【东京国立博物馆】特别展览“神护寺——空海与真言宗密宗的开端”报道报道。被认为是日本雕刻史上最伟大杰作的药师如来立像的主像首次在寺庙外揭幕。

东京国立博物馆
展会风光

纪念寺庙创建1200周年的特别展览“神护寺——空海与真言宗密教的起源”在东京国立博物馆开幕,介绍了京都神护寺传世的众多寺院宝物。弘法大师空海与真言宗密宗。展览期至2024年9月8日星期日。

*部分作品在展览期间会有不同的展示方式。
早期展览:7月17日(周三)-8月12日(周一/闭馆)
晚展:8月14日(周三)-9月8日(周日)

入口处巨大的“神护寺”牌子是由神护寺住持谷内耕翔书写的。

真言宗密宗圣地,1200年宝藏在一处

位于京都高尾市的神护寺(神国所真言寺)于 824 年由高尾山寺和新愿寺两座寺庙合并而成。高尾山寺是平安时代提出迁都的和气清麻吕的家寺。在唐朝首都长安系统学习密教的空海(774-835)就以此寺为家回到日本后,奠定了真言宗密宗的基础。

空海入寺后,因火灾等原因年久失修,后在真言宗文觉上人的努力下,并得到后白河隐天皇和源赖朝的支持下得以重建。此后,尽管经历了应仁之乱、明治维新废除佛教、寺院领地被拆除等各种危机,该寺仍继续护法至今。

重要文化遗产《弘法大师像》镰仓时代,14世纪,京都神护寺,全年展示

本次展览是为了纪念2024年神护寺创建1200周年和空海诞辰1250周年而举办的。

展览的核心是被称为日本雕刻史上最伟大杰作之一的国宝“药师如来立像”,以及与之相关的国宝“灵界曼陀罗(高雄曼陀罗)”。与空海一起完成了历时六年的修复,神护寺经历了1200年的风雨沧桑,保存下来了许多宝物。这是一次规模空前、质量和数量空前的展览,介绍了约100件超越佛教艺术的日本艺术杰作,其中包括17件国宝和44件重要文化财产。

国宝《枫叶折风》,嘉纳英赖着,室町安土桃山时代,16世纪,东京国立博物馆,上半年展出。

该展览旨在追溯神护寺的历史。
一开始,象征性地放置了一幅屏风,描绘了人们在清泷河沿岸排成一排的枫树上的盛宴,清泷河流经高雄,俯瞰云间的圣地神护寺。传达了神护寺的氛围,神护寺自古以来就作为红叶名胜而深受人们的喜爱,至今其美丽的景色仍然令人着迷。

国宝《金铜密宗法器(金刚盘、五尖钟、五尖杵)》中国,唐代,八至九世纪,京都,京都护国寺(东寺)藏品,展出全年 / 相信是空海从他的老师惠华那里得到的佛教法器。
国宝《观城历名》 空海撰,平安时代,812年,京都,神护寺,展览期间:7月17日至8月25日/参加观城仪式的人名单。可以看到空海自由开放的书法风格,被认为是当时三大书法家之一,并被运用到日常生活中。
右边是上半年展出的国宝“源赖朝将军像”,镰仓时代,13世纪,京都,神护寺,上半年展出/源赖朝勋爵的真人大小肖像支持神护寺。日本肖像画的杰作,每一根头发都经过精心绘制,一直到发际线和睫毛。

这里有很多与国宝“高尾坛城”有关的寺院宝物!

展览上半场的亮点是国宝灵界曼陀罗(高尾曼陀罗) ,它是日本现存最古老的灵界曼陀罗。共有两个展览,上半场为“大藏会”,下半场为“金刚会”。

国宝,灵界曼陀罗(高雄曼陀罗),平安时代,9世纪,京都,神护寺收藏,在“泰藏会”展出的该时期前半期的图像

灵界曼陀罗是真言密宗所教导的以大日如来为中心的宇宙的两幅观想:金刚界,代表觉悟之道,胎界,代表慈悲的扩展。此作品因传至高尾山神护寺而被称为“高尾坛城”,是空海根据他在天长时代(824-834)从唐朝带回的坛城直接制作的。尊纳皇帝的要求,具有极高的价值。

望着约4米见方的巨屏,斜纹丝上用金银泥以自由线条画出许多佛像,丝上用一种名为“‘紫’的染料织成花凤图案”。菩萨的形象描绘得工整,这在当时是很少见的。据说金刚界有1461个,子宫界有409个,这是压倒性的。我不禁想到,每一件作品都花费了多少时间和精力,因为每个人的脸型、携带的物品都有详细的规定,容不得半点差错。

《灵界曼陀罗》右边是《子宫世界》江户时代,1795年(宽西7年),左边是《金刚会》江户时代(1794年),京都神护寺,全年展示

同层还展示着江户时代制作的高雄曼陀罗的全尺寸复制品。两种宽度均全年展示。与有明显损坏的原件相比,丝绸上的线条和色彩的鲜艳程度更加清晰,将原件的优雅气息完美地表达出来,因此值得将它们放在一起进行比较。

如果您想了解更多有关各种本尊图像的信息,您可以参考仅用墨水描绘轮廓的高雄曼陀罗图标,或在单独的房间中播放的解释视频。

重要文化遗产《高尾曼陀罗图》平安时代、12世纪、长谷寺收藏、奈良、《子宫世界第3卷》前半部分展示的图像

据记载,高尾坛城曾两次被修葺,第一次是镰仓时代的高田天皇,第二次是江户时代的1793年。可久天皇和退位天皇御樱町。这是继 2016 年至 2022 年进行约 230 年来的首次大修之后,第三次向公众开放。

国宝“高雄曼陀罗仪式”,高达天皇的模型,镰仓时代,圆庆2年(1309年),京都大觉寺,上半部分展出

旧的高雄曼陀罗储物盒等展品,记录了两次修复的历史,以及高达皇帝亲自撰写的修复历史,将有助于传承高雄曼陀罗,这被认为是空海手写曼陀罗的基础和标准,它向下一代传达了我们祖先希望生存的一部分思想和信仰。

重要文化财产《大般若经》第一卷(深蓝纸金书),平安时代,12世纪,京都,神护寺,全年展示/鸟羽退位天皇委托后白河隐世皇帝在神护寺安装了深蓝色背景上金色油漆的美丽经文。
《高尾山神护寺图》室町时代,15世纪,京都,神护寺藏品,全年展示 / 以水墨为主的清晰描绘神护寺寺庙的中世纪导览图。

还出现了一个特别的展览室,里面有令人印象深刻的雕像!药师如来立像在主像严厉的目光中穿过

展览的后半部分,出现了一系列神护寺的雕塑作品。

国宝《五大国藏菩萨坐像》平安时代,九世纪,京都,神护寺,全年展示

神护寺流传最古老的密宗佛像——五大国藏菩萨坐像,是空海弟子心斋应仁明天皇之命所立,作为佛像供奉于多宝塔。这是神护寺一年两次揭幕的隐藏佛像,此次展览将首次将五尊佛像全部在寺庙外展出。

五大空藏菩萨据说具有无量的智慧与福报,据说将空藏菩萨的功德分为五种,传授给人们,或者是金刚世界戈地如来的化身。该作品被认为是基于早期密宗佛教图像,如高雄坛城,其亮点包括长眼、丰唇的优雅面部特征以及肉体的表情。

据说这座雕像本身就是空海的一种曼陀罗,在会场,四尊雕像围绕着法海空藏排列成一圈,形成了三维曼陀罗的外观。当我停在它面前时,我感觉自己仿佛被几乎一模一样的坐像所营造出的神秘气氛所包围。

《二天王立像》平安时代,十二世纪,京都,神护寺藏,全年展出/神护寺长梯尽头的塔门处,一对二天王立像迎客。这个展览是唯一的拍照点。
左起:重要文化财产:平安时代9世纪的月光菩萨立像;国宝:平安时代8-9世纪的药师如来立像;重要文化财产:平安时代的日光菩萨立像;京都神护寺所有,全年展览。

