东京都美术馆
我们收到了东京都美术馆关于2024年7月20日星期六开幕的特别展览“聆听大地：符号与触摸”的报道。我们想向您介绍一下。
东京都美术馆的特别展览“聆听大地：符号与触摸”于7月20日星期六开幕。在本次展览中，五位当代艺术家持续创作与自然有着深厚联系的作品，传递出在我们以人类为中心的生活中很难听到的大地气息。 7 月 19 日星期五举行了新闻预览，大楼向媒体开放。我们将报道负责本次展览的策展人大桥夏子以及参展艺术家的展览评论。
■让你倾听大地声音的标志和纹理
■2024年7月20日星期六至2024年10月9日星期三
本次展览的策展人大桥夏子表示：“过去十年，随着东日本大地震和新冠病毒的蔓延，我们感受到了大城市生活的便利，也感受到了生活的便利。”它的弱点有很多。” “除了意识到城市的脆弱之外，我还意识到自然感觉有点遥远，我感知季节变化的能力，以及自然状态和变化的能力，都在逐渐减弱。”个人想法，我进行了研究”，并创作了一个由离开大都市的艺术家参与的展览，他们在大自然中磨练自己的感官并进行创作。
参与的艺术家有河村喜一、古坂遥、美罗子真智子、仓科光子、榎本佑一等，他们都与自然有着深厚的渊源。
当你从入口处的自动扶梯进入展厅（C画廊）时，你会发现在一个高高的天花板的开放空间里排列着川村喜一的摄影作品。河村（1990 年出生）在东京出生并长大，但于 2017 年搬到北海道知床半岛并继续他的写作生涯。
“一个被称为世界自然遗产的地方。棕熊、虎鲸，有时甚至鲸鱼也来到这里，所以虽然这里有丰富的自然，但它也生活在非常恶劣的环境中。方括号中的‘自然’，如相反，我创作作品的目的是表达自己作为一个生活在那里的人，用自己的触觉感受当地的气候。”搬到这里的第二年秋天，他就拿到了狩猎证，进山打猎。虽然一开始他想更多地了解自然和动物，但一开始他觉得自己不被森林接受，也很难见到动物。如果你不了解地形和生活在那里的生物的生态，你将无法在该地区行走或接近你的猎物。
“我住在知床，因为我能意识到生活在城市中时无法理解和感受不到的事情，但我不是通过狩猎从外部观察生态系统，而是走进内部并作为生物的一员体验灵性。“我创作作品的目的是希望将行动的过程与摄影的表达联系起来。”（河村）
印在织物上的照片记录了川村的日常生活，包括他与家人的阿伊努狗Upashi的生活，以及知床的风景。这些照片装在北海道制造的木框里，悬挂在户外露营绳上，构成了展览空间。出于对环境的考虑和对博物馆建筑的尊重，没有修建新的墙壁来展示作品。作品在空间中舒适的排列方式会给观者带来耳目一新的感觉。这个木制相框是可折叠的。所有作品均装进艺术家的汽车，运至场地展出。展览结束后，它将再次折叠并返回知床。这大概也是川村所说的重视生活、生产和展览之间连续性的行为的过程。
古坂遥，木刻版画艺术家，出生于大阪府。在芬兰和挪威等斯堪的纳维亚半岛生活后，他于 2017 年开始在青森制作作品，同时采访与自然和谐相处的人们。本次展览分为三个主题展出作品。这是一系列名为“Doodge of the Reindeer Mountain”的版画，其灵感来自北欧萨米游牧民族的手工作品“Soma no Boat”，是经过对北欧山区反复研究而创作的。青森和南津轻，以及“言语之声”。
古坂将木版画视为他与自然互动的一种方式。他之所以产生这种想法，很大程度上是受到 2003 年他第一次住在萨米村庄的影响。从那时起，通过电子邮件等方式与他们交流，我逐渐了解了与严酷的大自然相处的滋味。
“驯鹿毛皮”的灵感来自萨米人，他们自古以来就在气温可达-40摄氏度的地区穿着驯鹿毛皮生存。当他们捕获驯鹿时，他们会利用所有的东西来生存，包括皮毛、骨头和肌腱。木刻版画之于故乡，就像驯鹿之于萨米人一样。通过制作木版画，我开始想要像驯鹿和驯鹿一样生活，所以我开始利用实木的外观和纹理，用我收集的土壤作为颜料。这就是“驯鹿山Duodge”系列的开始。
