好刺激!好刺激!融合音乐与STEAM教育的体验式活动“STEAM FESTIVAL”将于6月27日(周五)和28日(周六)两天在上野公园竹野台广场(喷泉广场)举办!

上野公园竹野台广场(喷泉广场)

~这是一个通过音乐和STEAM教育培养儿童创造力的教育活动。现场还将有美食餐车摊位和艺术家表演~

东京青年商会(公益社团法人)台东区委员会为培养创造力、普及STEAM教育,将于6月27日(星期五)及28日(星期六)在上野公园竹野台广场(喷泉广场)举办体验活动,参加者可通过音乐、编程等方式体验STEAM教育

6月27日(周五)作为活动前预告企划,将有偶像组合SAKURADOLL的现场演唱会,28日(周六)将有各位艺人的开场演唱会、创作歌手远坂惠的免费现场演唱会、签名会、特别活动,此外还将为台东区的小学生提供各种STEAM体验和音乐制作体验
此外,两天内还将有35辆美食餐车齐聚一堂,让大人和小孩都能享受其中。

【音乐制作体验、STEAM体验、参观优惠信息】
每次参加STEAM体验活动后,回答问卷的小朋友都会获得花屋敷的礼品券一张!
・音乐制作体验(需提前报名):人人有份
・机器人工作坊、发明创意工作坊(可选参加):前180名有奖
此外,通过会场周围张贴的二维码回答调查问卷的 1,000 名游客将参加抽奖,有机会赢取株式会社湖池屋的甜点!

业务概览

活动名称 STEAM FESTIVAL ~用声音和色彩连接未来的工作坊~
日期和时间 2025年6月27日星期五11:00-20:00
2025年6月28日星期六 10:00-18:00
地点 上野公园竹野台广场(喷泉广场)
东京都台东区上野公园
艺术家
(更多详情如下)
■樱花娃娃
■ 远坂惠
■ 棕榈
■金田须那穗
■ 结城亚美
参与费用 自由的
组织者 东京青年商会台东区委员会
支持机构 台东区、台东区教育委员会、东京商工会议所台东支部
合作机构 UUUM株式会社、GMP株式会社、STAR SEARCH LABEL株式会社、台东区立小学PTA协会、东洋大学展位(按字母顺序)
赞助公司 市川兴产株式会社、eNMUSUBi株式会社、O-Techno株式会社、Ogatomo株式会社、关东Kitack贩卖株式会社、一般财团法人活跃劳动者支援协会、湖池屋株式会社、三善堂株式会社、在日韩国青年商会、CIC株式会社、CU株式会社、城北通信服务株式会社、Tokiwa株式会社、No.1 Partner株式会社、Nodoraku株式会社、Hanayashiki株式会社、Fis Innovation株式会社、藤田建设株式会社、Prime Financial Partners株式会社、Bonds Trust株式会社、Uniplus株式会社(按字母顺序)

时间表

6月27日(星期五)11:00-20:00

时间 内容
11:00~ 美食餐车区开放
贝拉布江户大河戏剧博物馆 PR
18:30~ SAKURADOLL艺术家现场表演
※SAKURADOLL 现场演出时间可能会有变更。

●6月28日星期六 10:00-18:00

时间 内容
10:00~ 美食餐车区开放
金田砂帆,结城亚美开场演唱会总主持人
10:30~
10:30-13:25
机器人车间
PALM 音乐制作经验
14:00-15:25 远坂惠音乐制作教室
16:30~ 远坂惠免费演唱会及签名会及特别活动

艺术家简介

樱花娃娃

SAKURADOLL以“Made in Japan to the world”为主题,将日本偶像文化的新风带向世界,用他们的音乐和表演让樱花在世界各地绽放。从日本引以为豪的世界知名动画到全球偶像,他们的目标是以热情和光彩书写娱乐的新历史,并在世界舞台上传播日本的魅力。

远坂惠

短视频界No.1的人气音乐创作者/唱作人。2022年2月底发布的视频《我疯了!碎黄油!》(I'm mad!)在TikTok和YouTube Shorts上爆红后,他用轻快的节奏唱出日常生活中细微压力的“我疯了!”系列,在社交媒体上获得了累计超过6亿次观看量的超高人气。同年年底,他荣获TikTok Awards 2022音乐部门大奖,该奖项旨在表彰年度最活跃的音乐创作者。2023年夏季发布的《烟花即将开始》凭借与人气网红的合作项目,成为长期热门歌曲,累计观看量超过1亿次。 2024年1月发行的《因为明天见》在社交媒体相关视频中的观看次数突破1.5亿,在YouTube Shorts歌曲使用量排行榜上位居周榜第七、日榜第三。2024年12月发行的《即使每天都被打红印》发行后仅一个月,观看次数就突破100万次,其音源在短视频中的使用次数也突破1万次,歌曲传播速度极快,凭借其利用SNS进行自主制作的特性而备受瞩目。他的活动范围不仅局限于SNS,还活跃于众多电视和广播节目。他的钢琴演奏实力也备受好评,曾三次出演富士电视台的综艺王者风采节目《TEPPEN ~钢琴师~》。目前,他作为半固定嘉宾,出演由“不可触碰的山崎宏也”担任主唱的常规广播节目NACK5的《Enekuru presents Mainichi Zakiyama》。拥有让人听得入耳的嗓音、一听便会记住的朗朗上口的歌词、以及日本人熟悉的旋律的创作歌手。

棕榈

初中时,受姐姐的影响接触了夜店音乐,并由此开启了艺术家生涯。同时,受哥哥的影响,他开始学习贝斯,并在高中时期正式开启了艺术家生涯。他积极参与策划自己的派对和现场活动,奠定了艺术家的基础。之后,出于对网络唱片公司的兴趣,他创立了DTM,并在新潟俱乐部“Planet”和“Yellow Pigs”等亚文化活动中担任艺术家。他曾与冈田田和i-dep等知名艺术家合作演出,其实力广受认可。进入大学后,他开始认真创作音乐,并与众多艺术家合作演出。目前,他以音乐人的身份活跃于音乐界。迄今为止,他已发行了六张单曲,MV可在YouTube上观看。他以独特的风格为音乐界注入了新的活力。

金田砂穗

怀揣音乐剧梦想,10岁便进入演艺圈。她开始学习唱歌和表演,并于2015年开始正式学习声乐。2018年,她以偶像组合“Spiritant”的成员身份出道。2020年起,她以“Jewel☆Ciel”的身份开始活动,第四张单曲《Bokura wa》荣登Oricon日榜第六名。2021年,她更名为“gran☆ciel”,并凭借单曲《Message!》夺得Oricon日榜第一位。2022年4月,她开始个人活动。2023年12月,她发行了单曲《Yume ga Kanau Made》。她凭借自然明亮的嗓音、清澈的歌喉和扎实的唱功,活跃于舞台表演、广告、YouTube等多个领域。

结城亚美

他从小就对音乐情有独钟,演奏电子琴已有25年。他演奏的曲目丰富多样,从流行歌曲到爵士乐,应有尽有,最近更以键盘手的身份拓展了活动范围。他不仅是一位活跃的摄影师,还出版过写真集,并担任过模特和主持人,是一位多才多艺的艺术家。

背景

在当今快速变化的社会中,需要培养能够通过培养创造力解决问题的能力团队合作精神来处理复杂问题的人力资源
此次活动除了音乐制作体验现场表演之外,还将STEAM教育编程发明等工作坊相结合。
该项目旨在鼓励参与者发现各种问题并获得创造性解决问题的方法。

STEAM教育是一种跨学科教育,它结合了五个字母的首字母: S科学)T技术)E工程)A艺术)M数学)
一般而言,了解STEAM教育的体验活动多在室内举办,参观人数可能会受到限制。
因此,此次为了让更多人提供体验STEAM教育的机会,活动将选址在交通便利的上野公园竹野台广场(喷泉广场)举办。

在音乐制作体验方面,导师将包括艺术家 PALM热门 YouTuber Megu Tohsaka ,参与者将使用 iPad 了解音乐制作的概念和乐趣。
此外,发明创意工作坊鼓励参与者发挥创造力,思考什么样的发明会对世界有用。
此外,还将有各种艺术家的现场表演和许多美食餐车。
这不仅是一次音乐STEAM 教育体验,而且还是一项任何人都可以享受的免费活动

主办方

关于主办机构:公益社团法人东京青年会议所(以下简称“东京青年会议所”)成立于1949年(昭和24年),当时战争的伤痕还深深地烙印在城市和人们的心中,由怀揣着“重建新日本是年轻人的职责”这一共同愿望的年轻人创立。
此后,东京青年会议所一直倡导“创建光明繁荣的社会”的理念,并开展各种活动和宣传活动。
东京青年商会由自愿加入的会员组成,不分种族、国籍、性别、职业、宗教信仰。
日本青年会议所以“个人培养”、“服务社会”、“友好世界”为活动宗旨,促进会员间的相互启发与交流,培养公益精神,通过与地区社会的合作,积极解决社会问题,致力于为社会发展做出贡献。
学生们在青年商会接受了各种实践培训后,活跃在各个领域,包括40岁以后毕业的毕业生在内的许多毕业生已经成为当地社区的活跃领袖,并进入了政界和商界。

联系我们
〒101-0054
东京都千代田区神田锦町3-1 欧姆大厦新翼8楼
电话:03-6285-1515(秘书处)
传真:03-6285-1516(秘书处)
东京青年商会
台东区委员会负责人 金子浩大
电子邮件地址:akhrknk@gmail.com

【公益社团法人东京青年商会】新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


查看其他展会信息

“五大浮世绘大师展——歌麿、写乐、北斋、歌川广重、国芳”(上野之森美术馆)报告。众多达到浮世绘巅峰的巨匠巨作悉数亮相。

上野之森博物馆

“五大浮世绘大师——歌麿、写乐、北斋、歌川广重、国芳”展于上野之森美术馆(东京上野)开幕,汇集了浮世绘黄金时代五位大师的杰作。展览将持续至2025年7月6日(星期日)。

在媒体预展前的画廊座谈会上,川崎浮世绘画廊策展人、展览图录作者山本典子登台,讲解了展览的亮点,我们将在下文中与大家一同欣赏展览。

展览现场

浮世绘是日本最受欢迎的艺术形式,在天明、宽政时期达到黄金时代,五位艺术家凭借此艺术形式而闻名,他们是北川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重和歌川国芳。本次展览将展出约140件作品,重点展示他们在各自领域达到巅峰的代表作,例如美人肖像、演员肖像和风景画,旨在展现他们艺术表达的独特之处和魅力。

第1章 北川歌麿:体贴的女人

展览分为五个章节,每个章节聚焦一位艺术家,首先登场的是喜多川歌麿

北川歌麿,《两国桥上及桥下乘凉的人像图》(宽政末期(1795-1800)左右)

歌麿是被江户最著名的制作人茑屋忠三郎发掘的艺术家,茑屋忠三郎还活跃于目前正在 NHK 播出的历史剧《Berabou – 茑屋忠三郎的梦话》。

他与茑重合作,将当时用于描绘演员的“大首绘”(以人物上半身特写为主)的风格引入仕女画。他成为仕女画的领军人物,以描绘女性优雅姿态和思绪的作品风靡全球。

喜多川歌麿,《五美争艳,兵库屋的新娘》,约 1795-96 年

展览主要展出描绘日常生活场景的美女肖像,如《五美争艳:兵库屋的花妻》,画中描绘的并不是身着华丽服饰的女子,而是一位头发蓬乱、正在读信的妓女。

在探讨女性道德的《父母教诲》系列中,出现了一位衣着邋遢、小酌着酒的“爆连”(无忧无虑的女性)。美人画(描绘美女的画像)往往描绘当时的美人,例如受民众崇拜的聪慧美丽的妓女,或是街头招牌女郎,但喜多川歌麿却在某种程度上,毫无差别地以这些截然相反的女性为模特。

喜多川歌麿,《父母的教训:大众文化指南》(1802年)

山本评价道:“歌麿的美女画像常常被描绘成理想的女性形象,但其实他也擅长描绘这些恶毒的女人。”

喜多川歌麿对各种女性的生活习惯和风俗习惯都很感兴趣,并以此为题材,涵盖了从微笑着看着在家玩耍的弟弟的姐姐、在海边休息的海女、哺乳孩子的山魔女等各种女性。他表示,喜多川歌麿作品的一大特点就是能够以丰富的表现力展现出各种女性的魅力,让人不禁想象到她们背后的故事,甚至连指尖都难以想象。

北川歌麻吕,《风龙子宝藏联合大机关》,约 1802 年

顺便一提,在前面提到的《五美争宠,兵库屋花妻》插图的信里,有这样一句话:“我讨厌模仿,我不抄袭,我是自创艺术家”,由此可见歌麿作为美人画家的坚定自尊。如果你能读懂草书,请务必看看。

