时隔两年在上野举办户外爵士音乐节!大木仁 x 大沼洋介、GENTLE FOREST JAZZ BAND 等将登场!

水上音乐厅(上野公园露天舞台)

由财团法人台东艺术文化财团主办的“UENO JAZZ INN’24”将于8月3日(星期六)在上野公园露天舞台(水上音乐厅)举行。
门票将于 6 月 5 日星期三 10:00 在 Confetti 向公众发售。

一般销售于 6 月 5 日星期三 10:00 在 Confetti 开始。
http://confetti-web.com/@/taitocity-uenojazz2024
官方主页
https://www.taitogeibun.net/our_events/zaidan_event_2024/2024_uenojazz/


「UENO JAZZ INN’24」将于8月3日星期六举办!
户外爵士音乐会时隔两年再次回归上野!

目前活跃的才华横溢的音乐家“冲野人×大沼洋介”和专业爵士乐队“GENTLE FOREST JAZZ BAND”等华丽表演者将让会场热闹起来!
你想一起让上野的夏天变得炎热吗?请务必来!
门票现已发售!

点击此处查看每位表演者的介绍。
https://www.taitogeibun.net/our_events/zaidan_event_2024/2024_uenojazz/

 

・性能概要
『上野爵士旅馆’24』
演出日期:2024 年 8 月 3 日星期六
地点:上野公园露天舞台(水上音乐厅)

■表演者(排名不分先后)
大木仁 x 小沼洋介 / 大月秀信 “KALTA” <br />大木仁 (弗拉门戈吉他) / 小沼洋介 (爵士吉他) / 大月秀信 “KALTA” 大月 (鼓)

温柔的森林爵士乐队
温柔的久保田(队长、指挥、tb)/村上元树(tp)/松木利三郎(tp)/赤冢健一(tp)/佐濑佑介(tp)/张里启太(tb)/太田正信“OTG”(tb)/慎太郎高桥 (tb) / 石川智久 (btb) / 多田宏树 (as, cl) / 菅野浩 (as, 口琴) / 大内光晴 (ts, fl, picc) / 上野诚 (ts) / 小岛由纪 (bs) / Kota海堀 (PF) / 梶裕太 (GT) / 藤野俊夫 “Digi” (WB) / 松下正直 (DS)
温柔的森林姐妹:出口佑一/木村美穗/伊上柚子

昭和音乐大学百合爵士乐团
2023年第54届山野大乐队爵士大赛第一名特等奖获得者

2023年第41届浅草爵士大赛大奖赛
铃木洋子五重奏(乐队组大奖赛)
KALUAGE(声乐部门大奖赛)

■演出日程
2024 年 8 月 3 日星期六
开门时间 16:30 / 17:00 开始 / 20:00 结束(暂定)

■票价 入场费:预售票3,000日元、当日票3,500日元(全席免费、含税)
出示学生证即可享受当日门票 500 日元折扣。
小学生以下的儿童可免费入场。

 

[Long Ramp Running Co., Ltd.] 摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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这个夏天,在博物馆享受凉爽的晚风。今年还将再次举办! 【2024年夏夜博物馆】

 

东京文化设施今年将再次举办“夏夜博物馆”!

2020年7月18日(星期四)至8月30日(星期五)期间,我们将在每周五*晚上提供观看费折扣等福利,期待您的光临。您想在炎热的夏夜享受清凉放松的时光吗? *东京都写真美术馆也在周四举办活动。

《夏夜博物馆2024》详细信息

◆东京都美术馆(上野)

・“倾听大地的声音:符号和纹理”
〈期间:7月20日(周六)~10月9日(周三)/地点:A、B、C画廊〉
【夏夜博物馆期间夜间开放日期】7月26日、8月2日、9日、16日、23日、30日

“德基里科展”
〈期间:4月27日(周六)~8月29日(周四)/地点:特别展示室〉
【夏夜博物馆期间夜间开放日期】7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日

◆东京都庭园美术馆(目黑区)

“梦路展140周年:大正浪漫与新世界”
〈期间:6月1日(周六)~8月25日(周日)〉
《特别夜间开放时间表》7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日

花园向公众开放
《特别夜间开放时间表》7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日、30日

◆东京都写真美术馆(惠比寿)

“今森光彦:日本的里山”
〈期间:6月20日(星期四)- 9月29日(星期日)/地点:2楼展览室〉
【特别夜间开放时间】7月18日、19日、25日、26日、8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

“TOP合集:视觉合奏”
〈期间:7月18日(星期四)-10月6日(星期日)/地点:3楼展览室〉
【特别夜间开放时间】7月18日、19日、25日、26日、8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

“WONDER Mt.FUJI – 将大自然的奇迹和兴奋与未来联系起来”
〈期间:6月1日(周六)~7月21日(周日)/地点:地下1层展示室〉
《特别夜间开放时间表》7月18日至19日

“岩井敏夫 x 东京都写真美术馆 100幅光与运动的新鲜插画——连接19世纪影像设备与媒体艺术”
〈期间:7月30日(周二)~11月3日(周日·节假日)/地点:地下1层展示室〉
《特别夜间开放时间表》8月1日、2日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日

◆东京都现代美术馆(白河清澄)

・“日本当代艺术的个人看法:高桥龙太郎收藏”
〈期间:8月3日(周六)~11月10日(周日)〉
【特别夜间开放日期】8月9日、16日、23日、30日

・“开发义明 ART IS LIVE – 欢迎来到一人民主”
〈期间:8月3日(周六)~11月10日(周日)〉
【特别夜间开放日期】8月9日、16日、23日、30日

・“MOT收藏”
〈期间:8月3日(周六)~11月10日(周日)〉
【特别夜间开放日期】8月9日、16日、23日、30日

◆东京涩谷公园通画廊(涩谷)

・“每日更新”
〈期间:6月15日(周六)~9月1日(周日)〉
【特别夜间开放日期】7月19日、26日、8月2日、9日、16日、23日、30日


其他夏季博物馆活动

◆江户东京建筑博物馆将举办“建筑花园市中心晚间凉爽”活动(日期:8月3日(周六)和4日(周日)16:00-20:30(9:30开始开放)(入场时间为直到晚上 8:00)
官方网站( https://www.tatemonoen.jp/)

◆ 与“夏夜博物馆2024”同时举办围绕国立博物馆和都立博物馆的解谜活动(日期:7月25日(星期四)~9月29日(星期日))
详情请参阅东京都历史文化财团网站( https://www.rekibun.or.jp/
预计7月中旬发布。


■日程及展览详情请参阅此处■
《这个夏天,在博物馆享受凉爽的夜晚。今年还将再次举办!夏夜博物馆2024》

如果其他信息、活动或优惠有任何变更,我们将在东京都历史文化财团网站( https://www.rekibun.or.jp/nightmuseum2024/ )上通知您。


[联系信息]
艺术协议会宣传部 东京都历史文化财团 东京企划部 电话:03⁻6256⁻9967

 

*业务详情可能会发生变化。

 

[东京都历史文化财团]新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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发布后立即重印!一组舒缓心灵的艺术名言:“活着意味着什么?” ”。读者将收到原创艺术展(6月19日至24日)独家发售的“明信片”!

92 岁的谷川俊太郎一生都在问这样一个问题:“活着意味着什么?” ”。
这本舒缓心灵的艺术名言集是一本您不仅想送给自己,还想送给您所爱的人的书。
当你感到疲惫的时候,当你想要调整心态的时候,或者当你想要放松的时候,打开你最喜欢的页面,你会发现一个映照你内心的世界,一个专属于你的故事。您一定会通过本书中的文字和图片找到对您有帮助的东西。
撰写评论的黑柳哲子对这本书给予了高度评价,她说:“无论你翻页时的感受如何,你的心都会被治愈。”

此次,松坂上野店(6月19日~24日)将举办该画作者宫内义夫的原画展。
此外,为了纪念该书出版后的重印,我们还将向读者赠送原作艺术展限定的“明信片”。

【礼品申请要求】请参阅此处。
特别网站https://special.kobunsha.com/ikiteru/

【注意】
举办原创艺术展:松坂上野店6楼活动大厅2024年6月19日(星期三)至6月24日(星期一)
(营业时间:10:00~18:30(最后一天18:00停止营业)
*还将举办作家宫内义雄签名会! 详情将在弘文社宣传X部公布。

[作者简介]

谷川俊太郎
1931年出生于东京。诗人。
1952年首张专辑《二十亿光年的孤独》。
凭借《鹅妈妈的歌》获得日本翻译文化奖。
此后,他获得了许多奖项。
除诗歌外,他还活跃于《花生》、图画书、儿童故事、剧本、歌词翻译等多个领域。
他的最新著作是《致虚空》(Shinchosha)。

宫内义夫
1964年出生于东京。插画家。
毕业于多摩美术大学艺术学部设计系染织设计专业。
他用透明的水彩画表达并创造了一个“温暖的故事世界”。
辉瑞制药和伊势丹等企业日历以及 NHK E-Tele 的“Inai Inai Baa!”制作《》等歌曲的动画。
Panda Label 官方角色“彩虹熊猫跑跑”的创作者。

[书目信息]
作者:谷川俊太郎 作词 宫内义雄 插画
定价:1,800日元(1,636日元+税)
格式:B5 变体精装
出版商: 弘文社

[弘文社]摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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配合ABAB上野闭馆之际,“ABAB闭幕大赏艺术节”将于6月5日(周三)起举办。展示以上野下工作室居民为中心的艺术家作品

