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2024年11月20日2024年11月20日

【国立科学博物馆】举办特别展览“贝类展：为什么人们对贝类着迷”的通知

国立科学博物馆

国立科学博物馆将举办特别展览“贝类展览：人们……我们将举办题为“你为什么对贝类着迷？”的活动。
[详细网址：https://www.kahaku.go.jp/event/2024/11shells/ ]

贝类不仅作为食物，还作为装饰品的材料支撑着人类的生活。即使在今天，它仍然以各种方式继续影响着人们的生活和文化。自古以来，贝类的生物学特性和多样性就让我们着迷。本次展览将介绍贝壳世界的深层本质。

・活动概要

特别展览“贝类展览：人们为何对贝类着迷？”

【地点】国立科学博物馆（东京都上野公园）1楼日本馆、特别展示室、中央大厅

[举办期间] 2024年11月26日（令和6年）（星期二）～2025年3月2日（令和7年）（星期日）

[开放时间] 9:00 至 17:00 *最后入场时间为闭馆前 30 分钟

[休息] 周一（如遇节假日则周二）、12月28日（周六）～1月1日（周三、节假日）
*但是，12月23日（星期一）和2月17日（星期一）开放。

[入场费]一般/大学生：630日元（团体510日元）、高中生以下、65岁以上：免费
*此展览需支付常设展览入场费才能观看。 *20 人或以上团体。
*有关如何参加的详细信息，请参阅我们的网站。
https://www.kahaku.go.jp/

[主办]国立科学博物馆

[合作]赤星直田博士文化遗产博物馆、浦川乡土博物馆、鹿儿岛县立埋藏文化遗产中心、岸和田自然历史博物馆、东京大学博物馆、鸟羽市海洋博物馆、丰桥市自然历史博物馆、萩博物馆、目黑寄生虫博物馆, 横须贺市自然人文博物馆

・展览介绍

简介：贝类的世界
贝类通常指软体动物，是一组无脊椎动物，其贝壳由碳酸钙制成，但从更广泛的意义上讲，它也包括那些没有贝壳的贝类。地球上繁衍生息的贝类是如何起源和发展的？在这里，我们将首先了解贝类的进化路径，并介绍它们惊人的体型多样性。

第一章贝类多样性的起源
据说，地球上有超过10万种软体动物，它们不仅在身体的总体结构上，而且在栖息地、生态和贝壳形态上都极其多样化。有些贝类已经进化到失去了壳。在这里，我们首先对软体动物进行概述，然后从各个角度来看待多样性及其原因。

第二章：人类与贝类之间的悠久关系——从史前时代到现代
人类和贝类之间的关系从史前时代一直延续到今天。在食物匮乏的时期，贝类为维持人类生命提供了稳定的食物来源。另一方面，贝壳也被用作工具和装饰品的材料。此外，它已不仅仅是一种自然产品，它还参与了仪式和游戏等文化活动。

第三章人类与贝类的深厚关系——人们对贝类着迷
现代人与贝类的最终关系可以说是贝壳的集合。贝类因其易于标本采集、可保存多年的特点，作为具有代表性的生物收藏而吸引了许多人的关注。参与的方式有多种，例如旨在收集某个地区的所有物种或专注于特定的分类群。

第四章：继续长期从事贝类事业
人类和贝类有着悠久而深厚的关系。而现在，情况正在发生巨大的变化。在世界各地蓬勃发展的贝类也受到最近环境变化和全球变化的影响。我们与人的关系也发生了变化，包括食物。在此，我们盘点现状，思考未来。

・展览监督

动物研究部海洋无脊椎动物研究组研究员
长谷川一典

他的专长是腹足动物（蜗牛）的分类学。从我记事起，贝类就在我心中占有重要地位。这次展览的出发点是重新审视它的魅力。虽然贝类作为研究对象和食品成分的吸引力很容易理解，但欣赏手掌中的贝类所带来的幸福感仍然很难解释。为什么生物体适应性进化的产物如此迷人，这一谜团正变得越来越神秘。

地球科学系环境变化史研究组研究主任
芳贺拓真

他的专业是利用贝类和软体动物学进行进化古生物学。为什么我对它着迷？即使有了38年的贝类经验，我仍然不明白。如果非要我猜的话，我会说形状的多样性超出了想象。当我看到贝类时，我的手会根据脊髓反射而伸出，在梦中我会收集“华丽的梦中贝壳”。然而，真正让我着迷的是“千岛街”和“二池街”。看来你要寻找的答案就在那难以形容的形状里。

人类研究部人类史研究组研究员
森田涉

他的专业是牙科人类学。对于人类学研究人员来说，贝类的一大吸引力在于，它们可以保护宝贵的古代人类遗骸，例如绳文人的遗骸，使其免受日本酸性土壤的影响。虽然绳文人可能没有想到他们的形象和生命会像时间胶囊一样传递给他们的后代，但他们对贝类着迷，以至于他们希望死后被贝类包围埋葬。

动物研究部海洋无脊椎动物研究组组长
齐藤浩

他的专长是软体动物（主要是有鳞动物）的分类学。小时候，我记得在附近巷子的花架上看到过，因风吹雨打而发白的蝾螺、鲍鱼壳。这是基于我自己的经验，但当我想到我所记得的这种常见贝壳及其缺乏颜色的事实时，我认为最吸引人们的因素是它们的形状。

地球科学系环境变化史研究组组长
重田康成

他的专长是菊石研究。当你在大自然中用锤子敲击地层时，就会出现带有美丽螺旋的菊石。打开时间胶囊的那一刻。还有发出彩虹色光芒的菊石。我不禁感到兴奋，想知道灭绝已久的菊石能告诉我什么。

[文化厅]摘自新闻稿

文章提供： Kokosil Ueno

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2024年11月20日2024年11月20日

【国立科学博物馆】国立科学博物馆全虚拟展览“高山植物”即将举办！ ~从虚拟登山到保护~

从 11 月 18 日星期一开始，国立科学博物馆将举办一场名为“高山植物”的全虚拟展览，可以在虚拟现实 (VR) 空间中在线体验。
在本次展览中，我们将通过虚拟体验介绍在夏季为山脉增色的美丽高山植物，让您无论什么季节都可以探索它们。背景是北阿尔卑斯山的白真岳。我们在VR空间中再现了“虚拟白卷山”，您可以随时攀登。这是第一个可以在VR空间中体验随海拔和地形变化的高山植物，同时以登山者的视角欣赏山景和地形的内容。即使没有登山经验的人也能轻松享受虚拟白卷山的乐趣。我们还将在稍后发布内容，介绍高山生态系统面临的危机以及博物馆在自然栖息地之外培育和保护高山植物的努力。
本次展览与上野本馆举办的特别展“高山植物——多样性的高山花卉与生命的联系”为主题，不仅在展厅内，而且还可以在网上体验高山植物。我在这里。

・虚拟展览的历史

国立科学博物馆自2020年起推出“在家体验Kahaku VR”，利用近年来发展的数字技术，让您随时随地观看展品。此外，从2023年开始，我们在网上设立了与实际展览不同的“虚拟展厅”，并发布了“坦克方指南针VR”和“电子乐器”等全虚拟内容创作展”。

这次，我们将与今年在上野本馆举办的特别展览“高山植物——高山花卉的多样性及其与生活的联系”共享主题，并利用我们积累的VR技术来制作我们创建了内容，让您可以随时随地通过观看来了解通常难以参观的高山植物。利用无人机航拍将北阿尔卑斯山白真岳的主要景点再现为3D模型，让参观者能够从登山者的角度体验与在展厅中看到的不同的景观和地形，欣赏形态各异的高山植物。我们不仅会介绍根据海拔和地形而变化的高山植物的魅力，还会介绍它们所处的危急状况。正是因为高山生态系统面临危险，博物馆正在努力克服危机。特别是，您将了解移地保护活动，包括在原生栖息地之外种植和保护高山植物。我们希望这些小而美丽的植物将成为您了解生物多样性等各种环境问题的起点。

・活动概要

[主办] 独立行政机构国立科学博物馆
[永久期间]2020年11月18日（星期一）起

[出版日程]
2020年11月18日星期一：《第一章虚拟白马山》大雪峡上游场景公开
2020年11月29日星期五（预定）：将公开“第一章虚拟白真岳”的花园、山顶住宿-白马山庄、白真岳山顶、旭岳方向等4个场景。
2020年12月（预定）：《第二章：高山生态系统的危机与保护》发布

[费用] 免费
[监督] 村井嘉典（国立科学博物馆植物研究部多样性分析与保护小组研究主任）
【合作】大町市山岳博物馆、白马五龙高山植物园、北海道大学植物园
【展览地点】国立科学博物馆虚拟展厅
https://www.kahaku.go.jp/3dmuseum/alpineplants/
[可观看设备] PC（网络浏览器）、智能手机、平板电脑、VR眼镜等。

・展览构成

【第一章虚拟白马山】

利用无人机镜头和 360 度镜头创建的 3D 模型，在 VR 空间中再现了北阿尔卑斯山的白马达岳，这是高山植物的宝库。首先，从猿仓和白马尻的视频开始，然后攀登由大雪峡上部（秋道）、花园、山顶住宿等5个地点组成的“虚拟白马岳”——白马山庄、白马岳山顶以及旭岳山的方向根据海拔和地形而变化。可以体验高山植物的多样性。

【第二章高山生态系统的危机与保护】

美丽的高山植物也面临危机。保护工作也在取得进展。介绍在自然栖息地之外保存的高山植物以及与高山植物密切相关的动物，并展示保护高山植物不仅可以保护植物，而且可以保护整个马苏环境的多样性。我们还将介绍博物馆如何为这些生态系统的保护做出贡献，重点关注与保护相关的“活标本”（活收藏品）。

