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在东京国立博物馆享受一生一次的文化艺术品邂逅：互动展览“通往日本艺术之门”将于2026年6月30日星期二重新开放。

东京国立博物馆

位于东京上野公园的东京国立博物馆（以下简称“TNM”）主楼的互动展览“通往日本艺术之门”将于2026年6月30日星期二重新开放，此前该展览已完成翻新。
新内容“东白奇观墙”背后的理念是“一生一次的邂逅”。它从约12万件藏品中，根据参观者的行为，以互动的方式推荐展品，引导他们“与文化文物进行全新的邂逅”。

“东白奇幻之墙”展览室图片

■角落 1：“东白奇迹墙”——创造您与文化遗产地之间一生一次的邂逅。

东京国立博物馆收藏了约12万件藏品，其中包括国宝和重要文化财产。然而，目前仅有约3000件文化财产对外展出。这意味着参观者常常难以找到自己心仪的文化财产，一些参观者甚至会对各个展厅的布局感到困惑，不知该“去哪里看什么”。由于文物保护的需要，展品会定期更换，因此无法保证下次参观时还能看到与今天相同的文化财产。但这绝非坏事。换句话说，东京国立博物馆是一座“一生难得一遇”的博物馆，每次参观都可能邂逅新的文化财产。

“东白奇观墙”是一个互动内容平台，旨在引领参观者进入精彩纷呈的文化宝藏世界，激发他们的好奇心，引导他们获得更加积极、丰富的观赏体验。该平台利用东京国立博物馆的网络信息及藏品数据库“ColBase”，根据参观者的不同兴趣，为其匹配当日可参观的文化珍品，从而为参观者提供一种全新的博物馆体验方式。

[内容制作：内田洋子株式会社（ https://www.uchida.co.jp/ ）和 Power Place 株式会社（ https://www.powerplace.co.jp/ ）]

≪前半部分内容：一部特别视频（短片），探索150年的历史和杰作≫
这段时长约两分钟的特别视频概述了东京国立博物馆的馆藏。视频从1872年的汤岛青道博览会开始，一直延续到2022年博物馆成立150周年，运用视觉和音乐展现了日本乃至亚洲文化遗产的丰富多彩。视频重点介绍了博物馆的代表作，例如《松林屏风》、《古今和歌集（幻影版）》和《沙古木土偶》，传达了其跨越时代和流派的多元馆藏的魅力。

《东白奇迹之墙》特别电影中的一个场景。

≪内容后半部分：一段互动体验，引导你了解“你今天将会遇到的那件事”≫
这份数字内容包含多种互动元素，例如“与研究人员见面！”专区，展示研究人员精心挑选的艺术瑰宝；还有一个类似抽奖的转盘专区，您可以转动转盘，每天都有惊喜，有机会邂逅心仪的文化文物。系统会从六个不同的视角实时生成并展示四篇随机内容，并链接至当日展出的约3000件作品的信息。最后，系统还会为您推荐一件“专属推荐”，激发您前往展厅亲眼目睹这些文化文物的渴望。该内容支持日语、英语、中文和韩语四种语言，让来自日本和海外的众多参观者都能轻松上手，尽享互动乐趣。让您的博物馆之旅和文化体验比以往任何时候都更加精彩纷呈、意想不到。

“东白奇迹墙”互动内容体验的图片。

■角落 2：“邂逅高清复制品”——没有玻璃的距离感带来动人的体验（正在展出）

文化财产利用中心（文活）将与企业和其他组织合作，展出屏风和挂轴的高清复制品，并根据季节进行展示。
许多日本文化文物对光照、温度和湿度都非常敏感。为了确保它们能够传承百年甚至千年，展览的照明、温度和湿度都受到严格控制，并且每年的展出天数也受到限制。这些文物原本是人们日常生活中代代相传、使用的物品，但如今人们已无法再像过去那样与它们建立起亲密的联系。

在本展区，您可以欣赏到运用最新数字技术和传统工艺制作的精细复制品，这些复制品无需玻璃罩，让您可以仔细观察每一个细节。复制品能带给您原作无法企及的独特观赏体验——您可以亲眼所见、亲身感受、亲身想象从复制品中展现的景色和空间。
此外，这些高分辨率复制品的原作，尤其是杰作，通常会被借给其他博物馆，这意味着它们每隔几年才能在东京国立博物馆展出一次。这些栩栩如生的高分辨率复制品确保了更多人有机会欣赏到这些珍贵的艺术瑰宝。

所有作品均为高清复制品。从左至右：国宝《樱花树下人们嬉戏的屏风画》（展出至5月17日）、国宝《夏日傍晚人们享受的屏风画》（展出时间为6月30日至8月30日）、《火焰》（展出至8月30日）。

■展览信息
东京国立博物馆，本馆，1楼，B厅：“通往日本艺术的大门”
开幕日期：2026年6月30日（星期二）
*5月18日（星期一）至6月29日（星期一）期间暂停营业进行装修工程
地点：东京国立博物馆主楼1楼B室（东京都台东区上野公园13-9）
开放时间：上午 9:30 至下午 5:00（最晚入场时间为闭馆前 30 分钟）
*每周五、周六营业至晚上8点。
*本次展览遵循东京国立博物馆藏品展的形式。
周一闭馆（但如果周一是公共假日或周末，博物馆将照常开放，并在下一个工作日闭馆），新年假期闭馆，以及其他偶尔的临时闭馆。
门票：（东京国立博物馆藏品展）普通票：1000日元，大学生：500日元，高中生及以下：免费
*凭东京国立博物馆藏品展的门票或目前正在举办的特别展览的门票即可参观（仅限参观当日有效）。
首页： https ://cpcp.nich.go.jp/modules/r_exhibition/index.php?controller=dtl&id=53

【文化财产利用中心】
该机构于2018年在国立文化遗产研究所成立，是国家级文化财产利用中心。其愿景是“创建一个全民思考并参与将文化财产传承给未来一两千年的社会”，使命是“创造尽可能多的人了解文化财产的机会”，并开展各种活动。
https://cpcp.nich.go.jp/

YouTube @cpcpnich
文化财产利用中心
https://www.youtube.com/@cpcpnich/

X（推特）@cpcp_nich
文化财产利用中心
https://x.com/cpcp_nic

Instagram @cpcp_nich
文化财产利用中心
https://www.instagram.com/cpcp_nic/

【国立文化遗产研究所，文化财产利用中心】新闻稿

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本次展览名为“工艺世界”，将展出三位毕业于东京艺术大学或目前就读于该校的新兴艺术家的作品。

本次活动将于 2026 年 5 月 16 日（星期六）至 6 月 14 日（星期日）在东京艺术大学上野艺术广场举行（免费入场）。

位于东京艺术大学美术学部校园内（台东区上野）的艺大艺术广场（ https://artplaza.geidai.ac.jp/ ）是小学馆与东京艺术大学合作的项目，将于2026年5月16日（星期六）举办川崎海斗、野村俊介和望月玲的展览“工艺生态系统——工艺世界——”。

免费入场，允许拍照。

于2026年5月16日星期六举行
“工艺生态系统——工艺的世界——”

究竟何为“工艺”？我们通常将其视为技能的积累。然而，在日本多元的气候和文化背景下孕育的工艺，远不止于技能的积累和完善。它也是一种在当地气候与材料、人们的生活、历史和时间的相互作用中发现美的活动。或许，工艺表达的是一个包含人的“生态系统”，它与人们的生活方式和环境息息相关。参与本次展览的三位艺术家似乎都在各自的创作实践中不断探索工艺的当代状态。在那里，一个鲜活的生态系统正在蓬勃发展，人与自然、过去与现在紧密相连。
（艺大艺术广场、高木四郎）

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展览公告页面
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/30994/
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■ 展览概览
展览名称： “工艺生态系统——工艺的世界——”
地点：艺大艺术广场（东京都台东区上野公园12-8，东京艺术大学美术学部校园内）
日期： 2026年5月16日（星期六）至6月14日（星期日）
*5月15日（周五）13:00提前开业
入场费：免费
营业时间：10:00-18:00
周一休息。*公众假期照常营业，假期后的周二休息。

*营业时间可能会有所变更。请关注我们的官方网站和社交媒体账号，获取最新信息。

【参展艺术家】
川崎海人

2000年出生于广岛县吴市。
2018 年：创作了一幅关于原子弹的画作，名为《在爆炸中丧生的女人》。
2019年毕业于广岛市立元町高中普通学科创意表达专业。
2020年4月：入学东京艺术大学美术学部工艺系。
2021年4月，我考入东京艺术大学美术学部工艺系，专攻金属铸造。
2021年11月：大和博物馆众筹奖励设计大赛——特等奖获得者
2022年东京艺术大学奖学金项目，阿塔卡奖
入选2023年1月东京艺术大学艺术广场大奖展览。
2024年1月：艺大艺术广场艺术奖，评审团特别奖
2024年1月平成艺术奖
2025年艺台艺术广场艺术奖小学馆奖
2026年春季沙龙奖
2026年3月：完成东京艺术大学美术学部工艺系金属铸造专业学习。

Instagram： @kkchaki

野村俊介

2000年出生于东京。
2016年考入东京都立工艺高中美术系。
2019年毕业于东京都立工艺高中美术系。
2020年考入东京艺术大学美术学部工艺系。
2023年“第59届森窑陶艺展” 日本桥三越总店，主楼6楼，博物馆工艺沙龙
2023年“陶瓷协同展”京都京瓷美术馆
2023 年“KOGEI 艺术博览会金泽” 金泽凯悦尚萃酒店
2024东京艺术博览会，东京国际论坛，E厅
2025年在三菱日联银行成城分行举办个人展览
2025年“大阪国际艺术”大阪城馆
2025年“当代艺术家茶碗特展”日本桥三越总店艺术广场
2026年毕业于东京艺术大学美术研究生院工艺系陶瓷专业。

入选2022年“艺台艺术广场大奖展”
2023年“艺台艺术广场大奖展”艺术广场奖
2023年：在“陶瓷协同展览”上获得陶瓷协同奖，文京小学奖。
2023年国际泷藤艺术奖特别奖
荣获2023年艺大艺术节荣誉奖
2026年“艺术力量奖”最终项目（Insource有限公司）

Instagram： @nomura_shunsuke_

望月礼

1998年出生于爱知县。
2020年考入东京艺术大学美术学部工艺系。
2024年毕业于东京艺术大学美术学部工艺系。
2024 年毕业作品“Shayuru Yoru”（晴朗的夜晚），现由 Lectore Hayama 湘南国际村收藏和安装。
2024年，我考入东京艺术大学研究生院工艺美术（金属加工）专业攻读硕士学位。
2026年毕业于东京艺术大学研究生院美术系工艺（金属工艺）硕士课程。
2026届毕业企划“冬末”——东京荒川区藏品展，现于荒川区综合体育中心展出
2026年，我考入东京艺术大学研究生院美术系金属加工专业（工艺方向）博士课程。
目前就读于东京艺术大学研究生院艺术学部博士课程金属雕刻实验室。

2024年全日本金银艺术展，东京都产业劳动局局长奖
2024年东京艺术大学奖学金项目阿塔卡奖
2026年东京艺术大学艺术广场艺术奖亚军
2026年荒川区区长奖

Instagram： @mochrei

东京艺术大学艺术广场是什么？

东京艺术大学艺术广场（Geidai Art Plaza）是一个展示和出售东京艺术大学（以下简称“艺术大学”）教职员工、学生和毕业生作品的画廊。艺术大学培养了众多顶尖艺术家。广场位于艺术大学上野校区，是少数全年对公众免费开放的场所之一。它于2018年由小学馆和艺术大学合作推出。