为支持年轻艺术家而成立的上野下工作室将于 2024 年 6 月下旬关闭。本次展览将展示上野下工作室的制作成果,并表达对ABAB上野的感谢。

株式会社连锁美术馆(以下简称“连锁美术馆”)将于6月起在艺术交流平台“ArtSticker”运营的“上野下工作室(ABAB UENO)”举办活动5日(周三)举办“ABAB闭幕日鉴赏艺术节”。

上野下工作室于 2023 年 9 月在由于建筑老化而计划关闭的 ABAB UENO 6 楼开业,作为艺术家可以创作、储存和偶尔展示作品的工作室。
由于 ABAB UENO 将于 2024 年 6 月 30 日星期日闭馆,我们将举办一场以 Uenoshita Studio 参与的艺术家为特色的艺术节。

参展艺术家(按拼音排序,省略标题)
Etsuko Ichihara、Embeli Lea、Risako Kokubun、Gunji、CON_、Fumi Takahashi、Ari Tasaki、Ayane Nozaki、Kenji Hirasawa、Rintaro Fuse、Yoshiki Masuda、Hibiki Yamada、Hiiragi Yonezawa、Hiroshi Roh、Shiori Watanabe

・主办方感言

年轻艺术家每天都面临着“无处创作”、“无处展示”、“无处存放”的三重困境。上野下工作室于2023年9月在ABAB UENO 6楼开业,作为解决这一问题的场所。
三分之二的楼层用作艺术家创作的工作室,其余三分之一则用作展览空间和储藏室。是一种将居住者在工作室创作的作品在展览空间展示,展览结束后存放在仓库的系统。因为距离东京艺术大学步行15分钟,我们也和艺术大学的几个实验室合作,在过去的六个月里,有35位艺术家致力于创作和展示他们的作品。他们中的许多人都是受到艺术界高度关注的新锐艺术家。值得注意的是,在此地点创作的采用多种技法的作品已在大大小小的画廊、获奖者展览和博物馆中展出。
阿美横町的喧嚣、独特的气味、包罗万象的乡土风情,给了每位艺术家巨大的灵感和刺激,也为他们下一步的创作提供了暗示。
此次展览将作为最后的闭幕式举行,以表达居民的谢意。

摄影:吉也亮

“ABAB闭幕大赏艺术节”

时期
2024年6月5日星期三 – 2024年6月30日星期日

时间
12:00-18:00(最后入场时间17:30)
*最后一天6月30日(周日)12:00-16:00(最后入场15:30)

闭馆日
周一至周三
*第一天6月5日(星期三)开放

场地
上野下工作室(ABAB UENO 6楼)

地址
东京都台东区上野 4-8-4 ABABUENO 6 楼 110-8541

入场费
500日元

参展艺术家(按拼音排序,省略标题)
Etsuko Ichihara、Embeli Lea、Risako Kokubun、Gunji、CON_、Fumi Takahashi、Ari Tasaki、Ayane Nozaki、Kenji Hirasawa、Rintaro Fuse、Yoshiki Masuda、Hibiki Yamada、Hiiragi Yonezawa、Hiroshi Roh、Shiori Watanabe

由…赞助
ArtSticker(运营方:The Chain Museum)

展会网址
https://artsticker.page.link/uenoshita_grandfinale

・同期举办

此外,艺术家项目Man Monday的“Ddass Vol.1”将在卫星会场ABAB UENO 5楼举行。

Ddass 是 ManMonday 的第一个项目,该项目旨在通过保持植根于日常生活和表达的呈现节奏和速度,并通过获得新的生态区域(无论 Vol.1 有多小)来开发新的艺术形式。在ABAB UENO 举行。
“Ddass”是“绘图复制获取缓慢系统”的缩写,它专注于创作过程、思想实验或艺术家在随机时刻绘制的内容,通常称为“绘图”。这是一个计划。 ManMonday将把这些图画变成交易卡,并在展览期间通过会场的自动售货机出售。
目前,扭蛋玩具正在填补商业综合体的空白,甚至作为入境市场的商机而受到关注。
通过“Ddass”,ManMonday 旨在通过日益复杂的当代艺术的线索、指导和新的传播来吸引新观众。

提供图画的艺术家(按字母顺序排列,标题省略)
石毛健太、矶村淳、矶崎林、小宫里沙、多田光一郎、达夫、无名实正、原田马林、藤田纱绘、我们还活着、丸山太郎、三平丽奈、向井绘里子、本山麻帆、山田裕太郎、吉田山

・主办方的问候

周一男[傲慢]
〘Vice〙(来自中文)⸨Manmande⸩ 表示缓慢的词。慢慢地。悠闲。
(出处:日语辞典精选)

近年来,随着SNS的发展和艺术市场的扩大,艺术家获得了比以往更多的展示作品的机会。超越行业保守的等级制度并创造以前不存在的新联系的出现,无界限地吸引和吸引人们,这进一步强化了这种结构的连锁反应。然而,渐渐地,在各种想法、欲望和情感的推动下,这条链条开始加速。在自我消费链条的末端,作品成为网络上传播的图像数据,文字成为对抗和煽动的武器,观众成为购买者和追随者,艺术家成为吸引公众注意力的工具,暴力的荒野出现,各自转化。另一个。

《ManMonday》是关于生活在今天的艺术家保持植根于日常生活和表达方式的呈现节奏和速度,并获得一个新的生态圈,无论这个生态圈有多大,换句话说,将前面提到的荒地重新开垦成更正常的形式该项目旨在开发一种新的艺术形式。例如,在19世纪的法国,战争情绪强烈的时候,晚年的塞尚就与那些因使用新的化学绘画材料而声名鹊起的激进印象派保持了一定的距离,并继续追求他的绘画风格。自己的想法可能需要一些时间,但我们会不断尝试并达到我们的目标,就像他最终被后人誉为“现代绘画之父”一样。

《达斯第 1 卷》

时期
2024年6月1日星期六 – 2024年6月30日星期日

时间
10:30-20:00

闭馆日
没有任何

场地
ABAB上野5楼

地址
东京都台东区上野 4-8-4 ABABUENO 5 楼 110-8541

入场费
自由的

参展艺术家(按拼音排序,省略标题)
石毛健太、矶村淳、矶崎林、小宫里沙、多田光一郎、达夫、无名实正、原田马林、藤田纱绘、我们还活着、丸山太郎、三平丽奈、向井绘里子、本山麻帆、山田裕太郎、吉田山

由…赞助
浮动阿尔卑斯山有限责任公司
《Man Monday》管理撰稿人:石毛健太、多田光一郎、山田裕太郎

展会网址
https://artsticker.page.link/Ddass_Vol1

・关于ABAB上野

这是位于东京上野的女性时装大楼,由Abu Abu Akafado Co., Ltd.运营。这里有40多家商店,包括各种口味的服装、鞋子、杂货、内衣、化妆品等,许多商店都以合理的价格提供流行商品。这家百货公司成立于 1945 年,在上野地区已经营业了 78 年。

・关于艺术贴纸

连锁博物馆有限公司运营的一个提供与艺术相遇的机会、享受对话的场所、连接一系列艺术观赏体验的平台。包含的作品范围广泛,从知名艺术家到崭露头角的年轻艺术家。他的作品类型多样,包括装置、绘画、表演艺术等。

▽ArtSticker网站
http://bit.ly/3ZeK8vS

▽ArtSticker下载地址
≫ 应用商店: https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049
≫ Google Play: https://play.google.com/store/apps/details ?id=art.tcm.artsticker

·公司简介

公司名称:连锁博物馆有限公司(发音:连锁博物馆)
地点:东京都涩谷区猿乐町17-10代官山艺术村3楼
代表人:代表董事富山正道
▽连锁博物馆有限公司官方网站
https://tcm.art/

【连锁博物馆有限公司】摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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“漫画×解谜×城市行走”原创体验式娱乐“地铁时光之门”5月31日周五启动!

自己成为主角,与东京地铁原创角色一起探索东京的街道!