第二章:《东洲斋写乐——演员画的影响》

接下来是东洲斋写乐。他和歌麿一样,被茑重发掘,成为浮世绘黄金时代的代表人物之一。在1794年5月至次年1月的十个月里,他创作了约145幅锦绘版画,但随后却突然从公众视野中消失,成为一个背景鲜为人知的神秘人物。

他创作了许多独特而富有冲击力的演员大头像作品,其创作时期可根据其所涵盖剧目的演出时间划分为四个时期,风格和规格清晰。本次展出的写乐作品中,超过一半是出自备受追捧的第一时期的大头像作品,如此众多的作品汇集于此,实属难得。

前景是东洲斋写乐的《第二代岚龙造与放债人石部兼吉》(1794年)

山本以写乐的早期作品之一《第二代岚龙三的放债人石部兼吉》为例,明确证明了其作品的吸引力。

第二代岚龙三是一位擅长演绎反派角色的演员,在这幅画中他饰演的是放债人。画师注意到这位演员凭借敏锐的观察力,展现出独特的写实风格,例如他卷起袖子摆出夸张姿势时的眼神、每根手指的紧张动作以及他紧绷的嘴角的皱纹。他说道:“在没有变焦相机或望远镜的时代,他能够如此细致地描绘,真是令人惊叹。写乐致力于精准捕捉演员表演的每一个瞬间。”

东周斋写乐《尾上松助的松下啤酒厂》1794年

尾上松介的《松下酒造》中,落魄浪人凌乱的长发和深陷的双眼尤为突出。画作通篇采用暗色,不仅展现了贫困的孤独,也刻画了他即将死去的悲惨命运。

东周斋写乐《中山富三郎的宫城野》1794年

当时其他艺术家都把演员理想化,但写乐更注重写实感和近距离观看舞台的临场感,而非美感,例如连女演员的骨骼结构都刻画得像男性,他甚至不惜牺牲女性的形象。他的写实主义绘画展现出其他演员画作所没有的活力,但他对写实的过度追求招致了当时演员本人及其粉丝的批评,据说这也是他职业生涯短暂的原因。

左起,东周斋写乐的《道山入环:谷风、雷电、华长山、龙关、宫城野》和《道山环入:道山文五郎》1794年(关西6)

第3章“葛饰北斋-怒蓝”

第三位是葛饰北斋(1760-1849)。他的名字在19世纪下半叶的日本主义运动中传遍欧洲,在美国摄影杂志《生活》最近进行的“过去1000年中世界上做出最重大成就的100位重要人物”调查中,他是唯一入选的日本人。毫不夸张地说,他是世界上最著名的日本画家。

葛饰北斋《金出本忠臣藏》第 10 幕,1806 年左右

葛饰北斋在其90年的人生中,不仅创作了木版画,还涉猎了锦绘、折纸版画、手绘插画等众多领域,不仅描绘风景、花鸟和人物,更不断探索宇宙万物。仅从葛饰北斋的代表作《葛饰北斋漫画》中非凡的绘画技巧就能感受到这位画家70余年来的辉煌艺术生涯。据说,这部漫画共收录了4000幅画作。

葛饰北斋的《北斋漫画》第 1-14 卷,1828-1878 年

北斋创作其著名的《富岳三十六景》系列作品时已年逾古稀,这一系列作品从各个角度描绘了富士山的景象。然而,如果我们回顾展出作品前后的版本,就会发现色彩变得更加深邃浓郁。这或许是由于颜料的变化,但这些变化也让我们感受到北斋无论年事已高,始终保持着永不停止的探索精神和雄心壮志,这本身也是一大亮点。

葛饰北斋,富岳三十六景,山下白雨,约 1831 年(天保 2)

他的代表作之一是《富岳三十六景:神奈川冲浪里》 ,这幅画大胆地捕捉了海浪高高跃起的瞬间,远处可见富士山的形状。

葛饰北斋,《富岳三十六景》,《神奈川冲浪里》,约 1831 年

山本以这幅画为例指出,北斋作品的魅力之一就是“视觉技巧”。

有人指出,北斋有意在作品中加入一些设计,以引导观者的视线。我认为,当人们欣赏这幅画时,他们的目光首先会被汹涌澎湃的海浪所吸引。前景中的波浪呈三角形,仔细观察,便会发现它们与远处的富士山遥相呼应。这幅画的设计旨在自然地引导观者的视线从前景的三角形移向远处的三角形。

葛饰北斋,《富士山三十六景》,五百仓观寺寺斋堂,约 1831 年(速度 2)

同样,在《富岳三十六景,五百馆海斋堂》中,引导观者视线的意图也十分明显。从殿堂的地板、屋顶、栏杆,到参拜者的指尖,各种线条都汇聚在背景中巍峨的富士山上。擅长西方透视画法的葛饰北斋在这幅作品中也展现出非凡的技艺,展现了他精湛的几何构图技巧。

葛饰北斋,《各省名桥:三河八桥古地图》1833-34 年
葛饰北斋,《一百个故事:嘲笑我》,大约 Tempō 2-3 (1831-32)

第四章 歌川广重——雨月雪江户

下一位艺术家歌川广重(1797-1858) 最初创作的是美女和演员的肖像,但他的突破性系列作品《东海道五十三次》确立了他作为风景画家的地位。

歌川广重,《东海道五十三次:日本桥晨景》,1833-34 年

该系列描绘了55处风景,包括连接江户和上方的东海道沿线的53个驿站町,以及日本桥和京都的三条大桥。受十遍社一九的《东海道中膝栗毛》引发的旅游热潮的推动,该系列作品一炮走红。值得注意的是,该系列的出版时间与葛饰北斋的《富岳三十六景》系列大致相同,后者常被拿来与葛饰北斋的杰作山水画作相提并论。

歌川广重,《东海道五十三次:蒲原夜雪》,约天保 4-5 年(1833-34 年)

关于歌川广重的风景画,山本有如下评论:

“虽然是风景画,但也描绘了当地人、旅行者、旅行的风土人情以及氛围,营造出一种韵味。它们不仅仅是风景画,也不仅仅是肖像,不仅仅是自然,也不仅仅是人们的生活。广重作品的美妙之处在于,它们都融合在一起了。”

据说歌川广重和北斋都是热衷旅行的人。歌川广重充分利用了当地的自然风光、气候和生活习俗,而北斋则大胆地夸大了他所见事物的构成特质。比较他们视角和创作方向的差异颇具趣味。

歌川广重,《弓张月,月亮二十八景之一》,约 1832 年(天保 3)
歌川广重,《江户百景图:大桥阵雨》,1857 年

歌川广重还擅长描绘日本各地的名胜,在他晚年的杰作《江户百景》系列中,他甚至尝试了不寻常的垂直风景画布局。

尤为引人注目的是《江户百景图:龟户梅屋》。画中,前景中的梅枝被极度放大,梅屋的全景则被捕捉在枝叶间的空隙中,即使在垂直的画框中也能营造出足够的透视感。这种构图被称为近景构图,是歌川广重晚年钟爱的构图手法。

歌川广重,《江户百景》,龟户梅店,1857 年

广重作品的一大特色在于他每幅作品的构图都千变万化,从与旅人相同的视角,到像鸟儿一样从高处俯视,再到刻意将嶙峋的岩壁置于画面中央,以表现悬崖峭壁的险峻。这种天马行空的空间表达,如同无人机拍摄般充满想象力,令人百看不厌。

第5章 歌川国芳 – 英雄与奇观

第五章介绍歌川国芳(1797-1861),他与歌川广重同龄,活跃于江户末期和明治时代。展出作品的氛围与以往展览截然不同,呈现出一场气势恢宏、扣人心弦的戏剧。

歌川国芳凭借《人气水浒传》系列作品一鸣惊人,该系列作品以大胆的笔触营造出动感的场景,将生动的人物刻画与绚丽的色彩完美融合。他塑造了许多日本英雄人物,并以奇幻刺激的武士画作和叛逆幽默的漫画风格开辟了新的领域。

歌川国芳《水浒传一百零八英雄·白跃长俊》文政末期(1827-29)

人气漫画《水浒传》一百零八勇者之一的《张顺跃白浪》被誉为系列杰作,描绘了水军将领张顺落入敌阵,身中无数利箭,壮烈牺牲的场景。他怒目而视的表情和每一根竖起的头发,都传达出一种随时准备赴死的气势。

就像在本作品中一样,国芳经常用华丽的纹身(irezumi)来装饰他的角色,据说这些纹身令人印象深刻,引发了江户的纹身热潮。

歌川国芳,《闪电夺取的丰浦村》,1836-37(天保 7-8)

《相马故宫》以横跨纸张缝隙的巨大骷髅头为主题,是一部以三都教传的《读本》(江户时代流行的长篇连载小说)为原型的作品。独特的宽屏三联画(将一系列作品视为一幅大画面的构图)正是歌川国芳擅长的技巧。

前景是歌川国芳创作的甲贺时代(1844-48 年)左右的《相马旧皇居》。

这幅画描绘了平将门皇居遗址中奇异生物的景象,但在书中的插图中,无数个小头骨被歌川国芳巧妙地改成了一个巨大的头骨。此外,三联画的强烈效果也展现了歌川国芳独特的创造力。

歌川国芳《坂田欣二、臼井贞光、源继纲与怪兽们》,《文急 1》(1861 年)

国芳虽然擅长描绘充满战斗力的武士,但他的作品并非总是描绘惊险刺激的场面。例如, 《坂田金时、臼井贞光、源继纲与怪兽》描绘的是源赖光的四大天王与谋划恶行的怪兽下围棋的场景。那些可怜的怪兽轻易被制服,而武士们却面无表情地下棋,这种幽默的对比令人忍俊不禁。

《荣光:右无敌,左甚五郎》描绘了江户著名雕塑家甚五郎及其周围的雕塑。然而,作品中散落的地狱变身图、宝刀印坐垫以及身旁的猫等国芳标志性元素,表明作品中出现的其实是国芳本人,与甚五郎颇为相似。

前景是歌川国芳的《荣誉:右无敌,左甚五郎》(1848年)

山本还指出,仁王、关羽等周围雕塑的面孔都是演员的漫画。

天保维新时期,娱乐业受到打击,浮世绘艺术家被禁止描绘演员或美女。但艺术家们仍然不择手段地创作,尤其是国芳,他有着极强的反叛精神,即使在维新放宽之后,他仍然继续画形似演员的佛像,仿佛在嘲讽幕府,并以此来展现自己的才能。他是一位为平民画画的平民,却以这种方式反抗权威。这就是艺术家国芳。


“五大浮世绘大师——歌麿、写乐、北斋、歌川广重、国芳”展将持续到2025年7月6日(星期日)。展览的口号之一是“找到你最喜欢的!”即使你不熟悉浮世绘,我们也鼓励你通过本次展览来感受这五位达到浮世绘巅峰的巨匠的杰作,并找到你最喜欢的艺术家。

“浮世绘五大展——歌麻吕、写乐、葛饰北斋、广重、国芳”概况

日期 2025年5月27日(周二)~7月6日(周日) ※无休息日
营业时间 10:00-17:00(闭馆前30分钟停止入场)
场地 上野之森博物馆(东京都台东区上野公园 1-2 号,邮编 110-0007)
详情请浏览官方网站
组织者 上野之森博物馆/富士电视台
询问 050-5541-8600(Hello Dial 全天/9:00-20:00)
展会官方网站 https://www.5ukiyoeshi.jp/

※本文内容截至报道时为止。最新信息请确认展会官方网站。

文章提供: Kokosil Ueno


查看其他报告

佛像雕刻大师松本明庆工作室佛像展——运庆的精神与技法

松坂屋上野店

2025年6月4日(周三)~6月10日(周二) 上午10:00~下午6:30 ※最后一天下午5点结束(闭馆前30分钟停止入场)/松坂屋上野店6楼活动空间 ※免费入场

松坂屋上野店将于6月4日(周三)至10日(周二)在6楼活动区举办首届“大佛雕刻家松本铭庆工作室佛像展”。届时将展出和销售由运庆快庆风格雕刻家、被誉为“当代大佛雕刻家”的松本铭庆创作的300多尊精美绝伦、充满灵性的木造佛像。

松本昭吉先生

大佛大师松本昭义
1945年出生于京都。1962年,17岁的他立志成为一名佛教雕刻家,至今已63年。他目前居住在京都大原野,每天雕刻佛像,致力于为生活在充满苦难的现代人们带来光明。他还积极参与2024年增上寺创建850周年纪念德川家康像及神社的创作和安装。

作品示例

毗沙门天
(楠/切金/7太阳/总高度42.0厘米)

毗沙门天(樟木/切金/7英寸/总高42.0厘米)

普贤菩萨
(楠木/切金/半波特 3 寸/总高度 34.0 厘米)