最后的展厅里,只有立像的杰作排列成行,营造出一种庄严的气氛。中央是主像药师如来立像,这也是首次在寺庙外展示。据认为,空海将一尊曾供奉在前身寺庙中的佛像带到神护寺,而不是密宗佛像。

八世纪末至九世纪初,创作了许多独特的佛教造像,但这尊佛像更为突出。他最显着的特征就是那让你挺直身姿的严厉目光。再加上她坚定的嘴巴,充满了尊严。

国宝:药师如来立像,平安时代,8-9世纪,京都,神护寺,全年展示
国宝:药师如来立像,平安时代,8-9世纪,京都,神护寺,全年展示

本次展览的一大魅力在于,您可以从不同的角度欣赏雕塑的美丽,而通常只能从正面看到它,因为它被保存在神护寺的祖师中。

它是由一整块木头制成的,除了手臂之外,大腿突出得从正面看根本无法想象,更强调了它的厚度。此外,左袖上的本帕式和服图案在大圆波和小驻波之间交替,雕刻的深度营造出更加深邃的感觉。丹波风格的袈裟图案是早期平安雕塑的特征,但据说如此美丽且清晰可见的雕像很少见。

空海为何选择这尊非密宗佛像作为主像呢?原因尚不清楚,但东京国立博物馆研究员丸山四郎表示如下。

“我想空海本人对形体有着很深的兴趣,甚至比密宗对形体的重视还要强烈。空海看到这尊佛像的时候有什么感受?如果你能把它送给我的话。”

吉野右京、大桥作右卫门等的《十二将军立像》,《鸡神、猪神》,室町时代,15-16世纪,《童神-神神,狗神》,江户时代, 17世纪,京都,神护寺仓库,全年展览

主像周围是四天神十二将军的立像。在神护寺,佛像排列得很近,但它们之间有一定的空间。此外,灯光使雕像独特姿势的剪影在背景中脱颖而出,完美凸显其动态表情。一时间我被这壮观的景象迷住了。

可以感受空海思想和精神的特别展览“神护寺 – 空海与真言宗密宗的开端”将持续至 2024 年 9 月 8 日(星期日)。

1200周年纪念特展“神护寺——空海与真言宗密宗的开端”概要

时期 2024年7月17日(星期三)至9月8日(星期日)

*部分作品在展览期间会有不同的展示方式。
早期展览:7月17日(周三)-8月12日(周一/闭馆)
晚展:8月14日(周三)-9月8日(周日)

场地 东京国立博物馆平成馆
营业时间 9:30-17:00

*周五、周六截止19:00(8月30日、31日除外)
*闭馆前 30 分钟为止均可入场。

闭馆日 8月13日星期一(星期二)

*但博物馆将于8月12日(周一、节假日)开放 *综合文化展览将于8月13日(周二)开放。

入场费 一般2,100日元、大学生1,300日元、高中生900日元

※初中生以下、残疾人士及看护者1人免费。
*无需提前预订(指定日期和时间)。
*凭此展览门票还可以观看活动当天的综合文化展览。
其他详情请查看展会官方网站。

由…赞助 东京国立博物馆、高尾山神护寺、读卖新闻、NHK、NHK宣传
询问 050-5541-8600(您好拨号)
展会官方网站 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/jingoji/

*文章内容截至报道时。最新信息请查看展会官方网站。


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【国立科学博物馆】特别展览“Insect MANIAC”报道报道。从爱好者的角度深入探索昆虫多样性的世界!

国立科学博物馆
《昆虫狂人》场地景观

昆虫是最大的生物类群,占地球上已报道物种的一半以上。国立科学博物馆特别展览“昆虫狂人”开幕,从不同的角度和独特的视角深入探讨这个未知的世界。展览期限至2024年10月14日(周一、节假日)。

入口
展会风光
展会风光

人类已命名了大约100万种昆虫。尽管它们是人类生活中最常见的野生动物,但只有少数物种得到普遍认可。此外,尽管每个人都知道昆虫的名字,但在很多情况下,它们的生态充满了神秘感,或者隐藏着只有研究人员知道的有趣秘密。

此次展览的展品范围广泛,从超过10厘米的巨型甲虫到不到1毫米的微小黄蜂,还有像昆虫一样被称为“虫子”的陆生节肢动物,如蜘蛛和蜈蚣。来自国立自然科学博物馆的五名研究人员正在疯狂地探索昆虫多样性的世界,这超出了从书籍和插图百科全书中可以获得的知识,同时结合了稀有标本和最新的昆虫研究。

“一区:昆虫与虫子”展览现场

即使你是个狂热分子,会场也会有一个名为“Zone 1: Insects and Bugs”的介绍区,会介绍昆虫和虫子的区别及其特征等基本信息,所以即使你不是熟悉昆虫的我可能不需要担心。

下一个部分“第二区:多样的昆虫”是本次展览的主要部分。根据研究人员的专业类型分为五门, “蜻蜓门”针对的是蜻蜓、蚱蜢、蝉等不完全变态的昆虫, “蜜蜂门”针对的是具有膜质翅膀的蜜蜂和苍蝇。 , 《蝴蝶门》介绍了蝴蝶和飞蛾, 《甲虫门》介绍了甲虫、锹虫等甲虫, 《蜘蛛门》介绍了蜘蛛、蜈蚣、蝎子等非昆虫节肢动物的世界。 介绍。每个主题都涉及以下三个关键词:“多样化的关键”、“昆虫新常识”和“昆虫的食物、衣服和住所”。

“二区:多样昆虫”展览现场。为每扇门制作的昆虫标本收藏也是一大亮点。

每个区域都有五个巨型模型作为地标等待着游客,研究人员密切关注细节。

它与典型的昆虫展览有些不同,比如日本长尾黄蜂的模型并没有表现出酷炫的飞行样子,而是难以形容地再现了其身体变形和产卵的情况。让人不禁产生“这就是我关注的东西!?”的意外感,可以说是本次展览的真正乐趣所在。

巨型虾夷长尾黄蜂模型

对于对昆虫不熟悉的笔者来说,这次展览充满了惊喜。

比如关于昆虫组成的社会。黄蜂和蜜蜂的常见生态是工蜂和蜂王成群生活,分工和产卵,这在膜翅目昆虫(大约有 15 万种)中是很不寻常的,而独居的蜜蜂则更为常见。据说有很多。虽然我的知识水平还很低,但我对蜜蜂是群居昆虫的刻板印象感到震惊。

昆虫学会展览

蜜蜂有一种被称为“群居”的生态,它们群居,但它们也是“独居”的,产卵后母蜂离开后,它们基本上独自生活,即使产卵后,母蜂也会为蜜蜂提供食物。孵化的幼虫可以观察到多种生态,例如“亚社会”蜜蜂,它为蜜蜂提供大量能量,以及“劳动寄生”,它依赖其他蜜蜂筑巢和收集食物。因此,蜜蜂作为思考昆虫社会性进化的研究材料引起了极大的兴趣。

关于性别多样性的展品充满了有趣的展品,其中最引人注目的展品之一是雌雄同体,一种兼具男性和女性特征的独特个体

雌雄同体蝴蝶的标本。右下角的雄性和雌性蝴蝶表现出对角线特征。

雌雄同体有时可能出现在同一物种的许多个体中,特别是在蝴蝶的情况下,已经发现许多雌雄同体从中心线向左和向右明显分开的例子。更罕见的是,展览中展示了雌雄同体的标本,其特征是雄性具有左前翅和右后翅,雌性具有右前翅和左后翅。每一只蝴蝶的对称都是美丽的,让人不禁感受到生命的奥秘。

模仿枯枝和落叶的螳螂标本。右上角的小提琴螳螂造型特别独特,乍一看不像是活物。
生活在南美洲的熊猫蚂蚁标本。它的真实身份既不是熊猫,也不是蚂蚁,而是一只蜜蜂。

在场馆里,你不仅可以观察到昆虫复杂、奇特、美丽的视觉效果,有时还可以使用显微镜,还可以欣赏到精致的、不单调排列的标本。

各种大小的甲虫和锹虫标本

例如,您可以用不同大小的甲虫和锹虫绘制一个渐变圆圈,以创建一件时尚的艺术品,或者您可以在一排蝴蝶中混合不同的物种,以创建一个找不同的外观。为了招待游客,安排得十分周到。