目前，东京艺术大学每隔一到两个月就会举办不同主题的展览。每次展览都会展出10到50位艺术家的作品，这些作品融合了东京艺术大学独有的各种技法和创作手法，包括油画、日本绘画、雕塑、工艺美术和设计等。

■ 访问
最近的车站：JR上野站（公园出口）、莺谷站（步行约10分钟）
乘坐东京地铁千代田线到根津站下车，步行约10分钟即可到达。
在东京地铁日比谷线上野站下车，步行约15分钟。
在京成电铁京成上野站下车，步行约15分钟。
乘坐都营巴士26路（龟户至上野公园方向），在谷中巴士站下车，步行约3分钟即可到达。

*请注意，此处没有停车位，所以请不要开车前来。

■ 官方社交媒体账号
Instagram：
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X：
https://x.com/artplaza_geidai
播客（Spotify）：
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
线程：
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■ 查询
常见问题解答请点击此处查看。
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

[小学馆]新闻稿

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文化气息弥漫在空气中，活力四射的氛围令人陶醉。上野博物馆周，一场精彩纷呈的展览体验，现已正式拉开帷幕！

5月8日（周五）至5月24日（周日），来上野地区享受一周的特别探索之旅吧！这里有博物馆、热门景点和美食！以超值价格，在体验文化艺术的同时，尽情探索这座城市！

为纪念5月18日“国际博物馆日”，上野地区将举办“上野博物馆周”。此次活动由上野公园周边包括博物馆、美术馆、动物园等在内的13家机构以及上野农联会（上野传统商店协会）的成员店铺共同参与。继去年的成功举办之后，今年的电子集章活动将继续进行，并在全城各地举办众多展览，使这一周更加精彩纷呈。结合一年一度的“城镇乐趣”优惠券，整个上野地区将化身为一个充满文化活力与乐趣的主题乐园，敬请尽情享受这段美好时光。

今年的主要亮点是为纪念“国际博物馆日”而举办的“免费入场”活动。请注意，今年的活动将于5月19日星期二举行。您可以免费参观以下五家博物馆的常设展览：东京国立博物馆（东京国立博物馆藏品展）、国立科学博物馆、国立西洋美术馆、原东京音乐学校音乐厅和下町博物馆。

松坂屋上野店的艺术画廊将展出伴随百货商店文化发展而演变的历史艺术作品，而上野丸井百货则将推出支持博物馆的信用卡。除了公园内的文化设施外，城市中其他充满艺术气息的场所也将成为聚集地，例如由上野站原派出所改造而成的CREATIVE HUB UENO “es”（上野站），以及将举办熊猫主题展览的PARCO_ya Ueno。

在国际博物馆日和集邮活动期间，尽情享受艺术之都上野的氛围。

■活动概览■
2026年国际博物馆日纪念活动：上野博物馆周
活动时间：2026年5月8日（星期五）至5月24日（星期日）
活动地点（参与机构/单位）：东京国立博物馆/国立科学博物馆/国立西洋美术馆/东京艺术大学博物馆/东京都美术馆/上野动物园/上野皇家博物馆/台东市原东京音乐学校音乐厅/原岩崎庭园/国立近代建筑档案馆/国立国会图书馆国际儿童文学图书馆/东荣山宽永寺/台东市下町博物馆/上野农连会参与店铺（排名不分先后）
*展览期间，博物馆会有闭馆日。
主办单位：上野博物馆周执行委员会
联合主办方：上野农连会
主办单位：国家科学博物馆振兴基金会
合作单位：东京都政府东部公园绿地事务所、台东区、台东区艺术文化财团
官方网站： http://www.ueno-mw.com/

■【上野森Machifurari】上野博物馆周2026～国际博物馆日～■
“在森林中漫步，在城市里享用美食：在上野的贪婪之旅”

本次数字集章活动将于5月8日（周五）至5月24日（周日）举行。参与活动的地点（如下所列）将显示集章点数。

【检查点介绍】
1. 东京国立博物馆
2.国立自然科学博物馆
3.国立西洋美术馆
4. 国际儿童文学图书馆，国立国会图书馆
5. 东京都美术馆
6. 上野王宫博物馆
7. 原东京音乐学校音乐厅
8. 东京艺术大学美术馆
9. 东睿山宽永寺、根本中堂
10. 原岩崎宅邸花园
11. 下町博物馆
12. 上野丸井
13. 创意中心 UENO “es”（JR 上野站）
14. 松坂屋上野店
15. PARCO_ya 上野

【使用方法】
将数字集章活动应用程序“furari”下载到您的智能手机上。前往参与集章活动的指定地点收集印章。

0 个印章……森町优惠券可在上野地区的餐馆和商店使用。
三枚邮票……艺术培育小镇俱乐部特别手绘作品 – 2026 年上野博物馆周。
7枚邮票……每家参与博物馆均有奖品
集齐15枚邮票……参与活动的博物馆将提供奖品（中​​奖几率翻倍）

*奖品将在博物馆周结束后一到两个月内寄送给获奖者。

★ 0 枚邮票
Morimachi优惠券可在上野地区的餐馆和商店使用。
从鳗鱼、烤肉、西餐、甜点到女装、包包和横须贺夹克。
请把握机会使用我们的特惠优惠券，该优惠券可用于多种用途。
您只需注册该应用程序即可使用它。

可使用电子优惠券的商店和设施列表
https://ueno-morimachi.jp/coupon

★ 3枚邮票
2026年上野美术馆周特别原画：40幅（40套）
来自上野艺术团体“艺は破くくます町同好会”的四位艺术家将各自创作10幅自选主题的画作。这些原创画作将通过抽奖的方式赠送出去。

★ 7枚邮票
各参与博物馆的奖项清单

★ 7 枚邮票（和 15 枚邮票）
每家参与博物馆都将提供奖品。
*获奖者将从申请者中通过抽签选出。
这些奖品由参与的博物馆（11 家博物馆）提供。

〇 东京国立博物馆奖
– 东京国立博物馆藏品展邀请函 + 原装票夹套装（20 套，共 40 张票）
网址： https://www.tnm.jp/

〇国立自然科学博物馆奖
・普通邀请函
每人两张票，共20人。*每人可进入以下任一设施（上野本馆、筑波植物园或自然教育园）参观一个常设展览一次。
・网址： http://www.kahaku.go.jp

〇 国立西洋美术馆奖
・20对（共40张）免费入场券，可参观特别展览“伦勃朗：版画家的挑战、传承与影响”。
・网址： https://www.nmwa.go.jp/

〇东京艺术大学美术馆奖
– 大学艺术博物馆原创明信片（20名获奖者）
・网址： https://museum.geidai.ac.jp/

〇东京都美术馆奖
・20对（共40张）免费入场券，可参观特别展览“此地风景——上野、大牟田、布宜诺斯艾利斯”
・网址： https://www.tobikan.jp/

上野皇家博物馆奖
– “伟大的梵高展览：夜晚的咖啡露台”邀请门票（5对，10人）
・网址： http://www.ueno-mori.org/

〇 前东京音乐学校音乐厅奖
・20套“2张邀请函+票夹”
・网址： https://www.taitogeibun.net/sougakudou/

〇 前岩崎住宅花园奖
– 原岩崎宅邸花园迷你透明文件夹+原版明信片【20套】（20名获奖者）
・网址： https://www.tokyo-park.or.jp/park/kyu-iwasaki-tei/

〇 国立现代建筑博物馆奖
20套，每套4张明信片。
・网址： https://nama.bunka.go.jp/

〇 下町博物馆奖
20套，每套3张明信片。
・网址： https://www.taitogeibun.net/shitamachi/

〇 东荣山宽永治奖
– 特别版非卖品御朱印簿（每人一本）：10名获奖者
网址： http://kaneiji.jp/

〇事物与艺术奖
– 由艺术家手写插图的活页笔记本（非印刷品）：10名获奖者
・网址： https://www.mono-to-art.com/

【检查点介绍】

上野丸井

上野丸井购物中心是一座地标性商业设施，距离JR上野站和东京地铁上野站仅几步之遥。从地下二层到九层，约有100家商户，提供丰富多样的购物和餐饮选择，深受当地居民和游客的喜爱，象征着上野的活力氛围。每层楼都经常举办各种活动和快闪店，使这里成为一个熙熙攘攘、热闹非凡的场所，充分展现了上野的活力精神。

博物馆电子支付卡是一张让您在日常消费中支持博物馆的信用卡。它免年费，您可以选择自己喜欢的博物馆主题设计。每次使用，您消费金额的0.1%将捐赠给合作博物馆，用于保护文化遗产、艺术品和标本，使其得以传承后世。这张卡定会让信用卡爱好者和艺术爱好者都爱不释手。

网站链接在此。

上野丸井（东京都台东区上野6-15-1）
营业时间：上午11:00 – 晚上8:00

创意中心 UENO “es”

作为东京艺术大学与JR东日本全面合作协议的第一步，该画廊由上野站原派出所改造而成。画廊将展出东京艺术大学在校生及毕业生的青年艺术家作品，为观众提供体验反映时代精神的艺术的机会。此外，整个上野站将被打造为一座艺术博物馆，游客将在导览的引导下穿梭于车站各处的艺术装置之间，从而创造一个多元文化交流的空间。画廊名称“es”源自心理学术语，意指“潜意识领域”，其寓意在于创造一个虽小却蕴含无限表达空间的场所，容纳各种不同的欲望和能量。

地点：创意中心上野“es”（东京都台东区上野7-1-1）
活动时间：2026年4月28日（星期二）至2026年5月31日（星期日），持续30天
休息日：5月11日（星期一）、5月18日（星期一）、5月25日（星期一）
画廊开放时间：上午 11:00 至下午 7:00（最后入场时间为下午 6:45）
展览内容：斋藤爱美个展“小型车辆”
斋藤真奈美个展“小型车辆展”
本次展览名为“小型车辆”，展出了我迄今为止创作的作品。

《书籍与火车》2025 胶水、麻纸、矿物颜料

齐藤真奈美

斋藤使用矿物颜料进行绘画创作。这些颗粒状颜料由矿物研磨而成，拥有独特而引人注目的色彩和质感。在捕捉日常生活细微之处的同时，他重新认识到“交通工具”是一种迷人的形式。在本次展览中，他将以交通工具为主题进行创作。

职业
2018年毕业于东京艺术大学美术学部绘画系。
2020年美术研究生院绘画专业硕士学位课程，日本绘画研究领域
2023年美术研究生院，博士生培训项目，美术系，日本绘画研究领域
现任日本艺术学会准会员。

主要展览历史
2022年L'Espoir新人甄选展（银座骏河台画廊）
2024年个展“-往昔岁月-”（松坂屋上野店、松坂屋名古屋店）

松坂屋上野店

松坂屋上野百货店的艺术画廊是一个历史悠久的销售区域，伴随着百货商店文化的演变而发展壮大。自战后以来，这里举办过涵盖日本绘画、西方绘画、工艺美术等众多领域的展览，展出了从知名艺术家到新锐艺术家的众多作品。画廊坐落于文化艺术之都上野，至今仍举办着各种展览，是传播艺术文化、展示艺术家作品的平台。欢迎您莅临参观。

展览日程如下。请注意，最新信息会定期更新，详情请查看下方页面。
https://shopblog.dmdepart.jp/ueno/art/

松坂屋上野店是一家历史悠久的百货商店，是上野地区的标志性店铺，其历史可追溯至1768年。店铺与东京地铁银座线上野广小路站直接相连，距离JR御徒町站也仅需步行2分钟，交通十分便利。从地下一层到8层，店铺商品种类繁多，涵盖食品、服饰、生活用品等，长期以来一直是上野居民喜爱的地标性店铺。