普现菩萨(楠/切金/半菩萨 3 寸/34.0 厘米)

大黑天(带鼠标)
(楠/3寸2分/总高20.0厘米)

大黑天(带鼠)(樟木/3.2英寸/总高20.0厘米)

十一面千手观音菩萨
(檀香木/2.5cm座高/总高27.0cm)

十一面千手观音菩萨(檀香木/2.5日座/总高27.0厘米)

白袍观世音菩萨
(桧叶/彩绘/6寸/总高37.0厘米)

白衣观世音菩萨(柏叶色/彩色/6英寸/总高37.0厘米)

【净土宗】阿弥陀佛
(楠/5寸/总高30.0厘米)

【净土宗】阿弥陀佛(樟木/5英寸/总高30.0厘米)

不动明王
(沉香/白金切金/2.5寸/总高度13.0厘米)

Acala(沉香/白金切金/2.5太阳/总高度13.0厘米)

恶魔(灵魂)
(樱花/2.5cm/总高23.0cm)

恶魔(灵魂)(樱花/2.5cm/总高23.0cm)

儿童观世音菩萨(带青蛙)
(檀香木/1寸1分/总高12.0厘米)

儿童观音(带青蛙)(檀香木/1.1英寸/总高12.0厘米)

香座佛像
香炉是盛放香的容器,内壁刻有佛像。香炉小巧便携,可用作护身符,供奉与生肖相关的守护佛或您供奉的佛像。

香炉 普贤菩萨
(檀香/切金/直径6.0cm)

香座 普贤菩萨像 (檀香/Kirikane/直径6.0cm)

香炉佛大日如来
(檀香/切金/直径6.0cm)

香座 大日如来佛像(檀香木/雾金/直径6.0厘米)

※展出期间,除展品外,松本名庆工作室的工作人员还将在现场接受特别订单。
*我们对古佛像的修复、复原提供免费估价和咨询。


大佛雕刻家松本明庆工作室佛像展——运庆的精神与技法
日期:2025年6月4日星期三 → 2025年6月10日星期二
地点:松坂屋上野店 6 楼活动空间入场费:免费
营业时间:10:00~18:30 ※最后一天17:00结束 ※最后入场时间为结束前30分钟
特别页面: https://www.matsuzakaya.co.jp/ueno/topics/250604_matsumotomyokei.html

摘自大丸松坂屋百货株式会社新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


查看其他展会信息

[上野之森博物馆]“朝仓京子诞辰100周年展”采访报道介绍 12 件以精致女性形象为中心的精选作品

上野之森博物馆
Lisa,1994年,青铜

为纪念当代具象雕塑代表人物朝仓京子(1925-2016)诞辰100周年,于2025年5月11日(星期日)至2025年5月21日(星期三)在上野之森博物馆画廊举办了个人展“朝仓京子百年诞辰” 。免费入场。


朝仓京子是雕刻家朝仓文夫的次女,朝仓文夫引领了明治至昭和时期的日本雕刻界,以其出色的自然写实表现力而闻名。

她在父亲创办的朝仓雕刻学校学习雕刻,并于1942年首次入选第五届新文展。在日展上,她多次获得特别入选。1952年,年仅26岁的她成为日展最年轻、也是首位女性评委。但她似乎为了摆脱男权社会和各种束缚,最终离开了日展。此后,她以更加自由的姿态创作了许多成熟、优雅的女性形象,并确立了独特的风格。她一直活跃在艺术界的最前沿,直至晚年,于2016年以90岁高龄逝世。

本次展览将展出其家人在她去世后捐赠给台东区的12件精选作品,主要展出1970年后创作的青铜作品。此次展览旨在在她诞辰100周年之际,再次展现这位艺术家的魅力。上野之森美术馆也是朝仓京子去世前最后一次举办个展的场所。

Alisa,2005 年,青铜,在入口处迎接游客
展览现场

据负责本次展览导览的朝仓雕刻美术馆(※)高级研究员户张康子介绍,朝仓京子对作品的模特非常讲究,有时甚至要花上几年时间才能选出一位。适合她眼镜的模特大多是年轻的外国女性或混血女性,脸蛋小巧、四肢修长,身材匀称。

(*) 这是朝仓文夫在台东区谷中的工作室兼住宅,朝仓京子在这里向父亲学习雕塑的基础知识。现在作为博物馆向公众开放。

《Tsky》,1977年,青铜

“Tski”系列以大胆的造型吸引观众,共展出三件作品。其中一件全身像摆出奇特的姿势,仿佛在跳舞,充分展现了雕像精妙的比例之美。雕塑家精湛的技艺体现在肌肉的对称表现上,下半身绷紧,双臂放松,展现出独特的动态姿态,以及让雕像踮起脚尖时所展现的平衡感。

前景是“Tski”,1978年,青铜

优雅的《帽子》是朝仓京子最得意的作品之一,一顶大帽子垂落于艺术家的眼前。虽然正面看不到她的表情,但双手张开放在胸前的优美姿态为作品增添了一抹迷人的韵味,而且随着视线的高度和角度的变化,给人的印象也随之变化。

《帽子》,1976年,青铜

据户张说,从这部作品开始,这种手势表达就成为朝仓京子作品的重点。

雕塑家佐藤忠义曾写道:‘手确实很引人注目,如果你稍有疏忽,它们就会开始喋喋不休,变成粗俗的雕塑。’然而,京子的作品有效地运用了手的表达方式,就像在《帽子》中看到的那样,感觉她正在创造一个时空,当我们面对作品时,似乎在与我们对话。

前景是“克里斯汀”,2000年,青铜

现场格外引人注目的作品是朝仓京子作品中罕见的男性形象“F” (后改名为“休息” ),其原型是歌手布施明。这件作品描绘了一位忙碌的年轻歌手在空闲时间在露台上休息的场景,并于1979年荣获第七届长野市户外雕刻奖。作品中,部分脚从黑色底座中伸出,是雕刻家想要展现放松心态的意图。

F(休息)1978年,青铜

另外,朝仓京子的作品遍布日本各地的公共场所,这幅作品也展出于长野县长野市的城山公园。在这片绿意盎然、如诗如画的土地上,“休息”这个标题与作品完美契合,人物将脚趾从石台上伸到地面,仿佛在野餐般放松舒展,这或许能给观者带来一种精神上的放松感。

Lisa,1994年,青铜

在会场的最深处,展出的是被选为本次展览主视觉的“丽莎” 。这件雕塑将女性自然的站立姿势升华,户巴里表示,它的独特之处在于,无论从哪个角度看,360度都“完美无瑕”

“很多时候,一件艺术品都有正面,或者说,当你站在作品前时,它就是雕塑家想要展现的那一面。京子的作品,无论从哪个角度观看,姿势都是固定的。京子的作品没有人类的弱点。这件作品让你体会到了这一点。我认为这件作品解答了雕塑对京子的意义。”

Lisa,1994年,青铜

托巴里还呼吁人们关注这件作品的底部。

显然,让雕塑以双腿站立需要高超的技艺。你经常会看到一些雕塑,脚下的地面与作品融为一体。这被称为“脚垫”,起到调节作品重心的作用。

一位雕塑家曾说过,如果留出一些“余地”,平衡性会更容易调整,但这件作品却没有。京子老师的神奇之处在于,她能如此轻松地完成如此高难度的创作。这件作品的创作过程,是用黏土原型制作石膏模型,然后浇注青铜完成的。为了让它像人一样站立,并用黏土塑造出形状和平衡感,研究人体至关重要。想象一下这个过程,你就会发现,京子那些时尚的作品,正是源于敏锐的观察力和精湛的技艺。

纵观整幅作品,令人惊喜的是,尽管创作年代久远,但女性形象却丝毫没有过时之感。这件作品之所以能成为一件永恒的艺术作品,原因之一在于其简洁的时尚风格,充分展现了身体的美感。她手指插在牛仔裤口袋里,表情庄重,却丝毫没有刻意追求酷炫。自然自由的女性形象,似乎与朝仓京子在当时依然以男性为主导的艺术界中努力摆脱父亲庇护的形象相呼应。

展出的还有几件抽象雕塑。原名不详,创作年份不详,玻璃钢材质

最后,户张对于朝仓京子作品的吸引力提出了如下看法:

“朝仓文夫的作品往往被安置在高处,所以很多作品都是仰视观看的。而京子的作品则相反,通常被安置在与观者相同的高度。空间与作品融为一体,营造出一种轻松亲近的感觉,仿佛我们融入了作品之中。我认为这是一大魅力,也是他的作品至今仍被安置在户外公共空间并为人们所熟悉的原因。”

朝仓京子的雕塑如同清凉剂,为城市景观带来一丝清新气息。即使您错过了本次展览,我们也鼓励您去东京各地探寻朝仓京子的作品,感受它们充满活力的氛围和普遍的美感。

朝仓雕刻美术馆将于2025年9月13日(周六)至12月14日(周日)举办特别展“朝仓京子:诞生100周年”。这将是美术馆首次展出由朝仓文雄和京子父女共同创作的雕塑空间。更多详情,请访问朝仓雕刻美术馆官方网站

[参考] 可查阅过去展览会的相关文章。
纪念朝仓文雄逝世60周年特别展:“奇妙的猫生:朝仓文雄与猫,有时还有狗”
(活动时间:2024年9月14日(星期六)至2024年12月24日(星期二))

“朝仓京子诞辰100周年展”概要

场地 上野之森博物馆画廊
日期 2025年5月11日(周日)~2025年5月21日(周三)
营业时间 10:00-17:00
入场费 自由的
博物馆官方网站 https://www.ueno-mori.org/

朝仓雕刻美术馆(台东区谷中7-18-10)

营业时间 9:30-16:30(16:00前入场)
休息日 周一、周四(公众假期开放)
入场费 成人:500日元 / 小学生、初中生、高中生:250日元
电话 03-3821-4549
朝仓雕塑博物馆网站 https://www.taitogeibun.net/asakura/

*本文内容来自采访时。


查看其他报告

[东京国立博物馆平成馆]特别展“内容行业的风云人物茑屋重三郎”报道

东京国立博物馆

茑屋重三郎(1750-97),又名“茑屋”,是江户时代著名的出版商。目前,位于东京上野的东京国立博物馆正在举办特别展“茑屋十三郎:内容产业的风云人物” ,该展览与2025年大河剧《Berabou – 茑屋荣华的梦番》相结合,该剧将以茑屋为主角。展览将持续到2025年6月15日星期日。

*展览期间,部分展出作品将会有所变更。
展览前半段:4月22日(周二)~5月18日(周日)
延展时间:5月20日(周二)—6月15日(周日)

发现歌麻吕和写乐的江户媒体大亨茑屋十三郎

茑江于 1750 年出生在吉原,这是幕府正式承认的妓院。他最初是一家租赁书店,后来成为一名出版商,他将自己的网络扩大到包括武士、富裕的市民、受欢迎的演员、剧作家和艺术家,开发了媒体组合并为江户出版业引入了各种新理念。

他紧跟时代潮流,出版了《黄页》、《写本》、《镜花缘》、《浮世绘》等多种刊物,创作出众多畅销作品。它还因培养出喜多川歌麿、东洲斋写乐等浮世绘艺术家而闻名,他们现在被认为是世界知名的日本艺术家。

本次展览通过展出前半部分和后半部分的共约250件作品,追溯当时具有巨大影响力的人物茑江的活动,让参观者感受到他所创造的价值观和艺术性。

第一章:吉原细见、Sharebon 和黄皮书的创新

第一章:“吉原大门”

展览分为三个章节和一个附录。在第一章的入口处,迎接游客的是吉原大门,这是吉原红灯区的唯一入口。

这是拍摄历史剧《パラヴィパネパ》时使用的实际场景,据说在制作场景时参考了歌川丰春、歌川国贞、歌川广重等人的浮世绘。门后是模仿吉原主要街道中野町的空间,成排的樱花和路灯营造出春天的氛围。

第一章 展览现场
歌川丰晴的《新吉原春景》屏风,天明晚期(1781-89) – 关西早期(1789-1801),私人收藏
重要文化财产:平贺源内的《Elekiteru》江户时代,18世纪,东京邮政博物馆
※展览前半部分(后半部分将展出复制品)

第一章展示了吉原指南《吉原斋民》,这是茑江出版生涯的起点。

《吉原裁民》最初由另一家出版商出版,但存在许多问题,导致其失去信誉,包括无法跟上吉原信息的快速变化。
相比之下,茑首次再版的吉原报纸《硬花》,不仅利用了在吉原长大的父母的信息网络来更新最新信息,而且还改进了版面,将妓院排列在街道的两侧,使报纸的顶部和底部彼此相对,方便读者在街上行走时将其拿在手中。他们还通过将两页信息合并到一页来降低成本,从而为正在衰落的吉原百货吸引了大批顾客。

