[东京都美术馆]上野艺术家计划2024“怀旧 – 记忆中的风景”将于2024年11月16日星期六开始!

东京都美术馆
上野艺术家计划2024怀旧-记忆中的风景

通过八位艺术家,我们探索了对原作普遍景观的怀旧复杂情感的意义和可能性。同期还将举办“怀旧的谱系:从大正时代至今,东京都收藏”。


上野艺术家计划2024“怀旧——记忆中的风景”
上野艺术家计划2024怀旧——记忆中的风景
(同期举办)《怀旧的谱系:从大正时代到现在,东京收藏》
日期:2024年11月16日(星期六)-2025年1月8日(星期三)


东京都美术馆将于明年11月至明年1月举办上野艺术家计划2024“怀旧——记忆中的风景”。

在这个系列的第八次展览中,我想思考怀旧的风景和怀旧之情。 “乡愁”原是希腊语“nostos”(回家)和“argos”(痛苦)的合成词,指的是想要回到故乡却又无法回到故乡的心痛。能够回来。原本它的意思与怀旧的感觉类似,或者所谓的思乡之情,但在现代它指的是过去的记忆叠加在现在的风景和场景中所经历的痛苦而复杂的感觉。马苏。

我们想介绍八位独特的艺术家,他们创作了风景、人物场景和唤起强烈怀旧感的幻想画作。阿部达也和南泽真奈美亲切地描绘了日常的城市场景。司波泰弘和宫月描绘了充满孩子们的充满光的场景。入江和子、玉虫亮司、近藤奥尔加和久野一宏各自表达了自己独特的“记忆场景”,包括幻想。他们行走在不同的道路上,似乎都在寻找一种超越时空的普遍原始景观(人类内心深处的原始景观)。本次展览,我们将再次通过他们的作品探讨怀旧复杂情感的意义和可能性。

*“上野艺术家计划”是一个展览系列,旨在积极介绍参与公共展览的艺术家,以保存东京都美术馆的历史并发展其未来,东京都艺术博物馆也被称为“公共展览之家”。自2017年起,该活动每年都会举办不同的主题。

 

【展会亮点】

(1)了解怀旧的多样性“风景”。请欣赏日常生活场景、孩子们的场景、异国人民的场景、幻想城市等通过独特的表现方式所创造的多样化的怀旧世界。

(2)在休闲空间中放松身心,体验怀旧之情周围有绘画。尤其是玉虫良二历时五年创作的《Epoch》系列,共10幅作品,是一幅全长约16米的大型全景画,这也是您第一次在这个展览场馆中看到。将有机会亲眼目睹它的全貌。怀旧促使我们回顾自己的生活,它让我们有机会重新审视画家的作品,也让我们重新审视自己的内心。请您花点时间来欣赏这里,感受一下乡愁。

(三)“怀旧展”探讨当代艺术家的表达方式,“怀旧谱系展”追溯近代历史<br />“怀旧谱系——从大正时代至今”将。在“From the Collection”中,我们追溯了从大正时代到现在的日本风景,并重新思考每个时代的人们找到了什么样的“怀旧”。展览将包括多种媒介的作品,不仅包括油画,还包括木版画、绘画、照片、书籍、海报和相册。通过同时观看两个展览,您可以体验到怀旧的各个方面。

 

【展览构成及参展艺术家介绍】(按展示顺序)

第一章:城镇与风景——画家仔细地描绘了城镇的日常场景,这些场景随着阳光的变化而变化,包括光线、空气、水和颜色的微小变化。我珍惜这未来可能消失的日常生活。可以说是从未来的角度来看对不可替代的现在的怀念。

■阿部达也
1974年出生于东京。 1999年毕业于武藏野美术大学油画系。我从 2004 年开始参加 Niki 展览会,此后每年都展出。自2011年东日本大地震前后以来,他继续创作山水画,尽可能准确地描绘熟悉的河流、海洋和郊区的广阔而深邃的风景。目前是Nikikai的成员。

■南泽爱美
1999年出生于东京。 2022年女子美术大学西洋画专业版画科毕业。 2022年第89届日本版画展荣获日本版画协会奖。动物在河流、鱼塘和公共浴场享受钓鱼的场景是使用彩色石版画创作的,这些石版画在光线和涟漪的描绘上是独一无二的。

阿部达也《多摩川(东京都昭岛市)》2021年布面油画艺术家收藏
南泽真奈美《阴天时》2022年艺术家石版画收藏

 

第二章:儿童——介绍两位艺术家的作品,将过去的自己叠加在现在的孩子身上,比如玩耍的男孩和安静放松的女孩。

■芝泰弘
1970年出生于德岛县。 1994年毕业于爱知县立艺术大学日本画科。从学生时代起,他就继续在 Inten 展出。曾在日本桥三越总店等地举办过多次个展。爱知艺术大学兼职讲师。他一贯用雕刻矿物颜料创作的精致日本画描绘孩子们在阳光下在户外无忧无虑玩耍的场景。目前是日本艺术学院的特别获奖者。

■宫树
1956年出生于东京。 1978年毕业于东京艺术大学日本画系。次年起,他继续在曾我会展出。 1995年,他作为文化厅海外派遣员留在爱尔兰和英国。 2007 年起担任多摩美术大学教授(2023 年退休)。儿童和妇女在光线充足的房间里画出深思熟虑的场景。他因其传达故事和寓言的知识性、构图性和装饰性绘画而受到高度赞誉。现为曾会会会员、多摩美术大学名誉教授。

司波泰弘《永远的路》2017年纸本设色,东京歌剧城美术馆藏
月宫 《夏末》 2003 纸本设色 私人收藏                                         

 

第三章:道路——我们将展出各种表达怀旧情绪的绘画,包括幻想。他对过去的渴望现已消失,最终找到了一条通往超越现实的奇幻风景的道路。

■入江和子
1916年出生于日本殖民时期的韩国大邱。她父亲的家乡是山口县萩市。 1938年毕业于女子美术专门学校(现女子美术大学)师范部西画科。同年在独立展览会上展出,此后一直持续展出。 1947年,她作为创始会员加入女画家协会。 1969年,去丝绸之路摄影之旅。此后,他访问了30多个国家,画描绘当地风景和人民生活的画作是他一生的工作。 2021 年去世(105 岁)。

■玉虫良二
1956年出生于埼玉县。 1979年毕业于武藏野美术大学油画系。同年在一水会展上展出,此后一直持续展出。 1983年安井奖展(西武美术馆)展出。 1997年昭和改奖展览优秀奖。 2015年武藏野美术大学兼职讲师。他通过重建昭和时代的怀旧场景并将其与现代社会的不适感相结合,建立了独特的油画风格。目前是 Issui-kai 指导委员会成员。

■近藤奥尔加
1958年出生于白俄罗斯。 1983年毕业于白俄罗斯国立美术大学。 2007年来到日本,并一直住在那里。他继续在新制作协会展出,并于 2017 年成为会员。 2013年荣获第一届财产保日本艺术奖展(FACE2013)优秀奖。在乳白色调和柔和光线包围的深邃空间里,他创作的画作让人想起他熟悉的家人、家乡的自然、花果。目前是新制作协会会员。

■久野一宏
1938年出生于爱知县。 1963年毕业于武藏野美术学校西画科。 1973年至1976年被同一艺术大学派往欧洲留学。 1982年六气会同人。 1991年至1992年作为文化厅派遣的海外研修生滞留在意大利。 2002年任武藏野美术大学教授。他研究了欧洲古典绘画,并因其风景系列而受到高度赞誉,该系列具有深邃的空间,背后有厚重的材料。 2022 年去世(83 岁)。

入江和子《伊斯坦布尔日出》1975年布面油画入江和子丝绸之路纪念馆藏
玉虫亮司《纪元》(局部)2019-23 布面油画艺术家收藏
近藤奥尔加《月下的柠檬》2022 布面油画 私人收藏                                                  
久野和宏 风景/版画 2004-05 布面油画 名古屋画廊收藏

 

◆活动概况

■展览名称:上野艺术家计划2024“怀旧——记忆中的风景”
上野艺术家计划2024:怀旧——记忆中的风景
■期间:2024年11月16日(星期六)~2025年1月8日(星期三)
■地点:东京都美术馆Gallery A/C
■休馆日:11月18日(星期一)、12月2日(星期一)、16日(星期一)、21日(星期六)、2024年~1月3日(星期五)、2025年1月6日(月)
■开放时间:9:30~17:30(最后入场时间为闭馆前30分钟)
■夜间营业时间:11月22日星期五、11月29日星期五9:30~20:00(最后入场时间为闭馆前30分钟)
■入场费:大人500日元、65岁以上300日元、学生以下免费 1人以下免费 ※请出示证明文件 ※东京都内的小学生、初中生、高中生免费及其陪同老师观看作为学校教育活动的一部分(需要提前申请)
※特别展“田中一村展”凭门票免费入场(截至12月1日) ■主办单位:东京都历史文化财团、东京都美术馆 ■展览网站https://www.tobikan .jp/exhibition/ 2024_uenoartistproject.html
■咨询处:东京都美术馆 03-3823-6921


[同期举办]怀旧的谱系-从大正时代到现在东京都收藏
东京都收藏展:
怀旧的谱系——从大正时代到现在

从东京都收藏的藏品中,我们将介绍捕捉过去场景的画作以及描绘现代都市郊区的照片。本书试图通过追溯从大正时代至今的日本风景,重新思考人们在其中找到了怎样的“怀旧”。

河濑莲水和土门健捕捉到了在现代化中消失的大正和昭和初期的场景的“怀旧”,战后立即涌入的美国文化的“怀旧”,以及文化的同质性。在经济高速增长的背景下,美国文化的“怀旧”指向的是不断变化和转型的城市和郊区街道。虽然每个人的“怀旧”来自完全不同的时代和情境,但它可能是一种共同的情感,可以在每个人的心中生长。我们希望这个思考怀旧的多样性和持久性的展览能够成为我们生活在动荡的现代世界中反思自己的机会。

