【上野之森美术馆】“莫奈系列场景”采访报道。展出的作品均为莫奈的《稻草堆》、《睡莲》等代表作。

上野之森美术馆
场地视图,左起:睡莲,约 1897-98 年,洛杉矶县艺术博物馆收藏 / 牡丹,1887 年,日内瓦艺术和历史博物馆收藏

上野之森美术馆正在举办“莫奈:系列场景”展览,通过《一叠稻草》、《 《睡莲》系列。
展览期限至2024年1月28日。

我参加了活动前的新闻预演,所以我会详细报道一下会场情况。

场馆入口处有一个以莫奈在家中建造的“睡莲池”为灵感的装置作品。当你行走时,涟漪扩散开来,让你感觉就像在水面上行走。
会场视图,左起:《海边的船》,1881年,东京富士美术馆收藏 / 三艘渔船,1886年,布达佩斯国家博物馆收藏
场地视图,左起:《克鲁斯谷,日落》,1889 年,恩特林登博物馆收藏 / 《克鲁斯谷,多云》,1889 年,冯德海特博物馆收藏
场馆景观,前景为查令十字桥和泰晤士河,1903 年,里昂美术博物馆

展出的作品全部是莫奈的作品。与国内外40多家博物馆合作完成的有价值的展览

克劳德·莫奈(1840-1926)是印象派大师。

莫奈对自然光和色彩有着非凡的感觉,他在不同的季节、天气和一天中的时间里观察同一个地方或主题,并在多张画布上创造出一系列不断变化的印象和瞬间的光的运动。他被认为是一位开创了一种称为“系列”的创新表现方法的画家,这在当时是史无前例的

本次展览是为了纪念1874年印象派诞生150周年(首次印象派展览的举办)而举办的,展出了《稻草堆》、《睡莲》等莫奈的多幅作品。在重点展示一系列有主题绘画的同时,我们还将介绍印象派之前的作品,例如首次在日本展出的大型肖像画《午餐》 。通过日本国内外40多家博物馆收藏的60多件杰作,可以追溯莫奈的一生,延续着他与时间和光不断的对话。

标志着印象派转折点的早期杰作《午餐》首次在日本展出

展览按时间顺序分为五个章节。

莫奈 1840 年出生于巴黎,在诺曼底的一个港口小镇度过了童年。从15岁左右开始,他就已经成为当地著名的漫画大师,17岁时,在风景画家尤金·布丹的建议下,他开始在户外画风景。

第一章 展览现场,前景是卢浮宫银行,约1867年,归海牙博物馆所有

在巴黎接受画家培训后,1865年,他在传统的公共展览沙龙上赢得了两幅风景画,这是当时法国艺术家通往成功的唯一途径,也是最好的市场,他在第一次尝试中就入选了。尽管他首次亮相很成功,但1867年,沙龙的评审标准变得严格和保守,他并没有受到好评。 1870年,他精心准备的作品《午餐》 (1868-69),高度超过230厘米,被拒绝。

在第一章“印象派之前的莫奈”中,莫奈的《午餐》将首次在日本展出,此外还有描绘荷兰水边风景的风景画和肖像画,莫奈从 1871 年逃离荷兰后一直居住在荷兰。普法战争..

第一章 展览现场,左起:Gurte van de Staad 小姐的肖像,1871 年,克勒勒-穆勒博物馆收藏 / 午餐,1868-69 年,施泰德尔博物馆收藏

《午餐》描绘了后来结婚的卡米尔和因经济原因分居的儿子让开始同居时,餐桌上的随意场景。这是莫奈早期的代表作之一,可以让你体验到难得一见的“黑色”风格,一种说法是,他大胆、粗犷的笔触和鲜艳的色彩是新的表现方式,他把日常场景描绘得几乎没有叙事性,仿佛它们是真实的。伟大的画作。据信,他在大屏幕上绘制这幅画的事实令强调新古典主义的评委感到不满。

以这次拒绝为契机,莫奈远离了艺术风格不同的沙龙,转向了成熟的印象派。

第一章 展览现场,左起:赞恩河畔的房屋,1871 年,施泰德尔博物馆收藏 / 赞丹港,1871 年,哈索·普拉特纳 (Hasso Plattner) 收藏

1871年底,莫奈搬到巴黎郊区塞纳河沿岸风景如画的阿让特伊小镇,与到访该地区的马奈和雷诺阿一起致力于绘画。为了寻找新的展示场地,1874年他与战友们在巴黎举办了“第一届印象派画展”。虽然引起了关注,但销量不佳,公司陷入财务困境。此外,1879年,他因病失去了妻子卡米尔,她是他最好的榜样和理解者。

第二章《印象派画家莫奈》展示了莫奈在1870年代和1880年代生活在如此艰苦的环境中,在塞纳河流域各地旅行时创作的各种印象派风景画。 。莫奈喜欢自然风光,尤其是水边景色,而不是快速现代化的城市景观。

