来为中心的宇宙的两幅观想：金刚界，代表觉悟之道，胎界，代表慈悲的扩展。此作品因传至高尾山神护寺而被称为“高尾坛城”，是空海根据他在天长时代（824-834）从唐朝带回的坛城直接制作的。尊纳皇帝的要求，具有极高的价值。

望着约4米见方的巨屏，斜纹丝上用金银泥以自由线条画出许多佛像，丝上用一种名为“‘紫’的染料织成花凤图案”。菩萨的形象描绘得工整，这在当时是很少见的。据说金刚界有1461个，子宫界有409个，这是压倒性的。我不禁想到，每一件作品都花费了多少时间和精力，因为每个人的脸型、携带的物品都有详细的规定，容不得半点差错。

同层还展示着江户时代制作的高雄曼陀罗的全尺寸复制品。两种宽度均全年展示。与有明显损坏的原件相比，丝绸上的线条和色彩的鲜艳程度更加清晰，将原件的优雅气息完美地表达出来，因此值得将它们放在一起进行比较。

如果您想了解更多有关各种本尊图像的信息，您可以参考仅用墨水描绘轮廓的高雄曼陀罗图标，或在单独的房间中播放的解释视频。

据记载，高尾坛城曾两次被修葺，第一次是镰仓时代的高田天皇，第二次是江户时代的1793年。可久天皇和退位天皇御樱町。这是继 2016 年至 2022 年进行约 230 年来的首次大修之后，第三次向公众开放。

旧的高雄曼陀罗储物盒等展品，记录了两次修复的历史，以及高达皇帝亲自撰写的修复历史，将有助于传承高雄曼陀罗，这被认为是空海手写曼陀罗的基础和标准，它向下一代传达了我们祖先希望生存的一部分思想和信仰。

还出现了一个特别的展览室，里面有令人印象深刻的雕像！药师如来立像在主像严厉的目光中穿过

展览的后半部分，出现了一系列神护寺的雕塑作品。

神护寺流传最古老的密宗佛像——五大国藏菩萨坐像，是空海弟子心斋应仁明天皇之命所立，作为佛像供奉于多宝塔。这是神护寺一年两次揭幕的隐藏佛像，此次展览将首次将五尊佛像全部在寺庙外展出。

五大空藏菩萨据说具有无量的智慧与福报，据说将空藏菩萨的功德分为五种，传授给人们，或者是金刚世界戈地如来的化身。该作品被认为是基于早期密宗佛教图像，如高雄坛城，其亮点包括长眼、丰唇的优雅面部特征以及肉体的表情。

据说这座雕像本身就是空海的一种曼陀罗，在会场，四尊雕像围绕着法海空藏排列成一圈，形成了三维曼陀罗的外观。当我停在它面前时，我感觉自己仿佛被几乎一模一样的坐像所营造出的神秘气氛所包围。

最后的展厅里，只有立像的杰作排列成行，营造出一种庄严的气氛。中央是主像药师如来立像，这也是首次在寺庙外展示。据认为，空海将一尊曾供奉在前身寺庙中的佛像带到神护寺，而不是密宗佛像。

八世纪末至九世纪初，创作了许多独特的佛教造像，但这尊佛像更为突出。他最显着的特征就是那让你挺直身姿的严厉目光。再加上她坚定的嘴巴，充满了尊严。

本次展览的一大魅力在于，您可以从不同的角度欣赏雕塑的美丽，而通常只能从正面看到它，因为它被保存在神护寺的祖师中。

它是由一整块木头制成的，除了手臂之外，大腿突出得从正面看根本无法想象，更强调了它的厚度。此外，左袖上的本帕式和服图案在大圆波和小驻波之间交替，雕刻的深度营造出更加深邃的感觉。丹波风格的袈裟图案是早期平安雕塑的特征，但据说如此美丽且清晰可见的雕像很少见。

空海为何选择这尊非密宗佛像作为主像呢？原因尚不清楚，但东京国立博物馆研究员丸山四郎表示如下。

“我想空海本人对形体有着很深的兴趣，甚至比密宗对形体的重视还要强烈。空海看到这尊佛像的时候有什么感受？如果你能把它送给我的话。”

主像周围是四天神和十二将军的立像。在神护寺，佛像排列得很近，但它们之间有一定的空间。此外，灯光使雕像独特姿势的剪影在背景中脱颖而出，完美凸显其动态表情。一时间我被这壮观的景象迷住了。