一项猜猜只有一种动物混合的不同物种的测验。这是相当困难的。

具有“结构颜色”的昆虫标本,例如黄甲虫的“虹彩”颜色,其颜色不是通过颜料而是通过阳光与微小结构的干涉而着色,看起来就像古怪的珠宝盒。这种象鼻虫生活在新几内亚周围,它的体表有一种叫做佛声晶体的结构颜色,根据角度的不同,会发出绿色、蓝色和紫色的光芒,极其美丽。

象鼻虫的标本

本次展览的魅力之一在于,您不仅可以“看”,还可以从“听”、“摸”、“闻”等多种角度体验昆虫的世界。

北美是一群蝉的家园,称为日本蝉(每 17 年出现一次)和日本蝉(每 13 年出现一次)。这两个群体每221年同时发生一次,这是2017年和2013年的公倍数,而2024年正是它们发生的年份,正如日本新闻中所谈论的那样。

素数研讨会展示

场内充满了各种昆虫的声音,但作为“听”体验展尤其值得关注的是可以体验素数研讨会合唱的地方。研究团队前往伊利诺伊州芝加哥参加本次展览。我们将介绍现场记录的噪音,最高可达85至86分贝(与弹珠机店内的响度大致相同),并附有游记。

体验素数研讨会合唱的地方

作为“嗅闻”体验展览的一部分,我们设置了一个散发着桉树油和粪臭素气味的场所,桉树油存在于黄蜂喜爱的桉树精油中,而粪臭素则存在于黄蜂的粪便中。这种蜜蜂是仅生活在中美洲和南美洲的蜜蜂,具有全球罕见的雄性从花朵中收集气味成分以接近雌性的习性,其光泽的美丽也是一大亮点。

蜜蜂展览

在“触摸”体验展中,您可以触摸寄生在植物上的蚜虫幼虫为保护自己免受捕食者侵害而通过异常发育而形成的实际巢穴“瘿”,内容引起了我的好奇心。

可以触摸虫瘿的地方
各种虫瘿的标本。培养皿中的虫瘿来自跳煤黄蜂,它被称为世界上唯一的“跳虫瘿”,视频显示它正在跳跃。

剩下的部分“第三区:虫子与人类”作为尾声,深入探讨人们日常生活中的虫子世界,思考虫子与人类的未来。

“第三区:虫子与人”展览现场

根据不同的观点,昆虫可以被视为害虫或益虫。该展览将黄蜂列为典型害虫的一个例子,并解释说,虽然它们会蜇人,但它们也有能力防止农田中的昆虫损害。据说,如果你换个角度,你就会发现人类的生命是由多种生物组成的生态系统支撑的。

城市中生活的虫子地图

乍一看,昆虫生活在自然环境所剩无几的城市里,甚至在家里,这对于不擅长昆虫的人来说可能是一件大事。一个有趣的事实是,尽管人们在家中和室外看到同一种昆虫,但有一种假设认为,当人们在家中看到这种昆虫时,他们会在心理上感到更加厌恶。此外,由于城市化,每天看到昆虫的机会正在减少,这可能是人们讨厌昆虫“无法识别的东西”的原因。

因此,尾声的标题是:“通过了解每种昆虫以及你不喜欢它们的原因,你也许能够稍微减轻你对所有昆虫的厌恶。”它也被包括在内。

展示因全球环境变化而数量减少的昆虫,例如濒危物种石垣岛昆虫。

大多数人都不知道微小昆虫的世界,但展览的内容自然地提醒我们,昆虫是我们最近的邻居,与我们的生活密不可分。

姬羽元成长羽隐展览

此外,在本次展览中,喜剧二人组“Ungirls”的山根义明将于2023年在广岛的山区表演“Motonari”。您还可以看到 Motonarihimekobanenagahanekakushi 的标本,这是在录制名为“Motonarihimekobanenagahanekakushi”的节目时发现的一种新昆虫。

Ungirls 山根义明(左)和田中隆(右)

由于这一发现,Ungirls 成为了本次展览的官方支持者。山根先生在开幕前举行的开幕演讲中上台,他说,尽管在发现新物种时与他在一起的日和自然科学博物馆的研究员 Yoshihiro Senda 指出, ,“这很难得”,回想起来,我以为这只是一种恭维,并没有当真。

他的搭档田中隆继续说道,“山根想要尽快完成拍摄,所以他没有深入山里,而是迅速在入口附近挖了一些土壤,发现了一个新物种的地方。我不会寻找的。”他笑着分析说,之所以发现新物种,是因为山根先生的“马虎”。

我们周围似乎有我们可能不知道的新昆虫种类。在展览的最后,我们介绍了研究人员在寻找昆虫时的观点、技术和工具,因此对于学生来说,作为他们独立的夏季研究的一部分,尝试发现新的昆虫物种可能会很有趣。

特别展“Insects MANIAC”将持续至10月14日(周一、节假日)。

“Insects MANIAC”特别展览概览

时期 2024年7月13日(周六)~2024年10月14日(周一·节假日)
场地 国立科学博物馆(东京上野公园)
营业时间 9:00-17:00(入场截止时间为16:30)
*但是,每周六、8月11日(周日)至8月15日(周四),博物馆开放至19:00(入馆截止至18:30)
闭馆日 9月2日(星期一)、9日(星期一)、17日(星期二)、24日(星期二)、30日(星期一)
入场费(含税) 一般民众、大学生2,100日元、小学生、初中生、高中生600日元

*学龄前儿童免费。
*持有残疾人证的人士和一名护理人员可免费入场。
*其他详情请查看官方网站。

由…赞助 国立科学博物馆、读卖新闻、富士电视台
询问 050-5541-8600(您好拨号)
展会官方网站 https://www.konchuten.jp/
导师 井出龙也【蜜蜂总监督】/国立科学博物馆动物学研究部陆生无脊椎动物研究小组、研究员野村周平【鞘翅目】/国立科学博物馆动物学研究部陆生无脊椎动物研究小组组长Utsugu神保【蝴蝶与飞蛾】 / 国立科学博物馆动物学研究部陆生无脊椎动物研究组研究主任清卓也【蜻蛉类】 / 国立科学博物馆动物学研究部陆生无脊椎动物研究组研究主管奥村健一【蜘蛛类】/国立科学博物馆动物研究部陆生无脊椎动物研究组研究员

*文章内容截至报道日期(2024年7月12日)。最新信息请关注展会官方网站。


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今年秋天,东京国立博物馆将举行恐龙夜间游行! ? 《恐龙夜游》发布会报道

东京国立博物馆

东京国立博物馆(以下简称东博)拥有约 12 万件藏品,其中包括 89 件国宝,是名副其实的日本美殿,其建筑本身也被指定为重要文化财产。东京世博会平时气氛庄严,但主楼前的庭院里却出现了霸王龙、南方巨兽龙等约20只巨型恐龙! 意想不到的活动“恐龙夜间游行”将于2024年9月27日(星期五)和28日(星期六)为期两天,在发出原始咆哮的同时进行夜间游行。

我出席了本次活动之前举行的新闻发布会。


“恐龙夜游”是ON-ART株式会社开发的恐龙造型机械套装“DINO-TECHNE”的体验式恐龙现场表演项目“DINO-A-LIVE”项目中举办的夜间活动。是。

■“恐龙活生生”介绍视频

“如果恐龙还活着,如果它们在现代复活,我们会有什么感觉?”——“恐龙活”就是从这样一个简单的问题中诞生的。这是一个于 2011 年启动的项目,旨在传达一种奇妙的感觉(一种无法用语言表达的奇妙感),这种感觉只能通过目睹和体验“生物”而不是文字、信息或内容来创造。知识。