松坂屋上野店（东京都台东区上野3-29-5）
开放时间：上午 10:00 至晚上 8:00（美术馆开放至下午 6:30）

PARCO_ya 上野

位于上野前沿大厦的这家商业设施以“面向更高端、更成熟受众的Parco”为理念。从地下室到6楼，汇集了精心挑选的时尚服饰和美食；7楼及以上则是东宝影院上野店。这里是成年人休闲娱乐的理想场所，您可以同时享受购物和观影的乐趣。

同时还将举办 PANDER WONDER ~小堀沙耶香的精彩熊猫博物馆~。
艺宇会艺术家小堀沙耶香的展览将在二楼扶梯旁举行。展览将展出一系列珍稀熊猫作品，其中包括一幅粉色背景的熊猫画作，非常适合博物馆周期间展出。此外，为香港春节活动创作的GOGO熊猫系列画作也将同时展出。

*抽签式销售仅在5月15日（星期五）至5月17日（星期日）期间举行。

上野博物馆周特别活动！“特别版上野熊猫”亮相PARCO-YA上野

这次亮相的熊猫是“上野特别熊猫”，它蓬松的白色和粉色皮毛一定会吸引眼球。

它柔软的质地让人忍不住想要抚摸，颈部系着的优雅丝带更增添了它的魅力。

它最迷人的地方在于那双清澈圆润的眼睛，仿佛正专注地凝视着你。这是一件真正可爱的作品，充满了只有手工制品才能赋予的温暖和细腻的神韵。

何不挑选一件心仪的艺术品，作为您在上野艺术漫步的纪念品，或是作为日常生活中的一份慰藉？欢迎莅临PARCO-YA上野店，亲眼欣赏它们可爱的模样。

PARCO_ya上野（东京都台东区上野3-24-6）
营业时间：上午 10:00 至晚上 8:00（6 楼餐厅“Kofuku Kairo”营业时间为上午 11:00 至晚上 11:00）

艺术培育社区俱乐部上野博物馆周特别活动：原创绘画艺术家

小堀沙耶香的绘画作品示例
饭田惠的绘画示例
柳泽树的绘画范例
Chika Toys (CHIKA) 绘画示例

小堀沙耶香

一位软雕塑艺术家。她坚信“可爱能拯救世界”，致力于为生活在压抑社会中的人们带来治愈和希望。她选用德国产的优质毛皮等材料，从制版、缝纫、染色到配饰，全程坚持精湛的手工技艺。她以“Uchinoko”系列为主要创作方向，探索毛绒玩具作为媒介的各种可能性，并将其应用于广告宣传、活动亮相和社交媒体发布等场合。她与上野观光协会合作创作的“上野熊猫”即使在熊猫迁徙离开后，依然抚慰着众多到访上野的熊猫爱好者的心。她是艺术培育协会的成员。

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上野熊猫是上野观光协会的官方毛绒玩具，可在此处购买。

传记及展览历史
上野未来展 2020（东京上野丸井）
首次个展“小堀沙耶香的毛绒玩具展”（Gallery ROCKET，东京表参道新城）
2021东京未来艺术家展（2021东京国际论坛艺术博览会）
个展“小堀早香展”（Laforet 原宿，东京）
2022年在原宿Laforet的Love and Ecstasy Market展出。

饭田惠

画家。她对那些逐渐模糊、难以辨认的记忆和事件感兴趣，并以此为创作主题。通过在绘画中记录那些变得朦胧而不确定的事物，她试图辨认那些不可见之物的存在。2000年出生于千叶县。

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传记及展览历史
2024年3月毕业于武藏野美术大学美术设计学部油画系。
2024年4月：进入武藏野美术大学研究生院艺术与设计硕士课程学习。
目前就读硕士课程
2024年1月：武藏野美术大学2023学年毕业作品展 / 武藏野美术大学高之台校区
2024年11月群展：EPIC PAINTERS Vol:14@东京 THE blank GALLERY

柳泽树

这位艺术家以“质感”为主题创作油画。他通过放大蛇鳞来构图，并层层叠加精细的细节和色彩，营造出一种神秘的质感。由于每位观者所处的环境、知识和经验各不相同，他们对画作的质感、温度和体积的感知也会有所差异。

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传记及展览历史
2001年出生于埼玉县川越市。
2024年毕业于武藏野美术大学美术学院油画系油画专业。
2024年2月：“伟大的艺术教育协会展览”，松坂屋上野店7楼艺术画廊，一个促进艺术发展的社区
2024年2月：八剑堂“青年艺术家公开征集展‘好芽绽放’东京2024”松坂屋上野店
2024年9月，八剑道“KANZEN -Complete-”伊势丹新宿店

CHIKA玩具

作为一名雕塑家，他通过未来主义的复古设计探索人工智能与人类共存的各种形式。他创作的机器人，尽管外表粗犷锈迹斑斑，却拥有着一种独特的幽默感，有时甚至带有一丝忧郁。他重新审视了科技与人类的关系，并对可持续的未来进行了批判性的思考。通过对社会和自身存在的描绘，他表达了一种独特的视角，促使观者思考“人”的意义。他是一位拥有超过10万粉丝的极受欢迎的艺术家。

推特就在这里
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传记及展览历史
出生于广岛县福山市。
首次亮相于 2013 年的“Design Festa vol.38”，正式启动创意活动。
2014年首次参加“Wonder Festival”，此后主要活跃于Wonder Festival和Design Festa两大展会。2020年：上野未来展（东京上野丸井百货）
2021东京未来艺术家展（2021东京国际论坛艺术博览会）
2023年10周年纪念展“CHIKA WORLD”（HOWHOUSE，东京谷中）

■别把票根扔掉！优惠券服务■
活动期间，凭各博物馆的门票存根，即可在以下商店享受免费服务。有关服务详情，请访问上野博物馆周官方网站。

【参与活动的门店】
黑船亭（含甜点服务）
送一杯乌龙茶或绿茶（免费）
三桥杏蜜（上面放2个麻糬球）
泰松园（赠送一杯生啤或软饮）
樱井精心挑选的西式料理（含一杯免费生啤或软饮）
天寿（一份免费蔬菜天妇罗）
龟屋一品（赠送一份红豆最中冰淇淋）
怀石料理 Kogetsu （赠送一杯软饮或啤酒）
八乃木（一杯葡萄酒或甜点；午餐时提供咖啡）
Yoshi寿司（赠送一杯生啤或软饮）
上野丸井（前200名顾客将获赠一张博物馆原创贴纸）
德里上野店（70周年纪念原创贴纸赠送活动 *仅限前200名顾客）

【使用方法】
请出示您在上野公园文化设施的门票存根。
智能手机上的二维码，或者便利店或售票处打印的二维码，都是可以接受的。
每人限购一张票。
*不可与优惠券服务同时使用。

■什么是国际博物馆日？■
国际博物馆日是由国际博物馆协会（ICOM）于1977年设立的国际纪念日，旨在促进公众对博物馆作用的更广泛理解。为了让更多人能够接触到博物馆，并提高公众对博物馆功能的认识，世界各地的博物馆都会在5月18日及其前后举办纪念活动。上野市拥有数量众多的博物馆和美术馆等文化设施，因此每年国际博物馆日前后都会举办“上野博物馆周”活动，届时各文化机构和上野暖连协会都会举办各种纪念活动。

■上野农连会■
上野素有“花云”之称，自江户时代起便是著名的娱乐区。明治维新后，这里更是艺术文化传播的中心。上野暖连会是由上野约100家知名店铺组成的联盟。自1959年（昭和34年）成立以来，该联盟每月出版城镇杂志《上野》，致力于发掘和传承当地的文化传统。截至2026年4月，该杂志已发行至第796期。

■传单■

◎咨询
上野博物馆周执行委员会秘书处
电话：03-3833-8016 传真：03-3839-2765（上野暖连会，工作日 10:00-17:00）

【上野农连会】新闻稿

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期待已久的“杜菲展览”终于将在2027年4月举行！

东京都美术馆

东京都美术馆将于2027年4月24日（星期六）至8月22日（星期日）举办“杜菲展览”。

一幅高达6米的巨型杰作！为巴黎世界博览会创作的壁画原作《电力之魂》即将来到日本！
拉乌尔·杜菲（1877–1953）是20世纪法国最重要的画家之一，以其对色彩和光线的运用而闻名。他留下了大量作品，描绘了宁静祥和的事物，例如大海、船只、音乐、麦田和乡村风景，色彩鲜艳夺目。他的创作领域不仅限于画布，还涵盖纺织品、服装设计、陶瓷、挂毯和家具等领域，使他成为一位广受认可且多才多艺的艺术家。

本次展览为纪念杜菲诞辰150周年，全面回顾了他的艺术生涯，主要展出巴黎市立现代艺术博物馆收藏的众多作品。其中尤为引人注目的是一幅珍贵的1/10比例画作（宽6米），这幅画作曾是为1937年巴黎世界博览会创作的巨幅壁画《电力精神》的原作。

2027年春天，东京上野将充满鲜艳明亮的色彩。

电力精神
《电力之灵》是一幅宽达60米的巨型壁画，是为1937年巴黎世博会的“电力与光明馆”创作的。如今，它被收藏于巴黎市立现代艺术博物馆的专属展厅中，营造出一个令人叹为观止的沉浸式空间。凭借其精湛的技艺和丰富的图案，这幅作品堪称杜菲艺术的巅峰之作，也是装饰艺术史上最伟大的作品之一。

【活动概述】
展览名称：杜菲展览
日期：2027年4月24日（星期六）至2027年8月22日（星期日）
地点：东京都美术馆（东京上野公园）东京都台东区上野公园8-36 110-0007
主办单位：东京都美术馆（东京都历史文化财团）、巴黎市现代艺术博物馆、巴黎博物馆、读卖新闻
官方网站： https://dufy2027.jp

<访问>
2027年9月11日（周六）至12月12日（周日），京都市京瓷美术馆

[摘自杜菲展览公关办公室新闻稿]

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发布于

【书法博物馆】“中村风雪诞辰160周年”专题报道。追溯这位在西洋画、书法、报刊插画等领域展现出卓越才能的创始人的一生。

台东市书法博物馆
从左至右：中村风雪，《湖畔》，1940 年（昭和 15 年） ，在昭和 15 年上半叶展出；《壹岐的劝诫》，1941 年（昭和 16 年） ，在整个昭和时期展出。

位于东京都台东区根岸的台东市书法博物馆是日本少有的专门致力于书法艺术的博物馆。馆内收藏了约16000件对研究中国和日本书法历史具有重要意义的藏品。除了许多人一想到“书法”就会联想到的纸上墨迹之外，该博物馆的魅力还在于它能够通过各种不同的书写材料追溯中国文字的历史，例如刻在龟甲骨上的现存最古老的汉字——甲骨文，以及刻在石头上的儒家经典——石刻。

为纪念其创始人中村风雪（1866-1943）诞辰160周年，书法博物馆现正举办“中村风雪160周年纪念特展”。中村风雪是一位西洋画家兼书法家，展览展出了他一生中的作品和相关资料。（展览持续至2026年7月12日。）

与一般的博物馆展览不同，本次展览展出了大量的油画、水彩画和报纸插图，即使对于可能觉得书法很难或令人生畏的艺术爱好者来说，这也是一个易于理解的展览。

这次，博物馆首席研究员中村信弘先生带领我们参观了展览。

*展览期间展品可能会有所变动。请点击此处查看展品清单。
展览前半部分：4月4日（周六）至5月24日（周日）
延期展览：5月26日（星期二）至7月12日（星期日）

*所有展出作品均来自台东市书法博物馆的收藏。

中村风雪，《裸体头像和胸像》，1903-1905 年（明治 36-38 年） ，在整个展览期间展出。
风雪的一幅迷人自画像。出自中村风雪的《风雪绘画集，第一卷》，1910年（明治43年） ，在整个展览中均有展出。

