【会场报道】“苏格兰国家美术馆THE GREATS Beauty Masters”授予Rayburn,稀有英国画作也访日(至7月3日东京都美术馆)

东京都美术馆

“苏格兰国家美术馆 THE GREATS Beauty Masters”将于 4 月 22 日(星期五)在东京都美术馆举办,介绍从文艺复兴时期到 19 世纪下半叶为西方绘画史增添色彩的大师们的作品)。会议将持续到 7 月 3 日(星期日)。

由于我参加了开幕前举行的新闻发布会,我将报告会场的情况和展出的作品。

苏格兰国家美术馆引以为豪的美丽宝藏立刻来到日本。

展会风光
展会风光
埃尔·格列柯《基督祝福》(《世界救世主》),约 1600 年
大卫·威尔基,新娘在婚礼当天打扮,1838 年

苏格兰国家美术馆于 1859 年在苏格兰爱丁堡开幕。它被称为世界领先的博物馆之一,收藏了许多西方绘画史上重要画家的作品,如拉斐尔、埃尔·格列柯、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、布歇、柯罗和雷诺阿。

《苏格兰国家美术馆THE GREATS美容大师》按时间顺序介绍了这些大师(THE GREATS)的作品。

此外,馆内的藏品充满了盖恩斯伯勒、雷诺兹、麦莉等英国出生的画家,以及雷本、拉姆齐、格兰特、威尔基等杰出的苏格兰画家的魅力,这些都是日本难得一见的。杰作也展出。

通过大约 90 幅油画、水彩和素描,您可以了解从文艺复兴时期到 19 世纪下半叶的西方绘画潮流中英国绘画的走向和过渡的历史。

序幕

会场入口

本次展览由“文艺复兴”、“巴洛克”、“大巡游时代”、“19世纪的先驱”四个章节和序幕+尾声组成。

首先,在序言中,我们将介绍苏格兰国家美术馆。

Arthur Elwell Moffat,苏格兰国家美术馆内,1885 年

有很多展览用照片和电影介绍了出租作品的博物馆,但在本次展览的序幕中,博物馆藏品仍然展出的博物馆状态和它的新古典主义建筑非常精彩。爱丁堡令人印象深刻的城市景观围绕着博物馆的画作。

James Burrell Smith,爱丁堡,王子街花园和苏格兰国家美术馆景观,1885 年

如果您认为“这是一座寺庙吗?”,这是一座博物馆……一幅精致浪漫的水彩画,背后是爱丁堡城堡,充满了梦幻世界的非凡感觉。平时在“嗯”里扔掉的博物馆资料,完全烙进了我的记忆里。

第 1 章文艺复兴

接下来,前往“第一章.文艺复兴”的展区。展出文艺复兴时期的创意绘画和素描,在佛罗伦萨、威尼斯和罗马周围蓬勃发展。

Andrea del Verrocchio(归属)<<圣母崇拜婴儿基督(“Ruskin 圣母”)>> 大约 1470

列奥纳多·达·芬奇的老师韦罗基奥在《婴儿基督的崇拜处女(《我们的拉斯金圣母》)》中描绘了破败的神殿,这对于这个时代的圣母与圣子的背景来说是不同寻常的。..可以说,它是宗教绘画中“重新发现和分析古代世界”这一文艺复兴特征的重要例证。

Paris Bordone << 威尼斯女人化妆>> 大约 1550

另一方面,也有史无前例的世俗作品,如博尔多内的《威尼斯妆容》,用神话和寓言的隐喻提炼了高级妓女露肤的感性主题。介绍了这个时代艺术家活动机会的扩大以及客户的兴趣和品味的多样性。

Raphael Sanzio << 研究“麦当娜与鱼”>> 大约 1512-14
Correggio (Antonio Allegri)(署名)“美德的寓言(未完成)”大约 1550-1560

还有拉斐尔和提香的精美画作展览,还有一幅未完成的作品《美德的寓言(未完成)》,据说是科雷乔的作品,比成品更有价值(?)。这是一部令人着迷的作品,让您在想象完成的“Mottainai”的同时,看到像CG一样在屏幕右侧的女人的三维效果感到遗憾。虽然作品数量很少,只有 12 分,但令人印象深刻。

