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国立科学博物馆

鸟类大约分为11,000个物种，是陆地脊椎动物中数量最多的物种，并且在世界各地的各种环境中繁衍生息，包括天空、地球、水，甚至极地。日本的鸟类分类以日本鸟类学会出版的《日本鸟类目录》为基础，时隔12年进行了首次修订。

目前正在东京上野国立科学博物馆举办的特别展览“鸟类：基因组分析揭示的新鸟类谱系” （持续至2025年2月24日）根据基因组谱系的最新分类解释了多样性。世界各地鸟类的魅力，包括它们令人惊叹的生态。展出了 600 多件鸟类标本，是国立科学博物馆历史上规模最大的展览，适合从初学者到鸟类爱好者再到狂热的观鸟者的广泛人群。

担任本次展览总监督的西海功先生（国立科学博物馆动物研究部研究主任）在开幕前的新闻发布会上谈到了举办本次展览的意义。

“鸟类在生态系统金字塔中发挥着多种作用，例如，食花蜜的鸟类参与授粉，食种子的鸟类参与种子传播，它为各种无法自己打洞的生物提供了栖息地。如鸟和猫头鹰。近年来，许多鸟类的数量有所减少，有些濒临灭绝，我相信在考虑全球环境时，了解鸟类并适应它们是极其重要的。”

西凯认为，在所有动物中，鸟类特别容易受到环境的影响。保守估计，有1430个物种因人类活动而灭绝，这意味着12%的物种已经灭绝。作为本次展览的前奏，设置了一个以“灭绝”为主题的专区，可以感受到策展人“最重要的是，我们希望人们了解鸟类的现状”的强烈愿望。 '

本次展览的一大亮点是展示了真人大小的桑德斯佩拉戈尔尼斯模型，这是历史上最大的飞鸟，生活在约2600万年前，翼展长达7米。

该模型的监督者 Hiji Takanobu 先生（国立科学博物馆） “据我们目前所知，这是历史上最大的飞鸟。”考虑到这只鸟的潜力，根据它的身体结构，我们不知道它能有多大。“我接受了挑战。恢复它是因为我想探索化石中已知形状的多样性，例如它们是否可以飞行，以及形状的局限性。”

本次展览最吸引人的特点就是标本数量之多。

据西贝介绍，他们从国立科学博物馆的约3000件标本中精心挑选了最美丽的标本。与日本唯一一家专门研究鸟类的博物馆——我孙子市鸟类博物馆和姬路博物馆合作展出了来自世界各地的600多件鸟类标本。这次展览的口号是“你将看到值得一生珍藏的鸟类！” ，但作为指导，如果你能观察到 400 多种鸟类，那么你就被认为是一位相当有经验的观鸟者。

可爱的鸟、独特的鸟、稀有的鸟。有了如此多样的物种，无论您要寻找哪种鸟类，您都一定会从中获得乐趣。

场馆按照分类序排列，其中亮点是企鹅序展览和“企鹅聚集”专区。

展出了企鹅目现存 18 种物种中 11 种的 15 件标本。虽然有些标本具有独特的姿势，例如帝企鹅正在注视着它的雏鸟，但也有一些标本在其排列中讲述了一个故事，例如一群海角企鹅和麦哲伦企鹅凝视着同一个方向，仿佛它们对企鹅感兴趣。某物。这是一个有凝聚力的场景，散发出动物园的气氛。

它看起来像企鹅，但它是一个完全不同的家族，有趣的是它随意地与海雀混在一起，海雀是鸻科的成员。虽然企鹅的分布仅限于南半球，但据说海雀等与企鹅类似的不会飞的鸟类即使在北极也经历了趋同进化（*）。

(*) 当来自不同谱系的生物体置于同一环境中时，它们会获得相似的特征和功能，例如鲨鱼（鱼类）、海豚（哺乳动物）、鸟类的翅膀和蝙蝠（哺乳动物）的翅膀。

当你看向“企鹅聚集”角的上空时，你会看到捕食企鹅蛋和雏鸟的捕食者大贼鸥正在张开翅膀，显然是在瞄准企鹅。很容易错过悬挂的展品，所以我们建议360度环顾会场。

此外，通过基因组分析进行系统发育研究是本次展览的支柱，展览还介绍了游隼目作为主要分类的建立，作为这项研究的标志性成果。根据主要基于形态差异的游隼常规分类，它们被归类为鹰科成员，这一点很少受到质疑。然而，事实上，它们在系统发育上与鹦鹉和雀形目的关系比与鹦鹉和雀形目的关系更密切。事实证明它很接近。

雀形目有 44 个目，雀形目有 6,700 多种，几乎分布于世界各地，但雀形目只有一种，是亚马逊河流域特有的，但分布范围很广。物种数量和分布范围的范围。

这种一目一种的稀有鸟类是树栖的，飞行能力较差，是唯一具有独特生态、主要以树叶为食的鸟类。这个形象与猛禽猛禽的形象完全相反，猛禽会猛烈地飞行来捕食猎物，但从系统发育角度来看，鹰和猫头鹰等猛禽可能起源于这一目。

基本上，鸟类的“眼睛”在几乎相同的年龄发生了分化，而“眼睛”是从6600万年前恐龙因小行星撞击而灭绝到大约5000万年前分化的群体。已成为。目前尚不清楚蛹目是否已超过 5000 万年没有分化并仅作为一个物种幸存下来，或者是否除了一个物种外的所有物种都已灭绝，但它是一个神秘的存在。