中村风雪（原名中村关太郎），因创作“新宿中村屋”的招牌字体而闻名，在明治、大正、昭和时期，他对西洋画和书法界都产生了重大影响。

1866年出生于江户京桥的伏雪，五岁时在明治维新动荡时期失去了幕府官员的职位。凭借母亲的人脉，他搬到了长野，在那里度过了童年，在和服店和糕点店当学徒，同时利用空闲时间学习中国古典文学、南画和书法。他立志成为一名数学家，19岁时成为一名小学教师，教授算术和绘画，但他很快意识到，语言能力对于学习更高级的数学至关重要。对于听力障碍的伏雪来说，这条路并不平坦，于是他决定认真追求他的第二梦想：绘画。

“基于这些经历，我决定使用‘不定’（意为‘坚定不移’或‘不安分’）这个名字来表达我永不气馁、永不灰心的决心，”中村说道。

1887年，23岁的他移居东京，靠着一位亲戚的帮助，住进了后来成为首相的高桥是清别墅里的一间空房。他进入了由西洋画家小山正太郎创办的“不动社”美术学校学习，并在那里接受了十多年的绘画指导。

中村布生《吉祥寺村的农民》明治20年代初期（1888-1896）展览

一楼的展厅首先展出的是他在美术学校求学期间创作的作品，包括运用西方绘画中一点透视技法的风景素描和水彩画，以及他现存的第一幅油画作品《自画像》。美术学校的教学理念强调扎实的素描功底，学生只有在完全掌握铅笔素描之后才能开始创作水彩画和油画。因此，风雪和其他学生会从不动社美术学校所在的千駄木前往吉祥寺等郊区，每天花大量时间写生风景并接受指导。

中村风雪《农舍之内》1889年早期展览
中村伏濑《自画像》于1891年上半年展出

 在民族主义浪潮中，风雪作为一名西洋画家，生活艰难。1894年，29岁的他迎来了人生的重大转折点。他被选中为俳句诗人兼记者正冈子规编辑的报纸《古日本》绘制插图。这引起了文学巨匠和俳句诗人的注意，他逐渐开始收到书籍和杂志的插图和设计邀约。

“当时，子规所属的报社《日本新闻》经常因刊登严厉批评政府外交立场和西化政策的文章而被停刊。为了弥补停刊造成的损失，他们计划创办一份面向家庭的图文报纸《古日本》。子规请他的朋友，画家浅井忠，帮忙寻找一位擅长插画的画家。浅井忠向他介绍了在不动社共事的伏雪。伏雪不仅绘画技艺精湛，而且线条流畅，便于木版雕刻师雕刻，他善于运用留白和强调，构图能力也很强。子规一眼就看出了伏雪的才华。伏雪不仅绘画和写作能力都很强，而且非常可靠，总是能按时完成稿件。”中村说道。

由于年龄相近，子规和风雪成了形影不离的好朋友。次年，即1895年，他们作为战地记者（兼画家）前往中国，报道甲午战争。然而，他们抵达时，战争已经结束，两人失去了工作。风雪接受了子规的邀请，花了大约四个月的时间游历中国和朝鲜半岛，沿途写生。

中村布生《财神病》 1895年上半年（明治28）展
中村房堀《凉座图稿集》1895年（明治28年）常年展出

初次接触大陆文化，风雪便深深沉醉于书法之美。在研究过程中，他发现了珍贵的考古资料，包括拓片（用纸墨复制石碑等碑刻文字，用作书法临摹的范例）。回到日本后，他倾尽所有，从旧书店和古董店搜罗这些资料，最终建立起如今书法博物馆的馆藏。

二楼展厅的前半部分追溯了风雪作为西式画家的职业生涯发展历程。

为了进一步提升自己的绘画事业，36岁的福津于1901年（明治34年）前往巴黎学习。他师从曾指导过黑田清树的法国学院派画家拉斐尔·科林，之后又师从历史画家让-保罗·劳伦斯，磨练技艺约四年。

“当时，出国留学通常需要政府或财阀的资助，或者在美国（日本主义盛行之地）出售画作筹集资金，然后再前往日本主义的发源地法国。然而，自幼家境贫寒的福雪却独立节俭，他勤俭节约，将报纸插画和其他收入来源都省吃俭用，最终在出发前独自筹集到了一大笔留学费用，这在当时实属罕见。不仅如此，在他出国前一年，他还全款买下了一间带工作室的房子，并给了妻子和孩子一大笔生活费。为了表达对福雪非凡决心的敬意，短歌诗人兼小说家伊藤幸雄赠予他《十首送别欧洲的短歌》，其中饱含深厚的友谊和对他的美好祝愿。一定要去看看这封‘热情洋溢’的信，”中村说道。

伊藤幸雄的《送你去欧洲的十首短歌》（1901 年，明治 34 年）永久展出：“心中怀有使命，你是个勇敢的人；出发的心是多么高尚啊！”以及其他短歌都表达了对布雪的崇敬和钦佩之情。

在她巴黎求学期间举办的展览中，四幅裸体习作尤为引人注目。

尽管风雪在不动社磨练了素描技巧，从他早期在国外创作的人体习作中可见一斑——尽管画中手脚的描绘较为模糊——但很难说他接受过足够的人体描绘训练。劳伦斯看过这些画作后，断定风雪尚未达到能够绘制全身的水平。于是，她开始对风雪进行严格的指导，从手脚的局部素描入手。几个月后，风雪便掌握了描绘人体的精准技巧。

从左至右：中村风雪的《裸体习作》，约1902年（明治35年）；以及《裸体习作》，1901年（明治34年）。两幅作品均在展览期间展出。
从左至右：中村风雪，《裸体习作》，1903-1904 年（明治 36-37 年） ，在整个展览期间展出；《裸体习作》，1902-1903 年（明治 35-36 年） ，在展览的前半段展出。

“大约在1900年，印象派等新艺术运动已经出现，但在学院派艺术教育中，以宗教和神话为主题的传统历史绘画仍然占据着至高无上的地位。要创作以人群为主题的历史绘画，就必须区分不同年龄段男女的骨骼结构和皮肤纹理，否则画作就会缺乏说服力。因此，必须以深入研究裸体画为基础。我的不懈努力终于得到了回报，两年后，我的技艺达到了足以在美术学校的比赛中从200名参赛者中脱颖而出的第十名。”（中村）

中村风雪，《但丁地狱之旅》，1904年（明治37年）。展览期间展出。这幅作品在短时间内创作指定历史画作草图（构图图）的比赛中获得第十名。
《龙门二十幅书法作品》（北魏至唐代，公元4至10世纪）为永久展品。风雪钟爱这种雄浑有力的楷书风格，并在留学期间利用业余时间潜心研究。他对研究的投入如此之深，以至于被周围的人嘲笑为“来巴黎只是为了研究汉字”。

1905年，40岁的风雪回到日本后，成为西洋画界的领军人物，先后担任太平洋绘画协会和帝国美术学院的会员，以及文部省美术展览的评委。他还致力于培养后辈艺术家，担任太平洋绘画协会研究所（后更名为太平洋美术学校）的首任校长。他毕生致力于历史画的创作，这门技艺传承自劳伦斯。此外，他还运用研习书法所积累的知识，创作了许多以东方故事为题材的西洋画。

他最具代表性的作品是他晚年创作的作品。伊奇的劝诫倾听并劝诫这就是画面。画面中央是孔子，他正指向“一气”。一气是一种无论空着还是装满水都会倾覆的器皿，但当盛满水至一半时就会保持水平。这幅作品描绘了中国春秋时期的一个故事：一位睿智的君主告诫他的弟子们不要骄傲自满，追求超出自身能力范围的东西，而要以节制为鉴。

中村风雪，《壹岐的训诫》，1941年（昭和16年），在整个展览期间展出。

二楼展厅的后半部分主要展示书法、日本绘画、报纸插图以及与文学巨匠的互动。

1908年，43岁的风雪因工作繁忙导致精神崩溃，医生勒令他停止一切工作。在群马县矶部温泉疗养期间，他创作了《龙民庄》，这是一部收录了北宋文人苏哲二十首诗歌的诗集。这部原本只是他在养伤期间消遣的作品，却意外地成为了他人生的转折点。俳句诗人川东碧事看到了这部作品，并强烈推荐出版。风雪听从了“修改会削弱作品精神”的建议，保留了原作中的瑕疵，将其作为自己的处女作出版。结果，这部作品以其大胆自由、不受规则束缚的书法风格引起了广泛关注，并被誉为“风雪式”的代表作。

1908年中村不雪的《龙民町》上半年展

与布雪潜心研究的厚重铿锵的《龙门二十品》等南北朝书法作品相比，《龙民庄》的书写风格截然不同。不熟悉书法的人或许会感到困惑，但中村指出，这正是“日本人重视形式的典型审美”。

“日本人往往会模仿身边的模特。在欧洲大陆，形式通常并不那么重要。因此，日本书法形成了一种独特的风格，这种风格源于对模特气质的吸收和表达。这也是东西方艺术的区别之一；西方追求可见事物的写实，而东方则试图表达不可见的事物。正因如此，引领古代中国政治文化的文人墨客们，将诗歌（赋予心灵之语以形式）和书法（记录这些心灵之语）置于一切之上。”（中村）

中村风雪，《西宫酒造株式会社社长伊藤先生纪念碑草稿》，大正7年（1918年），早期展览。

另一个特点是，他并不固定同一作品中每个字的字形，而是巧妙地融合了多种字体和字形。事实上，在他为石碑所作的《西宫酒造株式会社社长伊藤纪义碑卷》手稿中，超过700个字，虽然有些字反复出现，但几乎没有两个字形是完全相同的。例如，将“醸”字中的“八”字改为“□□”或“△△”等变体，就充分展现了风雪深厚的书法功底。虽然由于作品要被雕刻成石碑，所以避免使用模糊和晕染等表现手法，但作品个性鲜明的特点正是风雪风格的精髓所在。

中村风雪，《鸡冠花，式古司素描》，1909年（明治42年），在展览的前半部分展出。风雪是报纸插画的先驱，他以“分格插图”的形式娱乐读者，即使没有文字也能传达意义。
中村风雪，《高砂初升卷轴》，明治至昭和时期（20世纪初），在展览前半部分展出。对风雪而言，日本绘画主要是为了谋生和收集研究资料。据说他有时只需几分钟就能完成一幅画作。
中村风雪，《夏目漱石的〈我是猫〉插图》，1905 年（明治 38 年） ，在整个展览期间展出。

记录他与明治时代著名作家关系的文献也十分有趣。刚从海外留学归来的伏雪为夏目漱石的《我是猫》绘制插图，首版仅20天便售罄，可见其受欢迎程度。在小说处女作大获成功后，漱石给伏雪写了一封礼貌的感谢信。

夏目漱石，《夏目漱石的信，第二部分，第三封信》，明治 38 年（1905 年），早期展览。

“漱石平常的字迹比较粗糙，但这张感谢信的字迹却非常工整清晰。他一定很高兴这本书卖光了。”（中村）

森太郎生前十分敬仰风雪的书法。临终前，他立下遗嘱，要求墓碑上只刻上他的真名“森太郎墓”，并以风雪的书法书写，而不要刻上“森太郎”或“陆军外科医生”之类的头衔。他于1922年去世。风雪遵照他的遗愿，为他刻上了墓碑，至今仍安放在东京三鹰市的禅林寺。