第 2 章巴洛克风格

“第 2 章。巴洛克”展示了 17 世纪欧洲创新画家的作品,例如委拉斯开兹和伦勃朗,他们试图颠覆传统的世界观。

迭戈·委拉斯开兹,一个煮鸡蛋的老妇人,1618 年

西班牙画家委拉斯开兹的早期杰作,将日常生活的小题材提升到了伟大的艺术境界,创造了前所未有的现实主义画作,这是此次展览首次访问日本。

男孩和老太婆的皮肤和衣服,以及前景中的餐具和食材的质感都被巧妙地描绘出来,戏剧性的明暗描绘,以平民的普通主题营造出庄严的气氛。太神奇了,因为这是我18、19岁时画的作品……

Rembrandt van Rijn,床上的女人,1647

另外值得一提的是17世纪荷兰最伟大的艺术家伦勃朗的神秘作品《床上的女人》,他赋予圣经和神话人物以深厚的人性,引起了观者的共鸣。

虽然避开了特定主题的元素,但似乎新郎在新婚之夜被魔鬼杀死七次的莎拉正在观看她的新婚丈夫托比亚与旧约中的魔鬼之间的战斗。那。复杂的面部表情在脸上投下阴影,期待和焦虑,尤其是传达紧迫感,让我感觉像伦勃朗熟练的情感表达。

安东尼·范·戴克,安布罗吉奥·斯皮诺拉侯爵的肖像(1569-1630),1627

范戴克的《安布罗吉奥·斯皮诺拉侯爵(1569-1630)的肖像》,对后来英国肖像画领域的艺术产生了很大的影响,同样令人印象深刻,但在这个“巴洛克”地区特别有趣的是。意大利画家莱尼的《摩西与法老王冠》。

Guido Reni 约 1640 年的“摩西和法老王冠”

雷尼的作品有着优美的人体、清晰的轮廓、平衡的构图,被歌德形容为学院派的“拉斐尔旁边的画家”和“神一样的天才”。这是一个奇怪的结尾,或者奇怪的东西,说,“女人的皮肤太绿了,不是吗?女人通常比男人模糊……”。我打开官方目录,心想一定是有什么用意。

然后,又写到“晚年的莱尼正在用一种看似粗糙和未完成的技术制作作品,但这部作品可能真的未完成”,有点可笑。这种误解让研究人员哭了。为莱尼撰写传记的人说,他痛心地将其描述为“一种看似匆忙绘制的凌乱技巧”。我不知道他是那种污染深夜的人。但这很好,有一种神秘的气氛。

第三章 大巡演时代

18 世纪是巴黎、伦敦和威尼斯等城市艺术才华爆发的时代。这也是英国收藏家以购买艺术品、深化文化文化为目的,进行了一次名为“Grand Tour”的大规模欧洲之旅。 《第三章大巡演时代》从这两个角度介绍作品。

让-安托万·华托“燕窝小偷”c. 1712
François Boucher <<田园风光>>从左至右,《可爱的田园》1762/《乡村礼物》1761/《沉睡的园丁》1762

进入展区后,他立马确立了“鸟巢”这一流派,充满了创新者华托的魅力,他想象着一个梦幻般的乌托邦,展出了三幅田园诗般的浪漫杰作。您将被吸引到象征着 18 世纪巴黎的华丽洛可可世界。

另一方面,随着这一时期英国肖像表达方式的发展,被称为英国三大肖像画家的拉姆齐、雷诺兹、盖恩斯伯勒也出现在本次展览中。

艾伦·拉姆齐,一位女士的肖像(以前称为“弗洛拉·麦克唐纳的肖像”),1752
约书亚雷诺兹,沃尔德格雷夫家族的女士们,1780-81 年

特别值得注意的是来自英格兰的雷诺兹,他是皇家学院的第一任院长。

代表作《Waldegrave Ladies》是一部乍一看难以理解的作品,因为它不像普通肖像那样面向正面。三个女人在做手工艺品,却像沙龙一样优雅。三个女人的排列组合被比作古典艺术的传统主题“三女神”,因此具有永恒的美感。这是一部象征雷诺兹的作品,他试图通过结合“Grand Manners(历史绘画风格)”来提高肖像的地位。

