【国立科学博物馆】特展公告:“加古聪科学绘本展”——纪念其诞辰100周年

国立自然科学博物馆

国立科学博物馆将于2026年3月24日(星期二)至2026年6月14日(星期日)举办“加古聪科学绘本:纪念其诞辰100周年”特别展览,详情如下。[更多信息请访问: https://www.kahaku.go.jp/tenji-event/nid00001839.html ]

为纪念加古聪诞辰100周年而制作的《加古聪科学图画书》海报。

加古聪(1926-2018)是一位图画书作家,1959年凭借《筑坝者》一书出道,至今已出版超过600部作品。他的图画书题材广泛,既有幽默作品,如《乌鸦的面包店》,也有众多科普图画书,例如《河流》。这些作品堪称科学传播的先驱,为科学教育的发展做出了贡献。

本次展览为纪念加古聪诞辰一百周年,展出其主要科普绘本作品,以及他对科学教育的热忱和对自然科学的无限好奇,所有展品均配有原作插图。敬请欣赏国立科学博物馆以研究者视角呈现的科普绘本世界。

项目概述

特别展览:诞辰100周年——“加古聪的科学图画书”

【地点】国立科学博物馆(东京上野公园),日本馆,1楼,特展厅及中央大厅

【活动期间】2026年3月24日(星期二)至2026年6月14日(星期日)

【营业时间】上午9:00 – 下午5:00
*4月25日(星期六)至5月6日(星期三,节假日),我们将营业至下午6点。
*允许在每次闭馆前30分钟入场。

【休息日】星期一、星期四、5月7日
*但是,博物馆将于 3 月 30 日(星期一)、4 月 27 日(星期一)、5 月 4 日(星期一/国庆节)和 6 月 8 日(星期一)开放。

【入场费】普通民众及大学生:630日元(团体票510日元),高中生及以下,以及65岁及以上人士:免费
*本次展览仅需购买常规门票即可参观。*20人及以上团体可享受团体票价。
*有关入学程序和其他信息的详细信息,请访问我们的网站。
https://www.kahaku.go.jp/

【赞助方】国立自然科学博物馆

【特别合作】加古研究所

【展览概览】请参阅随附的展览宣传单。

本次展览的负责人

国立自然科学博物馆植物学部真菌与藻类研究组高级研究员
北山大树

他的专长是藻类学。为了揭开日本沿海海藻群落的奥秘——这里汇聚了无与伦比的冷暖洋流多样性——他从北部的北海道到南部的笠原群岛,通过自由潜水和疏浚的方式采集海藻。最近,他在父岛发现了日本新发现的咸淡水藻类——神奈川青藻,并继续进行相关研究。他还在东京开展淡水藻类研究,并于2024年报告了在皇宫外苑北之丸公园发现的一种新的红藻——北之丸藻。博物馆的常设展览包括系统广场、日本海藻展、地球历史导航以及田中义雄投影映射展。

加古研究所代表:铃木真理
她是加古研究所的代表,也是加古聪的长女。自2003年起,她一直在加古研究所工作,协助父亲开展研究。目前,她与丈夫一起进行讲座和其他活动。

【文化厅】新闻稿


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【上野皇家博物馆】2025年(第五届)“森林展览”颁奖典礼报道。本次展览共收到创纪录的325件作品,展现了艺术家们的原创性和自由表达。

上野皇家博物馆

2026年3月6日(星期五)至3月10日(星期二),第五届“森林展览”在上野皇家博物馆举行。

“森林展览”是由台东区和上野皇家博物馆自 2021 年起联合举办的残疾人艺术展。其目的是让人们有机会在博物馆展出自己的作品,从而体验参与文化艺术的乐趣。

场地景色
场地景色
场地景色
场地景色
场地景色

本次比赛面向居住、学习或工作于台东区的残障人士,以及使用台东区残障人士设施或机构的残障人士开放。参赛者可自由创作任何题材和主题的作品,包括水彩画、蜡笔画、剪纸和陶土雕塑等(*)。今年是该赛事举办的第五届,共展出作品325件,创历史新高。

(*)……仅限于可以挂在墙上展示的二维作品。

场地景色
场地景色
场地布景

3月7日星期六举行了颁奖典礼,评选出特别优秀的作品,并颁发了“台东区区长奖”(1件)、“上野皇家博物馆奖”(1件)、“优秀奖”(3件)和“荣誉奖”(6件)。评委包括武藏野美术大学校长蒲山雄和、书法家兼高友社理事长福野正典以及上野皇家博物馆馆长坂本明美。副评委包括书法家兼本年度艺术工作坊指导老师伊藤绮里香以及画家吉田聪。

台东区长 服部幸雄

典礼伊始,台东区区长服部幸雄向获奖者表示祝贺并鼓励他们:“希望这个奖项能激励你们继续进行创作活动。”他介绍展出的作品充满丰富的表现力和原创性,并表示希望“这能成为一个感受作品中蕴含的思想和自由理念所孕育的艺术魅力,并加深对残疾人士理解的机会。”

上野皇家博物馆馆长宫内正义

接下来,上野皇家博物馆馆长宫内正义登台发言。他介绍说,自2022年以来,上野皇家博物馆一直与台东区合作,在残疾人设施内举办展览和艺术工作坊,并对台东区艺术活动的拓展表示欣喜。谈到展出的作品,他评价道:“每一件作品都是无可替代的表达,饱含着绘画的喜悦和交流的渴望。”他表示:“我希望参观者能够感受到这些作品所引发的各种情感。”

武藏野美术大学校长蒲山雄和

最后,武藏野美术大学校长桦山雄和代表评委发表了评语。他指出,虽然本次展览汇集了多种多样的艺术表现形式,但今年有一个特别的趋势:“展出了大量以水墨为媒介的作品,例如水墨画和书法,其中不乏佳作。”他感慨道:“今天再次欣赏这些展品,我感觉每一件作品都仿佛在用不同的声音吟唱。”

此外,关于艺术(视觉表达)为何能触动人心,他表示:“或许是因为它充满活力,作品本身就给人一种纯净的感觉。”他赞扬了展出的作品,说:“它们都很纯净,给人一种温柔的感觉。”在当今动荡的时代,他说道:“绘画和自我表达具有克服各种困难的潜力。”他表达了对展览未来发展的期望,以及对所有参与者的敬意。

证书和奖品是在家人和来宾面前颁发的。
从左至右:台东区区长服部幸雄、中岛直义(台东区区长奖获得者)、台东区议会议长石川义弘。

中岛直义的丙烯画作品《前穗高岳》荣获台东区区长奖,描绘了北阿尔卑斯山脉前穗高岳初夏的景色,画面中可见残雪点缀其间。湛蓝的天空与翠绿的山坡形成鲜明对比,引人注目。笔触流畅,清晰可见,赋予了这幅动感十足的山景以生动的韵律。

台东区长奖:中岛直义的《前穗高》

中岛女士是“森林画展”的常客,自首届画展以来便一直参展。她因病健康状况恶化后开始绘画。在她众多的创作题材中,山峦是她十多年来一直关注的主题,她说:“画山峦能让我内心平静。”

这幅作品历时约六个月创作完成,灵感源于他健康状况恶化前,在长野县梓川上的河童桥上仰望前穗高岳的记忆,并参考了照片资料。他对获奖感到非常高兴,说道:“我只是画了自己喜欢的东西,但能获得这样的奖项我已经很开心了。”他还表达了对下次创作的热情,表示想尝试描绘群马县榛名山上的乌伯石景色。

上野皇家博物馆奖:《万花筒屋》,作者为蛋王国的国王画家

上野皇家博物馆奖授予了“蛋之国画家”其作品《万花筒屋》。这幅充满活力的作品以鲜艳的原色条纹和几何构图营造出空间深度和叙事感,将观者带入一个色彩斑斓的世界。

她原本就喜欢参观上野的美术馆和文化设施,上野王室博物馆更是她最喜欢的地方之一。因此,她第一次投稿就获奖,感到格外欣喜。

这位艺术家独特的艺名“蛋王国国王的画家”体现了他独特的创作理念:他描绘的是一位虚构王国中的国王及其相关元素。此前,他已创作了五十余幅画作,描绘了国王透过万花筒所看到的种种景象,包括花卉、汽车、动物等等。其中,“家”对他而言意义尤为重大,它象征着温暖安全的港湾,也正是这一点促使他的作品入选本次展览。

为了忠实地还原脑海中浮现的场景和灵感,制作过程总是非常迅速,令人惊叹的是,这件作品竟然只用了大约10分钟就完成了。下一个项目计划以“国王的假期”为主题。我们迫不及待地想看看“蛋王国”的世界将会如何展开。

优秀奖获得者,从左至右:横川翔太的《书法:翔太的圆相》和音藤由纪的《无题》。
优秀奖:《你喜欢什么颜色?》,作者:川村日奈子
荣誉奖:从左上角起,斋藤悦子的《铜锣烧》;藤田宇阳贺的《活力乌龟》;从左下角起,内山龙的《版画》;常松义明的《旭川森林》;鸣海的《梦鲸》
荣誉奖:“Minna no MALAMA”(大家的MALAMA)——课后服务 MALAMA

活动现场,参展艺术家们兴高采烈地与家人合影留念,参观者们也热情地讨论着作品的创意和巧思,并以艺术家对作品的说明文字为切入点。一角还设有“森林市集”,售卖福利工坊和其他机构生产的原创产品,整个活动现场热闹非凡。

右侧是高桥裕二的原作《在森林里》,他负责“森林展览”宣传单的标题字体和森林插图。

“森林展览”持续扩大规模。部分获奖作品将于四月初前在台东区政府一楼美术馆展出,敬请参观。

 

■ 2025年(第五届)“森林展览”概览<br />日期:2026年3月6日(星期五)至3月10日(星期二)
地点:上野皇家博物馆 门票:免费 获奖作品列表: https://www.culture.city.tai to.lg.jp/ja/shogaisha_arts/morinonakanotenrankai/r07

■我们分享一下我们艺术工作坊的视频片段<br />2025年12月5日举办的艺术工作坊视频
https://www.youtube.com/watch?v=cFAXP3nOTe8


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东京国立博物馆一年一度的“博物馆赏樱”活动将于2026年3月10日(星期二)至4月5日(星期日)举行!