千万不要错过“鸟类的秘密”专区，该专区由著名动物插画家沼加渡(Watari Numagas)创作。

这个角有“杜鹃蛋会毁掉它的宿主吗？”以及鸟类也有的“方言”和“单词”等23个主题，并以知识问答形式介绍最新的研究成果。沼笠渡的插图以幽默的方式帮助参观者理解，让人发笑。

其中一位监督者浜尾正司（国立科学博物馆动物研究部研究主任）说：“通过这次展览，我们想强调鸟类和人类看待世界的差异。”我提到展览“鸽子教会我们鸟类的心脏。”

那里介绍的是一项实验的结果，在该实验中，向受过训练以区分日本和西方绘画的鸽子展示了一幅打乱的绘画，其中原始绘画被分为 1,024 个部分并重新排列。人们很难分辨原画是日本画还是西洋画，但鸽子即使第一次看到这幅画，也能轻易分辨出来。

“人类善于从大局出发，找出特征，而鸽子则很诚实，或者更确切地说，它们会一一观察细节并记住它们。这就是它们感知事物的方式。换句话说，它们有感知世界的方式不同。这个故事并不是说鸽子聪明或不聪明，而是说智人和鸟类有不同的认知方式，看待世界的方式也不同。”（Hamao）

滨尾先生还提到了一个关于雄性和雌性鸟类之间意想不到的配对关系的展览。有些人可能会有这样的印象：鸟类结成一夫一妻制，和谐地抚养孩子，就像“押鸟夫妇”这一说法所暗示的那样。然而，例如，当一只雄性雉鸡与处于交配关系的雌性雉鸡生下孩子时，它就会放弃筑巢、孵化、抚养孩子和配对关系，并开始陆续向其他雌性求爱，从而导致一夫多妻制。据说这是一个系统（或混杂）。

人类的常识会让我们皱起眉头，想：“一只小鸡怎么能在不养育自己的孩子的情况下从一只雌性转移到另一只雌性？”然而，实际上，小鸡成熟得很快，似乎只需要一只小鸡就足以抚养他们自己的小鸡。 Hamao说，这是每个个体在恶劣的自然环境中进化以产生更多后代的结果。

“这样一来，我们所认为的‘因为人类这样思考，鸟类也会这样思考’’的想法令人惊讶地不正确。鸟类承受着严峻的进化选择压力，我已经获得了所有必要的品质。留下一个孩子。因此，我觉得我们不应该把它和人类联系起来。我们应该了解鸟类的本质，欣赏它们，并思考它们的保护。基于这一点，我们正在创建这样的展览。”（先生）滨尾）

基因组分析显示，鸟类看起来与我们过去的图像有所不同。它们具有什么样的生态特征，过着什么样的生活方式，在生态系统中扮演着什么样的角色？了解了这一点，我们又发现它们有怎样的魅力呢？此次展览将是更新基因组时代鸟类形象的绝佳机会。

“鸟类：基因组分析揭示的新鸟类谱系”特别展览概述

*文章内容截至报道之日。最新信息请关注展会官方网站。

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东京国立博物馆

被称为古坟时代众多粘土中最伟大的杰作的国宝“埴轮铠甲武士”被指定为国宝，并举办了特别展览“为了纪念这一时刻，将在东京国立博物馆（以下简称东博）举办“埴轮”活动。展览期限至2024年12月8日。

埴轮是在 3 世纪至 6 世纪的古坟时代活跃创作的，是并排放置在古坟中的无釉雕像，古坟是国王和其他有权势人物的坟墓。早期，它们是简单的圆柱体形状，但随着时间的推移，它们发展成为独特的造型，包括人物、马、鸟等可爱的动物泥人，以及模仿精致武器和房屋的具象泥人。它是一份将古代人们的生活和习俗传承至今的珍贵文献。

本次展览汇集了从日本各地精选的约120件珍品，包括从古墓中出土的泥人等陪葬品。这将是半个世纪以来东北地区首次举办的大型陶土展。

在第一个会场的入口处迎接游客的是“跳舞埴轮” ，它以其可爱而傻乎乎的表情被公认为埴轮的标志。埴轮是在日本列岛独特出现和发展的，其特点是服装、面部、手势等的表达简单化，且圆润，是体现其独特的“松散”的代表作品。据说它是按照仪式中的舞蹈设计的，也是东伯的吉祥物东伯君的模型。

1930年从埼玉县熊谷市的野原古坟挖掘出来后，很快就得到了修复和恢复，但近年来它已经严重老化，不再可供出租。因此，东京国立博物馆和文化财产利用中心通过众筹等方式筹集捐款，将于2022年10月开始拆除和修复该建筑。修缮将于2024年3月完成，本次展览将是其修缮后首次亮相。

修复后有几处发生了变化，但最大的变化可能是发红的程度。清理过程中发现，这件作品的颜色比实际颜色更黄，这是因为埋藏时附着的污垢，以及多年展出时空气中积累的污垢。旧的出土物品通常不会被强行移除以显示其出处，但在这次修复中，他们决定尽可能多地去除污垢，以便他们可以看到它们最初制作时的样子。这样出现的原始颜色正是关东北部常见的红烧色，含有较高的铁含量，含有火山矿物质。