托马斯·盖恩斯伯勒《诺曼宫廷塞雷娜·西斯威特的肖像》,约 1778 年

此外,盖恩斯伯勒的《诺曼宫廷塞雷娜·蓟斯韦特的肖像》,雷诺兹的对手,相互尊重的关系,在裙子周围的非常大胆和快速的笔触是必看的。..虽然表面看起来有些粗糙,但从远处看,光泽的质感表现得很漂亮,应该有一种神奇的感觉。

庚斯博罗在肖像画方面取得了成功,但他实际上想成为一名风景画家。对风景的高度兴趣是否会在屏幕上营造出独特的氛围?他的作品融合了人和风景,有些抒情。

Francesco Guardi“威尼斯圣玛丽亚德拉礼炮大教堂”,约 1770 年
Francesco Guardi“威尼斯圣乔治马焦雷大教堂”,约 1770 年

意大利是英国收藏家在“大巡游”中热情造访的地方,18世纪威尼斯最著名的画家之一瓜尔迪(Guardi)详细描绘了城市景观的“风景图(Veduta)”。受欢迎的。

我无法像现在这样在照片中留下愉快的旅行回忆,所以当我想到每个人都买它们作为纪念品时,我有一种熟悉的感觉。其魅力在于让人联想到印象派的快速笔触,以及有意识地融入光线和空气感的风格,这与当时已经精确勾勒轮廓的地理山水画不同。

约翰·罗伯特·考辛斯《通往卡马尔多利之路》1783-1790

由英国画家考辛斯根据一次意大利之行的速写创作的《通往卡马尔多利之路》,也是一部不显眼但很美的作品。这是一幅那不勒斯波佐利湾的水彩画,素描和成品之间的风景是不同的。

柔和的绿色和蓝灰色的柔和色调营造出一种忧郁的氛围,而远处的大海和天空则带有一丝玫瑰色的光芒。这幅风景不仅仅是一个记录,而是画家内心的诗意重构。对于艺术家来说,这似乎传达了此时的意大利土地是多么的特殊。

第 4 章 19 世纪的先驱

19世纪的英法继续偏爱肖像画和山水画,而在世纪中叶活跃的巴比松画派等革命画家,以及后来的印象派和后印象派则大有不同。”第4章19世纪的先驱”介绍说。

从左至右,弗朗西斯·格兰特“安·艾米莉·索菲亚·格兰特(“黛西”格兰特)、威廉·马克汉姆夫人(1836-1880)”1857 年 / 亨利·雷伯恩“威廉·克鲁内斯少校(逝世 1830 年)”1809 年至 1811 年左右

作为辉煌而传统的“大庄园”肖像的一个例子,亮点是苏格兰画家雷伯恩和格兰特的杰作,他们在日本很少见。

约翰·埃弗里特·米莱斯 (John Everett Millais) "" 远古时期无与伦比的甜美眼睛 "" 1881

受我之前介绍过的雷诺兹和盖恩斯伯勒的启发,英国画家米莱的““古时独树一帜的甜眼”令人印象深刻,清澈的眼睛看着即将到来的严酷现实,充满渴望……虽然有很多人像打扮的很完美,但是衣服和发型都朴素简单,反而显得很清新。

这是一部非常感性的作品,基于敏锐的观察,标题取自女诗人伊丽莎白·巴雷特·布朗宁的诗。据说与采摘的紫罗兰花一起表达了成长中的女孩的天真和脆弱。因此,这个时代的主要画家倾向于亲自解读文学和故事的主题。

约翰·康斯特布尔,戴德姆河谷,1828 年

千万不要错过 19 世纪英国山水画大师 Constable 的 The Vale of Dedham。这幅作品描绘了他所喜爱的家乡的乡村景观,以及最新关注的云投下的阴影和似乎传达触摸它们的感觉和寒冷的植物。这是一部被他形容为“可能是我的杰作”的杰作,感受着他独有的美妙的自然主义。