怀旧的谱系:从大正时代到现在,东京都收藏

◆主要展出作品

河濑莲水《雪中的寺岛村》1920年木版画,江户东京博物馆藏,东京                            
中原稔 《怀旧》 1924-25 布面油画 东京都现代美术馆藏

【活动概况】
■展览名称:怀旧的谱系-从大正时代到现在东京都收藏■展览期间:2024年11月16日(星期六) – 2025年1月8日(星期三)
■地点:东京都美术馆B画廊
■休馆日:11月18日(星期一)、12月2日(星期一)、16日(星期一)、21日(星期六)、2024年~1月3日(星期五)、2025年1月6日(*部分展示品变更(上半场:截止) 12月5日(星期四))。
■开放时间:9:30~17:30(最后入场时间为闭馆前30分钟)
■夜间营业时间:11月22日星期五、11月29日星期五9:30~20:00(最后入场时间为闭馆前30分钟)
■入场费:免费 ■主办:东京都、东京都历史文化财团、东京都美术馆 ■合作:东京都历史文化财团、江户东京博物馆、东京都写真美术馆、东京都现代美术馆东京


◆相关业务

■讲座·讲座地点:东京都美术馆讲堂 容纳人数:每次200人 ※免费参加,当天先到先得【有手语翻译】

1 艺术家讲座《艺术家讲述的乡愁1》
11月23日(周六、节假日)14:00-15:30
阿部达也、玉虫亮司

2 艺术家对话《艺术家讲述的乡愁2》
12月1日星期日 14:00-15:30
司波泰弘、宫月

3 艺术家对话《艺术家讲述的乡愁3》
12月7日星期六 14:00-15:30
南泽真奈美、近藤奥尔加

4 馆长讲座“怀旧与作家”
12月14日星期六 14:00-15:30

*内容可能会发生变化。
*点击此处了解详细信息和最新信息 → https://www.tobikan.jp/exhibition/2024_uenoartistproject.html

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■舞得好【需提前申请】
“Dance Well”是一项舞蹈节目,向从儿童到成人的所有人开放,主要针对帕金森病患者。为什么不用你的整个身体来表达你在观看展览时的感受和形象呢?

地点:东京都美术馆画廊、工作室日期和时间:
2024年12月8日第一个周日 14:00-15:30
讲师:酒井直之(舞蹈家、电影制作人、舞蹈老师)
第二场:2025年1月4日(周六)14:00-15:30
讲师:东野翔子(编舞、导演、舞者、ANTIBODIES Collective代表、舞蹈老师)
参加费用:免费(但需要“怀旧”展览当天的门票)
名额:每场20人 需提前申请 *从11月1日(星期五)开始,使用我们网站上的申请表接受申请 *一旦达到名额,申请将按照先到先得的原则截止 *如果如果您需要手语翻译员,每个活动日期您将有一周的时间 申请之前,请务必在申请表的备注部分写下“手语翻译员请求”。

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讲师介绍

酒井直之<br />舞蹈家、电影制片人、舞蹈教练。东京艺术大学研究生院毕业。除了出现在日本和国外的许多舞台表演之外,他还出现在音乐录影带、音乐剧等中,并提供编舞。我们以春日部市为基地,举办活动并分发旨在通过艺术实现社区发展的视频。作为文化厅2020年“新锐艺术家海外研修计划”为期一年的研修项目的一部分,对Dance Well及其在意大利的社区发展进行了研究。

东野翔子
他是“ANTIBODIES Collective”的总监,这是一个由多个流派的编舞家、导演、舞蹈家和艺术家组成的表演艺术团体,并获得了包括丰田奖和横滨舞蹈收藏在内的众多奖项。全日本舞曲艺术总监。 2016年,他在意大利巴萨诺德尔格拉帕担任Dance Well教练。 2019年夏天完成了舞蹈好教师课程。

 

■东京都美术馆<br />展览网站https://www.tobikan.jp/exhibition/2024_uenoartistproject.html
联系方式:03-3823-6921

[东京都历史文化财团]新闻稿


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[朝仓雕刻博物馆]特别展览“奇妙的猫生活:朝仓文雄和猫,有时是狗”报道报道。爱猫雕塑家捕捉的可爱日常生活

台东朝仓雕刻博物馆
展览现场,左起:朝仓文雄,猫(金色金属),1914 年,原标题未知(伸展),约 1919 年

朝仓文雄是引领日本现代雕塑界的雕塑家,也被称为爱猫人士。纪念朝仓文雄逝世 60 周年的特别展览“奇妙的猫生活:朝仓文雄,猫,有时是狗”,汇集了他所有的猫主题雕塑,目前正在日本朝仓雕塑博物馆举办。台东市。展览期至2024年12月24日(星期二)。

*所有介绍的作品均归朝仓雕刻博物馆所有。

朝仓雕刻博物馆
展览现场,前左:朝仓文雄,《诱饵猫》,1942 年,《睡眠》,1945 年

雕塑家朝仓文雄(1883-1964)以彻底追求捕捉对象本来面目的“自然现实主义”表达的态度,创作了《守墓人》、《大隈重信》等肖像雕塑。1948年,他成为第一位雕塑家。获得文化勋章。除了工作之外,他还在东京美术学校(现为东京艺术大学美术学院)任教,并以班级第一名的成绩毕业,并培养了下一代,例如我在朝仓雕塑博物馆主持“朝仓雕塑学校”,那里是他的工作室和住所。

朝仓也被称为无与伦比的爱猫人士,据说他的宅邸里曾经养过多达19只猫。他一生的大部分时间都在创作猫雕塑,有时会用他家的猫作为模型。 1964年,为了纪念他作为雕塑家60周年和东京奥运会开幕,他策划了“猫100展”,捕捉了猫的各种外貌。

然而,就在4月,奥运会前夕,他因病去世,享年81岁,“猫百教展”也没有举办。这个梦想被传递给了相关人员,并于 1994 年和 2017 年在他最后的家——朝仓雕塑博物馆以特别展览的形式实现了。

这次的特别展览《奇妙的猫生活:朝仓文雄和猫,有时是狗》也以猫的作品为主,与《猫百教展》类似,但与以往展览不同的是,展览是一种方法。

“我们不是简单地展示猫的作品,而是在这里(朝仓雕塑博物馆)展示它们,着眼于朝仓如何与他的猫一起度过时光以及它们的生活是什么样的,”他说。朝仓雕刻博物馆。

左起:朝仓文雄,《守墓人》,1910年,原名未知(睡觉),制作年份未知/浅仓文雄的代表作《守墓人》,阳光照射进来,微笑着低头看着睡在垫子上的猫,温馨的构图一个大窗户。
朝仓文雄,《Oihako》,1919/ 当猫追随水花时,你看向它的前方,你会发现水花实际上在空中跳舞。

虽然不太为人所知,但朝仓不仅养猫,还养狗。虽然没有以心爱的狗为原型的作品,但他们创作了少量的狗的作品,并通过添加这些作品,试图创造一个生动且容易想象过去生活的展览。

朝仓文雄《星星》1920

展出的53件作品主要包括青铜猫雕像,还有猫的素描和有关猫的手写俳句。还介绍了作为朝仓重要的创作手段的照片。

进入主展览空间——工作室,首先映入眼帘的是《吊猫》 (1909),这是有记录以来最早展出的猫作品。

朝仓文雄《吊死的猫》1909

这部在第3届文展上展出的作品,在当时的构图上是新颖的,亮点是抱起猫脖子的有力手臂与猫松散的身体之间的对比。看着猫的表情,我忍不住笑了。仔细观察,可以看到猫的后腿微微绷紧,可以感受到刚从东京美术学校毕业的年轻朝仓佑已经具备的敏锐的观察力和出色的表现力。能。

据户张说,他是一位雕塑家和直言不讳的艺术评论家,与朝仓有着密切的友谊,并且知道他在文天展出了一件描绘纯真的日常生活的小作品,显然有一个插曲。这是高村光太郎称赞的。

直到那时,文腾展览已经展出了许多具有传奇色彩的作品,这些作品探讨了人体之美或表达抽象主题的具体人体,高村赞扬了他对待猫的方式。我认为这就是为什么朝仓从高村的话中获得了信心,即即使是描绘日常场景的小作品也可以成功,朝仓可能会在他的一生中继续创作猫的作品。” (户张先生)

从左至右:高村光太郎(手),1918 年;浅仓文雄(手臂),约 1909 年

另一方面,高村指出了本作中手臂表情的僵硬。被认为是同年制作的《Arm 》(约1909年),由于没有在任何展览中展出过的记录,因此被认为是朝仓作为练习而制作的。

除了 Arm 之外,该场馆还展出了十年后由高村光太郎创作的Hand (1918)。朝仓要求正在筹集留学资金的高村在不透露自己身份的情况下自由创作这部作品,他说:“即使只有一只手或一只脚”,这句话呼应了他过去的批评。也许仅这一点就引起了高村的共鸣,他最终发现这是朝仓的要求。展览展示了两位雕塑家之间的互动。

朝仓文雄,《好捕获》,1946 年

当我们把注意力转向他在《悬挂的猫》大约 40 年后创作的晚期作品《好捕获》(1946 年)时,我们被他技巧的复杂性所震惊。当你把老鼠含在嘴里的那一刻,你脖子上的肌肉就会紧张,你的脸上会露出狰狞的表情,你的前腿也会有平衡感,准备迎接老鼠的抵抗动作。这只猫是如此逼真,以至于你可以很容易地想象它在这之后跳下去,就好像这只猫是根据当时真实的猫塑造的。

据说朝仓喜欢猫的一切,包括它们异想天开的动作和性情,并且对赋予猫独特、柔软动作的骨骼非常感兴趣。他不仅研究骨骼标本,而且“据朝仓的女儿说,朝仓总是把猫放在腿上抚摸它们,不仅仅是为了抚摸它们,而是为了研究它们的骨骼和肌肉。”我认为这是为了找出他是谁并确定,”托巴里说。这是充满朝仓独特追求严格现实主义的一集。