东京地铁有限公司(以下简称“东京地铁”)与 Holiday Hack Co., Ltd.(以下简称“Holiday Hack”)合作,开发体验式服务“以本地内容为中心的《Machi Hack!》于2024年5月31日宣布。同年周日(周五)至8月31日(周六),我们将为大家举办一场名为“Metro Time Gate”的原创体验式娱乐活动。在限定时间内,通过“漫画×解谜×漫步城镇”,您可以成为原创漫画的主角。

该项目是与Holiday Hack合作开发的娱乐项目,在我们的开放创新项目“Tokyo Metro ACCELERATOR 2022”中通过了最终筛选。本活动将作为“漫画×解谜×城市漫步”的体验式娱乐活动,在东京Metro地铁沿线,伴随着漫画的故事和新描绘的东京,在东京Metro地铁内漫步的乐趣而限时举办。地铁原创人物

在专门网站购买体验套票(漫画+东京Metro地铁“地铁时间之门”专用24小时通票),并在东京Metro地铁月票柜台兑换(领取)体验套票后,如果当您阅读漫画并在网站上注册您的昵称时,“您”将作为漫画中的主角出现。此外,当你根据从漫画中获得的信息解开真实城市中的谜团时,一个以你为主角的故事将会展开,将故事和你在城市中的经历联系起来。

《地铁时间之门》还将呈现由漫画家渡边健一绘制的原创角色,例如向丸之内线致敬的下地丸。请享受这种新的体验型娱乐,您将成为漫画的主角,与角色一起在东京旅行,解决各种谜团和问题。

东京Metro地铁正在推进“城市旅游”计划,旨在鼓励人们通过在城市中漫步来体验东京地铁线路的魅力,爱上这座城市,从而在城市内观光。详情请参阅附表。

・关于原创体验式娱乐“地铁时光之门”

1 什么是“地铁时间门”?
《Metro Time Gate》是东京Metro地铁和Holiday Hack共同开发的以“漫画×解谜×漫步城市”为主题的全新体验式娱乐项目,在这里您可以成为原创漫画的主角。在专用网站上购买体验套票(漫画+东京地铁“地铁时间之门”专用24小时通票),在月票柜台兑换(领取)车票和体验套票,然后阅读漫画如果您在网站上注册昵称,“您”将作为漫画中的主角出现。此外,通过根据从漫画中获得的信息解开真实城镇中的谜团,您将创作出独一无二的漫画,将故事与城市的体验联系起来。

漫画和原创人物由漫画家渡边健一绘制,他绘制了精致而有力的插图。玩家可以体验成为漫画主角的体验,角色们会用你的名字呼唤你,并且你可以在你去过的地方与角色合影留念。

・故事概要

有一天,一个男孩突然发现了一个神秘的洞——神秘的【门】。大门之外,是一个和这个一模一样的世界……所谓的平行世界。这是一个被称为“NEXT”的世界,像我们这样的智慧生命形式在这里建立了一种文化。
现在。有一个声音在呼唤你。 “请帮我。”
这是保护 NEXT 的精英部队“Next Keepers”成员 Maru 的求助电话。这是一个关于Next Keeper和“你”为世界生存而战的故事。

<主要人物>
下地丸 昵称“丸”
性格开朗、开朗
由于NEXT过去发生的重大事件。
失去父亲后,他发誓要成为下一任守护者。
Next Keeper 总司令下地银三郎的孙子。

副官宫子(Miyako Fuku) 昵称“福”
下一任守门员的年轻王牌。
他通常很傻,但他很聪明。
他负责 Next Keeper 的工作人员。
总司令银三郎也密切关注着福。

2 如何参与
① 在专门网站购买体验套票(包含“东京Metro地铁时间之门”专用的“东京Metro地铁24小时通票”)
② 在东京Metro地铁部分月票柜台兑换车票和体验套件
③ 阅读试玩套件中包含的漫画并在网站上注册玩家姓名。
*需要免费注册会员。
④ 根据获得的信息,探索各个车站并解决谜题。
⑤ 破译所有密码并通关游戏

3 活动期间

 从2024年5月31日星期五到2024年8月31日星期六
 *当日销售截止至当日晚上8:00

4 发布期限
从2024年5月24日星期五14:00到2024年8月31日星期六20:00
 *当日销售截止至当日晚上8:00

5 如何购买试用套件
Metro Time Gate独家网站销售(需提前预约)
① 访问专用网站( https://tokyometro.machihack.com/ ),选择兑换日期、兑换地点、数量,然后使用指定的支付方式进行支付。付款完成后,将发出一个可以兑换的二维码。
② 在指定兑换日期到兑换地点出示发送的二维码即可领取试用套装。
*付款完成后取消预订将收取一定费用。
*一次最多可购买10套。
*每天销售的产品数量有限制。请注意。
*QR 码是 Denso Wave Co., Ltd. 的注册商标。

<体验包领取(兑换)地点及领取(兑换)时间>
东京Metro地铁部分月票柜台(6处)
(目标月票柜台)上野站、银座站、新宿站、饭田桥站、丰洲站、王子站
(营业时间) 7:40-20:00
*新宿站定期票柜台将限时设置特别摊位。

6 销售额
2,800日元(含税)(含东京Metro地铁24小时“地铁时间之门”专用车票)
*专属24小时通票仅在使用时(通过检票口时)至2024年8月31日(星期六)的24小时内有效。
*适用于所有东京地铁线路。
*我们不会出售24小时专属门票或没有24小时门票的套件。
*不适用于儿童。

7 退款
(1) 如果您有未使用的体验套件(包括“Metro Time Gate”专用的东京Metro地铁24小时通票)
*仅限于有效期内且未使用的试用套件。
A. 退票处 东京Metro地铁乘客咨询中心
(上野站、银座站、表参道站、东京站、新宿站、池袋站)
B 退款时间
东京站 8:00-20:00
b 上野站、银座站、新宿站 9:00-17:00
c 表参道站/池袋站 9:00-16:00
(2) 如果您有二维码
请在购买网站的“我的页面”中完成手续。

*(1)和(2)均需收取220日元的费用。

8 联系方式
东京地铁联系页面https://www.tokyometro.jp/support/index.html

九、注意事项
・参加活动期间,在站台或车站范围内行走时,请注意周围的安全。
・请避免在可能扰乱公众的地方解谜。
・车站工作人员、列车工作人员和月票柜台工作人员对这个谜团没有任何提示或答案。
・请文明使用手机。
・活动期间预计气温极高。请务必多喝水,注意不要中暑。
・您需要智能手机或平板电脑等可连接互联网的设备来观看漫画并输入答案。请注意不要电量耗尽。
・本计划在整个实施期间以相同的内容实施。为了今后享受该计划的客户的利益,我们严格禁止在互联网上的博客、SNS 等上发布神秘问题、答案和讲义,或者转让或转售它们。

10 赞助商
东京地铁有限公司
假日哈克有限公司

[东京地铁]摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


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享受在上野散步的乐趣!上野博物馆周即将举办!

5月10日(周五)~5月26日(周日)期间,通过盖章拉力赛,游览上野地区的热门景点和美食,享受文化漫步!

在上野地区,为纪念5月18日“国际博物馆日”,上野公园周边的博物馆、美术馆、动物园等12个设施以及上野会员店联合举办“上野博物馆周”诺伦凯 完成了。今年将首次举办数字集章活动。 5月18日“国际博物馆日”,多家博物馆将迎来“免费入场日”。使用我们的年度“城镇乐趣”优惠券充分享受它。

 

今年最有趣的事情就是首届数字印章拉力赛!上野地区将设有13个盖章点,从上野公园的文化设施到上野商店街的各个景点!

除了公园内的文化设施外,还有松坂上野店本馆7楼美术馆、ABAB上野店6楼“上野下工作室”、上野车站艺术等可以感受都市艺术的景点空间创意中心上野“es”。其中,BUZZCHIKA(忍者啤酒厂羊冰的地下)是一个艺术热点,镇上经常举办年轻艺术家的展览和戏剧。请一边享受集章活动,一边感受艺术之城上野的氛围。邮票拉力赛的福利包括一张邮票可在上野商店使用的优惠券(每张邮票最多可获得 13 张优惠券!)、3 个地点的创作者合作数字艺术作品以及 7 个地点的参与文化奖品。每个设施。

另一个亮点是5月18日国际博物馆日举办的“免费入场”活动。活动当天,可以免费参观三个博物馆:东京国立博物馆、国立科学博物馆、国立西洋美术馆。此外,今年东京艺术大学博物馆还将向前50名赠送原创博物馆商品。

*台东区旧东京音乐学校奏乐堂的免费观看日期是5月15日星期三。请注意不要犯任何错误。

 

年度优惠券服务可在上野Norenkai的11家店铺使用。期间,请出示参加2024年上野博物馆周的12个文化设施的入场券存根。我们将提供大量免费服务,包括软饮料、生啤酒、甜点,以及购买10%的折扣。邀请您的朋友和家人一起享受整个上野森林和小镇。

 

■活动概要■

“国际博物馆日”纪念项目2024年上野博物馆周期间:2023年5月10日(星期五)-5月26日(星期日)

场地(参与设施/团体):东京国立博物馆、国立科学博物馆、国立西洋美术馆、东京艺术大学大学美术馆、东京都美术馆、东京上野动物园、上野之森美术馆、台东区旧馆东京音乐学校奏乐堂 / 旧岩崎庭园 / 国立近现代建筑博物馆 / 国立国会图书馆 国际儿童文学图书馆 / 东荣山宽永寺 / 参加上野农林会的店铺(排名不分先后)
*展览期间闭馆日

主办:上野博物馆周执行组织联盟 共同主办:上野Norenkai 主办:国立科学博物馆振兴财团 合作:东京都东部公园绿地事务所、台东区、台东区艺术文化财团 官方网站: http://www.ueno -mw.com/

 

■[上野森町漫步]上野博物馆周2024~国际博物馆日~■

数字印章活动将于5月10日(星期五)至5月26日(星期日)举行。印章点将出现在以下参与设施中。

[参与设施]
・国立科学博物馆 ・国立西洋美术馆 ・东京国立博物馆 ・上野之森美术馆 ・旧东京音乐学校奏乐堂 ・旧岩崎宅邸庭园 ・东京艺术大学美术馆 ・国际儿童文学图书馆 ・宽永寺 ・松坂上野店本馆7楼美术馆・ABAB上野店6楼“上野下工作室”
・布兹奇卡
・创意中心上野“es”