・虚拟导览

第一章本次展览的策展人、研究主任村井嘉德将在虚拟白马山进行虚拟导览。为了让大家更深入地欣赏本次展览，我们正在准备参观活动，详情一旦确定，我们将立即公布。

[文化厅]摘自新闻稿

文章提供： Kokosil Ueno

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2024年11月20日2024年11月20日

在正仓院“THE SHOW”，以完全不同的全新方式“感受”和“享受”正仓院珍宝的魅力。此刻的奇迹”将在大阪和东京举办！

上野之森美术馆

❖大阪会场/大阪历史博物馆预计2025年6月开馆
❖东京会场/上野之森美术馆预计2025年9月开馆

全新的“正仓院体验”开始

以全新的方式“感受”和“感受”“正仓院”及其“宝藏”的奇迹，其中来自世界各地的稀有物品在大约 1,300 年后仍然完好无损地保存着“享受”展览。在大阪关西博览会之际，在宫内厅正仓院的全面监督下。
采用最新数码控制的图像、音乐、灯光，以及宫内厅正仓院研究制作的多件“复制品”（现代工艺大师精心再现宝物原貌的一组作品）通过这次合作，我们提供了一种体验和享受正仓院世界的新方式。
我们还将介绍当今活跃的各个领域的艺术家以正仓院的美丽和历史为主题创作的新作品。
在会场内，您不仅可以在拍照点拍照，还可以将其发布到SNS上。这是一场充满表演魅力的展览活动，由新锐创作者团队通过文字、音乐和空间指导让您沉浸在正仓院的世界中。

【本届展会亮点】
❖触摸被纺成的“情怀”
正仓院的宝物被地球人保存并传承了约1300年，是世间罕见的瑰宝。保护这些东西的人们的双手有一种保护它们的愿望，正是因为这种愿望多年来编织而成，才有了正仓院这个奇迹今天的存在。在这次展览中，我们将触及光明皇后的思想所编织的各种“思想”。

❖3D数字数据深度领略宝藏世界
在正仓院办公室，为了为子孙后代保存有关宝藏的准确信息，我们使用最新技术对宝藏进行 360 度扫描，获取高清 3D 数字数据。展览利用3D数字数据，更真实地介绍宝物的细节和纹理，让参观者比以往更深入地体验正仓院宝物的世界。

❖以最新数字技术再现全新观看体验
即使尽最大努力，文化财产也会随着时间的推移而退化。因此，宫内厅正仓院制作复制品的目的是忠实地再现宝物的材质、结构和工艺，使其恢复到原来的样子。从复制品可以看出，这些宝物是采用先进技术精心制作的。本次展览将通过展示复制品并结合最新的数控图像、音乐和灯光来提供全新的观看体验。

❖与当代艺术家的合作
即使在现代也没有褪色的正仓院宝物的美丽，将通过与艺术家的合作而转化为新的魅力。活跃于各种流派的当代艺术家创作并展出受正仓院启发的作品。详情将适时发布。

[问候]
这次将举办<正仓院“THE SHOW”>。正仓院位于奈良东大寺旧址，是一座真正神奇的宝库，保存着 9000 件宝物，并在地球上传承了近 1300 年。正仓院展每年秋天都会举办，但这一次，我们将采取与观看实物不同的方式，即我们将利用最新的数字技术，为您提供一种享受从未体验过的珍宝的方式。想提出建议。我们希望通过这次机会，您能够更深入地体会到这些宝藏的价值，也能体会到皇室的不可替代性以及支持这一传统的人们的思想。（宫内厅正仓院厅长饭田雄彦）

【活动概况】
展览名称：正仓院“THE SHOW”-Feel。奇迹现在就在这里
日期/地点：大阪会场/大阪历史博物馆预计2025年6月开馆
东京会场/上野之森美术馆预计2025年9月开馆
赞助：正仓院“THE SHOW”执行委员会
主管：宫内厅正仓院事务所
官方网站： https://shosoin-the-show.jp
*详情将于2025年4月左右在官网公布。

[正仓院“THE SHOW”公关室]摘自新闻稿

文章提供： Kokosil Ueno

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2024年10月30日2024年10月30日

【东京国立博物馆】特别展“埴轮”报道报道。亲如兄弟的五位“铠甲勇士”历史上首次相聚。

东京国立博物馆

被称为古坟时代众多粘土中最伟大的杰作的国宝“埴轮铠甲武士”被指定为国宝，并举办了特别展览“为了纪念这一时刻，将在东京国立博物馆（以下简称东博）举办“埴轮”活动。展览期限至2024年12月8日。

埴轮是在 3 世纪至 6 世纪的古坟时代活跃创作的，是并排放置在古坟中的无釉雕像，古坟是国王和其他有权势人物的坟墓。早期，它们是简单的圆柱体形状，但随着时间的推移，它们发展成为独特的造型，包括人物、马、鸟等可爱的动物泥人，以及模仿精致武器和房屋的具象泥人。它是一份将古代人们的生活和习俗传承至今的珍贵文献。

本次展览汇集了从日本各地精选的约120件珍品，包括从古墓中出土的泥人等陪葬品。这将是半个世纪以来东北地区首次举办的大型陶土展。

在第一个会场的入口处迎接游客的是“跳舞埴轮” ，它以其可爱而傻乎乎的表情被公认为埴轮的标志。埴轮是在日本列岛独特出现和发展的，其特点是服装、面部、手势等的表达简单化，且圆润，是体现其独特的“松散”的代表作品。据说它是按照仪式中的舞蹈设计的，也是东伯的吉祥物东伯君的模型。

1930年从埼玉县熊谷市的野原古坟挖掘出来后，很快就得到了修复和恢复，但近年来它已经严重老化，不再可供出租。因此，东京国立博物馆和文化财产利用中心通过众筹等方式筹集捐款，将于2022年10月开始拆除和修复该建筑。修缮将于2024年3月完成，本次展览将是其修缮后首次亮相。

修复后有几处发生了变化，但最大的变化可能是发红的程度。清理过程中发现，这件作品的颜色比实际颜色更黄，这是因为埋藏时附着的污垢，以及多年展出时空气中积累的污垢。旧的出土物品通常不会被强行移除以显示其出处，但在这次修复中，他们决定尽可能多地去除污垢，以便他们可以看到它们最初制作时的样子。这样出现的原始颜色正是关东北部常见的红烧色，含有较高的铁含量，含有火山矿物质。

不过，据东博大学研究员山本亮介绍，最近有一种理论认为“他们不是在跳舞，而是在拉马”。

山本研究员在“埴轮：跳舞的人”面前解释他的工作。您可以在前景中看到泥人腰上的绳子和镰刀。

埴轮的单手举起姿势经常与马一起出土。似乎还有证据表明，较短的埴轮腰间挂着的绞绳代表缰绳，背上的镰刀代表用来割草为马提供食物的东西。如果是马引的话，我可能已经把他们当作“跳舞的人”认识了很多年了，所以我感到有点失望……

“另一方面，埴轮通常是由原来的发展而来，具有不同的含义。在这次展览中，我们称它们为埴轮群雕像，但它们是由不同类型的埴轮组合而成，例如猎人的埴轮可以表现的故事有很多，比如用泥人或野猪表达狩猎场景。因此，根据泥人的组合，仍然有可能表达舞蹈场景。，正如已经说过的那样。”山本研究员说。未来的研究值得期待。

下一个展区名为“王者出现”，是一个豪华的空间，所有展品均由国宝组成。

国宝《镶金长剑》奈良县天理市东大寺山古坟出土，4世纪古坟时代【刀身：中国，后汉时代，2世纪】东京国立博物馆藏

在古墓中，除了粘土泥人之外，还可能发现豪华的随葬品。例如，在古坟时代初期（3世纪至4世纪），国王扮演着卑弥呼这样的祭司角色，因此出土了许多铜镜和宝石制成的臂饰等宝物。

展览介绍了一件国宝，一把剑首装饰独特的镶金剑，是从建于 4 世纪末的东大寺山古坟中出土的。这件作品被称为日本出土的最古老的铭剑，一些研究人员认为是中国王朝的卑弥呼所传下来的。

从上至下：国宝“冲角头盔”、国宝“颈甲”、国宝“横板钉短甲”出土于古坟时代熊本县泉町江田船山古坟。，5至6世纪，东京国立博物馆藏。

武器在古坟时代（5世纪）中期变得更加突出，由于朝鲜半岛的动荡时期，国王变得更加武士化。古坟时代后期（公元六世纪），大和王权的集权性日益增强，骑马风俗也日益盛行，出现了镀金和青铜饰物，将国王和他的马装饰得更加华丽，显示了他们的崇高权威。。我会。

国宝「鎏金铜钟大腰带」群马县高崎市渡贯观音山古坟出土，古坟时代，6世纪，文化厅收藏（群马县立历史博物馆藏）

这样一来，随葬品也随着国王的角色的变化而变化，从它们中我们可以看出当时制作泥人的文化和习俗是如何变化的。

在古坟上放置泥人的习俗，以与大和王权的关系为中心，从古坟文化中心的近畿地区，到北部的岩手县和南部的鹿儿岛县，遍布日本列岛。。根据各地风俗习惯的差异、技师的熟练程度以及与大王关系的深浅，这些埴轮可能与大王陵墓中发现的埴轮一样精致，也可能非常独特、独特。随着它的发展，个性开始在其各自的地区显现出来。 “埴轮造型”展区重点关注各种形式的发展。

【仿船形粘土】原件：三重县松坂市宝冢1号古坟出土，古坟时代5世纪/平成时代21世纪，文化厅收藏（九州国立博物馆保存）

【马形埴轮】三重县铃鹿市石药东古坟群第63号墓出土 5世纪古坟时代三重县收藏（三重县埋藏文化遗产中心保管）

比如三重县铃鹿市石药东古坟群出土的“马形埴轮” ，无论是直鬃毛还是头饰，都具有独特的头部表情，即使在日本也是独一无二的。据说在茨城县出土的“埴轮男子” ，卷发，头戴尖顶帽子，酷似图画书中的仙女。像这样留着长胡须的埴轮，是6世纪以来具有浓郁乡土气息的典范。

暗中引起参观者注意的是“有脸的圆柱埴轮”，这是一个圆柱埴轮上不知为何带有面部表情。

前景是从群马县前桥市中副乡古坟出土的有面圆柱状粘土，古坟时代，6世纪，群马前桥市教育委员会收藏（保存于大室埴轮馆）

圆柱形埴轮的根源是弥生时代吉备地区（现在的冈山县）的礼器，被称为“德喜体”的陶器，是作为瓮的台座而制作的，其面部没有任何起源。他们。。从埴轮的诞生到消失，圆筒埴轮一直是主流，在北关东地区也曾出土过带有面孔的圆筒埴轮的实例，例如群马县玉村町的下乡天神冢古坟、行木平山长古坟等。栃木县足利市的中心地区似乎只有少数病例。难道是粘土工匠认为“圆柱形很无聊”的玩笑吗？