「骨骼标本(猫)」/还展示着朝仓作为参考的各种骨骼标本。他对猫非常了解,甚至被称为“猫医生”。

尽管它们的睡姿相同,但是否将头埋在前爪中,以及耳朵和尾巴的形状不同,都忠实地表现出来。此外,猫咪们的姿势也多种多样,比如伸展身体、给小猫喂奶、互相拥抱等。

朝仓文雄,小猫父母,1935 年

《产后猫》(1911)乍一看似乎只是坐着,描绘了朝仓在南海实地考察后返回家中,迎接她的宠物猫,这只猫是两天前刚刚生下孩子的。 。他看上去很疲惫,低着头。

朝仓文雄《产后的猫》1911

朝仓看到自己心爱的猫咪抱怨生孩子的劳累,然后靠在自己的腿上,仿佛在诉说生小猫的喜悦,由此产生了创作这件作品的灵感。对于与其他猫作品相比,变形细节较多的原因,户张先生表示,“也许他是想捕捉猫的情绪、疲劳和喜悦,而不是猫的外表。”

朝仓文雄《爱猫病》1958

另一方面,他的后期作品《猫病》 (1958)描绘了一只心爱的猫,在抬起屁股和忍受疼痛时,皮肤变得下垂,皮毛失去光泽,与其他作品不同。随之而来的那种柔和被剥离了,给我们一种艺术家直面疾病和死亡的坚毅和悲伤,让人想移开视线。

对于朝仓来说,猫的作品与肖像雕塑不同,肖像雕塑是受委托后在有限的条件下创作的,而是他放松肩膀、自由地释放自己的创作欲望而创作的作品。是否有可能,雕刻这些作为题材并不容易处理的人物,是出于爱猫人士想要保留所有美好回忆(如照片或日记)的真实情感?这种态度也是朝仓猫作品魅力的源泉。

朝仓文雄,多摩(好日子),1930年/还有一个展览,您可以触摸猫的作品,感觉自己就是朝仓。
朝仓文雄《玉(好日子)》1930 / 关于《玉(好日子)》,您还可以享受与石膏模型的比较。

此外,会场还将播放一段17分钟的视频,介绍朝仓的青铜作品,一种名为气模铸造的制作工艺。首先,用粘土制作作品,然后用石膏模制出原型,然后在此基础上制作青铜。这句话很容易描述,但实际的作品确实是一件工艺品。对于那些难以想象铸造过程的人来说,这是必看的地方,因为您可以看到展出的作品经历了令人难以置信的详细过程。

对于举办这次展览的动力,户张说,“不了解朝仓的人正在逐渐增加,所以我们策划这次展览是为了帮助人们熟悉朝仓和他的作品。”

这次展览,你可以充分感受到朝仓出色的造型能力、观察力和对猫的深厚热爱,是对朝仓魅力的完美介绍。何不来看看那些让爱猫人士无法抗拒的活泼微笑姿势呢?


会场朝仓雕刻馆也是一座非常吸引人的建筑,所以我就介绍一下它的一些亮点。

1907年,24岁的朝仓从东京美术学校毕业后,在谷中设立了自己的工作室和住所。在顶级工匠的帮助下,场地多次扩建和修缮,现在的朝仓雕刻博物馆大楼于1935年竣工。 2001年,该建筑被注册为国家有形文化财产,2008年,整个遗址被指定为“旧朝仓文夫花园”,被指定为国家风景名胜区。工作室建筑采用钢筋混凝土结构,住宅建筑采用木结构数寄屋风格,结构独特,但朝仓卓越的审美能力使不同的材料得到了协调,没有产生不协调的感觉。

工作室

我们平时展示作品的工作室天花板高度为8.5m,走进去就会被开阔的感觉所震撼。楼层西侧是3.78m长的小村十太郎雕像(1938年),但完全没有压迫感。

艺术家的工作室一般窗户都在北侧,但朝仓雕塑馆的工作室在北、东、南三面都有窗户,特点是极其明亮。该雕塑的目的是通过将雕塑暴露在各个角度的自然光下,研究经常放置在室外的雕塑的外观,并在制作过程中使用窗帘调整光量。此外,北侧顶部的大窗户具有柔和的曲线,可以让光线散布到整个建筑,而不会产生强烈的阴影。墙壁由温暖的棉布制成,雕塑家对细节的关注贯穿始终。

学习

工作室旁边的书房也有一个中庭,让它看起来像一个电影布景。一直延伸到天花板的三边玻璃门书架上堆放的书籍中,有不少外文书籍是艺术评论家、朝仓在东京美术学校期间的导师岩村彻的。据说,岩村去世后,朝仓抵押了自己的房屋筹集资金,买回了这些在二手书店丢失的贵重资料。

接待区设有半圆形凸窗和沙发,营造出独特的氛围。
清晨的阳光之间

顾名思义,朝仓雕刻博物馆三楼的大厅“朝日之间”是招待客人的地方,是朝仓雕刻博物馆最正式的房间。它拥有豪华的日式风格,优雅闪亮的红色墙壁是由昂贵的红玛瑙制成的,经过手工粉碎和绘制。少量黑曜石的混合创造出独特的颜色。

天花板采用从伊豆县天城地里挖出来的神代杉木,并内衬杉树皮。壁龛是用单块松木板制成的,横梁是用泡桐木制成的,这些材料在当时都是很有价值的。这是一个可以感受到朝仓美学的空间,在缺乏统一感的同时又带有一丝俏皮感。

五十池

庭院“御天池”由水、巨石和树木组成。这是一座走廊式的建筑,四面都是建筑,建筑利用了雕塑家的视角,让你从每个房间都能欣赏到美丽的风景。朝仓将这里作为自我反省的场所,每当他对自己的生活方式感到困惑或难以辨别事物的本质时,他就会看着清澈的水来净化自己的身心,并移动继续创造更多。

屋顶花园(*因天气原因关闭)

工作室大楼的屋顶上有一个种满橄榄树的花园。据说这是屋顶绿化的早期范例。

园艺培训曾作为朝仓雕塑学校的必修课在此进行。由于园艺和雕刻涉及在土壤中培育生命,因此该项目的目的是通过园艺让学生熟悉土壤,并帮助他们培养对物体的眼睛。目前,菜园已部分重建,成为可以观赏时令花卉的休闲场所。

位于庭园西侧的男性雕像《炮弹》(1924年)在广阔的天空下俯瞰着谷中市。如果在进入建筑物之前从大门向上看,就可以看到作品的正面,所以参观时一定要抬头看看屋顶。

浅仓文雄去世60周年特别展览“奇妙的猫生活:浅仓文雄与猫,有时是狗”概述

时期 2024 年 9 月 14 日星期六 – 2024 年 12 月 24 日星期二
场地 朝仓雕刻博物馆(台东区谷中7-18-10)
开放时间 9:30-16:30(入场截止时间为16:00)
休息日 周一、周四(节假日照常营业)
入场费 一般:500日元 / 小学生、初中生、高中生:250日元
赞助商 财团法人台东艺术文化财团、台东朝仓雕刻馆
电话 03-3821-4549
朝仓雕刻博物馆 HP https://www.taitogeibun.net/asakura/

*文章内容截至采访时。详细信息可能与最新信息有所差异,请以官方网站为准。


查看其他报告

画家的内心对奄美之光做出反应。 【东京都美术馆】“田中一村:光与灵魂展 – 田中一村:光与灵魂”(~12/1)预览报告

东京都美术馆
演员小泉小太郎现身媒体预览

经历了被称为“神童”的童年之后,田中一村在晚年致力于以奄美自然为主题的绘画。

“田中市村展:天海之光:灵魂的绘画”将反思市村全心全意致力于“绘画”的生活和工作。

本文报道了活动前一天举行的新闻预览。

田中一村,不屈的激情之路

展厅入口

1908年出生于栃木町(现栃木市),田中市村从小就表现出杰出的艺术天赋,被誉为神童。
他的父亲是一位雕塑家,给他起了画名“Beison”,他就读于东京美术学校(现东京艺术大学)日本画系,但两个月后退学。
1947年,他将画名改为柳一尊, 《白花》虽入选青龙展,但仍依靠少数支持者。晚年独自移居奄美大岛,终日致力于以奄美自然为题材的绘画,但在69岁时去世。

1979年,他去世后,志愿者在奄美举办了他的遗作展,参观人数达到前所未有的3000人。随着媒体的介绍,他的生平和作品以极大的热情为全国所熟知。

“田中一村:光与灵魂”展出了《苦水芋和相铁》、《露兜树的海边》等未完成的大型作品,这两幅作品都是在奄美绘制的。通过 250 多件作品,主要是绘画,还有素描、工艺品和材料,我们将探索市村绘画生涯的全貌。

最大的回顾展

展厅风光
追溯市村绘画生涯的轨迹,聚焦他的绘画。
市村最初是作为一位崭露头角的南方画家而活跃的。从1930年代直到战后,一村继续研究山水画的经典。
移居千叶寺的市村所画的《千叶寺的秋天》(约1948年,田中一村纪念美术馆所藏)。一村喜欢千叶的田园风光,继续画彩纸画。
世田谷K先生家佛坛上装饰的花卉天花板画(约1950年,田中一尊纪念美术馆所有)
《奄美海的钢铁与亚当》(1961年1月,田中一村纪念馆藏)

本次展览分为三个章节:第一章: 《青年南方画家田中米臣:东京时代》、第二章: 《千叶时代村庄的诞生》 、第三章: 《我的奄美之路》 .”通过按时间顺序展示田中一村的作品,现在可以几乎无缝地密切追踪他绘画生涯的转变。

市村从六七岁孩童时期就创作的许多作品至今仍保存在世界各地,而本次展览中展出的许多作品都是近年来的新作,其中有一些是首次展出的作品不少。超过 250 件商品正在出售。堪称规模最大的回顾展。

市村的作品种类繁多,包括壁画和木雕。这是市村画的腰带和阳伞。
第三章展出了搬到奄美后的作品,可以说是市村的巅峰之作。

田中市村的绘画生涯绝非一帆风顺。尽管他从小就被誉为“神童”,并作为新晋南波画家而活跃,但他一生从未举办过个展,并以匿名的方式独自在奄美结束了自己的一生。
第三章中,展示了市村带着不屈的毅力前往奄美,一边努力谋生一边用心创作的作品,通过作品可以体验到绘画的状态。