【如何使用】
在您的智能手机上下载数字印章拉力赛 Furari。前往印章拉力赛会员参与设施的指定地点,领取印章。在 1 个印章地点可以获得一张可在上野商店使用的优惠券(每张印章最多可获得 13 张优惠券!),在 3 个地点可以获得与创作者合作的数字艺术作品,在 7 个地点可以获得与创作者合作的数字艺术作品。可以获得奖品的地点可以从参与的文化设施中获得。奖品将在博物馆周结束后一到两个月寄给获奖者。

1张印章…可在上野商店使用的优惠券(每张印章最多可获得13张优惠券!)
3 张邮票…7 个创作者合作数字艺术作品邮票…参与博物馆的奖品

[可在上野内的店铺使用的优惠券]
提供优惠券的店铺请参考优惠券服务。

[创作者合作数字艺术作品]
我们将分发由Art Cultivation Town Club(一个主要活跃在上野地区的年轻艺术家支持团体)的四位年轻艺术家创作的数字艺术作品。

 

TOMIMO和Akina正在创作以“与回忆相遇”为主题的作品。他不仅结合了人类的视线,还结合了机器的视线,探索了现实与现实之间的差距。主要展览包括“Mamono”(银座尼康沙龙,2018)、“HUMAN<3”(京都国际电影节,2019)以及富茂旅行旗下的“我的巴士在哪里?”。 ”(种子岛空间艺术节,2019)等。他的著作包括《mamono》(PlaceM Publishing,2020 年)。毕业于东京艺术大学大学院尖端艺术研究科。
网址: https://ak-7.net

吉佑
多摩美术大学工艺系金属专业毕业。我们使用金属、鹿角和木材等材料,利用工艺技术创作原创科幻作品。最近我也在用3D打印机创作衍生作品。

玛哈纳
公平地说,创意总监
根据概念和表达的不同,作品的概念是使用多种方法创建的,从平面到三维物体,反映了当时的思想,从个人讽刺到社会讽刺。
Instagram: https://www.instagram.com/mahana_fe_d/? hl=ja

很公平
公平地说,这是一个于 2021 年创立的设计师品牌。以“充分公平、对话”为理念探索表达的品牌亮相2024AW纽约时装周
Instagram: https://www.instagram.com/fairenough_official_/? hl=ja

 

小堀早香<br />毛绒玩具艺术家。小护城河的代表。 1991年9月18日出生。
出生于新泻县,在神奈川长大。我们基于“不仅如此”的理念,创造了一个手掌大小的原创角色。我们从头开始创造一切,从制作图案到染色和制作小物品。
Instagram: https://www.instagram.com/coborisayaka/?hl =ja

千嘉玩具
Chika
<br />出生于广岛县福山市。我们通过融合机甲和可爱来创造一个复古未来主义的世界观。这是一个关于生锈的机器人模仿人类继续生活在腐朽世界的故事。成为作家已有10年了。我们在各种活动中展出,也在艺库会展出我们的作品。
Instagram: https://www.instagram.com/chikatoys/?hl =ja


【参与博物馆获奖名单】
〇国立科学博物馆门票20套40张

〇国立西洋美术馆《内藤收藏手稿-最优雅的中世纪缩影》20套40张门票

〇东京国立博物馆综合文化展示邀请券+原门票文件夹套组:20套40张特别导览邀请函(博物馆指定日期举办)10套20人

〇去年在上野之森美术馆举办的“恐龙百科全书展”的原创商品(16人份)(马克杯、圆珠笔、贴纸一套)

〇旧东京音乐学校奏乐堂邀请券2张+票夹1个(共20张邀请券和10个票夹)10套

〇旧岩崎宅邸花园原创环保袋20人份(每人1袋)

〇东京艺术大学大学美术馆原创明信片20人份

〇宽永寺非贩售特制集邮册20人份(每人1册)

■优惠券服务■

5月6日(周六)至5月28日(周日)期间,您可以在以下商店出示各博物馆的票根,享受免费服务。欲了解更多服务信息,请访问上野博物馆周官方网站。

[参与店铺]
Yoshi Sushi上野店、安光三桥、伊豆荣(鳗鱼割烹)、鸠屋(女装)、天妇罗(天妇罗)、怀石中华料理上野池之端古月、西洋料理黑船亭、龟屋一水亭(五叶烧、时令蔬菜)、烤肉大正园、严选西餐樱井、涮锅八之木

【如何使用】
出示上野公园内文化设施的票根※1人一张※不可与优惠券服务同时使用

 

■现在■

[上野之森美术馆]
5月3日(周五·节假日)博物馆原创商品赠送时间:10:00~
●内容: 前50名观众在接待处入场。

【国立西洋美术馆】
5月18日(周六)博物馆原创明信片赠送时间:9:30~
●地点:常设展览检票口●对象:常设展览前200名参观者

[东京艺术大学大学美术馆]
5月18日(周六)博物馆原创商品赠品时间:10:00~
●地点:入口大厅●对象:前50名观众

 

【BUZZCHIKA展会信息】

展览标题:找到它!!!

享受与日常生活中从未见过的各种各样的生命体相遇的体验,小生命体从上野森林涌入城市,聚集在名为“Buzz Chika”的空间中。

日期:2024年5月10日(星期五) – 12日(星期日)、5月17日(星期五) – 5月19日(星期日)、5月24日(星期五) – 5月26日(星期日)。
时间:13:00-17:00
地点:东京都台东区上野 2-10-7 Kakikukeko Building B1F 110-0005
参展艺术家:Kobo Sayaka Jousuke Chika Toys MAHANA fair enough

 

■什么是国际博物馆日?■

“国际博物馆日”是国际博物馆理事会(ICOM)于1977年设立的博物馆纪念日。 5月18日左右,世界各地的博物馆将举办纪念活动,目的是让更多人熟悉博物馆,宣传博物馆的作用。上野拥有国际上罕见的大量博物馆、美术馆等文化设施,文化设施和上野农联会每年都会在“国际博物馆日”前后举办各种纪念活动,称为“上野博物馆日”。博物馆周。”我是。

■上野暖气会■

上野花之云是大江户这一带的代表性娱乐场所。明治时期艺术文化的中心。上野农联会是由上野约100家名店组成的协会。自1959年(昭和34年)创业以来,我们每月出版町杂志《上野》,旨在重新发现该地区的文化传统。这是第 776 期(截至 2024 年 5 月)。


■传单■

◎咨询上野博物馆周执行委员会事务局
TEL 03-3833-8016 FAX 03-3839-2765(上野暖气会平日 10:00-17:00)

 

[上野Norenkai]摘自新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


查看其他展会信息

【东京都美术馆】“De Chirico展”报道报道。全面了解艺术,包括震惊许多超现实主义者的形而上绘画。

东京都美术馆
《形而上学缪斯》,1918 年,里沃利城堡当代艺术博物馆(弗朗西斯科·费德里科·切瑞蒂艺术基金会长期借出)© 里沃利城堡当代艺术博物馆,里沃利-都灵,切瑞蒂基金会长期借出© Giorgio de Chirico,由 SIAE 2024 提供

20世纪艺术巨匠乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico ,1888-1978)十年来首次在日本举办的大型回顾展“德·基里科展”正在东京都美术馆举办。东京上野美术馆。展览期限至2024年8月29日。

展览现场 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
展览现场 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
展览现场 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

乔治·德·基里科因其“形而上学绘画”而闻名,对许多艺术家产生了巨大影响,包括萨尔瓦多·达利和雷内·马格里特等超现实主义者。虽然他有着强烈的前卫画家形象,但他也致力于文艺复兴、巴洛克等古典主义表现方法,绘画风格根据时代而发生很大变化。

回顾展一般按照时间顺序介绍艺术家从早年到晚年的作品。然而,在这次展览中,将展出来自世界各地的100多件以油画为主的作品,这些作品以德基里科所处理的主题和母题为特色,如“自画像”、“形而上的绘画、 ”和“回归传统绘画”。它对每幅作品进行了总结,并以通俗易懂的方式解释了它们是如何继续绘制和变化的

第一章作为引言,重点介绍自画像和肖像。德·基里科从其职业生涯之初就创作了数百幅自画像,风格上发生了各种变化,反映了他在每个时期的研究成果。

《弟弟的肖像》,1910 年,国家美术馆,柏林 © Photo Scala,佛罗伦萨 / bpk,Bildagentur fuer Kunst、Kultur und Geschichte,柏林 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

德基里科 1888 年出生于希腊,父母是意大利人,父亲去世后,他与母亲和弟弟搬到了德国慕尼黑。在那里,他就读于一所艺术学校,但退学并于 1909 年搬到意大利米兰。当时,德基里科深受弗里德里希·尼采的哲学和以《死亡岛》闻名的抽象主义画家阿诺德·伯克林的绘画的影响。我看到了一幅珍贵的肖像画《我弟弟的肖像》 (1910年),这幅画是在绘画尚未建立之前的早期阶段所画的。

《自画像》,约 1922 年,托莱多艺术博物馆 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

《自画像》 (c1922)是德基里科对西方艺术被“回归秩序”运动主导的时代的回应,该运动重新发现了古典绘画的秩序,作为对前卫运动破坏表现形式的反应我从事的工作是什么。它基于皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡(Piero della Francesca)和拉斐尔·桑齐奥(Raffaello Sanzio)等文艺复兴时期绘画作品的扎实视觉。

身着斗牛士服装的自画像,1941 年,Casa Rodolfo Siviero 博物馆 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
身着 17 世纪服装的公园自画像,1959 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金会 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,罗马 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

