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东京都美术馆百年纪念展“瑞典绘画：北欧之光，日常光彩”的门票信息已公布！平日特价票和附赠“达拉木马——幸福的象征”原创周边商品的门票均有发售！

东京都美术馆

“瑞典绘画：北欧之光，日常光彩”展览将于2026年1月27日星期二至4月12日星期日在东京都美术馆（东京上野公园）举行。
从11月28日星期五上午10:00开始，我们将出售折扣平日门票和附赠展览原创周边商品的门票。数量有限，售完即止，千万不要错过！

仅限工作日的门票

❖ [仅限工作日] 预售双人票
这是两张普通预售票，价格非常优惠。
您可以以比普通预售票便宜 200 日元的价格购买此票（比购买普通票便宜 600 日元）。

售价：4000日元（含税）
销售时间：11月28日（星期五）10:00～售完为止
销售地点：ARTPASS 及其他游玩指南处有售

*这是一套两张普通预售票（仅限工作日购买）。
每人限购一套。
*此票仅限工作日使用，且可由同一人分多次使用。

❖ [仅限工作日] 含语音导览的门票
本次展览的语音导览员是 JUJU，她曾担任 NHK 节目《世界充满了我想要的东西》的主持人，体验过北欧物品和文化的魅力。
我们将跟随声优日野聪的旁白，探索瑞典绘画的魅力！
这是一张非常划算的门票，包含一张普通预售票和一张语音导览兑换券。

【JUJU简介】
她于2004年正式出道。18岁时，她移居纽约，在那里接触到爵士、嘻哈、电子舞曲和灵魂乐等多元的音乐文化，并由此开启了她的歌唱生涯。她发行了众多热门歌曲，例如《If You Want a Miracle…》和《Yasashisa de Afureru Youni》，同时也因其致力于用歌声讲述故事而备受瞩目。她演唱的经典歌曲跨越了音乐流派、日本和美国以及不同世代，例如日语翻唱专辑《Request》系列和爵士专辑《DELICIOUS》系列。2026年春季，她将发行西方翻唱专辑《昭和西方音乐：Jun Kissa JUJU 'Time Travel'，由松登屋正孝制作》，并于6月开始举办名为“Junkissa JUJU 'Time Travel'，由松登屋正孝执导”的全国巡回演唱会，以宣传这张专辑。

售价：2700日元（含税）
销售时间：11月28日（星期五）10:00～售完为止
销售地点：罗森便利店限量销售
*这是一张套票，包含一张普通预售票和一张语音导览兑换票（两者均仅在工作日有效）。
每人限购一张票。
*语音导览仅在展览开放期间于场馆入口处提供租借服务。应用程序版本不可使用。

商品套装单

❖附赠原装桑拿帽的门票
欣赏艺术是放松身心、舒缓压力的绝佳方式。此门票包含一顶原创桑拿帽，助您更深入地体验这种“和谐”之美。这顶帽子采用高品质今治毛巾制成，饰有达拉哈斯特（Dalahäst）刺绣图案。达拉哈斯特是瑞典的传统工艺品，象征着“带来幸福的骏马”。在瑞典，桑拿被称为“Bastu”，被认为是重塑身心的重要时刻。愿您在即将到来的马年，以象征幸福的达拉哈斯特开启一段美好的旅程！

・男女通用（均码）
・材质：今治品牌、棉100%
抗菌除臭面料（SEK 认证）
・生产国：日本

售价：7000日元（含税）
销售时间：11月28日（星期五）10:00～售完为止
销售地点：罗森便利店限量销售
*门票销售将在达到预定数量后结束。
*图片仅供参考，可能与实际产品有所不同。
*原版桑拿帽只能在展览开幕日及展览开放时间内于场馆内的专卖店进行兑换。
*商品套装票仅限限量颜色（海军蓝）。

❖附赠原版丘比娃娃服装的门票
这张门票附赠一个身着瑞典官方民族服装的原创丘比娃娃。娃娃身穿蓝色连衣裙，系着黄色围裙，头戴白色帽子。百分百瑞典风情！这款可爱的丘比娃娃是本次展览的独家商品，充满了瑞典的独特魅力。

・机身尺寸：约宽27 x 高36 x 深16毫米
材质：主体：ATBC-PVC，面料：涤纶
表带/涤纶、铁、黄铜
・生产国：日本

售价：3200日元（含税）
销售时间：11月28日（星期五）10:00～售完为止
销售地点：Seven Ticket 限量销售
*门票销售将在达到预定数量后结束。
*图片仅供参考，可能与实际产品有所不同。
*原版服装丘比娃娃只能在展览开幕日及展览开放时间内于场馆内的特设商店进行兑换。
*表带颜色（橙色）仅限购买商品套装票者可获得。

如何购买

●官方门票ARTPASS

●电子票“ASOVIEW！”
*入场时，您需要在智能手机上完成入场手续。您无法使用打印的门票或屏幕截图入场。

● 电子票“Sma Ticket”
*入场时，您需要在智能手机上完成入场手续。您无法使用打印的门票或屏幕截图入场。
*要使用智能票务，您必须安装 ePlus 应用（免费）。请在使用前查看推荐的安装环境。
如何购买智能车票： https://eplus.jp/sf/guide/spticket

◎如果您在以下任何售票点购买了门票，您需要前往便利店领取纸质门票。您无法通过出示付款记录或门票截图入场。
购买前请查看各零售商的网站，了解相关费用和促销截止日期。

● 七张票
店内销售：7-Eleven 便利店（店内多张复印机）
店内购买方式： http://7ticket.jp/go/i000008

● 罗森票
L 代码：34607
店内销售：Loppi机器在Lawson和Ministop便利店有售。
店内购票方式： https://l-tike.com/concert/mevent/?mid= 391437

● e+（eplus）
店内销售：全家便利店（店内设有多合一复印机）
如何在实体店购买： https://support-qa.eplus.jp/hc/ja/articles/6638367888665

● 门票 Pia
P代码：995-747
店内销售：7-Eleven 便利店（店内多张复印机）
店内购买指南： https://t.pia.jp/guide/sej-t.jsp

● 呜呜票

● CN Play 指南
店内销售：全家便利店（店内设有多合一复印机）
店内购买方式： http://www.cnplayguide.com/familymart/

●东京都美术馆
预售票将在东京都美术馆商店出售。
展览期间的普通门票将在东京都美术馆售票处出售。
高峰时段，从购买到入场可能需要一些时间。

【展览概览】
瑞典是位于北欧斯堪的纳维亚半岛的国家。本次展览全面介绍了瑞典艺术黄金时代的绘画作品，这些作品近年来吸引了全世界的关注。
大约在1880年，瑞典的一批年轻艺术家开始赴法国留学，并深深迷恋上了现实主义——这种艺术形式如实地描绘了人类和自然。回国后，他们致力于创作独具瑞典特色、反映国家身份的艺术作品，以细腻而富有情感的方式描绘自然、身边的人以及日常生活中蕴藏的美好。
在瑞典国家博物馆的全力配合下，本次展览通过19世纪末至20世纪在瑞典创作的引人入胜的画作，探索了北欧人与自然和谐相处的独特理念。

【活动概述】
展览名称：东京都美术馆百年纪念展：瑞典绘画：北欧之光，日常生活的光辉
日期：2026年1月27日（星期二）至4月12日（星期日）
地点：东京都美术馆特展厅
休息日：星期一、2月24日（星期二）*但2月23日（星期一，国定假日）照常营业
开放时间：9:30-17:30，周五延长至20:00（最晚入场时间为闭馆前30分钟）

主办单位：东京都美术馆（东京都历史文化财团）、NHK、NHK推广部、东京新闻
主办方：大日本印刷株式会社（DNP Dai Nippon Printing） 支持方：瑞典大使馆 特别合作方：瑞典国家博物馆
合作方：全日空航空公司、汉莎货运航空股份公司；计划合作方：S2

门票：门票将于11月28日星期五开始发售。
成人：2300日元（2100日元），大学生和职业学校学生：1300日元（1100日元），65岁及以上人士：1600日元（1400日元）
18岁以下人士和高中生免费
*价格含税
*括号内为预售票价*持有肢体残疾证明、爱情证明、康复证明、精神残疾健康福利证明或原子弹幸存者健康证明的人士及其陪同人员（最多一人）可免费入场
*18岁以下人士、高中生、大学/职业学校学生、65岁以上人士以及持有各种证书的人士必须出示年龄证明。
*1月27日（星期二）至2月20日（星期五）期间，大学和职业学校学生可在工作日免费入场。

查询电话：050-5541-8600（Hello Dial）

*活动期间、开放时间和闭馆日期可能会有所变更。
请查看展览官方网站获取最新信息。

官方展览网站： https://swedishpainting2026.jp
展览官方 X・Instagram：@swedish2026

[旅行信息]
山口县立美术馆：2026年4月28日（星期二）至6月21日（星期日）（暂定）
爱知县立美术馆：2026年7月9日（星期四）至10月4日（星期日）（暂定）

*本次展览是瑞典驻日本大使馆2026年文化和科学合作年活动的一部分。

【瑞典绘画：北欧之光，每日闪耀公关办公室】新闻稿

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从2026年开始，为期三年的系列活动即将拉开帷幕。东京艺术大学将举办首个“体验式展览”！“艺校风格的艺术之友——今夏成为艺校学生”

东京艺术大学美术馆

地点：东京艺术大学大学美术馆
日期：2026年7月24日（星期五）至2026年9月23日（星期三，节假日）

东京艺术大学美术馆（东京上野公园）欣然宣布，将于2026年7月24日（星期五）至9月23日（星期三）（国定假日）举办“艺大艺术之友：今夏成为艺大学生”展览。
东京艺术大学是日本唯一的国立综合性艺术大学，成立于1887年，前身为东京美术学校和东京音乐学校。在其140多年的历史中，它一直是艺术教育和研究的中心，培养了众多杰出的艺术家和研究人员。虽然该大学在全国享有盛誉，但其具体类型和学生群体却鲜为人知。近年来，人们对它的兴趣日益浓厚，畅销书《最后的未知之地：东京艺术大学——天才们的混乱日常生活》（2016年，新潮社出版）便印证了这一点。

