已确定将于2026年秋季举办!国立自然科学博物馆将推出其首个探索生物性行为的特别展览:“生物的性行为”。

国立自然科学博物馆

日期:2026年10月31日(星期六)至2027年2月21日(星期日)
地点:国立科学博物馆(东京上野公园)

位于东京上野公园的国立科学博物馆将于2026年10月31日(星期六)起举办名为“生物的性”的特别展览。这是国立科学博物馆首次以“性”为主题的展览,将探索生物性行为的多种形式和机制。
世界上有很多事情看似显而易见,但实际上却很难深入解释。“性”就是一个典型的例子。
性并非人类独有,而是存在于所有生物之中。许多生物都有雄性和雌性,它们的精子和卵子受精后产生后代。然而,性的“形式”、“机制”和“行为”却出人意料地多样化,并且因生物而异。例如,许多情况颠覆了我们的常识,例如有些生物的性别在发育过程中会发生变化,还有一些生物的性别由温度等环境因素决定。
本次展览从形态、行为、性别决定和育幼等多个角度,以科学的方式探索生物的“性多样性”。这是国立自然科学博物馆首次举办深入探讨“性”对生物意义这一根本问题的专题展览。

我们很高兴地宣布,我们已经完成了代表本次展览内容的宣传视觉图。

画面中穿插着关键词,帮助我们理解“性”的真正含义。
该设计以这些关键词为线索,通过视觉方式传达了本次展览所呈现的性取向的多样性,从而产生了引人注目的视觉效果。

此预告视觉图的设计是
艺术指导大岛一郎负责这个项目。

“生物的性”特展将于今年秋季,即10月31日星期六开幕。
敬请期待。

【实施概述】
展览名称:特展“生物的性”
日期:2026年10月31日(星期六)至2027年2月21日(星期日)
地点:国立科学博物馆 [东京上野公园]
(东京都台东区上野公园7-20 110-8718)
主办方:国立科学博物馆、读卖新闻、富士电视台
咨询电话:050-5541-8600(Hello Dial),03-5814-9898(传真)
官方网站: https://www.ikimono-sei.jp

■ 监督
总监督
堤千惠(国立科学博物馆植物学部生物多样性分析与保护组高级研究员)
篠田健一(国立自然科学博物馆馆长)

监督
西海功(国立科学博物馆动物学部脊椎动物研究组高级研究员)
川田真一郎(国立科学博物馆动物学部脊椎动物研究组高级研究员)
田岛裕子(国立科学博物馆动物学部脊椎动物研究组高级研究员)
中江正典(国立科学博物馆动物研究部脊椎动物学研究组研究主任)
吉川夏彦(国立科学博物馆动物学部脊椎动物研究组研究员)
浪川博(国立自然科学博物馆动物研究部海洋无脊椎动物研究组研究主任)
神保宇次(国立自然科学博物馆动物学部陆生无脊椎动物研究组高级研究员)
田中稔(名古屋大学理学研究生院生命科学系)

[摘自“生物的性”特展秘书处新闻稿]


查看其他展览信息

一系列令人惊叹的生存技巧!动物世界充满了惊喜!?特别展览“生物的超级世界:国立自然科学博物馆×达尔文的到来!”确定举办!

国立自然科学博物馆

日期:2026年7月11日(星期六)至10月12日(星期一/节假日)
地点:国立科学博物馆(东京上野公园)

国立科学博物馆、NHK电视台和NHK推广公司将于2026年7月11日(星期六)至10月12日(星期一/节假日)举办以“生物的生存策略”为主题的特别展览,名为“生物超级世界展览:国立科学博物馆×达尔文来了!”。
从地球形成至今,地球环境发生了翻天覆地的变化。适应了这种多样化且不断变化的环境的生物孕育了下一代,从而谱写了生命演化的漫长历史。
本次展览全面介绍了生物的适应性进化、生存策略以及后天获得的性状和功能,主要聚焦于动物。展览与NHK自然节目“达尔文来到小镇!”合作,利用国立科学博物馆的标本和资料、研究成果以及NHK拍摄的大量视频,按主题探讨动物的环境适应性和生存策略。
此外,在国立自然科学博物馆专门研究脊椎动物、无脊椎动物、昆虫和古生物学的研究人员的指导下,本次展览清晰地介绍了“生物的生存策略”这一奇妙的世界。

我们很高兴地宣布,本次展览的主视觉图已经完成。该视觉图展现了各种各样的生物聚集在一起的景象。

特别展览“生命超凡世界:国立自然科学博物馆×达尔文的到来!”将于今年7月开幕,敬请期待!

<展览构成>
通过标本和视频学习!了解得越多,就越觉得有趣!生物的“生存策略”。
本次展览利用国立科学博物馆的标本和最新研究成果,以及NHK电视台“达尔文来到小镇!”节目拍摄的野生动物生存的震撼画面,展现了生物的奇妙和鼓舞人心的世界。

【第一章】不同生物的五种感官
五种感官:视觉(看到)、触觉(触摸)、听觉(听到)、嗅觉(闻到)、味觉(尝到)。
这些是生存至关重要的传感器!不同生物体中哪些传感器高度发达?它们又会采用哪些出其不意的策略和方法?

【第二章】生物如何改变你的“能量补充”
能量补充对生存至关重要。实现能量补充的策略多种多样,令人叹为观止,了解得越多,就越觉得它们引人入胜。让我们一起来看看获取能量来源(动物和植物)的各种策略,以及这些能量是如何被身体吸收的。

【第三章】生物面临的挑战:如何适应体型变化
生物的体型差异巨大。有些现在体型很小的生物曾经体型庞大,而地球上最大的动物则生活在海洋中。如果你仔细观察沙滩,你会发现无数肉眼无法看到的微小生物。它们体型大小的差异体现了令人惊叹的生存策略和适应能力。

【第四章】生物体中不同的“运动”形式
大多数生物都依靠移动生存,但它们移动的方式和身体结构却千差万别。这是为了适应栖息地并发展出生存策略。但你知道吗?有些生物根本不移动!让我们一起来看看一些令人惊叹的生存技巧吧。

【第五章】从生物体中学到的“群体”的意义
为了在各种情况下获得优势,大多数生物终其一生都独居,这是一种重要的生存策略。另一方面,也有许多生物通过刻意“群居”而得以生存。“群居”意味着什么?“不群居”又意味着什么?让我们来探讨这两种方式的意义和真正含义。

【第六章】由生物编织的“生命接力棒”
生物通过不断相遇、孕育和离别的循环,将“生命接力棒”传递给下一代。这是所有生物的生存基础。让我们来看看在这些场景中,我们能看到哪些令人惊讶和感人的策略和适应方式。

*本次展览中展出的“生物”指的是动物。
*宣传单上的图片仅供参考。所示动物将以标本或视频形式展示。

<本次展览的原创角色>
“Kujira-jii”诞生了!

名称:久治罗吉
展览的原创角色“Kujira-jii”是与电视节目“达尔文来了!”中的Hige-jii合作创作的。
本部分将标本、研究和视频的亮点联系起来,着重介绍令人惊讶的观点。

<展览导航器>
相叶雅树被选为本次展览的导航员!