然而，在计划出版尾海的全集时，书名却引发了争议。有人认为应该命名为“森尾海全集”，以尊重尾海晚年不使用笔名“森尾海”的意愿；也有人认为应该命名为“尾海全集”，以顾及他的知名度。最终，支持后一种观点的与谢野铁干的一封信对书名的最终决定产生了重大影响。

“与谢野铁宽当时已经让不知情的伏雪写下标题‘尾贺全集’。他制造了一种局面，既然伏雪已经写好了，那就只能按计划进行。结果，考虑到伏雪在书法上的困难，最终达成了折衷方案，在标题旁边加上了‘森太郎著’。”（中村）

展览前半部分展出的作品包括鹤见加古的《森鸥外遗嘱的复制品》（1922 年）和与谢野铁干的《致中村风雪的信卷》（1922 年）。

风雪自认为是一位纯粹的西式画家，甚至说过“书法只是一种消遣”。或许正因如此，他才能将书法视为一种不受形式束缚的纯粹表达，他自由奔放的书法风格吸引了许多人，甚至包括最挑剔的文学巨匠。

后续展览将更深入地探讨艺术家与正冈子规的互动。请查看展览列表并务必参观。

■ “中村风雪：诞辰160周年”特展概述

展览期 2020年4月4日星期六 – 2020年7月12日星期日

*展览期间展品将有所更换。展览前半程：4月4日（周六）至5月24日（周日）
延期展览：5月26日（星期二）至7月12日（星期日）
场地 台东市书法博物馆
营业时间 上午9:30至下午4:30（下午4:00停止入场）
休息日 星期一（如果遇到公共假日，则顺延至下一个工作日）
入场费 普通门票：500日元；小学生、初中生、高中生：250日元。*详情请查看官方网站。
官方网站 https://www.taitogeibun.net/shodou/

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发布于

【国立西方艺术博物馆】关于“丘尔廖尼斯展览：内在星图”的报告。这是立陶宛民族艺术家丘尔廖尼斯的大型回顾展，他将绘画和音乐融为一体，这是34年来的首次回顾展。

国立西方艺术博物馆
《雷克斯（国王）》1909

立陶宛著名艺术家米卡洛尤斯·康斯坦丁纳斯·丘尔廖尼斯（1875–1911）的大型回顾展“丘尔廖尼斯展览：内在星图”目前正在日本国立西洋美术馆举行。这是34年来日本举办的首个大型回顾展。展览将持续至2026年6月14日（星期日）。

*所有展出的作品均出自 Mikaloyus Constantinas Čiurlionis 之手，均来自立陶宛考纳斯国家艺术博物馆 (MK Čiurlionis) 的收藏。

展览现场
从左至右：第 6 号奏鸣曲（星形奏鸣曲）：快板，第 6 号奏鸣曲（星形奏鸣曲）：行板，1908 年。

20世纪初，丘尔廖尼斯在绘画和音乐方面都展现出非凡的才华，为现代立陶宛文化奠定了基础。在他短暂的35年人生中，仅用了大约六年的艺术生涯，就创作了300多幅作品。

他的艺术形成于俄罗斯帝国统治时期和立陶宛民族解放运动之中，根植于独特的立陶宛文化，并从该国丰富的自然风光、历史和古老的民间传说中汲取灵感。与此同时，他对神智学和天文学也颇感兴趣，不断深入思考人类精神世界和宇宙奥秘。他以融合象征主义和抽象绘画的独特表达方式而闻名，其创新手法，特别是将音乐形式融入绘画结构，源于他作为作曲家的敏锐感知，巩固了他如今的艺术声誉。

为纪念他诞辰 150 周年，立陶宛举办了此次展览，展出了来自立陶宛考纳斯 M. K. Čiurlionis 国家艺术博物馆收藏的约 80 幅代表性绘画、版画和素描作品。

 展览分为三个章节，外加序言和尾声，序言介绍了丘尔廖尼斯艺术生涯的起点。

丘尔廖尼斯于1875年出生于立陶宛南部一个普通的家庭，自幼便在身为管风琴家的父亲的指导下展现出音乐天赋。1894年，18岁的他进入邻国波兰的华沙音乐学院学习作曲。他在那里磨练技艺直至1901年，创作了包括其代表作交响诗《在森林里》在内的多部音乐作品。之后，他前往德国莱比锡皇家音乐学院深造，直到1902年左右才开始认真追求他长久以来的绘画梦想。

《森林低语》（1904）

据说他早期的画作强烈体现了象征主义风格，但可惜的是，大部分作品都已遗失。 《森林中的低语》 （1904年）是他于1904年进入新成立的华沙美术学院就读一年级时创作的一幅珍贵的幸存作品。

画中，一只如薄雾般朦胧的手出现在一片树林前，树林矗立在一片神秘幽暗的森林中。将其与前一年创作的同主题明信片进行比较，便能更清晰地看出树木的形态如何与竖琴的琴弦交织，森林的低语如何与拨动琴弦的声音相融合。这幅作品已强烈地体现了丘尔廖尼斯绘画中日后将成为其标志性特征的音乐感性。

第一章“自然的韵律”追溯了丘尔廖尼斯笔下的自然景象。

展览现场；右侧是1906年的作品《山》。
“花园（喷泉）” 1905/06

在华沙生活期间，丘尔廖尼斯丰富的自然环境一直是其艺术创作的灵感源泉。然而，他的画作很少描绘写实的风景；他主要关注的是自然界的动态变化。他以抽象的、有时甚至是拟人化的方式捕捉自然界固有的韵律和循环过程，并赋予它们抒情性和象征意义。

从左至右：“闪光 I（三幅系列作品之一）”、“闪光 II（三幅系列作品之一）”、“闪光 III（三幅系列作品之一）”，1906 年。

这些兴趣最终促成了一系列以自然为主题的作品，例如四季更迭。在他最早的系列作品《闪光》 （1906年）中，由三幅作品组成，展现了一幅奇幻的画面：夜幕降临，一簇光芒从灰色的烟雾中涌现，排成一列移动，最终仿佛被风引导一般，出现在一扇蓝色大门前。

乍看之下，这道闪光或许会让人联想到萤火虫的生物发光等自然现象。然而，对于丘尔廖尼斯而言，“门”是一个至关重要的主题，它象征着现实与幻想、可见与不可见之间的界限，或许也是通往精神维度的入口，或是灵魂的通道。考虑到这些因素，它也可以被解读为暗示着某种根本性的东西，例如精神或灵魂，通过这道门发生转变的过程。

展览现场；右侧是“冬日 I [系列 8 幅作品之一]”，1907 年。
此外，当周围许多画家专注于描绘冬季宁静而忧郁的一面时，丘尔廖尼斯却试图将冬季内在的力量及其活力视觉化。在他创作的八幅系列画作《冬季》 （1907）中，他始终以树木——生命的象征——为主要主题，在冬季自然界的种种景象中，以不同的形态描绘树木。

《冬日之四（系列八幅作品之一）》1907年
《冬日之八（系列八幅作品之一）》1907年

该系列作品描绘了矗立在雪原中的树木，它们被坚硬的冰块包裹，有时呈现出生与死、希望与绝望等对比鲜明的概念，有时又象征着烛台，暗示着神圣的启示。随着积雪融化，万物复苏，所有元素——树木、雪花等等——都简化为由星形和矩形组成的几何图形，最终以一种展现冬季固有顽强生命力的方式结束了整个系列。

第二章“交响画”终于探讨了丘尔廖尼斯尝试将绘画和音乐融合在一起的主题。

1907年至1909年间，丘尔廖尼斯对这一主题进行了深入而系统的探索。当时，受波德莱尔、瓦格纳和尼采思想的影响，绘画与音乐融合的潮流在欧洲画家中兴起。然而，尽管许多画家对通过色彩表达通感音乐感兴趣，丘尔廖尼斯却以其作曲家的独特视角，将音乐本身的结构应用于绘画。这正是丘尔廖尼斯在现代艺术史上占据独特地位的原因。

从左至右：《前奏曲（选自双联画《前奏曲，赋格》）》和《赋格（选自双联画《前奏曲，赋格》）》（1908 年）

在双联画《前奏曲，赋格曲》 （1908 年）中，前奏曲被用作赋格曲的引子，赋格曲是一种复调音乐形式，其中多个声部（部分）模仿和追求一个主题。

在《序曲》中，漂浮在屏幕中央的金色船只立刻吸引了人们的目光，但值得注意的是，屏幕右下角低着头坐着的人影，一只手向上指着，以及塔状的轮廓，一直延续到《赋格》的下半部分。

在接下来的“赋格”中，除了前述的主题之外，杉树也成为了画面的中心。乍看之下，这似乎是一幅宁静的湖畔景象，但仔细观察后，会发现杉树的影像与其在水面上的倒影之间存在着不协调之处。在这里，每个主题都遵循赋格的结构，以微妙的形式和色彩变化重复出现，并通过规模和稀疏度的变化来唤起音乐性。

正如这幅作品所示，丘尔廖尼斯摒弃了传统的基于透视的具象空间，转而采用多层水平分割的图层构建图像。然后，他借鉴了复调音乐（一种作曲技巧，例如赋格）中多条独立旋律同时和谐进行的方式，使每一层都产生共鸣，成功地以视觉方式呈现了复调音乐的意境。

从左至右：“第三奏鸣曲（蛇奏鸣曲）：快板”、“第三奏鸣曲（蛇奏鸣曲）：行板”、“第三奏鸣曲（蛇奏鸣曲）：谐谑曲”、“第三奏鸣曲（蛇奏鸣曲）：终曲”，1908年。

此外，丘尔廖尼斯将奏鸣曲式引入绘画领域，一生创作了七个系列的宏大作品。本次展览展出了其中的三幅作品： 《第三奏鸣曲（蛇奏鸣曲）》、《第五奏鸣曲（海奏鸣曲）》和《第六奏鸣曲（星奏鸣曲）》 （均创作于1908年）。该系列作品的每个乐章都以速度命名，《第五奏鸣曲（海奏鸣曲）》由三个乐章组成：快板、行板和终曲。

从左至右：“第五奏鸣曲（海之奏鸣曲）：快板”、“第五奏鸣曲（海之奏鸣曲）：行板”、“第五奏鸣曲（海之奏鸣曲）：终曲”，1908 年。

在由规则水平层叠构成的“快板”乐章中，大海被描绘成一首音符跳跃的乐谱，波浪、泡沫和金色的颗粒沿着海岸扩散，构成了一幅生机勃勃的旋律。在接下来的“行板”乐章中，波浪的运动变得更加舒缓。在宁静的氛围中，目光沉入一个水下王国，立陶宛神话的意象在那里交织。而在“终曲”乐章中，泡沫和帆船等意象与振奋人心的波浪节奏汇聚，最终走向戏剧性的结局。

这幅作品是丘尔廖尼斯与未婚妻索菲亚在波罗的海度假胜地度过暑假时构思并创作的，有人认为其欢快的氛围正是他个人幸福的表达。此外，有人指出，《终曲》中巨浪的意象受到了葛饰北斋《富岳三十六景》中《神奈川冲浪里》的影响。（※此作品目前正在同期举办的“北斋：富岳三十六景——井之内收藏展”中展出。）

《交响诗“大海”钢琴曲的草稿乐谱》，1903 年。

大海象征着永恒和生命的轮回，波浪的重复本身就蕴含着音乐的韵律，这深深地触动了丘尔廖尼斯的情感，并成为他交响诗和散文诗的主题。在本章节的展厅中，钢琴交响诗《大海》作为背景音乐播放，同时展出的还有《大海》的乐谱手稿。您将能够从多个角度探索丘尔廖尼斯如何细致地聆听自然的存在，并将自然的旋律“转录”到他的作品中。