东京国立博物馆

春天已至,东京国立博物馆(馆长:藤原诚)将再次举办一年一度的春季活动“博物馆赏樱会”。
主楼内,每个展厅都陈列着以樱花为主题的日本艺术杰作。此外,花园里还有约十种樱花轮番盛开。除了欣赏艺术作品,您还可以漫步花园,并参与各种活动。

主视觉

■ 主楼赏樱
在主要展出日本艺术的主楼展厅里,可以看到各种各样的作品,包括描绘著名樱花景点的画作《岚山春景》,以及以樱花为主题的陶瓷和漆器,例如《彩色樱花树图案敞口碗》和《樱花西行莳绘砚台盒》。
相关作品的说明文字会带有樱花标志,请留意寻找,并欣赏展厅内的樱花美景。
*主楼二楼的以下展品将关闭至4月7日星期二:“屏风与推拉门画”、“日常生活用品”、“书法与绘画的发展”、“能剧与歌舞伎”以及“浮世绘与服饰”。

【主要展品】 *所有展品均来自东京国立博物馆

1. 岚山春景(岚山春景),盐川文林作,1873年(明治6年),盐川文林捐赠
3月10日(周二)至4月19日(周日),展览在主楼一楼“现代艺术”展区举行。
文麟出生于京都,活跃于江户时代末期至明治时代初期,是奠定京都现代艺术基础的画家之一。他同时也是一位著名的山水画大师,这幅作品描绘了岚山——著名的赏樱胜地——的景色。画面弥漫着薄雾,更衬托出岚山樱花的娇艳之美。这幅作品由文麟本人捐赠给博物馆。

1.岚山春景

2. 樱花纹镂空碗(伊吕绘王寿津须贺柴钵),仁波土八作品,江户时代,19世纪
3月10日(周二)至5月31日(周日)展览在主楼一楼陶瓷展区举行。
器皿内外均以点彩画法描绘了盛开的樱花,主要使用白色、红色和蓝色颜料。器口附近的镂空图案也运用得十分精湛。当你凝视器皿时,仿佛能感受到微风拂过花丛的沙沙声,令人心旷神怡。

2. 镂空樱花图案碗

3. 塚田秀京作于1870年的樱花与山鹊纹剑护。
3月3日(周二)至5月24日(周日)在主楼一楼“剑”展厅展出
仿佛在赞颂宁静的春天,一只喜鹊在镡内翩翩起舞,樱花盛开。舒展的尾羽与樱花枝条的形态与留白相得益彰,营造出一种轻松惬意的氛围。这枚镡制作于武士时代末期,但其在刀剑配件中体现的雕刻技艺和精湛工艺,对现代金属工艺产生了深远的影响。

3. 樱花和喜鹊图案的镡

4.樱花西行牧江铃箱(樱花西行牧江铃箱),江户时代,18世纪
3月17日(周二)至5月24日(周日)在主楼一楼“漆器”展厅举办展览
一位云游老僧凝望樱花的形象,是近代早期“赏樱西行”的典型描绘。而盖子内侧则展现了截然不同的景象:从琵琶湖东岸眺望比叡山。1189年,西行与慈渊在比叡山上凝望琵琶湖,创作了他最后的和歌,并于次年樱花盛开之时圆寂。这件器物的设计和构图被认为旨在唤起使用者对西行一生的缅怀。

4. 樱花西行莳绘砚盒

5. 葫芦形清酒器,船田一幸堂制作,江户时代,1843年(天保14)
3月10日(周二)至5月31日(周日)在主楼一楼“金属制品”展厅举办展览
这件葫芦形清酒器由深色的四分一(银铜合金)和红色的赤铜(纯铜)斜向拼接而成,底部点缀着散落的金色樱花,顶部则是一轮被云雾笼罩的银色月亮。它是师从著名刀匠后藤一条的船田一健的作品。
赏樱活动历来少不了清酒和便当盒,这款时尚的清酒容器在赏樱派对上会显得格外亮眼。

5. 葫芦形清酒容器

■樱花活动*无需事先注册,免费参加(但当天需支付入场费)

◆ 由志愿者带领的导览和幻灯片讲解
在“博物馆赏樱”活动期间,志愿者将带领游客参观并进行幻灯片讲解,介绍馆内的樱花树和樱花,以及与赏樱相关的艺术作品。
请查看我们的网站,了解志愿者导览和幻灯片讲座的日期、时间和详细信息。
*内容物可能因天气等因素而有所变化。

◆《东京国立博物馆涂色书》
配合“博物馆赏樱活动”,您可以欣赏我们博物馆收藏的“彩色樱花盘”并为其涂色。
请您也留意一下展厅内作品的色彩和表现手法。

涂色书

日期:3月10日(星期二)至4月19日(星期日)
营业时间:上午 9:30 至下午 5:00,夜间营业至晚上 8:00
地点:主楼4号专用会议室

◆法隆寺宝物博物馆赏樱瑜伽
我们将举办“赏樱瑜伽”活动,欢迎所有人参加。

2023年赏樱瑜伽

日期和时间:3月26日,星期四
(1)13:00-13:30
(2)14:00-14:30
(3)15:00-15:30(接待处在每场会议开始前 15 分钟开放)
地点:法隆寺宝物廊入口
*仅限前20名参加,参与免费(但需支付当日入场费)。
*详情请查看我们的网站。

东白俳句协会《赏樱俳句》
在“博物馆赏樱”活动期间,我们正在征集以樱花为主题的俳句。何不尝试创作一首关于樱花花园或以樱花为主题的艺术作品的俳句呢?
有关申请详情,请访问我们的网站。

■关于在花园里漫步
花园里,约有十种樱花轮番盛开,包括染井吉野樱、大岛樱和垂枝江户彼岸樱。您也可以坐在池塘前的石凳上,放松身心,欣赏美景。现在正是漫步赏樱的最佳时节,请您在欣赏花园樱花的同时,也别忘了参观展厅,欣赏樱花主题的艺术作品。

8. 花园景色

营业时间:上午9:30 – 下午5:00
*由于天气或维护工作,步道可能会关闭或步行区域可能会受到限制。
*花园里的茶室不对外开放。

■2026年3月将举办的其他特别活动和项目
*更多详情请访问我们的网站。

专题报道:“明末清初书画:乱世中的梦想”
2026年1月1日(星期四/节假日)至2026年3月22日(星期日)东洋馆8号房

专题报道:日韩关系正常化60周年
“韩国艺术的宝库:欢迎韩国国立中央博物馆的藏品”
2026年2月10日(星期二)至4月5日(星期日) 主楼1号特别会议室,2号特别会议室

专题报道:“福尔摩沙(美丽岛)的丰富生活方式”——台湾原住民资料——
2026年3月10日(周二)至5月31日(周日)平成馆特展厅

【博物馆赏樱游客须知】
日期:2026年3月10日(星期二)至4月5日(星期日)
营业时间:上午9:30至下午5:00
* 周五、周六营业至晚上8点。* 最后入场时间为闭馆前30分钟。
周一休息
*但是,博物馆将于3月30日星期一开放。
*主楼7-10号房间和平成馆考古展览室将于4月7日星期二之前关闭。
*东洋馆8号房将于3月24日(星期二)至4月7日(星期二)期间关闭。
门票:成人1000日元,大学生500日元
*高中生及以下学生、18岁以下人士以及70岁及以上人士免费入场。
进入博物馆时请出示年龄证明。
*残疾人士及其一名陪护人员可免费入场。
进入大楼时请出示您的残疾证明。
*付费活动需另行收费。
交通:从JR上野站公园口或莺谷站南口步行10分钟
从东京地铁上野站或根津站,或京成电铁京成上野站步行15分钟即可到达。
查询电话:050-5541-8600(Hello Dial)
网站: https://www.tnm.jp/