贝尔特·莫里索《花园里的妇女和儿童》,约 1883-84 年

在法国,出现了直接临摹题材并赞美色彩和光线的画家。在本次展览中,追随在争议和广受喜爱的同时创造时代的革命画家们的表情转变,以柯罗、希思黎、雷诺阿、马奈、高更等大师为核心的作品有所增加。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿“喂养孩子的妇女”1893-94
克劳德·莫奈(Claude Monet),埃普特河沿岸的杨树,1891

结语

结语中只有一幅作品,美国画家丘奇的代表作《从美国一侧看尼亚加拉大瀑布》。

弗雷德里克埃德温教堂,从美国一侧看到的尼亚加拉大瀑布,1867 年

不仔细看是不会注意到的,但是画面左侧的悬崖上有一个观景台,还有一个小人影在往瀑布里看。与此图形成鲜明对比的是,这是本次展览中最大的作品,精美地表达了尼亚加拉大瀑布的壮丽、壮丽和戏剧性的规模。 (257.5 x 227.3 厘米)

这是一件适合装饰鞋楦的杰作,但尽管迄今为止有意识地接受了英国和苏格兰的画家,但我不知道为什么会突然出现描绘美国自然的美国画家的作品。东京都美术馆馆长 Yasuyuki Takashiro 解释了原因如下。

“这是一位出生在苏格兰贫困家庭的成功发财的商人,为家乡捐赠给苏格兰国家美术馆的作品。苏格兰国家美术馆最初的资金是用来购买画作的,我们之所以能够形成如此高的优质和精彩的收藏现在是我们有接受当地名人和公民捐赠并用捐赠购买作品的历史。这件作品象征着苏格兰国家美术馆收藏形成的历史,标志着本次展览作为一件不朽的作品结束了。


《苏格兰国家美术馆THE GREATS Beauty Masters》突出了苏格兰和英国画家的杰作,同时介绍了文艺复兴时期至19世纪下半叶西方绘画大师的作品。将持续到 2022 年 7 月 3 日(星期日)。

“苏格兰国家美术馆 THE GREATS 美容大师”概览

立法会 2022年4月22日(星期五)-7月3日(星期日)
场地 东京都美术馆企划展览室
营业时间 9:30-17:30,周五9:30-20:00(闭馆前30分钟入场)
*请查看官方展览网站了解夜间开放的信息。
闭馆日 星期一(但在 5 月 2 日开放)
入场费 一般1900日元/大学生/专门学校学生1300日元/65岁以上1400日元
* 这是一个有指定日期和时间的预订系统。其他详情请查看展会官方网站
组织者 东京都历史文化财团东京都美术馆、每日新闻、NHK、NHK宣传
询问 050-5541-8600(你好拨号)
展会官网 https://greats2022.jp

文章提供:上野幸子


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[东京都美术馆]公开讲座招募从上野的文化设施开始! “儿童和成人的博物馆思维”推荐

东京都美术馆

5月5日(周四/节假日)下午2:00-线上

与聚集在上野公园的东京都美术馆、东京艺术大学和九个文化机构合作,通过文化和艺术促进“参与社会和联系”的学习设计项目“Museum Start Aiueno”为纪念总结了约 10 年努力的《儿童与成人的博物馆思考》(Left and Right Company 出版,2022 年)出版,“来自上野文化设施! 5月5日(周四/节假日)将在网上举办以“儿童和成人博物馆思维建议”为主题的公开讲座。

在介绍“Museum Start Aiueno”的理念和实例的同时,我们将考虑艺术传播者在社会中的作用以及博物馆的未来。演讲者是作者稻叶绫子、伊藤达也、铃木千嘉子等。多元文化与人的交融,孕育了丰富交流的博物馆,孕育了怎样的学问?我想深入思考我将与市民一起创造的新的学习形式。它将在网上举行,所以请随时加入我们。