不过，据东博大学研究员山本亮介绍，最近有一种理论认为“他们不是在跳舞，而是在拉马”。

埴轮的单手举起姿势经常与马一起出土。似乎还有证据表明，较短的埴轮腰间挂着的绞绳代表缰绳，背上的镰刀代表用来割草为马提供食物的东西。如果是马引的话，我可能已经把他们当作“跳舞的人”认识了很多年了，所以我感到有点失望……

“另一方面，埴轮通常是由原来的发展而来，具有不同的含义。在这次展览中，我们称它们为埴轮群雕像，但它们是由不同类型的埴轮组合而成，例如猎人的埴轮可以表现的故事有很多，比如用泥人或野猪表达狩猎场景。因此，根据泥人的组合，仍然有可能表达舞蹈场景。 ，正如已经说过的那样。”山本研究员说。未来的研究值得期待。

下一个展区名为“王者出现”，是一个豪华的空间，所有展品均由国宝组成。

在古墓中，除了粘土泥人之外，还可能发现豪华的随葬品。例如，在古坟时代初期（3世纪至4世纪），国王扮演着卑弥呼这样的祭司角色，因此出土了许多铜镜和宝石制成的臂饰等宝物。

展览介绍了一件国宝，一把剑首装饰独特的镶金剑，是从建于 4 世纪末的东大寺山古坟中出土的。这件作品被称为日本出土的最古老的铭剑，一些研究人员认为是中国王朝的卑弥呼所传下来的。

武器在古坟时代（5世纪）中期变得更加突出，由于朝鲜半岛的动荡时期，国王变得更加武士化。古坟时代后期（公元六世纪），大和王权的集权性日益增强，骑马风俗也日益盛行，出现了镀金和青铜饰物，将国王和他的马装饰得更加华丽，显示了他们的崇高权威。 。 我会。

这样一来，随葬品也随着国王的角色的变化而变化，从它们中我们可以看出当时制作泥人的文化和习俗是如何变化的。

在古坟上放置泥人的习俗，以与大和王权的关系为中心，从古坟文化中心的近畿地区，到北部的岩手县和南部的鹿儿岛县，遍布日本列岛。 。根据各地风俗习惯的差异、技师的熟练程度以及与大王关系的深浅，这些埴轮可能与大王陵墓中发现的埴轮一样精致，也可能非常独特、独特。随着它的发展，个性开始在其各自的地区显现出来。 “埴轮造型”展区重点关注各种形式的发展。

比如三重县铃鹿市石药东古坟群出土的“马形埴轮” ，无论是直鬃毛还是头饰，都具有独特的头部表情，即使在日本也是独一无二的。据说在茨城县出土的“埴轮男子” ，卷发，头戴尖顶帽子，酷似图画书中的仙女。像这样留着长胡须的埴轮，是6世纪以来具有浓郁乡土气息的典范。

暗中引起参观者注意的是“有脸的圆柱埴轮”，这是一个圆柱埴轮上不知为何带有面部表情。

圆柱形埴轮的根源是弥生时代吉备地区（现在的冈山县）的礼器，被称为“德喜体”的陶器，是作为瓮的台座而制作的，其面部没有任何起源。他们。 。从埴轮的诞生到消失，圆筒埴轮一直是主流，在北关东地区也曾出土过带有面孔的圆筒埴轮的实例，例如群马县玉村町的下乡天神冢古坟、行木平山长古坟等。栃木县足利市的中心地区似乎只有少数病例。难道是粘土工匠认为“圆柱形很无聊”的玩笑吗？

进入第二个场馆，终于看到了本次展览的重头戏——《国宝：勇士与战友》展区。

东伯所拥有的“埴轮”出土于群马县大田市，是第一个被指定为国宝的粘土。还有另外四件类似的武士埴轮，被认为是与这件作品在同一工作室制作的，它们已经被完全修复，但这次展览将总共展示五件这样的“兄弟”，这在历史上还是第一次。 。其中一件目前被美国西雅图艺术博物馆收藏，因此这是一个宝贵的比较和欣赏的机会。

东伯系列是立体的，构造精巧，每个细节从头到脚都覆盖着铠甲，左手拿着弓，右手拿着长剑，背上背着一支箭。他的背影。顺便说一下，悂沙是指用小铁板缝制在上身的铠甲。

东北大学研究员河野正则说：“没有其他埴轮的装甲如此严格。”

“这些‘铠甲佛像’创作于6世纪下半叶，直到6世纪初期，当时的文化中心近畿地区以及其他地区都率先制作了埴轮。随着佛教的传入，价值观发生了变化，近畿地区的钥匙孔形土墩和粘土制作逐渐衰落，但在6世纪后期，群马仍然在进行这种做法，但这并没有影响他们。 ”，他们继续积极地制作粘土。群马对制作粘土异常热情，他们掌握了极其纯熟的技术，留下了大量具有日本代表性的粘土。”

五名铠武士的身材，包括面部表情，都非常相似，但仔细看的话，可以发现，他们背上的箭架并不是眼睑，而是眼六，睫毛之后出现的，也有一些区别。 ，比如下半身穿着袴而不是铠甲。不可忽视的是，从最古老的东京博览会藏品——群马相川考古博物馆，到最新的藏品——奈良天理大学天理资料馆，细节的表达都被简化了。