可以感受空海思想和精神的特别展览“神护寺 – 空海与真言宗密宗的开端”将持续至 2024 年 9 月 8 日（星期日）。

1200周年纪念特展“神护寺——空海与真言宗密宗的开端”概要

*文章内容截至报道时。最新信息请查看展会官方网站。

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国立科学博物馆

昆虫是最大的生物类群，占地球上已报道物种的一半以上。国立科学博物馆特别展览“昆虫狂人”开幕，从不同的角度和独特的视角深入探讨这个未知的世界。展览期限至2024年10月14日（周一、节假日）。

人类已命名了大约100万种昆虫。尽管它们是人类生活中最常见的野生动物，但只有少数物种得到普遍认可。此外，尽管每个人都知道昆虫的名字，但在很多情况下，它们的生态充满了神秘感，或者隐藏着只有研究人员知道的有趣秘密。

此次展览的展品范围广泛，从超过10厘米的巨型甲虫到不到1毫米的微小黄蜂，还有像昆虫一样被称为“虫子”的陆生节肢动物，如蜘蛛和蜈蚣。来自国立自然科学博物馆的五名研究人员正在疯狂地探索昆虫多样性的世界，这超出了从书籍和插图百科全书中可以获得的知识，同时结合了稀有标本和最新的昆虫研究。

即使你是个狂热分子，会场也会有一个名为“Zone 1: Insects and Bugs”的介绍区，会介绍昆虫和虫子的区别及其特征等基本信息，所以即使你不是熟悉昆虫的我可能不需要担心。

下一个部分“第二区：多样的昆虫”是本次展览的主要部分。根据研究人员的专业类型分为五门， “蜻蜓门”针对的是蜻蜓、蚱蜢、蝉等不完全变态的昆虫， “蜜蜂门”针对的是具有膜质翅膀的蜜蜂和苍蝇。 ， 《蝴蝶门》介绍了蝴蝶和飞蛾， 《甲虫门》介绍了甲虫、锹虫等甲虫， 《蜘蛛门》介绍了蜘蛛、蜈蚣、蝎子等非昆虫节肢动物的世界。 介绍。每个主题都涉及以下三个关键词：“多样化的关键”、“昆虫新常识”和“昆虫的食物、衣服和住所”。

每个区域都有五个巨型模型作为地标等待着游客，研究人员密切关注细节。

它与典型的昆虫展览有些不同，比如日本长尾黄蜂的模型并没有表现出酷炫的飞行样子，而是难以形容地再现了其身体变形和产卵的情况。让人不禁产生“这就是我关注的东西！？”的意外感，可以说是本次展览的真正乐趣所在。

对于对昆虫不熟悉的笔者来说，这次展览充满了惊喜。

比如关于昆虫组成的社会。黄蜂和蜜蜂的常见生态是工蜂和蜂王成群生活，分工和产卵，这在膜翅目昆虫（大约有 15 万种）中是很不寻常的，而独居的蜜蜂则更为常见。据说有很多。虽然我的知识水平还很低，但我对蜜蜂是群居昆虫的刻板印象感到震惊。

蜜蜂有一种被称为“群居”的生态，它们群居，但它们也是“独居”的，产卵后母蜂离开后，它们基本上独自生活，即使产卵后，母蜂也会为蜜蜂提供食物。孵化的幼虫可以观察到多种生态，例如“亚社会”蜜蜂，它为蜜蜂提供大量能量，以及“劳动寄生”，它依赖其他蜜蜂筑巢和收集食物。因此，蜜蜂作为思考昆虫社会性进化的研究材料引起了极大的兴趣。

关于性别多样性的展品充满了有趣的展品，其中最引人注目的展品之一是雌雄同体，一种兼具男性和女性特征的独特个体。

雌雄同体有时可能出现在同一物种的许多个体中，特别是在蝴蝶的情况下，已经发现许多雌雄同体从中心线向左和向右明显分开的例子。更罕见的是，展览中展示了雌雄同体的标本，其特征是雄性具有左前翅和右后翅，雌性具有右前翅和左后翅。每一只蝴蝶的对称都是美丽的，让人不禁感受到生命的奥秘。

在场馆里，你不仅可以观察到昆虫复杂、奇特、美丽的视觉效果，有时还可以使用显微镜，还可以欣赏到精致的、不单调排列的标本。

例如，您可以用不同大小的甲虫和锹虫绘制一个渐变圆圈，以创建一件时尚的艺术品，或者您可以在一排蝴蝶中混合不同的物种，以创建一个找不同的外观。为了招待游客，安排得十分周到。