*由于未来情况的变化,展览日期、开幕日、开放时间、展出作品、展期及活动内容可能会有所变更。详情请查阅博物馆网站。

【东京国立博物馆】新闻稿


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东京上野公园 | 第47届上野东照宫春季牡丹祭将于2026年4月4日(星期六)至5月6日(星期三)举行公告

上野东照宫

春天,花园里种植着 110 个品种、500 多株植物,其中包括“紫檀”、“赤藤辉”等珍稀品种以及不寻常的绿色牡丹。

上野东照宫(位于东京都台东区上野恩子公园内)将于2026年4月4日(星期六)至5月6日(星期三)举办第47届上野东照宫春季牡丹祭。
神社位于上野公园内,供奉着德川家康、德川义宗、德川义信。

每年都有很多人参加这项活动,去年有超过 3 万人参观了公园。

在春季牡丹节上,您可以欣赏到来自日本、中国、美国、法国等地培育的110个品种、500多株牡丹,以及不同品种花期各异的精彩景象。除了经典的红色和粉色,您还可以欣赏到珍稀的黄色品种。

花园里绿意盎然,春意盎然,花朵每天都在变化。
开花情况将每日在我们的官方Instagram账号上发布。
官方Instagram账号: https://www.instagram.com/utbotanen_official/

■第47届上野东照宫春季牡丹祭概要
活动时间:2026年4月4日(星期六)至2026年5月6日(星期三)*活动期间每日开放
开放时间:9:00-17:00(最后入场时间)
入场费:成人(初中生及以上)1000日元,团体(15人以上)800日元,活动期间通票2500日元,小学生及以下儿童免费。
地址:东京都台东区上野公园9-88 110-0007
电话:03-3822-3575(牡丹园)
交通:从JR上野站公园出口步行5分钟即可到达。
从京成电铁京成上野站池之畑出口步行5分钟即可到达。
从东京地铁根津站2号出口步行10分钟即可到达。

[紫盘古]
它是一种黄色的千花品种,香味是其特点之一。

【红铜的光芒】
这是一个罕见的品种,花瓣呈黄色和粉橙色相间。

■ 上野东照宫牡丹园园长致辞
为了迎接春季牡丹花节,我们全年都在精心照料牡丹花。
今年的花苞又长势喜人,希望大家都能欣赏到美丽的花朵。
请欣赏春季牡丹花、新鲜绿植和时令花卉。
小野真吾 上野东照宫牡丹园园长

■上野东照宫牡丹园
上野东照宫牡丹园于1980年4月开放,旨在纪念日中友谊,坐落于供奉德川家康的上野东照宫内。这座日式漫步庭园种植着牡丹,目前春季栽种110个品种、500株牡丹,冬季则栽种40个品种、160株牡丹。此外,秋季还会展出约100个品种、200株大丽花(又名天竺牡丹),让您尽享时令花卉之美。
在位于东京市中心的绿树成荫的上野地区,您可以悠闲地享受江户时代的氛围。
官方网站: https://uenobotanen.com/
官方Instagram账号: https://www.instagram.com/utbotanen_official/

【东照宫】新闻稿


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什么是能量?在“能量”特展中,通过艺术体验这种无形的力量。

2026年3月28日(周六)至5月10日(周日)在上野艺术大广场(免费入场)

东京艺术大学艺术广场( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )是由小学馆与东京艺术大学合作运营的画廊,位于东京艺术大学美术学部校园内(台东区上野)。自2026年3月28日(星期六)起,艺术广场将举办名为“能量:何为能量?”的特别展览。本次展览以“能量”为主题,将展出11位与东京艺术大学有联系或毕业于该校的艺术家的最新作品。展览免费入场,并允许拍照。

于2026年3月28日星期六举行
特别展览“能源:什么是能源?”

本次名为“能量”的特展以广义的能量为主题,涵盖了无形的“力量”、“存在”和“热量”等概念。展览展出了11位与东京艺术大学有联系或毕业的艺术家的全新作品,旨在创造一个能够通过视觉、空间和身体体验来感知和感受能量存在的空间。“能量”是我们每天都会接触到却很少关注的事物,而艺术则允许观者以感官和直觉的方式重新诠释它,并促使他们思考“能量对我而言意味着什么?”

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特展公告页
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/30044/

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展览概览
特展名称:特展“能源:什么是能源?”
地点:艺大艺术广场(东京艺术大学美术学部,东京都台东区上野公园12-8)
日期: 2026年3月28日(星期六)至2026年5月10日(星期日) *展品不轮换
入场费:免费
营业时间:10:00-18:00
周一休息 *公众假期照常营业,次日周二休息
赞助商:大冢制药株式会社

*营业时间可能会有所变更。请查看官方网站和社交媒体以获取最新信息。

参展艺术家(计划中)
今井勘间 / 太田武树 / 柿沼美优 / 片山城 / 咲田美智子 / 佐治麻里子 / 濑川由美子 / 村尾优香 / 藤田野野 / 山田由纪 / 吉田佳帆


什么是艺台艺术广场?

东京艺术大学艺术广场是一个展示和出售东京艺术大学(以下简称“艺术大学”)教职员工、学生和校友作品的画廊。艺术大学培养了众多顶尖艺术家,是艺术大学上野校区内一年四季向公众开放的珍贵场所之一。艺术广场于2018年由小学馆与艺术大学合作创办并投入运营。

目前,每隔一两个月就会举办不同主题的展览。每个特展都会展出10到50位艺术家的作品,这些作品运用了艺术界特有的各种技法和手法,包括油画、日本绘画、雕塑、工艺美术和设计。


2026年1月举办的“艺台艺术广场艺术奖获奖作品展2026”特展现场图。
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/29190/

这家商店设有一个名为“艺术生活”的常设展览区,专注于与日常生活息息相关的艺术,例如餐具和饰品。店内还出售多款“绘画T恤(俗称Doro T)”,这些独一无二的T恤图案均由艺台艺术家亲手绘制。艺台艺术广场免费入场。

我们也欢迎您拍照并分享到社交媒体。我们的目标是成为一个任何人,而不仅仅是艺术爱好者,都能轻松体验艺术的地方。


“与艺术共生”常设展角展览现场图


绘制T恤展览现场

官方网上商店“餐具和T恤商店”计划于2024年9月开业。除了出售艺台艺术家创作的独一无二的餐具、刀叉、茶壶、茶碗等物品外,该商店还出售各种原创商品。


官方网上商店“餐具和T恤店”
https://geidaiartplz.base.shop/

艺台艺术广场基本信息

■ 访问
最近的车站:JR上野站(公园出口)、莺谷站,步行约10分钟。
从东京地铁千代田线根津站步行约10分钟即可到达。
从东京地铁日比谷线上野站步行约15分钟即可到达。
从京成电铁京成上野站步行约15分钟即可到达。
乘坐都营巴士26路(龟户 – 上野公园)到谷中巴士站,步行约3分钟即可到达。

*这里没有停车场,所以请不要开车前来。

■ 官方社交媒体账号
Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
播客(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
线程:
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■ 2025-2026 年展览
2025年1月至3月特别展览“2025年艺台艺术广场艺术奖获奖作品展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26551/
2025年3月至5月特别展览“欢迎来到艺术动物园!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27319/
2025年5月至7月 特别展览“追逐风车:致敬堂吉诃德”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27855/
2025年8月至10月特别展览“艺台艺术广场艺术奖获奖者邀请展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27804/
2025年10月至11月 特别展览“时光荏苒”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28865/
2025年12月至2026年1月 特别展览“艺术制造”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/29525/

■ 查询
常见问题解答在这里
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

[小学馆]新闻稿


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【东京都美术馆】关于“瑞典绘画:北欧之光,日常生活的光辉”的报告。追溯瑞典画家展现其民族认同的黄金时代

东京都美术馆
卡尔·拉尔森,《纸牌游戏准备》,1901 年(按时间顺序)

东京都美术馆将举办日本首个瑞典黄金时代绘画作品展,近年来,瑞典绘画作品在全球范围内备受瞩目。此次名为“瑞典绘画:北欧之光,日常光辉”的展览,为纪念东京都美术馆开馆100周年,将于2026年1月27日(星期二)至2026年4月12日(星期日)举行。

*所有展出作品均归瑞典国家博物馆所有。

“东京都美术馆百年纪念展:瑞典绘画:北欧之光,日常光辉”展览现场,东京都美术馆,2026年

海岸线遍布礁石,森林雄伟壮丽,湖泊星罗棋布,冬季白雪皑皑,盛夏庆典和悠闲的生活方式是传统文化的典范。我们今天所理解的“瑞典性”,是由瑞典画家在19世纪80年代至1915年左右重新发现的,这段时期被称为瑞典艺术的黄金时代。本次展览在瑞典国家博物馆的全力支持下,通过约80幅画作,系统地展现了瑞典艺术在这一黄金时代的发展历程,并探索了北欧人与自然和谐共处、享受充实生活的独特理念。

展览分为六个章节。第一章“瑞典现代绘画的曙光”以尼尔斯·布洛马尔为开篇,据说他是第一位以北欧神话和民间传说为主题的画家,旨在建立一种独特的瑞典艺术形式。

尼尔斯·布洛默 (Niels Blomer),《草地仙子》,1850 年(年表)