模拟体验东京艺术大学的艺术教育。
本次展览是名为“艺校艺术之友”系列展览的一部分，该系列展览将于2026年至2028年连续三年夏季举办。展览涵盖与东京艺术大学相关的各种主题，并将首次尝试让参观者在欣赏艺术作品的同时，体验由现任教授和讲师策划的讲座式展览。
2026年的首展将以东京艺术大学的藏品为中心，从艺术史、实用技能、表现形式、鉴赏、材料、保存和修复等多个角度探讨“艺术”。展览场地还将举办人们可以轻松参与的工作坊，力求使展览成为各个年龄段的人们都能轻松愉快地“聆听”的“讲座”。
该博物馆位于大学校园内，将为参观者提供虚拟体验艺术大学学生生活的机会，并让他们了解艺术的深度和乐趣。
东京艺术大学正全力筹备名为“艺校风格的艺术之友：今夏成为艺校学生”的新展览，首展将于2026年夏季举行，敬请期待。

【活动概述】
展览标题：艺台风格艺术“友谊”——今夏成为艺台学生——
日期：2026年7月24日（星期五）至9月23日（星期三，国定假日）*计划中
地点：东京艺术大学大学美术馆主楼展厅 1、2、3、4 [东京上野公园]
[地点]东京都台东区上野公园12-8 110-0007
主办单位：东京艺术大学、读卖新闻
查询电话：050-5541-8600（Hello Dial）
东京艺术大学美术馆官方网站： https://museum.geidai.ac.jp
官方网站：筹备中
*具体细节一旦确定，将在官方网站上公布。

[参加本次展览的教师] *按字母顺序排列
牛岛大吾（跨媒体艺术系，跨媒体艺术专业）
冈田康史（文化遗产保护）
熊泽博（大学美术馆）
佐藤直树（艺术研究专业，艺术系）
高岛圭史（日本绘画系、绘画系）
田口智子和倪雪（未来创造与传承中心）
古田亮（大学美术馆总监督）
丸山直（设计系，设计专业）
Seiichiro Miida（绘画系，油画专业（版画））
宫本武典（油画系、绘画系）
村上隆（大学美术馆）

[待展出作品]


小仓由纪，《路径》，1966年，东京艺术大学


黑田清起，《图尔普博士的解剖学讲义》，1888年，东京艺术大学
伦勃朗·凡·莱恩的原创作品


右）新太治，“以海敬的坐姿毗卢遮那像为例研究木雕技法”，1987年
东京艺术大学
左）快庆和安阿弥“毗卢遮那坐像”镰仓时代/12世纪末至13世纪初
东京艺术大学


东京艺术大学（外观）

东京艺术大学是什么？
东京艺术大学是日本唯一的国立综合性艺术大学。它成立于1949年5月，是东京美术学校（现为艺术学部）和东京音乐学校（现为音乐学部）的继承者，这两所学校均成立于1887年。东京艺术大学下设两个学部和10个系：艺术学部（绘画系、雕塑系、工艺系、建筑系、美术系）和音乐学部（作曲系、声乐系、器乐系、指挥系、音乐学系），以及一个附属图书馆。
此后，该大学多次扩建和重组院系，目前由两个学院和 14 个系组成：美术学院（绘画系、雕塑系、工艺系、设计系、建筑系、跨学科艺术表达系、艺术系）和音乐学院（作曲系、声乐系、器乐系、指挥系、日本传统音乐系、音乐学系、音乐环境创造系），以及附属图书馆、大学美术馆和表演艺术中心等设施。
除了上野公园校区外，该大学还在茨城县取手市、神奈川县横滨市和日本东京都足立区千住市设有校区。自建校以来，近140年来，该大学一直是艺术教育和研究的中心，培养了众多杰出的艺术家、研究人员和艺术教育家。

【来自“艺台艺术之友”秘书处】新闻稿

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总部位于福冈的圣诞降临节活动将于11月19日在东京上野公园首次举行。

福冈的圣诞降临节活动已吸引了1200万人次参观，如今终于来到东京。

地点：上野公园，袴越广场
日期：2025年11月19日（周三）至12月25日（周四） 开放时间：每日11:00-22:30
11月19日（周三）18:00 亮灯仪式，神秘嘉宾将出席

官方网站： https://christmas-advent.jp/ueno/

福冈的冬季传统活动“圣诞降临节”（Christmas Advent）于今年11月1日（星期六）在全市各处拉开帷幕。这项活动累计吸引了约1200万游客，深受各个年龄段和国籍人士的喜爱，被誉为“五感皆宜的圣诞节”，融合了灯光、音乐和艺术。2025年11月19日（星期三），该活动将首次在东京上野恩子公园的袴袄广场举行。届时，福冈县知事、台东区区长、上野观光联盟会长以及女子组合“Luminous”的男高音歌唱家工藤和真等嘉宾将登台献艺，共同演绎一场光影交织、精彩绝伦的盛大仪式。

日期和时间：2025年11月19日，星期三
地点：上野公园，袴越广场
发言人：福冈县知事服部清太郎、台东区区长服部幸雄、上野观光协会会长长冈伸宏、总制作人佐伯武弘，以及女子声乐组合“Luminous”男高音歌唱家工藤和真

将圣诞文化与灯光、音乐和艺术交织在一起，传承给未来。

迄今为止，日本的圣诞节活动主要以消费体验为主，例如“观赏”灯光秀和在集市上“品尝”美食。
通过在东京举办此次活动，我们旨在打造一种“体验式文化”，将整个城市变成一座剧场。我们的目标不是举办一场“活动”，而是创造一种“文化”。
通过将光、声、艺术这三大支柱结合起来，人们可以通过五官体验到爱、喜悦、和平、希望等幸福。
这种幸福感以利他主义和同理心的形式传播开来，在城市中形成一条“幸福链”。到2030年，我们的目标是成为拥有300家店铺的世界最大圣诞市场，超越德国斯图加特的圣诞市场（约280家店铺）。从福冈到东京，乃至全世界。
如今，在这个人们寻求安全感和希望的时代，我们将用爱与光芒装点这座城市，为大家带来“世界上最快乐的圣诞节”。

■亮点【灯光】一棵高达5米的巨型圣诞老人圣诞树亮起灯光，打造全新的冬季景点

巨型圣诞老人，宽5米

上野公园正因其璀璨的圣诞灯饰而备受瞩目，成为东京新的圣诞灯饰胜地。公园中心将矗立一座宽5米、高3米的巨型圣诞老人雕塑。无数灯光将环绕树木，把整个公园装点成一个梦幻般的光影世界。白天，圣诞老人与绿树和湛蓝天空交相辉映，成为游客拍照留念的绝佳地点，与自然和谐共生。夜晚，公园焕然一新，无数灯光交织，营造出浪漫梦幻的氛围。随着季节更迭，上野公园的景色也随之变化，为冬日的东京增添了一抹别样的风情。

■ 亮点 [音乐] 每日举办艺术家现场表演（免费）

发光的
工藤和真
松原凛子

音乐节舞台上每天都将有众多艺术家献艺，为您打造一个融合古典与流行音乐的精彩夜晚。开场嘉宾是女子合唱团“Luminous”，成员均毕业于音乐学院。正如她们的名字所示，她们的歌声“闪耀着光芒”，为从古典到流行等各种风格的歌曲注入了活力。接下来登场的是年轻的男高音歌唱家工藤和真，他曾在国际歌剧比赛中屡获殊荣。他将以清澈的嗓音和饱含激情的表演深深打动观众。12月14日星期日，曾出演过众多经典音乐剧的著名演员兼歌手松原凛子将特别亮相，她曾在《沙漠之城》中饰演艾潘妮，在《西贡小姐》中饰演海伦，并因此广受赞誉。她极具表现力的表演和清澈的嗓音，在舞台上磨练而成，必将为冬夜带来一段动人的回忆。

■ 亮点【艺术】由新锐艺术家鸟越和树创作的6米宽巨幅壁画

一幅长6米、宽3米的巨型壁画将在展馆展出。这幅壁画由出生于福冈的艺术家鸟越一树创作，他以粗犷的笔触和被称为“超越笔触”的独特技法而闻名。壁画将以震撼人心的能量充斥空间，激起观者的情感。它也因继承了被称为“九州画派”的前卫艺术运动的精神而备受关注。

鸟越一树
1986年出生于福冈县。毕业于日本设计学院九州分校。以其抽象表现主义作品而闻名，这些作品仿佛与画布激烈搏斗。为了深入探索人类情感和存在的本质，他创立了独特的技法“超越笔触”，突破了传统笔触的界限。他强烈的表现力也体现了诞生于福冈的“九州派”前卫艺术团体的精神。

■其他景点[餐饮]
隆重推出东京上野限定款马克杯！每年在福冈都吸引众多食客排长队的美味佳肴
东京上野限定版马克杯（11月28日起发售）

活动现场将摆满各种地道的美味佳肴，温暖你的心。今年，12家福冈人气餐厅齐聚东京，为你带来地道的美味体验。亮点包括每年在福冈都排起长队的“三酱”人形烧（饺子），以及用精选粗磨猪肉制成、外皮酥脆、香气扑鼻的“咕噜咕噜香肠”。寒冷的夜晚，你还可以品尝到盛在东京限定马克杯中的浓郁热巧克力，丝滑的口感和醇厚的巧克力香气将温柔地包裹着你，温暖你的冬日。
*东京限定版马克杯将于11月28日（星期五）开始发售。

圆圆的香肠
盛在东京特有马克杯中的浓郁热巧克力
圣诞节降临节官方角色“三酱”玩偶

■ 精选商品
限量版冬季商品和手工工艺品，直接从欧洲进口
“雪球”和“烛台”

