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东京国立博物馆　暑假是Tohaku的武士！举行“日本Yoroi！”从7月17日星期三开始

东京国立博物馆


东京国立博物馆，日本文化厅，日本艺术文化振兴机构将举办“日本Yoroi！”从2019年7月17日（星期三）开始，作为夏季的家庭式计划，父母子女画廊。
日本的Yoroi（Kai）是一种综合性的艺术产品，它汇集了各种工艺技术，同时也是保护战士的工具。为了在战场上炫耀，还需要引人注目的美感，其设计强烈反映了战士的偏好。
一个由父母和孩子组成的画廊，以易于理解的方式介绍一个复杂的结构，这个复杂的结构看起来很复杂，在中世纪和现代制造的真正的盔甲，以及在现代制作的生产样品，等等。一个动手展示，您可以触摸和佩戴各种部件的封面，以及日本的文化体验“日本的Yoroi！”这是一个你不知道，不知道，更好地了解日本，更喜欢日本的项目。

日本的父母和儿童画廊Yoroi！
https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1967&lang=en

父母和孩子们的画廊“日本的Yoroi！”

[7月17日（周三） – 9月23日（节假日）主楼2F特别2房]

本次展览展示了当代的Kai样本以及中世纪和早期使用的Kai样本，并以易于理解的方式传达了复杂而高度发达的工艺技术。
例如，在大约500年前制作的Kai附近，我们将展示一个样本，该样本仅复制保护腰部区域的草部分。
（3）一块小的凝乳，像一块皮革，叫做小帐单（Kozane），横向堆放，（2）涂有漆并连成一排的，（3） 3）它是由丝编织在垂直行拼写的。通过同时显示这些内容，您可以直观地了解Kai是由各种材料和技术制成的。

【展览内容】
重要艺术项目金小笔记红线中间白色腹带安土桃山时代·16世纪
凯生产样本2007（2007）私人收藏

【赞赏点！ ]
要点1：注意真实物品的独特尺寸和质地，精美装饰！
要点2：材料，如何制作，从表面看不到的部分是亮点！
第3点：阅读并解释设计的含义！

[Nio的身体腿] Azuchi Momoyama时期·16世纪
躯干躯干的设计据说是Nioh的身体腿，因为它让人想起了Golden-Blaster的身体。在躯干的背面，以圆圈倒置的字母“心脏”由镀金代表。柿子是一种名为“Yaroshaari”的过渡罐，其中眉毛（白发）种植在整个锅中，背面是衬里的。它是一个整体上具有真实和奇怪氛围的工具。

日本文化体验“日本的Yoroi！”

[7月17日（周三） – 9月1日（周日）主楼1楼特价4房]
这是一个动手实践的展览，您可以触摸箭头并戴上头饰。此外，你可以看到有多少战士被涂上复制品，并了解盔甲是如何磨损的。

【体验穿着体验】
你可以穿圆形复制品。让我们真正体验到凯的重量！

日期和时间：日本文化体验“日本的Yoroi！”周五，周六和8月4日（周日）
11：00-16：30（前台10：50-16：00）
※8月4日是独生子女（18岁以下）
地方：日本文化体验“日本Yoroi！”在会场（主楼一楼4个特别的房间）
容量：每天22人（每人仅一次。穿戴时间：约10分钟）
参加费：1，000日元（70岁以下但未满18岁的高中生除外，需要额外入场费）

咨询：03-5777-8600（你好拨号）
※当天接受。无法进行预注册。
※先到先得。如果能够达到容量，接待将在16:00之前关闭。

相关业务

家庭工作坊“Odo Experience！”
在日本的盔甲中，有些是用皮革或铁制成的小盘子，“Kozane”，用数千根绳子捆绑而成。将小部件与字符串连接在一起称为“结束”。 （据说从“大辅”变成了“Da”。）
这是一个通过“Odoshi”技术制作凉爽装饰的工作室，它通过“Kigami”中的洞穿过多彩的绳子。你可以把你的工作带回家。

日期和时间：
（1）8月20日（星期二）10:00至12:30
（2）9月7日（周六）10:00至12:30
（3）9月7日（周六）14：30-17：00
地点：主楼地下绿狮（教育传播空间）
对象：一对小学生 – 初中生和保护者
容量：每次10人20人
参加费：1套3，000日元（18岁以下70岁以下的高中生除外，需要另外入场费）
申请方法：使用酒店网站上的申请表格申请。
申请截止日期：必须在7月24日（星期三）抵达
询问：03-3822-1111（代）教育传播室“Odoshi经验！”负责人