对于这次展览，河野研究员表示：“我并不希望它只是一个杰作的展览，而是我有强烈的愿望以一种简单易懂的方式向大家传达最新的研究成果，所以我想作为一个典型的例子，他提到了博物馆收藏的《铠甲勇士》的彩色修复展览。经过科学分析和详细的目视观察，发现整个表面被涂成三种颜色：白色、红色和灰色。传统的形象被彻底颠覆。

展览最后，在“会讲故事的埴轮”专区，我们重点关注了前面提到的“埴轮群像”，它结合了人物、动物等多个泥塑人物，表达了各种故事。故事中，有许多场景，比如代表正式祭祀场景的“跪人”，赞扬已故国王的道德，宣誓效忠新国王，以及相扑选手用四足踩踏以避开敌人。介绍来自修建古坟的土地上的邪灵，每个埴轮所扮演的角色。

还有大量可爱的动物埴轮。最常见的动物埴轮是马，它是权力的象征，但其他动物，如象征黎明的公鸡，以及形成狩猎场景的鹿、野猪和狗，也是与皇家仪式有关的他说。另一方面，一些水禽和鱼类被认为是自然动物的真实复制品，我们可以感受到古人对自然形态的认识。

这场埴轮大型展览历经五年左右的筹备才得以奇迹般地实现，汇集了各馆藏的王牌杰作。何不借此机会再次体验埴轮世界的深度呢？

*本次展览除部分作品外，展厅内可以拍照。

纪念铠甲武士被指定为国宝50周年特别展览“埴轮”概要

*文章内容截至报道时。最新信息请查看展会官方网站。

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国立西洋美术馆

“莫奈：睡莲之时”展览在东京上野国立西洋美术馆开幕，以印象派画家克劳德·莫奈的晚期作品及其表现方式的变化为主题。展览期限至2025年2月11日。

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）也因建立“系列绘画”技术而闻名，在这种技术中，在不同的季节和天气下观察相同的主题，并在多张画布上捕捉不断变化的印象和光线的运动。 . 1890年，50岁的莫奈在法国吉维尼小村庄购买了土地和房屋，并花了几年时间建造了一个带有睡莲池的“水上花园”。这片睡莲池的水面，周围的树木、天空和光线都倒映在一起，成为莫奈晚年创作的主要来源。

本次展览展出了一系列睡莲，从最早的珍贵睡莲实例，到一直让莫奈心心念念的《大型装饰画》制作过程中创作的大型睡莲，主要进行介绍。莫奈晚年的艺术表现，是他作品的顶峰。

会场内，来自拥有世界上最多的莫奈收藏之一的巴黎莫奈博物馆的 48 幅画作将被带到日本，其中 7 幅是首次在日本展出。共展出66件作品，包括国立西洋美术馆松方收藏以及日本其他收藏的代表作。

会场入口处的放大照片显示莫奈戴着帽子的头倒映在睡莲池中。出席本次展览媒体预展的Marmottan莫奈博物馆藏品部主管、文化财产总策展人西尔维·卡利尔表示：“通过莫奈的视角，与莫奈一起，我们可以欣赏到水和水的温柔风景。” “当你穿过这个展览时，它会以视觉方式呈现出整个展览的意图。”

本次展览由四个章节和一个结语组成。第一章“从塞纳河到睡莲池”介绍了描绘伦敦和塞纳河风景的作品，这些作品是莫奈在 1890 年代末开始创作《睡莲》之前的主要创作来源。 ‘它展示了莫奈如何将探索集中在水的主题以及光和反射图像在水面上的效果。

此外，据说莫奈于 1897 年首次画了《睡莲》，第一章还展示了被认为是最早的《睡莲》的有价值的例子。

与后来的系列作品不同的是，这幅特写镜头不是水面倒映着树木或天空，而是睡莲本身。以细腻的笔触描绘物体的形态，同时保留写实的元素，与后来变得更加抽象的表达方式进行比较，你可以享受到其中的乐趣。

19世纪末的法国，装饰艺术空前繁荣，莫奈也在1870年代印象派时代开始创作成熟的装饰画。最终，在整个1890年代，他在追求系列展览效果的同时，提出了“大装饰”的概念，即展览空间充满了只有一个主题的装饰画：睡莲。尽管患有白内障，他从 1914 年开始孜孜不倦地工作，最终完成了八块巨大的装饰面板，覆盖了巴黎橘园博物馆的整个展览室。

最终的主题是水、睡莲和柳树，但为了符合莫奈对园艺的热爱，最初的计划是在池塘周围种植各种各样的花卉。第二章“水与花卉装饰”展示了该计划的重要组成部分，例如池塘鼓桥上爬行的紫藤和岸边盛开的爱情花。

鸢尾花也是莫奈最喜爱的花卉之一，在莫奈1914年以后创作的花卉研究中，描绘鸢尾花的画作数量仅次于睡莲，有20幅。 《黄鸢尾》的构图乍一看似乎是从昆虫或鱼的角度仰视虹膜，但实际上它是两种不同视角的组合：从侧面看到的虹膜，以及从侧面看到的虹膜。俯视倒映着天空的池塘水面。莫奈致力于探索震撼观众感知的绘画空间。