活跃于多个领域的演员兼艺人相叶雅树,同时也是 NHK 自然节目《达尔文来了!》的导航员,将带领大家探索奇妙的生物世界。

【活动概述】
名称:特别展览“生物的超级世界:国立自然科学博物馆×达尔文来了!”
日期:2026年7月11日(星期六)至10月12日(星期一/节假日)
地点:国立科学博物馆 [东京上野公园]
(东京都台东区上野公园7-20 110-8718)
主办方:国立科学博物馆、NHK、NHK推广部
制作合作:NHK企业
官方网站: https://ikimonoworld.jp

监督
田岛裕子,国立科学博物馆动物学部脊椎动物研究组高级研究员
浪川博,国立自然科学博物馆动物学研究部海洋无脊椎动物研究组研究员
井出达也,国立科学博物馆动物学部陆生无脊椎动物研究组高级研究员
樋口贵信,国立科学博物馆生命史研究部进化古生物学研究组,研究主任

[相关节目信息]

《达尔文来了!》NHK综合电视台/每周日晚上7:30
从偏远荒野到熟悉的城市街道,NHK的这档自然节目密切追踪世界各地的野生动物。它充分利用最先进的设备,通过独家影像,呈现充满奇观和感动的大自然故事。2026年是该节目播出20周年!
该节目已播出超过900次,覆盖70多个国家和地区。报道团队创造了160多项“世界第一”!他们的研究成果也发表在众多科学论文中。

[摘自“生命超凡世界:国立自然科学博物馆×达尔文的到来!”特展秘书处新闻稿]


查看其他展览信息

【国立科学博物馆】特展公告:“加古聪科学绘本展”——纪念其诞辰100周年

国立自然科学博物馆

国立科学博物馆将于2026年3月24日(星期二)至2026年6月14日(星期日)举办“加古聪科学绘本:纪念其诞辰100周年”特别展览,详情如下。[更多信息请访问: https://www.kahaku.go.jp/tenji-event/nid00001839.html ]

为纪念加古聪诞辰100周年而制作的《加古聪科学图画书》海报。

加古聪(1926-2018)是一位图画书作家,1959年凭借《筑坝者》一书出道,至今已出版超过600部作品。他的图画书题材广泛,既有幽默作品,如《乌鸦的面包店》,也有众多科普图画书,例如《河流》。这些作品堪称科学传播的先驱,为科学教育的发展做出了贡献。

本次展览为纪念加古聪诞辰一百周年,展出其主要科普绘本作品,以及他对科学教育的热忱和对自然科学的无限好奇,所有展品均配有原作插图。敬请欣赏国立科学博物馆以研究者视角呈现的科普绘本世界。

项目概述

特别展览:诞辰100周年——“加古聪的科学图画书”

【地点】国立科学博物馆(东京上野公园),日本馆,1楼,特展厅及中央大厅

【活动期间】2026年3月24日(星期二)至2026年6月14日(星期日)

【营业时间】上午9:00 – 下午5:00
*4月25日(星期六)至5月6日(星期三,节假日),我们将营业至下午6点。
*允许在每次闭馆前30分钟入场。

【休息日】星期一、星期四、5月7日
*但是,博物馆将于 3 月 30 日(星期一)、4 月 27 日(星期一)、5 月 4 日(星期一/国庆节)和 6 月 8 日(星期一)开放。

【入场费】普通民众及大学生:630日元(团体票510日元),高中生及以下,以及65岁及以上人士:免费
*本次展览仅需购买常规门票即可参观。*20人及以上团体可享受团体票价。
*有关入学程序和其他信息的详细信息,请访问我们的网站。
https://www.kahaku.go.jp/

【赞助方】国立自然科学博物馆

【特别合作】加古研究所

【展览概览】请参阅随附的展览宣传单。

本次展览的负责人

国立自然科学博物馆植物学部真菌与藻类研究组高级研究员
北山大树

他的专长是藻类学。为了揭开日本沿海海藻群落的奥秘——这里汇聚了无与伦比的冷暖洋流多样性——他从北部的北海道到南部的笠原群岛,通过自由潜水和疏浚的方式采集海藻。最近,他在父岛发现了日本新发现的咸淡水藻类——神奈川青藻,并继续进行相关研究。他还在东京开展淡水藻类研究,并于2024年报告了在皇宫外苑北之丸公园发现的一种新的红藻——北之丸藻。博物馆的常设展览包括系统广场、日本海藻展、地球历史导航以及田中义雄投影映射展。

加古研究所代表:铃木真理
她是加古研究所的代表,也是加古聪的长女。自2003年起,她一直在加古研究所工作,协助父亲开展研究。目前,她与丈夫一起进行讲座和其他活动。

【文化厅】新闻稿


查看其他展览信息

【上野皇家博物馆】2025年(第五届)“森林展览”颁奖典礼报道。本次展览共收到创纪录的325件作品,展现了艺术家们的原创性和自由表达。

上野皇家博物馆

2026年3月6日(星期五)至3月10日(星期二),第五届“森林展览”在上野皇家博物馆举行。

“森林展览”是由台东区和上野皇家博物馆自 2021 年起联合举办的残疾人艺术展。其目的是让人们有机会在博物馆展出自己的作品,从而体验参与文化艺术的乐趣。

场地景色
场地景色
场地景色
场地景色
场地景色

本次比赛面向居住、学习或工作于台东区的残障人士,以及使用台东区残障人士设施或机构的残障人士开放。参赛者可自由创作任何题材和主题的作品,包括水彩画、蜡笔画、剪纸和陶土雕塑等(*)。今年是该赛事举办的第五届,共展出作品325件,创历史新高。

(*)……仅限于可以挂在墙上展示的二维作品。

场地景色
场地景色
场地布景

3月7日星期六举行了颁奖典礼,评选出特别优秀的作品,并颁发了“台东区区长奖”(1件)、“上野皇家博物馆奖”(1件)、“优秀奖”(3件)和“荣誉奖”(6件)。评委包括武藏野美术大学校长蒲山雄和、书法家兼高友社理事长福野正典以及上野皇家博物馆馆长坂本明美。副评委包括书法家兼本年度艺术工作坊指导老师伊藤绮里香以及画家吉田聪。

台东区长 服部幸雄

典礼伊始,台东区区长服部幸雄向获奖者表示祝贺并鼓励他们:“希望这个奖项能激励你们继续进行创作活动。”他介绍展出的作品充满丰富的表现力和原创性,并表示希望“这能成为一个感受作品中蕴含的思想和自由理念所孕育的艺术魅力,并加深对残疾人士理解的机会。”

上野皇家博物馆馆长宫内正义

接下来,上野皇家博物馆馆长宫内正义登台发言。他介绍说,自2022年以来,上野皇家博物馆一直与台东区合作,在残疾人设施内举办展览和艺术工作坊,并对台东区艺术活动的拓展表示欣喜。谈到展出的作品,他评价道:“每一件作品都是无可替代的表达,饱含着绘画的喜悦和交流的渴望。”他表示:“我希望参观者能够感受到这些作品所引发的各种情感。”

武藏野美术大学校长蒲山雄和

最后,武藏野美术大学校长桦山雄和代表评委发表了评语。他指出,虽然本次展览汇集了多种多样的艺术表现形式,但今年有一个特别的趋势:“展出了大量以水墨为媒介的作品,例如水墨画和书法,其中不乏佳作。”他感慨道:“今天再次欣赏这些展品,我感觉每一件作品都仿佛在用不同的声音吟唱。”

此外,关于艺术(视觉表达)为何能触动人心,他表示:“或许是因为它充满活力,作品本身就给人一种纯净的感觉。”他赞扬了展出的作品,说:“它们都很纯净,给人一种温柔的感觉。”在当今动荡的时代,他说道:“绘画和自我表达具有克服各种困难的潜力。”他表达了对展览未来发展的期望,以及对所有参与者的敬意。