雪球
烛台

在这个展馆里，您还可以欣赏到各种能为您的冬日增添色彩的手工艺品。其中一款是用奥地利高纯度纯净水制成的雪球。精选的纯净水质清澈，雪粉细腻，缓缓飘落的雪花营造出一个梦幻般的世界。这款雪球令人心旷神怡，完美捕捉了冬日的精髓，只需静静欣赏，便能抚慰心灵。此外，展品中还有一款采用传统德国工艺制作的陶土烛台。这件精湛的手工艺品由层层彩色陶土精心打造而成，点亮后，图案便会显现。柔和的烛光将笼罩您的餐桌或窗台，营造出温馨的氛围，仿佛置身于欧洲的冬日集市。这两款产品都是犒劳自己或馈赠亲友的完美之选。

■ 运营公司概览
圣诞节降临节办公室
规划与管理：规划与管理：魏纳赫茨曼有限公司
2025年圣诞节降临节东京上野官方网站
https://christmas-advent.jp/ueno/

摘自魏纳赫茨曼有限公司的新闻稿

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【一叶纪念馆】特展“一叶居住的下谷龙泉寺町”报道。追溯她人生中的转折点，以及由此创作的代表作《竹仓部》。

台东区一叶纪念馆

 

台东市一叶纪念馆目前正在举办名为“一叶居住的下谷龙泉寺町”的特别展览，展现樋口一叶在下谷龙泉寺町（现龙泉）的生活，这里也是她代表作《竹仓部》的背景地。展览将于2025年10月25日（星期六）至12月21日（星期日）举行。

台东区一叶纪念馆
■ 台东市一叶纪念馆<br />为了保存明治时期杰出女作家樋口一叶的文学成就，众多志愿者齐心协力，于1961年创建了这座日本首座专门纪念女性作家的文学博物馆。2006年，受一叶肖像被选为新版5000日元纸币的启发，这座破旧的建筑进行了翻新。另一大亮点是建筑师柳泽隆彦的精美设计。馆内收藏并展出了大量珍贵资料，展现了一叶的创作活动和生活方式，其中包括《竹仓部》的未完成手稿、信件以及和歌条。

在下谷龙泉寺町的生活经历，成就了“奇迹般的14个月”。

樋口一叶（本名：夏）1872年（明治5年）出生于一个中产阶级家庭。她从小就展现出过人的天赋，14岁时进入中岛歌子的诗歌学校萩野屋，学习古典诗歌、和歌和书法。

1889年，他的父亲因病去世，给他留下了巨额债务。年仅17岁的他被迫承担起养家的重任，过着艰辛的生活，供养母亲泷和妹妹国。他师从报社记者兼作家花井东水，并于1892年在文学杂志《武藏野》上发表了小说《山樱》，正式以小说家的身份出道。他试图用作品的版税来补贴家用，但始终无法摆脱贫困。 1893年7月，他从宁静的本乡菊坂町搬到了吉原红灯区附近的下屋龙泉寺町368番地，在那里开了一家杂货店和糖果店。他体验到了当地一年一度的盛事，例如洗足稻荷祭和鸟之市，并终日观察着红灯区里来来往往的人群。

最终，他的生意并未步入正轨，九个多月后，他搬到了福山町丸山本乡。从此，他潜心写作，根据在下谷龙泉寺町的生活经历，创作了一系列杰作，包括《竹藏部》、《浊江》和《十三屋》。这十四个月后来被誉为“奇迹般的十四个月”。他的作品受到森鸥外和幸田露伴的盛赞，并收到许多邀约，但他却在1896年因肺结核去世，年仅24岁。

展览现场

特别展览“下谷龙泉寺町，一叶生活的地方”介绍了下谷龙泉寺町的地方特色，这里是一叶作为作家茁壮成长的沃土，并揭示了她在那里的生活、所见所闻以及所学到的东西。

一叶居住的贫民窟

进入展厅，首先映入眼帘的是根据严谨的历史考证和访谈资料，还原了下谷龙泉寺町当时的景象。展厅中央是伊一叶居住的两栋公寓楼，沿着大园寺通（现茶屋町通）笔直向前延伸，便可看到大羽黑道府的石墙和紧急关卡，这里是吉原红灯区的分界线。从这里步行几分钟即可到达。

《下屋龙泉寺町约1893年》（1961年）/ 上岛金太郎等人研究
《下屋龙泉寺町约1893年》（1961年）/ 上岛金太郎等人研究
■ “大羽黑护城河中倒映的灯光仿佛让他们就在那里，马车来来往往，象征着无比的繁荣。（略）转过三岛神社的拐角，没有看到什么大型建筑，只有一排十栋屋檐下陷的公寓楼，总共二十栋……” （摘自《竹仓部》开头）

现代译文：三层楼高的红灯区灯火通明，喧闹声清晰可闻，就连漆黑的排水沟里也倒映着灯光。早晚车水马龙，可见此地无比繁荣。（略）然而，一旦转过三岛神社的街角，映入眼帘的并非高大醒目的豪宅，而是一排十来栋屋檐倾斜的排屋。
■ “这栋房子位于从下谷到吉原的一条主干道上。从傍晚开始，就能听到马车呼啸而过的声音和灯光。那景象，真是美得无法用语言形容。”（摘自日记《尘埃中》）

这栋房子位于从下屋到吉原的唯一一条路上，到了晚上，人力车的吆喝声此起彼伏，灯光忽明忽暗。那景象难以用语言形容。

连接三岛神社和吉原娱乐区的大园寺通，曾是前往吉原的人力车的主要路线。结合模型和一叶的描述，吉原灯火辉煌、熙熙攘攘的三层妓院和川流不息的车流，与附近破败的廉租房区形成了鲜明的对比。

三浦博史，《一叶在下屋龙泉寺町的故居》 20 世纪 70 年代，这栋两层楼房旁边的空间被用作人力车客栈。
1893年7月9日，樋口一叶写给西村千之助的一封信。信中一叶询问搬家前能否获得贷款创业。

明治时代的吉原——孩子们也对庭园着迷

《竹仓部》的故事发生在下屋龙泉寺町和吉原红灯区，讲述了一个情感丰富的故事，描绘了将来会成为和尚的信之、将来会成为妓女的绿以及他们的青梅竹马翔太郎之间淡淡的爱情，以及他们在走向成年的过程中所面临的冲突，所有这一切都发生在季节性事件的背景下。

故事始于8月18日，即洗足稻荷祭的前两天，结束于第三鸟祭之后，大约在11月底或12月初，这与一叶在下屋龙泉寺町居住的时期重合。显然，一叶的亲身经历深深地融入了她的作品之中，据说许多人物都是以真人为原型创作的。

明治时期吉原的摄影资料

在锦绘版画《新吉原稻本郎街角中町庭若即兴图》中，我们可以感受到熙熙攘攘的景象。这幅画描绘了秋季的庭若，而庭若这一活动也出现在作品中。庭若是指艺伎在街边摊位进行即兴表演的活动。在吉原，春季的中町樱花（夜樱）、夏季的玉菊灯笼和秋季的庭若都是吉原的三大景致，深受人们喜爱。一叶巧妙地将这些景致融入到她的作品中，生动地展现了四季的更迭。

上图：吉井落合，《新吉原角街从稻本吕到中之町和仁和若的地图》，明治2年（1869年）
下图：Yoshu Shuen，《新吉原的喧嚣》，1879 年

故事还描绘了孩子们完全沉浸在吉原的氛围中，开始模仿仁和时代的艺伎，一叶对他们进步如此之快感到惊叹，写道：“孟子的母亲也会惊叹的。”可以说，只有真正生活在那个地区的一叶才能写出如此真实的印象。

一叶不仅从外部观察吉原，还亲自前往探访。她从为她安排工作的“引手茶屋”的女管家那里了解到了花街的情况，欣赏了玉菊灯笼，并详细记录了在花街表演新奈伏舞的艺妓的年龄、衣着和举止……每一次访谈都对日后竹仓部产生了深远的影响。

在糖果店里反复尝试数日——有时还会抱怨

泷泽康弘，《购物归来途中的一片叶子》，1984年

据说，一叶这幅引人注目的肖像画的灵感来源于她1893年8月6日日记《尘埃之内》中的一段文字：“第六天，晴空万里。我开店了。（省略）今晚我装了第一批货，很重……”8月6日是店铺开业的日子，起初，店里出售各种杂物，例如掸子、肥皂、刷子和浅草纸。一叶很快意识到，单靠这些不足以盈利，于是她求助于一位朋友的父亲，他经营着一家糖果批发店，开始出售玩具和廉价糖果，例如面子、气球和绘本。她每天都和来店里的孩子们交朋友。

樋口一叶手写的采购账簿，1893 年 9 月 1 日至 11 月 23 日（明治 26 年）。

尽管一叶精力充沛，为了寻找新的住处，她甚至在盛夏酷暑中每天穿着木屐或草履步行20公里，但她却难以承受忙碌的生意节奏，她的信件和日记中充满了抱怨。例如，当她的朋友野宫菊子邀请她去千叶县多古町的家乡静修时，一叶写道：

■ “我希望至少能逃离尘埃三天……但我被困在一栋着火的房子里，焦躁不安，一刻也不得安宁，还要与邻居们的愤怒作斗争，而你们却会嘲笑我。”

现代翻译：我真希望能够逃离这个烦心的世界，哪怕只有三天也好，但琐事不断涌现，我根本没有时间做任何事，而且生活条件艰苦。请让我笑一笑吧。

他在回信中带着一丝自嘲的语气描述了自己的处境。

樋口一叶于 1893 年 9 月 28 日写给野宫菊子的信

尽管他尝试了各种方法寻求帮助，但生意还是每况愈下，因为第二年一月，竞争对手在茶屋町大街开了一家店。最终，仅仅九个多月后，他就关掉了店铺，搬到了本乡丸山福山町的新家，决定专心写作。