活动大纲

展览名称 父母和儿童画廊“日本的Yoroi！”/日本文化体验“日本的Yoroi！”
活动期/地点 ·父母和子女画廊“Japan's Yoroi！”
7月17日（周三） – 9月23日（节假日）主楼2楼特别2房
·日本文化体验“日本的Yoroi！”
7月17日（周三） – 9月1日（周日）主楼1楼特别4房
闭馆日 9月17日星期一（星期二）
※开放时间为8月12日（节假日），9月16日（节假日），23日（节假日）
开放时间 9：30-17：00（周五和周六至9月20日21:00 <星期五> 21日<星期六>至22:00）
※结束前30分钟
观看费用 一般620日元（520日元）/大学生410日元（310日元）
※（）在20人以上的团体费用
※在高中生和18岁以下，70岁以上的人免费。进入时请显示您对年龄的了解。
※团体费用适用于有孩子（高中和18岁以下）的人（每个孩子最多2个同伴）。
※残疾人和一名看护人是免费的。请在入学时出示残疾证明书等
※特别展“Sangokushi”（7月9日<周二> – 9月16日<月，假日>）需要单独的票。但是，初中以下的学生是免费的
※尊重老人的费用是免费的（9月16日<周一/祝贺>）
官方网站 https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=162&lang=en

<关于日本博览会>
这是一个大型的国家项目，汇集了相关部委，部委，文化机构，地方政府，私人组织等的所有优势，以日本文化局和日本日本文化管理局为中心。随着2020年东京奥运会和残奥会的举办，艺术展览，表演艺术表演，文化艺术节等从“绳纹到现在”体现“日本之美”在这个主题下，它将在全国范围内开发。
URL： https://www.ntj.jac.go.jp/nihonhaku/

文章提供： Kokosil Ueno

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【国立西洋美术馆】现代女性新闻发布会简报

国立西洋美术馆


在东京上野的国立西洋美术馆，从6月18日（星期二）到2019年的9月23日（星期一），2019年， “日本和芬兰建立100年的外交关系。房子被举行。

自举办展览的新闻预览以来，我们将在此次发布报告。

什么是现代女性展览？

现代女性展览重点展示了独立前后在芬兰生活的七位女艺术家，以纪念日本与芬兰建交100周年，并为该国的现代艺术带来了重大创新。这是日本的第一次展览。

展出约90件作品，包括绘画，雕塑，素描和版画。
最近吸引了全世界关注的海伦·沙尔贝克的作品，以及19世纪末和20世纪初活跃的五位画家的作品，以及两位在巴黎与奥古斯特·罗丹一起学习的雕塑家的作品展出。

芬兰女性艺术家的历史


（照片）Helen Scharfbeck

芬兰从19世纪末到20世纪初。
在此期间，芬兰改变了妇女在社会中的地位和作用，以跟上俄罗斯的独立运动和1917年出生的新国家的形成。

芬兰的第一所艺术学校成立于19世纪中叶，在成立之初就在欧洲制定了一项罕见的教育政策，它推荐了性别平等的艺术教育。因此，这个时代的女性能够在国际环境中获得研究，并在海外留学机会和奖学金的支持下，开拓艺术家的职业生涯。