证书和奖品是在家人和来宾面前颁发的。
从左至右:台东区区长服部幸雄、中岛直义(台东区区长奖获得者)、台东区议会议长石川义弘。

中岛直义的丙烯画作品《前穗高岳》荣获台东区区长奖,描绘了北阿尔卑斯山脉前穗高岳初夏的景色,画面中可见残雪点缀其间。湛蓝的天空与翠绿的山坡形成鲜明对比,引人注目。笔触流畅,清晰可见,赋予了这幅动感十足的山景以生动的韵律。

台东区长奖:中岛直义的《前穗高》

中岛女士是“森林画展”的常客,自首届画展以来便一直参展。她因病健康状况恶化后开始绘画。在她众多的创作题材中,山峦是她十多年来一直关注的主题,她说:“画山峦能让我内心平静。”

这幅作品历时约六个月创作完成,灵感源于他健康状况恶化前,在长野县梓川上的河童桥上仰望前穗高岳的记忆,并参考了照片资料。他对获奖感到非常高兴,说道:“我只是画了自己喜欢的东西,但能获得这样的奖项我已经很开心了。”他还表达了对下次创作的热情,表示想尝试描绘群马县榛名山上的乌伯石景色。

上野皇家博物馆奖:《万花筒屋》,作者为蛋王国的国王画家

上野皇家博物馆奖授予了“蛋之国画家”其作品《万花筒屋》。这幅充满活力的作品以鲜艳的原色条纹和几何构图营造出空间深度和叙事感,将观者带入一个色彩斑斓的世界。

她原本就喜欢参观上野的美术馆和文化设施,上野王室博物馆更是她最喜欢的地方之一。因此,她第一次投稿就获奖,感到格外欣喜。

这位艺术家独特的艺名“蛋王国国王的画家”体现了他独特的创作理念:他描绘的是一位虚构王国中的国王及其相关元素。此前,他已创作了五十余幅画作,描绘了国王透过万花筒所看到的种种景象,包括花卉、汽车、动物等等。其中,“家”对他而言意义尤为重大,它象征着温暖安全的港湾,也正是这一点促使他的作品入选本次展览。

为了忠实地还原脑海中浮现的场景和灵感,制作过程总是非常迅速,令人惊叹的是,这件作品竟然只用了大约10分钟就完成了。下一个项目计划以“国王的假期”为主题。我们迫不及待地想看看“蛋王国”的世界将会如何展开。

优秀奖获得者,从左至右:横川翔太的《书法:翔太的圆相》和音藤由纪的《无题》。
优秀奖:《你喜欢什么颜色?》,作者:川村日奈子
荣誉奖:从左上角起,斋藤悦子的《铜锣烧》;藤田宇阳贺的《活力乌龟》;从左下角起,内山龙的《版画》;常松义明的《旭川森林》;鸣海的《梦鲸》
荣誉奖:“Minna no MALAMA”(大家的MALAMA)——课后服务 MALAMA

活动现场,参展艺术家们兴高采烈地与家人合影留念,参观者们也热情地讨论着作品的创意和巧思,并以艺术家对作品的说明文字为切入点。一角还设有“森林市集”,售卖福利工坊和其他机构生产的原创产品,整个活动现场热闹非凡。

右侧是高桥裕二的原作《在森林里》,他负责“森林展览”宣传单的标题字体和森林插图。

“森林展览”持续扩大规模。部分获奖作品将于四月初前在台东区政府一楼美术馆展出,敬请参观。

 

■ 2025年(第五届)“森林展览”概览<br />日期:2026年3月6日(星期五)至3月10日(星期二)
地点:上野皇家博物馆 门票:免费 获奖作品列表: https://www.culture.city.tai to.lg.jp/ja/shogaisha_arts/morinonakanotenrankai/r07

■我们分享一下我们艺术工作坊的视频片段<br />2025年12月5日举办的艺术工作坊视频
https://www.youtube.com/watch?v=cFAXP3nOTe8


查看其他报告

东京国立博物馆一年一度的“博物馆赏樱”活动将于2026年3月10日(星期二)至4月5日(星期日)举行!

东京国立博物馆

春天已至,东京国立博物馆(馆长:藤原诚)将再次举办一年一度的春季活动“博物馆赏樱会”。
主楼内,每个展厅都陈列着以樱花为主题的日本艺术杰作。此外,花园里还有约十种樱花轮番盛开。除了欣赏艺术作品,您还可以漫步花园,并参与各种活动。

主视觉

■ 主楼赏樱
在主要展出日本艺术的主楼展厅里,可以看到各种各样的作品,包括描绘著名樱花景点的画作《岚山春景》,以及以樱花为主题的陶瓷和漆器,例如《彩色樱花树图案敞口碗》和《樱花西行莳绘砚台盒》。
相关作品的说明文字会带有樱花标志,请留意寻找,并欣赏展厅内的樱花美景。
*主楼二楼的以下展品将关闭至4月7日星期二:“屏风与推拉门画”、“日常生活用品”、“书法与绘画的发展”、“能剧与歌舞伎”以及“浮世绘与服饰”。

【主要展品】 *所有展品均来自东京国立博物馆

1. 岚山春景(岚山春景),盐川文林作,1873年(明治6年),盐川文林捐赠
3月10日(周二)至4月19日(周日),展览在主楼一楼“现代艺术”展区举行。
文麟出生于京都,活跃于江户时代末期至明治时代初期,是奠定京都现代艺术基础的画家之一。他同时也是一位著名的山水画大师,这幅作品描绘了岚山——著名的赏樱胜地——的景色。画面弥漫着薄雾,更衬托出岚山樱花的娇艳之美。这幅作品由文麟本人捐赠给博物馆。

1.岚山春景

2. 樱花纹镂空碗(伊吕绘王寿津须贺柴钵),仁波土八作品,江户时代,19世纪
3月10日(周二)至5月31日(周日)展览在主楼一楼陶瓷展区举行。
器皿内外均以点彩画法描绘了盛开的樱花,主要使用白色、红色和蓝色颜料。器口附近的镂空图案也运用得十分精湛。当你凝视器皿时,仿佛能感受到微风拂过花丛的沙沙声,令人心旷神怡。

2. 镂空樱花图案碗

3. 塚田秀京作于1870年的樱花与山鹊纹剑护。
3月3日(周二)至5月24日(周日)在主楼一楼“剑”展厅展出
仿佛在赞颂宁静的春天,一只喜鹊在镡内翩翩起舞,樱花盛开。舒展的尾羽与樱花枝条的形态与留白相得益彰,营造出一种轻松惬意的氛围。这枚镡制作于武士时代末期,但其在刀剑配件中体现的雕刻技艺和精湛工艺,对现代金属工艺产生了深远的影响。

3. 樱花和喜鹊图案的镡

4.樱花西行牧江铃箱(樱花西行牧江铃箱),江户时代,18世纪
3月17日(周二)至5月24日(周日)在主楼一楼“漆器”展厅举办展览
一位云游老僧凝望樱花的形象,是近代早期“赏樱西行”的典型描绘。而盖子内侧则展现了截然不同的景象:从琵琶湖东岸眺望比叡山。1189年,西行与慈渊在比叡山上凝望琵琶湖,创作了他最后的和歌,并于次年樱花盛开之时圆寂。这件器物的设计和构图被认为旨在唤起使用者对西行一生的缅怀。