一叶重拾小说家之路

顺便一提，即使在一叶住在下屋龙泉寺町，几乎完全停止写作期间，曾因《哀号》而赞赏她才华的作家星野天智和平田时，也一直耐心地劝说她继续写作，尽管她因繁忙的日程而犹豫不决。最终，她得以在他们创办的杂志《文学会》上发表了《琴之音》和《花笼》两部作品。本次展览展出了《花笼》的未完成手稿，上面留有修改和大量删减的痕迹，反映了作者的创作历程；同时展出了她记录创作《琴之音》时痛苦挣扎的日记，以及这两部作品最初发表的杂志。

文学会，12月号（以“Koto no Oto”为主题），1893年12月30日，文学会杂志公司
樋口一叶的手写小说《花盛》，未完成的手稿，1894年（明治27年）

展厅尽头陈列着与《竹仓部》相关的资料，包括未完成的草稿、折纸书《竹仓部绘卷》，甚至还有收录了刊登在《文艺俱乐部》杂志上的手稿的书籍。未完成的草稿与最终版本的内容差异显著，因此，将它们并排阅读，定能发现新的内容。

小说《竹仓部》未完成草稿，1895年
左图：丰原邦周《昼夜守候，下午四点，中午十二点（新内）》1891年
右图：庄斋一庆，《东京四十八景：新吉原柳树回望》，1891年

一叶早期的作品风格奇幻，也包括一些平凡的爱情悲剧故事。但她在下谷龙泉寺町的亲身经历，使她的风格转向更为写实，有时会描绘贫困和女性困境等残酷的现实。本次展览展现了她创作生涯中的一个重要转折点，正是这一转折使她成为明治时期最杰出的作家之一。

樋口一叶故居碑

此外，在距离一叶纪念馆步行约两分钟的茶屋町通上，有一座纪念樋口一叶故居的纪念碑。自一叶居住于此以来，由于关东大地震后为重建首都而进行的土地调整工程，龙泉地区已发生了显著变化，但“从下屋到吉原的单一笔直道路”的痕迹仍然保留了下来。

沿着茶屋町通向东走，你会看到一根柱子，上面标示着吉原上屋町的紧急出口位置。除了参观特展之外，不妨花点时间想象一下，从一叶的公寓里看到的吉原花街是什么样子？

“下谷龙泉寺町，一叶居住的地方”特展概览

日期 2020年10月25日（星期六）至12月21日（星期日）
场地 台东区一叶纪念馆（东京都台东区龙泉3-18-4）
营业时间 上午 9:00 – 下午 4:30（下午 4:00 停止入场）
休息日 每周一
入场费 成人：300日元；小学生、初中生和高中生：100日元

* 持有身体残疾证明、康复证明、精神健康和福利证明或特定疾病医疗护理接受者证明的人士及其护理人员可免费入场。
*每周六，居住在台东区或在台东区就读的小学生和初中生及其陪同监护人可免费入场。
询问 一叶纪念馆 03-3873-0004
官方网站 https://www.taitogeibun.net/ichiyo/

*本文内容截至采访当日有效。请以官方网站为准获取最新信息。

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【国立科学博物馆】“大灭绝展览：生命史上的五大巨兽”报告。通过最新研究揭示灭绝和进化的历史。

国立自然科学博物馆

 

国立科学博物馆目前正在举办名为“大灭绝：生命史上的五大灭绝”的特展，该展览聚焦于地球40亿年历史上发生的五次“物种大灭绝”，通常被称为“五大灭绝” 。展览将于2025年11月1日（星期六）至2026年2月23日（星期一，国定假日）举行。

场地景色

在生命史上，“灭绝”与“进化”密不可分。灭绝是指一个物种在没有留下任何后代的情况下消亡，通常认为每百万年约有10%的物种灭绝。另一方面，大规模灭绝是指不同分类群的物种在地质时间尺度上极短的时间内同时灭绝。

历史上曾有大约90%的物种灭绝，对生态系统造成了巨大冲击。这或许会让人对物种大灭绝现象产生负面印象。然而，尽管大约6600万年前的小行星撞击终结了“恐龙时代”，但哺乳动物迅速占据了陆地生态系统，留下了物种空缺，随后的多样化进化过程最终孕育了人类。如此一来，新物种取代灭绝物种的现象在生命史上不断重演。换言之，物种大灭绝是生命史上的重大转折点，也可以被视为推动生命进化和多样化的重要动力。

“大灭绝——生命史上的五大灭绝”特展聚焦于对生命史产生重大影响的五次重大物种灭绝事件，通常被称为“五大灭绝”。展览运用最新研究成果，探讨了每次灭绝事件的成因以及灭绝前后生物多样性的变化。

场馆一角，中心是“大灭绝球体”。

介绍结束后，参观者将看到球形视频展览“大灭绝球”，其中展示了五大物种的精彩影像。

以“大灭绝球体”为中心，呈放射状分布着六个区域，其中包括一个逐一讲解“五大灭绝”事件的区域，以及一个介绍新生代之后世界的区域。参观完一个区域后，游客会回到“大灭绝球体”中心。这种展馆结构在国立科学博物馆的特展中较为少见，其关键在于各个区域之间可以轻松穿梭。

展览内容如下：

第一集：“OS边界：海洋环境的多样化”
第二集“FF边界：陆地生态系统的发展”
第三集：“PT 边界：历史上最大规模的物种灭绝”
第四集：“TJ Boundary：向恐龙时代的巨大转变”
第五集：白垩纪-古近纪界线：中生代的终结
第六集：“新生代生物多样性：后五大洲时代”

“XX界线”是用来划分地质时期的术语；例如，“OS界线”代表奥陶纪和志留纪之间的界线，大约在4.44亿年前，第一次生物大灭绝发生于此。

第一集“OS边界：海洋环境的多样化”展览现场/以奇虾（Anomalocaris）为代表的放射齿目动物展览，奇虾主要生活在寒武纪至奥陶纪时期。
第一集“OS边界：海洋环境的多样化”展览现场 / 展出了Actiramus和Eurypterus，这两种海蝎是志留纪第一次大灭绝后水生生态系统中多样化的动物之一。
展览现场图 2 “FF 边界：陆地生态系统的发展” / 菊石出现于早泥盆世，在世界各地的海洋中繁衍生息，直到白垩纪末期的第五次生物大灭绝，经历了多次灭绝和复苏。

为了筹备此次展览，博物馆还在与“五大生物”有着密切联系的摩洛哥开展了研究，其中包括费祖阿塔化石遗址。该遗址让我们得以一窥奥陶纪末期生物大灭绝之前的世界，此外，博物馆还收集了三叶虫和其他生物的标本，并调查了与三叠纪末期生物大灭绝相关的火山活动。这些调查结果将首次向世人展示。其中一项研究成果便是巨型甲胄鱼——邓氏鱼（一种盾皮鱼）的化石标本，它将在第二集中亮相。

第二集“FF边界：陆地生态系统的发展”展览现场/邓氏鱼展区
展览现场图：第二集“FF边界：陆地生态系统的演化”/ 邓氏鱼化石发现于摩洛哥南部，东京市立大学藏品

大约在3.8亿至3.6亿年前的FF界线（对应于晚泥盆世）附近，发生了一次分阶段的大灭绝事件。据信，该事件是由火山爆发导致的骤冷和海洋酸化共同作用造成的。尽管它是五大灭绝事件中规模最小的一次，但海洋生物受到的破坏却最为严重，18%至41%的属和42%至69%的物种灭绝。此外，珊瑚礁也遭到大规模破坏，几乎所有无颌鱼类都消失了。

邓氏鱼是一种体型巨大的盾皮鱼，体长超过4米，头骨上长有强有力的颌骨。它曾主宰着晚泥盆世的海洋，但盾皮鱼似乎并没有存活到钙质纪。

展览现场图：第二集“FF边界：陆地生态系统的发展”/瓦蒂尔扎化石（茎叶）复制品，国立自然科学博物馆

另一方面，在陆地上，没有根和叶的植物在整个泥盆纪时期经历了快速的身体结构演化。从泥盆纪中期开始，出现了几个具有粗壮树干并最终成为树木的分类群。其中，世界上已知最古老的树木是原始蕨类植物瓦氏蕨（Wattiersa），发现于美国纽约州（本次展览展出了其复制品）。早期裸子植物和小叶植物也相继出现，历史上最早的森林形成于泥盆纪晚期。

也有人指出，这些森林的出现导致大量二氧化碳的消耗，这可能加剧了气候变冷，并导致了海洋生物的大规模灭绝。

展览现场照片（选自第三集“PT边界：历史上最大的灭绝”）/群马县自然历史博物馆展出的旋齿鲨化石，这是一种软骨鱼，牙齿呈奇特的螺旋状，在第二次物种大灭绝之前的二叠纪时期繁盛一时。
展览现场照片（选自第三集“PT边界：历史上最大的物种灭绝”）/ 栃木县立博物馆收藏的科蒂洛林库斯（Cotylorhynchus）完整骨骼化石（复制品），科蒂洛林库斯是一种在二叠纪时期主宰陆地的合弓纲动物。
展览现场图，出自第四集“TJ边界：向恐龙时代的伟大转变”/雷东达龙（一种在第四次大灭绝之前的三叠纪晚期繁盛的植龙）和冰脊龙（一种在灭绝之后的侏罗纪时期繁盛的恐龙）的对比展览。
展览现场图：第四集“TJ边界：向恐龙时代的伟大转变”/ 恐龙足迹化石（复制品），现藏于瑞士侏罗纪博物馆，造型可爱，令人惊艳。

第 5 集“K-Pg 界线：中生代的终结”解释了发生在白垩纪末期（大约 6600 万年前）的第五次生物大灭绝，这次灭绝是由一颗直径约 10 公里的小行星撞击墨西哥尤卡坦半岛附近引发的。