进入第二个场馆，终于看到了本次展览的重头戏——《国宝：勇士与战友》展区。

东伯所拥有的“埴轮”出土于群马县大田市，是第一个被指定为国宝的粘土。还有另外四件类似的武士埴轮，被认为是与这件作品在同一工作室制作的，它们已经被完全修复，但这次展览将总共展示五件这样的“兄弟”，这在历史上还是第一次。。其中一件目前被美国西雅图艺术博物馆收藏，因此这是一个宝贵的比较和欣赏的机会。

东伯系列是立体的，构造精巧，每个细节从头到脚都覆盖着铠甲，左手拿着弓，右手拿着长剑，背上背着一支箭。他的背影。顺便说一下，悂沙是指用小铁板缝制在上身的铠甲。

东北大学研究员河野正则说：“没有其他埴轮的装甲如此严格。”

“这些‘铠甲佛像’创作于6世纪下半叶，直到6世纪初期，当时的文化中心近畿地区以及其他地区都率先制作了埴轮。随着佛教的传入，价值观发生了变化，近畿地区的钥匙孔形土墩和粘土制作逐渐衰落，但在6世纪后期，群马仍然在进行这种做法，但这并没有影响他们。 ”，他们继续积极地制作粘土。群马对制作粘土异常热情，他们掌握了极其纯熟的技术，留下了大量具有日本代表性的粘土。”

重要文化遗产《埴轮铠甲武士》群马县大田市成冢町出土古坟时代6世纪群马县（公益财团法人）相川考古博物馆藏

五名铠武士的身材，包括面部表情，都非常相似，但仔细看的话，可以发现，他们背上的箭架并不是眼睑，而是眼六，睫毛之后出现的，也有一些区别。，比如下半身穿着袴而不是铠甲。不可忽视的是，从最古老的东京博览会藏品——群马相川考古博物馆，到最新的藏品——奈良天理大学天理资料馆，细节的表达都被简化了。

重要文化财产群马县大田市濑田町出土，6世纪古坟时代《埴轮铠甲武士》，奈良天理大学天理资料馆

对于这次展览，河野研究员表示：“我并不希望它只是一个杰作的展览，而是我有强烈的愿望以一种简单易懂的方式向大家传达最新的研究成果，所以我想作为一个典型的例子，他提到了博物馆收藏的《铠甲勇士》的彩色修复展览。经过科学分析和详细的目视观察，发现整个表面被涂成三种颜色：白色、红色和灰色。传统的形象被彻底颠覆。

《埴轮铠甲武士（彩绘复原）》原作：群马县大田市饭冢町出土，6世纪古坟时代 / 制作：文化遗产活用中心，2023年，东京国立博物馆藏

展览最后，在“会讲故事的埴轮”专区，我们重点关注了前面提到的“埴轮群像”，它结合了人物、动物等多个泥塑人物，表达了各种故事。故事中，有许多场景，比如代表正式祭祀场景的“跪人”，赞扬已故国王的道德，宣誓效忠新国王，以及相扑选手用四足踩踏以避开敌人。介绍来自修建古坟的土地上的邪灵，每个埴轮所扮演的角色。

左起：群马县大田市古坟时代第4号坟墓出土、文化厅所有重要文化财产“埴轮跪人”（藏于群马县立历史博物馆） ) / 茨城县樱川市青木出土的重要文化财产“埴轮跪人”6世纪古坟时代，保存于大阪历史博物馆

左起：福岛泉崎村原山1号古墓出土的“埴轮相扑力士”，古坟时代，5世纪，福岛泉崎村教育委员会所有/出土的“埴轮相扑力士”神奈川县厚木市第 1 号登山坟墓，古坟时代，6 世纪，神奈川县厚木市教育委员会收藏（厚木地方博物馆保存）/《埴轮相扑力士》大阪高槻市古坟时代出土，6世纪，大阪/高槻市今城冢古代历史博物馆收藏

重要文化遗产大阪府八尾市御园古坟出土的“屋型埴轮” 古坟时代 4 世纪文化厅收藏（保存于大阪府近津飞鸟博物馆）

还有大量可爱的动物埴轮。最常见的动物埴轮是马，它是权力的象征，但其他动物，如象征黎明的公鸡，以及形成狩猎场景的鹿、野猪和狗，也是与皇家仪式有关的他说。另一方面，一些水禽和鱼类被认为是自然动物的真实复制品，我们可以感受到古人对自然形态的认识。

静冈县滨松市平田第1号古墓出土的“鹿形埴轮” 古坟时代、5世纪静冈县滨松市市民博物馆滨北藏

这场埴轮大型展览历经五年左右的筹备才得以奇迹般地实现，汇集了各馆藏的王牌杰作。何不借此机会再次体验埴轮世界的深度呢？

*本次展览除部分作品外，展厅内可以拍照。

纪念铠甲武士被指定为国宝50周年特别展览“埴轮”概要

时期	2024年10月16日（星期三） – 12月8日（星期日）
场地	东京国立博物馆平成馆
开放时间	9:30-17:00 每周五、周六、周日、11 月 3 日营业至 20:00 最后入场时间为闭馆前 30 分钟
休息日	周一但将于11月4日（星期一）开放 11月5日（星期二）仅开放主展
参观费（含税）	一般2,100日元、大学生1,300日元、高中生900日元 ※初中生以下、残疾人士及看护者1人免费。进入设施时请出示学生证、残疾证明等。 *凭此展览门票，还可以观看活动当天的综合文化展览。（11月5日（周二）仅开放主展）其他详情请查看展会官方网站。
赞助商	东京国立博物馆、NHK、NHK宣传、朝日新闻
询问	050-5541-8600（您好拨号）
展会官方网站	https://haniwa820.exhibit.jp/

*文章内容截至报道时。最新信息请查看展会官方网站。

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2024年10月30日2024年10月30日

【国立西洋美术馆】《莫奈的睡莲》采访报道。在有史以来最大的睡莲收藏中体验晚年色彩的冥想世界

国立西洋美术馆

“莫奈：睡莲之时”展览在东京上野国立西洋美术馆开幕，以印象派画家克劳德·莫奈的晚期作品及其表现方式的变化为主题。展览期限至2025年2月11日。

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）也因建立“系列绘画”技术而闻名，在这种技术中，在不同的季节和天气下观察相同的主题，并在多张画布上捕捉不断变化的印象和光线的运动。 . 1890年，50岁的莫奈在法国吉维尼小村庄购买了土地和房屋，并花了几年时间建造了一个带有睡莲池的“水上花园”。这片睡莲池的水面，周围的树木、天空和光线都倒映在一起，成为莫奈晚年创作的主要来源。

本次展览展出了一系列睡莲，从最早的珍贵睡莲实例，到一直让莫奈心心念念的《大型装饰画》制作过程中创作的大型睡莲，主要进行介绍。莫奈晚年的艺术表现，是他作品的顶峰。

会场内，来自拥有世界上最多的莫奈收藏之一的巴黎莫奈博物馆的 48 幅画作将被带到日本，其中 7 幅是首次在日本展出。共展出66件作品，包括国立西洋美术馆松方收藏以及日本其他收藏的代表作。

会场入口处的放大照片显示莫奈戴着帽子的头倒映在睡莲池中。出席本次展览媒体预展的Marmottan莫奈博物馆藏品部主管、文化财产总策展人西尔维·卡利尔表示：“通过莫奈的视角，与莫奈一起，我们可以欣赏到水和水的温柔风景。” “当你穿过这个展览时，它会以视觉方式呈现出整个展览的意图。”

本次展览由四个章节和一个结语组成。第一章“从塞纳河到睡莲池”介绍了描绘伦敦和塞纳河风景的作品，这些作品是莫奈在 1890 年代末开始创作《睡莲》之前的主要创作来源。 ‘它展示了莫奈如何将探索集中在水的主题以及光和反射图像在水面上的效果。

左起：克劳德·莫奈，《塞纳河的早晨》，1897 年，广岛艺术博物馆/吉维尼附近的塞纳河支流，《日出》，1897 年，巴黎莫奈莫奈博物馆

克劳德·莫奈，《泰晤士河查令十字桥》，1903 年，吉野石膏收藏（藏于山形美术馆）

此外，据说莫奈于 1897 年首次画了《睡莲》，第一章还展示了被认为是最早的《睡莲》的有价值的例子。

左起：克劳德·莫奈，《睡莲》，约 1897 年至 1898 年，鹿儿岛市艺术博物馆 /《睡莲》，《黄昏效应》，1897 年，巴黎莫奈莫奈博物馆

与后来的系列作品不同的是，这幅特写镜头不是水面倒映着树木或天空，而是睡莲本身。以细腻的笔触描绘物体的形态，同时保留写实的元素，与后来变得更加抽象的表达方式进行比较，你可以享受到其中的乐趣。

19世纪末的法国，装饰艺术空前繁荣，莫奈也在1870年代印象派时代开始创作成熟的装饰画。最终，在整个1890年代，他在追求系列展览效果的同时，提出了“大装饰”的概念，即展览空间充满了只有一个主题的装饰画：睡莲。尽管患有白内障，他从 1914 年开始孜孜不倦地工作，最终完成了八块巨大的装饰面板，覆盖了巴黎橘园博物馆的整个展览室。

最终的主题是水、睡莲和柳树，但为了符合莫奈对园艺的热爱，最初的计划是在池塘周围种植各种各样的花卉。第二章“水与花卉装饰”展示了该计划的重要组成部分，例如池塘鼓桥上爬行的紫藤和岸边盛开的爱情花。

克劳德·莫奈（左、右），《紫藤》，约 1919 年至 1920 年，巴黎莫奈博物馆

鸢尾花也是莫奈最喜爱的花卉之一，在莫奈1914年以后创作的花卉研究中，描绘鸢尾花的画作数量仅次于睡莲，有20幅。 《黄鸢尾》的构图乍一看似乎是从昆虫或鱼的角度仰视虹膜，但实际上它是两种不同视角的组合：从侧面看到的虹膜，以及从侧面看到的虹膜。俯视倒映着天空的池塘水面。莫奈致力于探索震撼观众感知的绘画空间。

第三章“大型装饰画之路”展示了九件大型作品，它们与大型装饰画创作过程中所创作的众多“睡莲”的成品形态密切相关。本次展览的亮点是一个椭圆形的展览空间，其灵感来自于橘园博物馆的展览室，周围环绕着睡莲，让你融入到永远蔓延的冥想色彩世界中。此外，该区域还允许进行特殊摄影。