第三章“献给立陶宛的幻想曲”着重描写了立陶宛民族性格，同时介绍了丘尔廖尼斯成熟时期的作品。

1904-1905年日俄战争和第一次俄国革命爆发后，立陶宛的民族解放运动迅速发展。作为立陶宛艺术界的领军人物之一，丘尔廖尼斯也投身于这场运动，创作了一系列散文集，这些散文集既是立陶宛文化的精神宣言，也是立陶宛民歌集的插图。其核心理念是，重新审视地方民间传说、民歌和手工艺——这些都是民族文化的重要组成部分——对于重塑失去的民族认同和构建独特的立陶宛艺术风格至关重要。

索菲亚·基曼塔特-丘尔廖涅涅 (Sofia Kimantaite-Čiurlioniene) 于 1909 年设计的《在立陶宛》(In Lithuania)（1910 年出版）封面。

另一方面，民族文化也为丘尔廖尼斯的创作提供了丰富的灵感来源。例如，出现在《立陶宛公墓》 （1909年）中的十字架是该国的代表性图案之一，体现了立陶宛人民对独立的渴望。

《立陶宛的一处墓地》，1909年

在这幅作品中，天空以蛋彩画特有的半透明蓝绿色调为基础，闪耀着北斗七星的光芒，象征着灵魂的指引之光；十字架的轮廓则有节奏地排列在地面上。这些十字架融合了立陶宛传统的自然崇拜和祖先崇拜，以及14世纪被确立为国教的基督教的象征符号，其设计别具匠心，并饰以丰富的植物、动物和天体图案。

十字架逐渐融入民间信仰，被竖立在各处——墓地、路边、农田——成为一种祈祷和纪念的象征，其意义远不止于悼念逝者，也包括祈求旅途平安和五谷丰登。正因如此，它也成为了俄罗斯帝国同化政策下镇压的目标。

《前奏曲（骑士前奏曲）》1909年

《骑士前奏曲》 （1909）更庄严地宣告了民族复兴。丘尔廖尼斯很少描绘具体的风景，但在这幅画中，他巧妙地融入了立陶宛首都维尔纽斯的元素。画中勇敢驰骋于城市之上的透明骑士（维蒂斯）象征着民族的独立与荣耀，也是14世纪至18世纪末立陶宛大公国的国徽。

从左至右：《童话故事 I（选自三联画“童话故事”）》、《童话故事 II（选自三联画“童话故事”）》、《童话故事 III（选自三联画“童话故事”）》，1907 年。

此外，从 1907 年开始，丘尔廖尼斯创立了他自己独特的绘画流派——“童话”，发展出将民间故事、神话和普遍叙事结构与他自己的愿景融合在一起的原型图像。

奇幻世界、国王与公主、骑士、旅程和道路是此类作品的典型元素， 《童话（国王的童话）》 （1909）正是以国王为主题的作品。故事发生在一片笼罩在黑暗中的森林里，两位国王凝视着一座闪耀的穹顶，穹顶内展现着立陶宛美丽的自然风光和乡村景色。他们既体现了世界的二元性，又如同守护者一般，从外部世界俯瞰着小小的立陶宛。

《童话故事集（国王的童话故事集）》1909年

从丘尔廖尼斯艺术生涯的早期开始，“国王”一直是其重要的主题之一。在本次展览的尾声部分，展出的杰作《雷克斯（国王）》将国王作为统治世界的超凡存在形象确立下来。

另一方面，丘尔廖尼斯接触到了当时的国际知识潮流，如神智学和天文学，这加深了他对人类精神世界和宇宙奥秘的思考。

《祭坛》1909

这幅名为《祭坛画》 （1909年）的作品首次在日本展出，是丘尔廖尼斯的杰作，充满了宇宙般的视野和独特的鸟瞰式空间表现。巨大的阶梯式祭坛两侧描绘着骑士和天使等图案，这些图案对丘尔廖尼斯而言都具有象征意义。它们错综复杂的交织构成了一部宏伟史诗般的画面，从下至上层层递进。同时，阶梯本身象征着人类精神不断提升的各个阶段，而阶梯的数量则被认为与将宇宙和人类结构划分为七个阶段的神智学理论相对应。

《雷克斯（国王）》1909

展览以《雷克斯（国王）》 （1909）的尾声收尾。这幅杰作最全面地展现了丘尔廖尼斯的思想和形式探索，也是他尺寸最大的画作。在一幅以优美的单色光影交织而成的画布上，构成世界的四大元素——火、水、土、气——被浓缩其中。在如同宏大交响诗般错综复杂的结构之下，无数星辰、天使、树木等图案反复出现，而一位双层半透明的国王端坐于大地之上，仿佛垂直刺穿宇宙。

在这部至今仍充满神秘色彩的作品中，丘尔廖尼斯将他吸收的各种思想——包括立陶宛本土的自然崇拜、印度教、埃及神话、神智学、天文学和自然科学——融合到一个单一的叙事体系中，创造了一个与基督教上帝截然不同的全新故事。两位国王虽然展现了二元论的原则，但他们被描绘的不仅仅是世界的统治者，而是与自然和宇宙融为一体的泛神论存在。

这幅作品创作于丘尔廖尼斯为寻求绘画事业更上一层楼而将创作活动拓展至圣彼得堡的时期。正如他所愿，这幅作品受到了俄罗斯艺术界领军人物亚历山大·贝努瓦的高度赞扬。然而，丘尔廖尼斯对此毫不知情。由于创作的艰辛和精神压力，他的身心健康逐渐恶化。1911年4月10日，他因肺炎去世，年仅35岁。

丘尔廖尼斯是一位独具特色的艺术家，他以精湛的技艺描绘了音乐与绘画、立陶宛民族认同，以及对人类心灵和宇宙奥秘的思考。自2000年以来，他的作品在欧洲各地举办，人们对他独特艺术世界的重新审视也日益升温。欢迎莅临展馆，欣赏他的作品。

“丘尔廖尼斯展览：内星图”概要

场地 国立西洋美术馆，B2F特展厅（东京都台东区上野公园7-7）
展览期 2026年3月28日（星期六）至2026年6月14日（星期日）
休息日 5月7日星期一（星期四）（但博物馆将于5月4日星期一（公众假期）开放）
营业时间 上午 9:30 – 下午 5:30（周五和周六延长至晚上 8:00）*最后入场时间为闭馆前 30 分钟。
入场费（含税） 普通门票：2200日元，大学生：1300日元，高中生：1000日元，初中及以下学生：免费

*仅限参观当日，您可以使用同一张门票同时参观“井之内收藏的葛饰北斋富岳三十六景”和常设展览。

*门票可在Etix或国立西方艺术博物馆售票处购买。
组织者 国立西洋美术馆、读卖新闻、丘尔廖尼斯国立美术馆
运营商官方网站 https://2026ciurlionis.nmwa.go.jp/

*本文信息截至发稿时有效。请访问展览官方网站获取最新信息。

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发布于

一篇关于“极端危险生物展：科学探索生命真正的力量”（国立自然科学博物馆）的报道。该展览聚焦于危险生物的“特殊招式”，例如压倒性的力量和致命的毒液，以此激发人们的求知欲。

国立自然科学博物馆
展览现场

近年来，以战斗形式介绍和讨论动物、恐龙和神话生物实力的所谓“战斗百科全书”非常流行。“世界上最强壮的动物是什么？”“当然是非洲象。”“不对，河马也很强壮。”这类讨论趣味十足，能够激发好奇的孩子和成年人的兴趣。

强大的力量、锋利的獠牙、致命的毒液、电击——这些危险生物拥有人类无法匹敌的惊人能力。这些能力可以称之为“终极技巧”，是它们在进化过程中为了捕猎和自卫而获得的。

聚焦于此类致命技艺，目前正在东京上野国立科学博物馆举办的特展“超级危险生物展：科学探索生命真正的力量”正在展出，展览从科学的角度探讨了危险生物惊人的生态习性以及常见生物隐藏的危险。它或许能为“最强者”之争提供新的视角。（展览持续至2026年6月14日）

场地入口
展览现场
展览现场

该场馆的设计理念是“探索危险生物惊人能力的禁忌实验室”。它没有采用现有的分类方法，而是根据危险生物的标志性动作将其分为八类。展览运用多种方式呈现这些生物，包括珍贵的标本、先进的计算机生成图像、教学模型以及令人印象深刻的纪录片片段。

■展览构成
区域 A：“使用近战攻击的危险生物”
实验室 1. 强力战斗机类型
实验室 2. 致命咬伤类型
实验室 3. 武装型
实验 4. 大型集群类型

B区：“拥有特殊攻击能力的危险生物”
实验室5.剧毒型
实验六：化学攻击类型
实验7. 电击类型
实验室 8. 吸血鬼类型

危险生物研究所位于地下，到处都贴着“禁止入内”的胶带。

基本上，每个展区都展示了每种宝可梦的一个特殊招式，而且显然，每个招式的名称都是由负责该展区的策展人专门为本次展览创作的。从酷炫到让人忍不住想大声念出来的招式名称，再到双关语，甚至还有一些直白得过分的招式名称，策展人的个性都展现得淋漓尽致。

大食蚁兽的招牌动作叫做“死亡拥抱”，这个名字颇具诗意。

值得一提的是，还有一些展览会吸引孩子们，例如“动物报纸：极其危险生物的案例档案”，它以报纸的形式呈现了国内外涉及危险生物的真实事件，以及按类型分类的卡片游戏风格的图标。

动物报纸展览

“力量战士”展区尤其令人印象深刻。展品包括非洲象、绿水蟒和食火鸡，这些动物体型庞大、力量惊人，无需任何花招就能构成强大的威胁。

一具完整的“力量型”非洲象骨骼标本（属于饲养于多摩动物园的“多摩”象）/国立自然科学博物馆藏品

例如，非洲象能用一种名为“鼻子炸弹”的简单却威力十足的招式，只需轻轻甩动象鼻，就能造成毁灭性的打击。象鼻是这一招式的关键，长度可达2米，重达150公斤，其独特之处在于它没有骨骼，完全由肌肉构成。象鼻由大约9万根肌纤维组成，与人体肌纤维的数量相当，这使得它能够进行复杂的收缩和伸展。此外，据说象鼻的硬度和形状可以通过调节内部液体的压力来自由改变，类似于液压系统。因此，它们不仅拥有强大的力量，还具备灵巧的技巧，例如能够捡起鸡蛋。

我们利用 3D 全息投影技术，深入探索非洲象鼻子的秘密，它能产生惊人的力量。
南方象海豹“强力斗士”型标本 / 国立自然科学博物馆藏品

下一个展品是一头巨大的南方象海豹标本，体型堪比非洲象。虽然许多人可能认为海豹是悠闲、圆润、温顺的动物，但雄性南方象海豹体型惊人，身长可达5米，体重可达3吨。

即使被鲨鱼或虎鲸咬伤，象海豹有时也能凭借厚达10厘米的皮下脂肪层阻挡牙齿并再生皮肤，从而存活下来，展现了它们惊人的生存能力。这里播放的纪录片片段记录了一只南方象海豹闯入城市，试图用其致命的“身体挤压”动作（同时爬行）压扁一辆汽车的场景，让你真切感受到它们构成的威胁。