・公开讲座概要

日期和时间|2022年5月5日(星期四/节假日)14:00-16:30
地点 | 在线(使用 Zoom 网络研讨会)
名额|300人(先申请制,先到先得,*名额满即止)
参会费 | 免费
演讲者 | 稻叶绫子(国立美术馆高级研究员)
伊藤达也(东京艺术大学社会合作中心特聘教授)
Chikako Suzuki(国立美术馆特聘研究员)等
其他 | UD Talk 提供手语翻译、字符显示支持
如何申请 | 请使用以下表格申请。我们会将邀请 URL 发送到申请地址。
申请表| https://tobikan.jp/form/294
公开讲座详情| https://tobira-project.info/openlecture12
咨询|“Tobira Project”管理团队 p-tobira@tobira-project.info

・书籍介绍

编辑:稻叶绫子
编剧:伊藤达也、河野由美、铃木千佳子、渡边裕子
书籍设计:松田幸正+杉本诚司
标价:1800日元+税
46 种尺寸 / 296 页
2022 年 3 月 31 日 首次印刷发行
978-4-86528-079-1 C0070
网上销售: http ://sayusha.com/catalog/books/paiueno

・什么是“Museum Start Aiueno”?

东京都历史文化财团、东京都历史文化财团、国立科学馆、国立国会图书馆国际儿童图书馆、上野之森博物馆、国立西洋博物馆、东京国立博物馆、格蕾丝上野动物园赞助,这是一个由东京都文化研究基金会共同发起的学习设计项目。

这是一个聚集在上野公园的九个文化机构合作的项目,旨在通过文化和艺术促进所有儿童的“参与社会和联系”。为人们创造通过文化交流的机会,肯定人们的平等和多样性,促进人们的关系,以及人们的福祉(well-being),目的是增加。
“Museum Start Aiueno”网站: https ://museum-start.jp/

文章提供:上野幸子


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【采访报道】国立西洋美术馆重新开馆!介绍勒柯布西耶设计的前院和免费向公众开放的19世纪大厅等亮点。

国立西洋美术馆


因设施维护而关闭约一年半的国立西洋美术馆(东京上野)于2022年4月9日重新开放!

在这篇文章中,由被誉为“现代建筑之父”的法国建筑师勒柯布西耶(1887-1965)设计的前院已于1959年恢复原貌,免费向公众开放。更新后变化的详细报告,例如“世纪厅”

同时,我们还将介绍新开的小展“走向和谐:勒柯布西耶艺术的第二个机器时代——来自大成收藏”和“新收藏版画收藏展”。

国立西洋美术馆,更接近开馆时的样子

在重新开放前一天举行的新闻发布会和更新预览中,我迅速参观了建成后的国立西洋美术馆。

国立西洋美术馆南门外景

在2020年10月开始的施工工作中,展厅的空调和防水设备进行了更新,但前院的外观是您所看到和感受到的更新。

自1959年开馆以来,博物馆的前院经历了各种改造。这是为了提高博物馆的功能和便利性,但当包括主楼和前院在内的整个遗址在2016年被联合国教科文组织列为世界文化遗产时,前院的设计初衷就已经部分丧失。似乎有人指出他正在受到伤害。

因此,为了正确传达勒柯布西耶的设计意图,增加建筑的价值,博物馆决定根据设施维护情况,尽量将前院恢复原貌

这样你就可以从花园路上看到现场。

改建后参观博物馆的第一件事就是西南侧的植物几乎都被移除了,从上野公园的花园道路上可以清楚地看到博物馆的遗址……

从场地西南边缘看去。几乎所有的植物都消失了。

如果你看过更新前的样子,请记住当时的场景。

上图是改建前有带小路的种植区。令人耳目一新!