4. 樱花西行莳绘砚盒

5. 葫芦形清酒器,船田一幸堂制作,江户时代,1843年(天保14)
3月10日(周二)至5月31日(周日)在主楼一楼“金属制品”展厅举办展览
这件葫芦形清酒器由深色的四分一(银铜合金)和红色的赤铜(纯铜)斜向拼接而成,底部点缀着散落的金色樱花,顶部则是一轮被云雾笼罩的银色月亮。它是师从著名刀匠后藤一条的船田一健的作品。
赏樱活动历来少不了清酒和便当盒,这款时尚的清酒容器在赏樱派对上会显得格外亮眼。

5. 葫芦形清酒容器

■樱花活动*无需事先注册,免费参加(但当天需支付入场费)

◆ 由志愿者带领的导览和幻灯片讲解
在“博物馆赏樱”活动期间,志愿者将带领游客参观并进行幻灯片讲解,介绍馆内的樱花树和樱花,以及与赏樱相关的艺术作品。
请查看我们的网站,了解志愿者导览和幻灯片讲座的日期、时间和详细信息。
*内容物可能因天气等因素而有所变化。

◆《东京国立博物馆涂色书》
配合“博物馆赏樱活动”,您可以欣赏我们博物馆收藏的“彩色樱花盘”并为其涂色。
请您也留意一下展厅内作品的色彩和表现手法。

涂色书

日期:3月10日(星期二)至4月19日(星期日)
营业时间:上午 9:30 至下午 5:00,夜间营业至晚上 8:00
地点:主楼4号专用会议室

◆法隆寺宝物博物馆赏樱瑜伽
我们将举办“赏樱瑜伽”活动,欢迎所有人参加。

2023年赏樱瑜伽

日期和时间:3月26日,星期四
(1)13:00-13:30
(2)14:00-14:30
(3)15:00-15:30(接待处在每场会议开始前 15 分钟开放)
地点:法隆寺宝物廊入口
*仅限前20名参加,参与免费(但需支付当日入场费)。
*详情请查看我们的网站。

东白俳句协会《赏樱俳句》
在“博物馆赏樱”活动期间,我们正在征集以樱花为主题的俳句。何不尝试创作一首关于樱花花园或以樱花为主题的艺术作品的俳句呢?
有关申请详情,请访问我们的网站。

■关于在花园里漫步
花园里,约有十种樱花轮番盛开,包括染井吉野樱、大岛樱和垂枝江户彼岸樱。您也可以坐在池塘前的石凳上,放松身心,欣赏美景。现在正是漫步赏樱的最佳时节,请您在欣赏花园樱花的同时,也别忘了参观展厅,欣赏樱花主题的艺术作品。

8. 花园景色

营业时间:上午9:30 – 下午5:00
*由于天气或维护工作,步道可能会关闭或步行区域可能会受到限制。
*花园里的茶室不对外开放。

■2026年3月将举办的其他特别活动和项目
*更多详情请访问我们的网站。

专题报道:“明末清初书画:乱世中的梦想”
2026年1月1日(星期四/节假日)至2026年3月22日(星期日)东洋馆8号房

专题报道:日韩关系正常化60周年
“韩国艺术的宝库:欢迎韩国国立中央博物馆的藏品”
2026年2月10日(星期二)至4月5日(星期日) 主楼1号特别会议室,2号特别会议室

专题报道:“福尔摩沙(美丽岛)的丰富生活方式”——台湾原住民资料——
2026年3月10日(周二)至5月31日(周日)平成馆特展厅

【博物馆赏樱游客须知】
日期:2026年3月10日(星期二)至4月5日(星期日)
营业时间:上午9:30至下午5:00
* 周五、周六营业至晚上8点。* 最后入场时间为闭馆前30分钟。
周一休息
*但是,博物馆将于3月30日星期一开放。
*主楼7-10号房间和平成馆考古展览室将于4月7日星期二之前关闭。
*东洋馆8号房将于3月24日(星期二)至4月7日(星期二)期间关闭。
门票:成人1000日元,大学生500日元
*高中生及以下学生、18岁以下人士以及70岁及以上人士免费入场。
进入博物馆时请出示年龄证明。
*残疾人士及其一名陪护人员可免费入场。
进入大楼时请出示您的残疾证明。
*付费活动需另行收费。
交通:从JR上野站公园口或莺谷站南口步行10分钟
从东京地铁上野站或根津站,或京成电铁京成上野站步行15分钟即可到达。
查询电话:050-5541-8600(Hello Dial)
网站: https://www.tnm.jp/

*由于未来情况的变化,展览日期、开幕日、开放时间、展出作品、展期及活动内容可能会有所变更。详情请查阅博物馆网站。

【东京国立博物馆】新闻稿


查看其他报告

东京上野公园 | 第47届上野东照宫春季牡丹祭将于2026年4月4日(星期六)至5月6日(星期三)举行公告

上野东照宫

春天,花园里种植着 110 个品种、500 多株植物,其中包括“紫檀”、“赤藤辉”等珍稀品种以及不寻常的绿色牡丹。

上野东照宫(位于东京都台东区上野恩子公园内)将于2026年4月4日(星期六)至5月6日(星期三)举办第47届上野东照宫春季牡丹祭。
神社位于上野公园内,供奉着德川家康、德川义宗、德川义信。

每年都有很多人参加这项活动,去年有超过 3 万人参观了公园。

在春季牡丹节上,您可以欣赏到来自日本、中国、美国、法国等地培育的110个品种、500多株牡丹,以及不同品种花期各异的精彩景象。除了经典的红色和粉色,您还可以欣赏到珍稀的黄色品种。

花园里绿意盎然,春意盎然,花朵每天都在变化。
开花情况将每日在我们的官方Instagram账号上发布。
官方Instagram账号: https://www.instagram.com/utbotanen_official/

■第47届上野东照宫春季牡丹祭概要
活动时间:2026年4月4日(星期六)至2026年5月6日(星期三)*活动期间每日开放
开放时间:9:00-17:00(最后入场时间)
入场费:成人(初中生及以上)1000日元,团体(15人以上)800日元,活动期间通票2500日元,小学生及以下儿童免费。
地址:东京都台东区上野公园9-88 110-0007
电话:03-3822-3575(牡丹园)
交通:从JR上野站公园出口步行5分钟即可到达。
从京成电铁京成上野站池之畑出口步行5分钟即可到达。
从东京地铁根津站2号出口步行10分钟即可到达。

[紫盘古]
它是一种黄色的千花品种,香味是其特点之一。

【红铜的光芒】
这是一个罕见的品种,花瓣呈黄色和粉橙色相间。

■ 上野东照宫牡丹园园长致辞
为了迎接春季牡丹花节,我们全年都在精心照料牡丹花。
今年的花苞又长势喜人,希望大家都能欣赏到美丽的花朵。
请欣赏春季牡丹花、新鲜绿植和时令花卉。
小野真吾 上野东照宫牡丹园园长

■上野东照宫牡丹园
上野东照宫牡丹园于1980年4月开放,旨在纪念日中友谊,坐落于供奉德川家康的上野东照宫内。这座日式漫步庭园种植着牡丹,目前春季栽种110个品种、500株牡丹,冬季则栽种40个品种、160株牡丹。此外,秋季还会展出约100个品种、200株大丽花(又名天竺牡丹),让您尽享时令花卉之美。
在位于东京市中心的绿树成荫的上野地区,您可以悠闲地享受江户时代的氛围。
官方网站: https://uenobotanen.com/
官方Instagram账号: https://www.instagram.com/utbotanen_official/

【东照宫】新闻稿


查看其他展览信息

什么是能量?在“能量”特展中,通过艺术体验这种无形的力量。

2026年3月28日(周六)至5月10日(周日)在上野艺术大广场(免费入场)

东京艺术大学艺术广场( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )是由小学馆与东京艺术大学合作运营的画廊,位于东京艺术大学美术学部校园内(台东区上野)。自2026年3月28日(星期六)起,艺术广场将举办名为“能量:何为能量?”的特别展览。本次展览以“能量”为主题,将展出11位与东京艺术大学有联系或毕业于该校的艺术家的最新作品。展览免费入场,并允许拍照。

于2026年3月28日星期六举行
特别展览“能源:什么是能源?”