Tsutaju 在其出版活动中不断追求人们所喜欢的东西,很明显此时它已经完全以消费者为导向。

都电圣人《新吉原斋剑》序言,1790 年 1 月(关西 2),江户东京博物馆,东京 *展览上半场

展览让参观者可以比较《吉原撰文》新旧版本之间的变化,同时也展示了为提高出版物商业价值所做的各种尝试,例如请当时最受欢迎的漫画作家之一三轻传撰写序言。

《千书一览》 古人坊人著、北尾重政绘 1774年(安永3年)7月 大阪大学图书馆 仁长寺文库 ※展览期间场景会有所变换。

茑江独立出版的第一本出版物是《人女千本》 (1774 年),这是一部记载妓女声誉的纪实,其中将妓女比作插花。锦绘《青楼美人合照镜》 (1776年)由茑江策划,由人气画家北尾重政和胜川春章共同绘制,描绘了各青楼妓女在一年四季忙碌地弹奏古筝、绘画、书法、插花等艺术和娱乐活动。

据信,这两幅作品的资金来源都是画中的妓女、她们的赞助人以及妓院老板,而这些“赚钱”的作品并没有给茑江自己的腰包带来太大的压力,因此成为了茑江的主要商业模式之一。

北尾重政、胜川俊章,《青室美人镜》,1776年新年,东京国立博物馆 ※展览期间场景会发生变化。
前景为矶田广隆斋的《日方若奈初纹:四叶草室内的雏鹤》(1775年)东京国立博物馆 ※展览前半部分展出

茑江展现了他出色的出版技巧,并通过可靠、标准的产品积累了经济实力,例如独家出版在江户流行的净琉璃木偶剧原版《富本节》以及大量制作寺庙学校和其他机构使用的基础教科书《往物》。

目前已知最古老的由富本正本 (Tomimoto Masamoto) 所著的《茑 (Tsuta)》一书的再版本。中村寿介的《夫妻与酒贩中中》,1777年
东京大学综合艺术系日汉文学系黑木图书馆 ※展览期间场景会发生变化

同时,该公司聘请了受欢迎的作家和插画家,开始出版《kibyōshi》和《sharebon》漫画等人气文学作品。例如,法正堂吉山次的《三德一目》 (1781 年)使茑江的名字在漫画界家喻户晓,三教传的戏仿作品《盒装少女,假面店的美人鱼》 (1791 年)则描绘了《浦岛太郎》的续集,是在宽政维新时期出版限制期间创作的。

第二章 镜花的崛起——茑渡丸与文化界人士的交流

第二章重点讲述茑江与镜歌(一种模仿和歌并将讽刺和反讽融入社会状况的短诗)的关系,镜歌在江户风靡一时,尤其是在天明时期(1781-89 年)。

创作歌颂江户的镜歌文化最初是受过教育的武士阶层的一种消遣。随着宽政改革蔓延至市民、演员、画家等各行各业,茑重也以“茑唐丸”之名进入了歌谣界。在从事文学活动的同时,他还找到了新的出路,成为一名出版商,将人们读过并丢弃的狂歌诗汇编成名为狂歌书的出版物。他与太田南步、唐衣菊秋、修罗菅江等当时的文化先驱们交流,引领了时尚发源地吉原的潮流。

此外,茑重还开创了一种新的镜歌绘本类型,在之前只有文字的镜歌书上添加了图画,并独家出版。在镜歌绘本中,由富有的镜歌诗人为了出名而出资制作的银质插页绘本,其印刷华丽,采用云母印刷、空气印刷等技术,堪称艺术品。

旅店老板饭盛挑选/喜多川歌麿所绘《画本虫线》,1788年新年,千叶市美术馆藏
*早期展览

本章的亮点是北川歌麿绘制的京歌诗集,北川歌麿的才华被茑江发现,而他几乎全部受雇于茑江。歌麿的镜花绘本三部曲《画本虫泉》 (1788年)、 《潮日的纲》 (1789年)、 《百鸟镜花和》 (1790年)分别以昆虫、贝类、鸟类为主题,展现了歌麿素描的高精细度和敏锐的观察力。

《十万鸟镜花》,赤松近庆,北川歌麻吕插画,约1790年,千叶市美术馆
*早期展览

这里还展出了《歌枕》 (1788 年),这是一本枕画(春宫),据信是歌麿生前创作的。负责此次展览策划的东京国立博物馆策展企划部部长松岛雅人表示,这是该博物馆150年历史上首次展出枕画。

北川歌麻吕的《歌仓》(细节),1788 年,东京浦上总急堂
*展览前半部分(后半部分将展出不同的书籍)

该作品由12幅大型横向锦绘版画组成,描绘了茶馆中男女之间错综复杂、微妙的互动,包括混乱和谈判的场景,其中《茶馆二楼》这幅画被认为特别美丽。 (图片仅供参考)
画中描绘的是一段暗恋,虽然女子是从背后看去,看不到表情,但从女子抚摸男子脸颊的动作可以看出她对男子的爱意,而男子的右眼从女子的发髻下探出,显得平静而清醒;男人和女人之间交织在一起的意图以及那一刻的真实感简直令人惊叹。

对于这幅画,松岛评价道:“虽然无法得知歌麿作画时的想法,但观者可以想象出两人之间不同的情感,可见画作的层次和深度。”

第 3 章:“探索浮世绘艺术家:歌麻吕、写乐和永正斋朝喜”

第 3 章追溯了茑江出版生涯后半段的活动,从宽政时期(1789-1801 年)他进军浮世绘版画开始。展览将展出西村屋与八、若屋与一等其他出版社出版的作品,以及代表被称为浮世绘黄金时代的 18 世纪后期浮世绘世界的杰作。

歌川丰国的《舞台上的演员肖像》(1794年)
平木浮世绘基金会,东京 *展览前半部分
鸟居清长的《Kodakara Gosetsu-yu Jōshi》(分娩的四个季节:Jōshi),约 1794-1795 年(东京国立博物馆)
*早期展览

茑穂发现了喜多川歌麿、东洲斋写乐、永松斋钟喜等著名艺术家,并策划出版了充分发挥他们魅力的浮世绘。当时,各种出版商都在尝试浮世绘的新方法,但茑十番的作品的特点是,它们采用了“大头像”的构图,大胆地将人物的脸部特写,这是演员画中经常使用的一种风格,而美女画则以全身像为常态。

左边是喜多川歌麿的《近代舞者:鹭鸶少女》(1793-1794),东京国立博物馆
*早期展览

美人画的代表人物歌麿与茑重联手,运用“大头画”技法,细致刻画人物的表情和动作,连感情都表现出来的表现手法广受欢迎。此外,他之前的美女肖像画虽然以妓女为主,但也开始创作以普通女性为主题的作品。

喜多川歌麿,《十大女子肖像画:弹奏流行乐器的少女》,约1792-1793年,东京国立博物馆藏品 ※展览上半场展出
北川歌麻吕的《三名美女》,约 1793 年,平木浮世绘基金会,东京
*早期展览

例如, 《三美人》 (1793 年)描绘了宽政时期浪川家的流行海报女郎:冲田、高岛大笠和富本丰奈。乍一看,这些脸似乎都一样,但仔细观察后,你会发现每幅肖像都捕捉到了眉毛、眼角、鼻子和轮廓的微妙个性。

由于美女肖像一般都描绘了各个时代理想的面容和体型,因此这种将现实主义带入幻想世界的尝试,在某种意义上是极具开创性的。

右边是荣正斋长纪的画作《井筒中馆:艺子阿吹屋布施也》(1792-1793),东京国立博物馆。 *展览上半场展出。
永松斋长贵《四季美人图:雪中美人与侍女》约1792-1794年 东京国立博物馆
*早期展览

东洲斋写乐在第三章的结尾被重点介绍。写乐是日本最杰出的浮世绘艺术家之一,但实际上他的活跃期只有大约 10 个月。他是一个神秘的人物,如彗星般出现在江户,然后又消失得无影无踪,留下了140多件艺术作品。

他是茑江为了垄断演员插画事业而发掘的明星,其代表作全部由茑江出版。继歌麿的美女肖像画和大头演员画作的成功之后,他首次以一本出版物的形式亮相,出版了 28 幅印在黑云母上的华丽大版锦绘版画,涵盖了戏剧作品的剧目。

左起为“第三代大谷鬼次的江户兵卫”和“第一代市川男三的弥子一平”
两者都是重要文化财产。东洲斋写乐的书法,1794 年。由东京国立博物馆收藏。 *展览上半场展出。

其中之一就是大谷鬼次三世 (1794) 的江户兵卫,大多数人可能都至少见过一次。这是《恋爱女友醒来手纲》中的一个场景,描绘了江户兵卫准备攻击一平以从他那里偷走一些钱;他双手的独特姿势捕捉到了他即将脱下夹克的瞬间。结合其对联画《初代市川男造药光一平》 (1794年)的悲剧表现,作品散发出一种极其紧张的气氛,与黑云母版画的深色背景相得益彰。

重要文化财产 东洲斋写乐《第三代佐野川:市松祇园町白衣女子与市川富右卫门的蟹坂藤真》 1794年 东京国立博物馆 ※展览前半部分展出
重要文化遗产:东周斋写乐《四世松本耕四郎主演的三亚五郎兵卫酒屋》
1794年,东京国立博物馆*早期展览

写乐的画风一般被说成是变形,但实际上可以说是高度写实主义的风格,他毫不留情地暴露面部特征,不仅描绘出演员自己想要隐藏的皱纹和法令纹,甚至连女性角色的骨骼结构也一并表现出来。

当时,其他艺术家都以一种美化的方式描绘演员。不难想象,茑江已经预料到这种写实的表现方式会成为一种新趋势,但许多热爱歌舞伎的人都梦想着自己喜欢的演员能够扮演这些角色。写乐的画作过于写实,不仅不受粉丝欢迎,就连演员本人也不喜欢,始终没有流行起来。

无论结果如何,这些反映现代人内心想法的锦绘版画,代表了出版商茑重在人物表达方面以及浮世绘方面的一个里程碑。

附录:“天明·宽政时代的江户城”

附录:展览现场

18 世纪下半叶的江户,茑重创立了他的书店和出版社“幸书堂”,当时的江户正值经济和文化蓬勃发展的时期,发展成为一个堪称“大江户”的迷人城市。

附录中,历史剧《Berabou》的艺术团队重现了当时日本桥地区的街景。馆内除了展示日本桥四季的CG影像外,还展出了剧中使用的道具、布景素材,讲解了江户文化是如何融入故事的。

请注意,您只能拍摄徽章,但不能真正进入大楼。

附录:展览现场
附录:展览现场
附录:展览现场

本次展览旨在尽可能地唤起江户的氛围。该剧每周都会展示茑江制作的出版物,许多原版也将在会场展出,因此热衷于该剧的观众可能会发现很多新发现。

特别展“茑屋重三郎:内容产业的驱动力”概要

场地 东京国立博物馆平成馆
日期 2025年4月22日(星期二)~2025年6月15日(星期日)
*展览期间,部分展出作品将会有所变更。
营业时间 上午 9:30 至下午 5:00 *每周五、周六开放至晚上 8:00 *闭馆前 30 分钟停止入场
休息日 周一
入场费 请查看展会官方网站。
组织者 东京国立博物馆、NHK、NHK宣传
询问 050-5541-8600(您好拨号)
展会官方网站 https://tsutaju2025.jp/

*本文内容为采访时的最新内容。最新信息请关注展会官方网站。


查看其他报告

近距离体验博物馆!今年上野博物馆周又要举办啦!

从5月9日星期五到5月25日星期日,我们将参观上野地区的博物馆、热门景点和美食!这是一个特别的一周,您可以以优惠的价格游览城市,同时享受文化和艺术!

在上野地区,为纪念5月18日国际博物馆日,上野公园周围的13个设施,包括博物馆、美术馆和动物园,将与上野暖帘协会的会员商店合作举办上野博物馆周。从去年开始就大获成功的数字印章拉力赛今年也将继续举办,并且还将新增全新装修的场所“下町风俗资料馆”,让这一周变得更加精彩纷呈。结合我们每年的“城镇乐趣”优惠券,享受这个特殊的时刻,整个上野将变成一个充满艺术的主题公园。

与往年一样,本次最大的看点是5月18日国际博物馆日免费入场。当天可免费参观东京国立博物馆、国立科学博物馆、国立西洋美术馆、旧东京音乐学校音乐厅、下町风俗资料馆5座博物馆的常设展(※包含东京国立博物馆的东京国立博物馆藏品展)。

另一个亮点是数字印章拉力赛!从上野公园内的文化设施到上野商店街的各个地方,上野地区共计会出现15个印章点!