火灾的冲击能量产生了大量的含硫蒸汽，这些蒸汽与水蒸气反应生成硫酸盐气溶胶。这些气溶胶与森林火灾产生的烟尘共同作用，阻挡了阳光长达数年甚至数十年。这不仅阻碍了作为食物链基础的植物的光合作用，还导致了酸雨的形成，对生物体造成了严重破坏。

该场馆展出了一块 CM2 型碳质球粒陨石，据信与 1969 年坠落在澳大利亚默奇森地区的陨石属于同一类型，此外还展出了小行星撞击时引发的地震和巨大海啸所形成的地质层标本。

展览现场图（第五集“白垩纪-古近纪界线：中生代的终结”）/ 左侧为默奇森陨石，现藏于国立自然科学博物馆。

此外，重点介绍在第五次大灭绝中幸存下来的中生代哺乳动物和森林恢复的章节，展出了许多从美国丹佛自然科学博物馆运到日本的珍贵化石标本。该博物馆拥有世界领先的脊椎动物和植物化石收藏之一。

第五集“白垩纪-古近纪界线：中生代的终结”展览现场 / 化石展品由丹佛自然科学博物馆提供

说到珍稀标本，第六集“新生代生物多样性：五大生物之后的世界”首次公开展示了在东京多摩川发现的一具完整的斯特勒海牛骨骼化石。斯特勒海牛是生活在北太平洋的大型食藻哺乳动物，展出的这具化石长约6米，是目前已知最古老的斯特勒海牛化石。该物种最后一次被发现是在1768年，一些人认为人类活动可能加速了它们的灭绝。

展览现场图：第六集“新生代生物多样性：五大巨兽之后的世界”/斯特勒海牛完整骨骼化石（部分复制品），国立自然科学博物馆

近年来，环境变化和生物多样性丧失被认为是人类活动造成的，这已成为全球热议的话题，一些人甚至将当前形势描述为“第六次物种大灭绝”。参观本次展览的观众将了解到，运用自然科学研究（例如本文所介绍的研究）所获得的知识来预测当前物种灭绝和气候变化在未来可能造成的后果，并利用这些知识制定应对措施和对策，是多么重要。

本次展览的总监制是矢部纯和福山正治。

在活动开始前的新闻发布会上，本次展览的特邀导航员福山雅治登台亮相。

福山曾担任NHK自然纪录片节目《热点：最后的乐园》的主持人，并在之后的15年中走遍世界各地，探寻濒危野生动物令人惊叹的生态和进化之谜。在第二个展馆，正在举办福山拍摄的27幅动物摄影作品的特别展览，并附有题为“生命之声，大地之歌”的说明文字。

2号展厅展览现场

福山表示，她的创作灵感源于她的祖母。祖母独自抚养四个孩子，同时坚持务农，与自然保持着紧密的联系。“从小我就觉得大自然既美丽又遥远，但同时也是一个难以生存的地方。所以，当我接到自然节目的邀请时，我并非只是想去欣赏美景，而是更关心我们家族赖以生存的自然环境正在发生怎样的变化。”她这样解释自己对这个节目的想法。

福山还表示，通过这次展览，他感受到地壳运动和火山活动是地球作为一个整体生命体进行“新陈代谢”的一部分。“当发生大规模灭绝时，70%甚至90%的生物都会灭绝。这是否是地球为了生长和进化而做出的牺牲？如果我们认为幸存的生物对地球至关重要……如果是这样，那么如果我们把现在视为‘第六次大灭绝’，我们作为地球这个生命体，究竟在为地球做些什么？或许我们最终也会成为地球生长和变化的牺牲品。”他反思着脑海中萦绕的诸多思绪说道。

福山雅治

最后，他向即将参观展览的孩子们传达了以下信息：

看完展览后，我深感我们无法生存，既离不开与生俱来的东西（比如环境和运气），也离不开我们努力奋斗争取来的东西。有些人可能会疑惑，为什么要学习，为什么要上学。但我希望大家能够意识到，在这个贫困、歧视、分裂和疏离并存的世界里，我们能够接受义务教育，拥有一个可以学习的环境，是多么幸运。即使“大灭绝”展览让你感到恐惧，我也希望它能让你思考如何与你挚爱的家人和朋友一起生存下去，并让你明白你需要竭尽全力。

“大灭绝：生命史上的五大物种”特展概述

日期 2025年11月1日星期六 – 2026年2月23日星期一（假日）
场地 国立科学博物馆（东京上野公园）
营业时间 9:00-17:00（16:30前停止入场）
休息日 2026年1月1日（星期四）、11月25日（星期二）、12月28日（星期日）至2026年1月1日（星期四）、1月13日（星期二）
*但是，博物馆将于11月3日（星期一，国庆节）、11月24日（星期一，闭馆）、1月12日（星期一，国庆节）、2月16日（星期一）和2月23日（星期一，国庆节）开放。
入场费 成人及大学生：2300日元；小学生、初中生及高中生：600日元

*学龄前儿童免费。
*持有残疾证明者及其一名陪护人员可免费入场。
*更多详情请查看展览官方网站。
组织者 国立科学博物馆、NHK、NHK推广公司、读卖新闻
询问 050-5541-8600（Hello Dial）
官方展览网站 https://daizetsumetsu.jp/

*本文内容截至发稿时有效。请访问展览官方网站获取最新信息。

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【国立西洋美术馆】展览“来自奥赛博物馆的印象派——室内场景”报道。印象派的另一大魅力，生动地展现了“室内”场景。

国家西方艺术博物馆
“奥赛博物馆印象派：室内故事”展览现场，国立西方艺术博物馆，2025年

国立西方艺术博物馆正在举办名为“奥赛博物馆印象派：室内故事”的展览，该展览聚焦于印象派画家笔下的室内场景。展览将于2025年10月25日（星期六）至2026年2月15日（星期日）举行。

“奥赛博物馆印象派：室内故事”展览现场，国立西方艺术博物馆，2025年

提到“印象派”，我们首先想到的或许是捕捉户外光线或变幻氛围的风景画。他们创作风景画的方式以及对户外写生的运用，无疑给现代艺术带来了一场革命。与此同时，对室内空间的关注也是印象派的重要组成部分，埃德加·德加便是其中的典范。他探索了人造光而非自然光的效果，并留下了许多基于敏锐观察的室内绘画杰作。

首届印象派画展于1874年在巴黎举办。当时，巴黎正经历着大规模的城市改造工程——奥斯曼改革，城市面貌迅速现代化。在这座熙熙攘攘、充满活力的都市中，人们大部分时间都待在室内，室内场景比室外场景更显私密，可以说是现代艺术的典型主题。换句话说，室内场景为艺术家们提供了完美的创作灵感，激发他们创作出与时代相契合的新画作。

本次展览将展出约100件绘画、素描和装饰艺术品，其中包括约70件来自巴黎奥赛博物馆（被誉为“印象派圣殿”）的杰作，以及来自日本和海外的重要作品。展览将分四个章节，探讨印象派画家及同时代画家（如德加、马奈、莫奈和雷诺阿）在室内空间创作中的兴趣和表现挑战。

 

第一章“室内肖像画”着重探讨了肖像画。肖像画在19世纪末的沙龙和艺术市场中极为流行，也是印象派画家重要的表达方式。在他们的肖像画中，他们描绘模特在日常生活中的场景，试图展现人物的性格、职业、社会阶层和审美趣味等社会属性，有时还会通过精心的指导将这些属性巧妙地融合在一起。

左边是爱德华·马奈的《埃米尔·左拉》，1868 年，巴黎奥赛博物馆
弗雷德里克·巴齐耶 (Frédéric Bazille)，巴齐耶工作室 (Rue de la Condamine)，1870 年，奥赛博物馆，巴黎
詹姆斯·蒂索 (James Tissot)，LL 小姐肖像，1864 年，巴黎奥赛博物馆

本部分的亮点是德加青年时期的杰作《家庭肖像（贝雷利一家）》 （1858-1869），这幅画作经过修复后首次在日本展出。画中描绘了流亡佛罗伦萨的德加的姑姑一家，乍看之下，这似乎是一幅正式的家庭肖像，场景设定在一间典型的资产阶级定制公寓的房间里，房间以醒目的蓝色调装饰。然而，这幅作品不仅坦率地捕捉了每个人的个性和特点，还通过对人物面部表情、姿态和位置的巧妙处理，暗示了这对夫妇之间紧张的关系和心理上的疏离，如同心理剧一般。这种手法突破了传统、肤浅的理想化家庭形象，显得格外具有现代感，也充分展现了年轻的德加的真诚和敏锐的观察力。

埃德加·德加，《家庭肖像（贝雷利一家）》，1858-1869年，巴黎奥赛博物馆藏。

莫奈的诗意之作《公寓一角》（1875年）描绘了他在巴黎附近阿尔让特伊的家，是他为数不多的室内画作之一。莫奈对光影效果的敏锐感知在这幅画中展现得淋漓尽致：前景中敞开的窗帘和绿植，与远处昏暗的房间形成鲜明的明暗对比，冷暖色调交相辉映。画中，他的儿子让和一位被认为是他妻子的女子卡米尔的身影被描绘得十分含蓄，几乎如同剪影一般，但窗帘和镶木地板上反复出现的斜线引导着视线，强化了人物形象的冲击力。

克劳德·莫奈，《公寓一角》，1875年，巴黎奥赛博物馆

19世纪下半叶，随着工作场所与家庭界限的日益清晰，与可以自由出入公共场所的男性形成鲜明对比的是，资产阶级女性由于不被允许自由外出，她们的活动主要局限于家庭内部。第二章“日常生活场景”介绍了一系列作品，这些作品捕捉了女性在家中享受爱好和手工活动的轻松场景，例如音乐演奏、阅读和针线活。

亨利·方丹·拉图尔，维多利亚·杜堡，1873 年，奥赛博物馆，巴黎
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，《弹钢琴的女孩们》，1892年，巴黎奥赛博物馆藏。

