月度归档： 2026年2月

东京都美术馆

东京都美术馆将举办日本首个瑞典黄金时代绘画作品展，近年来，瑞典绘画作品在全球范围内备受瞩目。此次名为“瑞典绘画：北欧之光，日常光辉”的展览，为纪念东京都美术馆开馆100周年，将于2026年1月27日（星期二）至2026年4月12日（星期日）举行。

*所有展出作品均归瑞典国家博物馆所有。

海岸线遍布礁石，森林雄伟壮丽，湖泊星罗棋布，冬季白雪皑皑，盛夏庆典和悠闲的生活方式是传统文化的典范。我们今天所理解的“瑞典性”，是由瑞典画家在19世纪80年代至1915年左右重新发现的，这段时期被称为瑞典艺术的黄金时代。本次展览在瑞典国家博物馆的全力支持下，通过约80幅画作，系统地展现了瑞典艺术在这一黄金时代的发展历程，并探索了北欧人与自然和谐共处、享受充实生活的独特理念。

展览分为六个章节。第一章“瑞典现代绘画的曙光”以尼尔斯·布洛马尔为开篇，据说他是第一位以北欧神话和民间传说为主题的画家，旨在建立一种独特的瑞典艺术形式。

瑞典是第一个在北欧国家建立皇家绘画学院（后更名为皇家美术学院）的国家，该学院成立于1735年。瑞典的传统艺术教育以法国为蓝本，并鼓励将瑞典的历史和神话作为重要的研究课题。然而到了19世纪中期，瑞典深受当时在法国和德国兴起的浪漫主义思潮的影响。尤其是在风景画领域，德国杜塞尔多夫画家的作品被视为典范。这些画家以细致入微的观察为基础，生动地描绘了自然界的雄伟壮丽和壮阔壮阔，许多北欧画家，包括瑞典画家，都慕名前往杜塞尔多夫，寻求艺术的熏陶。

这一趋势与1850年在斯德哥尔摩举办的北欧艺术展密切相关。曾在杜塞尔多夫画派学习的挪威画家在展览上展出了描绘挪威农民生活和峡湾壮丽景色的作品。在瑞典画家看来，这些作品虽然披着创新的外来风格外衣，却深深扎根于斯堪的纳维亚的真实世界，这激发了他们在本国创造一种全新的本土艺术形式的渴望。

19世纪70年代末，一些年轻的瑞典画家对学院陈旧的教学方法感到不满，于是前往巴黎寻求新的表达方式、价值观和艺术指导。当时，印象派等颠覆传统艺术价值观的新兴艺术形式在巴黎蓬勃发展，但许多瑞典画家却选择回归现实主义和自然主义，力求捕捉人物和自然最自然的状态。

在第二章“走向巴黎：邂逅现代法国绘画”中介绍的雨果·萨尔姆松（1843-1894）是最早赴法国学习的瑞典画家之一。他深受巴比松画派的影响，该画派以描绘农民劳作的场景为主题，同时也深受朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热和朱尔斯·布雷顿的现实主义绘画的影响。从《拾穗者》这幅画中，我们可以看出他们的影响不仅体现在题材上，也体现在描绘自然时所采用的即兴、粗犷的笔触上。

另一位在巴黎期间接触到户外写生运动并形成明亮清新色彩和光线风格的画家是阿诺德·约瑟夫森（1851-1906）。1885年，以约瑟夫森为首的一群年轻艺术家向过时的皇家美术学院递交了一份声明，呼吁改革。这些选择脱离学院的艺术家被称为“叛逆者”（Oponentena），并从19世纪90年代起引领了瑞典绘画的发展方向。

第三章“格雷兹-苏尔-卢万的艺术家村”介绍了斯堪的纳维亚艺术家在法国各地建立艺术聚落（社群）的情况，他们开始重视户外艺术。19世纪80年代，瑞典画家们的创作基地之一是位于巴黎东南70公里处的小村庄格雷兹-苏尔-卢万。他们在这里度过夏天，描绘农民的日常生活和卢万河沿岸的田园风光。

瑞典民族画家卡尔·拉尔森（1853-1919）在默默无闻时也搬到了同一地区，在那里他接触到了水彩画，并在充满耀眼光芒的轻松愉快的风景画中找到了新的表达方向。

19 世纪 80 年代末，许多曾在法国工作的瑞典画家回到家乡，致力于创作具有鲜明瑞典特色的艺术，以展现他们的民族认同感。

第 4 章“日常生活中的光辉——过着‘瑞典式’的生活”，收录了艺术家们的作品，他们从严酷而丰富的自然、自己的家庭、亲密的朋友或日常生活中隐藏的转瞬即逝的快乐中找到了主题，并以亲密和充满情感的表达方式描绘了它们。

拉尔森尤其塑造了“瑞典生活”的形象。他和妻子卡琳（也是一位画家）以及他们的七个孩子住在位于达拉纳省中部松德博恩镇的乡村小镇利拉希特内斯，这是一栋两层楼的房子。为了满足家庭的需求，房子经过多次翻修。受当时在英国流行的工艺美术运动的影响，他巧妙地将不同时期和风格的家具融合在一起，并用卡琳亲自设计的纺织品和刺绣装饰室内。他满怀热情地打造了他理想中的家，一件完整的生活艺术品。