聚集点不仅包括公园内的文化设施,还包括市内可以体验艺术的场所,例如,通过翻新上野站旧警察岗亭遗址而创建的画廊“CREATIVE HUB UENO “es”(上野站)、聚集了新锐艺术家的“Lloyd Works Gallery”、“不仅举办艺术展览还经常举办戏剧表演的“Buzzchika”(位于 Shinobuzz Brewery Hitsuji Ice 的地下室)、以及聚集了年轻艺术创作者的“Room 101”(花园巷)等。

欢迎在国际博物馆日及盖章集会期间前来感受艺术之城上野的氛围。

印章拉力赛的奖励包括:集齐零个印章即可获得可在上野地区的美食店和购物店使用的森町优惠券;集齐三个印章即可获得合作数字艺术作品;集齐七个印章即可获得参加参与文化设施抽奖的权利。如果您访问 15 个地点,您赢得 7 个奖品的机会将会翻倍。请尝试完成它!

■活动概要■
国际博物馆日纪念活动 2025 上野博物馆周
活动时间:2023年5月9日星期五至2023年5月25日星期日
会场(参与设施及团体):东京国立博物馆/国立科学博物馆/国立西洋美术馆/东京艺术大学美术馆/东京都美术馆/上野动物园/上野之森美术馆/台东区立旧东京音乐学校音乐厅/旧岩崎庭园/国立近代建筑博物馆/国立国会图书馆国际儿童图书馆/东荣山宽永寺/台东区立下町博物馆/上野暖帘会参与店铺(排名不分先后)
*展览期间,博物馆可能会有闭馆的日子。
主办方:上野博物馆周执行机构联盟
上野暖莲会联合主办
赞助:国立科学博物馆基金会
合作:东京都东部公园绿地事务所、台东区、台东区艺术文化基金会
官方网站: http://www.ueno-mw.com/

■[上野森町漫步] 上野博物馆周2025~国际博物馆日~■
数字印章集会将于5月9日(周五)至5月25日(周日)举行。印章点将出现在下列参与设施处。

【关卡介绍】
1.东京国立博物馆
2.国立科学博物馆
3. 国立西洋美术馆
4.国立国会图书馆国际儿童文学图书馆
5.东京都美术馆
6.上野之森博物馆
7. 旧东京音乐学校音乐厅
8.东京艺术大学艺术博物馆
9. 东荣山宽永寺本殿
10. 旧岩崎家庭园
11. 下町风俗资料馆
12. 劳埃德作品画廊
13. CREATIVE HUB UENO “es”(JR上野站)
14. 巴兹奇卡
15. 101室(花园巷)

[使用方法]
将数字印章拉力赛“Furari”下载到您的智能手机上。前往印章集会参与设施的指定地点并获取印章。

0 印章:可在上野地区的餐厅和购物场所使用的森町优惠券
3枚邮票…..艺术文化协会创作者合作数字艺术作品
7枚邮票…..来自参与博物馆的奖品
15 张邮票…..来自参与博物馆的奖品(2 倍获奖机会)

*奖品将在博物馆周结束后一至两个月内寄送给获奖者。

★0 枚邮票
可在上野地区的餐厅和购物场所使用的森町优惠券
从鳗鱼、烤肉、西餐、甜点到女装、包包、Sukajan 夹克
请充分利用这张可广泛使用的特别优惠券。

可使用电子优惠券的店铺及设施列表
https://ueno-morimachi.jp/coupon

★3枚印章
创作者合作数字艺术作品
我们将分发由上野地区艺术支持团体 Geio Nurture Town Club 的五位年轻艺术家创作的数字艺术作品。

★7枚邮票
参与博物馆奖品清单

东京国立博物馆奖
・东京国立博物馆藏品展邀请券+原创票夹套装(20组,40张)
・网址: https://www.tnm.jp/

*国立科学博物馆奖
・共同邀请券
2 套票可供 20 人使用。 ※每人可进入任意一处设施(上野本馆、筑波植物园、自然研究园)的常设展览一次。
・网址: http://www.kahaku.go.jp

*国立西洋美术馆奖
– 40张特别展览“瑞典国家博物馆绘画收藏:从文艺复兴到巴洛克”的免费门票(20对)
・网址: https://www.nmwa.go.jp/

〇东京艺术大学美术馆奖
・大学美术馆原创明信片20张(20名)
・网址: https://museum.geidai.ac.jp/

东京都美术馆
・“制作的乐趣:DIY生活”展览邀请券20对(40人)
・网址: https://www.tobikan.jp/

上野之森博物馆奖
・20张明信片(20名获奖者)
・网址: http://www.ueno-mori.org/

* 前东京音乐学校音乐厅奖
・“2张邀请券+透明文件夹”20组(20人)
・网址: https://www.taitogeibun.net/sougakudou/

东睿山宽永寺奖
・特制非卖品邮票册(每人1本):10名
・网址: http://kaneiji.jp/

* 旧岩崎家花园奖
・旧岩崎亭花园原创迷你文件夹+原创明信片20套(20名)
・网址: https://www.tokyo-park.or.jp/park/kyu-iwasaki-tei/

〇国立现代建筑博物馆
收藏品图画等明信片20套(共4张,20名获奖者)
・网址: https://nama.bunka.go.jp/

下町风俗资料馆
・2张邀请券+3张明信片,共20对(20名获奖者)
・网址: https://www.taitogeibun.net/shitamachi/

上野暖莲会
・特别展“茑屋重三郎:内容产业的风云人物”邀请券(20组,20名)
・网址: https://uenonorenkai.com/zasshi_ueno.html

【关卡介绍】

roidworksgallery | roidworksgallery

展览名称:星体投射
艺术家:齐木俊介、沼田由香、本冈庆太
日期:2025 年 5 月 17 日星期六 – 2025 年 5 月 25 日星期日 *每日开放
营业时间:12:00-19:00(最后一天18:00)
地点:roidworksgallery
〒113-0034 东京都文京区汤岛4-6-12 汤岛High Town B栋1F
电话:03-3812-4712

创意中心上野“es”

地址:东京都台东区上野7-1-1(上野站浅草出口附近)
开放时间:11:00-19:00(最后入场时间18:45)
每周一闭馆(若周一为公众假期则顺延至次日)
*5月9日至19日,场地将因维护而关闭。

展览名称:荻栖智宏个展“5/?R”
展会简介
本次展览重构了荻栖久保田2017年的毕业设计《临时废弃目录》,作为一次关于公共和私人收藏以及价值标准的实践练习。它提出了关于艺术家的作品如何被边缘化以及资产和负债之间的模糊性的问题。

久保田智宏 Oguiss

2020年毕业于东京艺术大学美术研究科版画专业。他目前就读于同一所研究生院的博士课程。他关注文化资产的“债务”方面,通过物品的临时移动、签订合同和承担他人债务等行为,创作出通常不涉及实物生产的作品。他的实践旨在批判性地思考艺术如何通过所有权、管理、运输和保存的过程与机构和经济互动。在他近期的作品中,他以个人经历和真实事件为出发点,探讨社区内部的所有权与责任关系,以及从个人到组织和机构的债务关系。

山手线博物馆上野站公园口(相关设施介绍)
JR上野站公园检票口联络通道 从首班车到末班车

上野站公园检票口内的墙壁上装饰着一个展览空间,该检票口与美术馆和博物馆等文化设施相连。
墙壁的一部分是现场绘画的空间,所以在作品更换的时候也许能看到艺术家们现场作画的情景。

五十岚岳

她的童年在澳大利亚度过,曾担任幼儿园老师,同时也从事创造性工作。回到日本后,他正式开始了自己的艺术家生涯。
该公司与多家公司和品牌合作,专注于其原创角色,矮人“ELF”和类似人类的“HAPPY PEOPLE”。
她的画作温暖、柔和、色彩鲜艳,受到广泛欢迎。

巴祖奇卡
【Bazchika展览信息】
展览名称:FIND IT!!! (2025年上野博物馆周展出)

日期:2025年5月23日星期五 – 2025年5月25日星期日
营业时间 14:00-20:00
地点:东京都台东区上野 Buzzchika 2-10-7 110-0005
忍者啤酒厂羊冰地下室
艺术家信息:饭田惠、后藤圆、波间弥、百濑十、柳泽树

101室

地址:东京都台东区池之端3-3-9花园胡同101
展览名称:“关于树”
展会简介
期间:2025年4月底至7月底 ※周二、周三闭馆

艺术家信息 山本修二
1979年出生于东京。2005年毕业于多摩美术大学。拥有园艺师背景,游历日本各地,以“自然与人类的关系”为主题进行田野调查,创作了包括平面艺术作品和装置艺术在内的多种作品。

艺术培育小镇俱乐部创作者合作数字艺术艺术家介绍

好伤害软糖

2000年出生于千叶县

2024年3月 武藏野美术大学油画系毕业
2024年4月:就读武藏野美术大学研究生院造型设计研究科硕士课程。目前正在读硕士课程。
2024年1月 2023年度武藏野美术大学毕业展/武藏野美术大学高野台校区
2024年11月 联展:EPIC PAINTERS Vol:14@THE blank GALLERY,东京

后藤圆

他从日常生活中吸引他眼球的瞬间汲取灵感,通过色彩、图案和形状重建当时和地点所获得的印象,创作日本画。


2000年出生于北海道
2022年 武藏野美术大学美术学部日本画科毕业
2025年 东京艺术大学美术研究科设计专业毕业

2020年第20届佐藤大成奖公共艺术展板桥区长奖
入选2021年第39届上野森艺术奖展
2022年度武藏野美术大学毕业展优秀奖
2022年:东京艺术大学美术研究科设计专业硕士课程入学
2022年:第九批获奖者被纳入神山基金会艺术支持计划
2022 第49届Soga展 2022 入选
2022 FACE 2023 精选
2024年第11届豪樱花美术馆樱花奖展鼓励奖
2024年个展“My Dear”柴田悦子画廊
2024丰桥三年展星野真吾奖展入选

哈萨玛

一位将涂鸦与书法融合的艺术家,在当代语境中重新诠释传统书法之美和街头艺术的自由。他在城市空间中雕刻出诗意的节奏和力量,创造了视觉与语言之间的新对话。

桃濑天堂

2002年出生于长野县
2020年度武藏野美术大学美术学院油画学科油画专业招生简章
入选第72届中美展
2021年岐阜县飞騨市联展“芳树之乡”
东京杉并区 JUILLET 画廊联展
立川立日 LaLaport 玻璃涂料
2024 第47届东京五所美术大学联合毕业展,国立新美术馆,东京
武藏野美术大学造型艺术学部油画学科毕业
武藏野美术大学研究生院造型艺术研究科油画学科

柳泽树


2001年12月出生于埼玉县川越市
2024.3 武藏野美术大学造型学部油画科毕业

展览历史
2022.10 「第48届东京艺术节」东京都美术馆
2024.2 艺术文化协会“大艺会展”松坂屋上野店7楼美术馆
2024.2 八剑堂“年轻艺术家展“好芽,膨胀芽”in TOKYO2024”松坂屋上野店
2024.9 八剑堂“KANZEN”伊势丹新宿店

■别把那张票根扔掉!优惠券服务■
活动期间,您可在下列店铺出示票根,享受免费服务。有关所提供服务的详情,请参阅上野博物馆周官方网站。

[参与商店]
吉寿司上野店
三桥杏蜜
伊豆荣(鳗鱼餐厅)
Hatoya(女装)
天妇罗
怀石中华料理 上野池之畑湖月
西餐 黑船亭
龟屋一水亭(烤鳗鱼和时令菜肴)
烤肉大翔园
樱井精选西餐
涮锅盆栽

[使用方法]
出示上野公园文化设施的票根
智能手机上的二维码以及便利店和售票亭的打印件也可接受。
* 每人一张票
* 不可与优惠券服务同时使用

■国际博物馆日呈现■
[东京艺术大学艺术博物馆]
免费博物馆原创商品
●时间:5月18日(周日)10:00~
●地点:东京艺术大学博物馆入口大厅
● 目标:前50名参观者

■什么是国际博物馆日? ■
国际博物馆日是国际博物馆协会(ICOM)于1977年设立的博物馆纪念日。 5月18日左右,世界各地的博物馆将举办纪念活动,目的是让更多的人了解博物馆,提高人们对博物馆作用的认识。上野拥有日本屈指可数的博物馆、美术馆等文化设施,每年国际博物馆日前后,各文化设施和上野暖帘协会都会举办“上野博物馆周”等各种纪念活动。

■上野暖莲会■
上野花云是江户这一地区具有代表性的娱乐区。自明治时代以来,它一直是艺术和文化的中心。上野暖莲会是上野约100家著名商店的联合会。自 1959 年创刊以来,城镇杂志《上野》每月出版一次,旨在重新发现该地区的文化传统。这是第 785 期(截至 2025 年 5 月)。


■ 传单 ■

◎咨询
上野博物馆周执行委员会秘书处
电话 03-3833-8016 传真 03-3839-2765(上野暖莲会,工作日 10:00-17:00)