左起：克劳德·莫奈，《睡莲》，约 1916 年至 1919 年，巴黎莫奈博物馆 / 《睡莲》，1916 年，国立西洋美术馆（松方收藏）

九件作品中的两件由于云的反射而具有很强的存在感，这成为他从1914年起作品中的一个重要主题。另一方面，中心主要是带有淡淡橙色色调的白云，与蓝天形成鲜明对比。挥毫描绘的睡莲叶、垂柳在画面上、下、左、右延伸，给人一种生动的印象。

莫奈之所以强调云的倒影，是因为他想将它们与与大地相关的元素，如杨树、柳树结合起来，以强化池塘表面的天地合一的感觉。似乎是另一种看待它的方式。

巨型装饰面板的生产基于莫奈新建的大型工作室在户外进行的研究。通过将自然印象的记忆内化并在画布上重建的过程，莫奈的艺术脱离了视网膜上反映的现实，转变成更内在的图像。

第四章“交响色彩”介绍了他与大型装饰画同时创作的一系列小型作品，这些作品他一直持续到去世。主题包括睡莲池上的日式鼓桥以及毗邻“水上花园”的“花园”中带有玫瑰拱门的小路。

从左至右：克劳德·莫奈，《日本桥》，约 1918-1919 年，巴黎莫奈博物馆，巴黎 / 日本桥，约 1918-1924 年，巴黎莫奈博物馆，巴黎

或许是因为白内障的发展，视力逐渐下降，他的作品逐渐失去了透视感，开始显得扁平而广阔。他的色觉也发生了变化；有时，黄色和绿色主宰了他的世界，而有时，所有其他颜色都显得偏蓝色，尤其是红色显得浑浊。 1923年开始，他经历了三次手术，视力有了一定程度的恢复，但在他这一时期所画的《日本桥》系列中，色彩纠结，图案难以辨认，轮廓融化，画面模糊。笔触如此密集。

如果你回顾一下第一章中看到的微妙表情，你会对明显的差异感到惊讶。他像用画笔猛击一样不断地一遍又一遍地涂色的方式，似乎是在雕刻出主题的真实性，也似乎是他对视力不佳和缺乏色彩的恐惧的表达，这些障碍可能会阻碍他的创作。作为一个艺术家，这对他来说是致命的。

克劳德·莫奈，《玫瑰之路》，吉维尼，约 1920 年至 1922 年，马尔莫坦·莫奈博物馆，巴黎

但实际上，莫奈一直把这一系列乍一看可以看作是他流浪时期的产物的晚年作品一直保留在他的手中。考虑到莫奈是一个完美主义者，他会无情地丢弃任何他不喜欢的东西，这可以看作是基于莫奈经历中培养的色彩感的丰富实验精神的结果。

左：克劳德·莫奈，《玫瑰园画家之家》，约 1922-1924 年，巴黎莫奈博物馆

尾声《颠倒的世界》以两幅描绘垂柳的作品结束了展览，这些作品是对大型装饰画的研究。在莫奈的晚年，当他面临亲人去世、第一次世界大战等诸多磨难时，这些垂柳因其流下眼泪的样子而被解读为象征悲伤和哀悼的图案。

从左至右：克劳德·莫奈，《垂柳和睡莲池》，约 1916-1919 年，巴黎莫奈博物馆 / 睡莲，约 1916-1919 年，巴黎莫奈博物馆

当莫奈构思《大装饰画》时，他的目标是创造一个让观赏者可以平静冥想的空间，周围是一望无际、无始无终的水域。在《睡莲》中，占据画面左半部分的垂柳的实像和虚像的界限极其模糊，给人一种永恒的、宁静的世界的印象。

晚年的莫奈以一种新的感知空间的方式颠覆了基于西方绘画传统视角的世界观。不要错过“莫奈的睡莲”展览，您可以体验莫奈绘画风格的丰富发展，通过他不减的创作冲动超越印象派。

“莫奈的睡莲”活动概述

时期	2024年10月5日[星期六]～2025年2月11日[星期二·节假日]
场地	国立西洋美术馆（东京上野公园）
开放时间	9:30-17:30（周五、周六截止21:00） *闭馆前 30 分钟为止均可入场。
休息日	星期一、11月5日[星期二]、12月28日[星期六]～2025年1月1日[星期三/节假日]、1月14日[星期二] （但是，11月4日【周一·节假日】、2025年1月13日【周一·节假日】、2月10日【周一】、2月11日【周二·节假日】照常开放））
参观费（含税）	一般2,300日元、大学生1,400日元、高中生1,000日元 ※初中生以下、身心障碍者及陪同人员1名免费。大学生、高中生以及免费参观者请在入馆时出示学生证、年龄证明、残疾证明。仅限参观当天，凭本次展览门票还可以参观常设展览。其他详情请查看展会官方网站。
赞助商	国立西洋美术馆、莫奈美术馆、日本电视网、读卖新闻、BS日本电视台
询问	050-5541-8600（您好拨号）
展会官方网站	https://www.ntv.co.jp/monet2024/

*文章内容截至报道时。最新信息请查看展会官方网站。

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2024年10月29日2024年10月29日

[东京都美术馆]上野艺术家计划2024“怀旧 – 记忆中的风景”将于2024年11月16日星期六开始！

东京都美术馆

通过八位艺术家，我们探索了对原作普遍景观的怀旧复杂情感的意义和可能性。同期还将举办“怀旧的谱系：从大正时代至今，东京都收藏”。

上野艺术家计划2024“怀旧——记忆中的风景”
上野艺术家计划2024怀旧——记忆中的风景
（同期举办）《怀旧的谱系：从大正时代到现在，东京收藏》
日期：2024年11月16日（星期六）-2025年1月8日（星期三）

东京都美术馆将于明年11月至明年1月举办上野艺术家计划2024“怀旧——记忆中的风景”。

在这个系列的第八次展览中，我想思考怀旧的风景和怀旧之情。 “乡愁”原是希腊语“nostos”（回家）和“argos”（痛苦）的合成词，指的是想要回到故乡却又无法回到故乡的心痛。能够回来。原本它的意思与怀旧的感觉类似，或者所谓的思乡之情，但在现代它指的是过去的记忆叠加在现在的风景和场景中所经历的痛苦而复杂的感觉。马苏。

我们想介绍八位独特的艺术家，他们创作了风景、人物场景和唤起强烈怀旧感的幻想画作。阿部达也和南泽真奈美亲切地描绘了日常的城市场景。司波泰弘和宫月描绘了充满孩子们的充满光的场景。入江和子、玉虫亮司、近藤奥尔加和久野一宏各自表达了自己独特的“记忆场景”，包括幻想。他们行走在不同的道路上，似乎都在寻找一种超越时空的普遍原始景观（人类内心深处的原始景观）。本次展览，我们将再次通过他们的作品探讨怀旧复杂情感的意义和可能性。

*“上野艺术家计划”是一个展览系列，旨在积极介绍参与公共展览的艺术家，以保存东京都美术馆的历史并发展其未来，东京都艺术博物馆也被称为“公共展览之家”。自2017年起，该活动每年都会举办不同的主题。

【展会亮点】

(1)了解怀旧的多样性“风景”。请欣赏日常生活场景、孩子们的场景、异国人民的场景、幻想城市等通过独特的表现方式所创造的多样化的怀旧世界。

（2）在休闲空间中放松身心，体验怀旧之情周围有绘画。尤其是玉虫良二历时五年创作的《Epoch》系列，共10幅作品，是一幅全长约16米的大型全景画，这也是您第一次在这个展览场馆中看到。将有机会亲眼目睹它的全貌。怀旧促使我们回顾自己的生活，它让我们有机会重新审视画家的作品，也让我们重新审视自己的内心。请您花点时间来欣赏这里，感受一下乡愁。

（三）“怀旧展”探讨当代艺术家的表达方式，“怀旧谱系展”追溯近代历史 “怀旧谱系——从大正时代至今”将。在“From the Collection”中，我们追溯了从大正时代到现在的日本风景，并重新思考每个时代的人们找到了什么样的“怀旧”。展览将包括多种媒介的作品，不仅包括油画，还包括木版画、绘画、照片、书籍、海报和相册。通过同时观看两个展览，您可以体验到怀旧的各个方面。

【展览构成及参展艺术家介绍】（按展示顺序）

第一章：城镇与风景——画家仔细地描绘了城镇的日常场景，这些场景随着阳光的变化而变化，包括光线、空气、水和颜色的微小变化。我珍惜这未来可能消失的日常生活。可以说是从未来的角度来看对不可替代的现在的怀念。

■阿部达也
1974年出生于东京。 1999年毕业于武藏野美术大学油画系。我从 2004 年开始参加 Niki 展览会，此后每年都展出。自2011年东日本大地震前后以来，他继续创作山水画，尽可能准确地描绘熟悉的河流、海洋和郊区的广阔而深邃的风景。目前是Nikikai的成员。

■南泽爱美
1999年出生于东京。 2022年女子美术大学西洋画专业版画科毕业。 2022年第89届日本版画展荣获日本版画协会奖。动物在河流、鱼塘和公共浴场享受钓鱼的场景是使用彩色石版画创作的，这些石版画在光线和涟漪的描绘上是独一无二的。

第二章：儿童——介绍两位艺术家的作品，将过去的自己叠加在现在的孩子身上，比如玩耍的男孩和安静放松的女孩。

■芝泰弘
1970年出生于德岛县。 1994年毕业于爱知县立艺术大学日本画科。从学生时代起，他就继续在 Inten 展出。曾在日本桥三越总店等地举办过多次个展。爱知艺术大学兼职讲师。他一贯用雕刻矿物颜料创作的精致日本画描绘孩子们在阳光下在户外无忧无虑玩耍的场景。目前是日本艺术学院的特别获奖者。

■宫树
1956年出生于东京。 1978年毕业于东京艺术大学日本画系。次年起，他继续在曾我会展出。 1995年，他作为文化厅海外派遣员留在爱尔兰和英国。 2007 年起担任多摩美术大学教授（2023 年退休）。儿童和妇女在光线充足的房间里画出深思熟虑的场景。他因其传达故事和寓言的知识性、构图性和装饰性绘画而受到高度赞誉。现为曾会会会员、多摩美术大学名誉教授。

第三章：道路——我们将展出各种表达怀旧情绪的绘画，包括幻想。他对过去的渴望现已消失，最终找到了一条通往超越现实的奇幻风景的道路。

■入江和子
1916年出生于日本殖民时期的韩国大邱。她父亲的家乡是山口县萩市。 1938年毕业于女子美术专门学校（现女子美术大学）师范部西画科。同年在独立展览会上展出，此后一直持续展出。 1947年，她作为创始会员加入女画家协会。 1969年，去丝绸之路摄影之旅。此后，他访问了30多个国家，画描绘当地风景和人民生活的画作是他一生的工作。 2021 年去世（105 岁）。