具有“结构颜色”的昆虫标本，例如黄甲虫的“虹彩”颜色，其颜色不是通过颜料而是通过阳光与微小结构的干涉而着色，看起来就像古怪的珠宝盒。这种象鼻虫生活在新几内亚周围，它的体表有一种叫做佛声晶体的结构颜色，根据角度的不同，会发出绿色、蓝色和紫色的光芒，极其美丽。

本次展览的魅力之一在于，您不仅可以“看”，还可以从“听”、“摸”、“闻”等多种角度体验昆虫的世界。

北美是一群蝉的家园，称为日本蝉（每 17 年出现一次）和日本蝉（每 13 年出现一次）。这两个群体每221年同时发生一次，这是2017年和2013年的公倍数，而2024年正是它们发生的年份，正如日本新闻中所谈论的那样。

场内充满了各种昆虫的声音，但作为“听”体验展尤其值得关注的是可以体验素数研讨会合唱的地方。研究团队前往伊利诺伊州芝加哥参加本次展览。我们将介绍现场记录的噪音，最高可达85至86分贝（与弹珠机店内的响度大致相同），并附有游记。

作为“嗅闻”体验展览的一部分，我们设置了一个散发着桉树油和粪臭素气味的场所，桉树油存在于黄蜂喜爱的桉树精油中，而粪臭素则存在于黄蜂的粪便中。这种蜜蜂是仅生活在中美洲和南美洲的蜜蜂，具有全球罕见的雄性从花朵中收集气味成分以接近雌性的习性，其光泽的美丽也是一大亮点。

在“触摸”体验展中，您可以触摸寄生在植物上的蚜虫幼虫为保护自己免受捕食者侵害而通过异常发育而形成的实际巢穴“瘿”，内容引起了我的好奇心。

剩下的部分“第三区：虫子与人类”作为尾声，深入探讨人们日常生活中的虫子世界，思考虫子与人类的未来。

根据不同的观点，昆虫可以被视为害虫或益虫。该展览将黄蜂列为典型害虫的一个例子，并解释说，虽然它们会蜇人，但它们也有能力防止农田中的昆虫损害。据说，如果你换个角度，你就会发现人类的生命是由多种生物组成的生态系统支撑的。

乍一看，昆虫生活在自然环境所剩无几的城市里，甚至在家里，这对于不擅长昆虫的人来说可能是一件大事。一个有趣的事实是，尽管人们在家中和室外看到同一种昆虫，但有一种假设认为，当人们在家中看到这种昆虫时，他们会在心理上感到更加厌恶。此外，由于城市化，每天看到昆虫的机会正在减少，这可能是人们讨厌昆虫“无法识别的东西”的原因。

因此，尾声的标题是：“通过了解每种昆虫以及你不喜欢它们的原因，你也许能够稍微减轻你对所有昆虫的厌恶。”它也被包括在内。

大多数人都不知道微小昆虫的世界，但展览的内容自然地提醒我们，昆虫是我们最近的邻居，与我们的生活密不可分。

此外，在本次展览中，喜剧二人组“Ungirls”的山根义明将于2023年在广岛的山区表演“Motonari”。您还可以看到 Motonarihimekobanenagahanekakushi 的标本，这是在录制名为“Motonarihimekobanenagahanekakushi”的节目时发现的一种新昆虫。

由于这一发现，Ungirls 成为了本次展览的官方支持者。山根先生在开幕前举行的开幕演讲中上台，他说，尽管在发现新物种时与他在一起的日和自然科学博物馆的研究员 Yoshihiro Senda 指出， ，“这很难得”，回想起来，我以为这只是一种恭维，并没有当真。

他的搭档田中隆继续说道，“山根想要尽快完成拍摄，所以他没有深入山里，而是迅速在入口附近挖了一些土壤，发现了一个新物种的地方。我不会寻找的。”他笑着分析说，之所以发现新物种，是因为山根先生的“马虎”。

我们周围似乎有我们可能不知道的新昆虫种类。在展览的最后，我们介绍了研究人员在寻找昆虫时的观点、技术和工具，因此对于学生来说，作为他们独立的夏季研究的一部分，尝试发现新的昆虫物种可能会很有趣。