展出的是一种“力量型”长颈鹿（填充颈部标本）。虽然人们普遍认为长颈鹿性情温顺，但它们的招牌动作“甩颈”却截然不同。这种动作会像鞭子一样甩动脖子，给予对手强力攻击，使它们成为名副其实的力量型战士。
一只“强力斗士”食火鸡的标本，现藏于阿比科市鸟类博物馆。它保持着吉尼斯世界纪录“世界上最危险的鸟类”的称号，它用又长又锋利、像冰锥一样的爪子踢出的“尖刺踢”，一击就能将西瓜踢碎。
“致命一击”类型的展览

本次展览的另一个吸引人之处在于，它以“虎鲸大战大白鲨：谁才是海洋中最强大的？”为主题，展馆内各处陈列的展柱提供了各种信息，帮助您就“力量”这一主题做出明智的决定。

例如，在“致命一击”展览中，我们展示了擅长咬人的危险生物，不仅解释了牙齿的结构（牙齿表面覆盖着牙釉质，这是生物体中最坚硬的组织），还解释了咬合力，即“咬合力”。

在比较食肉动物的咬合力商数（BFQ，一种用于比较相对咬合力且与体型无关的指标）时，我们发现了一个有趣的结果：体重约100克的小型鼬科动物——小鼬（164）的咬合力商数显著高于狮子（123）和斑鬣狗（99.6）。此外，大熊猫（151）——一种既是食肉动物又是食草动物——的咬合力商数也很高，这表明体型较小或以草食为主的动物的咬合力不容小觑。

展出“致命咬伤”型伶鼬和有袋猫。

鼬科动物都是极其凶猛的猎手，它们以锋利的犬齿捕杀体型比自己大的猎物而闻名，例如伶鼬和狼獾。尤其是蜜獾，这种生活在非洲大陆上体型最大的鼬科动物，据说它无所畏惧地与体重超过自身十倍的狮子搏斗，其顽强的战斗精神令人叹为观止。

“致命一击”类型的展览，展出狼獾、蜜獾和其他鼬科动物。

蜜獾的招牌绝技（能力）并非撕咬，而是“坚不可摧的身体和抗毒能力”。令人惊讶的是，它厚实而富有弹性的皮肤使其能够抵御动物撕咬、豪猪刺伤和蜜蜂蜇伤，甚至连眼镜蛇等毒蛇的攻击也能抵挡。可以说，它是一位攻守兼备、生存能力极强的均衡型战士。

此外，“致命一击”展览首次在日本公开展示了世界上最大的咸水鳄“罗龙”的等身复制品，这条鳄鱼身长超过 6 米。

一只与真人大小相同的“致命咬合”型咸水鳄（Lorong）复制品 / 原标本收藏于菲律宾国家自然历史博物馆。

由于曾发生多起致命事件，咸水鳄有时被称为“食人鳄”，一直以来都是人们关注的焦点。其中，洛龙（Lolong）保持着吉尼斯世界纪录“圈养最大鳄鱼”的称号，其体长惊人，达6.17米，体重1075公斤。展览现场展出了一尊根据菲律宾采集的洛龙数据扫描结果忠实复制而成的等比例模型。它庞大的体型让人不禁相信当年需要100人才能将其从海里拖出来的壮举。另一个亮点是“死亡翻滚”的视频讲解，鳄鱼咬住猎物后，会在水下扭动庞大的身躯将其撕成碎片。

这是一个以“武装”动物为主题的展览。牛和鹿那造型别致的犄角整齐排列，景象蔚为壮观。
展出的“武装”巨型锯鳐。这种不寻常的“巨型锯鳐”在捕猎时能以闪电般的速度挥动身体，给人留下了深刻的印象。

在展出的“群居型”生物（如蚱蜢和食人鱼）中，行军蚁展区是必看的。

行军蚁栖息于东南亚和非洲，以其数千万只蚂蚁组成的庞大蚁群而闻名，它们会吞噬周围的猎物，然后再继续行进。它们攻击和杀死的不仅仅是小型蜥蜴和蚱蜢；据报道，它们甚至会攻击幼羊，以及因病无法行动的老人。它们强大的捕食能力足以令人不寒而栗。

大型行军蚁展览

蚁后作为蚁群的核心，长期以来被视为一种难以捉摸、近乎神话般的生物，尽管日本和海外的研究人员进行了多年的研究，但仍然难以证实它的存在。然而，九州大学博物馆副教授、本次展览的负责人之一丸山宗俊，以及昆虫探险家兼摄影师岛田拓，在肯尼亚共和国进行研究期间，成功捕捉到了一只蚁后，并将其拍摄下来。其中一件珍贵的蚁后标本，将在本次展览中首次在日本展出。

下半场的 B 区“特殊攻击危险生物”非常精彩，因为有各种各样棘手的特殊招式。

展览以“剧毒”部分开篇，分析了黄蜂、幼年巨蜥和蓝环章鱼等多种生物的毒素。紧随其后的是“化学攻击”部分，展示了一些奇特的特殊攻击手段，例如条纹臭鼬的强力毒液、100摄氏度高温气体以及自毁防御机制。“电击”部分探索了电鳗等生物的发电机制，它们可以产生高达850伏的电压。最后，“吸血”部分聚焦于吸血蝙蝠和蜱虫等吸血生物，并简要介绍了传染病的危害。

一只剧毒幼年巨蜥的标本 / 国立自然科学博物馆藏品

B区栖息着许多外形可能令人感到生理不适的生物，例如狼蛛和巨型蜈蚣，因此胆小者请谨慎前往。如果您不介意这些，请务必花时间仔细观察它们的外形。

在专门介绍蝎子的章节中，你会看到“剧毒”蝎子的典型例子——死亡潜行者（意为“走向死亡的蝎子”）。这种中等体型、身形纤细的蝎子拥有蝎子界最强效的神经毒素之一。旁边还有帝王蝎，尽管外表威猛，但其毒液却出奇地弱，通常只会造成类似蜜蜂蜇伤的疼痛。关于蝎毒，一个有趣的现象是“爪子越小，毒液越强；反之，爪子越大，毒液越弱”，这清楚地表明了“危险程度并非总是如表面看起来那样”。

展出“剧毒”蝎子
展出“剧毒”太阳蜘蛛

说到徒有其表的生物，被描述为“剧毒”的太阳蜘蛛就是一个典型的例子。它被誉为“仅凭第一印象就足以令人胆寒的节肢动物王国生物之一”。它巨大的螯肢确实令人印象深刻，但除此之外，它并无其他真正的威胁。尽管它看起来像是要冲向人类，但实际上它只是在寻找阴凉处躲避它不喜欢的阳光，而且它相当胆小。它既没有毒液也没有毒刺，所以它出现在这个展览中的原因令人费解，但这恰恰是它的魅力所在。它基于外表所展现的“危险性”与本次展览的主要展品不相上下。

这是由江之岛水族馆收藏的，保存在液体中的僧帽水母标本，这种水母剧毒无比。在日本，它们在春季前后出现。一旦被蜇伤，蜇针会在几毫秒内伸出并注入毒液，引起抽搐和剧烈疼痛。
一只“科学攻击型”龟鹫的标本 / 国立自然科学博物馆藏品。它们会通过呕吐未消化的食物（即所谓的“呕吐物”）来发起一场非常令人不快的攻击。

另一个亮点是利用最新技术制作的透明标本，用于展示“电击”型电鳗、电鲶和电鳐。

透明标本是一种通过化学处理使生物标本透明化的方法，从而无需解剖即可观察其内部结构。传统方法需要使用强化学试剂溶解肌肉和内脏器官，这使得除骨骼以外的其他结构难以观察。然而，近年来，无需使用强化学试剂即可观察标本内细胞和基因的透明化技术相继问世。本次展览也采用了其中一种技术——CUBIC方法的改进版本，使得以往难以观察的发电器官的三维结构得以呈现。

展出的是一种名为“电击”的电鳐。它身体前半部分左右两侧各有一对叶状的发电器官，据说它曾用电击攻击击退过大白鲨。
展览展出了吸血的采采蝇。它不仅会通过吸血造成剧烈疼痛，还会传播非洲昏睡病，这种疾病会导致发烧、头痛、精神错乱、昏迷，最终甚至死亡……

本次展览聚焦于生物的致命攻击手段，旨在从科学的角度揭示其奇妙的生态机制以及人们熟知生物所隐藏的危险。然而，从展览总负责人、国立科学博物馆动物学部的川田真一郎的评论来看，展览策划的背后似乎隐藏着一个愿望，那就是基于科学认知来传达“正确恐惧”的重要性。

川田警官警告人们要警惕大众媒体对危险生物的夸大渲染，以及充斥着虚假图片和视频的互联网所构建的现代社会。人类不仅对拥有自身所缺乏能力的生物感到恐惧，也对其充满敬佩，渴望了解更多、模仿甚至超越他们。这种求知欲极大地推动了科学的发展，从解剖学到尖端生物化学和遗传学，无不体现着科学的进步。此外，他还强调，危险生物的能力是“科学知识的宝库”，其中许多知识可以用于开发我们生活必需的材料和技术。

当你参观这个展览时，你会逐渐意识到，懂得“适当地恐惧”是人类生存的一种策略，它将引领我们走向更美好的明天。

川岛彰

在展览开幕前的媒体预览会上，担任本次展览大使和语音导览解说员的喜剧二人组麒麟成员川岛彰亮相。

谈及对展览的印象，他评论道：“这里有很多具有全球价值的展品，而且每个区域都像一个实验室，让人感觉身临其境。越往里走，我越沉浸其中，感觉自己就像是研究团队的一员。” 他说，最令人印象深刻的危险动物是长颈鹿，并说道：“它们是食草动物，从它们的外表来看，我觉得它们温顺可爱，但看了视频后，我才知道它们会用脖子攻击，这种攻击力足以用脖子杀死一个人。我之前随口说‘是长颈鹿’，现在想想真是太失策了。” 这番话引得观众一阵哄笑。

最后，他们以如下方式宣传了此次展览：
“展览中有一个展品展示，蝎子的毒液越弱，它的爪子就越大。这告诉我们，越是弱小的人，越容易装出一副勇敢的样子去挑衅——这是人类的普遍特征。看完展览后，你可以重新思考自己的优势是什么。你可能会发现，你的优势是一颗充满同情心的心，或者是一种优先考虑他人的善良——这是人类独有的力量。我认为这是一个能让你有所发现的精彩展览。”

“极其危险生物展：科学应对生物面临的严峻挑战”特展将持续至2026年6月14日。

特别展览“极端危险生物展：科学应对生命面临的严峻挑战”概述

场地 国立自然科学博物馆
展览期 2026年3月14日（星期六）至6月14日（星期日）
营业时间 上午 9:00 – 下午 5:00（下午 4:30 停止入场）
夜间营业 从 4 月 25 日（星期六）至 5 月 6 日（星期三，节假日），博物馆将开放至下午 6:00（最后入场时间为下午 5:30）。
休息日 5月7日星期一（星期四）
*但是，博物馆将于 4 月 27 日（星期一）、5 月 4 日（星期一/国庆节）和 6 月 8 日（星期一）开放。
价格（含税） 普通门票/大学生：2300日元；小学生/初中生/高中生：600日元（当日售票）
组织者 国立科学博物馆、TBS电视台、TBS Growdia、朝日新闻
询问 050-5541-8600（Hello Dial），03-5814-9898（传真）
运营商官方网站 https://chokikenseibutsuten.jp/

*请注意，展览期间、开放时间和闭馆日期可能会有所变更。
*请注意，此信息可能并非最新信息。详情请查看展览官方网站。

 