■玉虫良二
1956年出生于埼玉县。 1979年毕业于武藏野美术大学油画系。同年在一水会展上展出，此后一直持续展出。 1983年安井奖展（西武美术馆）展出。 1997年昭和改奖展览优秀奖。 2015年武藏野美术大学兼职讲师。他通过重建昭和时代的怀旧场景并将其与现代社会的不适感相结合，建立了独特的油画风格。目前是 Issui-kai 指导委员会成员。

■近藤奥尔加
1958年出生于白俄罗斯。 1983年毕业于白俄罗斯国立美术大学。 2007年来到日本，并一直住在那里。他继续在新制作协会展出，并于 2017 年成为会员。 2013年荣获第一届财产保日本艺术奖展（FACE2013）优秀奖。在乳白色调和柔和光线包围的深邃空间里，他创作的画作让人想起他熟悉的家人、家乡的自然、花果。目前是新制作协会会员。

■久野一宏
1938年出生于爱知县。 1963年毕业于武藏野美术学校西画科。 1973年至1976年被同一艺术大学派往欧洲留学。 1982年六气会同人。 1991年至1992年作为文化厅派遣的海外研修生滞留在意大利。 2002年任武藏野美术大学教授。他研究了欧洲古典绘画，并因其风景系列而受到高度赞誉，该系列具有深邃的空间，背后有厚重的材料。 2022 年去世（83 岁）。

◆活动概况

■展览名称：上野艺术家计划2024“怀旧——记忆中的风景”
上野艺术家计划2024：怀旧——记忆中的风景
■期间：2024年11月16日（星期六）～2025年1月8日（星期三）
■地点：东京都美术馆Gallery A/C
■休馆日：11月18日（星期一）、12月2日（星期一）、16日（星期一）、21日（星期六）、2024年～1月3日（星期五）、2025年1月6日（月）
■开放时间：9:30～17:30（最后入场时间为闭馆前30分钟）
■夜间营业时间：11月22日星期五、11月29日星期五9:30～20:00（最后入场时间为闭馆前30分钟）
■入场费：大人500日元、65岁以上300日元、学生以下免费 1人以下免费 ※请出示证明文件 ※东京都内的小学生、初中生、高中生免费及其陪同老师观看作为学校教育活动的一部分（需要提前申请）
※特别展“田中一村展”凭门票免费入场（截至12月1日） ■主办单位：东京都历史文化财团、东京都美术馆 ■展览网站https://www.tobikan .jp/exhibition/ 2024_uenoartistproject.html
■咨询处：东京都美术馆 03-3823-6921

[同期举办]怀旧的谱系-从大正时代到现在东京都收藏
东京都收藏展：
怀旧的谱系——从大正时代到现在

从东京都收藏的藏品中，我们将介绍捕捉过去场景的画作以及描绘现代都市郊区的照片。本书试图通过追溯从大正时代至今的日本风景，重新思考人们在其中找到了怎样的“怀旧”。

河濑莲水和土门健捕捉到了在现代化中消失的大正和昭和初期的场景的“怀旧”，战后立即涌入的美国文化的“怀旧”，以及文化的同质性。在经济高速增长的背景下，美国文化的“怀旧”指向的是不断变化和转型的城市和郊区街道。虽然每个人的“怀旧”来自完全不同的时代和情境，但它可能是一种共同的情感，可以在每个人的心中生长。我们希望这个思考怀旧的多样性和持久性的展览能够成为我们生活在动荡的现代世界中反思自己的机会。

◆主要展出作品

【活动概况】
■展览名称：怀旧的谱系-从大正时代到现在东京都收藏■展览期间：2024年11月16日（星期六） – 2025年1月8日（星期三）
■地点：东京都美术馆B画廊
■休馆日：11月18日（星期一）、12月2日（星期一）、16日（星期一）、21日（星期六）、2024年～1月3日（星期五）、2025年1月6日（*部分展示品变更（上半场：截止） 12月5日（星期四））。
■开放时间：9:30～17:30（最后入场时间为闭馆前30分钟）
■夜间营业时间：11月22日星期五、11月29日星期五9:30～20:00（最后入场时间为闭馆前30分钟）
■入场费：免费 ■主办：东京都、东京都历史文化财团、东京都美术馆 ■合作：东京都历史文化财团、江户东京博物馆、东京都写真美术馆、东京都现代美术馆东京

◆相关业务

■讲座·讲座地点：东京都美术馆讲堂容纳人数：每次200人 ※免费参加，当天先到先得【有手语翻译】

1 艺术家讲座《艺术家讲述的乡愁1》
11月23日（周六、节假日）14:00-15:30
阿部达也、玉虫亮司

2 艺术家对话《艺术家讲述的乡愁2》
12月1日星期日 14:00-15:30
司波泰弘、宫月

3 艺术家对话《艺术家讲述的乡愁3》
12月7日星期六 14:00-15:30
南泽真奈美、近藤奥尔加

4 馆长讲座“怀旧与作家”
12月14日星期六 14:00-15:30

*内容可能会发生变化。
*点击此处了解详细信息和最新信息 → https://www.tobikan.jp/exhibition/2024_uenoartistproject.html

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■舞得好【需提前申请】
“Dance Well”是一项舞蹈节目，向从儿童到成人的所有人开放，主要针对帕金森病患者。为什么不用你的整个身体来表达你在观看展览时的感受和形象呢？

地点：东京都美术馆画廊、工作室日期和时间：
2024年12月8日第一个周日 14:00-15:30
讲师：酒井直之（舞蹈家、电影制作人、舞蹈老师）
第二场：2025年1月4日（周六）14:00-15:30
讲师：东野翔子（编舞、导演、舞者、ANTIBODIES Collective代表、舞蹈老师）
参加费用：免费（但需要“怀旧”展览当天的门票）
名额：每场20人需提前申请 *从11月1日（星期五）开始，使用我们网站上的申请表接受申请 *一旦达到名额，申请将按照先到先得的原则截止 *如果如果您需要手语翻译员，每个活动日期您将有一周的时间申请之前，请务必在申请表的备注部分写下“手语翻译员请求”。

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讲师介绍

酒井直之 舞蹈家、电影制片人、舞蹈教练。东京艺术大学研究生院毕业。除了出现在日本和国外的许多舞台表演之外，他还出现在音乐录影带、音乐剧等中，并提供编舞。我们以春日部市为基地，举办活动并分发旨在通过艺术实现社区发展的视频。作为文化厅2020年“新锐艺术家海外研修计划”为期一年的研修项目的一部分，对Dance Well及其在意大利的社区发展进行了研究。

东野翔子
他是“ANTIBODIES Collective”的总监，这是一个由多个流派的编舞家、导演、舞蹈家和艺术家组成的表演艺术团体，并获得了包括丰田奖和横滨舞蹈收藏在内的众多奖项。全日本舞曲艺术总监。 2016年，他在意大利巴萨诺德尔格拉帕担任Dance Well教练。 2019年夏天完成了舞蹈好教师课程。

■东京都美术馆 展览网站https://www.tobikan.jp/exhibition/2024_uenoartistproject.html
联系方式：03-3823-6921

[东京都历史文化财团]新闻稿

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2024年10月22日2024年10月25日

[朝仓雕刻博物馆]特别展览“奇妙的猫生活：朝仓文雄和猫，有时是狗”报道报道。爱猫雕塑家捕捉的可爱日常生活

台东朝仓雕刻博物馆

朝仓文雄是引领日本现代雕塑界的雕塑家，也被称为爱猫人士。纪念朝仓文雄逝世 60 周年的特别展览“奇妙的猫生活：朝仓文雄，猫，有时是狗”，汇集了他所有的猫主题雕塑，目前正在日本朝仓雕塑博物馆举办。台东市。展览期至2024年12月24日（星期二）。

*所有介绍的作品均归朝仓雕刻博物馆所有。

雕塑家朝仓文雄（1883-1964）以彻底追求捕捉对象本来面目的“自然现实主义”表达的态度，创作了《守墓人》、《大隈重信》等肖像雕塑。1948年，他成为第一位雕塑家。获得文化勋章。除了工作之外，他还在东京美术学校（现为东京艺术大学美术学院）任教，并以班级第一名的成绩毕业，并培养了下一代，例如我在朝仓雕塑博物馆主持“朝仓雕塑学校”，那里是他的工作室和住所。

朝仓也被称为无与伦比的爱猫人士，据说他的宅邸里曾经养过多达19只猫。他一生的大部分时间都在创作猫雕塑，有时会用他家的猫作为模型。 1964年，为了纪念他作为雕塑家60周年和东京奥运会开幕，他策划了“猫100展”，捕捉了猫的各种外貌。

然而，就在4月，奥运会前夕，他因病去世，享年81岁，“猫百教展”也没有举办。这个梦想被传递给了相关人员，并于 1994 年和 2017 年在他最后的家——朝仓雕塑博物馆以特别展览的形式实现了。

这次的特别展览《奇妙的猫生活：朝仓文雄和猫，有时是狗》也以猫的作品为主，与《猫百教展》类似，但与以往展览不同的是，展览是一种方法。

“我们不是简单地展示猫的作品，而是在这里（朝仓雕塑博物馆）展示它们，着眼于朝仓如何与他的猫一起度过时光以及它们的生活是什么样的，”他说。朝仓雕刻博物馆。

左起：朝仓文雄，《守墓人》，1910年，原名未知（睡觉），制作年份未知/浅仓文雄的代表作《守墓人》，阳光照射进来，微笑着低头看着睡在垫子上的猫，温馨的构图一个大窗户。

朝仓文雄，《Oihako》，1919/ 当猫追随水花时，你看向它的前方，你会发现水花实际上在空中跳舞。

虽然不太为人所知，但朝仓不仅养猫，还养狗。虽然没有以心爱的狗为原型的作品，但他们创作了少量的狗的作品，并通过添加这些作品，试图创造一个生动且容易想象过去生活的展览。