展览作品介绍

下面我们就来介绍一下部分参展作品。

【山茶花屏风】1931年,金底丝绸,2件1对,千叶市美术馆藏

彻底改变市村“空缺期”形象的杰作

市村后来在一封信中写道,“当我23岁的时候,我认为是真正道路的新绘画风格因为没有得到我的支持者的支持而灭绝了”,传统上这个时期的特点是由于缺乏生产,人们认为存在“空白期”。然而,近年来,这一时期的绘画杰作不断被发现,这种观点开始发生改变。
本作品是一幅华丽的金色屏风,彻底改变了市村在昭和初期的活动形象。
市村当时24岁。您可以感受到探索新视野的热情和能量。

《白花》1947年9月金砂平装本2本,田中一村纪念馆藏1本

田中一村唯一获奖作品。

1947年,该作品首次入选由川端龙子主办的第19届青龙展,并最终成为唯一入选公开展览的作品。
展览图录上写着“白花,柳一村”,这表明他将画名从“米村”改为“柳一村”。这是一幅雄心勃勃、重新开始的战后作品。
精致的画风,略显宽松的感觉,令人印象深刻。

《秋晴》1948年9月平装本,金色,2首,1张,田中一村纪念馆藏

即使他背弃了荣耀,他仍然忠于自己的信仰。

1948年,即获得一等奖的第二年,市村在第20届青龙展上展出了两件作品。虽然市村承认这首作品《秋收》是他有信心的作品,但他对只有他的参考作品《波浪》被接受感到失望,并拒绝了入选。

这件作品的特点是在金色屏风上以黑色剪影大胆地表达树木。参天大树的逆光效果和树枝树皮的细致纹理,确实是下了不少功夫的结果。
市村甚至背弃繁荣,想要守护的到底是什么?请大家来面对面感受一下这部作品。

《露兜树海边》1969(私人收藏)

奄美之光给市村带来了什么

市村在 1974 年 1 月(当时他 66 岁)写的一封信中写道,它们是“阎魔王的纪念品”、 “亚当的海边”“福井芋和相铁”。这件作品堪称本次展览的一大亮点。

这件作品体现了我对能够毫无遗憾地创作作品的自豪感,它是以一种叫做露兜树的植物为基础的,这是我从第一次来岛上就开始计划的。露兜树的深颜色是使用从绿色到蓝色的各种颜料制成的。中景以细腻的线条勾勒出涟漪,云层之外的金光给整幅画增添了一种崇高的品质。
展厅里还展出了市村的许多观音和罗汉画,但这幅作品表达了他在生命的最后阶段所达到的宗教情感,一点也不夸张。

一定要在会场欣赏一村美周的杰作。

展览大使小泉小太郎也将登台!

在媒体预览和开幕式上,担任展览大使和语音导览员的演员小泉小太郎穿着一件独一无二的以“福岛和相铁”为主题的大岛紬和服亮相。 。

小泉光太郎说: “我全心全意地担任语音导览,感受到与田中一村先生的联系和机会,他是一个非常奇怪的人。”小泉光太郎说,他的曾祖父又二郎小泉(光太郎的父亲),曾担任交通大臣等职务。他的父亲小泉纯一郎(前首相小泉的祖父)是田中一村赞助的董事长,所以他从小就听说过艺术家田中一村。

近一个世纪后,作为出生在小泉家族的人,他说:“我真的很惊讶,觉得自己得到了一份光荣的工作,所以我全心全意地发出自己的声音。” ,思考通过这次展览发生的神秘邂逅。

“我从小就看过田中市村的后期画作,但在这次展览中我能够看到他的早期作品。就我个人而言,我父母家里有一棵苏铁树,我对描绘天海的画很着迷。天然海洋、木瓜和苏铁植物。”

回顾这次展览的感受,我总结道:

“除了画作之外,还有田中一村留下的珍贵照片、手写明信片和罕见的收据,可以尽情了解他做了什么样的工作,我认为他是一个什么样的人。一个精彩的画展,让人们感受到千叶县早期的生活是什么样的,以及工作是多么辛苦……田中市村我想让你感受到田中的魅力。

他微笑着向观众致辞。

“最后,我想在东京举办个展,结束我的绘画生涯,”田中市村说。这次展览《田中一尊:光与灵魂》也许是一尊最后的愿望却意外地实现了。

活动期限至2024年12月1日(周日)。
欢迎来到会场,欣赏市村的众多作品,他将自己的全部心血投入到“绘画”中,远离世俗的荣耀。

活动概览

时期 2024 年 9 月 19 日星期四 – 2024 年 12 月 1 日星期日
场地 东京都美术馆特别展览室
开放时间 9:30-17:30,周五 9:30-20:00
*最后入场时间为闭馆前 30 分钟。
※仅限周六、周日、节假日、11 月 26 日(周二)~12 月 1 日(周日)期间需要预约。 ※当天有空位的情况下可以入场。
*如果您在 11 月 22 日(星期五)之前的工作日来访,则无需预订特定日期和时间。
休息日 周一、9月24日(周二)、10月15日(周二)、11月5日(周二)
*但是,9月23日(周一、节假日)、10月14日(周一、节假日)、11月4日(周一、节假日)办公
入场费 一般:2,000日元大学生·专门学校生:1,300日元
65岁以上1,500日元 ※高中生以下免费。
*持有身体残疾证明书、爱心笔记本、康复笔记本、精神障碍健康福利笔记本、原爆幸存者健康笔记本及其陪同人员(最多1人)可免费入场。
※持有身体障碍证明者及其陪同人员(最多1人)、高中生以下者无需预约特定日期和时间。请直接前往会场入口。
*如果您是高中生、大学/职业学校学生、65 岁以上或拥有任何类型的笔记本,请出示证明。
*每月第3个周六及下一个周日,携带18岁以下儿童的家长(东京都内居住者最多2人)需支付正常费用的一半(请出示地址证明)。特定日期和时间无需预订,仅在东京都美术馆售票柜台出售。
*详情请查看展会官网门票信息页面
展会官方网站 https://isson2024.exhn.jp/

*文章内容截至采访时。详细信息可能与最新信息有所差异,请以展会官方网站为准。此外,本文中介绍的作品可能已经展出过。


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【国立西洋美术馆】冬季畅玩博物馆! “博物馆圣诞节”举办

国立西洋美术馆

国立西洋美术馆将于2024年11月26日(星期二)至2024年12月25日(星期三)期间举办为期约1个月的“博物馆圣诞节”,您可以在其中享受各种项目。

■活动目的<br />在西方,圣诞节是庆祝耶稣基督诞生的日子,但在日本,它是为四个季节增添色彩的活动之一,并以各种方式受到许多人的喜爱。为什么不将“在艺术博物馆度过圣诞节”添加到您的有趣经历列表中呢?花时间在艺术博物馆欣赏绘画,或与家人和朋友一起参加项目。这个项目于 2007 年开始,其理念是“每个人都应该随意来我们的博物馆”,是我们博物馆的冬季特色,该博物馆收藏了丰富的基督教主题作品。
该项目原本主要在12月的周末举行,今年将举行一个月左右的时间。从带孩子的家庭、第一次参观博物馆到常来参观的人,我们准备了可以以多种方式享受的计划,所以请充分利用这个机会。

*有些项目需要提前申请。详情请参阅我们的网站。

■概要
① 大家的圣诞颂歌音乐会【提前申请】
这是一场无伴奏合唱音乐会,主打与圣诞节相关的歌曲。观众席灯光将保持明亮,人们可以自由进出场馆。任何人都可以放心参与,包括小孩和成人。

去年的活动

演奏:冈田爱(女高音)、大泽桃花(女高音)、田口正则(男高音)、关口直人(男中音)
日期和时间:
2024年12月14日星期六 15:00-15:40
2024年12月15日星期日 11:00-11:40
容量:每场100人对象:任何人参加费用:免费地点:礼堂(地下二层)
参加方法:需提前报名 * 也欢迎小孩参加。我们有儿童坐布团出租服务。
*观众席的灯光不会完全变暗。
*申请人可自由进出。
*设有“自由区域”,如果您难以返回座位或想临时更换座位,可以使用该区域。
*设有轮椅座位和轮椅转运座位。
*您可以携带协助犬进入。
※设施内设有哺乳室、尿布更换台、婴儿车、轮椅等可供出租。

 

②画廊谈话【当天接待】
从常设展览中展出的作品中,我们将重点介绍几件与基督教和圣诞节相关的作品,我们的志愿者工作人员将为您讲解这些作品的亮点。

去年的活动

日期和时间:
2024 年 12 月 14 日星期六 11:00-11:30 *包括手语翻译:任何人都可以参加,无论您是否使用手语。
2024年12月14日星期六 13:00-13:30
2024年12月15日星期日 11:00-11:30
2024年12月15日星期日 13:00-13:30
名额:每次15人(先到先得)
对象:任何人参加费用:免费(但需要常设展览门票)
地点:常设展览室接待地点:十九世纪厅(主楼一层)
参加方式:当天接待(无需提前申请)

 

③志愿者路线*有手语翻译【当天接待】
这是一项无需预约的临时项目,由我们的志愿者人员策划和运营。我们正在计划一个从儿童到成人都可以轻松参与的项目,例如享受基于我们收藏的作品的简单创作。主题和详细信息将在稍后发布在我们的网站上。
我们有手语翻译,所以使用手语的人可以放心参与。

去年的活动

日期和时间:
2024年12月14日星期六 10:00-15:00
2024年12月15日星期日 10:00-15:00
*每日材料用完后,活动将结束。
参加费用:免费(但需常设展门票)
对象:任何人地点:工作室(新楼二楼印刷/绘图室附近)
接待地点:同上参加方式:当天接待(无需提前申请)

 

④仅限冬季!语音导览“策展人的声音”

这是博物馆研究员的冬季专用音频解说。我们将根据我们一直负责的展览和日常研究活动,介绍大约10件可以在常设展览中看到的作品。您可以享受只有研究人员才能提供的免费、深入的解释。
扫描咨询台的二维条形码即可访问音频指南网络应用程序。使用展厅时请携带智能手机和耳机。由于它带有脚本,因此我们还提供文本信息。

 

⑤川崎免费周日问答比赛<br />在常设展览每月的免费参观日“川崎免费周日”,仅在2024年12月8日(周日)举行问答比赛。正确回答所有测验的人将收到原创商品。
*请注意,原创商品数量有限。

 

■参观常设展览博物馆商店和圣诞节独有的餐厅!