本次名为“能量”的特展以广义的能量为主题,涵盖了无形的“力量”、“存在”和“热量”等概念。展览展出了11位与东京艺术大学有联系或毕业的艺术家的全新作品,旨在创造一个能够通过视觉、空间和身体体验来感知和感受能量存在的空间。“能量”是我们每天都会接触到却很少关注的事物,而艺术则允许观者以感官和直觉的方式重新诠释它,并促使他们思考“能量对我而言意味着什么?”

***********************************

特展公告页
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/30044/

***********************************

展览概览
特展名称:特展“能源:什么是能源?”
地点:艺大艺术广场(东京艺术大学美术学部,东京都台东区上野公园12-8)
日期: 2026年3月28日(星期六)至2026年5月10日(星期日) *展品不轮换
入场费:免费
营业时间:10:00-18:00
周一休息 *公众假期照常营业,次日周二休息
赞助商:大冢制药株式会社

*营业时间可能会有所变更。请查看官方网站和社交媒体以获取最新信息。

参展艺术家(计划中)
今井勘间 / 太田武树 / 柿沼美优 / 片山城 / 咲田美智子 / 佐治麻里子 / 濑川由美子 / 村尾优香 / 藤田野野 / 山田由纪 / 吉田佳帆


什么是艺台艺术广场?

东京艺术大学艺术广场是一个展示和出售东京艺术大学(以下简称“艺术大学”)教职员工、学生和校友作品的画廊。艺术大学培养了众多顶尖艺术家,是艺术大学上野校区内一年四季向公众开放的珍贵场所之一。艺术广场于2018年由小学馆与艺术大学合作创办并投入运营。

目前,每隔一两个月就会举办不同主题的展览。每个特展都会展出10到50位艺术家的作品,这些作品运用了艺术界特有的各种技法和手法,包括油画、日本绘画、雕塑、工艺美术和设计。


2026年1月举办的“艺台艺术广场艺术奖获奖作品展2026”特展现场图。
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/29190/

这家商店设有一个名为“艺术生活”的常设展览区,专注于与日常生活息息相关的艺术,例如餐具和饰品。店内还出售多款“绘画T恤(俗称Doro T)”,这些独一无二的T恤图案均由艺台艺术家亲手绘制。艺台艺术广场免费入场。

我们也欢迎您拍照并分享到社交媒体。我们的目标是成为一个任何人,而不仅仅是艺术爱好者,都能轻松体验艺术的地方。


“与艺术共生”常设展角展览现场图


绘制T恤展览现场

官方网上商店“餐具和T恤商店”计划于2024年9月开业。除了出售艺台艺术家创作的独一无二的餐具、刀叉、茶壶、茶碗等物品外,该商店还出售各种原创商品。


官方网上商店“餐具和T恤店”
https://geidaiartplz.base.shop/

艺台艺术广场基本信息

■ 访问
最近的车站:JR上野站(公园出口)、莺谷站,步行约10分钟。
从东京地铁千代田线根津站步行约10分钟即可到达。
从东京地铁日比谷线上野站步行约15分钟即可到达。
从京成电铁京成上野站步行约15分钟即可到达。
乘坐都营巴士26路(龟户 – 上野公园)到谷中巴士站,步行约3分钟即可到达。

*这里没有停车场,所以请不要开车前来。

■ 官方社交媒体账号
Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
播客(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
线程:
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■ 2025-2026 年展览
2025年1月至3月特别展览“2025年艺台艺术广场艺术奖获奖作品展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26551/
2025年3月至5月特别展览“欢迎来到艺术动物园!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27319/
2025年5月至7月 特别展览“追逐风车:致敬堂吉诃德”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27855/
2025年8月至10月特别展览“艺台艺术广场艺术奖获奖者邀请展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27804/
2025年10月至11月 特别展览“时光荏苒”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28865/
2025年12月至2026年1月 特别展览“艺术制造”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/29525/

■ 查询
常见问题解答在这里
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

[小学馆]新闻稿


查看其他展览信息

【东京都美术馆】关于“瑞典绘画:北欧之光,日常生活的光辉”的报告。追溯瑞典画家展现其民族认同的黄金时代

东京都美术馆
卡尔·拉尔森,《纸牌游戏准备》,1901 年(按时间顺序)

东京都美术馆将举办日本首个瑞典黄金时代绘画作品展,近年来,瑞典绘画作品在全球范围内备受瞩目。此次名为“瑞典绘画:北欧之光,日常光辉”的展览,为纪念东京都美术馆开馆100周年,将于2026年1月27日(星期二)至2026年4月12日(星期日)举行。

*所有展出作品均归瑞典国家博物馆所有。

“东京都美术馆百年纪念展:瑞典绘画:北欧之光,日常光辉”展览现场,东京都美术馆,2026年

海岸线遍布礁石,森林雄伟壮丽,湖泊星罗棋布,冬季白雪皑皑,盛夏庆典和悠闲的生活方式是传统文化的典范。我们今天所理解的“瑞典性”,是由瑞典画家在19世纪80年代至1915年左右重新发现的,这段时期被称为瑞典艺术的黄金时代。本次展览在瑞典国家博物馆的全力支持下,通过约80幅画作,系统地展现了瑞典艺术在这一黄金时代的发展历程,并探索了北欧人与自然和谐共处、享受充实生活的独特理念。

展览分为六个章节。第一章“瑞典现代绘画的曙光”以尼尔斯·布洛马尔为开篇,据说他是第一位以北欧神话和民间传说为主题的画家,旨在建立一种独特的瑞典艺术形式。

尼尔斯·布洛默 (Niels Blomer),《草地仙子》,1850 年(年表)

瑞典是第一个在北欧国家建立皇家绘画学院(后更名为皇家美术学院)的国家,该学院成立于1735年。瑞典的传统艺术教育以法国为蓝本,并鼓励将瑞典的历史和神话作为重要的研究课题。然而到了19世纪中期,瑞典深受当时在法国和德国兴起的浪漫主义思潮的影响。尤其是在风景画领域,德国杜塞尔多夫画家的作品被视为典范。这些画家以细致入微的观察为基础,生动地描绘了自然界的雄伟壮丽和壮阔壮阔,许多北欧画家,包括瑞典画家,都慕名前往杜塞尔多夫,寻求艺术的熏陶。

马库斯·拉尔森,《博胡斯兰的汹涌大海》,1857 年(年表)
埃德瓦德·巴利,《夏日风景》,1873年(按时间顺序)