展出的53件作品主要包括青铜猫雕像，还有猫的素描和有关猫的手写俳句。还介绍了作为朝仓重要的创作手段的照片。

进入主展览空间——工作室，首先映入眼帘的是《吊猫》 （1909），这是有记录以来最早展出的猫作品。

这部在第3届文展上展出的作品，在当时的构图上是新颖的，亮点是抱起猫脖子的有力手臂与猫松散的身体之间的对比。看着猫的表情，我忍不住笑了。仔细观察，可以看到猫的后腿微微绷紧，可以感受到刚从东京美术学校毕业的年轻朝仓佑已经具备的敏锐的观察力和出色的表现力。能。

据户张说，他是一位雕塑家和直言不讳的艺术评论家，与朝仓有着密切的友谊，并且知道他在文天展出了一件描绘纯真的日常生活的小作品，显然有一个插曲。这是高村光太郎称赞的。

“直到那时，文腾展览已经展出了许多具有传奇色彩的作品，这些作品探讨了人体之美或表达抽象主题的具体人体，高村赞扬了他对待猫的方式。我认为这就是为什么朝仓从高村的话中获得了信心，即即使是描绘日常场景的小作品也可以成功，朝仓可能会在他的一生中继续创作猫的作品。” （户张先生）

另一方面，高村指出了本作中手臂表情的僵硬。被认为是同年制作的《Arm 》（约1909年），由于没有在任何展览中展出过的记录，因此被认为是朝仓作为练习而制作的。

除了 Arm 之外，该场馆还展出了十年后由高村光太郎创作的Hand (1918)。朝仓要求正在筹集留学资金的高村在不透露自己身份的情况下自由创作这部作品，他说：“即使只有一只手或一只脚”，这句话呼应了他过去的批评。也许仅这一点就引起了高村的共鸣，他最终发现这是朝仓的要求。展览展示了两位雕塑家之间的互动。

当我们把注意力转向他在《悬挂的猫》大约 40 年后创作的晚期作品《好捕获》（1946 年）时，我们被他技巧的复杂性所震惊。当你把老鼠含在嘴里的那一刻，你脖子上的肌肉就会紧张，你的脸上会露出狰狞的表情，你的前腿也会有平衡感，准备迎接老鼠的抵抗动作。这只猫是如此逼真，以至于你可以很容易地想象它在这之后跳下去，就好像这只猫是根据当时真实的猫塑造的。

据说朝仓喜欢猫的一切，包括它们异想天开的动作和性情，并且对赋予猫独特、柔软动作的骨骼非常感兴趣。他不仅研究骨骼标本，而且“据朝仓的女儿说，朝仓总是把猫放在腿上抚摸它们，不仅仅是为了抚摸它们，而是为了研究它们的骨骼和肌肉。”我认为这是为了找出他是谁并确定，”托巴里说。这是充满朝仓独特追求严格现实主义的一集。

「骨骼标本（猫）」/还展示着朝仓作为参考的各种骨骼标本。他对猫非常了解，甚至被称为“猫医生”。

尽管它们的睡姿相同，但是否将头埋在前爪中，以及耳朵和尾巴的形状不同，都忠实地表现出来。此外，猫咪们的姿势也多种多样，比如伸展身体、给小猫喂奶、互相拥抱等。

《产后猫》（1911）乍一看似乎只是坐着，描绘了朝仓在南海实地考察后返回家中，迎接她的宠物猫，这只猫是两天前刚刚生下孩子的。。他看上去很疲惫，低着头。

朝仓看到自己心爱的猫咪抱怨生孩子的劳累，然后靠在自己的腿上，仿佛在诉说生小猫的喜悦，由此产生了创作这件作品的灵感。对于与其他猫作品相比，变形细节较多的原因，户张先生表示，“也许他是想捕捉猫的情绪、疲劳和喜悦，而不是猫的外表。”

另一方面，他的后期作品《猫病》 （1958）描绘了一只心爱的猫，在抬起屁股和忍受疼痛时，皮肤变得下垂，皮毛失去光泽，与其他作品不同。随之而来的那种柔和被剥离了，给我们一种艺术家直面疾病和死亡的坚毅和悲伤，让人想移开视线。

对于朝仓来说，猫的作品与肖像雕塑不同，肖像雕塑是受委托后在有限的条件下创作的，而是他放松肩膀、自由地释放自己的创作欲望而创作的作品。是否有可能，雕刻这些作为题材并不容易处理的人物，是出于爱猫人士想要保留所有美好回忆（如照片或日记）的真实情感？这种态度也是朝仓猫作品魅力的源泉。

朝仓文雄，多摩（好日子），1930年/还有一个展览，您可以触摸猫的作品，感觉自己就是朝仓。

朝仓文雄《玉（好日子）》1930 / 关于《玉（好日子）》，您还可以享受与石膏模型的比较。

此外，会场还将播放一段17分钟的视频，介绍朝仓的青铜作品，一种名为气模铸造的制作工艺。首先，用粘土制作作品，然后用石膏模制出原型，然后在此基础上制作青铜。这句话很容易描述，但实际的作品确实是一件工艺品。对于那些难以想象铸造过程的人来说，这是必看的地方，因为您可以看到展出的作品经历了令人难以置信的详细过程。

对于举办这次展览的动力，户张说，“不了解朝仓的人正在逐渐增加，所以我们策划这次展览是为了帮助人们熟悉朝仓和他的作品。”

这次展览，你可以充分感受到朝仓出色的造型能力、观察力和对猫的深厚热爱，是对朝仓魅力的完美介绍。何不来看看那些让爱猫人士无法抗拒的活泼微笑姿势呢？

会场朝仓雕刻馆也是一座非常吸引人的建筑，所以我就介绍一下它的一些亮点。

1907年，24岁的朝仓从东京美术学校毕业后，在谷中设立了自己的工作室和住所。在顶级工匠的帮助下，场地多次扩建和修缮，现在的朝仓雕刻博物馆大楼于1935年竣工。 2001年，该建筑被注册为国家有形文化财产，2008年，整个遗址被指定为“旧朝仓文夫花园”，被指定为国家风景名胜区。工作室建筑采用钢筋混凝土结构，住宅建筑采用木结构数寄屋风格，结构独特，但朝仓卓越的审美能力使不同的材料得到了协调，没有产生不协调的感觉。

我们平时展示作品的工作室天花板高度为8.5m，走进去就会被开阔的感觉所震撼。楼层西侧是3.78m长的小村十太郎雕像（1938年），但完全没有压迫感。

艺术家的工作室一般窗户都在北侧，但朝仓雕塑馆的工作室在北、东、南三面都有窗户，特点是极其明亮。该雕塑的目的是通过将雕塑暴露在各个角度的自然光下，研究经常放置在室外的雕塑的外观，并在制作过程中使用窗帘调整光量。此外，北侧顶部的大窗户具有柔和的曲线，可以让光线散布到整个建筑，而不会产生强烈的阴影。墙壁由温暖的棉布制成，雕塑家对细节的关注贯穿始终。

工作室旁边的书房也有一个中庭，让它看起来像一个电影布景。一直延伸到天花板的三边玻璃门书架上堆放的书籍中，有不少外文书籍是艺术评论家、朝仓在东京美术学校期间的导师岩村彻的。据说，岩村去世后，朝仓抵押了自己的房屋筹集资金，买回了这些在二手书店丢失的贵重资料。

顾名思义，朝仓雕刻博物馆三楼的大厅“朝日之间”是招待客人的地方，是朝仓雕刻博物馆最正式的房间。它拥有豪华的日式风格，优雅闪亮的红色墙壁是由昂贵的红玛瑙制成的，经过手工粉碎和绘制。少量黑曜石的混合创造出独特的颜色。

天花板采用从伊豆县天城地里挖出来的神代杉木，并内衬杉树皮。壁龛是用单块松木板制成的，横梁是用泡桐木制成的，这些材料在当时都是很有价值的。这是一个可以感受到朝仓美学的空间，在缺乏统一感的同时又带有一丝俏皮感。

庭院“御天池”由水、巨石和树木组成。这是一座走廊式的建筑，四面都是建筑，建筑利用了雕塑家的视角，让你从每个房间都能欣赏到美丽的风景。朝仓将这里作为自我反省的场所，每当他对自己的生活方式感到困惑或难以辨别事物的本质时，他就会看着清澈的水来净化自己的身心，并移动继续创造更多。

工作室大楼的屋顶上有一个种满橄榄树的花园。据说这是屋顶绿化的早期范例。

园艺培训曾作为朝仓雕塑学校的必修课在此进行。由于园艺和雕刻涉及在土壤中培育生命，因此该项目的目的是通过园艺让学生熟悉土壤，并帮助他们培养对物体的眼睛。目前，菜园已部分重建，成为可以观赏时令花卉的休闲场所。

位于庭园西侧的男性雕像《炮弹》（1924年）在广阔的天空下俯瞰着谷中市。如果在进入建筑物之前从大门向上看，就可以看到作品的正面，所以参观时一定要抬头看看屋顶。

浅仓文雄去世60周年特别展览“奇妙的猫生活：浅仓文雄与猫，有时是狗”概述

时期	2024 年 9 月 14 日星期六 – 2024 年 12 月 24 日星期二
场地	朝仓雕刻博物馆（台东区谷中7-18-10）
开放时间	9:30-16:30（入场截止时间为16:00）
休息日	周一、周四（节假日照常营业）
入场费	一般：500日元 / 小学生、初中生、高中生：250日元
赞助商	财团法人台东艺术文化财团、台东朝仓雕刻馆
电话	03-3821-4549
朝仓雕刻博物馆 HP	https://www.taitogeibun.net/asakura/

*文章内容截至采访时。详细信息可能与最新信息有所差异，请以官方网站为准。

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2024年10月22日2024年10月22日

画家的内心对奄美之光做出反应。【东京都美术馆】“田中一村：光与灵魂展 – 田中一村：光与灵魂”（~12/1）预览报告

东京都美术馆

经历了被称为“神童”的童年之后，田中一村在晚年致力于以奄美自然为主题的绘画。

“田中市村展：天海之光：灵魂的绘画”将反思市村全心全意致力于“绘画”的生活和工作。

本文报道了活动前一天举行的新闻预览。

田中一村，不屈的激情之路

1908年出生于栃木町（现栃木市），田中市村从小就表现出杰出的艺术天赋，被誉为神童。
他的父亲是一位雕塑家，给他起了画名“Beison”，他就读于东京美术学校（现东京艺术大学）日本画系，但两个月后退学。
1947年，他将画名改为柳一尊， 《白花》虽入选青龙展，但仍依靠少数支持者。晚年独自移居奄美大岛，终日致力于以奄美自然为题材的绘画，但在69岁时去世。