展出作品介绍

Maria Vik <在教堂>
1884年布面油画，56.0 x 46.5厘米


一个直视祈祷的女孩。
看起来我会毫不犹豫地把目光转向纯净的眼睛。

Helen Schallbeck <算命先生（黄色礼服女）>
1926年布面油画，65.5 x 51.0厘米

这部作品的特点是整体色彩苍白。
穿着黄色连衣裙的算命先生叫做凛。

Ellen Tesslev <芬兰春天>
1942年布面油画，70.0 x 54.5厘米

被春天到来感到振奋的女孩的形象被描绘得五彩缤纷。

（工作权）
Seagrid Shoman <自画像>
没有年油，帆布41.0×32.5厘米

（工作左图）
Seagrid Shoman <Elisabetz Volf>
1940年布面油画，42.0 x 33.5厘米

这些作品似乎是无法清楚识别的肖像。
奇怪的是，当你欣赏它时，你会觉得好像有一种丰富的表情浮出水面。

（工作权）
Erga Seseman <街道>
1945年布面油画，73.5 x 54.0厘米

（工作左图）
Elga Seseman <在咖啡馆>
1945年油，纸板73.0×49.5厘米


右边的作品描绘了一条被毁坏的街道的景观。
这有点寂寞，但它让我想起了一个人走在右边的电影场景。

相比之下，左边的工作。
穿着新时尚的女性有决心在芬兰的新时代生存下来。

Seagrid Ahu Folssels <青年>
1880年代青铜42.0×43.0×26.0厘米

一个漂亮的女人。
充满希望的表达并没有让我们对未来感到任何恐惧。

摘要

芬兰女艺术家，她们在开拓女性在社会中的地位和作用的同时发展了自己的职业生涯。从他们的工作中，您不仅可以感受到芬兰文化，还可以感受到性别平等和女性社会进步的基础。场地充满了那些盯着这些艺术家作品的人的热情。

你想参加这个展览并亲身体验一下吗？

活动大纲

展览名称 日本 – 芬兰外交关系100周年现代女性 – 女性艺术家着色芬兰艺术
凯生活 6月18日（星期二） – 2019年9月23日（星期一）
9：30-17：30（关闭前30分钟）
（但是，周五和周六开放至21:00）
闭馆日 周一和7月16日（周二）休息。
※9月15日（节假日），8月12日（周一，休息），9月16日（周一，节假日），9月23日（节假日，周一）开放。
会场 国立西洋美术馆（上野公园）
观看费用 一般500日元（400日元），大学生250日元（200日元）
※在高中以下，18岁以下，65岁或以上免费（请出示学生证或进入图书馆时可确认年龄的学生证）。
※（）是20以上的团体率
※残疾人和一名看护人是免费的。入院时必须出示残障人士证明等。本次展览和常设展览可在周五和周六晚上（17：00-21：00）以及每月的第二和第四个周六免费观看。 *只有在“全国西部美术馆60周年松田收藏展”（6月11日 – 9月23日）观看当天，您才可以看到同一展览观看门票。
官方网站 https://www.nmwa.go.jp/zh/exhibitions/2019modernwoman.html

文章提供： Kokosil Ueno

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【国立西洋美术馆开馆60周年】松田收藏展新闻发布会简报

国立西洋美术馆


东京上野国立西洋艺术博物馆，2019年6月11日（星期二）至9月23日星期一。
“国立西洋美术馆60周年松田收藏展”
正在举行。

自举办展览的新闻预览以来，我们将在此次发布报告。

什么是松田系列？

Frank Blanwyn <松上小次郎的肖像> 1916年由松上小次郎捐赠的国立西洋美术馆收藏

Kojiro Matsukata（1866-1950），为国家西方艺术博物馆收藏奠定了基础的商人。
在神户领导川崎造船厂（现在的川崎重工业株式会社）的松田在1916年至1927年间在伦敦和巴黎扩建了大量艺术品，在第一次世界大战的船舶需求背景下扩大了业务范围。我买的。当时的收藏品大约有3000件来自Monet，Gogan，Gogh的画作，现代作品如罗丹的雕塑，中世纪的木板画和挂毯。

“我想为日本人做一个艺术博物馆”

从这些想法中收集的作品是Matsukata系列。

本次展览追溯了松田藏品的形成和消散过程，以及约160件珍贵的艺术品和历史材料建立的国家西洋艺术博物馆。从序幕到结语的十个章节将向我们传达松田的想法，他们将生命押在收藏中。