这一趋势与1850年在斯德哥尔摩举办的北欧艺术展密切相关。曾在杜塞尔多夫画派学习的挪威画家在展览上展出了描绘挪威农民生活和峡湾壮丽景色的作品。在瑞典画家看来,这些作品虽然披着创新的外来风格外衣,却深深扎根于斯堪的纳维亚的真实世界,这激发了他们在本国创造一种全新的本土艺术形式的渴望。

19世纪70年代末,一些年轻的瑞典画家对学院陈旧的教学方法感到不满,于是前往巴黎寻求新的表达方式、价值观和艺术指导。当时,印象派等颠覆传统艺术价值观的新兴艺术形式在巴黎蓬勃发展,但许多瑞典画家却选择回归现实主义和自然主义,力求捕捉人物和自然最自然的状态。

雨果·萨尔姆森,《拾穗者》,19世纪80年代早期

在第二章“走向巴黎:邂逅现代法国绘画”中介绍的雨果·萨尔姆松(1843-1894)是最早赴法国学习的瑞典画家之一。他深受巴比松画派的影响,该画派以描绘农民劳作的场景为主题,同时也深受朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕热和朱尔斯·布雷顿的现实主义绘画的影响。从《拾穗者》这幅画中,我们可以看出他们的影响不仅体现在题材上,也体现在描绘自然时所采用的即兴、粗犷的笔触上。

展览现场。右侧是安娜·诺德格伦创作于1877年的《火车窗外的女人》(按时间顺序排列)。
阿诺德·约瑟夫森,《推独轮车的男孩》,1880年

另一位在巴黎期间接触到户外写生运动并形成明亮清新色彩和光线风格的画家是阿诺德·约瑟夫森(1851-1906)。1885年,以约瑟夫森为首的一群年轻艺术家向过时的皇家美术学院递交了一份声明,呼吁改革。这些选择脱离学院的艺术家被称为“叛逆者”(Oponentena),并从19世纪90年代起引领了瑞典绘画的发展方向。

第三章“格雷兹-苏尔-卢万的艺术家村”介绍了斯堪的纳维亚艺术家在法国各地建立艺术聚落(社群)的情况,他们开始重视户外艺术。19世纪80年代,瑞典画家们的创作基地之一是位于巴黎东南70公里处的小村庄格雷兹-苏尔-卢万。他们在这里度过夏天,描绘农民的日常生活和卢万河沿岸的田园风光。

卡尔·诺德斯特姆,格雷兹-苏尔-卢万,1885-1886 年(年表)
布鲁诺·利耶福斯,《杰伊》,1886 年(按时间顺序)
奥斯卡·比尔克,《斯科讷学派》,1884年

瑞典民族画家卡尔·拉尔森(1853-1919)在默默无闻时也搬到了同一地区,在那里他接触到了水彩画,并在充满耀眼光芒的轻松愉快的风景画中找到了新的表达方向。

19 世纪 80 年代末,许多曾在法国工作的瑞典画家回到家乡,致力于创作具有鲜明瑞典特色的艺术,以展现他们的民族认同感。

第 4 章“日常生活中的光辉——过着‘瑞典式’的生活”,收录了艺术家们的作品,他们从严酷而丰富的自然、自己的家庭、亲密的朋友或日常生活中隐藏的转瞬即逝的快乐中找到了主题,并以亲密和充满情感的表达方式描绘了它们。

卡尔·拉尔森,《纸牌游戏准备》,1901 年(按时间顺序)

拉尔森尤其塑造了“瑞典生活”的形象。他和妻子卡琳(也是一位画家)以及他们的七个孩子住在位于达拉纳省中部松德博恩镇的乡村小镇利拉希特内斯,这是一栋两层楼的房子。为了满足家庭的需求,房子经过多次翻修。受当时在英国流行的工艺美术运动的影响,他巧妙地将不同时期和风格的家具融合在一起,并用卡琳亲自设计的纺织品和刺绣装饰室内。他满怀热情地打造了他理想中的家,一件完整的生活艺术品。

在当时的瑞典社会,一种理念正在传播:一个简约舒适、充满匠人巧手打造的“真正美好的事物”的居住环境,能够培养人们的审美情趣,并最终创造一个更美好的社会。正是在这种文化背景下,拉尔森于1899年出版了《居所》(Ett hem),这是一本水彩画集,描绘了他自家住宅的室内装饰、生机勃勃、无忧无虑的生活场景以及四季更迭的景象。这本画集后来被广泛认为是理想家园的象征,代表了“瑞典性”。

卡尔·拉尔森,《厨房(选自《住所》)》,1894–1899年

尽管《家》展览包含24幅水彩画,但为了保护这些艺术品,东京、山口和名古屋的每个展馆仅展出一幅原作。取而代之的是,另外九幅水彩画将通过特别制作的视频内容进行展示,在大屏幕上传递“莉拉·希特尼斯”温馨的氛围。

Bruno Liljefors,《雪橇》,1882 年(年表)
汉娜·保利,在大钢琴前,1892 年(时间顺序)
展览现场,从左至右:艾尔莎·巴克伦德-塞尔辛,《咖啡时光》,约1916年;伊娃·博尼尔,《管家布里塔-玛丽亚·班克(昵称穆萨)》,1890年

安德斯·索恩(1860-1920)是拉尔森的朋友,也是瑞典最早享誉国际的画家之一。他同样从巴黎返回瑞典,定居于家乡达拉纳省的莫拉镇。达拉纳省历史悠久,传统深厚,索恩经常以达拉纳的民间文化为创作主题,例如当地的传统音乐和服饰,这些文化在现代化的浪潮中正逐渐消逝。他笔触迅疾,生动地捕捉光影变幻的瞬间,其作品《科尔-玛吉特编织》至今仍是瑞典最受喜爱、复制次数最多的画作之一。

Anders Zorn,Kor-Margit,达拉纳编织女孩,1901 年(日期)
安德斯·佐恩,《家乡旋律》,1920 年(年表)

与此同时,第五章“超越现实:描绘不可见的世界”重点关注那些对超越现实的不可见世界感兴趣的画家,例如将北欧神话与他们自己的精神世界和民族主义联系起来,以及将民间传说视觉化。

奥古斯特·马尔姆斯特鲁姆,《英格堡的挽歌》(摘自埃萨亚斯·泰格内尔的《弗里蒂奥夫的故事》),c. 1887年

乔恩·鲍尔(1882-1918)以其为瑞典童话集《布兰德·托姆塔尔和巨魔》(Bland tomtar och troll)所作的插图而闻名,是一位深受喜爱的插画家,他以北欧民间故事为蓝本,描绘了充满奇幻色彩的世界,其中不乏巨魔和森林仙子。他笔下光线昏暗、色彩柔和、仿佛拥有自己意志的森林,以及那些既诡异又略带忧郁和幽默的巨魔形象,都唤起了人们对自然的神秘感和敬畏之情。

约翰·鲍尔,《门开着的拉布莫尔》,1913 年后
卡尔·弗雷德里克·希尔,《带马车的荒原风景》,1878年

奥古斯特·斯特林堡(1849-1912)是一位尤为独特的人物,他是瑞典19世纪最重要的剧作家和作家。斯特林堡自学成才,一生中只有很短一段时间专注于绘画,而这段时期恰逢他精神状态不稳定,包括剧作创作的低谷、家庭不和,以及对神秘学和化学实验的兴趣。他用画刀创作的风景画直接触动观者的心灵,甚至触动了他自身的精神状态。他独特的风格充分利用了创作过程中潜意识涌现的偶然性和意象。