● 商店
圣诞节期间,我们将推出用丝带包裹的原创包装雷大喜(数量有限)。我们还复制了桥本系列的一枚戒指。戒指上刻着浪漫的文字:“我的真诚是”(在戒指的外侧)和“一切都是你的”(在戒指的内侧)。与桥本收藏“戒指”目录一起作为礼物赠送如何?

磅巧克力 2,400日元(含税)
雷越 864日元(含税)
复制品戒指(波西戒指)9号、13号、15号 15,800日元(含税)
桥本收藏戒指目录 3,200日元(含税)

●CAFÉ 还提供水人烤牛肉套餐等原创圣诞蛋糕。

烤牛肉套餐 3,300日元(含税)

 

■圣诞节期间在博物馆举办的展览

・特别展览“莫奈的睡莲”
日期:2024年10月5日[星期六] – 2025年2月11日[星期二/节假日]地点:特别展览室/小型展览“奥古斯都·约翰和他的时代:从松方收藏看现代英国艺术”
日期:2024年10月5日[星期六] – 2025年2月11日[星期二/节假日]地点:版画和绘画展览室(常设展览室)

 

关于国立西洋美术馆

博物馆名称 | 国立西洋美术馆地点 | 东京都台东区上野公园 7-7 邮编:110-0007
开放时间:9:30-17:30(莫奈展览期间周五、周六至21:00)*闭馆至闭馆前30分钟周日:周一(遇节假日则顺延至下一个工作日) ))、年末年初(2024年12月28日~2025年1月1日) *最新开馆时间及闭馆日期请查看国立西洋美术馆官方网站首页“通知” 。
常设展览入场费(含税)|成人500日元、大学生250日元 ※残疾人证及陪同人员1人免费 ※特别展览需另外付费咨询:050-5541-8600(Hello Dial)
国立西洋美术馆官方网站| https://www.nmwa.go.jp/

 

[文化厅]摘自新闻稿


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台东区熊猫桥利用示范实验第5次“熊猫桥野餐2024秋季”

森林、角撑板和排气相连的休闲空间

JR东日本十字车站开发公司正在与东日本旅客铁道株式会社(以下简称“JR东日本”)和台东区合作开发熊猫桥,这是一条连接JR上野站入谷检票口和上野町的免费东西向通道我们将参加宣传该地区魅力的活动“Pandabashi Picnic 2024 Autumn”。

这次的主题是“森林、角撑板和排气管相连的休闲空间。”我们将打造一个大人和孩子一起享受的放松空间,提供酒精饮料和食物,并举办以铁路为主题的工作坊。

Pandavasi 野餐 2024 年秋季活动概述

■实施日期和时间:
10月26日(周六)、27日(周日)
26日(周六):12:00-19:00 / 27日(周日):12:00-18:00
*只有部分活动会在下雨时举行。
*活动取消的通知将在相关网站和SNS上发布。

■实施地点:JR上野站入谷检票口外熊猫桥
■主办:东日本旅客铁道株式会社(东京关都线)
■共同主办:台东区、JR东十字车站开发公司
■ 合作:JR东日本体育株式会社(Jexar Fitness & Spa Ueno)、JR东日本都市开发株式会社、岩仓高中
■商店(JR东十字车站开发公司运营)

・noie…天然酒和咖喱面包的销售
・日暮书房…附近书店的集合。旧书及书籍的销售
・CERA STORE…旧衣服、二手物品、旧书的销售
・TONTOKOBOY…精酿啤酒销售等
・VectorBrewing…精酿啤酒销售等
・零食Rinne…饮料和食品销售、胸针制作工作坊
・Guru Guru Gelato…Gelato销售
・浅草车辆制造所…皮革票作坊、铁路商品销售

营造轻松空间的店铺林立

在连接上野恩赐公园和车站的熊猫桥上,我们将开设以“森林、角撑板和排气相连的休闲空间”为主题的商店和体验角。

【参与店铺一览】

[noie]天然酒和咖喱面包的销售
[日暮书房] 邻近的书店聚集在一起。旧书及书籍的销售
[CERA STORE] 旧衣服、二手物品、旧书的销售
[TONTOKOBOY] 精酿啤酒等的销售
[VectorBrewing] 精酿啤酒销售等
[Snack Rinne] 饮料和食品销售、胸针制作工作坊
[Guru Guru Gelato] 冰淇淋销售
[浅草车辆制造]皮革票工场、铁路商品销售(仅限10/27)

还举办了各种研讨会

我们将以“森林、角撑板和排气相连的放松空间”为主题举办各种研讨会!可以欣赏艺术,了解铁路工作,锻炼身体。请以你自己的方式享受你的时光。

■火车模拟器&车内售票体验(仅限10/26)

日期和时间:10月26日(周六)12:00-16:30(每30分钟举行一次)
所需时间:约45分钟
讲师:JR东日本员工
参加人数:每次1人x 2课程
参加费用:【普通课程】3,000日元(含税)
[升级路线] 4,000日元(含税) *这是在E217系列中使用的真实mascon的体验。
参加方式:JRE MALL提前预约
[预约页面]
・正规课程
https://event.jrest.co.jp/activity/detail/a002/a002-097
・等级升级课程(使用E217系列mascon)
https://event.jrest.co.jp/activity/detail/a002/a002-98

■原创制表艺术工作坊(仅限10/27)

日期和时间:10月27日(星期日)12:00、14:00、16:00
所需时间:约1小时15分钟
讲师:NiJi$uKe先生(土居浩介)
参加人数:每次12人
参加费:4,500日元(含税)
参加方式:在体验活动网站(aini)提前预约
[预约页面]
https://helloaini.com/travels/49375?prcd=rdX6

■JEXER FITNESS CLUB教练提供的健身服务

日期和时间:
・尊巴舞
10月26日(周六)13:00
・莱斯米尔斯身体攻击
10月26日(周六)14:30
・莱斯米尔斯舞蹈
10月27日(周日)13:00
・莱斯米尔身体战斗
10月27日(星期日)下午2:30

所需时间:每次约1小时
*LESMILLS DANCE仅需约45分钟
讲师:JEXER FITNESS CLUB教练
参加人数:每次最多100人
参加费:2,500日元(含税)
参加方式:在体验活动网站(aini)提前预约
[预约页面]
・尊巴舞
https://helloaini.com/travels/49558?prcd=rdX6
・莱斯米尔斯身体攻击
https://helloaini.com/travels/49560?prcd=rdX6
・莱斯米尔斯舞蹈
https://helloaini.com/travels/49547?prcd=rdX6
・莱斯米尔身体战斗
https://helloaini.com/travels/49545?prcd=rdX6

【参与福利】
①赠送一杯饮料
② 当天可使用“Jexar Fitness & Spa Ueno”的SPA
*Jexer 健身及水疗中心上野https://www.jexer.jp/fitness/ueno/

■软木娃娃和旋转熊猫胸针

日期和时间:
10月26日(周六)12:00-19:00
10 月 27 日星期日 12:00-18:00
所需时间:30分钟
讲师:饭岛千寻
参加人数:每次6人
参加费用:工作坊1,000日元(含税)
饮料1套1,500日元(含税)
参与方式:
[预约页面]
https://snakrinne1026-27.peatix.com/
*当天老虎机按照先到先得的原则进行。

■在JR上野站熊猫桥制作世界上唯一的Kawa Ticket®︎(仅限10/27)

日期和时间:10月27日(星期日)12:00、13:00、14:00、15:00、16:00
所需时间:20分钟(每件)
讲师:浅草车辆制造所
参加人数:每场8张/每天最多40张*每人最多3张
参加费:1,650日元(含税)、图案票+330日元(含税)
参加方式:预约时段(20张)+当日时段(20张)
[预约页面] https://passmarket.yahoo.co.jp/event/show/detail/02x0cahcz2141.html
*当天老虎机按照先到先得的原则进行。

介绍其他活动!

■岩仓高中舞蹈部的舞蹈表演“Burst”(仅限10/26)

当地岩仓高中舞蹈部“Burst”的一年级和二年级学生进行了舞蹈表演。享受充满力量的舞蹈吧!
日期和时间:10月26日(周六)16:00-17:00
企划合作:岩仓高中
参加费用:免费

JR上野站东西联络通道“熊猫桥”利用示范实验

根据上野地区城市发展愿景,东日本旅客铁道公司和台东区正在努力创建一个每个人都想使用的新基地,目的是提高上野之森和城镇的便利性。自2020年12月以来,熊猫桥一直在进行新的消磨时间和空间利用方式的示范实验,旨在以舒适的方式充分利用空间。我们将通过安全性、舒适性等反复验证,持续打造“熊猫桥”品质。

2020年3月开展第四次熊猫桥利用示范实验“熊猫桥野餐”

关于“东京关都线/TOKYO MOVING ROUND”

〇在集团经营愿景“转型2027”中,JR东日本正从“提供以铁路为起点的服务”转向“创造以人为起点的价值和服务”,为当地居民创造“精神上丰富的生活”。实现这一目标。

〇除了交通等提高日常生活便利性的服务外,我们还发挥不同城市和人的个性,建立车站与车站、车站与城市、人与城市、人与人之间的联系,从而丰富心灵打造舒适的城市生活空间。

〇作为这一努力的一部分,“东京关道线”开展了一项艺术活动,提供在常规车站轻松享受艺术的机会。我们与多位策展人一起正在开发一个以“与艺术相连的日常生活”为主题的画廊,在室内空间等领域展示艺术,并为人们提供与艺术随意互动的机会。