瑞典是第一个在北欧国家建立皇家绘画学院(后更名为皇家美术学院)的国家,该学院成立于1735年。瑞典的传统艺术教育以法国为蓝本,并鼓励将瑞典的历史和神话作为重要的研究课题。然而到了19世纪中期,瑞典深受当时在法国和德国兴起的浪漫主义思潮的影响。尤其是在风景画领域,德国杜塞尔多夫画家的作品被视为典范。这些画家以细致入微的观察为基础,生动地描绘了自然界的雄伟壮丽和壮阔壮阔,许多北欧画家,包括瑞典画家,都慕名前往杜塞尔多夫,寻求艺术的熏陶。

马库斯·拉尔森,《博胡斯兰的汹涌大海》,1857 年(年表)
埃德瓦德·巴利,《夏日风景》,1873年(按时间顺序)

这一趋势与1850年在斯德哥尔摩举办的北欧艺术展密切相关。曾在杜塞尔多夫画派学习的挪威画家在展览上展出了描绘挪威农民生活和峡湾壮丽景色的作品。在瑞典画家看来,这些作品虽然披着创新的外来风格外衣,却深深扎根于斯堪的纳维亚的真实世界,这激发了他们在本国创造一种全新的本土艺术形式的渴望。

19世纪70年代末,一些年轻的瑞典画家对学院陈旧的教学方法感到不满,于是前往巴黎寻求新的表达方式、价值观和艺术指导。当时,印象派等颠覆传统艺术价值观的新兴艺术形式在巴黎蓬勃发展,但许多瑞典画家却选择回归现实主义和自然主义,力求捕捉人物和自然最自然的状态。

雨果·萨尔姆森,《拾穗者》,19世纪80年代早期

在第二章“走向巴黎:邂逅现代法国绘画”中介绍的雨果·萨尔姆松(1843-1894)是最早赴法国学习的瑞典画家之一。他深受巴比松画派的影响,该画派以描绘农民劳作的场景为主题,同时也深受朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热和朱尔斯·布雷顿的现实主义绘画的影响。从《拾穗者》这幅画中,我们可以看出他们的影响不仅体现在题材上,也体现在描绘自然时所采用的即兴、粗犷的笔触上。

展览现场。右侧是安娜·诺德格伦创作于1877年的《火车窗外的女人》(按时间顺序排列)。
阿诺德·约瑟夫森,《推独轮车的男孩》,1880年

另一位在巴黎期间接触到户外写生运动并形成明亮清新色彩和光线风格的画家是阿诺德·约瑟夫森(1851-1906)。1885年,以约瑟夫森为首的一群年轻艺术家向过时的皇家美术学院递交了一份声明,呼吁改革。这些选择脱离学院的艺术家被称为“叛逆者”(Oponentena),并从19世纪90年代起引领了瑞典绘画的发展方向。

第三章“格雷兹-苏尔-卢万的艺术家村”介绍了斯堪的纳维亚艺术家在法国各地建立艺术聚落(社群)的情况,他们开始重视户外艺术。19世纪80年代,瑞典画家们的创作基地之一是位于巴黎东南70公里处的小村庄格雷兹-苏尔-卢万。他们在这里度过夏天,描绘农民的日常生活和卢万河沿岸的田园风光。

卡尔·诺德斯特姆,格雷兹-苏尔-卢万,1885-1886 年(年表)
布鲁诺·利耶福斯,《杰伊》,1886 年(按时间顺序)
奥斯卡·比尔克,《斯科讷学派》,1884年

瑞典民族画家卡尔·拉尔森(1853-1919)在默默无闻时也搬到了同一地区,在那里他接触到了水彩画,并在充满耀眼光芒的轻松愉快的风景画中找到了新的表达方向。

19 世纪 80 年代末,许多曾在法国工作的瑞典画家回到家乡,致力于创作具有鲜明瑞典特色的艺术,以展现他们的民族认同感。

第 4 章“日常生活中的光辉——过着‘瑞典式’的生活”,收录了艺术家们的作品,他们从严酷而丰富的自然、自己的家庭、亲密的朋友或日常生活中隐藏的转瞬即逝的快乐中找到了主题,并以亲密和充满情感的表达方式描绘了它们。

卡尔·拉尔森,《纸牌游戏准备》,1901 年(按时间顺序)

拉尔森尤其塑造了“瑞典生活”的形象。他和妻子卡琳(也是一位画家)以及他们的七个孩子住在位于达拉纳省中部松德博恩镇的乡村小镇利拉希特内斯,这是一栋两层楼的房子。为了满足家庭的需求,房子经过多次翻修。受当时在英国流行的工艺美术运动的影响,他巧妙地将不同时期和风格的家具融合在一起,并用卡琳亲自设计的纺织品和刺绣装饰室内。他满怀热情地打造了他理想中的家,一件完整的生活艺术品。

在当时的瑞典社会,一种理念正在传播:一个简约舒适、充满匠人巧手打造的“真正美好的事物”的居住环境,能够培养人们的审美情趣,并最终创造一个更美好的社会。正是在这种文化背景下,拉尔森于1899年出版了《居所》(Ett hem),这是一本水彩画集,描绘了他自家住宅的室内装饰、生机勃勃、无忧无虑的生活场景以及四季更迭的景象。这本画集后来被广泛认为是理想家园的象征,代表了“瑞典性”。

卡尔·拉尔森,《厨房(选自《住所》)》,1894–1899年

尽管《家》展览包含24幅水彩画,但为了保护这些艺术品,东京、山口和名古屋的每个展馆仅展出一幅原作。取而代之的是,另外九幅水彩画将通过特别制作的视频内容进行展示,在大屏幕上传递“莉拉·希特尼斯”温馨的氛围。

Bruno Liljefors,《雪橇》,1882 年(年表)
汉娜·保利,在大钢琴前,1892 年(时间顺序)
展览现场,从左至右:艾尔莎·巴克伦德-塞尔辛,《咖啡时光》,约1916年;伊娃·博尼尔,《管家布里塔-玛丽亚·班克(昵称穆萨)》,1890年

安德斯·索恩(1860-1920)是拉尔森的朋友,也是瑞典最早享誉国际的画家之一。他同样从巴黎返回瑞典,定居于家乡达拉纳省的莫拉镇。达拉纳省历史悠久,传统深厚,索恩经常以达拉纳的民间文化为创作主题,例如当地的传统音乐和服饰,这些文化在现代化的浪潮中正逐渐消逝。他笔触迅疾,生动地捕捉光影变幻的瞬间,其作品《科尔-玛吉特编织》至今仍是瑞典最受喜爱、复制次数最多的画作之一。

Anders Zorn,Kor-Margit,达拉纳编织女孩,1901 年(日期)
安德斯·佐恩,《家乡旋律》,1920 年(年表)

与此同时,第五章“超越现实:描绘不可见的世界”重点关注那些对超越现实的不可见世界感兴趣的画家,例如将北欧神话与他们自己的精神世界和民族主义联系起来,以及将民间传说视觉化。

奥古斯特·马尔姆斯特鲁姆,《英格堡的挽歌》(摘自埃萨亚斯·泰格内尔的《弗里蒂奥夫的故事》),c. 1887年

乔恩·鲍尔(1882-1918)以其为瑞典童话集《布兰德·托姆塔尔和巨魔》(Bland tomtar och troll)所作的插图而闻名,是一位深受喜爱的插画家,他以北欧民间故事为蓝本,描绘了充满奇幻色彩的世界,其中不乏巨魔和森林仙子。他笔下光线昏暗、色彩柔和、仿佛拥有自己意志的森林,以及那些既诡异又略带忧郁和幽默的巨魔形象,都唤起了人们对自然的神秘感和敬畏之情。

约翰·鲍尔,《门开着的拉布莫尔》,1913 年后
卡尔·弗雷德里克·希尔,《带马车的荒原风景》,1878年

奥古斯特·斯特林堡(1849-1912)是一位尤为独特的人物,他是瑞典19世纪最重要的剧作家和作家。斯特林堡自学成才,一生中只有很短一段时间专注于绘画,而这段时期恰逢他精神状态不稳定,包括剧作创作的低谷、家庭不和,以及对神秘学和化学实验的兴趣。他用画刀创作的风景画直接触动观者的心灵,甚至触动了他自身的精神状态。他独特的风格充分利用了创作过程中潜意识涌现的偶然性和意象。

奥古斯特·斯特林堡《仙境》1894年(年表)

第六章“与自然同行:瑞典新绘画的诞生”是本次展览的亮点。瑞典曾被认为是一个“无画可画”的国家,但从19世纪90年代起,画家们开始“发现”瑞典独特的自然美景,例如茂密的森林和湖泊、嶙峋的海岸线以及白雪皑皑的冬季景色,并开始探索描绘这些美景的合适方式。