第 2 章:展览现场,前景是莫奈的工作室船,1874 年,克勒勒-穆勒博物馆藏品

大约在这个时候,莫奈模仿风景画家查尔斯·弗朗索瓦·多比尼(Charles-François Daubigny),创造了一艘独特的工作室船,船顶设有小屋,如《莫奈的工作室船》 (1874年)中所描绘的那样。这辆车可以承受户外拍摄带来的恶劣天气,让他可以自由移动,从独特的水上视角捕捉他的许多作品。

第二章:装置视图,前景是维特伊教堂,1880 年,南安普敦艺术博物馆。

尤其让莫奈着迷的是维特伊小村庄的景色,包括它的教堂,俯瞰塞纳河,他反复画这个主题。其中,收藏于南安普敦市美术馆的《维特伊教堂》 (1880)被誉为这一时期的代表作,他在画布上运用了大胆的笔触,试图描绘出可见的时刻,倒映着不断摇曳的水面,亮点是贴得很快。

同一章节中另一件引起我注意的事情是这幅画,与同时期的其他作品相比,它以略为抽象和粗糙的笔触描绘了维特伊荒凉的冬季景观( 1879)。

第二章:装置视图,前景是维特伊下游的塞纳河,1879 年,日内瓦美术与历史博物馆。

另一件以维特伊的自然为主题的作品是《维特伊的春天》 (1880),画中画的是一个女人和一个孩子,看上去是与她同住的奥赫德家族的妻子爱丽丝,是一幅表现力丰富的画作。短而粗的触感,细而短的线条,有节奏的线条如波浪般奔腾,混合着柔和的粉色。

当我比较这两幅作品时,我的印象是后者作为画面显然更加稳定。人们只能想象,春天的温暖到来和亲近之人的出现,也许逐渐抚平了莫奈因失去妻子卡米尔而深感的悲伤。

走向“系列”的想法。一组松散连接的同一主题作品

莫奈因19世纪末铁路网的发展而游历欧洲各地,比起拥挤的度假区,更喜欢荒凉的海滩等自然风光,并在一个地方花了几个月的时间集中绘画。每年重新审视它。

第三章“专注于一个主题”,介绍了捕捉单一景观的多种表达的作品,例如诺曼底的普尔维尔海滩和埃特尔塔的奇怪岩石,这些都让莫奈着迷。

第三章 展览现场,左起:《普维尔悬崖》,1882年,特温特国立美术馆藏 / 《普维尔悬崖》,1882年,东京富士美术馆藏

特别有趣的是四件涉及普尔维尔海岸的作品。两幅作品创作于1882年的《普尔维尔悬崖》和15年后创作于1897年的《普尔维尔悬崖》、《早晨》和《普尔维尔海的涟漪》,都描绘了可以看到海岸对面的悬崖。沙滩、大海和天空的构图相似。

不过,1882年的作品明显强调突出的悬崖和礁石作为母题,而1897年的作品则母题较弱,更多地意识到天气、海况和整体氛围的变化,我感觉它是针对我的。

第三章 会场风景,左起:《波维尔的涟漪海》,1897年,国立西洋美术馆(松方收藏)藏/《波维尔的悬崖》,早晨,1897年,福田美术馆藏

这四幅作品生动地传达了莫奈风格和观点的变化,这只能从这四幅作品在同一个地点历时十多年的时间里完成来看出。

第三章 场地风景,左起:La Manne Porte(埃特尔塔),1883年,大都会艺术博物馆收藏 / La Manne Porte in Etretat,1886年,大都会艺术博物馆收藏

其他作品如《La Manneporte (Etretat)》 (1883)和《La Manneporte in Etretat》 (1886)都是具有一定顺序的作品,给人一种松散的联系感,同一主题的变化。它可以表达为类似的东西。通过这个过程,莫奈产生了创作一系列关于单一主题的绘画的想法。

第三章:展览现场,前景是《文蒂米利亚景观》,1884 年,归格拉斯哥生活博物馆所有(受格拉斯哥市议会委托)
第四章 展览现场,左起:《稻草堆》,1885年,大原艺术博物馆收藏 / 吉维尼的《稻草堆》,1884年,波拉艺术博物馆收藏

从第四章“系列画家莫奈”开始,我们终于看到了本次展览的重点“系列”的代表作品。

1883年,42岁的莫奈搬到塞纳河畔的吉维尼,作为他最后的家。莫奈最初以稻草堆为主题,这是该地区秋天常见的景象,但在 1890 年左右,他将多块画布并排排列,并根据天气和时间的光线效果进行创作。创建时时变化的描述。 1891年,他在巴黎杜兰德-鲁埃尔画廊举办了个展,将这些作品作为系列展出,获得了巨大的成功,使他成为法国国内外最重要的画家之一。

这堆稻草被认为是莫奈认真实践系统连续绘画方法的第一个系列。

第四章:装置视图,前景是堆积的稻草,雪花效果,1891 年,苏格兰国家美术馆。

本次展览的《稻草堆,雪的效果》 (1891)是杜兰德-鲁埃尔画廊1891年展出的15件作品之一。稻草堆被大面积地放置在屏幕前面,几乎处于阴影中的稻草堆与明亮的雪之间形成了美丽的戏剧性对比。