奥古斯特·斯特林堡《仙境》1894年(年表)

第六章“与自然同行:瑞典新绘画的诞生”是本次展览的亮点。瑞典曾被认为是一个“无画可画”的国家,但从19世纪90年代起,画家们开始“发现”瑞典独特的自然美景,例如茂密的森林和湖泊、嶙峋的海岸线以及白雪皑皑的冬季景色,并开始探索描绘这些美景的合适方式。

奥洛夫·阿伯勒留斯 (Olof Arborelius),《西曼兰恩格斯伯格湖景》,1893 年(日期)
戈特弗里德·卡斯滕纽斯,《群岛日落》,1907年

例如,古斯塔夫·菲耶斯塔德(1868-1948)是一位定居于瑞典中西部韦姆兰省拉肯湖畔的画家,他一生都在创作冬季风景画。他的作品《冬日月光》以其饱满而富有装饰性的笔触描绘了覆盖地面和针叶树的蓬松圆润的积雪。他独特的点彩画法,通过有节奏地叠加细小的点和线,营造出浑然一体的画面效果,赋予了雪景一种神秘而宁静的氛围,这正是菲耶斯塔德的标志性风格。

古斯塔夫·菲耶斯塔德,《冬日月光》,1895年(年表)

这一时期的风景画尤其注重探索题材和技法,更强调通过风景来表达情感和氛围。柔和细腻的黄昏和黎明光线完美地诠释了这一点,取代了19世纪80年代作品中常见的耀眼阳光。夏夜漫长的暮色和笼罩夜空的蓝色光芒,赋予画面一种诗意的氛围,照亮了瑞典丰富的自然景观。这种后来被称为“民族浪漫主义”的艺术潮流,催生了其他国家艺术中鲜见的、独具特色的瑞典绘画。

奥托·赫塞尔博姆,《夏夜(习作)》,约1900年

尼尔斯·克鲁格(1858-1930)自巴黎时期起便对马匹在各种工作环境中的表现抱有浓厚的兴趣。即使回到瑞典后,他仍然继续描绘在故乡卡尔马附近的乌兰岛上,马匹、牛群和其他牲畜悠闲吃草的场景。晚年深受梵高影响的克鲁格,其画作《夜幕降临》生动地捕捉了黄昏的氛围和光线,画面一半被蓝色的光芒笼罩,笔触短促有力,颇具梵高的风格。仔细观察,你会发现这蓝色的光芒不仅笼罩着天空,也倾泻在吃草的马匹和大地上,在原本平凡的风景中营造出一种宏伟而奇幻的氛围。

展览现场。右侧是尼尔斯·克鲁格的《夜幕降临》,创作于1904年(按时间顺序排列)。

此外,本次展览的语音导览(需付费)首次在博物馆的特色导览中加入了“慢赏”环节。这一观赏方式也应用于国立博物馆的教育项目中,让参观者通过仔细观察每一件作品并提出问题,更深入地欣赏艺术作品。参观时,请务必体验一下。

“东京都美术馆百年纪念展:瑞典绘画:北欧之光,日常光辉”概览

场地 东京都美术馆
日期 2026年1月27日(星期二)至2026年4月12日(星期日)
营业时间 9:30-17:30
*周五营业至晚上8点。*入场截止时间为闭馆前30分钟。
休息日 2月24日星期一(星期二)
*但是,房间将于2月23日星期一(国庆节)开放。
入场费 成人:2300日元;大学生及职业学校学生:1300日元;65岁及以上:1600日元
*18岁以下人士及高中生免费。
*1月27日星期二至2月20日星期五期间,大学和职业学校学生可在工作日免费入场。
* 持有身体残疾证明、爱情证明、康复证明、精神残疾健康福利证明或原子弹幸存者健康证明的人士及其陪同人员(最多一人)可免费入场。
*18岁以下人士、高中生、大学/职业学校学生、65岁以上人士以及持有各种证书的人士必须出示身份证明。
组织者 东京都美术馆(东京都历史文化财团)、NHK、NHK推广部、东京新闻
询问 050-5541-8600(Hello Dial)
展览官方网站 https://swedishpainting2026.jp
官方 x @swedish2026
官方 Instagram @swedish2026

*本文内容截至发稿时有效。请访问展览官方网站获取最新信息。


查看其他报告

东京都美术馆百年纪念展“瑞典绘画:北欧之光,日常光彩”的门票信息已公布!平日特价票和附赠“达拉木马——幸福的象征”原创周边商品的门票均有发售!

东京都美术馆

“瑞典绘画:北欧之光,日常光彩”展览将于2026年1月27日星期二至4月12日星期日在东京都美术馆(东京上野公园)举行。
从11月28日星期五上午10:00开始,我们将出售折扣平日门票和附赠展览原创周边商品的门票。数量有限,售完即止,千万不要错过!

仅限工作日的门票

❖ [仅限工作日] 预售双人票
这是两张普通预售票,价格非常优惠。
您可以以比普通预售票便宜 200 日元的价格购买此票(比购买普通票便宜 600 日元)。

售价:4000日元(含税)
销售时间:11月28日(星期五)10:00~售完为止
销售地点:ARTPASS 及其他游玩指南处有售

*这是一套两张普通预售票(仅限工作日购买)。
每人限购一套。
*此票仅限工作日使用,且可由同一人分多次使用。

❖ [仅限工作日] 含语音导览的门票
本次展览的语音导览员是 JUJU,她曾担任 NHK 节目《世界充满了我想要的东西》的主持人,体验过北欧物品和文化的魅力。
我们将跟随声优日野聪的旁白,探索瑞典绘画的魅力!
这是一张非常划算的门票,包含一张普通预售票和一张语音导览兑换券。

【JUJU简介】
她于2004年正式出道。18岁时,她移居纽约,在那里接触到爵士、嘻哈、电子舞曲和灵魂乐等多元的音乐文化,并由此开启了她的歌唱生涯。她发行了众多热门歌曲,例如《If You Want a Miracle…》和《Yasashisa de Afureru Youni》,同时也因其致力于用歌声讲述故事而备受瞩目。她演唱的经典歌曲跨越了音乐流派、日本和美国以及不同世代,例如日语翻唱专辑《Request》系列和爵士专辑《DELICIOUS》系列。2026年春季,她将发行西方翻唱专辑《昭和西方音乐:Jun Kissa JUJU 'Time Travel',由松登屋正孝制作》,并于6月开始举办名为“Junkissa JUJU 'Time Travel',由松登屋正孝执导”的全国巡回演唱会,以宣传这张专辑。

售价:2700日元(含税)
销售时间:11月28日(星期五)10:00~售完为止
销售地点:罗森便利店限量销售
*这是一张套票,包含一张普通预售票和一张语音导览兑换票(两者均仅在工作日有效)。
每人限购一张票。
*语音导览仅在展览开放期间于场馆入口处提供租借服务。应用程序版本不可使用。

商品套装单

❖附赠原装桑拿帽的门票
欣赏艺术是放松身心、舒缓压力的绝佳方式。此门票包含一顶原创桑拿帽,助您更深入地体验这种“和谐”之美。这顶帽子采用高品质今治毛巾制成,饰有达拉哈斯特(Dalahäst)刺绣图案。达拉哈斯特是瑞典的传统工艺品,象征着“带来幸福的骏马”。在瑞典,桑拿被称为“Bastu”,被认为是重塑身心的重要时刻。愿您在即将到来的马年,以象征幸福的达拉哈斯特开启一段美好的旅程!