“东京关都线”官方网站/SNS帐户
官方网站https://www.jreast.co.jp/tokyomovinground/
X https://twitter.com/tokyo_moving_o/
Instagram https://www.instagram.com/tokyomovinground/
脸书https://www.facebook.com/tokyo.moving.round.jp/
标签#东京关都线#TokyoMovingRound

*该图像仅供说明之用。
*内容可能会根据情况发生变化。
*所有价格均含税。

[JR-Cross]摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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上野/不忍池 影像艺术装置x现场表演x美食“光之和平”于10月26日(星期六)和10月27日(星期日)举行

参与艺术家:中山晶子、泽户英一等
J-WAVE活动“INSPIRE TOKYO”制作的美食广场将于10月25日(周五)起举办

上野观光联盟将在上野公园的城市绿洲“不忍池”周围举办灯光艺术“光的和平”。

Shinobazu Pond 的艺术装置(10 月 26 日星期六和 10 月 27 日星期日)和水上音乐厅户外舞台的现场表演(10 月 26 日星期六)将由艺术家 Akiko Nakayama 表演,音乐由 Eiichi Sawatari 表演。
10月25日(周五)起提前举办的餐饮区是由广播电台J-WAVE(81.3FM)主办的活动“INSPIRE TOKYO”制作的。我们提供各种美味的食物和饮料,包括滚烫的热狗和汉堡、越南、巴勒斯坦和韩国美食等国际美食、精酿啤酒、现煮咖啡和糖果。 今年秋天,请在上野公园的不忍池畔享受艺术装置、音乐和美食。

[日期、时间和地点]
《和平之光》

 

・艺术装置 新视频“融化的水景”,作者:Akiko Nakayama 和 Eiichi Sawatari
地点:上野公园不忍池(莲见甲板前)
2024年10月26日星期六、2024年10月27日星期日12:00至22:00举行(免费入场)

 

・现场表演
“活着的绘画”利用中山明子的色彩和流动性的能量来不断变化。
泽渡荣一演奏的音乐的融合!

※图像                                     

地点:上野公园水上音乐会室外舞台
仅限2023年10月26日星期六举办 17:00开门 预计17:30开始~20:00结束 ※预售票(含税500日元)在Lawson Ticket向公众发售https:// /l-tike.com/ search/?keyword=70391
*当日票(500日元含税)
*参加者将获得洋车前子腕带作为奖金(仅在 10 月 26 日星期六,演出结束后在上野购物区的参与商店出示腕带即可获得奖金)。
*入场收益将通过日本红十字会捐赠给乌克兰人道主义危机救济基金。
预定登场艺术家:Akiko Nakayama、Eiichi Sawatari、style-3!、Aoi MichelE

 

■中山明子简介

他将进行一场名为“活着的绘画”的表演,其中他通过使从液体到固体的各种材料相互反应来创作图像。
他在作品中生动地描绘了各种现象和色彩,作为生物和关系的隐喻。
这些作品中各种媒介和色彩和谐地变化,就像即兴的诗歌。
近年来,他曾参与Ars Electronica音乐节(奥地利林茨)、MUTEK蒙特利尔、东京2020年奥运会闭幕式以及针叶林剧《Hikaru Kimi e》的开场视频。
https://www.akikopainting.com

 

・“INSPIRE TOKYO”制作的餐饮区(免费入场)
地点:上野公园不忍池(莲见甲板前)
2024年10月25日星期五、10月26日星期六、2024年10月27日星期日12:00至21:00举行

*所有活动均会风雨无阻地举行;如遇暴风雨天气则取消。

此外,同期还将举办数字印章拉力赛,获得10月26日(周六)在水上音乐厅户外舞台举行的现场演出门票!
详情请查看官方网站!

 

■主办:上野观光联盟 主办:台东区、J-WAVE
*更多信息请访问光之和平官网。
网址: https ://ueno.or.jp/peaceoflight/

 

[第一通信社]摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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艺大艺术广场特展“美丽的愚昧——玩起来吧”即将举办!从 10 月 26 日星期六起

2024年10月26日星期六至12月8日星期日在上野艺台艺术广场举办(免费入场)

2024 年在东京艺术大学美术学院(台东区上野)校园内的画廊“Geidai Art Plaza ( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )” ,这是小学馆之间的合作项目东京艺术大学将于10月26日(周六)起举办特别展“美丽的愚蠢——一起玩耍吧”。本次展览将展示并销售约10位艺台附属艺术家的作品。免费入场,原则上允许摄影。也欢迎儿童入住。

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特展公告页面
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/25475/
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2024年10月26日星期六举办特别展览“美丽的愚蠢-让我们玩耍并诞生”

东京艺术大学美术学院前身、东京美术学校校长冈仓天心在其著作《茶之书》第一章的结尾这样说道:

“让我们梦想着转瞬即逝,并在事物的美丽愚蠢中徘徊。”
(让我们暂时梦想一下转瞬即逝,并屈服于事物的美丽愚蠢。)

“愚蠢”这个词通常仅用于负面含义。天心用“美丽”这个词来形容那些在功利上毫无用处的东西,或者是对一种看似毫无价值、脱离了社会背景和关系的存在,给予了最大的赞美。

另外,在可以说是日本流行音乐天皇的后白河天皇编着的《灵神曲》中,有一句对后世文学作品影响很大的台词:“来玩吧” ,让我们出生吧。”它被记录下来。

这次,艺代艺术广场聚焦两个词:“美丽的愚蠢”和“不玩不生”。拥有这样的艺术不好吗?因为我也这么认为。

让自己暂时屈服于艺代艺术家编织的许多“美丽而愚蠢”和“为乐趣而生”的作品。

 

■ 展览概况<br />展览名称:《美丽的愚蠢——一起玩耍、诞生》展览
地点:艺台艺术广场(东京都台东区上野公园12-8、东京艺术大学美术学院)
日期:2024年10月26日(星期六) – 2024年12月8日(星期日)
门票:免费 营业时间:10:00-18:00
休息日:每周一 *营业日和时间可能会发生变化。请查看官方网站和SNS以获取最新信息。

■ 预定参展艺术家名单 浅井春菜 / 今井勘间 / 绪方亮 / 加藤健一 / 仓敷康哉 / 真田正太郎 / 须田日菜子 / 松尾保奈美 / 林树里 / 林直子

 

什么是艺大艺术广场?

艺大艺术广场是展示和销售东京艺术大学(以下简称艺大)教职员工、学生和校友作品的画廊,该校培养了许多顶尖艺术家。是艺术大学上野校园内全年可供广大民众自由参观游览的宝贵场所之一。它作为小学馆和艺术大学之间的合作项目于 2018 年开始运营。

目前,每隔一两个月举办一次不同主题的展览。每次展览都有10至50名艺术家参加,汇集了艺术大学独有的各种技巧和方法表达的作品,包括油画、日本画、雕塑、工艺和设计。

2024年8月至10月举办的特别展览“艺台艺术广场艺术奖获奖者邀请展——艺台之星”展览现场
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/25284/

店内还设有一个名为“LIFE With ART”的常设工作区,主要展示与日常生活密切相关的艺术品,如器皿和配饰,以及与特别展览相连的书架。店内营业期间,您可以在露天厨房车“NoM咖啡馆”喝杯咖啡休息一下。

艺代艺术广场免费入场。原则上也欢迎拍照并在SNS上分享。我们的目标是成为一个让每个人,而不仅仅是艺术爱好者,都可以轻松体验艺术的地方。

永久角落“LIFE With ART”展览现场

 

艺代艺术广场基本信息

■交通<br />最近车站:JR上野站(公园口),从莺谷站步行约10分钟 东京地铁千代田线,从根津站步行约10分钟 东京地铁日比谷线,从上野步行约15分钟京成站 从电铁巴士京成上野站步行约 15 分钟 从都营巴士神 26(龟户~上野公园)谷中巴士站步行约 3 分钟 ※没有停车场,请勿驾车前来。


■ 官方SNS帐号

Instagram:
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X:
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播客(Spotify):
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主题:
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■ 2024年展会

2024年1月-3月“艺大艺术广场艺术奖获奖作品展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/22308/

2024年3月-5月“欢迎来到艺术动物园!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/22560/

2024年6月至7月“茶的艺术”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/23855/

2024年8月-10月“艺大艺术广场艺术奖获奖者邀请展~艺术大学之星~”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/25284/

 

■ 联系我们<br />点击此处了解常见问题
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

 

[小学馆]摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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上野车站PLATFORM 13将展出“上野名车”的艺术作品

○ 东日本旅客铁道公司于 2024 年 8 月 1 日在“Beyond Stations 概念”的示范车站上野站开放了整个“PLATFORM 13”。

○上野站以文化创造中心为理念,传播各种文化。作为该举措的一部分,PLATFORM13将从8月30日起播放铁路x艺术内容“上野的名车”。将为上野车站的历史增光添彩的著名列车与数字图形和书法艺术相结合,通过PLATFORM13的动态视频空间,您可以体验日本世界级的“铁道”和“书法”文化。

○我们还将与 Epson Sales Co., Ltd. 和 Flyby Co., Ltd. 进行演示实验,以铁路图形为主题,将与人工智能生成的火车图像融合的二维码投影到铁路图形上。站台空间使用投影仪。

1.关于铁道x艺术内容“上野站出发的名车”的播出
通过将在上野车站悠久的历史中赋予铁路文化和每个时代故事色彩的八辆著名列车、数字图形技术、书法的人类感性以及真实双手创作的艺术相结合,我们创造了一个新的我们将把该内容开发为铁路文化传播的重点内容。
除了追溯上野车站的历史之外,100m高的墙上还投射了昔日著名列车的图像,营造出仿佛列车实际进出的动感效果,以及由书法家书写的令人印象深刻的列车昵称通过结合书法艺术,您可以体验到一种瑰丽的艺术,给您一种怀旧的感觉。

(1)播出地点:上野站13号站台 PLATFORM13
(二)播出时间:2024年8月30日(周五)至2024年10月14日(周一/节假日)
(3)播出时间:8:00-21:30*
(4) 出现列车:特急土岐号、特急浅间号、卧铺特急白鹤号、特急日立号
卧铺特快 曙卧铺 特快 北斗星卧铺特快 仙后座 E5 系列 新干线隼鸟号