在当时的瑞典社会，一种理念正在传播：一个简约舒适、充满匠人巧手打造的“真正美好的事物”的居住环境，能够培养人们的审美情趣，并最终创造一个更美好的社会。正是在这种文化背景下，拉尔森于1899年出版了《居所》（Ett hem），这是一本水彩画集，描绘了他自家住宅的室内装饰、生机勃勃、无忧无虑的生活场景以及四季更迭的景象。这本画集后来被广泛认为是理想家园的象征，代表了“瑞典性”。

尽管《家》展览包含24幅水彩画，但为了保护这些艺术品，东京、山口和名古屋的每个展馆仅展出一幅原作。取而代之的是，另外九幅水彩画将通过特别制作的视频内容进行展示，在大屏幕上传递“莉拉·希特尼斯”温馨的氛围。

安德斯·索恩（1860-1920）是拉尔森的朋友，也是瑞典最早享誉国际的画家之一。他同样从巴黎返回瑞典，定居于家乡达拉纳省的莫拉镇。达拉纳省历史悠久，传统深厚，索恩经常以达拉纳的民间文化为创作主题，例如当地的传统音乐和服饰，这些文化在现代化的浪潮中正逐渐消逝。他笔触迅疾，生动地捕捉光影变幻的瞬间，其作品《科尔-玛吉特编织》至今仍是瑞典最受喜爱、复制次数最多的画作之一。

与此同时，第五章“超越现实：描绘不可见的世界”重点关注那些对超越现实的不可见世界感兴趣的画家，例如将北欧神话与他们自己的精神世界和民族主义联系起来，以及将民间传说视觉化。

乔恩·鲍尔（1882-1918）以其为瑞典童话集《布兰德·托姆塔尔和巨魔》（Bland tomtar och troll）所作的插图而闻名，是一位深受喜爱的插画家，他以北欧民间故事为蓝本，描绘了充满奇幻色彩的世界，其中不乏巨魔和森林仙子。他笔下光线昏暗、色彩柔和、仿佛拥有自己意志的森林，以及那些既诡异又略带忧郁和幽默的巨魔形象，都唤起了人们对自然的神秘感和敬畏之情。

奥古斯特·斯特林堡（1849-1912）是一位尤为独特的人物，他是瑞典19世纪最重要的剧作家和作家。斯特林堡自学成才，一生中只有很短一段时间专注于绘画，而这段时期恰逢他精神状态不稳定，包括剧作创作的低谷、家庭不和，以及对神秘学和化学实验的兴趣。他用画刀创作的风景画直接触动观者的心灵，甚至触动了他自身的精神状态。他独特的风格充分利用了创作过程中潜意识涌现的偶然性和意象。

第六章“与自然同行：瑞典新绘画的诞生”是本次展览的亮点。瑞典曾被认为是一个“无画可画”的国家，但从19世纪90年代起，画家们开始“发现”瑞典独特的自然美景，例如茂密的森林和湖泊、嶙峋的海岸线以及白雪皑皑的冬季景色，并开始探索描绘这些美景的合适方式。

例如，古斯塔夫·菲耶斯塔德（1868-1948）是一位定居于瑞典中西部韦姆兰省拉肯湖畔的画家，他一生都在创作冬季风景画。他的作品《冬日月光》以其饱满而富有装饰性的笔触描绘了覆盖地面和针叶树的蓬松圆润的积雪。他独特的点彩画法，通过有节奏地叠加细小的点和线，营造出浑然一体的画面效果，赋予了雪景一种神秘而宁静的氛围，这正是菲耶斯塔德的标志性风格。

这一时期的风景画尤其注重探索题材和技法，更强调通过风景来表达情感和氛围。柔和细腻的黄昏和黎明光线完美地诠释了这一点，取代了19世纪80年代作品中常见的耀眼阳光。夏夜漫长的暮色和笼罩夜空的蓝色光芒，赋予画面一种诗意的氛围，照亮了瑞典丰富的自然景观。这种后来被称为“民族浪漫主义”的艺术潮流，催生了其他国家艺术中鲜见的、独具特色的瑞典绘画。

尼尔斯·克鲁格（1858-1930）自巴黎时期起便对马匹在各种工作环境中的表现抱有浓厚的兴趣。即使回到瑞典后，他仍然继续描绘在故乡卡尔马附近的乌兰岛上，马匹、牛群和其他牲畜悠闲吃草的场景。晚年深受梵高影响的克鲁格，其画作《夜幕降临》生动地捕捉了黄昏的氛围和光线，画面一半被蓝色的光芒笼罩，笔触短促有力，颇具梵高的风格。仔细观察，你会发现这蓝色的光芒不仅笼罩着天空，也倾泻在吃草的马匹和大地上，在原本平凡的风景中营造出一种宏伟而奇幻的氛围。

此外，本次展览的语音导览（需付费）首次在博物馆的特色导览中加入了“慢赏”环节。这一观赏方式也应用于国立博物馆的教育项目中，让参观者通过仔细观察每一件作品并提出问题，更深入地欣赏艺术作品。参观时，请务必体验一下。

“东京都美术馆百年纪念展：瑞典绘画：北欧之光，日常光辉”概览

*本文内容截至发稿时有效。请访问展览官方网站获取最新信息。

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