1979年，他去世后，志愿者在奄美举办了他的遗作展，参观人数达到前所未有的3000人。随着媒体的介绍，他的生平和作品以极大的热情为全国所熟知。

“田中一村：光与灵魂”展出了《苦水芋和相铁》、《露兜树的海边》等未完成的大型作品，这两幅作品都是在奄美绘制的。通过 250 多件作品，主要是绘画，还有素描、工艺品和材料，我们将探索市村绘画生涯的全貌。

最大的回顾展

市村最初是作为一位崭露头角的南方画家而活跃的。从1930年代直到战后，一村继续研究山水画的经典。

移居千叶寺的市村所画的《千叶寺的秋天》（约1948年，田中一村纪念美术馆所藏）。一村喜欢千叶的田园风光，继续画彩纸画。

本次展览分为三个章节：第一章： 《青年南方画家田中米臣：东京时代》、第二章： 《千叶时代村庄的诞生》 、第三章： 《我的奄美之路》 .”通过按时间顺序展示田中一村的作品，现在可以几乎无缝地密切追踪他绘画生涯的转变。

市村从六七岁孩童时期就创作的许多作品至今仍保存在世界各地，而本次展览中展出的许多作品都是近年来的新作，其中有一些是首次展出的作品不少。超过 250 件商品正在出售。堪称规模最大的回顾展。

田中市村的绘画生涯绝非一帆风顺。尽管他从小就被誉为“神童”，并作为新晋南波画家而活跃，但他一生从未举办过个展，并以匿名的方式独自在奄美结束了自己的一生。
第三章中，展示了市村带着不屈的毅力前往奄美，一边努力谋生一边用心创作的作品，通过作品可以体验到绘画的状态。

展览作品介绍

下面我们就来介绍一下部分参展作品。

彻底改变市村“空缺期”形象的杰作

市村后来在一封信中写道，“当我23岁的时候，我认为是真正道路的新绘画风格因为没有得到我的支持者的支持而灭绝了”，传统上这个时期的特点是由于缺乏生产，人们认为存在“空白期”。然而，近年来，这一时期的绘画杰作不断被发现，这种观点开始发生改变。
本作品是一幅华丽的金色屏风，彻底改变了市村在昭和初期的活动形象。
市村当时24岁。您可以感受到探索新视野的热情和能量。

田中一村唯一获奖作品。

1947年，该作品首次入选由川端龙子主办的第19届青龙展，并最终成为唯一入选公开展览的作品。
展览图录上写着“白花，柳一村”，这表明他将画名从“米村”改为“柳一村”。这是一幅雄心勃勃、重新开始的战后作品。
精致的画风，略显宽松的感觉，令人印象深刻。

即使他背弃了荣耀，他仍然忠于自己的信仰。

1948年，即获得一等奖的第二年，市村在第20届青龙展上展出了两件作品。虽然市村承认这首作品《秋收》是他有信心的作品，但他对只有他的参考作品《波浪》被接受感到失望，并拒绝了入选。

这件作品的特点是在金色屏风上以黑色剪影大胆地表达树木。参天大树的逆光效果和树枝树皮的细致纹理，确实是下了不少功夫的结果。
市村甚至背弃繁荣，想要守护的到底是什么？请大家来面对面感受一下这部作品。

奄美之光给市村带来了什么

市村在 1974 年 1 月（当时他 66 岁）写的一封信中写道，它们是“阎魔王的纪念品”、 “亚当的海边”和“福井芋和相铁”。这件作品堪称本次展览的一大亮点。

这件作品体现了我对能够毫无遗憾地创作作品的自豪感，它是以一种叫做露兜树的植物为基础的，这是我从第一次来岛上就开始计划的。露兜树的深颜色是使用从绿色到蓝色的各种颜料制成的。中景以细腻的线条勾勒出涟漪，云层之外的金光给整幅画增添了一种崇高的品质。
展厅里还展出了市村的许多观音和罗汉画，但这幅作品表达了他在生命的最后阶段所达到的宗教情感，一点也不夸张。

一定要在会场欣赏一村美周的杰作。

展览大使小泉小太郎也将登台！

在媒体预览和开幕式上，担任展览大使和语音导览员的演员小泉小太郎穿着一件独一无二的以“福岛和相铁”为主题的大岛紬和服亮相。。

小泉光太郎说： “我全心全意地担任语音导览，感受到与田中一村先生的联系和机会，他是一个非常奇怪的人。”小泉光太郎说，他的曾祖父又二郎小泉（光太郎的父亲），曾担任交通大臣等职务。他的父亲小泉纯一郎（前首相小泉的祖父）是田中一村赞助的董事长，所以他从小就听说过艺术家田中一村。

近一个世纪后，作为出生在小泉家族的人，他说：“我真的很惊讶，觉得自己得到了一份光荣的工作，所以我全心全意地发出自己的声音。” ，思考通过这次展览发生的神秘邂逅。

“我从小就看过田中市村的后期画作，但在这次展览中我能够看到他的早期作品。就我个人而言，我父母家里有一棵苏铁树，我对描绘天海的画很着迷。天然海洋、木瓜和苏铁植物。”

回顾这次展览的感受，我总结道：

“除了画作之外，还有田中一村留下的珍贵照片、手写明信片和罕见的收据，可以尽情了解他做了什么样的工作，我认为他是一个什么样的人。一个精彩的画展，让人们感受到千叶县早期的生活是什么样的，以及工作是多么辛苦……田中市村我想让你感受到田中的魅力。

他微笑着向观众致辞。

“最后，我想在东京举办个展，结束我的绘画生涯，”田中市村说。这次展览《田中一尊：光与灵魂》也许是一尊最后的愿望却意外地实现了。

活动期限至2024年12月1日（周日）。
欢迎来到会场，欣赏市村的众多作品，他将自己的全部心血投入到“绘画”中，远离世俗的荣耀。

活动概览

时期	2024 年 9 月 19 日星期四 – 2024 年 12 月 1 日星期日
场地	东京都美术馆特别展览室
开放时间	9:30-17:30，周五 9:30-20:00 最后入场时间为闭馆前 30 分钟。 ※仅限周六、周日、节假日、11 月 26 日（周二）～12 月 1 日（周日）期间需要预约。 ※当天有空位的情况下可以入场。如果您在 11 月 22 日（星期五）之前的工作日来访，则无需预订特定日期和时间。
休息日	周一、9月24日（周二）、10月15日（周二）、11月5日（周二） *但是，9月23日（周一、节假日）、10月14日（周一、节假日）、11月4日（周一、节假日）办公
入场费	一般：2,000日元大学生·专门学校生：1,300日元 65岁以上1,500日元 ※高中生以下免费。持有身体残疾证明书、爱心笔记本、康复笔记本、精神障碍健康福利笔记本、原爆幸存者健康笔记本及其陪同人员（最多1人）可免费入场。 ※持有身体障碍证明者及其陪同人员（最多1人）、高中生以下者无需预约特定日期和时间。请直接前往会场入口。如果您是高中生、大学/职业学校学生、65 岁以上或拥有任何类型的笔记本，请出示证明。每月第3个周六及下一个周日，携带18岁以下儿童的家长（东京都内居住者最多2人）需支付正常费用的一半（请出示地址证明）。特定日期和时间无需预订，仅在东京都美术馆售票柜台出售。详情请查看展会官网门票信息页面。
展会官方网站	https://isson2024.exhn.jp/

*文章内容截至采访时。详细信息可能与最新信息有所差异，请以展会官方网站为准。此外，本文中介绍的作品可能已经展出过。

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2024年10月21日2024年10月21日

【国立西洋美术馆】冬季畅玩博物馆！ “博物馆圣诞节”举办

国立西洋美术馆

国立西洋美术馆将于2024年11月26日（星期二）至2024年12月25日（星期三）期间举办为期约1个月的“博物馆圣诞节”，您可以在其中享受各种项目。

■活动目的 在西方，圣诞节是庆祝耶稣基督诞生的日子，但在日本，它是为四个季节增添色彩的活动之一，并以各种方式受到许多人的喜爱。为什么不将“在艺术博物馆度过圣诞节”添加到您的有趣经历列表中呢？花时间在艺术博物馆欣赏绘画，或与家人和朋友一起参加项目。这个项目于 2007 年开始，其理念是“每个人都应该随意来我们的博物馆”，是我们博物馆的冬季特色，该博物馆收藏了丰富的基督教主题作品。
该项目原本主要在12月的周末举行，今年将举行一个月左右的时间。从带孩子的家庭、第一次参观博物馆到常来参观的人，我们准备了可以以多种方式享受的计划，所以请充分利用这个机会。

*有些项目需要提前申请。详情请参阅我们的网站。

■概要
① 大家的圣诞颂歌音乐会【提前申请】
这是一场无伴奏合唱音乐会，主打与圣诞节相关的歌曲。观众席灯光将保持明亮，人们可以自由进出场馆。任何人都可以放心参与，包括小孩和成人。

演奏：冈田爱（女高音）、大泽桃花（女高音）、田口正则（男高音）、关口直人（男中音）
日期和时间：
2024年12月14日星期六 15:00-15:40
2024年12月15日星期日 11:00-11:40
容量：每场100人对象：任何人参加费用：免费地点：礼堂（地下二层）
参加方法：需提前报名 * 也欢迎小孩参加。我们有儿童坐布团出租服务。
*观众席的灯光不会完全变暗。
*申请人可自由进出。
*设有“自由区域”，如果您难以返回座位或想临时更换座位，可以使用该区域。
*设有轮椅座位和轮椅转运座位。
*您可以携带协助犬进入。
※设施内设有哺乳室、尿布更换台、婴儿车、轮椅等可供出租。

②画廊谈话【当天接待】
从常设展览中展出的作品中，我们将重点介绍几件与基督教和圣诞节相关的作品，我们的志愿者工作人员将为您讲解这些作品的亮点。

日期和时间：
2024 年 12 月 14 日星期六 11:00-11:30 *包括手语翻译：任何人都可以参加，无论您是否使用手语。
2024年12月14日星期六 13:00-13:30
2024年12月15日星期日 11:00-11:30
2024年12月15日星期日 13:00-13:30
名额：每次15人（先到先得）
对象：任何人参加费用：免费（但需要常设展览门票）
地点：常设展览室接待地点：十九世纪厅（主楼一层）
参加方式：当天接待（无需提前申请）