“编织”是指人们将经线绑在森林里的树木上，一边调节张力，一边在大自然中用手劳动，感受身处其中的轻盈和舒适。 “我通过记录他们关于如何在大自然中表现的话语来创作作品，”他说。
2017年，我将注意力转向日本，开始前往青森采访那些经历过严冬的人们。为了这次展览，我们创作了与场地天花板高度相匹配的大型木版画。这是一件新作品，使用青森县的漆汁和他自己种植的靛蓝印刷而成，他曾在漆林中砍伐木材，将其制成木版。会场内不仅展示木版画，还展出这些木版画，营造出类似青森树林的展览空间。还展出了家乡用作颜料的天然材料，如漆汁、靛蓝和泥土。在“制线器”中，青森柏木中填充了一层薄薄的青森收集的泥。当装置干燥时，它会逐渐破裂，形成线条，你可以看到它随着展览的进行而变化。
此外，我们还展示了一段视频，记录了与家乡自然和谐相处的作品创作过程。从夏天的采蓝、冬天的砍木、采土、雕刻印刷的过程，我们将探讨我们的家乡如何与自然相连，直到木版画的制作，以及我们如何培育您可以看到，开始生产需要花费大量的时间和精力。该视频由本次展览的参展艺术家河村喜一拍摄。
Miroko Machiko 充满活力的作品世界在楼下的中庭展览室（A 画廊）展开。 Miroko Machiko 出生于大阪府，在东京工作 11 年后，于 2019 年搬到奄美大岛。展览空间的中央打造了一座“岛”，周围陈列着许多关于奄美大岛的作品。
Miroko Machiko表示，奄美大岛的人们与自然和谐相处，因此他们对自然的感知能力很强。
“我意识到我根本没有感知自然的能力。”我想看看它是否存在，但岛上的自然很吵闹，它的运动就像生物一样，我创造了它。我的工作是将它们捕捉为肉眼无法看到的生物。”（Miroko）
构成岛屿的墙壁内侧的画作是在这个地点花费四天的时间绘制的。外面是2023年出版的图画书《Mienai Ryu》的原画。
“进去之前，我想让你先感受一下《隐形的龙》的故事。一切都是相互影响的，风一吹，波浪就起来，小浪就溅起水花，互相撞击。所以，我是有意识的。”我一开始并没有打算这么做，但我是即兴创作的，所以我表达了很多我在岛上看到的世界，如果人们能感受到大自然的沙沙声，我会很高兴。 .”（米罗子）
岛上的地板被泥土染红了。 Miroko 搬到奄美大岛已经大约五年了，她逐渐意识到岛上汲取地球能量的天然材料非常适合她想要表达的内容。
您还可以在会场一角搭建的小屋中观看描绘奄美大岛森林中“光的沙沙声”的现场绘画视频“Umimatou”。
“当我在户外画画时，我会接收到风的移动、光线的变化以及大量的能量，然后将它们一次性释放出来。然后，由这些东西形成的东西对我来说就变得像生物一样可见。这意味着某种东西被塑造成有生命的东西，我觉得对我来说，从周围环境中汲取灵感很重要，就好像它印在我自己的身体上一样。”（Miroko）
对于奄美大岛的人们来说，山脉和森林是神灵居住的圣地。我没有不必要地进去，而是说：“我已经到了入口处。森林里到处都是树根和石头，移动起来很困难。我想画很多东西，但我画不出来。”这感觉就像是一场斗争。”我认为它已经出现了。我在制作过程中穿的衣服被拆卸并制成画布并用于其他作品。“（Miroko）
视频中小屋的外墙也涂有一种名为Hikagehego的植物的染料，这种植物在奄美野生生长。
仓科光子（Mitsuko Kurashina）的作品在 B 画廊展出，她出生于青森县，目前居住在东京。我从2001年开始画植物。
为了观察因东日本大地震（2011年）引发的海啸而改变的植物生长环境，他从2013年开始定期访问该地点，并用水彩画了植物。此次展览展出了他在无法前往灾区期间绘制的两幅关东地区植物画，以及他在岩手县、福岛县和宫城县考察后绘制的15幅作品。