(※)・以下时间段暂停播出。
9月30日以后每周一 4:00-11:30/周四 16:00-19:00/周六 4:00-11:30/周日 16:00-19:00
・因交通堵塞等情况,13号站台的入场可能受到限制或暂停播放,恕不另行通知。

<广播图像>

<关于书法艺术>
SHIN-REI 是一位在国际上活跃的书法家,拥有与体育、音乐、游戏和时尚等各种文化领域合作的记录),我们创作了适合上野站作为视频内容的书法艺术。文化创造中心,向世界传播其文化价值观。

玛米奥先生

2.关于利用生成式人工智能进行二维码投影与铁路图像融合的演示实验
结合铁路x艺术内容“上野站的名车”的播出,与爱普生销售公司和Flyby公司合作,将在PLATFORM13上进行利用投影仪投影图像的新技术的演示实验。
与人工智能生成的铁路图形图像融合的二维码将通过投影仪投影到站台空间上。通过使用智能手机的相机扫描此二维码,您可以访问 JRE MALL 网站的特殊页面,了解八辆著名列车的商品。

二维码(图片)

[参考]真美先生(SHIN-REI)
书法家真雄
7岁开始书法。曾多次在读卖书法展、日本将艺会展获奖。在书法表演方面,他不仅在日本活跃,而且在全球范围内活跃,包括在欧洲、美洲和亚洲举办表演、研讨会和个展,其中包括在法国卢浮宫博物馆的书法表演。我们正在积极探索书法的新可能性和领域,例如书法家Mami与水光涂鸦的全球首次合作。

[参考]“Beyond Stations概念”的愿景
从人们生活的“丰富性”出发,在发挥车站作为真正换乘枢纽优势的同时,改造车站空间布局和功能,通过扩大JRE POINT生活区,将车站转变为“交通枢纽”。将把它改造成一个“生活平台”。
在上野车站这个样板车站,我们将继续扩大我们的服务,将实体服务与在线服务相结合,以实现只有我们才能提供的“精神丰富的生活”。

[参考]2024年7月29日新闻稿上野站“PLATFORM 13”将全面开放
网址: https ://www.jreast.co.jp/press/2024/20240729_ho03.pdf

[东日本旅客铁道株式会社]摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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特别展“艺大艺术广场艺术奖获奖者邀请展~艺术大学之星~”举办

2024年8月17日星期六至10月20日星期日在上野艺台艺术广场举办(免费入场)

2024 年在东京艺术大学美术学院(台东区上野)校园内的画廊“Geidai Art Plaza ( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )”,这是小学馆之间的合作项目东京艺术大学将于8月17日(周六)起举办特别展“艺台艺术广场艺术奖获奖者邀请展——艺台之星”。本次展览将展示并销售约30位艺台附属艺术家的作品。免费入场,原则上允许摄影。也欢迎儿童入住。

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特展公告页面
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/24936/
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特别展览“艺大艺术广场艺术奖获奖者邀请展”将于2024年8月17日星期六举行

艺大艺术广场大奖是艺大学生一年一度的艺术竞赛,已举办约20年。今年起,更名为艺台艺术广场艺术奖,并有了新的发展,包括设立“小学馆奖”和“JR东日本奖”,以及设立数字艺术类别。

今年我们将再次举办“艺术奖获奖者邀请展”,汇集历届艺术类获奖者的新作品。我们有广泛的年龄组和流派,从期待未来成功的在校艺术大学生的作品,到作为艺术家受到关注的毕业生的作品。请尽情享受这个可以感受到每位艺术家的“当下”的展览。

展览概况<br />展览名称:“艺大艺术广场艺术奖获奖者邀请展~艺术大学之星~”
地点:艺台艺术广场(东京都台东区上野公园12-8、东京艺术大学美术学院)
日期:2024年8月17日(星期六)至10月20日(星期日)
第一学期:2024年8月17日(周六)- 9月15日(周日)
第二学期:2024年9月21日(周六)~2024年10月20日(周日)
*9月16日(周一)至9月20日(周五)因展览变更而闭馆 门票:免费 营业时间:10:00-18:00
休息日:周一

*营业日期和时间可能会发生变化。最新信息请查看官方网站和SNS。

预定参展艺术家名单

上半场石田菜菜子/大野直志/川崎快斗/小林真理子/鹿间麻衣/铃木初音/仙崎良介/东条亚希子/中村宏美/前田恭平/春日真濑/本村绫

第二期<br />大岛莉香/小仓慎太郎/加藤萌/斋藤爱美/杉本日向/千村阳平/野村绘里/堀口遥菜/水代龙文/光田晴帆/安高内优也/RO KIKO

 


什么是艺大艺术广场?

艺大艺术广场是展示和销售东京艺术大学(以下简称艺大)教职员工、学生和校友作品的画廊,该校培养了许多顶尖艺术家。是艺术大学上野校园内全年可供广大民众自由参观游览的宝贵场所之一。它作为小学馆和艺术大学之间的合作项目于 2018 年开始运营。

目前,每隔一两个月举办一次不同主题的展览。每次展览有10至50名艺术家参加,汇集了艺术大学独有的各种技巧和方法表达的作品,包括油画、日本画、雕塑、工艺和设计。

▼2024年6月至7月举办的特别展览“茶的艺术”展览现场
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/24666/

店内还设有一个名为“LIFE With ART”的常设工作角,主要展示与日常生活密切相关的艺术品,例如器皿和配饰,以及与特别展览相连的书架。店内营业期间,您可以在露天厨房车“NoM咖啡馆”喝杯咖啡休息一下。

艺代艺术广场免费入场。原则上也欢迎拍照并在SNS上分享。我们的目标是成为一个让每个人,而不仅仅是艺术爱好者,都可以轻松体验艺术的地方。

永久角落“LIFE With ART”展览现场

 

艺代艺术广场基本信息

■交通<br />最近车站:JR上野站(公园口),从莺谷站步行约10分钟 东京地铁千代田线,从根津站步行约10分钟 东京地铁日比谷线,从上野步行约15分钟京成站 从电铁巴士京成上野站步行约 15 分钟 从都营巴士神 26(龟户~上野公园)谷中巴士站步行约 3 分钟 ※没有停车场,请勿驾车前来。

■ 官方SNS帐号
Instagram: https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X: https://twitter.com/artplaza_geidai
播客(Spotify): https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
主题: https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■ 2024年展会
2024年1月-3月“艺大艺术广场艺术奖获奖作品展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/22308/
2024年3月-5月“欢迎来到艺术动物园!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/22560/
2024年6月至7月“茶的艺术”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/23855/

■ 联系我们
 单击此处了解常见问题
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

 

[小学馆]摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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东京都美术馆“聆听大地:符号与质感”开幕报道

东京都美术馆
东京都美术馆“聆听大地:符号与纹理”新闻预览

我们收到了东京都美术馆关于2024年7月20日星期六开幕的特别展览“聆听大地:符号与触摸”的报道。我们想向您介绍一下。


东京都美术馆的特别展览“聆听大地:符号与触摸”于7月20日星期六开幕。在本次展览中,五位当代艺术家持续创作与自然有着深厚联系的作品,传递出在我们以人类为中心的生活中很难听到的大地气息。 7 月 19 日星期五举行了新闻预览,大楼向媒体开放。我们将报道负责本次展览的策展人大桥夏子以及参展艺术家的展览评论。

■让你倾听大地声音的标志和纹理
■2024年7月20日星期六至2024年10月9日星期三

“倾听地球:迹象与触摸”场地
本次展览的策展人大桥夏子

本次展览的策展人大桥夏子表示:“过去十年,随着东日本大地震和新冠病毒的蔓延,我们感受到了大城市生活的便利,也感受到了生活的便利。”它的弱点有很多。” “除了意识到城市的脆弱之外,我还意识到自然感觉有点遥远,我感知季节变化的能力,以及自然状态和变化的能力,都在逐渐减弱。”个人想法,我进行了研究”,并创作了一个由离开大都市的艺术家参与的展览,他们在大自然中磨练自己的感官并进行创作。

参与的艺术家有河村喜一、古坂遥、美罗子真智子、仓科光子、榎本佑一等,他们都与自然有着深厚的渊源。

参加本次展览的艺术家:河村喜一
展览场地(C馆)

当你从入口处的自动扶梯进入展厅(C画廊)时,你会发现在一个高高的天花板的开放空间里排列着川村喜一的摄影作品。河村(1990 年出生)在东京出生并长大,但于 2017 年搬到北海道知床半岛并继续他的写作生涯。

“一个被称为世界自然遗产的地方。棕熊、虎鲸,有时甚至鲸鱼也来到这里,所以虽然这里有丰富的自然,但它也生活在非常恶劣的环境中。方括号中的‘自然’,如相反,我创作作品的目的是表达自己作为一个生活在那里的人,用自己的触觉感受当地的气候。”搬到这里的第二年秋天,他就拿到了狩猎证,进山打猎。虽然一开始他想更多地了解自然和动物,但一开始他觉得自己不被森林接受,也很难见到动物。如果你不了解地形和生活在那里的生物的生态,你将无法在该地区行走或接近你的猎物。

“我住在知床,因为我能意识到生活在城市中时无法理解和感受不到的事情,但我不是通过狩猎从外部观察生态系统,而是走进内部并作为生物的一员体验灵性。“我创作作品的目的是希望将行动的过程与摄影的表达联系起来。”(河村)

印在织物上的照片记录了川村的日常生活,包括他与家人的阿伊努狗Upashi的生活,以及知床的风景。这些照片装在北海道制造的木框里,悬挂在户外露营绳上,构成了展览空间。出于对环境的考虑和对博物馆建筑的尊重,没有修建新的墙壁来展示作品。作品在空间中舒适的排列方式会给观者带来耳目一新的感觉。这个木制相框是可折叠的。所有作品均装进艺术家的汽车,运至场地展出。展览结束后,它将再次折叠并返回知床。这大概也是川村所说的重视生活、生产和展览之间连续性的行为的过程。

参加本次展览的艺术家:古坂遥
展览场地(C馆)