由于场地周围的种植和围栏,前院有一个稍微封闭的气氛,但这次它已经恢复到开放时开放空间的外观。为了保持与上野公园的连续性,栅栏在开放时被做成透明的,这样从花园路一侧和博物馆一侧都可以看到视线。

确保你能在另一边看到东京文化会馆。

勒柯布西耶心目中的主楼进路和雕塑的布置都尽可能接近博物馆的原貌。

一是曾经作为正门的西侧入口(喷泉广场侧),形状接近原状。同时,从这个西入口引导游客的地板线也得到了恢复。

一条灰线从西入口向“地狱之门”方向延伸。

地线一直向东延伸到地狱之门。沿线,一边看右边罗丹的《思想者》(放大版),左边看《咖喱市民》,一边向左分叉,邀请人们进入主楼。

线尽头的地狱之门/奥古斯特·罗丹地狱之门松方合集
奥古斯特·罗丹 << 思想者(放大作品)>> 松方收藏 / 面向从西侧入口进入的参观者设置。
奥古斯特·罗丹《咖喱公民》
该线路在途中分支到主楼。

在设计时,勒柯布西耶设想了一个“无限增长博物馆” ,首先在中心创建了一个核心房间,随着藏品的增加,展览空间在外部以螺旋形扩大。

博物馆专家 Kyo Fukuda 说:“人流从前院一直持续到作为无限增长博物馆的概念的 Piloti(一个只有柱子组成的柱廊的空间),然后到中央然而,随着视线的转移,场景又发生了变化,勒柯布西耶经常使用不使用箭头之类的标志来邀请人们向自然方向移动的技巧。”

此外,在门厅的地板上,你会注意到除了流线之外,细密的关节像鬼腿一样散开。

一个遍布前院的关节。

这是由勒柯布西耶根据人体尺寸和黄金比例设计的“模数”比例分配的。尽管是在更新之前,但由于原始设计的接缝和分隔混凝土面板的接缝混合在一起,因此很难理解设计。此外,作为设计的一些关节的位置似乎与打开时有所不同。

随着这次更新,混凝土面板的接缝也被分配了Modulor,以免破坏美学,并恢复了细节。

顺便说一句,是这个前院的地板的接缝,但似乎与对面的东京文化会馆窗户的窗扇的布局,宽度和位置完全兼容!

东京文化会馆的设计是由柯布西耶的弟子前川国男完成的,他也参与了国立西洋美术馆的设计,所以这是对他的大师的致敬吗?请在访问时进行比较。

主楼中庭空间“19世纪厅”免费开放!

19世纪的大厅

重新开放后,位于主楼中央的中庭空间“19世纪厅”,原为付费区,将暂时免费开放! (从通往二楼展厅的斜坡需要一张观景票)

从三角形天窗射入的柔和自然光令人印象深刻的“19世纪厅”是一个空间本身就像雕塑的地方。它是常设展览的起点,顺着斜坡上到二楼,可以看到展厅排列成走廊状,环绕着大厅。

从 19 世纪大厅斜坡上看

从“19世纪大厅”开始的螺旋流线体现了勒柯布西耶“无限成长博物馆”的理念。如果爬上平缓的斜坡,可以看到柱子后面的二楼画作……再次,您可以欣赏移动中变化的风景。在“19 世纪大厅”和翻新的前院体验勒柯布西耶的世界。

常设展有新机制!

常设展览 展览风光

以商人松方小次郎建造的“松方收藏”为中心,常设展览也有变化,可以欣赏到中世纪到20世纪的西方绘画和现代法国雕塑。

常设展上展出了代表时代的大师作品,如《睡莲》的莫奈、德拉克洛瓦、鲁本斯、塞尚、雷诺阿、梵高、毕加索等。这是一个充满令人难以置信的亮点的展览,你可以花 500 日元参加。

常设展览 展览风光

据馆长田中正之介绍,常设展的展览方式已根据更新情况进行了重新考虑,作品的排列方式略有不同。

“这是一个秘密展览,现代作品和旧画混合在一起。看看为什么现代作品混合在那里,你想展示什么。我会很感激的。”作品“Collection in FOCUS”也新增了皮卡介绍部分,敬请关注。