奥洛夫·阿伯勒留斯 (Olof Arborelius),《西曼兰恩格斯伯格湖景》,1893 年(日期)
戈特弗里德·卡斯滕纽斯,《群岛日落》,1907年

例如,古斯塔夫·菲耶斯塔德(1868-1948)是一位定居于瑞典中西部韦姆兰省拉肯湖畔的画家,他一生都在创作冬季风景画。他的作品《冬日月光》以其饱满而富有装饰性的笔触描绘了覆盖地面和针叶树的蓬松圆润的积雪。他独特的点彩画法,通过有节奏地叠加细小的点和线,营造出浑然一体的画面效果,赋予了雪景一种神秘而宁静的氛围,这正是菲耶斯塔德的标志性风格。

古斯塔夫·菲耶斯塔德,《冬日月光》,1895年(年表)

这一时期的风景画尤其注重探索题材和技法,更强调通过风景来表达情感和氛围。柔和细腻的黄昏和黎明光线完美地诠释了这一点,取代了19世纪80年代作品中常见的耀眼阳光。夏夜漫长的暮色和笼罩夜空的蓝色光芒,赋予画面一种诗意的氛围,照亮了瑞典丰富的自然景观。这种后来被称为“民族浪漫主义”的艺术潮流,催生了其他国家艺术中鲜见的、独具特色的瑞典绘画。

奥托·赫塞尔博姆,《夏夜(习作)》,约1900年

尼尔斯·克鲁格(1858-1930)自巴黎时期起便对马匹在各种工作环境中的表现抱有浓厚的兴趣。即使回到瑞典后,他仍然继续描绘在故乡卡尔马附近的乌兰岛上,马匹、牛群和其他牲畜悠闲吃草的场景。晚年深受梵高影响的克鲁格,其画作《夜幕降临》生动地捕捉了黄昏的氛围和光线,画面一半被蓝色的光芒笼罩,笔触短促有力,颇具梵高的风格。仔细观察,你会发现这蓝色的光芒不仅笼罩着天空,也倾泻在吃草的马匹和大地上,在原本平凡的风景中营造出一种宏伟而奇幻的氛围。

展览现场。右侧是尼尔斯·克鲁格的《夜幕降临》,创作于1904年(按时间顺序排列)。

此外,本次展览的语音导览(需付费)首次在博物馆的特色导览中加入了“慢赏”环节。这一观赏方式也应用于国立博物馆的教育项目中,让参观者通过仔细观察每一件作品并提出问题,更深入地欣赏艺术作品。参观时,请务必体验一下。

“东京都美术馆百年纪念展:瑞典绘画:北欧之光,日常光辉”概览

场地 东京都美术馆
日期 2026年1月27日(星期二)至2026年4月12日(星期日)
营业时间 9:30-17:30
*周五营业至晚上8点。*入场截止时间为闭馆前30分钟。
休息日 2月24日星期一(星期二)
*但是,房间将于2月23日星期一(国庆节)开放。
入场费 成人:2300日元;大学生及职业学校学生:1300日元;65岁及以上:1600日元
*18岁以下人士及高中生免费。
*1月27日星期二至2月20日星期五期间,大学和职业学校学生可在工作日免费入场。
* 持有身体残疾证明、爱情证明、康复证明、精神残疾健康福利证明或原子弹幸存者健康证明的人士及其陪同人员(最多一人)可免费入场。
*18岁以下人士、高中生、大学/职业学校学生、65岁以上人士以及持有各种证书的人士必须出示身份证明。
组织者 东京都美术馆(东京都历史文化财团)、NHK、NHK推广部、东京新闻
询问 050-5541-8600(Hello Dial)
展览官方网站 https://swedishpainting2026.jp
官方 x @swedish2026
官方 Instagram @swedish2026

*本文内容截至发稿时有效。请访问展览官方网站获取最新信息。


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东京都美术馆百年纪念展“瑞典绘画:北欧之光,日常光彩”的门票信息已公布!平日特价票和附赠“达拉木马——幸福的象征”原创周边商品的门票均有发售!

东京都美术馆

“瑞典绘画:北欧之光,日常光彩”展览将于2026年1月27日星期二至4月12日星期日在东京都美术馆(东京上野公园)举行。
从11月28日星期五上午10:00开始,我们将出售折扣平日门票和附赠展览原创周边商品的门票。数量有限,售完即止,千万不要错过!

仅限工作日的门票

❖ [仅限工作日] 预售双人票
这是两张普通预售票,价格非常优惠。
您可以以比普通预售票便宜 200 日元的价格购买此票(比购买普通票便宜 600 日元)。

售价:4000日元(含税)
销售时间:11月28日(星期五)10:00~售完为止
销售地点:ARTPASS 及其他游玩指南处有售

*这是一套两张普通预售票(仅限工作日购买)。
每人限购一套。
*此票仅限工作日使用,且可由同一人分多次使用。

❖ [仅限工作日] 含语音导览的门票
本次展览的语音导览员是 JUJU,她曾担任 NHK 节目《世界充满了我想要的东西》的主持人,体验过北欧物品和文化的魅力。
我们将跟随声优日野聪的旁白,探索瑞典绘画的魅力!
这是一张非常划算的门票,包含一张普通预售票和一张语音导览兑换券。

【JUJU简介】
她于2004年正式出道。18岁时,她移居纽约,在那里接触到爵士、嘻哈、电子舞曲和灵魂乐等多元的音乐文化,并由此开启了她的歌唱生涯。她发行了众多热门歌曲,例如《If You Want a Miracle…》和《Yasashisa de Afureru Youni》,同时也因其致力于用歌声讲述故事而备受瞩目。她演唱的经典歌曲跨越了音乐流派、日本和美国以及不同世代,例如日语翻唱专辑《Request》系列和爵士专辑《DELICIOUS》系列。2026年春季,她将发行西方翻唱专辑《昭和西方音乐:Jun Kissa JUJU 'Time Travel',由松登屋正孝制作》,并于6月开始举办名为“Junkissa JUJU 'Time Travel',由松登屋正孝执导”的全国巡回演唱会,以宣传这张专辑。

售价:2700日元(含税)
销售时间:11月28日(星期五)10:00~售完为止
销售地点:罗森便利店限量销售
*这是一张套票,包含一张普通预售票和一张语音导览兑换票(两者均仅在工作日有效)。
每人限购一张票。
*语音导览仅在展览开放期间于场馆入口处提供租借服务。应用程序版本不可使用。

商品套装单

❖附赠原装桑拿帽的门票
欣赏艺术是放松身心、舒缓压力的绝佳方式。此门票包含一顶原创桑拿帽,助您更深入地体验这种“和谐”之美。这顶帽子采用高品质今治毛巾制成,饰有达拉哈斯特(Dalahäst)刺绣图案。达拉哈斯特是瑞典的传统工艺品,象征着“带来幸福的骏马”。在瑞典,桑拿被称为“Bastu”,被认为是重塑身心的重要时刻。愿您在即将到来的马年,以象征幸福的达拉哈斯特开启一段美好的旅程!

・男女通用(均码)
・材质:今治品牌、棉100%
抗菌除臭面料(SEK 认证)
・生产国:日本

售价:7000日元(含税)
销售时间:11月28日(星期五)10:00~售完为止
销售地点:罗森便利店限量销售
*门票销售将在达到预定数量后结束。
*图片仅供参考,可能与实际产品有所不同。
*原版桑拿帽只能在展览开幕日及展览开放时间内于场馆内的专卖店进行兑换。
*商品套装票仅限限量颜色(海军蓝)。

❖附赠原版丘比娃娃服装的门票
这张门票附赠一个身着瑞典官方民族服装的原创丘比娃娃。娃娃身穿蓝色连衣裙,系着黄色围裙,头戴白色帽子。百分百瑞典风情!这款可爱的丘比娃娃是本次展览的独家商品,充满了瑞典的独特魅力。

・机身尺寸:约宽27 x 高36 x 深16毫米
材质:主体:ATBC-PVC,面料:涤纶
表带/涤纶、铁、黄铜
・生产国:日本

售价:3200日元(含税)
销售时间:11月28日(星期五)10:00~售完为止
销售地点:Seven Ticket 限量销售
*门票销售将在达到预定数量后结束。
*图片仅供参考,可能与实际产品有所不同。
*原版服装丘比娃娃只能在展览开幕日及展览开放时间内于场馆内的特设商店进行兑换。
*表带颜色(橙色)仅限购买商品套装票者可获得。

如何购买

●官方门票ARTPASS

●电子票“ASOVIEW!”
*入场时,您需要在智能手机上完成入场手续。您无法使用打印的门票或屏幕截图入场。

● 电子票“Sma Ticket”
*入场时,您需要在智能手机上完成入场手续。您无法使用打印的门票或屏幕截图入场。
*要使用智能票务,您必须安装 ePlus 应用(免费)。请在使用前查看推荐的安装环境。
如何购买智能车票: https://eplus.jp/sf/guide/spticket

◎如果您在以下任何售票点购买了门票,您需要前往便利店领取纸质门票。您无法通过出示付款记录或门票截图入场。
购买前请查看各零售商的网站,了解相关费用和促销截止日期。