古坂遥,木刻版画艺术家,出生于大阪府。在芬兰和挪威等斯堪的纳维亚半岛生活后,他于 2017 年开始在青森制作作品,同时采访与自然和谐相处的人们。本次展览分为三个主题展出作品。这是一系列名为“Doodge of the Reindeer Mountain”的版画,其灵感来自北欧萨米游牧民族的手工作品“Soma no Boat”,是经过对北欧山区反复研究而创作的。青森和南津轻,以及“言语之声”。

古坂将木版画视为他与自然互动的一种方式。他之所以产生这种想法,很大程度上是受到 2003 年他第一次住在萨米村庄的影响。从那时起,通过电子邮件等方式与他们交流,我逐渐了解了与严酷的大自然相处的滋味。

“驯鹿毛皮”的灵感来自萨米人,他们自古以来就在气温可达-40摄氏度的地区穿着驯鹿毛皮生存。当他们捕获驯鹿时,他们会利用所有的东西来生存,包括皮毛、骨头和肌腱。木刻版画之于故乡,就像驯鹿之于萨米人一样。通过制作木版画,我开始想要像驯鹿和驯鹿一样生活,所以我开始利用实木的外观和纹理,用我收集的土壤作为颜料。这就是“驯鹿山Duodge”系列的开始。

“编织”是指人们将经线绑在森林里的树木上,一边调节张力,一边在大自然中用手劳动,感受身处其中的轻盈和舒适。 “我通过记录他们关于如何在大自然中表现的话语来创作作品,”他说。

2017年,我将注意力转向日本,开始前往青森采访那些经历过严冬的人们。为了这次展览,我们创作了与场地天花板高度相匹配的大型木版画。这是一件新作品,使用青森县的漆汁和他自己种植的靛蓝印刷而成,他曾在漆林中砍伐木材,将其制成木版。会场内不仅展示木版画,还展出这些木版画,营造出类似青森树林的展览空间。还展出了家乡用作颜料的天然材料,如漆汁、靛蓝和泥土。在“制线器”中,青森柏木中填充了一层薄薄的青森收集的泥。当装置干燥时,它会逐渐破裂,形成线条,你可以看到它随着展览的进行而变化。

此外,我们还展示了一段视频,记录了与家乡自然和谐相处的作品创作过程。从夏天的采蓝、冬天的砍木、采土、雕刻印刷的过程,我们将探讨我们的家乡如何与自然相连,直到木版画的制作,以及我们如何培育您可以看到,开始生产需要花费大量的时间和精力。该视频由本次展览的参展艺术家河村喜一拍摄。

参展艺术家:Machiko Miroko
展览场地(A馆)

Miroko Machiko 充满活力的作品世界在楼下的中庭展览室(A 画廊)展开。 Miroko Machiko 出生于大阪府,在东京工作 11 年后,于 2019 年搬到奄美大岛。展览空间的中央打造了一座“岛”,周围陈列着许多关于奄美大岛的作品。

Miroko Machiko表示,奄美大岛的人们与自然和谐相处,因此他们对自然的感知能力很强。

“我意识到我根本没有感知自然的能力。”我想看看它是否存在,但岛上的自然很吵闹,它的运动就像生物一样,我创造了它。我的工作是将它们捕捉为肉眼无法看到的生物。”(Miroko)

构成岛屿的墙壁内侧的画作是在这个地点花费四天的时间绘制的。外面是2023年出版的图画书《Mienai Ryu》的原画。

“进去之前,我想让你先感受一下《隐形的龙》的故事。一切都是相互影响的,风一吹,波浪就起来,小浪就溅起水花,互相撞击。所以,我是有意识的。”我一开始并没有打算这么做,但我是即兴创作的,所以我表达了很多我在岛上看到的世界,如果人们能感受到大自然的沙沙声,我会很高兴。 .”(米罗子)

岛上的地板被泥土染红了。 Miroko 搬到奄美大岛已经大约五年了,她逐渐意识到岛上汲取地球能量的天然材料非常适合她想要表达的内容。
您还可以在会场一角搭建的小屋中观看描绘奄美大岛森林中“光的沙沙声”的现场绘画视频“Umimatou”。

“当我在户外画画时,我会接收到风的移动、光线的变化以及大量的能量,然后将它们一次性释放出来。然后,由这些东西形成的东西对我来说就变得像生物一样可见。这意味着某种东西被塑造成有生命的东西,我觉得对我来说,从周围环境中汲取灵感很重要,就好像它印在我自己的身体上一样。”(Miroko)

对于奄美大岛的人们来说,山脉和森林是神灵居住的圣地。我没有不必要地进去,而是说:“我已经到了入口处。森林里到处都是树根和石头,移动起来很困难。我想画很多东西,但我画不出来。”这感觉就像是一场斗争。”我认为它已经出现了。我在制作过程中穿的衣服被拆卸并制成画布并用于其他作品。“(Miroko)

视频中小屋的外墙也涂有一种名为Hikagehego的植物的染料,这种植物在奄美野生生长。

参加本次展览的艺术家:仓科光子
展厅(B馆)

仓科光子(Mitsuko Kurashina)的作品在 B 画廊展出,她出生于青森县,目前居住在东京。我从2001年开始画植物。

为了观察因东日本大地震(2011年)引发的海啸而改变的植物生长环境,他从2013年开始定期访问该地点,并用水彩画了植物。此次展览展出了他在无法前往灾区期间绘制的两幅关东地区植物画,以及他在岩手县、福岛县和宫城县考察后绘制的15幅作品。

作品标题中的数字是所描绘植物的经纬度。仓科说,这是一件非常重要的事情,因为他想“不仅表明这个地方确实存在,而且描绘了一个只有在当时才能看到的场景。”通过仔细观察和详细绘制这些植物(我们将其命名为“海啸植物”),我们可以了解这些植物的种子是否被海啸带走,是否因海啸的搅动而发芽。仓科说:“我们将调查这些植物是否是通过重型机械运输到那里的,那个地方发生了什么,以及为什么这些植物在那里扎根。”

正在进行中的作品也在展出。这就是仓科在本次展览中倾注心血创作的白紫藤。紫藤,俗称紫藤,藤蔓向上生长,缠绕在紫藤架上,花朵下垂。然而,这是一棵爬在地上的藤蔓,长出叶子,开着白色的花朵。 2016年,仓科有机会看到一张白色紫藤在该地区爬行的照片,并决定自己真的很想把它画下来,所以他研究了该地区,并于去年开始画它。据说地上开白花的情况很少见。仓科大概有很多能量才能让它绽放吧。这也是一个能够看到正在进行的工作的宝贵机会。

榎本雄一展览馆(B画廊)
榎本雄一展览馆(B画廊)

榎本雄一(1974 年出生)在东京出生长大,自 2018 年起在北海道根室市和新泻县糸鱼川市设立工作室,在三个地点工作。
本次展览展出了名为《冰雪奇缘》的新作品,该作品以根室风景为基础的油画和铝板模仿冰块。

从远处看,《沼泽与树林》就像一幅黑白抽象画,但如果仔细观察,你可以在黑色的画面中看到一片树林。

大桥策展人转述了榎本的话:“我记得在无人的森林深处突然出现的景色让我感到惊讶、喜悦,甚至感到害怕。”——榎本介绍说,这件作品是用一种新鲜的方式捕捉他所遇到的自然。敏感性。因为作品只是简单的黑白剪裁,所以给观者留下了连接自己记忆、自由展开想象的空间。

另一方面,10件新作品《冰雪奇缘》是在铝板上创作的,捕捉了海风吹来的雪所产生的表情。

策展人大桥说:“尽管你没有在冰上行走的经验(一般来说),但排列如此多的此类作品会创造出一个让你感觉自己被冰包围的空间。”排列的 10 件作品让人想象冬天根室大自然创造出的无数美丽形状。顺便说一句,在最后展示的小片中,可以在雪地里看到动物的脚印。乍一看,世界似乎安静而单色,但它表达了生物的存在以及榎本在根室感受到的生命的光芒。

 

场地的尽头展示着代表春天的作品。这件器皿形状的作品以 Ezospermia 为主题,Ezospermia 是一种在北海道发现的多年生植物,从四月到五月开花。这是榎本在展览结束时创作的新作品。

旁边播放着榎本拍摄的照片作为其作品创作素材的幻灯片,让您可以看到根室从春天到季节的变化。榎本不仅充分传达了根室吸引他的新鲜感,这里的景色与东京完全不同,而且还包括与展出作品密切相关的照片,例如冰湖风景和花朵有趣的是它也被包括在内。

当您在展示五位当代艺术家的照片、版画、油画、水彩画和装置等各种作品的空间中来回走动时,您将体验到人类与自然的联系感,这是我们经常会忘记。

此外,本次展览的图录还包括在奄美大岛染色的泥染布。
这是由参与艺术家之一 Machiko Miroko 用来创作作品的泥染同一工作室制作的。

东京都美术馆“聆听大地:符号与纹理”新闻预览

摄影:铃木涉


 

展览概况 ●展览名称 聆听大地:符号与感动
低语之地:艺术家与自然的呼应
●期间:2024年7月20日(星期六)至2024年10月9日(星期三)
●会场 东京都美术馆画廊A、B、C
●每周一闭馆,9月17日(周二)、9月24日(周二)※8月12日(周一·节假日)、9月16日(周一·节假日)、9月23日(周一·节假日)开放●开放时间9:30~ 17:30、周五 9:30~20:00 ※最后入馆时间为闭馆前 30 分钟●入场费:一般 1,100 日元、大学、专门学校生 700 日元、老年人以上 65,800 日元、高中生、高中生免费更年轻 *【夏夜博物馆折扣】等折扣详情请参见展览官方网站。
●主办:东京都历史文化财团、东京都美术馆 ●特别合作:株式会社津川 ●协办:Hokuryaku LLC、三岛社株式会社、山茶花画廊、青森公立大学国际艺术中心青森 ●联系方式: 东京都美术馆 03-3823 -6921
最新活动信息等请参见展会官方网站。
https://www.tobikan.jp/daichinimimi

 

文章提供: Kokosil Ueno


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