第三章“大型装饰画之路”展示了九件大型作品，它们与大型装饰画创作过程中所创作的众多“睡莲”的成品形态密切相关。本次展览的亮点是一个椭圆形的展览空间，其灵感来自于橘园博物馆的展览室，周围环绕着睡莲，让你融入到永远蔓延的冥想色彩世界中。此外，该区域还允许进行特殊摄影。

九件作品中的两件由于云的反射而具有很强的存在感，这成为他从1914年起作品中的一个重要主题。另一方面，中心主要是带有淡淡橙色色调的白云，与蓝天形成鲜明对比。挥毫描绘的睡莲叶、垂柳在画面上、下、左、右延伸，给人一种生动的印象。

莫奈之所以强调云的倒影，是因为他想将它们与与大地相关的元素，如杨树、柳树结合起来，以强化池塘表面的天地合一的感觉。似乎是另一种看待它的方式。

巨型装饰面板的生产基于莫奈新建的大型工作室在户外进行的研究。通过将自然印象的记忆内化并在画布上重建的过程，莫奈的艺术脱离了视网膜上反映的现实，转变成更内在的图像。

第四章“交响色彩”介绍了他与大型装饰画同时创作的一系列小型作品，这些作品他一直持续到去世。主题包括睡莲池上的日式鼓桥以及毗邻“水上花园”的“花园”中带有玫瑰拱门的小路。

或许是因为白内障的发展，视力逐渐下降，他的作品逐渐失去了透视感，开始显得扁平而广阔。他的色觉也发生了变化；有时，黄色和绿色主宰了他的世界，而有时，所有其他颜色都显得偏蓝色，尤其是红色显得浑浊。 1923年开始，他经历了三次手术，视力有了一定程度的恢复，但在他这一时期所画的《日本桥》系列中，色彩纠结，图案难以辨认，轮廓融化，画面模糊。笔触如此密集。

如果你回顾一下第一章中看到的微妙表情，你会对明显的差异感到惊讶。他像用画笔猛击一样不断地一遍又一遍地涂色的方式，似乎是在雕刻出主题的真实性，也似乎是他对视力不佳和缺乏色彩的恐惧的表达，这些障碍可能会阻碍他的创作。作为一个艺术家，这对他来说是致命的。

但实际上，莫奈一直把这一系列乍一看可以看作是他流浪时期的产物的晚年作品一直保留在他的手中。考虑到莫奈是一个完美主义者，他会无情地丢弃任何他不喜欢的东西，这可以看作是基于莫奈经历中培养的色彩感的丰富实验精神的结果。

尾声《颠倒的世界》以两幅描绘垂柳的作品结束了展览，这些作品是对大型装饰画的研究。在莫奈的晚年，当他面临亲人去世、第一次世界大战等诸多磨难时，这些垂柳因其流下眼泪的样子而被解读为象征悲伤和哀悼的图案。

当莫奈构思《大装饰画》时，他的目标是创造一个让观赏者可以平静冥想的空间，周围是一望无际、无始无终的水域。在《睡莲》中，占据画面左半部分的垂柳的实像和虚像的界限极其模糊，给人一种永恒的、宁静的世界的印象。

晚年的莫奈以一种新的感知空间的方式颠覆了基于西方绘画传统视角的世界观。不要错过“莫奈的睡莲”展览，您可以体验莫奈绘画风格的丰富发展，通过他不减的创作冲动超越印象派。

“莫奈的睡莲”活动概述

*文章内容截至报道时。最新信息请查看展会官方网站。

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台东朝仓雕刻博物馆

朝仓文雄是引领日本现代雕塑界的雕塑家，也被称为爱猫人士。纪念朝仓文雄逝世 60 周年的特别展览“奇妙的猫生活：朝仓文雄，猫，有时是狗”，汇集了他所有的猫主题雕塑，目前正在日本朝仓雕塑博物馆举办。台东市。展览期至2024年12月24日（星期二）。

*所有介绍的作品均归朝仓雕刻博物馆所有。

雕塑家朝仓文雄（1883-1964）以彻底追求捕捉对象本来面目的“自然现实主义”表达的态度，创作了《守墓人》、《大隈重信》等肖像雕塑。1948年，他成为第一位雕塑家。获得文化勋章。除了工作之外，他还在东京美术学校（现为东京艺术大学美术学院）任教，并以班级第一名的成绩毕业，并培养了下一代，例如我在朝仓雕塑博物馆主持“朝仓雕塑学校”，那里是他的工作室和住所。

朝仓也被称为无与伦比的爱猫人士，据说他的宅邸里曾经养过多达19只猫。他一生的大部分时间都在创作猫雕塑，有时会用他家的猫作为模型。 1964年，为了纪念他作为雕塑家60周年和东京奥运会开幕，他策划了“猫100展”，捕捉了猫的各种外貌。

然而，就在4月，奥运会前夕，他因病去世，享年81岁，“猫百教展”也没有举办。这个梦想被传递给了相关人员，并于 1994 年和 2017 年在他最后的家——朝仓雕塑博物馆以特别展览的形式实现了。