此外,一些自画像中他穿着 17 世纪的服装或扮演斗牛士。这种导演实验和戏剧偏好是德基里科作品的特点之一,也与他在整个职业生涯中断断续续参与的歌剧和戏剧的舞台设计密切相关。另外,在展览的后半部分,还介绍了德基里科创作的舞台服装和设计草图,想象一下它们之间的相互影响,观看它们会很有趣。

第二章将德基里科标志性的形而上绘画分为三个主题: “意大利广场”、“形而上内部”和“马努干”。本次展览的亮点在于收藏了许多1910年代黄金时代的代表作品,这些作品通常散布在世界各地。

德基里科说,1910年的一天,在佛罗伦萨的圣十字广场,他感觉好像第一次看到熟悉的场景。由于这种“启示”,在绘制广场和室内房间的具体图像时,通常不存在的扭曲的透视和图案排列创造了一种我们所看到的世界的深度感,类似于梦中的图像。开始创作暗示世界上存在的非凡、神秘和奥秘的绘画

“沉默雕像(阿里阿德涅)”,1913 年,北莱茵-威斯特法伦州立博物馆 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

1911 年,当他移居巴黎时,他的奇幻画作立即吸引了评论家,并成为巴黎运动最前沿的一部分。受他所钟爱的尼采哲学的影响,德基里科后来将他的作品命名为“形而上学绘画”。意大利广场一角展出的《沉默的雕像(阿里阿德涅)》 (1913)确实是形而上绘画的杰作。

《意大利广场与玫瑰塔》,约 1934 年,特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆(长期借自 LF 收藏)© Archivio Fotografico e Mediateca Mart © Giorgio de Chirico,SIAE 2024 年

《有玫瑰色塔的意大利广场》 (c1934)是一个看不到人的广场,但从画布外延伸出的长长的阴影营造出一种令人不安的气氛。它与《有红塔的意大利广场》类似”创建于 1913 年。 的副本。德基里科还积极复制他过去画过的形而上画,尽管这些行为有时被批评为“赝品”,但他自己说,“这些复制品是用更美丽的材料制成的。”它是用更复杂的技术绘制的,我不认为有任何缺陷。”(摘自给他的大师安德烈·布勒东的妻子的一封信,她要求复制),他似乎对这幅画持积极的态度。

第一次世界大战爆发后,德基里科作为一名士兵从巴黎搬到费拉拉,他的画作从俯瞰广场的开放视野转向封闭的室内空间。绘制的图案灵感来自费拉拉的房屋内部和商店的橱窗,而德奇里科熟悉的物品,如饼干、海图和尺子,开始在没有背景的情况下出现。

“福音派静物 I” 1916 年,中之岛美术馆,大阪 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

这些被称为“形而上的室内装饰”,当你观看1910年代的作品时,你会发现所描绘的图案不自然地隐约出现在你眼前的屏幕上。然而,到了 20 世纪 60 年代,安装了窗户,构图也发生了变化,营造出一种宽敞的感觉。从窗户里还可以看到意大利广场的建筑,这是德基里科1968年左右开始的“新形而上绘画”系列作品中的一个特点,融合了过去作品的主题。

大卫之手的形而上学室内装饰,1968 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金会 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,罗马 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

在“马努坎”一角,在西方古典绘画中享有特权地位的人物形象被没有个性的马努坎(人体模型)所取代,并被视为与其他物体处于同一水平的物体。将展出一系列作品。由于马努干的出现恰逢第一次世界大战爆发,因此有人说,马努干代表了人类引发战争的非理性,或者说人类对抗暴力的无力。

“先知”1914-15,纽约现代艺术博物馆(詹姆斯·萨尔·索比遗赠)©数字图像,纽约现代艺术博物馆/佛罗伦萨斯卡拉©Giorgio de Chirico,SIAE 2024
《形而上学缪斯》,1918 年,里沃利城堡当代艺术博物馆(弗朗西斯科·费德里科·切瑞蒂艺术基金会长期借出)© 里沃利城堡当代艺术博物馆,里沃利-都灵,切瑞蒂基金会长期借出© Giorgio de Chirico,由 SIAE 2024 提供

尽管马努坎扮演了缪斯、先知、哲学家、新娘等多种角色,但在她早期的杰作《先知》 (1914-15)和《形而上学缪斯》 (1918)中,她被描绘成无机物。然而,值得注意的是,随着时间的推移,他们在古典主义的影响下经历了有趣的转变,变得更加肉体化和人性化。

《南方之歌》,约 1930 年,皮蒂宫,乌菲兹美术馆 © Gabinetto Fotografico delle Gallerie degli Uffizi © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

从形而上绘画回归古典绘画后,德基里科于1925年回到巴黎,与超现实主义画家交往,将注意力重新转向形而上绘画,创作了《角斗士》、《角斗士》等新题材。 “山谷家具”也被采用。第 3 章重点讨论 20 年代末的此类发展。

“战斗(角斗士)”1928-29,Novecento 博物馆 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
右边是《山谷里的家具》,1927 年,特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆(长期借自 LF 收藏)© Archivio Fotografico e Mediateca Mart © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

接下来的第四章的标题是[回归传统绘画——从“回归秩序”到“新巴洛克”],包含了一些作品,展示了本文中经常提到的致力于古典绘画所取得的成果。再次。从1920年左右开始,他研究提香、拉斐尔等文艺复兴时期的作品,然后从1940年代开始研究鲁本斯、委拉斯开兹等巴洛克时期的作品,尽管受到超现实主义者的批评,但他继续研究他们的表达,我将它融入到了制作中。

盔甲和西瓜,1924 年,裕信银行艺术收藏 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

本章包括两幅沐浴画。其中一幅作品是《躺在浴室里的女人》(阿尔克墨涅的休息) (1932),由印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿晚年创作,他当时被认为是文艺复兴时期古典主义研究的领军人物。是根据一幅沐浴画创作的。

斜倚在浴缸中的女人(阿尔克墨涅休息处),1932 年,罗马国家现当代艺术博物馆 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
沐浴在风景和红布中的妇女,1945 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金会 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,罗马 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

十几年后创作的另一幅作品《沐浴在风景和红布中的妇女》 (1945年)的灵感来自于巴洛克绘画以及对它们的诠释的欧仁·德拉克洛瓦和古斯塔夫·库尔贝的作品。虽然题材相同,但对比一下,可以发现笔触和风格都有明显的变化,后者整体更加光泽,深色浓重的色彩更加突出。

最后一章“新形而上绘画”讲述了德·基里科十年来的发展,直至他于 1978 年去世,当时他再次开始从事形而上绘画。

《奥德修斯归来》,1968 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金会 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,罗马 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

在他生命的最后几年,德基里科自由地结合了他过去创作的元素,比如广场、室内装饰、马努坎、古典绘画中的神话故事,甚至他在插画作品中绘制的太阳和月亮,它开辟了新天地,超越了简单的重复。这些风格被称为“新形而上绘画”,1910年代形而下绘画的忧郁、沉重的气氛消失了,全部都是轻盈明亮的,仿佛毒已被除去,都有一种好玩的感觉。

“浪子” 1973 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金会 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,罗马 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
“竞技场中的角斗士”,1975 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金会 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,罗马 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

不受周围人批评的影响,德基里科的作品始终是关于前卫与经典能够共存而不是相互矛盾的,并多次引用和致敬自己的作品。这部作品是一部值得尊重的原创作品。这被称为他绘画生涯的顶峰。

“德基里科展”概览

场地 东京都美术馆
时期 2024年4月27日(星期六) – 2024年8月29日(星期四)
营业时间 周五 9:30-17:30 至 20:00(最后入场时间为闭馆前 30 分钟)
休息日 7月9日星期一(星期二)~7月16日(星期二)
*但是,办公室将于7月8日(星期一)和8月12日(星期一、节假日)开放。
参观费(含税) 一般2,200日元、大学·专门学校生1,300日元、65岁以上1,500日元

*周六、周日、节假日以及8月20日(周二)以后需要预约。
*高中生以下免费。
*持有身体残疾证明书、爱心笔记本、康复笔记本、精神残疾健康福利笔记本、原爆幸存者健康笔记本及其陪同人员(最多1人)可免费入场。
*其他详情请查看官方门票页面

由…赞助 东京都历史文化财团、东京都美术馆、朝日新闻
询问 050-5541-8600(您好拨号)
展会官方网站 https://dechirico.exhibit.jp/

*文章内容截至报道时。请查看官方网站了解最新信息。


查看其他报告

【东京国立博物馆】《法然与净土》报道报道。这里聚集了许多净土宗寺庙的著名珍宝,包括国宝“早神”和独特的罗汉图。

东京国立博物馆
“法然与极乐净土”会场景观

为纪念净土宗创立850周年,位于东京上野的东京国立博物馆举办了题为“法然与极乐净土”的特别展览,汇集了许多与净土宗创始人有关的宝物,法然,来自全国各地的寺庙。展览期限至2024年6月9日。

*展览期间,部分作品的展示方式有所不同。详情请查看展会官方网站。

进入“法然极乐净土”