DINO-TECHNE是一款扮演主角的自主恐龙造型机械套装,利用ON-ART通过制作特殊艺术品和真实气球而积累的技术,以实现与众不同的逼真恐龙现场表演我们利用这一点并继续进行我们自己的发展。 (目前已在全球14个国家获得专利)

ON-ART 代表董事兼社长 Kaya Kanamaru 先生

ON-ART 代表董事 Kaya Kanamaru 表示:“我们的恐龙复活了,就像它们还活着一样。”

现场表演的目标是提供寓教于乐(教育和娱乐相结合的新词),让人们可以享受了解自然环境和生物世界的乐趣。虽然没有人见过真正的恐龙,但该模型通过融入最新的理论和专家的意见进行了反复改进,并且我们极其讲究每个部分的再现性,包括骨骼、皮肤和关节的运动。叫。此外,每个物种的数十种生物声音都是使用采样声音(例如现代动物的声音)合成的。据说,“恐龙声音”是通过实时同步恐龙的动作来表达的。

“恐龙现场”现场表演

一只栩栩如生的恐龙在您面前昂首阔步,摇着尾巴尖叫,有时甚至向观众露出獠牙,令人难以置信。动感活泼的《DINO-A-LIVE》广受欢迎,近年来已成功在日本五个主要城市举办巡演,并在科威特皇家博物馆的皇家开幕式和热门节目上演出。他也曾受邀参加意大利电视节目,因此在海外也受到关注。

“恐龙现场”现场表演
“恐龙现场”现场表演

也许有人会问,“在隔壁的国立科学博物馆举办恐龙活动不是更合适吗?”

事实上,2022年至2023年,东博将举办“150年国宝展”,纪念创业150周年,而“DINO”将作为“150年国宝候选”参加在企业界的岁月”-A-LIVE”恐龙。正因如此,金丸先生等人被任命为“东京大使”。此次大使项目“恐龙夜游”旨在传达日本制造精神的奇迹,并提高人们对浓缩制造文化精髓的东京世博会的兴趣。

「恐龙夜游」地点

“恐龙之夜游行”的灵感来自于“百鬼八行”,这是自古以来日本画卷和文字中描绘的在人们熟睡的夜晚所描绘的一大群怪物和恶魔的游行。这将是该项目的第一次户外活动。

金丸先生对这个概念的解释如下,他说:“这个想法是每晚在主楼前的庭院里举办一场恐龙大游行。”

“院子里有一棵巨大的百合树。它是自恐龙时代以来,形状没有发生太大变化而生存下来的物种。每天晚上,这棵树都会说话并邀请恐龙。在那里,和恐龙一起,这是一棵树。”这是一个让所有参与的嘉宾发出对未来的狂野咆哮的项目。这是一个将人类创造的宝贵艺术和文化与原始情感结合起来的作品。”

霸王龙
剑龙

演出为期两天,每场演出约一小时。前30分钟将有各种民族乐器的表演,后半场将包括恐龙游行。代表各个时代的约20种热门恐龙将聚集在一起,包括身长8米的霸王龙、南方巨兽龙,以及三角龙、剑龙、异特龙等。

发布会后半场,两只暴龙和巨兽龙早早冲了进来,在会场掀起了巨大的热闹! 它们挥舞着长尾巴在会场周围游行,有时还会咬记者。

恐龙入侵记者会!
光芒闪烁,他大步穿过会场,怒吼一声,脸上满是得意之色。
我以为他在盯着我看,但他突然拉近了距离。

不仅是形状,连动作都那么生动,当我看到它在我面前张开大嘴时,尽管我知道它不是真的,但我还是惊恐地想:“我可以吃它!”这种心灵的运动,人们通过感官而不是头脑意识到原始的“生存的力量”,这可能是“恐龙活”的真正刺激之处。

在拍照过程中,恐龙直到最后都无法控制,例如它们干扰了东京国立博物馆副馆长麻美。

东京国立博物馆大使项目“恐龙夜游”将于2024年9月27日(星期五)至28日(星期六)举办,在这里您可以体验传承的制造历史与尖端技术的融合日。根据天气情况,恐龙数量可能会受到限制、活动内容会发生变化或取消,所以我们只希望当天天气好。

座位及票价将于稍后公布,详情请查看特设页面

文章提供: Kokosil Ueno


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【国立西洋美术馆】《内藤收藏手稿——最优雅的中世纪缩影》采访报道

国立西洋美术馆
场馆风景

目前,国立西洋美术馆正在举办“内藤收藏手稿——最优雅的中世纪缩影”展览,探讨流行于中世纪欧洲的彩绘手稿的魅力。展览期至2024年8月25日星期日。

场馆风景
场馆风景
场馆风景

15 世纪印刷技术发明之前,手稿在欧洲很流行,文字是通过手工抄写到由薄薄加工的动物皮(动物毛皮纸)制成的纸上,需要花费大量的时间和精力。创建使用

手稿常常饰有华丽的装饰和插图,有时甚至成为极其奢华的物品,但它们是当时人们传播信息的主要媒介,同时也对支撑基督教信仰起到了重要作用。负责。

本次展览标题中的“内藤收藏”是指筑波大学和茨城医科大学名誉教授内藤博收集的零叶手稿(叶子,从书籍中分离出来的单张纸)的集合。到收藏是国内美术馆藏品最多的手稿之一,2015年捐赠给该馆,2020年又新增手稿26件。

本次展览将通过约150件作品,包括内藤收藏的大部分作品和国内大学图书馆的藏品,介绍每份手稿的作用以及文字和图片融为一体的中世纪装饰(*)艺术的世界。大型展览。

(*手稿的装饰因其闪闪发光的特点而被称为“sai-kazari”,它使用了大量的黄金。)

展览根据丽羽原稿所属的用途分为“第一章:圣经”、“第二章:诗歌编纂”、“第三章:日常事务手稿”等章节。 ”、“第 4 章:弥撒手稿”、“第 5 章:神职人员使用的其他手稿”、“第 6 章:时经书”、“第 7 章:日历”、“第 8 章:教会法律和书籍” 《誓言》、《九篇世俗手稿》共九章。

首字母是手稿装饰的典型例子。

场地视图,右侧是西蒙娜·卡马尔多利,《礼拜诗歌汇编》,零叶,佛罗伦萨,意大利,约 1380 年,内藤收藏(长沼基金会),国立西洋美术馆。

首字母是句子开头装饰华丽的字母。除了赏心悦目之外,它们还可以用作标记文本重要部分的开头和分句符。有趣的是,装饰的类型代表了首字母的层次结构,进而代表了文本的层次结构。

例如, 《礼仪诗集零叶》页面的左中央有一个大字母“B”。“B”的内部上部有一个上帝祝福的人物,在“B”的内部有一个上帝祝福的人物。下部有一幅传统的《诗篇》的人物,它描绘了作者大卫演奏的乐器。这种在字母内部空间描绘故事场景和人物的图画被称为“故事首字母”。

还有其他类型,例如“champi 首字母”(在彩色背景上放置金色字母)和“条纹装饰首字母”(在字母周围用线条图装饰),但在层次结构、故事方面缩写位于顶部。通过用最突出的故事首字母来指示核心文本,可以在视觉上帮助读者理解。

《礼拜诗歌汇编》是旧约《诗篇》、赞美诗、祈祷文等文本的汇编,供日常宗教礼拜使用,即在修道院、教堂每天固定时间举行八次礼拜。 。 是。

《圣经零叶》英国,约 1225-35 年着色、墨水、金/动物牛皮纸,内藤收藏,日本国立西洋美术馆

内藤藏品收录了许多英国和法国制作的 13 世纪圣经手稿,其中展示《创世记》开头的《圣经零叶》就是其中的代表。

在大量细致排列的字母中,垂直贯穿页面的金边装饰引人注目,但我惊讶地发现,它实际上是一个巨大的“I”,也就是故事的首字母。可以说,这个尺度适合传达一个史诗故事的开始。从上帝创造万物到该隐谋杀亚伯的故事,都在一个约2厘米的小圆圈中细致地表达出来。