作品标题中的数字是所描绘植物的经纬度。仓科说，这是一件非常重要的事情，因为他想“不仅表明这个地方确实存在，而且描绘了一个只有在当时才能看到的场景。”通过仔细观察和详细绘制这些植物（我们将其命名为“海啸植物”），我们可以了解这些植物的种子是否被海啸带走，是否因海啸的搅动而发芽。仓科说：“我们将调查这些植物是否是通过重型机械运输到那里的，那个地方发生了什么，以及为什么这些植物在那里扎根。”
正在进行中的作品也在展出。这就是仓科在本次展览中倾注心血创作的白紫藤。紫藤，俗称紫藤，藤蔓向上生长，缠绕在紫藤架上，花朵下垂。然而，这是一棵爬在地上的藤蔓，长出叶子，开着白色的花朵。 2016年，仓科有机会看到一张白色紫藤在该地区爬行的照片，并决定自己真的很想把它画下来，所以他研究了该地区，并于去年开始画它。据说地上开白花的情况很少见。仓科大概有很多能量才能让它绽放吧。这也是一个能够看到正在进行的工作的宝贵机会。
榎本雄一（1974 年出生）在东京出生长大，自 2018 年起在北海道根室市和新泻县糸鱼川市设立工作室，在三个地点工作。
本次展览展出了名为《冰雪奇缘》的新作品，该作品以根室风景为基础的油画和铝板模仿冰块。
从远处看，《沼泽与树林》就像一幅黑白抽象画，但如果仔细观察，你可以在黑色的画面中看到一片树林。
大桥策展人转述了榎本的话：“我记得在无人的森林深处突然出现的景色让我感到惊讶、喜悦，甚至感到害怕。”——榎本介绍说，这件作品是用一种新鲜的方式捕捉他所遇到的自然。敏感性。因为作品只是简单的黑白剪裁，所以给观者留下了连接自己记忆、自由展开想象的空间。
另一方面，10件新作品《冰雪奇缘》是在铝板上创作的，捕捉了海风吹来的雪所产生的表情。
策展人大桥说：“尽管你没有在冰上行走的经验（一般来说），但排列如此多的此类作品会创造出一个让你感觉自己被冰包围的空间。”排列的 10 件作品让人想象冬天根室大自然创造出的无数美丽形状。顺便说一句，在最后展示的小片中，可以在雪地里看到动物的脚印。乍一看，世界似乎安静而单色，但它表达了生物的存在以及榎本在根室感受到的生命的光芒。
场地的尽头展示着代表春天的作品。这件器皿形状的作品以 Ezospermia 为主题，Ezospermia 是一种在北海道发现的多年生植物，从四月到五月开花。这是榎本在展览结束时创作的新作品。
旁边播放着榎本拍摄的照片作为其作品创作素材的幻灯片，让您可以看到根室从春天到季节的变化。榎本不仅充分传达了根室吸引他的新鲜感，这里的景色与东京完全不同，而且还包括与展出作品密切相关的照片，例如冰湖风景和花朵有趣的是它也被包括在内。
当您在展示五位当代艺术家的照片、版画、油画、水彩画和装置等各种作品的空间中来回走动时，您将体验到人类与自然的联系感，这是我们经常会忘记。
此外，本次展览的图录还包括在奄美大岛染色的泥染布。
这是由参与艺术家之一 Machiko Miroko 用来创作作品的泥染同一工作室制作的。
摄影：铃木涉
展览概况 ●展览名称 聆听大地：符号与感动
低语之地：艺术家与自然的呼应
●期间：2024年7月20日（星期六）至2024年10月9日（星期三）
●会场 东京都美术馆画廊A、B、C
●每周一闭馆，9月17日（周二）、9月24日（周二）※8月12日（周一·节假日）、9月16日（周一·节假日）、9月23日（周一·节假日）开放●开放时间9:30～ 17:30、周五 9:30～20:00 ※最后入馆时间为闭馆前 30 分钟●入场费：一般 1,100 日元、大学、专门学校生 700 日元、老年人以上 65,800 日元、高中生、高中生免费更年轻 *【夏夜博物馆折扣】等折扣详情请参见展览官方网站。
●主办：东京都历史文化财团、东京都美术馆 ●特别合作：株式会社津川 ●协办：Hokuryaku LLC、三岛社株式会社、山茶花画廊、青森公立大学国际艺术中心青森 ●联系方式: 东京都美术馆 03-3823 -6921
最新活动信息等请参见展会官方网站。
https://www.tobikan.jp/daichinimimi
文章提供： Kokosil Ueno