雷诺阿的《弹钢琴的女孩们》（1892年）也是本次展览的主视觉作品。这幅画是应当时美术局局长的要求而创作的，其目的是为了吸引卢森堡博物馆（当时的国立现代艺术博物馆）收藏。在那个年代，拥有一架钢琴象征着财富和高雅的生活方式，而弹钢琴则是上流社会女儿们的爱好，因此也成为了绘画的热门题材。这幅作品以温暖的色彩和柔和的笔触，描绘了几个女孩脸贴着脸，专注地看着乐谱，展现了一幅理想的资产阶级家庭景象。

右侧是欧内斯特·杜胡埃的作品《灯周围》，约1882年，现藏于巴黎奥赛博物馆。
阿尔弗雷德·史蒂文斯，《沐浴》，1873-1874年，巴黎奥赛博物馆藏

第三章“室内室外光线与自然”展示了印象派画家如何将他们对室外光线和自然的兴趣融入到他们的作品中，其中的作品以连接室内和室外空间的复杂空间为背景，例如阳台、露台和温室，这些都是 19 世纪流行的社交场所。

贝尔特·莫里索，《在露台上》，1874年，东京富士美术馆

阿尔伯特·巴托洛梅的《温室里的景象》（约1881年）描绘了他家特制的玻璃温室中的一幕。巴托洛梅的妻子普洛斯佩里身着清凉的紫色夏装，告别了刺眼的阳光，步入灯光昏暗的温室。那里棕榈树和天竺葵正蓬勃生长，枝繁叶茂。柔和的光线在她脸上和裙摆上投下斑驳的光影，营造出舒适的夏日氛围。

从左至右：阿尔伯特·巴塞洛缪夫人的礼服，1880年，巴黎奥赛博物馆藏 / 阿尔伯特·巴塞洛缪在温室中，约1881年，巴黎奥赛博物馆藏

这幅画作完成后不久，普洛斯佩里便病逝于1887年。巴塞洛缪悲痛欲绝，将画中描绘的辉煌时刻珍藏于心，似乎从未舍弃过这幅画作和那件礼服。为了纪念这一特殊时刻，这件礼服也与画作一同在展览中展出。

本章还介绍了静物画，将自然作为装饰元素带入室内，以及日本主义的发展，日本主义以自然为主要灵感来源，创造了创新的装饰艺术。

右侧是保罗·塞尚的《大丽花插在大型代尔夫特陶瓶中》，约创作于1873年，现藏于巴黎奥赛博物馆。
埃米尔·加勒（Emile Gallé），《花瓶：湖景》，c. 1878年，奥赛博物馆，巴黎
《壁炉架（时钟和烛台）》，埃米尔-奥古斯特·雷伯特（Emile-Auguste Raybert）（设计），Christofle，1873 年，巴黎奥赛博物馆

第四章“印象派装饰”探讨了印象派画家将自然融入室内装饰后出现的各种室内装饰表现形式。当时，装饰艺术——此前曾被视为低俗肤浅的表达方式——正逐渐受到人们的积极评价。本章分析的案例包括为罗马尼亚贵族比贝斯科王子设计的宅邸、年轻的雷诺阿与建筑师查尔斯-贾斯汀·勒库尔的合作作品，以及莫里索的客厅兼工作室模型，从中我们可以一窥装饰画对居住空间的影响。

查尔斯-贾斯汀·勒库尔的《乔治·比贝斯科王子住宅提案》，1870-1872 年，奥赛博物馆，巴黎

马奈和莫奈为他们的赞助人、商人欧内斯特·霍舍德的城堡创作了装饰画。马奈的《花丛中的孩子（雅克·霍舍德）》 （1876年）描绘了霍舍德家的长子雅克从花园的花丛中探出头来；莫奈的《火鸡》 （1877年）则描绘了一群火鸡在草地上漫步，城堡则作为背景。这两幅画都以印象派特有的明亮色彩和大胆笔触，捕捉了霍舍德家族熟悉的场景和主题，让我们既能欣赏印象派的美学，又能了解其客户的品味。

爱德华·马奈，《花丛中的孩童（雅克·霍舍德）》，1876年，东京国立西洋美术馆藏
克劳德·莫奈，土耳其，1877 年，巴黎奥赛博物馆

古斯塔夫·卡耶博特与莫奈一样热爱园艺和景观设计，他对装饰性植物绘画也抱有浓厚的兴趣。《雏菊花丛》 （1892-1893）是一幅未完成的作品，据信是他最初为自家创作的墙面装饰画。这幅画以鸟瞰视角，将白色雏菊散布在画布上，营造出一种沉浸感，仿佛将观者包裹其中。画面无限延伸，没有起点也没有终点，与莫奈的“大型装饰画”系列作品——《睡莲》系列——有着异曲同工之妙。

古斯塔夫·卡耶博特，《雏菊花丛》，1892-1893年，吉维尼印象派博物馆
克劳德·莫奈，《睡莲》，1916年，国立西洋美术馆（松方收藏）

“奥赛博物馆印象派画展——室内世界的故事”让参观者体验印象派的魅力。印象派艺术在19世纪巴黎的都市生活中，突破了自然与室内空间的界限，创造出独具创新的艺术作品。展览将持续至2026年2月15日（星期日）。

《奥赛博物馆印象派：室内画作赏析》概述

日期 2025年10月25日星期六 – 2026年2月15日星期日
场地 国立西洋美术馆（东京上野公园）
营业时间 9:30-17:30（周五、周六延长至20:00）
休息日 星期一，11月4日（星期二）、11月25日（星期二）、12月28日（星期日）至2026年1月1日（星期四，国庆节）、1月13日（星期二）
*但是，博物馆将于11月3日（星期一，国庆节）、11月24日（星期一，闭馆）、1月12日（星期一，国庆节）和2月9日（星期一）开放。
入场费（含税） 成人：2300日元，大学生：1400日元，高中生：1000日元

*初中及以下学生、身心障碍人士及其一名陪同人员可免费入场。（需出示学生证或年龄证明、残疾证明。）
*您也可以凭此展览门票在参观当天参观常设展览。
*有关门票的更多信息，请查看展览官方网站。
组织者 国立西洋美术馆、奥赛博物馆、读卖新闻、日本电视台
询问 050-5541-8600（Hello Dial）
展览官方网站 https://www.orsay2025.jp

*本文内容截至发稿时有效。请访问展览官方网站获取最新信息。

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这种危险是有原因的！特别展览“极其危险的生物：用科学应对生物的严峻本质”

国立自然科学博物馆

“危险生物”特殊招式 = 在适者生存的世界中生存的“强大”力量

TBS Gloudia 将于 2026 年 3 月 14 日星期六至 2026 年 6 月 14 日星期日在国立科学博物馆（东京上野公园）举办名为“极其危险的生物：用科学应对生物的严肃本质”的特别展览。

本次展览将介绍“危险生物”——那些生态习性和能力有时会对人类构成威胁的生物——并从科学的角度阐明它们不为人知的“特殊技能”。地球上有许多生物拥有令人难以置信的能力或“特殊技能”，其目的是为了“觅食”或“保护自己”。
“极其危险生物展览”着重展示人类无法战胜的“危险生物”的“特殊招式”，并运用科学的力量揭开它们的秘密，从你可能不知道的危险生物的惊人生态到熟悉生物隐藏的危险。
由八个实验室组成的危险生物研究所的展览将激发你对生命奥秘和深度的求知欲，并让你体验危险生物的力量。

欢迎来到秘密危险生物实验室！

【精彩片段】
1. 利用解剖学和最新的全息技术，以 3D 形式重现了非洲象的鼻子，它能产生惊人的力量！
② 放大蜱虫和恙螨等危险的微观生物！通过科学揭开它们的秘密
3. 利用最新的透明标本技术，现在可以完全观察到以电力为武器的生物体的内部发电机制！
4. 我们精心挑选并展示了一些最危险的生物及其致命招式，这些素材来自 40 多年来在五大洲七大洋拍摄的珍贵影像！

■区域A“人类攻击型危险生物”

我们将介绍一些以自身身体为终极武器的生物。

实验室 1：强力战斗机类型
非洲象和绿水蟒等巨型生物。探索它们所蕴含的惊人力量。

实验室 2：致命咬合类型
老虎、大白鲨和其他用锋利牙齿捕杀猎物的野生动物齐聚一堂！哪种动物的咬合力最强？

实验室 3：武器类型
锋利的角、爪、刺、剪刀、锤子，甚至还有锯子。我们将深入探究这些危险生物的奥秘，它们的身体部位都可以用作武器。

实验四：群体行为
乍一看，它们可能像小昆虫或小鱼，但当它们成群结队地聚集在一起时，它们会吞噬一切，成为巨大的威胁。

■区域B“特殊攻击型危险生物”

我们将介绍一些拥有超越物理攻击、人类无法模仿的特殊能力的生物。

实验5：剧毒型
对从昆虫、爬行动物到哺乳动物等各种生物体内发现的毒素进行科学分析。

实验6：化学攻击类型
这些生物拥有一些特殊的招式，就像化学实验中的东西一样，例如强力放屁、100°C高温气体和高酸性胃液。

实验7：电气型
电鳗等生物利用电力作为武器。它们惊人的发电机制在特制的透明标本中展出。

实验8：吸血鬼
这本书不仅清楚地解释了吸血生物的运作方式，还解释了它们传播的传染病的危险性。

【活动概述】
展览名称：特展“极其危险的生物：用科学应对生物的严峻性”
日期：2026年3月14日（星期六）至6月14日（星期日）
地点：国立科学博物馆（东京上野公园）
主办单位：国立科学博物馆、TBS电视台、TBS Gloudia、朝日新闻社
赞助商：野崎印刷制纸株式会社
如有任何疑问，请致电 050-5541-8600（Hello Dial）。