地点视图,由 Jacobus van Enkhuysen 复制/兹沃勒圣经艺术家插图“兹沃勒圣经,零叶”荷兰北部,兹沃勒,合作兄弟会格雷戈里之家(副本)/可能是兹沃勒(插图)1474(副本)/1475- 76(图)内藤收藏(长沼财团)国立西洋美术馆藏

《兹沃勒圣经零叶》于 15 世纪末在荷兰北部的兹沃勒镇(靠近现在的荷兰)创作,是一张单页书,上面有故事的首字母和强调的字母 D。我欣赏它的有序之美。

最初,僧侣和尼姑负责抄写和装饰手稿,但逐渐由民间工匠开始接管这一角色。这部作品中所见的复杂字体,很难相信是手写的,是由著名书法家雅各布斯·范·恩克海森 (Jacobus van Enkhuysen) 创作的,据说他花了 14 年时间才抄写整本书。

这种和谐的布局是通过包含诗篇的三个版本而创建的。每个故事的开头都描绘了大卫生活中的一个场景,例如大卫抬着约柜到耶路撒冷。

乔瓦尼·迪·安东尼奥·达·博洛尼亚插图,礼拜诗歌集,零叶,博洛尼亚,意大利,1425-50,彩色,墨水,金色/动物牛皮纸,内藤收藏,日本国立西洋美术馆

在某些情况下,首字母缩写用于表明手稿是为谁创作的或在什么背景下使用的,例如, 《礼仪诗歌汇编零叶》中的首字母“C”是方济会修道士在唱歌时写的。讲台前。这意味着母手稿是为方济会修士制作的。

此外,如本作那样,在书页边缘填满植物图案的边框装饰在手稿中很常见,但如果仔细观察,这幅作品有着一种奇怪的、僧侣般的外观,混合着色彩丰富、优雅的花朵。非常独特的是,它有一个老人的头漂浮着。

会场中还有其他页面的页边空白处装饰着恶作剧的图画,也许是出于艺术家的乐趣,仔细检查这些页面很有趣。

剧本由 Francesco da Codigoro 编写,Giorgio Dalemagna 插图,“Leonello d’Este 的祈祷书”,零叶,费拉拉,意大利,1441-48 年,内藤收藏,国家西方艺术博物馆。

祈祷书包含了祈祷期间要阅读的所有文本,最初由主持礼拜仪式的牧师拥有,但逐渐在平信徒中流行起来。

其中,应15世纪统治意大利费拉拉市的埃斯特家族的要求而制作的《莱昂内洛·德埃斯特的祈祷书》 ,就是对世俗信徒来说奢华华丽的作品的一个例子。镶金的框架装饰,以细线般的线条绘制,让人想起奢华珠宝的闪烁,令人惊叹不已。

装饰由乔治·达莱马尼亚 (Giorgio Dalemagna) 完成,他是费拉拉的主要手稿画家之一。虽然整体风格属于晚期哥特式风格,但从缩写里面的人物绘制方式就可以看出文艺复兴风格的影响,或许是因为当时文艺复兴已经在费拉拉开始了。

手稿装饰被保存在书籍中,并且比壁画或挂毯更不易消散或损坏,使它们成为中世纪艺术的宝贵见证。这部作品也可以说是传达时代的一个很好的例子,抓住了过渡时期存在的两种审美情感的本质。

由艺术家 Lusson 绘制,《时辰之书》,零叶,法国巴黎,约 1405-10 色彩、墨水、金色/动物牛皮纸,内藤收藏,日本国立西洋美术馆
场地视图,由替代艺术家绘制,《零叶祈祷书》,荷兰北部,可能是莱顿,约 1500-1530 年,内藤收藏,国立西洋艺术博物馆。

当然,也有许多零叶带有微型图(插图),它们在页面上被赋予独立的空间,而不是用首字母装饰。

《零叶祈祷书》的插图描绘了基督被白色空间装饰所包围,金色背景上散布着花朵和昆虫,具有错视风格(trompe l’oeil,一种在根特和布鲁日流行的装饰)约1500)。这些纸叶最初是为了插入现有手稿中以提高其审美价值,但它们的主人显然在它们上添加了刺绣边框,并以微型绘画的形式将它们用于崇拜。

场地视图,加布里埃尔·德克罗的贵族身份证,西班牙格拉纳达,1540 年,内藤收藏,国家西方艺术博物馆。

此外,除基督教相关内容之外的“世俗手稿”,例如百科全书内容和身份证等,也将在场内展出。此外,作为作品研究的结果,我们还涵盖了根据抄写文字内容、字体、装饰风格等识别出的《零叶》的母稿,以及《零叶》的姐妹叶。与母稿分开。

精美插图的手稿,有时用作所有者的地位象征或满足审美趣味。甚至有收藏家只将装饰部分剪下来,被视为超越书籍领域的一流艺术品。其中很多作品虽然尺寸较小,但与我们平时在博物馆里看到的西洋画一样具有美感,令人赏心悦目。为什么不看看这个展览,想想中世纪人们的审美意识,他们读书的感受可能与我们今天不同呢?

《内藤典藏手稿——最优雅的中世纪缩影》概览

时期 2024年6月11日(星期二) – 2024年8月25日(星期日)
场地 国立西洋美术馆特展室
营业时间 9:30-17:30(周五、周六9:30-20:00)
*闭馆前 30 分钟为止均可入场。
闭馆日 7月16日星期一(星期二)
但7月15日(周一·节假日)、8月12日(周一·节假日)、8月13日(周二)开放。
入场费 成人1,700日元、大学生1,300日元、高中生1,000日元

*初中生以下免费。
*身体及精神障碍人士及一名陪同人员免费入场。
*其他详情请查看展会官方页面。

由…赞助 国立西洋美术馆、朝日新闻
询问 050-5541-8600(您好拨号)
展会官方页面 https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2024manuscript.html

*文章内容截至报道时。最新信息请关注展会官方页面。


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【国立西洋美术馆】一起欣赏艺术吧!可以聊天了!免费入场“热闹星期六”

国立西洋美术馆

国立西洋美术馆将于8月3日举办“热闹的星期六”,常设展和特别展均免费,任何人都可以以自己的方式欣赏作品,比如一边看作品一边交谈将于周六举行。

■活动目的
“我会感到紧张,因为在美术馆里我必须保持安静”,“带着小孩子去参观展览很困难。”我们希望这样的顾客能够毫不犹豫地在美术馆欣赏作品。考虑到这一点,我们举办了“热闹星期六”,在这一天,您可以自由地谈论作品,并进一步扩大观看作品时的惊喜和快乐范围。活动当天,我们还将设置儿童空间和哺乳室,让各个年龄段的人都可以欣赏作品。 (这并不限制正常营业日顾客之间的对话。)

■概要
日期:2024 年 8 月 3 日星期六
地点:国立西洋美术馆(常设展/特别展)
开放时间:9:30-20:00
费用:免费(但是,如果使用商店或“CAFÉ Suiren”,则需另外支付费用)
网站: https://www.nmwa.go.jp/jp/experience-learn/detail/event_74.html

【常设展览项目】
在常设展览中,展示了莫奈的《睡莲》等作品以及教科书中可能见过的作品,正在举办一个名为“让我们去寻找这件作品吧!”的项目。每张发给每个人的明信片都附有作品部分的照片,让您可以像游戏一样享受欣赏艺术作品的乐趣。通过关注工作的细节,你可能会发现新的东西。

【特展策划】
目前正在举办“内藤收藏手稿——最优雅的中世纪缩影”特别展。除了分发带有问题和解释的小册子以帮助您欣赏作品外,今年我们还将提供以部分手稿作品为主题的宾果游戏。手稿中有许多有趣的元素。在欣赏作品的同时,寻找图片和缩写,瞄准宾果游戏!