摘自上野暖莲会新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


查看其他展会信息

关于重新开放的下町博物馆的报告。可体验东京都心文化与传统的博物馆更新展品

台东区博物馆


下町风俗资料馆于1980年开馆,旨在将东京下町的美好旧时光的文化和传统传承给后代,接待了包括访日外国游客在内的众多游客。由于设施老化而进行大规模翻修,该博物馆自 2023 年春季起关闭,但现在已以新名称“下町博物馆”重新开放。

※关于下町风俗资料馆的过去情况,请点击这里⇒
https://www.culture.city.taito.lg.jp/ja/reports/29750

下町风俗资料馆外观

此次大规模改造,展览面积由原来局限于一、二楼扩大至三楼。还增设了哺乳室、无障碍厕所等新设施,让更多人能够享受到便利。

一楼的展览室重现了20世纪50年代市中心的街景。故事的原型是位于台东区坂本市金杉通(现根岸三丁目)的一家灯笼店的一角。坂本市在关东大地震和东京大空袭中幸免于难,直到最近几年,这里还保留着许多古老的街道和建筑。您可以进入实物大小的公寓楼,体验当时的生活方式和氛围。

1楼复制展览室
1楼复制展览室

改建前重建的展览以大正时代为蓝本,但据博物馆研究员近藤武史介绍,他们决定彻底改造内容,以纪念博物馆开馆 40 多年来的首次大规模改建。

“我们之所以决定将展览时间设置在 20 世纪 50 年代,也就是 60 到 70 年前,是因为我们想鼓励当时的人们带着家人来参观展览,并进行这样的对话,‘哦,原来这个工具是这样使用的’”,近藤说道。

此外,金杉通还保留着许多图纸等研究资料,而作为展览核心的五十岚灯笼店的老板五十岚先生仍然健在,并能提供各种形式的合作,这也是该模型的决定性因素。
(虽然建筑已经重建,但五十岚灯笼店仍在营业。)

20世纪50、60年代,由于关东大地震后地区和街道的再开发,以及战后重建带来的经济快速增长,市中心的生活质量似乎有所提高。展览区内设立的大屏幕上播放着怀旧风格的动画电影,让人回想起当时的金杉通。

大屏幕

视频中,主干道两旁排列着“表手公寓”,这些公寓是商业和住宅建筑,内设商店、餐馆、美容院等,有电车和汽车沿路行驶,还有卖蔬菜的手推车和拉面摊。视频传达了这样的理念:在新时代的浪潮中,传统的生活方式依然蓬勃发展。影片刻意没有使用背景音乐,而是通过强调电车运行声、鸟儿鸣叫声等环境声音来增强真实感。

视频随着时间变化,从早上到中午到晚上,
根据季节不同,会交替推出“春夏版”和“秋冬版”。
五十岚灯笼店

即使电力和燃气等基础设施已经发展起来,灯笼仍然是举办许多节日的市中心地区不可或缺的必需品。五十岚灯笼店自江户时代末期就开始营业,店内重建了组装和刻字灯笼的工坊。那里有一排排圆形的节日灯笼、用于固定灯笼顶部和底部的铁砧和锤子,以及用于添加文字和颜色的画笔。

车间

馆内收藏的家居用品、家具等基本都是当地居民捐赠的,因此有磨损的痕迹。这个博物馆的吸引力之一是您可以触摸物品并感受它们的质地和重量。 (搬运时请小心轻放。)

在生活空间里,你还可以看到一台黑色的电话,在当下复古时尚的热潮中,它悄然流行起来。
巷子既是通道,又是生活空间。
它也是孩子们的游乐场和居民社交的场所。

起居空间和厨房一直延伸到车间的后方,如果你从厨房的后门出去进入小巷,你就会看到对面的“后巷”建筑。除了从家到工作地点通勤的手工艺人和办公室职员之外,后巷里还居住着街头纸芝居说书人等小贩,展览重现了纸芝居说书人的住所。

后巷有一个入口和一个后门,相邻。
载着纸芝居舞台的自行车
舞台上的抽屉里有便宜的零食。

入口处的台阶上摆放着用于存放廉价糖果的玻璃罐和木盒。纸芝居说书人靠向前来观看说书的孩子们出售廉价糖果为生,但在无法讲书的下雨天,孩子们有时会来到他们家里讨要廉价糖果。

一间四张半榻榻米的房间
厨房

如果仔细观察展品,就会发现就像动画中描绘的日常场景一样,既有新旧元素的融合,比如“厨房里有煤气炉,也有正在使用的炭火烤架”。据近藤说,他特别注重重现这一过渡时期的氛围。当小学生进行实地考察时,他们有时会以游戏的方式让他们学习,要求他们“想想在燃气灶发明之前我们用什么做饭,并尝试找到具有相同功能的物体!”

二楼为常设展览室,可以了解从明治时代到20世纪50年代以台东区为中心的市中心的历史和文化。

二楼:介绍展

一进门,就看到一个介绍展览,屏幕上播放着两种视频:一种是以西洋双陆棋游戏的形式追溯台东区历史的视频,另一种是介绍支持我们祖先生活的日常用品的视频。此外,银幕前的舞台上还展示着电影中出现的日常生活实物,按照“衣”、“食”、“住”、“商”、“业”等类别排列。

“最初,我们的想法是挑选并展出代表下町博物馆的藏品中的一件。然而,即使作为策展人,也很难明确定义‘下町’的概念,而且不可能仅用一种材料来表达。因此,为了更好地展现‘下町’,我们将作为家庭聚会中心的矮脚桌(传统的餐桌)置于中心,并将物品以散布的方式摆放在周围。我们决定,物品排列整齐时所营造的氛围,就是我们所说的‘下町’。”(近藤)

收集日常用品

展出的物品种类繁多,从今天孩子们熟悉的餐桌和招财猫,到令和时代已经完全消失的玻璃捕蝇器和商人会计办公室用来存放销售收入的存钱罐。观察这些未知的工具并想象它们的各种用途也很有趣。

接下来,展览分为“1.江户时代以来的市中心文化与生活”、“2.关东大地震与复兴”、“3.战争时期的生活”、“4.从废墟中重新开始”、“5.迈向经济的快速增长”和“6.与我们台东区息息相关的生活”。回顾随着每个时代的重大变革,街道景观、生活方式等发生了怎样的变化。

在展览室中央的空间,每年的活动相关展品会根据季节变化而变化。
采访时的主题是“樱花”。
改造后,打造了一个与墙体融为一体的展览空间,
材料的呈现方式也比以前更引人注目。
每个时代的主题都通过照片和插图进行介绍。这种结构甚至连小孩都很容易理解。

以前在设施入口处迎接游客的“自动电话”(后来成为公用电话)也出现在该地区,成为市中心变化的象征。日本第一部自动电话于1900年安装在上野站和新桥站。

“自动电话”(明治时期)
《上野~浅草区间建设概要》(1927年/东京地下铁株式会社)等

虽然很容易被忽视,但抽屉里隐藏着各种文件,所以一定要检查一下。例如,台东区是1927年日本第一条地铁(现在的银座线)经过的地区,《上野~浅草间建设概要》就是一本概括当时地铁建设概要的小册子。目前的银座线是从浅草到上野,然后在新桥向西转向涩谷,但有趣的是,该文件指出,最初的计划是从新桥到御成门,然后再到品川。

“防空头罩”(1930 年代)、“防毒面具”(1930 年代)等
浅草人气“娱乐百货店”“新世界”相关资料

新开放的三楼区域设有特别展览室和市中心信息角。

企划展览室的展品每年更换三次,大约每四个月一次,纪念首次企划展览的主题是“繁华的都心是怎样的城镇?”本书首先探讨了下町是怎样的一个城镇,从它在东京下町的建立(最初建立时,台东区似乎不包含在下町内)到它的扩张,以及生活在那里的人们的职业和性格。

3楼特别展览室“下町是什么样的?”展览(至2025年6月29日)

相邻的下町信息角设有一个名为“下町资料搜索”的触摸屏终端,可供游客了解更多有关博物馆收藏的资料。

如果你对一楼的复制展品或者二楼的介绍展品感兴趣或者有什么不明白的地方,那么你可以放心来这里。您还可以查看未展出材料的数据,这将有助于您的学习和研究。
(这取决于繁忙程度,但如果您对材料有任何疑问,策展人会很乐意为您解释。)

“下町文件搜索”画面

还可以自由体验剑玉、面子、松风陀螺、算盘、秤等旧玩具和日常用品,长椅还可以用作休息区。透过大窗户可以一览不忍池的全景,是欣赏樱花、莲花、秋叶等四季景色变化的绝佳地点。

市中心信息角
从窗户看到的不忍池

下町博物馆一定会为从儿童到老人的各个年龄段的人们提供各种各样的发现和乐趣。经过重大改造后,博物馆焕然一新,但近藤说,博物馆从下町博物馆时代继承下来的一件事是,游客的真实生活故事总是出乎意料

“这些展品就像催化剂一样,让参观者回忆起当时的情景时感到兴奋,并说‘哦,发生了那件事!’或者祖父母将自己亲身经历的知识传授给孙辈,其他来访者听到后也纷纷点头附和……这样的场景我们每天都能看到。自然而然地,你会听到一些文献中没有记载、只有亲身经历过的人才能获得的宝贵信息。我认为这就是主楼最大的魅力所在。”近藤说道。

这里非常适合在不忍池散步后快速游览,所以何不顺便去看看呢?与整修前一样,街头纸芝居表演、传统工艺展示等活动将继续举办,因此请查看官方网站了解时间表等详细信息。

下町风俗资料馆概要

营业时间 9:30-16:30(入场截止时间为16:00)
休息日 每周一(如遇节假日则改为下一个工作日)、年末年初、特殊分拣期间等。
入场费 成人300日元(200日元)、小学生、初中生、高中生100日元(50日元)
*括号内的价格适用于 20 人或以上的团体。
地点 东京都台东区上野公园2-1 110-0007
使用权 从京成本线上野站步行3分钟
从 JR、东京地铁银座线、日比谷线上野站步行 5 分钟
电话 03-5846-8426
官方网站 https://www.taitogeibun.net/shitamachi/

*本文内容为采访时的最新内容。请查看官方网站以获取最新信息。


查看其他报告

“Resol Gallery Ueno”新锐艺术家作品特别展 2025年4月 本次展览将展出艺术家石田有阳的7件作品

[标题 id="attachment_36597" align="aligncenter" width="525"] 「铭牌江户三天王祭」(2021)[/caption]

观光酒店“上野雷索尔酒店”客厅内的美术馆“上野雷索尔画廊”
时间:4月1日(周二)至4月30日(周三)免费入场

株式会社 Resol 经营的 Resol Hotels 品牌下的观光酒店上野 Resol 酒店(东京都台东区上野 7-2-9)将于 2025 年 4 月 1 日(周二)至 4 月 30 日(周三)在客厅的艺术画廊“上野 Resol 画廊”举办艺术家石田唐阳 (Ishida Karayou) 的七件作品特别展。

上野雷索尔酒店致力于打造一家扎根于上野地区、艺术与市中心和谐共存的酒店,从去年2月起,酒店将利用位于客厅的艺术画廊“上野雷索尔画廊”为传播未来文化的新锐艺术家与游客创造相遇的机会。自活动推出以来,该活动一直受到酒店客人和普通公众的喜爱,成为体验新兴艺术家的情感和作品的场所。

第七位艺术家石田有勇 (Ishida Uyu) 在大约五年前受到木版画雕刻家和三代剑灵关冈雄介 (Senrei III Sekioka Yusuke) 的邀请,成为了一名剑客艺术家。此后,他一直非常活跃,于2019年获得东京展览鼓励奖,其作品曾两次入选全国展览,以及获得足立区展览足立区长奖和区议会主席奖。

此次展出的作品《名牌江户三天王祭》(2021年)、《江户美食》(2024年)等,都是充满活力的作品,体现了江户的活力,遵循了江户时代浮世绘版画的传统创作流程。它是多年经验和技艺的结晶,由一位艺术家绘制图画,一位江户书法大师书写字符,一位雕刻师在硬樱桃板上雕刻墨线和每种颜色的色块,最后由一位印刷工将每一幅作品打印到日本纸上。请大家来看看传统的木版画吧。

Risol Hotels 将继续通过充分满足所有旅行者(游客)需求的酒店运营,编织无可替代的旅行故事。

活动概要
日期:2025年4月1日(星期二)至2025年4月30日(星期三)
地点:上野雷索尔酒店客厅内的艺术画廊“上野雷索尔画廊”
艺术家:石田有祐
入场费:免费 ※除酒店客人外,也欢迎前来参观。
开放时间:【针对入住酒店的客人】24小时开放。 / [非住客] 10:00-20:00