最初在印度和中国发展起来的、祈愿往生阿弥陀如来在西方建立的无苦世界净土的信仰,在日本被称为“净土宗”或“净土信仰” ,以天台宗为基础,主要在比睿山延历寺采用。

法然(1133年~1212年)出生于平安时代末期,战争、天灾、瘟疫接连发生,在佛教末期,在比睿山修习净土宗,并于1175年(贞德五年),他自立教义,名为“南无阿弥陀佛”,创立净土宗,宣扬称颂阿弥陀佛,人人皆可平等得阿弥陀如来救度,往生极乐净土。

“南无阿弥陀佛”的意思是“我皈依阿弥陀如来”。 “念佛”的简单教导很受欢迎,它指出,如果大声赞美这六个字母的短语(念佛),无论你是否进行了严格的训练或善行,你都可以到达天堂。由于其轻松自在的特点,受到了贵族、学者的广泛拥护,甚至得到了苦难中的普通百姓的支持,并逐渐发展成为镰仓佛教的主要教派之一。一直流传至今。

为纪念2024年净土宗创立850周年,本次展览将展示净土宗从法然创立到江户时代德川将军家族皈依的伟大发展的艺术和历史。展示全国净土宗寺庙所拥有的包括国宝和重要文化财产在内的珍贵宝藏的大型展览

展览分为四个章节。第一章“法然和他的时代”介绍了法然是一个什么样的人,他的外表、成就和思想。

国宝《法然上人图传》(第14卷)镰仓时代,14世纪,京都,知恩院收藏展览期间:4/16-5/12 *展览期间场景可能会改变

在这里,您可以看到重要文化财产《本愿念佛集选(庐山寺版)》,它是系统化法念思想的净土宗根本经典,其中包括法念亲笔的手迹,以及总共国宝《法然上人图传》可以说是众多法然传记的集大成者,不仅记载了法然从生到死的一生,还记载了宫廷的功绩。贵族、武士、皈依净土宗的弟子们都会出现。

重要文化遗产《法然上人坐像》镰仓时代,14世纪,奈良,当真寺奥院收藏展览期间:4/16-5/12

奈良大摩寺奥院本尊法然上人坐像,是中世纪法然上人像的珍贵典范,据称其外观出自年龄相对年轻。他的肉很多,表情似乎带着微笑,给我的感觉很温柔。这种轻松的平易近人的氛围与净土宗的大众化性质相似,进入本次展览后立即展示,确实具有象征意义。

重要文化财产“七品”(部分)镰仓时代,1204年(玄久1)京都二尊院收藏展览期间:4/16-5/12

随着邪教势力的壮大,出现了一些歪曲教义、扰乱公共道德的人,延历寺的追随者有时会提起诉讼,要求结束千秋念佛。如果你仔细看一下《七条清会》,里面记载了法然让弟子们签署的七条禁令,以鼓励自律,你会发现,净土真宗的创始人亲鸾,也包括了兰当年的签名。 )还年轻。

“Sogakku”是亲鸾的签名/重要文化遗产“七篇推荐”(部分)镰仓时代,1204(悟空1)京都,二尊院收藏展览期间:4/16-5/12
第二章展览,菩萨面具。左侧三个是13世纪镰仓时代的,右侧是16世纪室町时代的。 保存在奈良的当摩寺,全年展出。

第二章《阿弥陀佛的世界》的亮点是《图传》,通过众多阿弥陀如来的雕塑,表达了许多人的愿望,这种信仰甚至传播到了平民百姓中。这是前面介绍过的国宝“阿弥陀佛二十五菩萨降临”,也是佛教净土宗总寺院京都知恩院所藏。

国宝《阿弥陀佛二十五菩萨降临(早到)》镰仓时代,14世纪,京都知恩院展览期间:4/16-5/12

这幅作品被称为“早来五”,很多人可能都熟悉它,因为它作为镰仓时代佛教绘画的代表作被收录在教科书和其他出版物中。描绘阿弥陀如来乘云降临,与菩萨同行,接送生命终结的念佛修行者往生净土的画作,被称为“雷神图”,因飞云的壮丽表情而得名。强调像水从瀑布直线落下一样奔跑的感觉。这样的设计大概反映了人们希望尽快到达的愿望。

国宝“阿弥陀二十五菩萨到来(早到)”(局部)镰仓时代,14世纪,京都知恩院展览期间:4月16日至5月12日

从 2019 年开始的三年时间里,进行了大规模的修复,包括更换hada-uragami(直接贴在主纸背面的加固纸),因此屏幕变得更亮,颜色也变成蓝色。水面的景观得到了改善,从而产生了这幅画所特有的立体风景,例如深深雕刻的山面,变得更加清晰。

另外,不可错过的还有净土圣地奈良台摩寺的国宝“津织台摩坛城” 。这项工作本来是安排在第3章的,但也许由于篇幅限制,它被安排在第2章区域。

国宝《鹤织大摩坛城》中国,唐或奈良时代,8世纪,奈良大摩寺藏品展览期间:4/16-5/6

该作品描绘了长宽各4米的净土,令人印象深刻,描绘了净土宗三大圣典之一的《甘无二法经》的内容。使用染成丰富色彩的丝绸和金线,每英寸(3.3厘米)60根经线的精确编织,可以想象产生了接近绘画的表现,例如精细的线条图和颜色渐变。据信它是在唐朝的中国或8世纪奈良时代的日本制造的,但据说没有其他8世纪的文物使用如此先进的技术制造的例子。这将是该剧首次在奈良县以外的地区上映。

《大马坛城》镰仓时代,14世纪,东京国立博物馆 展览期间:4/16-5/12

遗憾的是,原作色彩大部分已失,但这部作品在镰仓时代获得了法然弟子食空的极大信任,并制作了许多复制品。同一章节中还展出了墨线清晰的台玛坛城复制品。相传《鹤织大摩坛城》是贵族之女中正姬在阿弥陀如来的帮助下,用莲花线一夜编织而成的,但它应该与《鹤织大摩坛城》一起观赏。如果你这样做了,你或许能够体验到一部分当时人们所推崇的神秘主义。

第3章展览,中心是重要文化财产《圣光圣人坐像》镰仓时代,13世纪,福冈/善道寺(久留米市)收藏展览期间:4/16-5/12

第三章“法然的弟子与佛法之路”追溯了法然弟子的活动,他们在法然去世后不知疲倦地努力将他的教义传播到日本各地,包括镇西(九州)、镰仓和京都。

《末代念佛赐手印(极乐原书)》镰仓时代1228年(安政2年)福冈善道寺藏(久留米市)展览期间:4/16-5/12

弟子们之间似乎有不同的做法,例如传宗念佛的概念建构、各种修行在其中的定位、以及确保邪教的合法性等。展出的《末代念佛施手印(原极乐版)》据说是镇圣派创始人翔子亲笔所写,他感叹弟子中出现了不同意见和不同流派的情况。这部作品是为了向后人传达法然的真实意图而写的。这让我想到,即使是最简单的传宗念佛教义的保护和传承是多么困难。

第4章展览,又兵卫康则等人的《帝释天像》、《地狱天像》、《金刚力士像》、《光京力士像》江户时代,1621年(元七年)京都,知恩院收藏全日展

净土宗复兴的创始人正艺为日立国的关东净土宗奠定了基础,其弟子正宗在江户创建了增上寺。自松平家族以来,笃信净土宗的德川家康在江户建立了增上寺,在京都建立了知恩院,巩固了教团的地位。第四章“江户时代的净土宗”,追溯了江户时代净土宗的急剧崛起,该教派利用净土宗寺院带来的大量宝物,获得了幕府和各封建领主的赞助。

重要文化财产:大藏经(宋版)中国,北宋至南宋时期,12世纪出版于东京增上寺全年展览*展览期间屏幕可能会更换

这里可以看到的三部大藏经(宋版、元版、高丽版)是德川家康用领土从大和、周卫、近江三国的寺庙获得的“三大藏”,并捐赠给增上寺的。寺庙。

大藏经是翻译成中文的5000多卷佛经的总集。在中国,随着印刷文化的发展,从北宋开始,大藏经就开始采用木版印刷。印刷版的《大藏经》是不可多得的文化财产,但据说世界上还没有一座寺庙藏有三本而无缺本的例子。这是文化史上极其重要的著作,为现代佛教研究奠定了基础。

传说中的德川家康“每日念佛”江户时代,17世纪,东京国立博物馆,全年展出

虽然不华丽,但引起我注意的是据说是家康手写的《每日念佛》 。据信,家康晚年每天苦心抄写《南无阿弥陀佛》经,祈求自己灭亡。从远处看,你可能会误以为它是某种图案,看到名字写得如此紧凑,6列41行,有点令人毛骨悚然,似乎是一种痴迷的表达。然而,如果你仔细观察,你会发现只有两个地方写着“南无阿弥家康”而不是“南无阿弥陀佛”。我不知道为什么这样写,但我想知道这是否只是一个笑话,或者背后是否有更深的含义。

鹿野一信、五百罗汉、江户时代、19世纪、增上寺、东京 全年展览 *展览期间屏幕可能会更换

鹿野一信(1816-63)是江户时代末期的画家,据说在进入鹿野派之前,他主要自学了四条派和土佐派的风格,经过一段时间创作了这幅作品作为他绘画生涯的巅峰之作,我挑战的增上寺藏《五百罗汉》可以说是这次展览的亮点。

阿罗汉是一种尊称,指佛陀弟子中证悟的圣人,被认为具有救度众生的作用。五百罗汉是佛陀灭度后参加集会(第一次集会)编撰佛经的五百罗汉。在日本,江户中期以后,各地积极创作五百罗汉的木雕和石像。会的。