<图片:分发给每个人的小册子>
<图片:宾果游戏,每人发一张票>

所有的活动不仅适合儿童,也适合所有年龄段的人,无论是第一次参观艺术博物馆还是重复参观。

■关于国立西洋美术馆
国立西洋美术馆成立于1959年(昭和34年),是一个以松方收藏品(包括莫奈、雷诺阿、罗丹等人的杰作)为基础,向公众广泛展示与西洋艺术相关的作品的机构。它于五月由法国政府归还。主楼由法国建筑师勒·柯布西耶(1887-1965)设计,1959年3月竣工,2016年被登记为世界文化遗产。

[访问] 详情请参阅我们的网站。
https://www.nmwa.go.jp/jp/visit/map.html

(火车)
从JR上野站(公园口)步行1分钟
从京成电铁京成上野站步行7分钟
从东京地铁银座线、日比谷线上野站步行8分钟

[文化厅]摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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展览大使石田百合子也将登台! 【国立西洋美术馆】《莫奈:睡莲时》新闻发布会报道

国立西洋美术馆

“莫奈:睡莲”将于2024年10月5日星期六至2025年2月11日星期二(节假日)在国立西洋美术馆举行。这次,我们向大家介绍一下6月12日(周三)新闻发布会上公布的有关本次展会的信息。

活动目的

克劳德·莫奈(1840-1926)是印象派画家的领军人物之一。

莫奈的晚年经历了许多磨难,包括挚爱家人的去世、自己的眼病以及第一次世界大战,但在这一切之中,莫奈的作品成为了他最大的创造力源泉。他在吉维尼家的花园里建的睡莲池,周围的树木、天空、光线都倒映在水面上。

一幅“伟大的装饰画”的想法,即描绘这一主题的巨大画布将覆盖房间的墙壁,一直占据莫奈的脑海,直到他生命的最后几天。本次展览的核心作品是通过反复试验而创作的大型《睡莲》。

巴黎莫奈博物馆的约50件作品将来到日本,其中包括许多首次在日本展出的重要作品。此外,展览中还将添加来自日本各地收藏的作品,这将是一次难得的机会来欣赏日本有史以来最大的睡莲收藏。

展会亮点

克劳德·莫奈,《睡莲》,约 1914-1917 年,布面油画,巴黎莫奈博物馆 © musée Marmottan Monet

1. 莫奈最后的挑战:聚焦莫奈晚期作品的终极展览,“光之画家”的巅峰之作

2. 约50幅精心挑选的作品将从拥有世界上最大的莫奈收藏之一的Marmottan莫奈博物馆来到日本,其中有7幅作品是首次在日本展出!此外,还备有包括在日本举办的莫奈名作在内的国内外莫奈名作的完整阵容。

3、展出莫奈晚年最重要题材的《睡莲》20余幅作品

4.真正的沉浸式体验,让您沉浸在莫奈的世界里,周围环绕着超过2米长的睡莲大屏。

展览作品介绍

我们想向大家介绍一下本次展览的部分作品。

克劳德·莫奈《睡莲,黄昏的效果》

1897 年布面油画,巴黎 Marmottan Monet 博物馆 © musée Marmottan Monet / Studio Christian Baraja SLB

莫奈最早的《睡莲》。

据说莫奈于1897年首次画睡莲。该作品被认为是最早的“睡莲”作品之一。与他后期的作品不同的是,这里不是光将水面染成淡玫瑰色的效果,而是以特写的方式呈现睡莲本身,并用细腻的笔触描绘。

克劳德·莫奈《睡莲、柳树的倒影》

大约 1916-1919 年 布面油画 巴黎莫奈博物馆 © musée Marmottan Monet

视力濒临失明的莫奈画出了这幅对光明的向往。

反映了垂柳分叉的树干形成的柔和的 S 形。这是一个长宽各2米的巨大书房。闪烁的阳光透过树木,以锐利的垂直触感表达,似乎传达了艺术家对光的渴望,当时他正处于白内障失明的恐惧之中。

克劳德·莫奈《日本桥》

大约 1918-1924 年 布面油画 巴黎莫奈博物馆 © musée Marmottan Monet

与浮世绘的邂逅带来的色彩和抽象。

据说太鼓桥的主题是受到莫奈收藏的葛饰北斋和喜多川歌麻吕的浮世绘的启发。在他最后的《日本桥》系列(至今已知有 24 幅)中,莫奈大胆地用近乎抽象的色彩和笔触描绘了这一主题。

展览大使石田百合子登场!

6月12日星期三在日本电视厅举行的新闻发布会上,被任命为展览大使的演员石田百合子上台。

石田身着令人想起莫奈睡莲的迷人紫色服装亮相,负责展览大使角色、音频导览和展览主题曲。主题曲《My Mone》由Ohashi Trio制作,是石田近两年来以艺人名字“Lily”创作的第一首新歌。

当被问及担任本次展览大使时有何感想时,石田先生说道:

“这确实是一种梦幻般的感觉。我一直很欣赏担任大型艺术展览大使的角色,最重要的是,这是我最喜欢的莫奈的展览……这就像一个美妙的奖励没有其他工作了。”

他表达了他的喜悦之情。
石田还被问及本次展览的主题曲,他为这首歌曲作词。

“我一直在以一种非常安静的方式做音乐,我的一部分想要保持默默无闻(笑)。但是当我这次接触我时,我认为我再也没有这样的机会,所以我接受了。 '' 做过”

我有些害羞地承认了自己的想法。

随后,音乐制作人大桥三人组发表了令人惊讶的评论,出现了让观众感慨万千的一幕。我们看到了石田先生那张纯净的脸,即使随着年龄的增长也没有改变。

就石田个人而言,当被问及他欣赏绘画时的特殊偏好时,

“我想用我的感官来看待事物,而不需要太多的知识。有些人可能认为对莫奈画作的先验知识是必要的,但每个人观看和接受它们的方式都是不同的。”我认为这都是非常不同的我希望你能敞开心扉,吸收其中。”

我对这个答案印象非常深刻。

《莫奈:睡莲之时》包括在日本举办的作品,追溯了莫奈艺术“超越印象派”的丰富发展。
请用自己的感性来欣赏莫奈的光与水的盛宴。
该活动将于 2024 年 10 月 5 日星期六开始举行。

活动概览

时期 2024年10月5日[星期六]~2025年2月11日[星期二·节假日]
场地 国立西洋美术馆
营业时间 9:30 – 17:30(周五、周六至 21:00) *最后入场时间为闭馆前 30 分钟。
闭馆日 星期一、10月15日[星期二]、11月5日[星期二]、12月28日[星期六]~2025年1月1日[星期三/节假日]、1月14日[星期二]
(但是,10月14日[周一·节假日]、11月4日[周一·节假日]、2025年1月13日[周一·节假日]、2月10日[周一]、2月11日[周二·节假日]节假日照常营业)
由…赞助 国立西洋美术馆、莫奈美术馆、日本电视网、读卖新闻、BS日本电视台
询问 050-5541-8600(您好拨号)
展会网站 https://www.ntv.co.jp/monet2024/

文章提供: Kokosil Ueno


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时隔两年在上野举办户外爵士音乐节!大木仁 x 大沼洋介、GENTLE FOREST JAZZ BAND 等将登场!

水上音乐厅(上野公园露天舞台)

由财团法人台东艺术文化财团主办的“UENO JAZZ INN’24”将于8月3日(星期六)在上野公园露天舞台(水上音乐厅)举行。
门票将于 6 月 5 日星期三 10:00 在 Confetti 向公众发售。

一般销售于 6 月 5 日星期三 10:00 在 Confetti 开始。
http://confetti-web.com/@/taitocity-uenojazz2024
官方主页
https://www.taitogeibun.net/our_events/zaidan_event_2024/2024_uenojazz/


「UENO JAZZ INN’24」将于8月3日星期六举办!
户外爵士音乐会时隔两年再次回归上野!

目前活跃的才华横溢的音乐家“冲野人×大沼洋介”和专业爵士乐队“GENTLE FOREST JAZZ BAND”等华丽表演者将让会场热闹起来!
你想一起让上野的夏天变得炎热吗?请务必来!
门票现已发售!