展出作品:
「奥塞滑江户三天王祭」
(2021年木刻版,8卷)
企划:东都无沙布睦美 / 雕刻:关冈版画工作室 / 书法:立花宇立花 / 插画:石田悠悠

江户三天王祭中的“天王”指的是五头天王。牛头天皇是京都八坂神社供奉的神明,是守护疫病的神明,与须佐能乎为一体。
江户时代,神田明神社供奉唯一的神明平将门,但第二代将军德川秀忠将神社分为三个神社,每个神社供奉的是牛头天皇,牛头天皇是当地神明,其神明是须佐能乎。绕过神田明神社左侧,就能看到这三座神社。
一宫负责南传马町,二宫负责大传马町,三宫负责日本桥小船町。
这三座神社的祭祀活动是江户的三大祭祀活动,受到江户人民的热烈欢迎。

我希望您密切关注的一件事是奥登马乔的旗帜。
这被称为“空气印刷”,它不是施加颜色,而是在纸张上形成凹凸不平的表面的印刷方法。

“江户的饮食”
(2024年木版画,8页)
企划:东都乃萨睦美 / 雕刻:关冈版画工作室 / 书法:立花庄 / 插画:石田佑佑

本系列全部是关于江户食物的。
春天是寿司,夏天是彩虹和鳗鱼,秋天是月亮上的天妇罗,冬天是雪和荞麦面。
oachars 和 senshafuda 到底是什么?
名笺最初是张贴在神社和寺庙的题名笺,上面写着个人的姓氏或名字,后来逐渐地,爱好者们开始交换自己的名笺。这是一种类似于江户时代交换名片的作用。
随后,名签会相继成立,并发展成为沙龙文化。

春季:《寿司》夏季:《彩虹与鳗鱼》秋季:《月亮上的天妇罗》冬季:《雪与荞麦面》

随着浮世绘的发展,人们开始制作多色的墨水笔,并制作出更精致的标签,并在颜色和设计上展开竞争。
东都名牌协会成立于 1900 年,至今仍作为名牌和江户文化的保存社交场所而存在。

个人资料:石田宥优

2019年东京展鼓励奖(东京都美术馆)
入选JAM公开展
2021 入选全国展览(东京国立新美术馆)
2021年世界绘画大奖展同志社奖(东京都美术馆)
入选“图文的力量”展(松坂屋)
足立区展览会足立区长奖、区议会主席奖
2022年度足立区展足立区长奖、区议会主席奖
入选全国展览(东京国立新美术馆)等。

关于“Resol Gallery Ueno”
位于上野雷索尔酒店客厅的艺术画廊“上野雷索尔画廊”展出了新锐艺术家们充满热情和技巧的各种作品。
学术之城上野独有的艺术体验,为旅行者带来不同于单纯酒店住宿的情趣。
该画廊每隔一个月就会交替举办特别展览和常设展览。每次访问都会给您带来新的发现和成长的机会。

【关于特展】
“Resol Gallery Ueno”为新兴艺术家提供免费的画廊空间来展示他们的作品。
我们致力于为顾客创造接触各种艺术品的机会,例如“唤起旅行、旅行者或旅行目的地形象的艺术品”、“唤起市中心文化、气候和历史的艺术品”、“唤起学院派感觉的艺术品”以及“抚慰观众心灵、提供新发现并激发灵感的艺术品”。

<有意参展者联系方式>
电话:03-5325-9269(联系人:伊藤)
电子邮件:ka.ito@resol.jp

【关于常设展览】

(左起)
《太阳与月亮》(2020 年,清水启太,木板丙烯颜料,两件套)
熊猫(2020 年石川胜和清水圭太创作,树脂人物丙烯颜料)
江户,旋转 90°(2020 年清水启太,布面印刷)
上野(2020 清水圭太,木板丙烯画)

简介:清水圭太
设计师、设计顾问
1974年出生于东京。
从东京艺术大学美术研究科硕士毕业后,开始在米兰从事设计师工作。
他的包容性设计源于他在美国童年时期和意大利设计师生涯中培养的全球价值观,获得了国内外的高度赞誉。如今,除了产品设计,他还参与酒店概念开发和企业设计。

上野雷索尔酒店簡介
◇地址:东京都台东区上野7-2-9
交通:从JR上野站浅草口或入谷口步行1分钟
◇结构:钢架结构[地上10层]
◇ 客房数量:115间[Modernettes(小双人间)107间/双床间8间]
◇官方网站: https://www.resol-hotel.jp/ueno/

摘自Risol株式会社新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


查看其他展会信息

东京上野公园 |第 46 届上野东照宫春季牡丹祭将于 2025 年 4 月 5 日星期六至 5 月 6 日星期二举行

上野东照宫

包括“日本花”和“赤土之光辉”等珍稀品种以及不常见的绿色“牡丹”在内的110个品种、500余株植物将为春天增添色彩。

上野东照宫(位于东京都台东区上野公园)是为祭祀德川家康、德川吉宗、德川庆喜而建,将于2025年4月5日(周六)至5月6日(周二)举办第46届上野东照宫春季牡丹祭。
活动期间,我们将在 Instagram 上每天发布有关鲜花盛开的信息。
官方Instagram: https://www.instagram.com/utbotanen_official/
请来观赏温暖的天气里花朵每天变化的样子。

超过 110 个不同种类的 500 多种植物,包括来自世界各地的各种品种和绿花“Marimo”
期间,来自日本、中国、美国、法国等国家的110个品种500余株牡丹将盛开。除了红色和粉色的牡丹,您还可以欣赏到稀有的绿色“毬藻”花,这是中国和日本品种自然杂交的结果。

[花园内部(去年的图片)]
[毬藻]

可供观赏的稀有品种
[日本語]

黄色的千花牡丹。您可以享受它非常优雅的香味。

【红铜的光泽】
这是一种非常罕见的牡丹品种,花瓣呈黄粉橙色。

[春季妆容]

■什么是“牡丹”?
牡丹花被视为富贵的象征,有“富贵花”、“花王”之称。
牡丹原产于中国,据说在奈良时代作为药用植物从中国传入日本。江户时代之后,该植物的栽培变得十分广泛,并培育出了许多品种。在中国文学中,从唐朝(8 世纪初)开始,这种花就开始在诗歌中频繁出现;在日本文学中,它在许多俳句中被用作季节词,也是绘画、图案和家徽中常见的花。
除日本和中国外,美国、法国等国家也开发了品种。

[紫光传]
[黄色皇冠]

欣赏正宗的江户建筑,包括前宽永寺的五重塔和牡丹
从寺内可以看到旧宽永寺的五重塔、东照宫参道旁的石灯笼,还可以欣赏到枯山水日本庭园的牡丹花,感受到别处所没有的江户氛围。

■还有许多其他拍照景点!
我们有色彩缤纷的鲤鱼旗,您可以用它与牡丹和其他花朵一起拍摄季节性照片,以及遍布花园的插花和盆景树。

鲤鱼旗和盆景

■与牡丹一同盛开的花朵
园内除了牡丹之外,还有杜鹃花等约20个品种的牡丹轮流盛开,每天都有可看的。

[杜鹃花(四月上旬至下旬)]
[牡丹(4月下旬~5月中旬)]
[牡丹(4月下旬~5月中旬)]
日本伞和牡丹

■第46届上野东照宫春牡丹祭概要
期间:2025年4月5日(周六)~2025年5月6日(周一) ※期间内全天开放
开放时间:9:00-17:00(入场截止)
入场费:成人(初中生以上)1,000日元、团体(15人以上)800日元、时段入场券2,500日元、小学生以下免费
地址:东京都台东区上野公园9-88 110-0007
电话:03-3822-3575(牡丹园)
交通:从JR上野站公园口步行5分钟
从京成电铁京成上野站池之端出口步行5分钟
从东京地铁根津站2号出口步行10分钟

■ 上野东照宫牡丹园
上野东照宫牡丹园于1980年4月在祭祀德川家康的上野东照宫境内开园,以纪念日中两国的友好关系。目前,日本回游庭园春季栽培有110个品种500株牡丹,冬季栽培有40个品种160株牡丹。为了让更多人欣赏到当季的鲜花,我们在秋季展示了100个品种的200株大丽花(也称为印度牡丹)。
上野位于东京市中心,周围绿树成荫,您可以一边欣赏牡丹,一边沉浸在江户的氛围中。

地址:东京都台东区上野公园9-88 110-0007
电话:03-3822-3575(牡丹园)
交通:从JR上野站公园口步行5分钟
从京成电铁京成上野站池之端出口步行5分钟
从东京地铁根津站2号出口步行10分钟
官方网站: https://uenobotanen.com/
官方Instagram: https://www.instagram.com/utbotanen_official/

[东照宫]新闻稿

文章提供: Kokosil Ueno


查看其他展会信息

[采访报道]“我们从何处看待西方绘画?”展在国立西洋美术馆开幕。提出从各个角度欣赏作品的方法

国立西洋美术馆
展览场景

“我们从哪里看西洋画?——从文艺复兴到印象派:圣地亚哥艺术博物馆 vs. 国立西洋美术馆”(俗称“我们从哪里看它?”展)在东京上野国立西洋美术馆开幕该活动将于 2025 年 3 月 11 日至 6 月 8 日举行。
我参加了之前举行的新闻发布会,所以我想分享一些会场的照片。

场馆入口
展览视图,前景是彼得·保罗·鲁本斯和他的工作室,圣家族与圣弗朗西斯、圣安妮和婴儿施洗者约翰,约。 1625,圣地亚哥艺术博物馆
展览场景,从左至右:华金·索罗拉 (Joaquín Sorolla) 的《拉格兰哈的玛丽亚》,1907 年,圣地亚哥艺术博物馆; 《瓦伦西亚海滩》1908 年,圣地亚哥艺术博物馆; 《饮水壶》1904年,国立西洋美术馆

两家博物馆的藏品互动,从不同角度探索其吸引力

展览汇集了圣地亚哥艺术博物馆和美国国立西洋美术馆的藏品共88件,追溯了从文艺复兴到19世纪末600年间的西洋美术历史,并提供了欣赏作品的技巧。

圣地亚哥艺术博物馆是美国西部最早全面收藏西方古典绘画的艺术博物馆之一,因与西班牙殖民者建立的圣地亚哥有着文化和历史渊源,所以其收藏以西班牙艺术为主。

展览囊括了多幅西班牙艺术杰作,包括“bodegón”(西班牙静物画)之父胡安·桑切斯·科坦的《静物与榅桲、卷心菜、甜瓜和黄瓜》以及埃尔·格列柯、苏巴朗、索罗拉等人的作品。来自圣地亚哥艺术博物馆的49件藏品均为首次在日本展出

另一方面,国立西洋美术馆拥有东亚地区唯一的西洋画综合收藏。策展人河濑优介(国立西洋美术馆首席研究员)这样介绍此次展览的背景:

“在仅由从一家博物馆借来的作品组成的艺术展中,即使可以欣赏到每件作品,也往往很难了解艺术家的个性或艺术家在艺术家艺术生涯中的地位等背景。国立西洋美术馆的常设展也是如此。因此,这次,我们决定合并两家博物馆的藏品,将同一艺术家或主题的作品分组排列,进行更深入的挖掘。通过这样做,我们试图传达西方美术的有趣世界,而这通常会因主题的难度和时代的年龄而避免,以及从哪里开始寻找。这次展览的举办旨在以一种易于理解的方式传达西方美术的有趣世界。

第一章展览,从左至右:Luca Signorelli,圣母加冕,1508 年,圣地亚哥艺术博物馆;乔托,《天父与天使》,c. 1328-35,圣地亚哥艺术博物馆
第一章展览,从左至右:安德烈亚·德尔·萨托的《圣母子》,约 1516 年,国立西方艺术博物馆;卡洛·克里维利的《圣母子》,约 1468 年,圣地亚哥艺术博物馆

正如川濑所说,展览实际上分为 36 个子主题。例如,第 1 章探讨了从乔托到博斯(工作室)意大利和低地国家(今比利时和荷兰)文艺复兴时期绘画的发展,将乔尔乔内(1477 / 78-1510)和雅格布丁托列托(1518-1594)的作品并列为“威尼斯文艺复兴时期肖像”。

第一章展览,从左至右:雅格布·丁托列托《伪装成大卫的青年男子肖像》约 1555-60 年,国立西方艺术博物馆 / 乔尔乔内《男子肖像》1506 年,圣地亚哥艺术博物馆

乔尔乔内三十多岁就去世了,因此留存的文献非常少,他的一生依然笼罩在神秘之中,但他被认为是威尼斯绘画盛期文艺复兴风格的创始人。他的《男子肖像》 (1506 年)现藏于圣地亚哥艺术博物馆,虽然尺寸不大,但却是文艺复兴时期肖像画的杰作之一。对身体特征的精确描绘和柔和的阴影达到了创新的真实感水平。