展览官方网站： https://chokikenseibutsuten.jp
官方 X：@chokiken2026
官方Instagram账号：@chokiken2026
*展览日期、开放时间等可能会有所变更。
*有关入场费等最新信息一经确认，将在官方网站上公布。

[TBS Gloudia]新闻稿

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发布于

超越“观看”：在艺大艺术广场特别展览“艺术制造”中体验购买艺术品的乐趣

2025年12月6日（星期六）至2026年1月12日（星期一，国定假日）在上野艺术大广场举行（免费入场）

东京艺术大学艺术广场（ https://artplaza.geidai.ac.jp/ ）是由小学馆与东京艺术大学合作运营的画廊，位于东京艺术大学美术学部校园内（台东区上野），其理念是“用艺术让每一天都变得特别”。画廊将于2025年12月6日（星期六）起举办名为“Made in Art”的特别展览。
这项始于2023年的展览，每年都广受好评，它展现了艺术融入日常生活的乐趣，今年是第三届。它超越了单纯的艺术欣赏。展览免费入场，通常允许拍照。千万不要错过！

于2025年12月6日星期六举行
特别展览“艺术制造”

艺大艺术广场毗邻东京国立博物馆、东京都美术馆和艺大美术馆等多家美术馆，吸引了众多游客前来参观。然而，尽管他们对艺术充满热情，但许多人至今仍未购买过当代艺术家的作品。

因此，艺大艺术广场今年将再次举办名为“艺术制造”的特别展览，以“购买你的第一件艺术品！”为理念。该展览始于2023年，今年是第三届，将展出和出售各种二维和三维作品，旨在让更多的人体验“购买和展示艺术品的乐趣”。

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特展公告页
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28826/

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参展艺术家（暂定）

三维
青木 Ameiro、Ampharos popuhagi、石田菜菜子、冈田杏里、小坂理惠、咲田美智子、高井葵、高杉名、长久保花子、中里泉、平岛哲也、三上庄、三泽萌根、横手大树

飞机
青木亚由美、市川诗织、岩泽义典、大杉佐知子、大田武木、冈田由里、绪方亮、小泽幸穗、角井由香里、桂川美穗、片山柚、川上矢乃子、天波、小林梓、须泽芽衣、岛方康平、白仓正树、远田仙我、林树里、古谷葵、渡边南

■展览概览

展览名称： “艺术制造”
地点：艺大艺术广场（东京艺术大学美术学部，东京都台东区上野公园12-8）
日期： 2025年12月6日（星期六）至2026年1月12日（星期一，节假日）
入场费：免费
营业时间：10:00-18:00
休息日：星期一 *新年假期（12月29日星期一至1月5日星期一）休息，1月12日（星期一，国定假日）正常营业

*营业时间可能会有所变更。请查看官方网站和社交媒体以获取最新信息。

什么是艺台艺术广场？ – 让艺术让每一天都成为特别的一天 –

东京艺术大学艺术广场是一个展示和出售东京艺术大学（以下简称“艺术大学”）教职员工、学生和校友作品的画廊。艺术大学培养了众多顶尖艺术家，是艺术大学上野校区内一年四季向公众开放的珍贵场所之一。艺术广场于2018年由小学馆与艺术大学合作创办并投入运营。

目前，每隔一两个月就会举办不同主题的展览。每个特展都会展出10到50位艺术家的作品，这些作品运用了艺术界特有的各种技法和手法，包括油画、日本绘画、雕塑、工艺美术和设计。


这是将于2025年9月至10月举办的“艺台艺术广场艺术奖获奖者邀请展”特展下半场的景象。
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28423/

这家商店设有一个名为“艺术生活”的常设展览区，专注于与日常生活息息相关的艺术，例如餐具和饰品。店内还出售多款“绘画T恤（俗称Doro T）”，这些独一无二的T恤图案均由艺台艺术家亲手绘制。艺台艺术广场免费入场。

我们也欢迎您拍照并分享到社交媒体。我们的目标是成为一个任何人，而不仅仅是艺术爱好者，都能轻松体验艺术的地方。


“与艺术共生”常设展角展览现场图


绘制T恤展览现场

官方网上商店“餐具和T恤商店”计划于2024年9月开业。除了出售艺台艺术家创作的独一无二的餐具、刀叉、茶壶、茶碗等物品外，该商店还出售各种原创商品。


官方网上商店“餐具和T恤店”
https://geidaiartplz.base.shop/

艺台艺术广场基本信息

■ 访问

最近的车站：JR上野站（公园出口）、莺谷站，步行约10分钟。
从东京地铁千代田线根津站步行约10分钟即可到达。
从东京地铁日比谷线上野站步行约15分钟即可到达。
从京成电铁京成上野站步行约15分钟即可到达。
乘坐都营巴士26路（龟户 – 上野公园）到谷中巴士站，步行约3分钟即可到达。

*这里没有停车场，所以请不要开车前来。

■ 官方社交媒体账号

Instagram：
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X：
https://x.com/artplaza_geidai
播客（Spotify）：
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
线程：
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■ 2025年展览

2024年12月至2025年1月“艺术创作特别展览”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26477/
2025年1月至3月特别展览“2025年艺台艺术广场艺术奖获奖作品展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26551/
2025年3月至5月特别展览“欢迎来到艺术动物园！”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27319/
2025年5月至7月 特别展览“追逐风车：致敬堂吉诃德”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27855/
2025年8月至10月特别展览“艺台艺术广场艺术奖获奖者邀请展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27804/

■ 查询
常见问题解答在这里
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

[小学馆]新闻稿

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发布于

“城市猎人原创艺术展”的详情现已公布，其中包括 400 多幅原创手绘作品和拍照地点，例如传奇的“新宿留言板”和“猫眼咖啡馆”！

上野皇家博物馆

互动展览的全部细节已经公布，该展览将让参观者沉浸在《城市猎人》的世界中，包括一个重现粉丝熟悉场景的拍照点！——此外，还将独家发售以著名场景和原创插画为主题的周边商品。

©北条司/Core Mix 1985

委员会很高兴地宣布“城市猎人原创艺术展～永远的城市猎人‼～”（以下简称“城市猎人原创艺术展”）的详情，这是该系列历史上规模最大的原创艺术展，将于2025年举办，以纪念《城市猎人》40周年。

《城市猎人》是一部人气动作喜剧漫画，于1985年至1991年在《周刊少年Jump》上连载，全球销量超过5000万册。故事讲述了身手不凡却又对美女毫无抵抗力的扫地英雄冴羽獠，以及在公共场合和私下里都支持他的搭档牧村香织，两人以轻松幽默的风格和惊险刺激的动作场面，共同侦破各种案件，深受世界各地几代读者的喜爱。近年来，该系列被改编成多种媒体形式，包括动画电影、舞台剧和真人电影，在日本和海外都引起了广泛关注。

本次展览展出超过400幅珍贵的原画，让参观者重温獠与香织之间从命运般的邂逅到成为最佳搭档的羁绊故事。展馆内将展出精美的彩色插图，展现北条司精湛的笔法，以及描绘众多经典场景的黑白手稿。参观者还可以体验互动展品，沉浸于《城市猎人》的世界中，其中包括系列中熟悉的“留言板”以及獠冴羽獠经常出没的“猫眼咖啡馆”的等比例复制品拍照区。

展馆内将出售各种粉丝不容错过的原创展览周边商品。此外，JR上野站还将举办一系列独家特别活动。除了展览之外，还将推出其他丰富多彩的活动，包括仅在此处发布的宣传视频，以及有机会赢取“Mobile Suica限定卡面”的赠送活动。

请尽情享受《城市猎人》这部作品的无穷魅力吧，它已经闪耀了40多年。

原作者北条司的评论

感谢所有粉丝一直以来的支持，《城市猎人》才能迎来40周年纪念。我希望这次原画展能让大家感受到凉和香织所处时代的激情，以及我倾注在作品中的心血。也希望大家能继续将他们的故事铭记于心。

沉浸式体验《城市猎人》的世界

这才是真正的《城市猎人》。超过400幅原画，史上最大规模的收藏，必将深深打动你的心！

本次展览分为七个章节，讲述了《城市猎人》中冴羽獠和牧村香织的成长历程：从他们命运般的相遇，到与各自独特的同事和委托人建立起的信任，再到獠和香织最终认定彼此是不可或缺的伙伴。这部作品将《城市猎人》中酷炫、幽默、时而悲伤、时而催人泪下的故事浓缩于此次展览之中。

[展览区摘录]

▼入口
当你穿过新宿的街道时，你会在新宿站东出口看到这块告示牌！
如果“客户”在留言板上写下“XYZ”……？
冴羽獠和牧村香织将带你进入“城市猎人”的世界！

▼冴羽公寓地下射击场
在射击场，气氛异常紧张，
一个可以站着拍照的拍照点。

▼猫眼咖啡馆
在海坊主经营的猫眼咖啡馆里，
真人大小的冴羽獠将迎接您的到来！

[展出的原作节选]

场馆内有售各种原创商品。

我们将出售各种“限量版”原创商品，这些商品只能在活动现场购买。
一定要买一个作为此次旅行的纪念品，也作为您美好回忆的证明。

◾️城市猎人原画展 ~永远的城市猎人！！~
透过玻璃雪球的吻
电影《隔着玻璃接吻》中的著名场景现在被制作成了雪球！
7700日元

◾️城市猎人40周年视觉旋转亚克力立牌
这是一个可旋转的亚克力支架。请拿起来试着转动一下。
3,520日元

◾️城市猎人角色透明卡牌（7种）
这些是角色透明卡片，上面印有该系列中的著名场景。
500日元

我去看了《城市猎人》原画展！还买了印花饼干
隆重推出印有 Ryo 和 Kaori 标志的“我们去了！饼干”！
1296日元

◾️亚克力材质永续日历
只需滑动日期面板即可重复使用的万年历。
3300日元

◾️交易亚克力卡片（6种）
总共有六种类型，包括凉和香织。
一定要选你最喜欢的角色。
770日元

◾️岩石玻璃杯
封面和封底都印有凉和香织的图案，从正面看，可以看到故事中的著名场景。
这是一款特殊的漂浮式岩石杯。
1980日元

◾️可连接亚克力支架（Saeba Ryo/Makimura Kaori）
一款亚克力立牌，展现了著名场景。
将凉和香织的亚克力立牌组合在一起，
您还可以欣赏到完成这一著名场景的机制。
2420日元