点击此处查看每位表演者的介绍。
https://www.taitogeibun.net/our_events/zaidan_event_2024/2024_uenojazz/

 

・性能概要
『上野爵士旅馆’24』
演出日期:2024 年 8 月 3 日星期六
地点:上野公园露天舞台(水上音乐厅)

■表演者(排名不分先后)
大木仁 x 小沼洋介 / 大月秀信 “KALTA” <br />大木仁 (弗拉门戈吉他) / 小沼洋介 (爵士吉他) / 大月秀信 “KALTA” 大月 (鼓)

温柔的森林爵士乐队
温柔的久保田(队长、指挥、tb)/村上元树(tp)/松木利三郎(tp)/赤冢健一(tp)/佐濑佑介(tp)/张里启太(tb)/太田正信“OTG”(tb)/慎太郎高桥 (tb) / 石川智久 (btb) / 多田宏树 (as, cl) / 菅野浩 (as, 口琴) / 大内光晴 (ts, fl, picc) / 上野诚 (ts) / 小岛由纪 (bs) / Kota海堀 (PF) / 梶裕太 (GT) / 藤野俊夫 “Digi” (WB) / 松下正直 (DS)
温柔的森林姐妹:出口佑一/木村美穗/伊上柚子

昭和音乐大学百合爵士乐团
2023年第54届山野大乐队爵士大赛第一名特等奖获得者

2023年第41届浅草爵士大赛大奖赛
铃木洋子五重奏(乐队组大奖赛)
KALUAGE(声乐部门大奖赛)

■演出日程
2024 年 8 月 3 日星期六
开门时间 16:30 / 17:00 开始 / 20:00 结束(暂定)

■票价 入场费:预售票3,000日元、当日票3,500日元(全席免费、含税)
出示学生证即可享受当日门票 500 日元折扣。
小学生以下的儿童可免费入场。

 

[Long Ramp Running Co., Ltd.] 摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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这个夏天,在博物馆享受凉爽的晚风。今年还将再次举办! 【2024年夏夜博物馆】

 

东京文化设施今年将再次举办“夏夜博物馆”!

2020年7月18日(星期四)至8月30日(星期五)期间,我们将在每周五*晚上提供观看费折扣等福利,期待您的光临。您想在炎热的夏夜享受清凉放松的时光吗? *东京都写真美术馆也在周四举办活动。

《夏夜博物馆2024》详细信息

◆东京都美术馆(上野)

・“倾听大地的声音:符号和纹理”
〈期间:7月20日(周六)~10月9日(周三)/地点:A、B、C画廊〉
【夏夜博物馆期间夜间开放日期】7月26日、8月2日、9日、16日、23日、30日

“德基里科展”
〈期间:4月27日(周六)~8月29日(周四)/地点:特别展示室〉
【夏夜博物馆期间夜间开放日期】7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日

◆东京都庭园美术馆(目黑区)

“梦路展140周年:大正浪漫与新世界”
〈期间:6月1日(周六)~8月25日(周日)〉
《特别夜间开放时间表》7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日

花园向公众开放
《特别夜间开放时间表》7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日、30日

◆东京都写真美术馆(惠比寿)

“今森光彦:日本的里山”
〈期间:6月20日(星期四)- 9月29日(星期日)/地点:2楼展览室〉
【特别夜间开放时间】7月18日、19日、25日、26日、8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

“TOP合集:视觉合奏”
〈期间:7月18日(星期四)-10月6日(星期日)/地点:3楼展览室〉
【特别夜间开放时间】7月18日、19日、25日、26日、8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

“WONDER Mt.FUJI – 将大自然的奇迹和兴奋与未来联系起来”
〈期间:6月1日(周六)~7月21日(周日)/地点:地下1层展示室〉
《特别夜间开放时间表》7月18日至19日

“岩井敏夫 x 东京都写真美术馆 100幅光与运动的新鲜插画——连接19世纪影像设备与媒体艺术”
〈期间:7月30日(周二)~11月3日(周日·节假日)/地点:地下1层展示室〉
《特别夜间开放时间表》8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

◆东京都现代美术馆(白河清澄)

・“日本当代艺术的个人看法:高桥龙太郎收藏”
〈期间:8月3日(周六)~11月10日(周日)〉
【特别夜间开放日期】8月9日、16日、23日、30日

・“开发义明 ART IS LIVE – 欢迎来到一人民主”
〈期间:8月3日(周六)~11月10日(周日)〉
【特别夜间开放日期】8月9日、16日、23日、30日

・“MOT收藏”
〈期间:8月3日(周六)~11月10日(周日)〉
【特别夜间开放日期】8月9日、16日、23日、30日

◆东京涩谷公园通画廊(涩谷)

・“每日更新”
〈期间:6月15日(周六)~9月1日(周日)〉
【特别夜间开放日期】7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日、30日


其他夏季博物馆活动

◆江户东京建筑博物馆将举办“建筑花园市中心晚间凉爽”活动(日期:8月3日(周六)和4日(周日)16:00-20:30(9:30开始开放)(入场时间为直到晚上 8:00)
官方网站( https://www.tatemonoen.jp/)

◆ 与“夏夜博物馆2024”同时举办围绕国立博物馆和都立博物馆的解谜活动(日期:7月25日(星期四)~9月29日(星期日))
详情请参阅东京都历史文化财团网站( https://www.rekibun.or.jp/
预计7月中旬发布。


■日程及展览详情请参阅此处■
《这个夏天,在博物馆享受凉爽的夜晚。今年还将再次举办!夏夜博物馆2024》

如果其他信息、活动或优惠有任何变更,我们将在东京都历史文化财团网站( https://www.rekibun.or.jp/nightmuseum2024/ )上通知您。


[联系信息]
艺术协议会宣传部 东京都历史文化财团 东京企划部 电话:03⁻6256⁻9967

 

*业务详情可能会发生变化。

 

[东京都历史文化财团]新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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发布后立即重印!一组舒缓心灵的艺术名言:“活着意味着什么?” ”。读者将收到原创艺术展(6月19日至24日)独家发售的“明信片”!

92 岁的谷川俊太郎一生都在问这样一个问题:“活着意味着什么?” ”。
这本舒缓心灵的艺术名言集是一本您不仅想送给自己,还想送给您所爱的人的书。
当你感到疲惫的时候,当你想要调整心态的时候,或者当你想要放松的时候,打开你最喜欢的页面,你会发现一个映照你内心的世界,一个专属于你的故事。您一定会通过本书中的文字和图片找到对您有帮助的东西。
撰写评论的黑柳哲子对这本书给予了高度评价,她说:“无论你翻页时的感受如何,你的心都会被治愈。”

此次,松坂上野店(6月19日~24日)将举办该画作者宫内义夫的原画展。
此外,为了纪念该书出版后的重印,我们还将向读者赠送原作艺术展限定的“明信片”。

【礼品申请要求】请参阅此处。
特别网站https://special.kobunsha.com/ikiteru/

【注意】
举办原创艺术展:松坂上野店6楼活动大厅2024年6月19日(星期三)至6月24日(星期一)
(营业时间:10:00~18:30(最后一天18:00停止营业)
*还将举办作家宫内义雄签名会! 详情将在弘文社宣传X部公布。

[作者简介]

谷川俊太郎
1931年出生于东京。诗人。
1952年首张专辑《二十亿光年的孤独》。
凭借《鹅妈妈的歌》获得日本翻译文化奖。
此后,他获得了许多奖项。
除诗歌外,他还活跃于《花生》、图画书、儿童故事、剧本、歌词翻译等多个领域。
他的最新著作是《致虚空》(Shinchosha)。

宫内义夫
1964年出生于东京。插画家。
毕业于多摩美术大学艺术学部设计系染织设计专业。
他用透明的水彩画表达并创造了一个“温暖的故事世界”。
辉瑞制药和伊势丹等企业日历以及 NHK E-Tele 的“Inai Inai Baa!”制作《》等歌曲的动画。
Panda Label 官方角色“彩虹熊猫跑跑”的创作者。