另一方面,丁托列托在乔尔乔内去世后与提香、委罗内塞并列为16世纪威尼斯绘画三大大师。展览将圣地亚哥艺术博物馆藏乔尔乔内的《老人肖像》 (约1550年)和国立西洋美术馆藏的《大卫像》 (约1555-1560年)与乔尔乔内的作品并列展示,并附有说明文字,展示了丁托列托如何发展乔尔乔内的通过色彩渐变来表达体积的技巧。

西班牙最重要的静物画家的杰作即将登陆日本,他曾对戈雅和毕加索产生过影响

第二章按地区介绍了17世纪巴洛克艺术的特点,并展示了展览的亮点——胡安·桑切斯·科坦(1560-1627)的《静物与榅桲,卷心菜,甜瓜和黄瓜》 (约1602年)。

第 2 章,胡安·桑切斯·科坦 (Juan Sánchez Cotán),《静物与榅桲、卷心菜、甜瓜和黄瓜》,约 1602 年,圣地亚哥艺术博物馆

16 世纪末至 17 世纪初,静物画开始在整个欧洲独立创作,在西班牙,一种被称为“bodegón”的静物画风格得到了特别发展,这种风格以与食物和餐桌相关的主题为特色。桑切斯·科坦(Sánchez Cotán)是1600年前后活跃于托莱多的一位画家,他设计了一种独特的构图技巧,将少量常见的蔬菜和水果(如这幅作品中所示)排列在石框上,并用类似聚光灯的灯光照射它们,以突出明暗对比。它为西班牙静物画树立了持久的典范。

策展人迈克尔·布朗(圣地亚哥艺术博物馆欧洲艺术策展人)评价这幅作品的吸引力时说,“乍一看,这似乎是一个简单的构图,但中心的一处黑暗空白却散发着无限的元素和一种神秘而不可触及的氛围。”

河濑评价这幅作品是“桑切斯·科坦现存六幅静物画中最为均衡的一幅,是清晰传达出桑切斯·科坦独有的庄严与静谧的杰作”,并表示“这幅作品来到日本,本身就是一件大事”。

第二章展览,胡安·范德阿门《静物与水果篮和猎鸟》,约 1621 年,国立西洋美术馆

比较西班牙的静物画,有继桑切斯·科坦之后的代表人物胡安·范德阿芒特(Juan van der Ament ,1596-1631)的华丽而装饰性的《水果与野禽静物篮》 (c.1621),以及因画了许多圣人肖像而被称为“僧侣画家”的弗朗西斯科·德·苏巴兰( Francisco de Zurbarán ,1598-1664)的《上帝的羔羊》 (c.1635-40)唤起人们安静的冥想和祈祷。无论从构图还是手法上,他们都明显地继承了桑切斯·科坦的传统。

第 2 章展览,从左至右:弗朗西斯科·德·苏巴朗《圣弗朗西斯在洞穴中祈祷》约 1658 年,圣地亚哥艺术博物馆 / 《圣多米尼克》1626-27 年,国立西部艺术博物馆 / 《圣杰罗姆》约 1640-45 年,圣地亚哥艺术博物馆

此外,展览还展出了艺术家本人的4件作品,包括其拿手好戏——大型单人画《圣多米尼克》 (1626-27年)以及其成熟时期的慈悲杰作《圣母子与圣约翰》 (1658年)。它简洁地阐述了他的艺术生涯的演变,从深刻的雕塑现实主义到甜美的理想化表达,仿佛被一层光的面纱笼罩着。他的作品总是弥漫着一种优雅、宁静的气息,让人感受到艺术家一贯的审美意识。

第二章展品,前景是埃尔·格列柯的《忏悔中的圣彼得》,约 1590-95 年,圣地亚哥艺术博物馆
第二章展览,从左至右:安东尼奥·德·贝利斯 (Antonio de Bellis),《手拿歌利亚头颅的大卫》,约 1642-43 年,圣地亚哥艺术博物馆;格尔奇诺,《手持歌利亚头颅的大卫》,约 1650 年,国立西方艺术博物馆藏

真实的威尼斯与想象中的罗马:意大利城市风景画朝不同方向发展

第 3 章重点介绍引领 18 世纪艺术的意大利和法国绘画的发展,并研究每种流派的特点:风景画、肖像画和风俗画。这里正在展出威尼斯和罗马城市景观的引人注目的对比展。

18世纪的英国及阿尔卑斯山以北的国家流行“壮游”,上流社会的子弟为了获取文化知识,游历欧洲各个城市,其中包括欧洲文明的发源地意大利。他们回国时寻找的纪念品之一是城市景观画,或称“vedota”,这种画作在“大旅行”的两个主要中心威尼斯和罗马十分盛行。

第三章展览,从左至右:贝尔纳多·贝洛托 (Bernardo Bellotto),《从威尼斯圣马可湾看到的莫洛墙》,大约 1740 年,圣地亚哥艺术博物馆;弗朗西斯科·瓜尔迪,《从南面看大运河和里亚托桥》,约 1775 年,圣地亚哥艺术博物馆

威尼斯城市风景画方面,展览将展出贝尔纳多·贝洛托(1721-1780)与弗朗西斯科·瓜尔迪(1712-1781)的作品,他们与加纳莱托并称为威尼斯风格三大大师。每件作品都以高度逼真的方式捕捉了这座壮丽水城的标志性风景。而罗马的展览,虽然同样位于意大利,却不再对特定地点的再现,而是呈现了一个现实与虚幻交织的怀旧世界。

第三章展览,从左至右:Hubert Robert,《想象中的罗马风景:蒙特卡瓦洛巨像和大教堂》,《想象中的罗马风景:马可·奥勒留的骑马雕像、图拉真柱和圣殿》,1786 年,国立西方艺术博物馆

例如,被称作“废墟中的罗伯特”的于贝尔·罗伯特(Hubert Robert,1733-1808)在其两幅风景画中,就将实际上位于不同地点的著名古代作品聚集到了一起,如卡比托利欧广场上的马可·奥勒留骑马雕像和图拉真柱,其中还包括一座可能是他凭空想象出来的巨大神庙。由于人物身着 18 世纪的服装,该作品强烈反映了当时人们想要欣赏古建筑废墟的视角。

这些画作被称为城市景观画中的“Capriccio”(奇幻的画作)。罗马的城市景观中有许多摇摇欲坠、风化的废墟和历史建筑,似乎成为画家的重要灵感来源,画家自由奔放的思想激发了旅行者的想象力。威尼斯变得真实,罗马变得幻想。由此可见,地域特征对于某一绘画流派的兴盛有多么大的影响。

通过两位女画家卡佩和贝诺伊斯特了解从洛罗科到新古典主义的转变

第三章中,有两位女画家玛丽-加布里埃尔·卡佩(Marie-Gabrielle Capet ,1761-1818)和玛丽-吉耶米娜·伯努瓦(Marie-Guillemine Benoît ,1768-1826)的肖像画对比展,清晰地展现了18世纪法国审美价值观的转变,从光鲜亮丽、贵族气息浓厚的洛可可风格,到强调秩序和理性的新古典主义风格。

第三章展览,从左至右:玛丽·加布里埃尔·卡佩《自画像》,约 1783 年,国立西方艺术博物馆 / 玛丽·吉尔米纳·贝诺伊斯特《女人肖像》,约 1799 年,圣地亚哥艺术博物馆

从18世纪下半叶起,法国开始涌现出女性艺术家,卡佩和伯努瓦都是代表性画家,她们的名字均在1791年的沙龙(官方展览)中展出,这是法国大革命后女性首次被允许参加展览。

在卡佩的自画像(约1783年)中,年轻的艺术家身着华丽的蓝色连衣裙,戴着典型的洛可可风格的丝带和卷发,而年轻艺术家注视着我们的表情是如此明亮和欢快,让人难以停止凝视。你可以看到他的自信,就好像他对自己的技能感到自豪一样。相比之下,伯努瓦的《女子肖像》 (约 1799 年)则明显展现出新古典主义倾向,其寻求从古典艺术中汲取的灵感,其古典风格的白色衬裙以及雕塑般、稳定的身体描绘。

不仅作品本身的质量很高,而且就像上面提到的城市景观画一样,很容易知道应该看哪里来欣赏展览,因此对于初学者来说这是一个必看的展览。

栅栏的绘画方式如何改变绘画的印象?

第四章重点关注19世纪人物形象的多样性,其中展出了印象派画家的“树篱表面”的比较展,这多少让人有些惊讶。

第四章展览,从左至右:卡米耶·毕沙罗《站立对话》约 1881 年,国立西洋美术馆,松方收藏 / 西奥多·罗宾逊《入侵者》1891 年,圣地亚哥艺术博物馆

展览的重点是树篱图案,这是乡村地区的常见特征,曾在卡米耶·毕沙罗(1830-1903)的作品中出现过。毕沙罗是最年长的印象派画家,他离开巴黎去研究蓬图瓦兹周围农民的生活,而美国画家西奥多·罗宾逊(1852-1896)则在莫奈居住的西尔维尼学习艺术技巧。书中解释了栅栏如何与人物心理相联系,以及如何有效地利用栅栏作为创造空间的装置。

由于展览提出了从如此小众的视角欣赏艺术品的方式,即使是希望深入了解西方艺术的中级和高级爱好者也可以期待有一些新的发现。

第四章展览,从左至右:威廉·阿道夫·布格罗《牧羊女》1885年,圣地亚哥艺术博物馆 / 《溪边》1875年,国立西洋美术馆(由井内收藏馆借出)

不拘泥于思维,随心欣赏——藤冈靛的电影欣赏方式

展览的语音导游员藤冈靛 (Dean Fujioka) 也出席了新闻发布会。

藤冈靛

回顾语音导览的录制过程,藤冈说:“如果像‘Koko Miru展’那样过于强势,意图就会改变。在会议期间,我被告知了作为判断标准的关键点,例如不同时代的背景、社会氛围、宗教观点、如何选择要绘制的主题、触感和绘画方法,我用自己的方式进行解读,希望将它们作为一种指导和导航来传达。”

他也提出了自己的观影方式,他说:“我觉得当你创作自己的故事时,它会产生你自己的视角,以及你在每一天、每一刻的享受方式。(当主持人问这是否意味着你先面对作品,然后再与自己的内心情感对话)说得更直白一点,是的。这就像在你的脑海里不断循环着笑话和回应。”

“宗教主题和背景多种多样,有些作品具有相当多的讽刺潜力。我试着以一种随意的方式欣赏它们,不受任何限制,”他继续说道。看着苏巴朗的《圣多米尼克》,他以独特的视角描述了艺术家的魅力,“他仰望天空,双手摆出可爱的心形姿势”,引得在场观众大笑。

藤冈模仿圣多米尼克摆出同样可爱的姿势

另外,展览期间还将举办为期四天(夜间开放日)的“夜见妖怪”活动。如果您穿着自己的风格并宣布您被邀请参加晚会,您将获得一张原创明信片,因为展览中有许多令人着迷的人物。会场内还设有拍照区,以及面具、扇子等“晚会拍照道具”。
*详细日程及注意事项请查看展会官方网站

语音导游的解说员日比·马诺科(Hibi Manoko)假扮卡佩的自画像来宣传这次活动。 *这纯粹是一场演出,游客不得穿着不适合观看博物馆艺术品的服装。

除本次展览外,从圣地亚哥艺术博物馆借来的五幅画作也在永久收藏中展出,其中包括戈雅的《维森特·玛丽亚·德·维拉·德·阿拉贡,拉罗卡公爵》(约 1795 年)。如果您持有当天有效的“Dokomiru展”门票,则可以免费参观常设展览,所以千万不要错过。

“我们应该从哪里看西方绘画?——从文艺复兴到印象派:圣地亚哥艺术博物馆 VS 国立西方艺术博物馆”摘要

日期 2025 年 3 月 11 日星期二 – 2025 年 6 月 8 日星期日
场地 国立西洋美术馆(东京上野公园)
营业时间 9:30~17:30(每周五、周六至20:00)
*最后入场时间为闭馆前 30 分钟。
休息日 5 月 7 日,星期一、星期三
*但是,博物馆将于 3 月 24 日星期一、5 月 5 日星期一(国定假日)和 5 月 6 日星期二(节假日)开放。
入场费(含税) 成人:2,300日元、大学生:1,400日元、高中生:1,000日元

※初中生以下、身体或精神残障人士及陪同人员1人免费(需出示学生证或年龄证明、残障证明)
*展览门票还包含参观当天的常设展览的门票。
更多详情,敬请留意官方票务页面

组织者 国立西洋美术馆、圣地亚哥美术馆、日本经济新闻、TBS、TBS Gloudia、东京电视台
询问 050-5541-8600(你好拨号)
展会官方网站 https://art.nikkei.com/dokomiru/

*本文内容为采访时的最新内容。最新信息敬请关注展会官方网站。

文章提供者: Kokosil Ueno


查看其他报告