③志愿者路线*有手语翻译【当天接待】
这是一项无需预约的临时项目，由我们的志愿者人员策划和运营。我们正在计划一个从儿童到成人都可以轻松参与的项目，例如享受基于我们收藏的作品的简单创作。主题和详细信息将在稍后发布在我们的网站上。
我们有手语翻译，所以使用手语的人可以放心参与。

日期和时间：
2024年12月14日星期六 10:00-15:00
2024年12月15日星期日 10:00-15:00
*每日材料用完后，活动将结束。
参加费用：免费（但需常设展门票）
对象：任何人地点：工作室（新楼二楼印刷/绘图室附近）
接待地点：同上参加方式：当天接待（无需提前申请）

④仅限冬季！语音导览“策展人的声音”

这是博物馆研究员的冬季专用音频解说。我们将根据我们一直负责的展览和日常研究活动，介绍大约10件可以在常设展览中看到的作品。您可以享受只有研究人员才能提供的免费、深入的解释。
扫描咨询台的二维条形码即可访问音频指南网络应用程序。使用展厅时请携带智能手机和耳机。由于它带有脚本，因此我们还提供文本信息。

⑤川崎免费周日问答比赛 在常设展览每月的免费参观日“川崎免费周日”，仅在2024年12月8日（周日）举行问答比赛。正确回答所有测验的人将收到原创商品。
*请注意，原创商品数量有限。

■参观常设展览博物馆商店和圣诞节独有的餐厅！

● 商店
圣诞节期间，我们将推出用丝带包裹的原创包装雷大喜（数量有限）。我们还复制了桥本系列的一枚戒指。戒指上刻着浪漫的文字：“我的真诚是”（在戒指的外侧）和“一切都是你的”（在戒指的内侧）。与桥本收藏“戒指”目录一起作为礼物赠送如何？

●CAFÉ 还提供水人烤牛肉套餐等原创圣诞蛋糕。

■圣诞节期间在博物馆举办的展览

・特别展览“莫奈的睡莲”
日期：2024年10月5日[星期六] – 2025年2月11日[星期二/节假日]地点：特别展览室/小型展览“奥古斯都·约翰和他的时代：从松方收藏看现代英国艺术”
日期：2024年10月5日[星期六] – 2025年2月11日[星期二/节假日]地点：版画和绘画展览室（常设展览室）

关于国立西洋美术馆

博物馆名称 | 国立西洋美术馆地点 | 东京都台东区上野公园 7-7 邮编：110-0007
开放时间：9:30-17:30（莫奈展览期间周五、周六至21:00）*闭馆至闭馆前30分钟周日：周一（遇节假日则顺延至下一个工作日）））、年末年初（2024年12月28日～2025年1月1日） *最新开馆时间及闭馆日期请查看国立西洋美术馆官方网站首页“通知” 。
常设展览入场费（含税）｜成人500日元、大学生250日元 ※残疾人证及陪同人员1人免费 ※特别展览需另外付费咨询：050-5541-8600（Hello Dial）
国立西洋美术馆官方网站｜ https://www.nmwa.go.jp/

[文化厅]摘自新闻稿

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2024年10月17日2024年10月17日

台东区熊猫桥利用示范实验第5次“熊猫桥野餐2024秋季”

森林、角撑板和排气相连的休闲空间

JR东日本十字车站开发公司正在与东日本旅客铁道株式会社（以下简称“JR东日本”）和台东区合作开发熊猫桥，这是一条连接JR上野站入谷检票口和上野町的免费东西向通道我们将参加宣传该地区魅力的活动“Pandabashi Picnic 2024 Autumn”。

这次的主题是“森林、角撑板和排气管相连的休闲空间。”我们将打造一个大人和孩子一起享受的放松空间，提供酒精饮料和食物，并举办以铁路为主题的工作坊。

Pandavasi 野餐 2024 年秋季活动概述

■实施日期和时间：
10月26日（周六）、27日（周日）
26日（周六）：12:00-19:00 / 27日（周日）：12:00-18:00
*只有部分活动会在下雨时举行。
*活动取消的通知将在相关网站和SNS上发布。

■实施地点：JR上野站入谷检票口外熊猫桥
■主办：东日本旅客铁道株式会社（东京关都线）
■共同主办：台东区、JR东十字车站开发公司
■ 合作：JR东日本体育株式会社（Jexar Fitness & Spa Ueno）、JR东日本都市开发株式会社、岩仓高中
■商店（JR东十字车站开发公司运营）

・noie…天然酒和咖喱面包的销售
・日暮书房…附近书店的集合。旧书及书籍的销售
・CERA STORE…旧衣服、二手物品、旧书的销售
・TONTOKOBOY…精酿啤酒销售等
・VectorBrewing…精酿啤酒销售等
・零食Rinne…饮料和食品销售、胸针制作工作坊
・Guru Guru Gelato…Gelato销售
・浅草车辆制造所…皮革票作坊、铁路商品销售

营造轻松空间的店铺林立

在连接上野恩赐公园和车站的熊猫桥上，我们将开设以“森林、角撑板和排气相连的休闲空间”为主题的商店和体验角。

【参与店铺一览】

还举办了各种研讨会

我们将以“森林、角撑板和排气相连的放松空间”为主题举办各种研讨会！可以欣赏艺术，了解铁路工作，锻炼身体。请以你自己的方式享受你的时光。

■火车模拟器&车内售票体验（仅限10/26）

日期和时间：10月26日（周六）12:00-16:30（每30分钟举行一次）
所需时间：约45分钟
讲师：JR东日本员工
参加人数：每次1人x 2课程
参加费用：【普通课程】3,000日元（含税）
[升级路线] 4,000日元（含税） *这是在E217系列中使用的真实mascon的体验。
参加方式：JRE MALL提前预约
[预约页面]
・正规课程
https://event.jrest.co.jp/activity/detail/a002/a002-097
・等级升级课程（使用E217系列mascon）
https://event.jrest.co.jp/activity/detail/a002/a002-98

■原创制表艺术工作坊（仅限10/27）

日期和时间：10月27日（星期日）12:00、14:00、16:00
所需时间：约1小时15分钟
讲师：NiJi$uKe先生（土居浩介）
参加人数：每次12人
参加费：4,500日元（含税）
参加方式：在体验活动网站（aini）提前预约
[预约页面]
https://helloaini.com/travels/49375?prcd=rdX6

■JEXER FITNESS CLUB教练提供的健身服务

日期和时间：
・尊巴舞
10月26日（周六）13:00
・莱斯米尔斯身体攻击
10月26日（周六）14:30
・莱斯米尔斯舞蹈
10月27日（周日）13:00
・莱斯米尔身体战斗
10月27日（星期日）下午2:30

所需时间：每次约1小时
*LESMILLS DANCE仅需约45分钟
讲师：JEXER FITNESS CLUB教练
参加人数：每次最多100人
参加费：2,500日元（含税）
参加方式：在体验活动网站（aini）提前预约
[预约页面]
・尊巴舞
https://helloaini.com/travels/49558?prcd=rdX6
・莱斯米尔斯身体攻击
https://helloaini.com/travels/49560?prcd=rdX6
・莱斯米尔斯舞蹈
https://helloaini.com/travels/49547?prcd=rdX6
・莱斯米尔身体战斗
https://helloaini.com/travels/49545?prcd=rdX6

【参与福利】
①赠送一杯饮料
② 当天可使用“Jexar Fitness & Spa Ueno”的SPA
*Jexer 健身及水疗中心上野https://www.jexer.jp/fitness/ueno/

■软木娃娃和旋转熊猫胸针

日期和时间：
10月26日（周六）12:00-19:00
10 月 27 日星期日 12:00-18:00
所需时间：30分钟
讲师：饭岛千寻
参加人数：每次6人
参加费用：工作坊1,000日元（含税）
饮料1套1,500日元（含税）
参与方式：
[预约页面]
https://snakrinne1026-27.peatix.com/
*当天老虎机按照先到先得的原则进行。

■在JR上野站熊猫桥制作世界上唯一的Kawa Ticket®︎（仅限10/27）

日期和时间：10月27日（星期日）12:00、13:00、14:00、15:00、16:00
所需时间：20分钟（每件）
讲师：浅草车辆制造所
参加人数：每场8张/每天最多40张*每人最多3张
参加费：1,650日元（含税）、图案票+330日元（含税）
参加方式：预约时段（20张）+当日时段（20张）
[预约页面] https://passmarket.yahoo.co.jp/event/show/detail/02x0cahcz2141.html
*当天老虎机按照先到先得的原则进行。

介绍其他活动！

■岩仓高中舞蹈部的舞蹈表演“Burst”（仅限10/26）

当地岩仓高中舞蹈部“Burst”的一年级和二年级学生进行了舞蹈表演。享受充满力量的舞蹈吧！
日期和时间：10月26日（周六）16:00-17:00
企划合作：岩仓高中
参加费用：免费

JR上野站东西联络通道“熊猫桥”利用示范实验

根据上野地区城市发展愿景，东日本旅客铁道公司和台东区正在努力创建一个每个人都想使用的新基地，目的是提高上野之森和城镇的便利性。自2020年12月以来，熊猫桥一直在进行新的消磨时间和空间利用方式的示范实验，旨在以舒适的方式充分利用空间。我们将通过安全性、舒适性等反复验证，持续打造“熊猫桥”品质。

关于“东京关都线/TOKYO MOVING ROUND”

〇在集团经营愿景“转型2027”中，JR东日本正从“提供以铁路为起点的服务”转向“创造以人为起点的价值和服务”，为当地居民创造“精神上丰富的生活”。实现这一目标。

〇除了交通等提高日常生活便利性的服务外，我们还发挥不同城市和人的个性，建立车站与车站、车站与城市、人与城市、人与人之间的联系，从而丰富心灵打造舒适的城市生活空间。

〇作为这一努力的一部分，“东京关道线”开展了一项艺术活动，提供在常规车站轻松享受艺术的机会。我们与多位策展人一起正在开发一个以“与艺术相连的日常生活”为主题的画廊，在室内空间等领域展示艺术，并为人们提供与艺术随意互动的机会。

“东京关都线”官方网站/SNS帐户
官方网站https://www.jreast.co.jp/tokyomovinground/
X https://twitter.com/tokyo_moving_o/
Instagram https://www.instagram.com/tokyomovinground/
脸书https://www.facebook.com/tokyo.moving.round.jp/
标签#东京关都线#TokyoMovingRound

*该图像仅供说明之用。
*内容可能会根据情况发生变化。
*所有价格均含税。

[JR-Cross]摘自新闻稿

文章提供： Kokosil Ueno

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