这次的特别展览《奇妙的猫生活：朝仓文雄和猫，有时是狗》也以猫的作品为主，与《猫百教展》类似，但与以往展览不同的是，展览是一种方法。

“我们不是简单地展示猫的作品，而是在这里（朝仓雕塑博物馆）展示它们，着眼于朝仓如何与他的猫一起度过时光以及它们的生活是什么样的，”他说。朝仓雕刻博物馆。

虽然不太为人所知，但朝仓不仅养猫，还养狗。虽然没有以心爱的狗为原型的作品，但他们创作了少量的狗的作品，并通过添加这些作品，试图创造一个生动且容易想象过去生活的展览。

展出的53件作品主要包括青铜猫雕像，还有猫的素描和有关猫的手写俳句。还介绍了作为朝仓重要的创作手段的照片。

进入主展览空间——工作室，首先映入眼帘的是《吊猫》 （1909），这是有记录以来最早展出的猫作品。

这部在第3届文展上展出的作品，在当时的构图上是新颖的，亮点是抱起猫脖子的有力手臂与猫松散的身体之间的对比。看着猫的表情，我忍不住笑了。仔细观察，可以看到猫的后腿微微绷紧，可以感受到刚从东京美术学校毕业的年轻朝仓佑已经具备的敏锐的观察力和出色的表现力。能。

据户张说，他是一位雕塑家和直言不讳的艺术评论家，与朝仓有着密切的友谊，并且知道他在文天展出了一件描绘纯真的日常生活的小作品，显然有一个插曲。这是高村光太郎称赞的。

“直到那时，文腾展览已经展出了许多具有传奇色彩的作品，这些作品探讨了人体之美或表达抽象主题的具体人体，高村赞扬了他对待猫的方式。我认为这就是为什么朝仓从高村的话中获得了信心，即即使是描绘日常场景的小作品也可以成功，朝仓可能会在他的一生中继续创作猫的作品。” （户张先生）

另一方面，高村指出了本作中手臂表情的僵硬。被认为是同年制作的《Arm 》（约1909年），由于没有在任何展览中展出过的记录，因此被认为是朝仓作为练习而制作的。

除了 Arm 之外，该场馆还展出了十年后由高村光太郎创作的Hand (1918)。朝仓要求正在筹集留学资金的高村在不透露自己身份的情况下自由创作这部作品，他说：“即使只有一只手或一只脚”，这句话呼应了他过去的批评。也许仅这一点就引起了高村的共鸣，他最终发现这是朝仓的要求。展览展示了两位雕塑家之间的互动。

当我们把注意力转向他在《悬挂的猫》大约 40 年后创作的晚期作品《好捕获》（1946 年）时，我们被他技巧的复杂性所震惊。当你把老鼠含在嘴里的那一刻，你脖子上的肌肉就会紧张，你的脸上会露出狰狞的表情，你的前腿也会有平衡感，准备迎接老鼠的抵抗动作。这只猫是如此逼真，以至于你可以很容易地想象它在这之后跳下去，就好像这只猫是根据当时真实的猫塑造的。

据说朝仓喜欢猫的一切，包括它们异想天开的动作和性情，并且对赋予猫独特、柔软动作的骨骼非常感兴趣。他不仅研究骨骼标本，而且“据朝仓的女儿说，朝仓总是把猫放在腿上抚摸它们，不仅仅是为了抚摸它们，而是为了研究它们的骨骼和肌肉。”我认为这是为了找出他是谁并确定，”托巴里说。这是充满朝仓独特追求严格现实主义的一集。

尽管它们的睡姿相同，但是否将头埋在前爪中，以及耳朵和尾巴的形状不同，都忠实地表现出来。此外，猫咪们的姿势也多种多样，比如伸展身体、给小猫喂奶、互相拥抱等。

《产后猫》（1911）乍一看似乎只是坐着，描绘了朝仓在南海实地考察后返回家中，迎接她的宠物猫，这只猫是两天前刚刚生下孩子的。 。他看上去很疲惫，低着头。

朝仓看到自己心爱的猫咪抱怨生孩子的劳累，然后靠在自己的腿上，仿佛在诉说生小猫的喜悦，由此产生了创作这件作品的灵感。对于与其他猫作品相比，变形细节较多的原因，户张先生表示，“也许他是想捕捉猫的情绪、疲劳和喜悦，而不是猫的外表。”

另一方面，他的后期作品《猫病》 （1958）描绘了一只心爱的猫，在抬起屁股和忍受疼痛时，皮肤变得下垂，皮毛失去光泽，与其他作品不同。随之而来的那种柔和被剥离了，给我们一种艺术家直面疾病和死亡的坚毅和悲伤，让人想移开视线。

对于朝仓来说，猫的作品与肖像雕塑不同，肖像雕塑是受委托后在有限的条件下创作的，而是他放松肩膀、自由地释放自己的创作欲望而创作的作品。是否有可能，雕刻这些作为题材并不容易处理的人物，是出于爱猫人士想要保留所有美好回忆（如照片或日记）的真实情感？这种态度也是朝仓猫作品魅力的源泉。

此外，会场还将播放一段17分钟的视频，介绍朝仓的青铜作品，一种名为气模铸造的制作工艺。首先，用粘土制作作品，然后用石膏模制出原型，然后在此基础上制作青铜。这句话很容易描述，但实际的作品确实是一件工艺品。对于那些难以想象铸造过程的人来说，这是必看的地方，因为您可以看到展出的作品经历了令人难以置信的详细过程。