此后,他创作了一系列基于多种主题的作品,从1899年开始,他花了数年时间绘制伦敦的滑铁卢桥查令十字桥

《滑铁卢桥》共有41件作品,是伦敦系列作品中最多的,其中三件描绘阴天、黄昏和日落的作品将在场馆展出。

画面中似乎弥漫着潮湿的气氛,每幅画都省略了作为母题的桥梁的细节,柔和的剪影仿佛漂浮在泰晤士河的薄雾中。亮点在于光棱镜所创造的色彩的微妙和谐,就像木版画改变其印刷颜色一样,由于构图相同,色彩表达的独特性脱颖而出。

第四章 展览现场,左起:滑铁卢桥,伦敦,日落,1904年,华盛顿国家美术馆收藏 / 滑铁卢桥,伦敦,日落,1904年,华盛顿国家美术馆收藏 / 滑铁卢桥,多云》1900,休莱恩画廊收藏

通过在各种色彩和光线的视觉效果中反复观看单个主题,观众会沉浸在作品中,并能够追溯莫奈本人所经历的“时间”,而这在屏幕上是不存在的。体验它。我相信创造这种身临其境的体验也是莫奈“系列”的目的。

这不仅仅是对光和色彩的简单探索,而是“连续作品”如何共同发挥作用以及它们对观看者产生什么效果,创造出只有通过“连续作品”才能实现的新艺术。莫奈有坚定的意愿这样做。

使莫奈成为“抽象绘画之父”的睡莲

莫奈在吉维尼的家是他理想的最大灵感源泉。我花了很多年的时间设计紫藤和牡丹等季节性花卉盛开的“花园”,以及据说是莫奈的杰作并受到日本花园启发的“水花园”,目的是将它们变成绘画题材。维护。园丁在这个“水上花园”的池塘里种植的睡莲成为了他晚年最伟大的系列作品之一的主题。在第二任妻子爱丽丝和家人的支持下,莫奈继续创作艺术,直到86岁去世,尽管他患有视力障碍。

第五章也是最后一章“睡莲和吉维尼花园”介绍了吉维尼的场景和莫奈喜欢的各种花园场景,包括睡莲。

第五章 展览现场,左起:《睡莲》,约 1897-98 年,由洛杉矶县艺术博物馆所有 / 《牡丹花》,1887 年,由日内瓦艺术与历史博物馆所有

莫奈于 1897 年夏天开始集中绘画睡莲,即他开始建造池塘四年后, 《睡莲》 (约 1897-98 年)是他在职业生涯初期创作的八幅作品之一。睡莲花朵和叶子的特写构图,靠近池塘表面绘制,形状清晰。引起我注意的是花朵的大胆笔触从远处看时散发出光滑的三维效果。

此时,你可以看到莫奈的目光只集中在睡莲上,黑暗的水面上没有映出池塘周围的树木或天空。随着岁月的流逝,我们的目光聚焦在水面上。随着视力的恶化,他失去了深度,笔触变得更加粗糙,形状、色彩、光线在水面上融为一体,像镜子一样反射着周围的环境,把他变成了一幅抽象画。

第五章 装置视图,左起:《睡莲池一角》,1918 年,归日内瓦艺术与历史博物馆所有/《睡莲池》,约 1918 年,归哈索·普拉特纳收藏馆所有

这些后来的作品刺激了20世纪中叶的抽象艺术家,莫奈的艺术受到了新的关注和重新评价。

这是一个很有价值的展览,每件作品都是莫奈的代表油画《100%莫奈》,没有任何绘画或底画。这本书推荐给莫奈的初学者,因为它展示了莫奈从印象派之前到晚年的风格变化。请来参观我们。

“莫奈系列场景”概述

时期 2023年10月20日(星期五)至2024年1月28日(星期日)
场地 上野之森美术馆(东京都台东区上野公园1-2)
*从JR上野站公园口步行3分钟
营业时间 9:00-17:00(周五、周六、节假日~19:00)
*闭馆前 30 分钟为止均可入场。
闭馆日 2023年12月31日星期日、2024年1月1日星期一(节假日)
入场费(含税) 建议预订具体日期和时间
[平日(周一~周五)] 一般2,800日元/大学·专门学校·高中生1,600日元/初中生·小学生1,000日元
[周六、周日、节假日] 一般:3,000日元/大学/专门学校/高中生:1,800日元/初中生/小学生:1,200日元 ※学龄前儿童免费,无需预约特定日期和时间。
*其他详情请查看展会官网门票页面。
由…赞助 产经新闻、富士电视台、索尼音乐娱乐、上野之森美术馆
询问 050-5541-8600(Hello Dial)全天 9:00-20:00
官方网站 www.monet2023.jp

※※文章内容截至报道日期(2023/10/19)。请查看官方网站了解最新信息。


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