文章提供： Cocosil Ueno

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发布于

已确定将于2026年秋季举办！国立自然科学博物馆将推出其首个探索生物性行为的特别展览：“生物的性行为”。

国立自然科学博物馆

日期：2026年10月31日（星期六）至2027年2月21日（星期日）
地点：国立科学博物馆（东京上野公园）

位于东京上野公园的国立科学博物馆将于2026年10月31日（星期六）起举办名为“生物的性”的特别展览。这是国立科学博物馆首次以“性”为主题的展览，将探索生物性行为的多种形式和机制。
世界上有很多事情看似显而易见，但实际上却很难深入解释。“性”就是一个典型的例子。
性并非人类独有，而是存在于所有生物之中。许多生物都有雄性和雌性，它们的精子和卵子受精后产生后代。然而，性的“形式”、“机制”和“行为”却出人意料地多样化，并且因生物而异。例如，许多情况颠覆了我们的常识，例如有些生物的性别在发育过程中会发生变化，还有一些生物的性别由温度等环境因素决定。
本次展览从形态、行为、性别决定和育幼等多个角度，以科学的方式探索生物的“性多样性”。这是国立自然科学博物馆首次举办深入探讨“性”对生物意义这一根本问题的专题展览。

我们很高兴地宣布，我们已经完成了代表本次展览内容的宣传视觉图。

画面中穿插着关键词，帮助我们理解“性”的真正含义。
该设计以这些关键词为线索，通过视觉方式传达了本次展览所呈现的性取向的多样性，从而产生了引人注目的视觉效果。

此预告视觉图的设计是
艺术指导大岛一郎负责这个项目。

“生物的性”特展将于今年秋季，即10月31日星期六开幕。
敬请期待。

【实施概述】
展览名称：特展“生物的性”
日期：2026年10月31日（星期六）至2027年2月21日（星期日）
地点：国立科学博物馆 [东京上野公园]
（东京都台东区上野公园7-20 110-8718）
主办方：国立科学博物馆、读卖新闻、富士电视台
咨询电话：050-5541-8600（Hello Dial），03-5814-9898（传真）
官方网站： https://www.ikimono-sei.jp

■ 监督
总监督
堤千惠（国立科学博物馆植物学部生物多样性分析与保护组高级研究员）
篠田健一（国立自然科学博物馆馆长）

监督
西海功（国立科学博物馆动物学部脊椎动物研究组高级研究员）
川田真一郎（国立科学博物馆动物学部脊椎动物研究组高级研究员）
田岛裕子（国立科学博物馆动物学部脊椎动物研究组高级研究员）
中江正典（国立科学博物馆动物研究部脊椎动物学研究组研究主任）
吉川夏彦（国立科学博物馆动物学部脊椎动物研究组研究员）
浪川博（国立自然科学博物馆动物研究部海洋无脊椎动物研究组研究主任）
神保宇次（国立自然科学博物馆动物学部陆生无脊椎动物研究组高级研究员）
田中稔（名古屋大学理学研究生院生命科学系）

[摘自“生物的性”特展秘书处新闻稿]

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发布于

一系列令人惊叹的生存技巧！动物世界充满了惊喜！？特别展览“生物的超级世界：国立自然科学博物馆×达尔文的到来！”确定举办！

国立自然科学博物馆

日期：2026年7月11日（星期六）至10月12日（星期一/节假日）
地点：国立科学博物馆（东京上野公园）

国立科学博物馆、NHK电视台和NHK推广公司将于2026年7月11日（星期六）至10月12日（星期一/节假日）举办以“生物的生存策略”为主题的特别展览，名为“生物超级世界展览：国立科学博物馆×达尔文来了！”。
从地球形成至今，地球环境发生了翻天覆地的变化。适应了这种多样化且不断变化的环境的生物孕育了下一代，从而谱写了生命演化的漫长历史。
本次展览全面介绍了生物的适应性进化、生存策略以及后天获得的性状和功能，主要聚焦于动物。展览与NHK自然节目“达尔文来到小镇！”合作，利用国立科学博物馆的标本和资料、研究成果以及NHK拍摄的大量视频，按主题探讨动物的环境适应性和生存策略。
此外，在国立自然科学博物馆专门研究脊椎动物、无脊椎动物、昆虫和古生物学的研究人员的指导下，本次展览清晰地介绍了“生物的生存策略”这一奇妙的世界。

我们很高兴地宣布，本次展览的主视觉图已经完成。该视觉图展现了各种各样的生物聚集在一起的景象。

特别展览“生命超凡世界：国立自然科学博物馆×达尔文的到来！”将于今年7月开幕，敬请期待！

<展览构成>
通过标本和视频学习！了解得越多，就越觉得有趣！生物的“生存策略”。
本次展览利用国立科学博物馆的标本和最新研究成果，以及NHK电视台“达尔文来到小镇！”节目拍摄的野生动物生存的震撼画面，展现了生物的奇妙和鼓舞人心的世界。

【第一章】不同生物的五种感官
五种感官：视觉（看到）、触觉（触摸）、听觉（听到）、嗅觉（闻到）、味觉（尝到）。
这些是生存至关重要的传感器！不同生物体中哪些传感器高度发达？它们又会采用哪些出其不意的策略和方法？

【第二章】生物如何改变你的“能量补充”
能量补充对生存至关重要。实现能量补充的策略多种多样，令人叹为观止，了解得越多，就越觉得它们引人入胜。让我们一起来看看获取能量来源（动物和植物）的各种策略，以及这些能量是如何被身体吸收的。

【第三章】生物面临的挑战：如何适应体型变化
生物的体型差异巨大。有些现在体型很小的生物曾经体型庞大，而地球上最大的动物则生活在海洋中。如果你仔细观察沙滩，你会发现无数肉眼无法看到的微小生物。它们体型大小的差异体现了令人惊叹的生存策略和适应能力。

【第四章】生物体中不同的“运动”形式
大多数生物都依靠移动生存，但它们移动的方式和身体结构却千差万别。这是为了适应栖息地并发展出生存策略。但你知道吗？有些生物根本不移动！让我们一起来看看一些令人惊叹的生存技巧吧。

【第五章】从生物体中学到的“群体”的意义
为了在各种情况下获得优势，大多数生物终其一生都独居，这是一种重要的生存策略。另一方面，也有许多生物通过刻意“群居”而得以生存。“群居”意味着什么？“不群居”又意味着什么？让我们来探讨这两种方式的意义和真正含义。

【第六章】由生物编织的“生命接力棒”
生物通过不断相遇、孕育和离别的循环，将“生命接力棒”传递给下一代。这是所有生物的生存基础。让我们来看看在这些场景中，我们能看到哪些令人惊讶和感人的策略和适应方式。

*本次展览中展出的“生物”指的是动物。
*宣传单上的图片仅供参考。所示动物将以标本或视频形式展示。

<本次展览的原创角色>
“Kujira-jii”诞生了！

名称：久治罗吉
展览的原创角色“Kujira-jii”是与电视节目“达尔文来了！”中的Hige-jii合作创作的。
本部分将标本、研究和视频的亮点联系起来，着重介绍令人惊讶的观点。

<展览导航器>
相叶雅树被选为本次展览的导航员！

活跃于多个领域的演员兼艺人相叶雅树，同时也是 NHK 自然节目《达尔文来了！》的导航员，将带领大家探索奇妙的生物世界。

【活动概述】
名称：特别展览“生物的超级世界：国立自然科学博物馆×达尔文来了！”
日期：2026年7月11日（星期六）至10月12日（星期一/节假日）
地点：国立科学博物馆 [东京上野公园]
（东京都台东区上野公园7-20 110-8718）
主办方：国立科学博物馆、NHK、NHK推广部
制作合作：NHK企业
官方网站： https://ikimonoworld.jp

监督
田岛裕子，国立科学博物馆动物学部脊椎动物研究组高级研究员
浪川博，国立自然科学博物馆动物学研究部海洋无脊椎动物研究组研究员
井出达也，国立科学博物馆动物学部陆生无脊椎动物研究组高级研究员
樋口贵信，国立科学博物馆生命史研究部进化古生物学研究组，研究主任

[相关节目信息]

《达尔文来了！》NHK综合电视台/每周日晚上7:30
从偏远荒野到熟悉的城市街道，NHK的这档自然节目密切追踪世界各地的野生动物。它充分利用最先进的设备，通过独家影像，呈现充满奇观和感动的大自然故事。2026年是该节目播出20周年！
该节目已播出超过900次，覆盖70多个国家和地区。报道团队创造了160多项“世界第一”！他们的研究成果也发表在众多科学论文中。

[摘自“生命超凡世界：国立自然科学博物馆×达尔文的到来！”特展秘书处新闻稿]

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发布于

【国立科学博物馆】特展公告：“加古聪科学绘本展”——纪念其诞辰100周年

国立自然科学博物馆

国立科学博物馆将于2026年3月24日（星期二）至2026年6月14日（星期日）举办“加古聪科学绘本：纪念其诞辰100周年”特别展览，详情如下。[更多信息请访问： https://www.kahaku.go.jp/tenji-event/nid00001839.html ]

为纪念加古聪诞辰100周年而制作的《加古聪科学图画书》海报。

加古聪（1926-2018）是一位图画书作家，1959年凭借《筑坝者》一书出道，至今已出版超过600部作品。他的图画书题材广泛，既有幽默作品，如《乌鸦的面包店》，也有众多科普图画书，例如《河流》。这些作品堪称科学传播的先驱，为科学教育的发展做出了贡献。

本次展览为纪念加古聪诞辰一百周年，展出其主要科普绘本作品，以及他对科学教育的热忱和对自然科学的无限好奇，所有展品均配有原作插图。敬请欣赏国立科学博物馆以研究者视角呈现的科普绘本世界。

项目概述

特别展览：诞辰100周年——“加古聪的科学图画书”

【地点】国立科学博物馆（东京上野公园），日本馆，1楼，特展厅及中央大厅

【活动期间】2026年3月24日（星期二）至2026年6月14日（星期日）

【营业时间】上午9:00 – 下午5:00
*4月25日（星期六）至5月6日（星期三，节假日），我们将营业至下午6点。
*允许在每次闭馆前30分钟入场。

【休息日】星期一、星期四、5月7日
*但是，博物馆将于 3 月 30 日（星期一）、4 月 27 日（星期一）、5 月 4 日（星期一/国庆节）和 6 月 8 日（星期一）开放。

【入场费】普通民众及大学生：630日元（团体票510日元），高中生及以下，以及65岁及以上人士：免费
*本次展览仅需购买常规门票即可参观。*20人及以上团体可享受团体票价。
*有关入学程序和其他信息的详细信息，请访问我们的网站。
https://www.kahaku.go.jp/

【赞助方】国立自然科学博物馆

【特别合作】加古研究所

【展览概览】请参阅随附的展览宣传单。

本次展览的负责人

国立自然科学博物馆植物学部真菌与藻类研究组高级研究员
北山大树

他的专长是藻类学。为了揭开日本沿海海藻群落的奥秘——这里汇聚了无与伦比的冷暖洋流多样性——他从北部的北海道到南部的笠原群岛，通过自由潜水和疏浚的方式采集海藻。最近，他在父岛发现了日本新发现的咸淡水藻类——神奈川青藻，并继续进行相关研究。他还在东京开展淡水藻类研究，并于2024年报告了在皇宫外苑北之丸公园发现的一种新的红藻——北之丸藻。博物馆的常设展览包括系统广场、日本海藻展、地球历史导航以及田中义雄投影映射展。

加古研究所代表：铃木真理
她是加古研究所的代表，也是加古聪的长女。自2003年起，她一直在加古研究所工作，协助父亲开展研究。目前，她与丈夫一起进行讲座和其他活动。

【文化厅】新闻稿

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