七张票
店内销售:7-Eleven 便利店(店内多张复印机)
店内购买方式: http://7ticket.jp/go/i000008

罗森票
L 代码:34607
店内销售:Loppi机器在Lawson和Ministop便利店有售。
店内购票方式: https://l-tike.com/concert/mevent/?mid= 391437

e+(eplus)
店内销售:全家便利店(店内设有多合一复印机)
如何在实体店购买: https://support-qa.eplus.jp/hc/ja/articles/6638367888665

门票 Pia
P代码:995-747
店内销售:7-Eleven 便利店(店内多张复印机)
店内购买指南: https://t.pia.jp/guide/sej-t.jsp

呜呜票

CN Play 指南
店内销售:全家便利店(店内设有多合一复印机)
店内购买方式: http://www.cnplayguide.com/familymart/

●东京都美术馆
预售票将在东京都美术馆商店出售。
展览期间的普通门票将在东京都美术馆售票处出售。
高峰时段,从购买到入场可能需要一些时间。

【展览概览】
瑞典是位于北欧斯堪的纳维亚半岛的国家。本次展览全面介绍了瑞典艺术黄金时代的绘画作品,这些作品近年来吸引了全世界的关注。
大约在1880年,瑞典的一批年轻艺术家开始赴法国留学,并深深迷恋上了现实主义——这种艺术形式如实地描绘了人类和自然。回国后,他们致力于创作独具瑞典特色、反映国家身份的艺术作品,以细腻而富有情感的方式描绘自然、身边的人以及日常生活中蕴藏的美好。
在瑞典国家博物馆的全力配合下,本次展览通过19世纪末至20世纪在瑞典创作的引人入胜的画作,探索了北欧人与自然和谐相处的独特理念。

【活动概述】
展览名称:东京都美术馆百年纪念展:瑞典绘画:北欧之光,日常生活的光辉
日期:2026年1月27日(星期二)至4月12日(星期日)
地点:东京都美术馆特展厅
休息日:星期一、2月24日(星期二)*但2月23日(星期一,国定假日)照常营业
开放时间:9:30-17:30,周五延长至20:00(最晚入场时间为闭馆前30分钟)

主办单位:东京都美术馆(东京都历史文化财团)、NHK、NHK推广部、东京新闻
主办方:大日本印刷株式会社(DNP Dai Nippon Printing) 支持方:瑞典大使馆 特别合作方:瑞典国家博物馆
合作方:全日空航空公司、汉莎货运航空股份公司;计划合作方:S2

门票:门票将于11月28日星期五开始发售。
成人:2300日元(2100日元),大学生和职业学校学生:1300日元(1100日元),65岁及以上人士:1600日元(1400日元)
18岁以下人士和高中生免费
*价格含税
*括号内为预售票价*持有肢体残疾证明、爱情证明、康复证明、精神残疾健康福利证明或原子弹幸存者健康证明的人士及其陪同人员(最多一人)可免费入场
*18岁以下人士、高中生、大学/职业学校学生、65岁以上人士以及持有各种证书的人士必须出示年龄证明。
*1月27日(星期二)至2月20日(星期五)期间,大学和职业学校学生可在工作日免费入场。

查询电话:050-5541-8600(Hello Dial)

*活动期间、开放时间和闭馆日期可能会有所变更。
请查看展览官方网站获取最新信息。

官方展览网站: https://swedishpainting2026.jp
展览官方 X・Instagram:@swedish2026

[旅行信息]
山口县立美术馆:2026年4月28日(星期二)至6月21日(星期日)(暂定)
爱知县立美术馆:2026年7月9日(星期四)至10月4日(星期日)(暂定)

*本次展览是瑞典驻日本大使馆2026年文化和科学合作年活动的一部分。

【瑞典绘画:北欧之光,每日闪耀公关办公室】新闻稿


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从2026年开始,为期三年的系列活动即将拉开帷幕。东京艺术大学将举办首个“体验式展览”!“艺校风格的艺术之友——今夏成为艺校学生”

东京艺术大学美术馆

地点:东京艺术大学大学美术馆
日期:2026年7月24日(星期五)至2026年9月23日(星期三,节假日)

东京艺术大学美术馆(东京上野公园)欣然宣布,将于2026年7月24日(星期五)至9月23日(星期三)(国定假日)举办“艺大艺术之友:今夏成为艺大学生”展览。
东京艺术大学是日本唯一的国立综合性艺术大学,成立于1887年,前身为东京美术学校和东京音乐学校。在其140多年的历史中,它一直是艺术教育和研究的中心,培养了众多杰出的艺术家和研究人员。虽然该大学在全国享有盛誉,但其具体类型和学生群体却鲜为人知。近年来,人们对它的兴趣日益浓厚,畅销书《最后的未知之地:东京艺术大学——天才们的混乱日常生活》(2016年,新潮社出版)便印证了这一点。

模拟体验东京艺术大学的艺术教育。
本次展览是名为“艺校艺术之友”系列展览的一部分,该系列展览将于2026年至2028年连续三年夏季举办。展览涵盖与东京艺术大学相关的各种主题,并将首次尝试让参观者在欣赏艺术作品的同时,体验由现任教授和讲师策划的讲座式展览。
2026年的首展将以东京艺术大学的藏品为中心,从艺术史、实用技能、表现形式、鉴赏、材料、保存和修复等多个角度探讨“艺术”。展览场地还将举办人们可以轻松参与的工作坊,力求使展览成为各个年龄段的人们都能轻松愉快地“聆听”的“讲座”。
该博物馆位于大学校园内,将为参观者提供虚拟体验艺术大学学生生活的机会,并让他们了解艺术的深度和乐趣。
东京艺术大学正全力筹备名为“艺校风格的艺术之友:今夏成为艺校学生”的新展览,首展将于2026年夏季举行,敬请期待。

【活动概述】
展览标题:艺台风格艺术“友谊”——今夏成为艺台学生——
日期:2026年7月24日(星期五)至9月23日(星期三,国定假日)*计划中
地点:东京艺术大学大学美术馆主楼展厅 1、2、3、4 [东京上野公园]
[地点]东京都台东区上野公园12-8 110-0007
主办单位:东京艺术大学、读卖新闻
查询电话:050-5541-8600(Hello Dial)
东京艺术大学美术馆官方网站: https://museum.geidai.ac.jp
官方网站:筹备中
*具体细节一旦确定,将在官方网站上公布。

[参加本次展览的教师] *按字母顺序排列
牛岛大吾(跨媒体艺术系,跨媒体艺术专业)
冈田康史(文化遗产保护)
熊泽博(大学美术馆)
佐藤直树(艺术研究专业,艺术系)
高岛圭史(日本绘画系、绘画系)
田口智子和倪雪(未来创造与传承中心)
古田亮(大学美术馆总监督)
丸山直(设计系,设计专业)
Seiichiro Miida(绘画系,油画专业(版画))
宫本武典(油画系、绘画系)
村上隆(大学美术馆)

[待展出作品]


小仓由纪,《路径》,1966年,东京艺术大学


黑田清起,《图尔普博士的解剖学讲义》,1888年,东京艺术大学
伦勃朗·凡·莱恩的原创作品


右)新太治,“以海敬的坐姿毗卢遮那像为例研究木雕技法”,1987年
东京艺术大学
左)快庆和安阿弥“毗卢遮那坐像”镰仓时代/12世纪末至13世纪初
东京艺术大学


东京艺术大学(外观)

东京艺术大学是什么?
东京艺术大学是日本唯一的国立综合性艺术大学。它成立于1949年5月,是东京美术学校(现为艺术学部)和东京音乐学校(现为音乐学部)的继承者,这两所学校均成立于1887年。东京艺术大学下设两个学部和10个系:艺术学部(绘画系、雕塑系、工艺系、建筑系、美术系)和音乐学部(作曲系、声乐系、器乐系、指挥系、音乐学系),以及一个附属图书馆。
此后,该大学多次扩建和重组院系,目前由两个学院和 14 个系组成:美术学院(绘画系、雕塑系、工艺系、设计系、建筑系、跨学科艺术表达系、艺术系)和音乐学院(作曲系、声乐系、器乐系、指挥系、日本传统音乐系、音乐学系、音乐环境创造系),以及附属图书馆、大学美术馆和表演艺术中心等设施。
除了上野公园校区外,该大学还在茨城县取手市、神奈川县横滨市和日本东京都足立区千住市设有校区。自建校以来,近140年来,该大学一直是艺术教育和研究的中心,培养了众多杰出的艺术家、研究人员和艺术教育家。

【来自“艺台艺术之友”秘书处】新闻稿


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总部位于福冈的圣诞降临节活动将于11月19日在东京上野公园首次举行。

福冈的圣诞降临节活动已吸引了1200万人次参观,如今终于来到东京。

地点:上野公园,袴越广场
日期:2025年11月19日(周三)至12月25日(周四) 开放时间:每日11:00-22:30
11月19日(周三)18:00 亮灯仪式,神秘嘉宾将出席