特别展“Insects MANIAC”将持续至10月14日（周一、节假日）。

“Insects MANIAC”特别展览概览

时期	2024年7月13日（周六）～2024年10月14日（周一·节假日）
场地	国立科学博物馆（东京上野公园）
营业时间	9:00-17:00（入场截止时间为16:30） *但是，每周六、8月11日（周日）至8月15日（周四），博物馆开放至19:00（入馆截止至18:30）
闭馆日	9月2日（星期一）、9日（星期一）、17日（星期二）、24日（星期二）、30日（星期一）
入场费（含税）	一般民众、大学生2,100日元、小学生、初中生、高中生600日元 *学龄前儿童免费。 *持有残疾人证的人士和一名护理人员可免费入场。 *其他详情请查看官方网站。
由…赞助	国立科学博物馆、读卖新闻、富士电视台
询问	050-5541-8600（您好拨号）
展会官方网站	https://www.konchuten.jp/
导师	井出龙也【蜜蜂总监督】/国立科学博物馆动物学研究部陆生无脊椎动物研究小组、研究员野村周平【鞘翅目】/国立科学博物馆动物学研究部陆生无脊椎动物研究小组组长Utsugu神保【蝴蝶与飞蛾】 / 国立科学博物馆动物学研究部陆生无脊椎动物研究组研究主任清卓也【蜻蛉类】 / 国立科学博物馆动物学研究部陆生无脊椎动物研究组研究主管奥村健一【蜘蛛类】/国立科学博物馆动物研究部陆生无脊椎动物研究组研究员

*文章内容截至报道日期（2024年7月12日）。最新信息请关注展会官方网站。

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国立西洋美术馆

目前，国立西洋美术馆正在举办“内藤收藏手稿——最优雅的中世纪缩影”展览，探讨流行于中世纪欧洲的彩绘手稿的魅力。展览期至2024年8月25日星期日。

15 世纪印刷技术发明之前，手稿在欧洲很流行，文字是通过手工抄写到由薄薄加工的动物皮（动物毛皮纸）制成的纸上，需要花费大量的时间和精力。创建使用

手稿常常饰有华丽的装饰和插图，有时甚至成为极其奢华的物品，但它们是当时人们传播信息的主要媒介，同时也对支撑基督教信仰起到了重要作用。负责。

本次展览标题中的“内藤收藏”是指筑波大学和茨城医科大学名誉教授内藤博收集的零叶手稿（叶子，从书籍中分离出来的单张纸）的集合。到收藏是国内美术馆藏品最多的手稿之一，2015年捐赠给该馆，2020年又新增手稿26件。

本次展览将通过约150件作品，包括内藤收藏的大部分作品和国内大学图书馆的藏品，介绍每份手稿的作用以及文字和图片融为一体的中世纪装饰（*）艺术的世界。大型展览。

（*手稿的装饰因其闪闪发光的特点而被称为“sai-kazari”，它使用了大量的黄金。）

展览根据丽羽原稿所属的用途分为“第一章：圣经”、“第二章：诗歌编纂”、“第三章：日常事务手稿”等章节。 ”、“第 4 章：弥撒手稿”、“第 5 章：神职人员使用的其他手稿”、“第 6 章：时经书”、“第 7 章：日历”、“第 8 章：教会法律和书籍” 《誓言》、《九篇世俗手稿》共九章。

首字母是手稿装饰的典型例子。

首字母是句子开头装饰华丽的字母。除了赏心悦目之外，它们还可以用作标记文本重要部分的开头和分句符。有趣的是，装饰的类型代表了首字母的层次结构，进而代表了文本的层次结构。

例如， 《礼仪诗集零叶》页面的左中央有一个大字母“B”。“B”的内部上部有一个上帝祝福的人物，在“B”的内部有一个上帝祝福的人物。下部有一幅传统的《诗篇》的人物，它描绘了作者大卫演奏的乐器。这种在字母内部空间描绘故事场景和人物的图画被称为“故事首字母”。

还有其他类型，例如“champi 首字母”（在彩色背景上放置金色字母）和“条纹装饰首字母”（在字母周围用线条图装饰），但在层次结构、故事方面缩写位于顶部。通过用最突出的故事首字母来指示核心文本，可以在视觉上帮助读者理解。