[书目信息]
作者:谷川俊太郎 作词 宫内义雄 插画
定价:1,800日元(1,636日元+税)
格式:B5 变体精装
出版商: 弘文社

[弘文社]摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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配合ABAB上野闭馆之际,“ABAB闭幕大赏艺术节”将于6月5日(周三)起举办。展示以上野下工作室居民为中心的艺术家作品

为支持年轻艺术家而成立的上野下工作室将于 2024 年 6 月下旬关闭。本次展览将展示上野下工作室的制作成果,并表达对ABAB上野的感谢。

株式会社连锁美术馆(以下简称“连锁美术馆”)将于6月起在艺术交流平台“ArtSticker”运营的“上野下工作室(ABAB UENO)”举办活动5日(周三)举办“ABAB闭幕日鉴赏艺术节”。

上野下工作室于 2023 年 9 月在由于建筑老化而计划关闭的 ABAB UENO 6 楼开业,作为艺术家可以创作、储存和偶尔展示作品的工作室。
由于 ABAB UENO 将于 2024 年 6 月 30 日星期日闭馆,我们将举办一场以 Uenoshita Studio 参与的艺术家为特色的艺术节。

参展艺术家(按拼音排序,省略标题)
Etsuko Ichihara、Embeli Lea、Risako Kokubun、Gunji、CON_、Fumi Takahashi、Ari Tasaki、Ayane Nozaki、Kenji Hirasawa、Rintaro Fuse、Yoshiki Masuda、Hibiki Yamada、Hiiragi Yonezawa、Hiroshi Roh、Shiori Watanabe

・主办方感言

年轻艺术家每天都面临着“无处创作”、“无处展示”、“无处存放”的三重困境。上野下工作室于2023年9月在ABAB UENO 6楼开业,作为解决这一问题的场所。
三分之二的楼层用作艺术家创作的工作室,其余三分之一则用作展览空间和储藏室。是一种将居住者在工作室创作的作品在展览空间展示,展览结束后存放在仓库的系统。因为距离东京艺术大学步行15分钟,我们也和艺术大学的几个实验室合作,在过去的六个月里,有35位艺术家致力于创作和展示他们的作品。他们中的许多人都是受到艺术界高度关注的新锐艺术家。值得注意的是,在此地点创作的采用多种技法的作品已在大大小小的画廊、获奖者展览和博物馆中展出。
阿美横町的喧嚣、独特的气味、包罗万象的乡土风情,给了每位艺术家巨大的灵感和刺激,也为他们下一步的创作提供了暗示。
此次展览将作为最后的闭幕式举行,以表达居民的谢意。

摄影:吉也亮

“ABAB闭幕大赏艺术节”

时期
2024年6月5日星期三 – 2024年6月30日星期日

时间
12:00-18:00(最后入场时间17:30)
*最后一天6月30日(周日)12:00-16:00(最后入场15:30)

闭馆日
周一至周三
*第一天6月5日(星期三)开放

场地
上野下工作室(ABAB UENO 6楼)

地址
东京都台东区上野 4-8-4 ABABUENO 6 楼 110-8541

入场费
500日元

参展艺术家(按拼音排序,省略标题)
Etsuko Ichihara、Embeli Lea、Risako Kokubun、Gunji、CON_、Fumi Takahashi、Ari Tasaki、Ayane Nozaki、Kenji Hirasawa、Rintaro Fuse、Yoshiki Masuda、Hibiki Yamada、Hiiragi Yonezawa、Hiroshi Roh、Shiori Watanabe

由…赞助
ArtSticker(运营方:The Chain Museum)

展会网址
https://artsticker.page.link/uenoshita_grandfinale

・同期举办

此外,艺术家项目Man Monday的“Ddass Vol.1”将在卫星会场ABAB UENO 5楼举行。

Ddass 是 ManMonday 的第一个项目,该项目旨在通过保持植根于日常生活和表达的呈现节奏和速度,并通过获得新的生态区域(无论 Vol.1 有多小)来开发新的艺术形式。在ABAB UENO 举行。
“Ddass”是“绘图复制获取缓慢系统”的缩写,它专注于创作过程、思想实验或艺术家在随机时刻绘制的内容,通常称为“绘图”。这是一个计划。 ManMonday将把这些图画变成交易卡,并在展览期间通过会场的自动售货机出售。
目前,扭蛋玩具正在填补商业综合体的空白,甚至作为入境市场的商机而受到关注。
通过“Ddass”,ManMonday 旨在通过日益复杂的当代艺术的线索、指导和新的传播来吸引新观众。

提供图画的艺术家(按字母顺序排列,标题省略)
石毛健太、矶村淳、矶崎林、小宫里沙、多田光一郎、达夫、无名实正、原田马林、藤田纱绘、我们还活着、丸山太郎、三平丽奈、向井绘里子、本山麻帆、山田裕太郎、吉田山

・主办方的问候

周一男[傲慢]
〘Vice〙(来自中文)⸨Manmande⸩ 表示缓慢的词。慢慢地。悠闲。
(出处:日语辞典精选)

近年来,随着SNS的发展和艺术市场的扩大,艺术家获得了比以往更多的展示作品的机会。超越行业保守的等级制度并创造以前不存在的新联系的出现,无界限地吸引和吸引人们,这进一步强化了这种结构的连锁反应。然而,渐渐地,在各种想法、欲望和情感的推动下,这条链条开始加速。在自我消费链条的末端,作品成为网络上传播的图像数据,文字成为对抗和煽动的武器,观众成为购买者和追随者,艺术家成为吸引公众注意力的工具,暴力的荒野出现,各自转化。另一个。

《ManMonday》是关于生活在今天的艺术家保持植根于日常生活和表达方式的呈现节奏和速度,并获得一个新的生态圈,无论这个生态圈有多大,换句话说,将前面提到的荒地重新开垦成更正常的形式该项目旨在开发一种新的艺术形式。例如,在19世纪的法国,战争情绪强烈的时候,晚年的塞尚就与那些因使用新的化学绘画材料而声名鹊起的激进印象派保持了一定的距离,并继续追求他的绘画风格。自己的想法可能需要一些时间,但我们会不断尝试并达到我们的目标,就像他最终被后人誉为“现代绘画之父”一样。

《达斯第 1 卷》

时期
2024年6月1日星期六 – 2024年6月30日星期日

时间
10:30-20:00

闭馆日
没有任何

场地
ABAB上野5楼

地址
东京都台东区上野 4-8-4 ABABUENO 5 楼 110-8541

入场费
自由的

参展艺术家(按拼音排序,省略标题)
石毛健太、矶村淳、矶崎林、小宫里沙、多田光一郎、达夫、无名实正、原田马林、藤田纱绘、我们还活着、丸山太郎、三平丽奈、向井绘里子、本山麻帆、山田裕太郎、吉田山

由…赞助
浮动阿尔卑斯山有限责任公司
《Man Monday》管理撰稿人:石毛健太、多田光一郎、山田裕太郎

展会网址
https://artsticker.page.link/Ddass_Vol1

・关于ABAB上野

这是位于东京上野的女性时装大楼,由Abu Abu Akafado Co., Ltd.运营。这里有40多家商店,包括各种口味的服装、鞋子、杂货、内衣、化妆品等,许多商店都以合理的价格提供流行商品。这家百货公司成立于 1945 年,在上野地区已经营业了 78 年。

・关于艺术贴纸

连锁博物馆有限公司运营的一个提供与艺术相遇的机会、享受对话的场所、连接一系列艺术观赏体验的平台。包含的作品范围广泛,从知名艺术家到崭露头角的年轻艺术家。他的作品类型多样,包括装置、绘画、表演艺术等。

▽ArtSticker网站
http://bit.ly/3ZeK8vS

▽ArtSticker下载地址
≫ 应用商店: https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049
≫ Google Play: https://play.google.com/store/apps/details ?id=art.tcm.artsticker

·公司简介

公司名称:连锁博物馆有限公司(发音:连锁博物馆)
地点:东京都涩谷区猿乐町17-10代官山艺术村3楼
代表人:代表董事富山正道
▽连锁博物馆有限公司官方网站
https://tcm.art/

【连锁博物馆有限公司】摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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