官方网站: https://christmas-advent.jp/ueno/

福冈的冬季传统活动“圣诞降临节”(Christmas Advent)于今年11月1日(星期六)在全市各处拉开帷幕。这项活动累计吸引了约1200万游客,深受各个年龄段和国籍人士的喜爱,被誉为“五感皆宜的圣诞节”,融合了灯光、音乐和艺术。2025年11月19日(星期三),该活动将首次在东京上野恩子公园的袴袄广场举行。届时,福冈县知事、台东区区长、上野观光联盟会长以及女子组合“Luminous”的男高音歌唱家工藤和真等嘉宾将登台献艺,共同演绎一场光影交织、精彩绝伦的盛大仪式。

日期和时间:2025年11月19日,星期三
地点:上野公园,袴越广场
发言人:福冈县知事服部清太郎、台东区区长服部幸雄、上野观光协会会长长冈伸宏、总制作人佐伯武弘,以及女子声乐组合“Luminous”男高音歌唱家工藤和真

将圣诞文化与灯光、音乐和艺术交织在一起,传承给未来。

迄今为止,日本的圣诞节活动主要以消费体验为主,例如“观赏”灯光秀和在集市上“品尝”美食。
通过在东京举办此次活动,我们旨在打造一种“体验式文化”,将整个城市变成一座剧场。我们的目标不是举办一场“活动”,而是创造一种“文化”。
通过将光、声、艺术这三大支柱结合起来,人们可以通过五官体验到爱、喜悦、和平、希望等幸福。
这种幸福感以利他主义和同理心的形式传播开来,在城市中形成一条“幸福链”。到2030年,我们的目标是成为拥有300家店铺的世界最大圣诞市场,超越德国斯图加特的圣诞市场(约280家店铺)。从福冈到东京,乃至全世界。
如今,在这个人们寻求安全感和希望的时代,我们将用爱与光芒装点这座城市,为大家带来“世界上最快乐的圣诞节”。

■亮点【灯光】一棵高达5米的巨型圣诞老人圣诞树亮起灯光,打造全新的冬季景点

巨型圣诞老人,宽5米

上野公园正因其璀璨的圣诞灯饰而备受瞩目,成为东京新的圣诞灯饰胜地。公园中心将矗立一座宽5米、高3米的巨型圣诞老人雕塑。无数灯光将环绕树木,把整个公园装点成一个梦幻般的光影世界。白天,圣诞老人与绿树和湛蓝天空交相辉映,成为游客拍照留念的绝佳地点,与自然和谐共生。夜晚,公园焕然一新,无数灯光交织,营造出浪漫梦幻的氛围。随着季节更迭,上野公园的景色也随之变化,为冬日的东京增添了一抹别样的风情。

■ 亮点 [音乐] 每日举办艺术家现场表演(免费)

发光的
工藤和真
松原凛子

音乐节舞台上每天都将有众多艺术家献艺,为您打造一个融合古典与流行音乐的精彩夜晚。开场嘉宾是女子合唱团“Luminous”,成员均毕业于音乐学院。正如她们的名字所示,她们的歌声“闪耀着光芒”,为从古典到流行等各种风格的歌曲注入了活力。接下来登场的是年轻的男高音歌唱家工藤和真,他曾在国际歌剧比赛中屡获殊荣。他将以清澈的嗓音和饱含激情的表演深深打动观众。12月14日星期日,曾出演过众多经典音乐剧的著名演员兼歌手松原凛子将特别亮相,她曾在《沙漠之城》中饰演艾潘妮,在《西贡小姐》中饰演海伦,并因此广受赞誉。她极具表现力的表演和清澈的嗓音,在舞台上磨练而成,必将为冬夜带来一段动人的回忆。

■ 亮点【艺术】由新锐艺术家鸟越和树创作的6米宽巨幅壁画

一幅长6米、宽3米的巨型壁画将在展馆展出。这幅壁画由出生于福冈的艺术家鸟越一树创作,他以粗犷的笔触和被称为“超越笔触”的独特技法而闻名。壁画将以震撼人心的能量充斥空间,激起观者的情感。它也因继承了被称为“九州画派”的前卫艺术运动的精神而备受关注。

鸟越一树
1986年出生于福冈县。毕业于日本设计学院九州分校。以其抽象表现主义作品而闻名,这些作品仿佛与画布激烈搏斗。为了深入探索人类情感和存在的本质,他创立了独特的技法“超越笔触”,突破了传统笔触的界限。他强烈的表现力也体现了诞生于福冈的“九州派”前卫艺术团体的精神。

■其他景点[餐饮]
隆重推出东京上野限定款马克杯!每年在福冈都吸引众多食客排长队的美味佳肴

东京上野限定版马克杯(11月28日起发售)

活动现场将摆满各种地道的美味佳肴,温暖你的心。今年,12家福冈人气餐厅齐聚东京,为你带来地道的美味体验。亮点包括每年在福冈都排起长队的“三酱”人形烧(饺子),以及用精选粗磨猪肉制成、外皮酥脆、香气扑鼻的“咕噜咕噜香肠”。寒冷的夜晚,你还可以品尝到盛在东京限定马克杯中的浓郁热巧克力,丝滑的口感和醇厚的巧克力香气将温柔地包裹着你,温暖你的冬日。
*东京限定版马克杯将于11月28日(星期五)开始发售。

圆圆的香肠
盛在东京特有马克杯中的浓郁热巧克力
圣诞节降临节官方角色“三酱”玩偶

■ 精选商品
限量版冬季商品和手工工艺品,直接从欧洲进口
“雪球”和“烛台”

雪球
烛台

在这个展馆里,您还可以欣赏到各种能为您的冬日增添色彩的手工艺品。其中一款是用奥地利高纯度纯净水制成的雪球。精选的纯净水质清澈,雪粉细腻,缓缓飘落的雪花营造出一个梦幻般的世界。这款雪球令人心旷神怡,完美捕捉了冬日的精髓,只需静静欣赏,便能抚慰心灵。此外,展品中还有一款采用传统德国工艺制作的陶土烛台。这件精湛的手工艺品由层层彩色陶土精心打造而成,点亮后,图案便会显现。柔和的烛光将笼罩您的餐桌或窗台,营造出温馨的氛围,仿佛置身于欧洲的冬日集市。这两款产品都是犒劳自己或馈赠亲友的完美之选。

■ 运营公司概览
圣诞节降临节办公室
规划与管理:规划与管理:魏纳赫茨曼有限公司
2025年圣诞节降临节东京上野官方网站
https://christmas-advent.jp/ueno/

摘自魏纳赫茨曼有限公司的新闻稿


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【一叶纪念馆】特展“一叶居住的下谷龙泉寺町”报道。追溯她人生中的转折点,以及由此创作的代表作《竹仓部》。

台东区一叶纪念馆

 

台东市一叶纪念馆目前正在举办名为“一叶居住的下谷龙泉寺町”的特别展览,展现樋口一叶在下谷龙泉寺町(现龙泉)的生活,这里也是她代表作《竹仓部》的背景地。展览将于2025年10月25日(星期六)至12月21日(星期日)举行。

台东区一叶纪念馆
■ 台东市一叶纪念馆<br />为了保存明治时期杰出女作家樋口一叶的文学成就,众多志愿者齐心协力,于1961年创建了这座日本首座专门纪念女性作家的文学博物馆。2006年,受一叶肖像被选为新版5000日元纸币的启发,这座破旧的建筑进行了翻新。另一大亮点是建筑师柳泽隆彦的精美设计。馆内收藏并展出了大量珍贵资料,展现了一叶的创作活动和生活方式,其中包括《竹仓部》的未完成手稿、信件以及和歌条。

在下谷龙泉寺町的生活经历,成就了“奇迹般的14个月”。

樋口一叶(本名:夏)1872年(明治5年)出生于一个中产阶级家庭。她从小就展现出过人的天赋,14岁时进入中岛歌子的诗歌学校萩野屋,学习古典诗歌、和歌和书法。

1889年,他的父亲因病去世,给他留下了巨额债务。年仅17岁的他被迫承担起养家的重任,过着艰辛的生活,供养母亲泷和妹妹国。他师从报社记者兼作家花井东水,并于1892年在文学杂志《武藏野》上发表了小说《山樱》,正式以小说家的身份出道。他试图用作品的版税来补贴家用,但始终无法摆脱贫困。 1893年7月,他从宁静的本乡菊坂町搬到了吉原红灯区附近的下屋龙泉寺町368番地,在那里开了一家杂货店和糖果店。他体验到了当地一年一度的盛事,例如洗足稻荷祭和鸟之市,并终日观察着红灯区里来来往往的人群。

最终,他的生意并未步入正轨,九个多月后,他搬到了福山町丸山本乡。从此,他潜心写作,根据在下谷龙泉寺町的生活经历,创作了一系列杰作,包括《竹藏部》、《浊江》和《十三屋》。这十四个月后来被誉为“奇迹般的十四个月”。他的作品受到森鸥外和幸田露伴的盛赞,并收到许多邀约,但他却在1896年因肺结核去世,年仅24岁。