Matsukata系列的亮点

本次展览的亮点大致分为三个。

第一个展示了前松田的一系列杰作，这些杰作散落在世界各地，包括文森特梵高的阿尔勒卧室（1889年）。

第二个是Matsukata直接在莫奈的工作室购买，并且在恢复长寿杰作“水百合和柳树的反映”（1916年）后，它将首次亮相。

第三是当松田馆藏在罗丹博物馆的旧教堂里时，法国摄影师皮埃尔施穆夫拍摄的365块玻璃板中的16块作为历史材料被揭开是的

展览厅
Vincent van Gogh << Arru's Bedroom >> 1889布面油画57.5 x 74 cm奥赛博物馆，巴黎


在罗丹艺术博物馆（Pierre Schumoff拍摄）时代拍摄的Matsukata系列的玻璃干燥版本Mediatheque，法国的建筑和文化财产

“睡莲，柳树的反映”努力工作恢复和未来的前景

克劳德·莫奈<睡莲，柳树的反射> 1916年布面油画199.3×424.4厘米（上部删除）东京艺术博物馆（Konjiro Matsukata，死者家属捐赠）

在三个亮点中，最引人注目的是Claude Monet的睡莲和柳树思考 。
这是一项非常大规模的作品，使用的装饰技术让人想起日本枫树的图片，表明柳树倒挂在睡莲池塘的水面上。维修前的工作很少受到损坏。

国家西部艺术博物馆的研究员Naomi Kashiwagi说： “在第二次世界大战期间，逃离寻找纳粹并将工程撤离给农民的过程中，他们被倒置并存放起来。猜到了“？”

在这项工作的情况下，最初修复需要三到四年，但由于恢复期短至一年，据说恢复被限制在最低限度。它很重，因为它是一项非常庞大的工作，只需要完成工作需要大量的七个人，这是一项艰苦的工作。

此外，栃木先生总结说： “我希望从长远来看修莫奈作品，同时比较和研究未来莫奈的其他睡莲系列” 。

展出作品介绍

文森特梵高< 玫瑰>

1889年布面油画，33 x 41.3厘米东京国立西洋艺术博物馆

在圣雷米精神病医院住院期间，患有精神疾病的梵高吸引了附近的玫瑰。充满活力，活泼的玫瑰用强烈的笔触画出来。

不仅玫瑰的质地，而且似乎感觉到气味。

Camille Pissarro < 收获>

1882 光面蛋彩画，帆布70.3×126厘米 东京国立西洋美术馆（Konjiro Matsukata，死者家属捐赠）

这项工作成为毕沙罗的一个里程碑，它挑战了胶水蛋白的材料， 并从传统的风景画家转变为肖像画家。 那些只被吸引为 同伴的人现在 将被吸引到前面。您将被宽敞的乡村所吸引，在那里您可以看到远处的房屋。

我可以听到风吹过的小麦的质地和工作的人的气息。

爱德华蒙克< 雪中的工人>

1910年布面油画，223.5 x 162厘米 私人收藏，东京（存放在国家西洋艺术博物馆）

这是由蒙克年末绘制的一幅画。在深雪下在恶劣条件下工作的工人。三名男子肩上扛着勺子，在前面的雪地上刺伤，并以骄傲的眼光看着这个人。在他们身后，生动地描绘了默默工作的人。

每个图中都没有黑暗，而是可以感受到均匀的亮度。

Charles-FrançoisDaubigny< 维拉瑞维尔海岸，日落>

1870年布面油画100×197厘米东京三井住友银行

风景画家巴比森的年末工作。

波浪的声音在大海洋和落日的天空中静静地流淌。在沙滩上散步的人们的风景和人物令人印象深刻。人们只能看起来很小，但它是什么样的表达方式？上班后你有光明的脸吗？

我可以激发我的想象力。

Matsukata系列由于关东大地震和昭和金融危机而丢失，一直追求奇怪的命运。
本次展览中展览的标题仔细描述了购买作品的时间和地点，其设计使您可以了解过渡的历史。

Matsujiro Kojiro的梦想是“我想为日本创造一个艺术博物馆”，这个梦想在几十年后就已经成熟。
你为什么不来场地尝试触摸那种感觉的一端？

活动大纲

展览名称 松花收藏展，纪念国家西洋艺术博物馆成立60周年
凯生活 6月11日（星期二） – 2019年9月23日（星期一）
9：30-17：30（关闭前30分钟）
（但是，周五和周六开放至21:00）
闭馆日 周一和7月16日（周二）休息。
※9月15日（节假日），8月12日（周一，休息），9月16日（周一，节假日），9月23日（节假日，周一）开放。
会场 国立西洋美术馆（上野公园）
观看费用 一般1600日元（1400日元），大学生1200日元（1000日元），高中生800日元（600日元）
※初中生免费
※（）是20以上的团体率
※残疾人和一名看护人是免费的。入院时必须出示残障人士证明等。
官方网站 https://artexhibition.jp/matsukata2019/outline-en/

文章提供： Kokosil Ueno

查看其他报告