鹿野一信《500罗汉》(第23、24幅)江户时代,19世纪,东京增上寺展览期间:第23、24幅为4月16日至5月12日
鹿野一信《五百罗汉》(第64回)江户时代,19世纪,东京增上寺展览期间:第64回为4月16日至5月12日

这幅罗汉图无论大小、数量、威力都是史无前例的,是描绘了500尊罗汉,每尊5幅,共100幅的杰作。罗汉的修行与生活、六道、人间的灾难、罗汉的救援等独特的场景,以丰富的色彩、戏剧性的色彩表现出来,采用西方的明暗和透视法,不受日本绘画框架的束缚。我被大量的信息和其中的热情所震撼,本书的任何部分都毫不费力。

会场内共展示100幅中的24幅(上半场和下半场各12幅)。

《佛卧像》江户时代,十七世纪,法念寺藏,香川县,全年展出

在会场最后看到的是香川法念寺拥有的“卧佛像” 。该作品是佛陀圆寂场景的三维再现,由一尊比真人大小的卧佛像组成,周围环绕着哀罗汉、天龙八尊和动物等总共 82 尊雕像。 。它是由高松藩初代藩主松平赖重从京都请来的佛教雕刻家建造的,像这样的大型涅槃像是没有的。

《佛卧像》江户时代,十七世纪,法念寺藏,香川县,全年展出

通常放置在法念寺的三佛堂(涅槃堂),本次展览展出了26件。它作为一个拍照点开放。

东京展结束后,展览计划前往京都国立博物馆和九州国立博物馆巡回展出。

 

“法然极乐净土”概要

时期 2024年4月16日(星期二)~6月9日(星期日)
场地 东京国立博物馆平成馆
营业时间 9:30-17:00(最后入场时间为闭馆前30分钟)
闭馆日 5月7日星期一(星期二)
*但是,4月29日(周一·节假日)、5月6日(周一·节假日)照常开放
入场费 一般2,100日元、大学生1,300日元、高中生900日元

*本次展览无需提前预约。
※初中生以下、残疾人、看护者1人免费。入馆时请出示学生证、残疾证等。
其他详情请查看展会官方门票页面

由…赞助 东京国立博物馆、NHK、NHK宣传、读卖新闻
询问 050-5541-8600(您好拨号)
展会官方网站 https://tsumugu.yomiuri.co.jp/honen2024-25/

*文章内容截至报道时。最新信息请查看展会官方网站。


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【采访报道】首届当代艺术展“这里成为未来艺术家睡觉的房间了吗?”在国立西洋美术馆开幕

国立西洋美术馆
展会风光

东京上野国立西洋美术馆首届当代艺术展:“这里已经成为未来艺术家睡觉的房间了吗?──国立西洋美术馆65年后问自己|当代艺术家的问题。”打开。展览期限至2024年5月12日。

■参展艺术家
Yuki Iiyama、Yoichi Umezu、Mai Endo、Tsuyoshi Ozawa、Nodoka Odawara、Natsuko Sakamoto、Hiroshi Sugito、Ryudai Takano、Kyo Takemura、Koki Tanaka、Toeko Tatsuno、Elena Tutatchkova、Rei Naito、Tadayoshi Nakabayashi、Yu Nagashima Rie、Parplume(Yoichi Umezu) + 安藤博美 + 津桥仁子 + 星川朝子 + 胁本登崎)、布施伦太郎、松浦久夫、宫岐夫人、汤浅江博士、由美地汉字二

小泽刚的个展
布施伦太郎《骰子博物馆计划》(2024)
Perp 房间展示
远藤麻衣《Omega and Alpha Ritual─国立西洋美术馆版》(2024)

这是国立西洋美术馆大规模展示当代艺术的一次前所未有的尝试,该馆主要收藏和展示20世纪上半叶以前的西方艺术。在此前举行的新闻发布会上,据称此举的目的并不是通过将藏品与当代作品并列展示来扩大对藏品的理解视野,也不是为了引起对当代艺术有浓厚兴趣的人们的兴趣。正在

回顾过去,松方收藏馆是根据松方小次郎的遗愿而建立的,他希望向日本画家展示正宗的西方艺术,并为他们的创作活动做出贡献。预计将成为创造和培养未来艺术家的灵感之地。

然而,到目前为止,还没有有人认真质疑博物馆是否真的创造了这样一个空间。

本次展览面对这一事实并跨越流派,提出了博物馆及其藏品如何与当代表达相关的问题,以及它在我们这个时代作品的外观和意义生成中可以发挥什么作用。 21组艺术家,通过他们的作品来看看他们的反应。展览还展出了该馆馆藏的约70件西方艺术杰作,包括克劳德·莫奈、保罗·塞尚、莫里斯·丹尼斯等人的作品,是一个非常有趣的展览。

这就是为什么这个项目的许多参展者都活跃在批评等领域,而且场馆里的文本比典型的当代艺术展览要多,在某些情况下,文本本身就是一件艺术品。

中林忠义作品展

艺术家处理问题的方法和意识各不相同。

例如,在第一章“这个地方变成了什么样的记忆磁场?”中,中林忠义、内藤丽和松浦久夫讨论了他们自己的作品以及塞尚、丹尼斯或中林忠义本人的作品。博物馆收藏的前辈们的作品,如奥迪隆·雷东 (Odilon Redon) 和鲁道夫·布雷丁 (Rodolphe Bredin),他们追溯了表达的历史血统,并在旁边展出。将博物馆定义为一个磁场,不同时代、不同地区的艺术家的记忆共存,相互交织,我们思考博物馆的藏品会形成什么样的磁场。我们正在通过作品验证海豚的存在。 。

松浦久雄作品展 / 左起:保罗·塞尚《蓬图瓦兹的桥与堰》(1881)、松浦久雄《塞浦路斯》(2022)、松浦久雄《绿色领地》(2024)

在第二章“你对日本‘西洋美术馆’的存在有何看法?”小田原野花在她的新装置《雕塑/克服现代性——由国立西洋美术馆编辑》中探讨了博物馆的象征意义。奥古斯特·罗丹的雕塑《思想者》从基座上移开,侧放在鲜红的地毯上,非常引人注目。

小田原野花展 / 左起:奥古斯特·罗丹《思想者》(1881-82)、西光万吉《木尺》(1960 年代)、奥古斯特·罗丹《青铜时代》(1877 年[原始模型])
背面完全可见,许多参观者坐下来欣赏“思想者”,认为他们可能再也见不到这种状态的“思想者”了。当思考者摔倒时,坐垫的精致舒适感让他看起来像是睡着了,颇有些幽默感。

小田原野花展览/奥古斯特·罗丹《思想者》(1881-82)

与西方的博物馆不同,小田原建在容易发生地震的地面上,也面临着日本现代化进程中博物馆所要面对的历史“扭曲”,他说他对此产生了浓厚的兴趣。这件事。

这个新装置的作品包括在 1923 年关东大地震中倒塌的《思想者》,以及在 1922 年部落解放运动期间起草《平九社宣言》、后来在狱中成为民族主义者的斋子满吉等作品。其组成部分包括日本人画作“Kishaku”,一个模仿五层宝塔的物体,每次地震都会倒塌并重建,以及博物馆独立开发的隔震平台。小田原的装置作品探讨了日本的地震和意识形态转变的意识形态问题,“堕落”和“转变”重叠,营造出提出复杂问题的外观。

 

在第四章“这个地方可以成为多种生命/性的场所吗?”中,高野隆在美术馆展厅中重新创造了人类“生命”的空间,这个空间旨在成为一个无味、无臭、中性的地方。它很大

高野龙大的展览

对于个人来说遥不可及的杰作如果排列在普通的现代客厅里会是什么样子?考虑到这一点,高野决定将博物馆收藏的古斯塔夫·库尔贝、文森特·梵高和卢卡斯·克拉纳赫(他的父亲)的画作、埃米尔-安托万·布德尔的雕塑以及他自己的摄影作品与宜家家具结合起来。由.组成的空间。

高野认为宜家的产品是现代主义设计的巅峰之作,它消除了象征权威的装饰,让人们过上简单而充实的生活。任何人都会对库尔贝和布尔德尔被放置在著名的博物馆中感到不舒服,而这些博物馆永远不会出现在我们充满如此实惠的时尚的日常空间中。不是吗?大力神肌肉发达的雕塑,过度地表现了某种“男人是坚强的”,放在博物馆前花园里,会因其雄伟的外观而令人赞叹,但放在这个聪明的房间里,却显得格格不入,而且是一个现代的——日间雕塑,它看起来像是与感性相反的东西。

高野龙大的展览

随着心理上的接近,我们看待作品的方式也发生了变化,但同时我也意识到,不受展览空间的影响,欣赏和衡量作品本身的价值是多么困难。

 

尽管博物馆是希望以不朽的状态保存艺术品并永远保存到未来的机构,但作为实物的艺术品不可避免地会随着时间的推移而慢慢发生变化。在第五章“这是一个作品生存的地方吗?”中,竹村京讨论了前松方收藏中的克劳德·莫奈的《睡莲》,该作品于 2016 年在卢浮宫被发现,当时已严重受损,目前已成为博物馆的藏品。 ,重点关注柳树的倒影。