我想介绍一些可能是常设展新面孔的作品,比如新收藏作品和首展作品。

(左图)【新藏品】Bernardo Strozzi 《圣家与婴儿浸信会圣约翰》 1640 年代早期,油画,布面
(右图)【新收藏】约翰·埃弗里特·米莱斯《狼巢》1863年,布面油画
(左图)【首展】Frank Brangwyn “Shade” 布面油画
(左图) [首展] Joseph Israël << 抽烟的老人>> 布面油画

既然是大事,我就悠闲地参观了常设展。就个人而言,这个常设展览的展厅是一个有趣的地方,可以让我有一个瞬间迷失在没有出口的森林里,“我现在在哪里?”墙壁在某些地方像眼罩一样安装,是不是给人一种莫名其妙的感觉和迷宫的感觉?即使在这样的地方,我也感受到了“无限成长博物馆”的精髓。

常设展览 展览风光

两种类型的小型展览将同时开放!

一场小型展览“走向和谐:勒柯布西耶艺术的第二个机器时代——来自大成收藏”,介绍了勒柯布西耶晚年创作的绘画和素描,从 4 月 9 日起,配合重新开放,正在举行。

勒柯布西耶《奇鸟与公牛》1957年,挂毯大成株式会社(收藏于国立西洋美术馆)

将展出约 20 件作品(包括替换的约 30 件),以拥有世界领先的勒·柯布西耶收藏的大成公司存放的作品为中心。

一系列作品从早期纯粹主义风格转变方向,旨在融合自然人物和严格的几何构图,以及人与机器、情感与理性、艺术与科学的和谐。但在我的水平上,我并没有真正理解这一点。 (我一边看动物的照片,一边觉得它们很迷人很可爱)

图像在建筑物和绘画之间没有太多重叠。然而,在逛完国立西洋美术馆后,看到这个小型展览时,我在想,“哦,不知道这栋建筑和作品的创作者是不是同一个人。”

(照片左起)勒·柯布西耶《静物》1953年,油画,帆布《碗十八》,1959年,水粉,帆布,全部归大成公司所有(收藏于国立西洋美术馆)

听说前面提到的“Modulor”尺寸不仅用在前院,还用在了主楼的各个地方。因此,我觉得空间中诞生了一种独特的节奏和和谐。规律性与意外性并存的建筑与整体看似无序和谐的绘画之间是否存在重叠?这是我认为的展览。

“新藏版画收藏展”展览现场

在同期开幕的“新藏版画收藏展”上,我们将介绍博物馆版画收藏中自2015年以来新收藏的作品,该馆藏品达4500余件。从 15 世纪末到 20 世纪初,您可以欣赏到各种版画表现形式,包括丢勒和伦勃朗等大师的作品。

对于海报视觉,“吞噬书籍的圣约翰”来自阿尔布雷希特丢勒的“启示录”。
(右图) Edvard Munch << Fascination II >> 1895, Etching, Drypoint, Burnisher / Paper

6月4日起,“国立西洋美术馆更新开幕纪念自然与人对话弗里德里希、莫奈、梵高到里希特”将举行

记者会情况

发布会上,与德国福尔旺博物馆的联合项目,定于2022年6月4日举行的“国立西方艺术博物馆更新开幕纪念”特展诞生。来自弗里德里希、莫奈、戈赫到里希特。也介绍了。

从两座建筑的藏品中,展出了从德国浪漫主义到 20 世纪绘画的 100 多幅绘画、素描、版画和照片,以印象派和后印象派为中心。它介绍了现代对自然的感性和艺术表现力的发展,它源于自然与人的对话(对话)。

梵高山水画代表作《修枝(圣保罗医院后面的麦田,那里有修枝剪)》首次来到日本,举世瞩目的芬兰画家加伦也发布了卡雷拉的作品在日本是第一次。您可以享受由马奈、西涅克、蒙克、霍德勒和恩斯特等大师共同主演的各种自然表情。


国立西洋美术馆有了新的开始。观赏前,请先欣赏一下能感受到勒柯布西耶思想的前院。

■ 国立西洋美术馆信息

地点:东京都台东区上野公园7-7
营业时间:9:30-17:30(周五、周六至20:00)※闭馆前30分钟入场
官方网站: https ://www.nmwa.go.jp/jp/