《礼拜诗歌汇编》是旧约《诗篇》、赞美诗、祈祷文等文本的汇编，供日常宗教礼拜使用，即在修道院、教堂每天固定时间举行八次礼拜。 。 是。

内藤藏品收录了许多英国和法国制作的 13 世纪圣经手稿，其中展示《创世记》开头的《圣经零叶》就是其中的代表。

在大量细致排列的字母中，垂直贯穿页面的金边装饰引人注目，但我惊讶地发现，它实际上是一个巨大的“I”，也就是故事的首字母。可以说，这个尺度适合传达一个史诗故事的开始。从上帝创造万物到该隐谋杀亚伯的故事，都在一个约2厘米的小圆圈中细致地表达出来。

《兹沃勒圣经零叶》于 15 世纪末在荷兰北部的兹沃勒镇（靠近现在的荷兰）创作，是一张单页书，上面有故事的首字母和强调的字母 D。我欣赏它的有序之美。

最初，僧侣和尼姑负责抄写和装饰手稿，但逐渐由民间工匠开始接管这一角色。这部作品中所见的复杂字体，很难相信是手写的，是由著名书法家雅各布斯·范·恩克海森 (Jacobus van Enkhuysen) 创作的，据说他花了 14 年时间才抄写整本书。

这种和谐的布局是通过包含诗篇的三个版本而创建的。每个故事的开头都描绘了大卫生活中的一个场景，例如大卫抬着约柜到耶路撒冷。

在某些情况下，首字母缩写用于表明手稿是为谁创作的或在什么背景下使用的，例如， 《礼仪诗歌汇编零叶》中的首字母“C”是方济会修道士在唱歌时写的。讲台前。这意味着母手稿是为方济会修士制作的。

此外，如本作那样，在书页边缘填满植物图案的边框装饰在手稿中很常见，但如果仔细观察，这幅作品有着一种奇怪的、僧侣般的外观，混合着色彩丰富、优雅的花朵。非常独特的是，它有一个老人的头漂浮着。

会场中还有其他页面的页边空白处装饰着恶作剧的图画，也许是出于艺术家的乐趣，仔细检查这些页面很有趣。

祈祷书包含了祈祷期间要阅读的所有文本，最初由主持礼拜仪式的牧师拥有，但逐渐在平信徒中流行起来。

其中，应15世纪统治意大利费拉拉市的埃斯特家族的要求而制作的《莱昂内洛·德埃斯特的祈祷书》 ，就是对世俗信徒来说奢华华丽的作品的一个例子。镶金的框架装饰，以细线般的线条绘制，让人想起奢华珠宝的闪烁，令人惊叹不已。

装饰由乔治·达莱马尼亚 (Giorgio Dalemagna) 完成，他是费拉拉的主要手稿画家之一。虽然整体风格属于晚期哥特式风格，但从缩写里面的人物绘制方式就可以看出文艺复兴风格的影响，或许是因为当时文艺复兴已经在费拉拉开始了。

手稿装饰被保存在书籍中，并且比壁画或挂毯更不易消散或损坏，使它们成为中世纪艺术的宝贵见证。这部作品也可以说是传达时代的一个很好的例子，抓住了过渡时期存在的两种审美情感的本质。

当然，也有许多零叶带有微型图（插图），它们在页面上被赋予独立的空间，而不是用首字母装饰。

《零叶祈祷书》的插图描绘了基督被白色空间装饰所包围，金色背景上散布着花朵和昆虫，具有错视风格（trompe l’oeil，一种在根特和布鲁日流行的装饰）约1500）。这些纸叶最初是为了插入现有手稿中以提高其审美价值，但它们的主人显然在它们上添加了刺绣边框，并以微型绘画的形式将它们用于崇拜。

此外，除基督教相关内容之外的“世俗手稿”，例如百科全书内容和身份证等，也将在场内展出。此外，作为作品研究的结果，我们还涵盖了根据抄写文字内容、字体、装饰风格等识别出的《零叶》的母稿，以及《零叶》的姐妹叶。与母稿分开。

精美插图的手稿，有时用作所有者的地位象征或满足审美趣味。甚至有收藏家只将装饰部分剪下来，被视为超越书籍领域的一流艺术品。其中很多作品虽然尺寸较小，但与我们平时在博物馆里看到的西洋画一样具有美感，令人赏心悦目。为什么不看看这个展览，想想中世纪人们的审美意识，他们读书的感受可能与我们今天不同呢？

《内藤典藏手稿——最优雅的中世纪缩影》概览

*文章内容截至报道时。最新信息请关注展会官方页面。

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