一幅199.3厘米x 424.4厘米的巨幅油画只经过了最低限度的保护处理,其缺失的部分被富有想象力地用半透明布上的丝线补充,形成了双层结构。我们宣布了1916年的商业广告《睡莲》。

Kyo Takemura,1916 年睡莲,来自修复后的广告(2023-2024 年),丝绸透明纱,艺术家收藏

竹村反对这样一种观点,即由于过度的修复,一个时期创作的作品被不同时代的人们的思想“文字”所覆盖。在这件作品中,过去失去的记忆被巧妙地用可逆的丝线重新翻译,“就像把西洋画变成日本画一样”,从而使作品焕发光芒,同时保留缺陷。保护正在付诸实践,确认这一点并为未来保留它。

Kyo Takemura“修复后的广告中的 1916 年睡莲”部分(2023-2024)丝绸纱窗纱,艺术家收藏

最后一章,第七章“寻找未知的地方”,收录了 2014 年去世的杉户博、梅津洋一、坂本夏子辰野登惠子的作品,以及克劳德·莫奈、保罗·西涅克、杰克逊·波洛克等人,通过在同一空间中面对过去高度实验性的绘画,我们试图思考什么是所谓的日本“当代艺术”,并衡量其实验性的范围。

第七章 展览
第7章展览/左起:辰野登惠子《Work 85-P-5》(1985)、杰克逊·波洛克《Number 8, 1951 Black Stream》(1951)
第 7 章展览/左起:保罗·西涅克《圣特罗佩港》(1901-02)、坂本夏子《入口》(2023)

本次展览的策展人、国立西洋美术馆首席研究员新藤敦在本次展览的筹备过程中表示:“坦白说,国立西洋美术馆并不是一个能够给今天的人们带来启发的地方。” ”我有一种强烈的感觉,这可能不会发生。”参加这次展览的一些艺术家的想法是从国立西洋美术馆及其藏品中得到的,但这是因为他们有机会这样做。

因此,在最后一章中,我们不再问国立西洋美术馆的藏品如何给当今艺术家带来启发,而是问“今天画家的画如何与过去的作品竞争?”我思考过这一点,我希望作家之间在不同时期对问题的相互认识上的异同能够显现出来,”他在解释这篇文章的意图时说道。


新藤先生还表示,“我确信会有很多人对我自己的策展方式提出批评”,而这次展览给人的印象是,展览正在积极寻求批评,而不是融合各种可能性。声音被提高。接收。参展艺术家对国立西洋美术馆及其藏品传达了哪些信息?这将对日本当代艺术界产生怎样的影响?我希望你能以敏锐的眼光来看看整个事情。

《这个房间是否已成为未来艺术家睡觉的地方?——国立西洋美术馆65年后当代艺术家的提问》概述

时期 2024年3月12日(星期二) – 5月12日(星期日)
场地 国立西洋美术馆 特别展览室
营业时间 9:30~17:30(周五、周六、4月28日[周日]、4月29日[周一·节假日]、5月5日[周日·节假日]、5月6日[周一·节假日])9:30~20:00)
*闭馆前 30 分钟为止均可入场。
闭馆日 5月7日星期一(星期二)
*但是,4月29日(周一、节假日)、4月30日(周二)、5月6日(周一、节假日)照常开放。
入场费 成人2,000日元、大学生1,300日元、高中生1,000日元

※初中生以下免费 ※身心障碍者及一名陪同人员免费 其他详情请确认官方网站。

由…赞助 国立西洋美术馆
询问 050-5541-8600(您好拨号)
展会官方页面 https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2023revisiting.html

*文章内容截至报道时。最新信息请关注展会官方页面。

文章提供: Kokosil Ueno


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【上野之森美术馆】2020年台东区残疾人作品展“森林里的展览”会场报告。 254件作品,拓展艺术乐趣圈

上野之森美术馆
“森林展览”会场场景

2024年3月6日至3月10日,上野之森美术馆举办了2020年台东区残疾人作品展“森林里的展览”。

*作品中所用材料的标注是根据艺术家(发送者)的要求而定。

“森林展览”会场场景

在残疾人中,有许多人因心理障碍而难以发表自己的作品,或者从未参与过创作活动。 「森林展览」是台东区和台东区合作的项目,旨在让这些人有机会在美术馆展示自己的作品,让他们体会到独立从事艺术的乐趣和拥有艺术的乐趣。有人认可他们的作品。这是由上野之森美术馆共同主办和策划的展览。今年是该活动第三年举办,免费入场。

参展者为在台东区生活、学习或工作的残疾人,或使用区内残疾人设施或组织的残疾人,共收集了254件作品,比去年的214件作品多了一些。

台东区立金龙小学《午夜小丑》画纸

进入会场首先映入眼帘的是金龙小学孩子们创作的色彩缤纷的作品《午夜小丑》。我通过从类似于大理石图案的彩色建筑纸上剪出所需的形状来创造一个小丑。有一个看上去很友善的小丑,似乎是想逗你笑,但也有一个拿着刀、看起来很可怕的小丑。虽然基本模型是一样的,但每个小丑形象都非常独特,每个都充满了吸睛的力量,让我兴奋不已,对以后的展览充满期待。

场馆风景
台东浅草中学F.M《我的狗“Haru”》美纹纸胶带
M《Etopirika》克雷帕斯

虽然规定作品必须是可以在墙上展示的二维作品,但题材和材料是自由的,因此您可以享受水彩画、丙烯画、彩色铅笔画等丰富的表现形式.、撕纸画、折纸、粘土、书法等等,这也是本次展览的魅力所在。

场馆风景
山神加圣《美容沙龙》丙烯、油性笔
伊藤::大型作品《生命的存在》丙烯颜料、石粉粘土、板面板(综合材料)

本次展览还将对被评为特别优秀的作品颁发奖项。今年的评委是武藏野美术大学校长蒲山佑和、画家游马健一和书法家风野雅信。

今年有很多优秀作品,除了去年的台东区长奖、上野之森博物馆奖、优秀奖、荣誉奖之外,我们还新设立了评审团特别奖。此外,遗憾未获奖的作品将作为获奖作品介绍。

台东区长奖、森村麻衣子《森》丙烯颜料、彩色铅笔、环氧树脂等

森村舞子的《Sakari》荣获台东区长奖。

艺术家评论:汉字“森林”的意思是“树木的聚集”,通过这部作品“Sakari”,平时疏远的人们的感情聚集在一起,并以一种快乐的感觉重新焕发活力。如果您能找到可以继续您人生旅程的东西,我会很高兴。

这部被评委形容为“看不厌烦”、“像打开宝箱”的作品,正如标题所暗示的那样,多种元素融合在一起,打造出精美的作品。这是一部充满细节和优雅感的杰作。

台东区长奖、森村麻衣子《森》丙烯颜料、彩色铅笔、环氧树脂等

鸟和蛋象征性地出现的神秘世界,无法从任何时代或国家确定,通过创建环氧树脂层以三维效果扩展。材质多种多样,仔细观察可以发现右上角绿树状的部分是用塑料袋封口制作的,用来封住面包袋,创意十足。

 

上野之森美术馆奖岛田胜宏“未来”水彩笔、魔术笔
放学后服务优秀奖巴库的鸡蛋“春天来了”油漆、蜡笔、纱线
荣誉奖,Tomodachi“云雀”墨汤
评审团特别奖 Candy Junko《三个十字架》Pentel Crayon

当我参观会场时,我发现这次也有许多在上一次活动中创作过令人难忘的作品的人的名字。查了一下才知道,获得台东区市长奖的森村麻衣子,在第一届上野之森美术馆奖也获得了。

当我们采访到这个展览的负责人时,他说:“这个展览已经是第三次举办了,已经有一些‘熟悉’的艺术家了。有的在保持自己风格的同时提高了技巧,而“有些人给我们发来了不同手法的作品,我很高兴这次展览激发了他们的创作动力。”她笑着说。

优秀奖:广木弘高《One☆Shot》丙烯颜料、画纸/去年,广木弘高凭借彩色铅笔的作品获得了台东区长奖,今年他的剪纸作品获得了优秀奖,显示出他的多才多艺。

作为台东区“残疾人艺术项目”的一部分,派遣艺术指导员到市内的残疾人设施举办艺术研讨会。最近,越来越多的机构听说了这个展会的声誉,并要求我们在他们的机构举办研讨会,所以我们感觉这个展会的知名度正在稳步提高。

“看到所有参加研讨会的设施集体来到展会并分享他们的喜悦,对我们来说是一个很大的激励。”该负责人说。

台历

此外,从今年开始,还制作了以获奖作品为设计的台历。 (今年的日历包含了上一届和前两年的获奖作品)

据称,获奖作品将出现在明年的日历中,增加作品被展示的机会,将给艺术家带来更大的动力。在那些不断提高自己的技艺、发表新作品的艺术家中,有些人可能有一天会在艺术界有所突破,所以我会在未来关注他们。

部分获奖作品将于2024年3月21日(星期四)至4月19日(星期五)在台东区役所一楼美术馆展出,如有兴趣,欢迎前来参观。看。

2020年台东区残疾人作品展“森林展”概要

时期 2024年3月6日(星期三) – 2024年3月10日(星期日)
场地 上野之森美术馆
入场费 自由的
网络 https://www.city.taito.lg.jp/bunka_kanko/culturekankyo/events/shougaiarts/r5morinonakanotenran.html

*文章内容截至报道日期(2024年3月6日)。

 


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