对于举办这次展览的动力，户张说，“不了解朝仓的人正在逐渐增加，所以我们策划这次展览是为了帮助人们熟悉朝仓和他的作品。”

这次展览，你可以充分感受到朝仓出色的造型能力、观察力和对猫的深厚热爱，是对朝仓魅力的完美介绍。何不来看看那些让爱猫人士无法抗拒的活泼微笑姿势呢？

会场朝仓雕刻馆也是一座非常吸引人的建筑，所以我就介绍一下它的一些亮点。

1907年，24岁的朝仓从东京美术学校毕业后，在谷中设立了自己的工作室和住所。在顶级工匠的帮助下，场地多次扩建和修缮，现在的朝仓雕刻博物馆大楼于1935年竣工。 2001年，该建筑被注册为国家有形文化财产，2008年，整个遗址被指定为“旧朝仓文夫花园”，被指定为国家风景名胜区。工作室建筑采用钢筋混凝土结构，住宅建筑采用木结构数寄屋风格，结构独特，但朝仓卓越的审美能力使不同的材料得到了协调，没有产生不协调的感觉。

我们平时展示作品的工作室天花板高度为8.5m，走进去就会被开阔的感觉所震撼。楼层西侧是3.78m长的小村十太郎雕像（1938年），但完全没有压迫感。

艺术家的工作室一般窗户都在北侧，但朝仓雕塑馆的工作室在北、东、南三面都有窗户，特点是极其明亮。该雕塑的目的是通过将雕塑暴露在各个角度的自然光下，研究经常放置在室外的雕塑的外观，并在制作过程中使用窗帘调整光量。此外，北侧顶部的大窗户具有柔和的曲线，可以让光线散布到整个建筑，而不会产生强烈的阴影。墙壁由温暖的棉布制成，雕塑家对细节的关注贯穿始终。

工作室旁边的书房也有一个中庭，让它看起来像一个电影布景。一直延伸到天花板的三边玻璃门书架上堆放的书籍中，有不少外文书籍是艺术评论家、朝仓在东京美术学校期间的导师岩村彻的。据说，岩村去世后，朝仓抵押了自己的房屋筹集资金，买回了这些在二手书店丢失的贵重资料。

顾名思义，朝仓雕刻博物馆三楼的大厅“朝日之间”是招待客人的地方，是朝仓雕刻博物馆最正式的房间。它拥有豪华的日式风格，优雅闪亮的红色墙壁是由昂贵的红玛瑙制成的，经过手工粉碎和绘制。少量黑曜石的混合创造出独特的颜色。

天花板采用从伊豆县天城地里挖出来的神代杉木，并内衬杉树皮。壁龛是用单块松木板制成的，横梁是用泡桐木制成的，这些材料在当时都是很有价值的。这是一个可以感受到朝仓美学的空间，在缺乏统一感的同时又带有一丝俏皮感。

庭院“御天池”由水、巨石和树木组成。这是一座走廊式的建筑，四面都是建筑，建筑利用了雕塑家的视角，让你从每个房间都能欣赏到美丽的风景。朝仓将这里作为自我反省的场所，每当他对自己的生活方式感到困惑或难以辨别事物的本质时，他就会看着清澈的水来净化自己的身心，并移动继续创造更多。

工作室大楼的屋顶上有一个种满橄榄树的花园。据说这是屋顶绿化的早期范例。

园艺培训曾作为朝仓雕塑学校的必修课在此进行。由于园艺和雕刻涉及在土壤中培育生命，因此该项目的目的是通过园艺让学生熟悉土壤，并帮助他们培养对物体的眼睛。目前，菜园已部分重建，成为可以观赏时令花卉的休闲场所。

位于庭园西侧的男性雕像《炮弹》（1924年）在广阔的天空下俯瞰着谷中市。如果在进入建筑物之前从大门向上看，就可以看到作品的正面，所以参观时一定要抬头看看屋顶。

浅仓文雄去世60周年特别展览“奇妙的猫生活：浅仓文雄与猫，有时是狗”概述

*文章内容截至采访时。详细信息可能与最新信息有所差异，请以官方网站为准。

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东京都美术馆

经历了被称为“神童”的童年之后，田中一村在晚年致力于以奄美自然为主题的绘画。

“田中市村展：天海之光：灵魂的绘画”将反思市村全心全意致力于“绘画”的生活和工作。

本文报道了活动前一天举行的新闻预览。

田中一村，不屈的激情之路

1908年出生于栃木町（现栃木市），田中市村从小就表现出杰出的艺术天赋，被誉为神童。
他的父亲是一位雕塑家，给他起了画名“Beison”，他就读于东京美术学校（现东京艺术大学）日本画系，但两个月后退学。
1947年，他将画名改为柳一尊， 《白花》虽入选青龙展，但仍依靠少数支持者。晚年独自移居奄美大岛，终日致力于以奄美自然为题材的绘画，但在69岁时去世。

1979年，他去世后，志愿者在奄美举办了他的遗作展，参观人数达到前所未有的3000人。随着媒体的介绍，他的生平和作品以极大的热情为全国所熟知。

“田中一村：光与灵魂”展出了《苦水芋和相铁》、《露兜树的海边》等未完成的大型作品，这两幅作品都是在奄美绘制的。通过 250 多件作品，主要是绘画，还有素描、工艺品和材料，我们将探索市村绘画生涯的全貌。