展览现场

特别展览“下谷龙泉寺町,一叶生活的地方”介绍了下谷龙泉寺町的地方特色,这里是一叶作为作家茁壮成长的沃土,并揭示了她在那里的生活、所见所闻以及所学到的东西。

一叶居住的贫民窟

进入展厅,首先映入眼帘的是根据严谨的历史考证和访谈资料,还原了下谷龙泉寺町当时的景象。展厅中央是伊一叶居住的两栋公寓楼,沿着大园寺通(现茶屋町通)笔直向前延伸,便可看到大羽黑道府的石墙和紧急关卡,这里是吉原红灯区的分界线。从这里步行几分钟即可到达。

《下屋龙泉寺町约1893年》(1961年)/ 上岛金太郎等人研究
《下屋龙泉寺町约1893年》(1961年)/ 上岛金太郎等人研究
“大羽黑护城河中倒映的灯光仿佛让他们就在那里,马车来来往往,象征着无比的繁荣。(略)转过三岛神社的拐角,没有看到什么大型建筑,只有一排十栋屋檐下陷的公寓楼,总共二十栋……” (摘自《竹仓部》开头)

现代译文:三层楼高的红灯区灯火通明,喧闹声清晰可闻,就连漆黑的排水沟里也倒映着灯光。早晚车水马龙,可见此地无比繁荣。(略)然而,一旦转过三岛神社的街角,映入眼帘的并非高大醒目的豪宅,而是一排十来栋屋檐倾斜的排屋。

■ “这栋房子位于从下谷到吉原的一条主干道上。从傍晚开始,就能听到马车呼啸而过的声音和灯光。那景象,真是美得无法用语言形容。”(摘自日记《尘埃中》)

这栋房子位于从下屋到吉原的唯一一条路上,到了晚上,人力车的吆喝声此起彼伏,灯光忽明忽暗。那景象难以用语言形容。

连接三岛神社和吉原娱乐区的大园寺通,曾是前往吉原的人力车的主要路线。结合模型和一叶的描述,吉原灯火辉煌、熙熙攘攘的三层妓院和川流不息的车流,与附近破败的廉租房区形成了鲜明的对比。

三浦博史,《一叶在下屋龙泉寺町的故居》 20 世纪 70 年代,这栋两层楼房旁边的空间被用作人力车客栈。
1893年7月9日,樋口一叶写给西村千之助的一封信。信中一叶询问搬家前能否获得贷款创业。

明治时代的吉原——孩子们也对庭园着迷

《竹仓部》的故事发生在下屋龙泉寺町和吉原红灯区,讲述了一个情感丰富的故事,描绘了将来会成为和尚的信之、将来会成为妓女的绿以及他们的青梅竹马翔太郎之间淡淡的爱情,以及他们在走向成年的过程中所面临的冲突,所有这一切都发生在季节性事件的背景下。

故事始于8月18日,即洗足稻荷祭的前两天,结束于第三鸟祭之后,大约在11月底或12月初,这与一叶在下屋龙泉寺町居住的时期重合。显然,一叶的亲身经历深深地融入了她的作品之中,据说许多人物都是以真人为原型创作的。

明治时期吉原的摄影资料

在锦绘版画《新吉原稻本郎街角中町庭若即兴图》中,我们可以感受到熙熙攘攘的景象。这幅画描绘了秋季的庭若,而庭若这一活动也出现在作品中。庭若是指艺伎在街边摊位进行即兴表演的活动。在吉原,春季的中町樱花(夜樱)、夏季的玉菊灯笼和秋季的庭若都是吉原的三大景致,深受人们喜爱。一叶巧妙地将这些景致融入到她的作品中,生动地展现了四季的更迭。

上图:吉井落合,《新吉原角街从稻本吕到中之町和仁和若的地图》,明治2年(1869年)
下图:Yoshu Shuen,《新吉原的喧嚣》,1879 年

故事还描绘了孩子们完全沉浸在吉原的氛围中,开始模仿仁和时代的艺伎,一叶对他们进步如此之快感到惊叹,写道:“孟子的母亲也会惊叹的。”可以说,只有真正生活在那个地区的一叶才能写出如此真实的印象。

一叶不仅从外部观察吉原,还亲自前往探访。她从为她安排工作的“引手茶屋”的女管家那里了解到了花街的情况,欣赏了玉菊灯笼,并详细记录了在花街表演新奈伏舞的艺妓的年龄、衣着和举止……每一次访谈都对日后竹仓部产生了深远的影响。

在糖果店里反复尝试数日——有时还会抱怨

泷泽康弘,《购物归来途中的一片叶子》,1984年

据说,一叶这幅引人注目的肖像画的灵感来源于她1893年8月6日日记《尘埃之内》中的一段文字:“第六天,晴空万里。我开店了。(省略)今晚我装了第一批货,很重……”8月6日是店铺开业的日子,起初,店里出售各种杂物,例如掸子、肥皂、刷子和浅草纸。一叶很快意识到,单靠这些不足以盈利,于是她求助于一位朋友的父亲,他经营着一家糖果批发店,开始出售玩具和廉价糖果,例如面子、气球和绘本。她每天都和来店里的孩子们交朋友。

樋口一叶手写的采购账簿,1893 年 9 月 1 日至 11 月 23 日(明治 26 年)。

尽管一叶精力充沛,为了寻找新的住处,她甚至在盛夏酷暑中每天穿着木屐或草履步行20公里,但她却难以承受忙碌的生意节奏,她的信件和日记中充满了抱怨。例如,当她的朋友野宫菊子邀请她去千叶县多古町的家乡静修时,一叶写道:

■ “我希望至少能逃离尘埃三天……但我被困在一栋着火的房子里,焦躁不安,一刻也不得安宁,还要与邻居们的愤怒作斗争,而你们却会嘲笑我。”

现代翻译:我真希望能够逃离这个烦心的世界,哪怕只有三天也好,但琐事不断涌现,我根本没有时间做任何事,而且生活条件艰苦。请让我笑一笑吧。

他在回信中带着一丝自嘲的语气描述了自己的处境。

樋口一叶于 1893 年 9 月 28 日写给野宫菊子的信

尽管他尝试了各种方法寻求帮助,但生意还是每况愈下,因为第二年一月,竞争对手在茶屋町大街开了一家店。最终,仅仅九个多月后,他就关掉了店铺,搬到了本乡丸山福山町的新家,决定专心写作。

一叶重拾小说家之路

顺便一提,即使在一叶住在下屋龙泉寺町,几乎完全停止写作期间,曾因《哀号》而赞赏她才华的作家星野天智和平田时,也一直耐心地劝说她继续写作,尽管她因繁忙的日程而犹豫不决。最终,她得以在他们创办的杂志《文学会》上发表了《琴之音》和《花笼》两部作品。本次展览展出了《花笼》的未完成手稿,上面留有修改和大量删减的痕迹,反映了作者的创作历程;同时展出了她记录创作《琴之音》时痛苦挣扎的日记,以及这两部作品最初发表的杂志

文学会,12月号(以“Koto no Oto”为主题),1893年12月30日,文学会杂志公司
樋口一叶的手写小说《花盛》,未完成的手稿,1894年(明治27年)

展厅尽头陈列着与《竹仓部》相关的资料,包括未完成的草稿、折纸书《竹仓部绘卷》,甚至还有收录了刊登在《文艺俱乐部》杂志上的手稿的书籍。未完成的草稿与最终版本的内容差异显著,因此,将它们并排阅读,定能发现新的内容。

小说《竹仓部》未完成草稿,1895年
左图:丰原邦周《昼夜守候,下午四点,中午十二点(新内)》1891年
右图:庄斋一庆,《东京四十八景:新吉原柳树回望》,1891年

一叶早期的作品风格奇幻,也包括一些平凡的爱情悲剧故事。但她在下谷龙泉寺町的亲身经历,使她的风格转向更为写实,有时会描绘贫困和女性困境等残酷的现实。本次展览展现了她创作生涯中的一个重要转折点,正是这一转折使她成为明治时期最杰出的作家之一。

樋口一叶故居碑

此外,在距离一叶纪念馆步行约两分钟的茶屋町通上,有一座纪念樋口一叶故居的纪念碑。自一叶居住于此以来,由于关东大地震后为重建首都而进行的土地调整工程,龙泉地区已发生了显著变化,但“从下屋到吉原的单一笔直道路”的痕迹仍然保留了下来。

沿着茶屋町通向东走,你会看到一根柱子,上面标示着吉原上屋町的紧急出口位置。除了参观特展之外,不妨花点时间想象一下,从一叶的公寓里看到的吉原花街是什么样子?

“下谷龙泉寺町,一叶居住的地方”特展概览

日期 2020年10月25日(星期六)至12月21日(星期日)
场地 台东区一叶纪念馆(东京都台东区龙泉3-18-4)
营业时间 上午 9:00 – 下午 4:30(下午 4:00 停止入场)
休息日 每周一
入场费 成人:300日元;小学生、初中生和高中生:100日元

* 持有身体残疾证明、康复证明、精神健康和福利证明或特定疾病医疗护理接受者证明的人士及其护理人员可免费入场。
*每周六,居住在台东区或在台东区就读的小学生和初中生及其陪同监护人可免费入场。

询问 一叶纪念馆 03-3873-0004
官方网站 https://www.taitogeibun.net/ichiyo/

*本文内容截至采访当日有效。请以官方网站为准获取最新信息。


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