◾️10克锤子钥匙扣
这款锤子被忠实地缩小到仅重 10 克。
对于粉丝来说，这是一款必备商品，因为拿在手里就能感受到逼真的重量。
2,970日元

◾️随机木质杯垫（6种）
印有精美插图的MDF杯垫。
这是一件款式时尚、图案设计醒目的单品。
每人770日元

城市猎人原画展 x JR东日本

作为城市猎人原创艺术展与 JRE Mall Tickets 的合作项目，将在举办展览的 JR 上野站播放宣传视频，并开展赠送 Mobile Suica 限定卡面的活动以纪念此次活动。

■ 大原艺术展的独家宣传视频将在JR上野站播放。
为纪念此次活动，将在上野站 13 号站台播放宣传视频。
那个地方的情况如何呢……？敬请关注后续报道。

*图片仅供参考

【JR上野站13号站台广播概要】
・播出时间：2025年11月17日（星期一）至2025年11月30日（星期日）
・播出时间：8:00-21:30
*节目将在以下时间段暂停播出：
星期一 8:00 – 11:30 / 星期四 17:00 – 19:00
周六 8:00 – 10:00 / 周日 16:00 – 19:00
*由于交通中断等情况，13 号站台的使用可能会受到限制，广播可能会停止或更改播出时间表，恕不另行通知。

■城市猎人原画展纪念“移动Suica限定卡面”赠送活动
活动期间，使用在 JRE POINT 网站上注册的 Mobile Suica 消费 2,500 日元或以上。
10万名用户将获得限量版卡面，可用于定制他们的 Mobile Suica！

▲iOS设计
▲Android™

【活动概览】
请在下方专属页面参与活动。获奖者将于2026年1月下旬至2月初收到通知，并将获得一张免费的Mobile Suica卡面。
・特别页面： https://event.jreast.co.jp/pages/cityhunter40th_mobilesuica
・参赛时间：2025年11月1日（星期六）至2025年12月28日（星期日）
*请查看专题页面，了解参与时需要注意的重要事项。
*如果参与人数超过100,000人，将举行抽签。
*您可以更换卡面的期限（有效期）预计从赠送之日起至 2026 年 8 月左右。
*本规定适用于全国所有接受 Suica 和其他交通相关电子货币的商店和服务（不包括火车、公共汽车等）。
*Android是Google LLC的商标。

■使用Suica在Ecute Ueno购物即可获得免费贴纸！
如果您在举办原画展的上野市 Ecute Ueno 使用 Suica 卡消费满 500 日元（含税）或以上，即可获赠一张原画贴纸！

贴纸设计

*贴纸发放完毕后即停止。
*各门店营业时间不同。部分门店可能不参与配送。
详情请浏览 Ecute Ueno 官方网站。
上野爱可官方网站： https://www.ecute.jp/ueno
*Android是Google LLC的商标。
*本新闻稿中的所有照片和插图仅供参考。
*活动内容可能随时更改或取消，恕不另行通知。

展览门票信息

除了普通门票外，我们还为希望率先欣赏展览的观众准备了11月22日至23日指定日期和时间的特惠门票。此外，我们还将出售多种门票，包括附赠“原创雪球”和“原创徽章”等特别礼品的套票。有关门票的更多信息，请访问展览网站或咨询各售票机构。

■ 现已发售
■门票销售网址
e+
全年票/11月22日至23日指定日期和时间门票
https://eplus.jp/cityhunter40th_ex/
JRE商城
・期中通行证
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00012
・11月22日至23日日期和时间门票
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00001

■票务详情
11月22-23日预定日期门票：3,500日元*1
当日票：成人2900日元，中小学生1100日元
预售票：成人2500日元，中小学生800日元
附赠商品的门票①：10,000日元*2
附赠商品的门票②：13,000日元*2

*所有价格均含税。
*附图仅供参考，设计如有更改，恕不另行通知。
*1
11月22日（周六）和23日（周日），每小时指定时段，入场优惠 *非卖品
普通预售票和当日票在这两天均无效。
*2
赠品1：《城市猎人原画展原版雪球》
赠品2：《城市猎人原画展原创徽章套装》

雪球
别针

《城市猎人》原画展 ~永远的城市猎人！！~》活动详情

活动时间： 2025年11月22日星期六至2025年12月28日星期日
开放时间： 10:00-17:00（最后入场时间16:30）
地点：上野之森美术馆（东京都台东区上野公园1-2）
主办方：东映和Coremix
赞助商： TOPPAN Chloret
官方网站： https://www.cityhunter-ex.jp
X： https ://x.com/cityhunter_ex
Instagram： https://www.instagram.com/cityhunter_ex/

【关于《城市猎人》】

新宿站东口的留言板上写着“XYZ”三个字母——这是某个“没有机会了”的委托人留下的绝望留言。冴羽獠，一位技艺高超的狙击手，同时也是一位无人能及的美女爱好者，与他的搭档牧村香织组成“城市猎人”，负责清理地下世界，解决各种各样的委托，有时甚至会被美丽的委托人所吸引。该漫画于1985年至1991年在《周刊少年Jump》上连载，并于2025年2月26日庆祝了其40周年纪念日。

©北条司/Core Mix 1985

版权所有 © 北条司/Coremix 1985

【城市猎人原画展东京展馆执行委员会】新闻稿

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发布于

茑住之旅～台东区×东武铁道×东京地铁手巾集会～

本次活动将于2025年10月31日（星期五）至2025年11月25日（星期二）举行。

东京地铁株式会社（以下简称“东京地铁”）将于2025年10月31日（星期五）至2025年11月25日（星期二）期间，与台东区和东武铁道株式会社合作举办“Tsutaju Meguri – 台东区×东武铁道×东京地铁手巾印章集会”，旨在让人们在使用我们的线路的同时游览东京的迷人地区。

本次集章活动旨在让参与者在参观与江户时代出版文化先驱茑屋重三郎相关的景点时，完成一条独一无二的“手巾”（tenugui）。活动从位于台东区的“贝拉布江户台东大河戏剧博物馆”出发，参与者将在漫步于各个旅游景点（主要集中在浅草地区）的同时，在手巾上盖上各处的印章。

要参加集章活动，您需要进入“贝拉布江户台东大河戏剧博物馆”（需购票）。进入博物馆后，请告知大河戏剧博物馆接待处您想参加集章活动。您将获得一条“手巾”和一份“步行地图”。
手持步行地图，您可以参观与茑屋重三郎有关的地方，并获得印章，制作属于您自己的独一无二的原创手巾。

通过这个项目，游客将能够体验茑屋重三郎生活的江户时代的历史和文化，并享受台东区的新魅力。

东京地铁将继续在东京市内推广“城市旅游”，并为沿线地区营造充满活力的氛围。
详情请见下文。

“蔦寿之旅 – 台东区 x 东武铁道 x 东京地铁手巾集章活动”详情

1. 实施期
从2025年10月31日星期五至2025年11月25日星期二

2 如何参与
（1）进入“贝拉布江户台东大河戏剧博物馆”（台东市民中心9楼）时，请告知工作人员您想参加“褚田寿巡手巾集会”。
*进入博物馆需要支付门票。
（2）领取手巾和步行地图后，前往手巾盖章地点和旅游景点，尽情游览台东市。
（3）在四个手巾印章位置之一，在你喜欢的手巾的任何部位盖章。

3. 手巾更换及印章安装期
从2025年10月31日星期五至2025年11月25日星期二
*印章安装时间因设施而异。

4.手巾交换地点
“Berabou Edo台东大河戏剧博物馆”（台东市民中心9楼）
（1）开放时间：9:00 至 17:00（最后入场时间为 16:30）
（2）闭馆日：每月第二个星期一（如果第二个星期一是公共假日，则顺延至下一个星期一）、新年假期等。
（3）入场费：成人（初中及以上学生）：800日元 / 儿童（小学生）：400日元 *学龄前儿童免费
（4）网址：https: //taito-tsutaju.jp/features/exhibition

5 个手巾印章位置
（1）东京地铁上野站，靠近日比谷线电梯专用检票口
安装时间：9:00 至 20:00
（2）东武铁道/浅草站，靠近主检票口。
安装时间：从首班车到末班车
(3)江户新吉原古书堂店内
安装时间：10:00 至 17:00
休息日：每月第二个星期一（如果第二个星期一是公共假日，则顺延至下一个星期一）、新年假期等。
网址： https://taito-tsutaju.jp/features/know-satellite
（4）圣法寺院
安装时间：10:00 至 17:00
网址： https ://temple.nichiren.or.jp/0041045-shoboji/

6 笔记
（1）进入“贝拉布江户台东大河戏剧博物馆”（由台东区大河戏剧“贝拉布”振兴协会赞助）需要缴纳入场费。
（2）每人只发放一条手巾。
（3）您可以按任何顺序参观邮票地点。
（4）参加集会所需的差旅费用由客户承担。
（5）由于各种原因，活动内容可能会改变，或者活动可能会取消。
（6）对于参与过程中发生的任何伤害或事故，我们概不负责。
（7）为防止墨水沾到手上或其他不该沾到的地方，请确保墨水完全干燥。
（8）虽然我们使用快干油墨，但油墨的干燥时间会因当日的温度、湿度和其他环境因素而有所不同。请注意，如果产品被雨水或洗涤弄湿，颜色可能会褪色或转移。
（9）由于手巾数量有限，分发可能会提前结束。

7. 联系方式
东京地铁联系页面：https: //www.tokyometro.jp/support/index.html

【东京地铁】新闻稿

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