最大的回顾展

本次展览分为三个章节：第一章： 《青年南方画家田中米臣：东京时代》、第二章： 《千叶时代村庄的诞生》 、第三章： 《我的奄美之路》 .”通过按时间顺序展示田中一村的作品，现在可以几乎无缝地密切追踪他绘画生涯的转变。

市村从六七岁孩童时期就创作的许多作品至今仍保存在世界各地，而本次展览中展出的许多作品都是近年来的新作，其中有一些是首次展出的作品不少。超过 250 件商品正在出售。堪称规模最大的回顾展。

田中市村的绘画生涯绝非一帆风顺。尽管他从小就被誉为“神童”，并作为新晋南波画家而活跃，但他一生从未举办过个展，并以匿名的方式独自在奄美结束了自己的一生。
第三章中，展示了市村带着不屈的毅力前往奄美，一边努力谋生一边用心创作的作品，通过作品可以体验到绘画的状态。

展览作品介绍

下面我们就来介绍一下部分参展作品。

彻底改变市村“空缺期”形象的杰作

市村后来在一封信中写道，“当我23岁的时候，我认为是真正道路的新绘画风格因为没有得到我的支持者的支持而灭绝了”，传统上这个时期的特点是由于缺乏生产，人们认为存在“空白期”。然而，近年来，这一时期的绘画杰作不断被发现，这种观点开始发生改变。
本作品是一幅华丽的金色屏风，彻底改变了市村在昭和初期的活动形象。
市村当时24岁。您可以感受到探索新视野的热情和能量。

田中一村唯一获奖作品。

1947年，该作品首次入选由川端龙子主办的第19届青龙展，并最终成为唯一入选公开展览的作品。
展览图录上写着“白花，柳一村”，这表明他将画名从“米村”改为“柳一村”。这是一幅雄心勃勃、重新开始的战后作品。
精致的画风，略显宽松的感觉，令人印象深刻。

即使他背弃了荣耀，他仍然忠于自己的信仰。

1948年，即获得一等奖的第二年，市村在第20届青龙展上展出了两件作品。虽然市村承认这首作品《秋收》是他有信心的作品，但他对只有他的参考作品《波浪》被接受感到失望，并拒绝了入选。

这件作品的特点是在金色屏风上以黑色剪影大胆地表达树木。参天大树的逆光效果和树枝树皮的细致纹理，确实是下了不少功夫的结果。
市村甚至背弃繁荣，想要守护的到底是什么？请大家来面对面感受一下这部作品。

奄美之光给市村带来了什么

市村在 1974 年 1 月（当时他 66 岁）写的一封信中写道，它们是“阎魔王的纪念品”、 “亚当的海边”和“福井芋和相铁”。这件作品堪称本次展览的一大亮点。

这件作品体现了我对能够毫无遗憾地创作作品的自豪感，它是以一种叫做露兜树的植物为基础的，这是我从第一次来岛上就开始计划的。露兜树的深颜色是使用从绿色到蓝色的各种颜料制成的。中景以细腻的线条勾勒出涟漪，云层之外的金光给整幅画增添了一种崇高的品质。
展厅里还展出了市村的许多观音和罗汉画，但这幅作品表达了他在生命的最后阶段所达到的宗教情感，一点也不夸张。

一定要在会场欣赏一村美周的杰作。

展览大使小泉小太郎也将登台！

在媒体预览和开幕式上，担任展览大使和语音导览员的演员小泉小太郎穿着一件独一无二的以“福岛和相铁”为主题的大岛紬和服亮相。 。

小泉光太郎说： “我全心全意地担任语音导览，感受到与田中一村先生的联系和机会，他是一个非常奇怪的人。”小泉光太郎说，他的曾祖父又二郎小泉（光太郎的父亲），曾担任交通大臣等职务。他的父亲小泉纯一郎（前首相小泉的祖父）是田中一村赞助的董事长，所以他从小就听说过艺术家田中一村。

近一个世纪后，作为出生在小泉家族的人，他说：“我真的很惊讶，觉得自己得到了一份光荣的工作，所以我全心全意地发出自己的声音。” ，思考通过这次展览发生的神秘邂逅。

“我从小就看过田中市村的后期画作，但在这次展览中我能够看到他的早期作品。就我个人而言，我父母家里有一棵苏铁树，我对描绘天海的画很着迷。天然海洋、木瓜和苏铁植物。”

回顾这次展览的感受，我总结道：

“除了画作之外，还有田中一村留下的珍贵照片、手写明信片和罕见的收据，可以尽情了解他做了什么样的工作，我认为他是一个什么样的人。一个精彩的画展，让人们感受到千叶县早期的生活是什么样的，以及工作是多么辛苦……田中市村我想让你感受到田中的魅力。

他微笑着向观众致辞。

“最后，我想在东京举办个展，结束我的绘画生涯，”田中市村说。这次展览《田中一尊：光与灵魂》也许是一尊最后的愿望却意外地实现了。

活动期限至2024年12月1日（周日）。
欢迎来到会场，欣赏市村的众多作品，他将自己的全部心血投入到“绘画”中，远离世俗的荣耀。

活动概览

*文章内容截至采访时。详细信息可能与最新信息有所差异，请以展会官方网站为准。此外，本文中介绍的作品可能已经展出过。

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