・小型展览“走向和谐:勒柯布西耶艺术的第二个机器时代-来自大成收藏”
会期:2022年4月9日(周六)-9月19日(周一/节假日)
地点:国立西洋美术馆新馆一楼一展厅

・小型展览“新收藏版画收藏展”
会期:2022年4月9日(周六)-5月22日(周日)
地点:国立西洋美术馆新馆二楼版画展厅

・特别展览“国家西方艺术博物馆重新开放纪念自然与人的对话弗里德里希,莫奈,梵高到里希特”
会议:2022年6月4日(周六)-9月11日(周日)
地点:国立西洋美术馆

*请查看官方网站了解闭馆日和入场费。

文章提供:上野幸子


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第43届上野东照宫春季牡丹节

上野东照宫

包括“Zipangu”和“Akadama no Kagayaki”等稀有品种,花园开放时的大量库存和稀有的绿色纽扣颜色春天等110种500多株。

2022年4月9日(周六)至5月8日(周日)在1980年为纪念日中友谊而开放并保留江户氛围的上野东照宫牡丹园,110种500。我们将举行春节牡丹节有余库存。

*为防止新型冠状病毒感染的传播,我们正在采取措施,例如定期对花园进行消毒,取消现金转移和员工健康管理。我们要求所有游客消毒双手并戴上口罩,以便他们可以安心地享受花园。

 

110种500多株,包括开园时的大量库存和绿色盛开的“Marimo”

期间,来自日本、中国、美国、法国等110个品种的500多颗纽扣将盛放。您还可以欣赏到自开园以来一直盛开的大量库存,以及中国和日本品种自然交配产生的稀有绿色花卉“马里莫”。

[花园里的风景 * 去年的图像]
[马里莫]

这次可以看到的稀有品种[Zipangu]
唯一向上开花的黄色单花钮扣。您可以享受非常优雅的香味。

[青铜光泽]
这是一种非常罕见的带有黄色和粉红色橙色花瓣的纽扣。它的另一个特点是每个花瓣都突出并向上开花。

 

■ 什么是“纽扣”? <br />纽扣的花是“吹”的象征,被称为“吹花”或“百花王”。
据说在奈良时代作为药用植物从中国传入日本,江户时代开始栽培繁盛,品种繁多。自中国文学盛唐(8世纪初)以来,它在诗歌中一直活跃,在日本文学中,它作为季节性词被许多俳句唱出来,也作为绘画、图案和家徽而流行.

[四光传]
【黄冠】

 

享受真正的江户建筑和“旧金永寺五层塔”等纽扣同时,您可以在其他任何地方都无法品尝到的江户氛围中看到纽扣。

■ 还有很多其他的拍照景点!
在许多喜欢拍摄按钮的客户参观的我们的花园中,我们提供了让您享受季节性拍摄的彩色鲤鱼旗,以及整个花园的组植和盆景。
请享受使用超过 500 种股票开花的按钮进行拍摄。

 

■ 纽扣绽放的花朵<br /> 除了纽扣之外,杜鹃花和约20种牡丹随时绽放,您可以享受纽扣的华丽合演。

[Shakunage(四月上旬至下旬)]
[牡丹(4月下旬至5月中旬)]
[牡丹(4月下旬至5月中旬)]
 

[上野东照宫春季植物节]大纲名称:第43届上野东照宫春季植物节期间:4月9日(星期六)-5月8日(星期日),2022年〜17:00(截止入场)
入场费:成人(中学生以上)700日元,团体(20人以上)600日元,会议入场券2,000日元,小学生以下免费赞助商:上野观光联盟支持:台东区地址:〒 110-0007 Tokyo 9-88 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo TEL: 03-3822-3575 (Botanen)
交通:JR上野站公园出口步行5分钟京成上野站池之畑出口步行5分钟东京Metro地铁根津站2号出口步行10分钟
网址: https ://uenobotanen.com/
官方Instagram:https ://www.instagram.com/utbotanen_official/

 

文章提供:上野幸子


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