・男女通用(均码)
・材质:今治品牌、棉100%
抗菌除臭面料(SEK 认证)
・生产国:日本

售价:7000日元(含税)
销售时间:11月28日(星期五)10:00~售完为止
销售地点:罗森便利店限量销售
*门票销售将在达到预定数量后结束。
*图片仅供参考,可能与实际产品有所不同。
*原版桑拿帽只能在展览开幕日及展览开放时间内于场馆内的专卖店进行兑换。
*商品套装票仅限限量颜色(海军蓝)。

❖附赠原版丘比娃娃服装的门票
这张门票附赠一个身着瑞典官方民族服装的原创丘比娃娃。娃娃身穿蓝色连衣裙,系着黄色围裙,头戴白色帽子。百分百瑞典风情!这款可爱的丘比娃娃是本次展览的独家商品,充满了瑞典的独特魅力。

・机身尺寸:约宽27 x 高36 x 深16毫米
材质:主体:ATBC-PVC,面料:涤纶
表带/涤纶、铁、黄铜
・生产国:日本

售价:3200日元(含税)
销售时间:11月28日(星期五)10:00~售完为止
销售地点:Seven Ticket 限量销售
*门票销售将在达到预定数量后结束。
*图片仅供参考,可能与实际产品有所不同。
*原版服装丘比娃娃只能在展览开幕日及展览开放时间内于场馆内的特设商店进行兑换。
*表带颜色(橙色)仅限购买商品套装票者可获得。

如何购买

●官方门票ARTPASS

●电子票“ASOVIEW!”
*入场时,您需要在智能手机上完成入场手续。您无法使用打印的门票或屏幕截图入场。

● 电子票“Sma Ticket”
*入场时,您需要在智能手机上完成入场手续。您无法使用打印的门票或屏幕截图入场。
*要使用智能票务,您必须安装 ePlus 应用(免费)。请在使用前查看推荐的安装环境。
如何购买智能车票: https://eplus.jp/sf/guide/spticket

◎如果您在以下任何售票点购买了门票,您需要前往便利店领取纸质门票。您无法通过出示付款记录或门票截图入场。
购买前请查看各零售商的网站,了解相关费用和促销截止日期。

七张票
店内销售:7-Eleven 便利店(店内多张复印机)
店内购买方式: http://7ticket.jp/go/i000008

罗森票
L 代码:34607
店内销售:Loppi机器在Lawson和Ministop便利店有售。
店内购票方式: https://l-tike.com/concert/mevent/?mid= 391437

e+(eplus)
店内销售:全家便利店(店内设有多合一复印机)
如何在实体店购买: https://support-qa.eplus.jp/hc/ja/articles/6638367888665

门票 Pia
P代码:995-747
店内销售:7-Eleven 便利店(店内多张复印机)
店内购买指南: https://t.pia.jp/guide/sej-t.jsp

呜呜票

CN Play 指南
店内销售:全家便利店(店内设有多合一复印机)
店内购买方式: http://www.cnplayguide.com/familymart/

●东京都美术馆
预售票将在东京都美术馆商店出售。
展览期间的普通门票将在东京都美术馆售票处出售。
高峰时段,从购买到入场可能需要一些时间。

【展览概览】
瑞典是位于北欧斯堪的纳维亚半岛的国家。本次展览全面介绍了瑞典艺术黄金时代的绘画作品,这些作品近年来吸引了全世界的关注。
大约在1880年,瑞典的一批年轻艺术家开始赴法国留学,并深深迷恋上了现实主义——这种艺术形式如实地描绘了人类和自然。回国后,他们致力于创作独具瑞典特色、反映国家身份的艺术作品,以细腻而富有情感的方式描绘自然、身边的人以及日常生活中蕴藏的美好。
在瑞典国家博物馆的全力配合下,本次展览通过19世纪末至20世纪在瑞典创作的引人入胜的画作,探索了北欧人与自然和谐相处的独特理念。

【活动概述】
展览名称:东京都美术馆百年纪念展:瑞典绘画:北欧之光,日常生活的光辉
日期:2026年1月27日(星期二)至4月12日(星期日)
地点:东京都美术馆特展厅
休息日:星期一、2月24日(星期二)*但2月23日(星期一,国定假日)照常营业
开放时间:9:30-17:30,周五延长至20:00(最晚入场时间为闭馆前30分钟)

主办单位:东京都美术馆(东京都历史文化财团)、NHK、NHK推广部、东京新闻
主办方:大日本印刷株式会社(DNP Dai Nippon Printing) 支持方:瑞典大使馆 特别合作方:瑞典国家博物馆
合作方:全日空航空公司、汉莎货运航空股份公司;计划合作方:S2

门票:门票将于11月28日星期五开始发售。
成人:2300日元(2100日元),大学生和职业学校学生:1300日元(1100日元),65岁及以上人士:1600日元(1400日元)
18岁以下人士和高中生免费
*价格含税
*括号内为预售票价*持有肢体残疾证明、爱情证明、康复证明、精神残疾健康福利证明或原子弹幸存者健康证明的人士及其陪同人员(最多一人)可免费入场
*18岁以下人士、高中生、大学/职业学校学生、65岁以上人士以及持有各种证书的人士必须出示年龄证明。
*1月27日(星期二)至2月20日(星期五)期间,大学和职业学校学生可在工作日免费入场。

查询电话:050-5541-8600(Hello Dial)

*活动期间、开放时间和闭馆日期可能会有所变更。
请查看展览官方网站获取最新信息。

官方展览网站: https://swedishpainting2026.jp
展览官方 X・Instagram:@swedish2026

[旅行信息]
山口县立美术馆:2026年4月28日(星期二)至6月21日(星期日)(暂定)
爱知县立美术馆:2026年7月9日(星期四)至10月4日(星期日)(暂定)

*本次展览是瑞典驻日本大使馆2026年文化和科学合作年活动的一部分。

【瑞典绘画:北欧之光,每日闪耀公关办公室】新闻稿


查看其他展览信息

从2026年开始,为期三年的系列活动即将拉开帷幕。东京艺术大学将举办首个“体验式展览”!“艺校风格的艺术之友——今夏成为艺校学生”

东京艺术大学美术馆

地点:东京艺术大学大学美术馆
日期:2026年7月24日(星期五)至2026年9月23日(星期三,节假日)

东京艺术大学美术馆(东京上野公园)欣然宣布,将于2026年7月24日(星期五)至9月23日(星期三)(国定假日)举办“艺大艺术之友:今夏成为艺大学生”展览。
东京艺术大学是日本唯一的国立综合性艺术大学,成立于1887年,前身为东京美术学校和东京音乐学校。在其140多年的历史中,它一直是艺术教育和研究的中心,培养了众多杰出的艺术家和研究人员。虽然该大学在全国享有盛誉,但其具体类型和学生群体却鲜为人知。近年来,人们对它的兴趣日益浓厚,畅销书《最后的未知之地:东京艺术大学——天才们的混乱日常生活》(2016年,新潮社出版)便印证了这一点。

模拟体验东京艺术大学的艺术教育。
本次展览是名为“艺校艺术之友”系列展览的一部分,该系列展览将于2026年至2028年连续三年夏季举办。展览涵盖与东京艺术大学相关的各种主题,并将首次尝试让参观者在欣赏艺术作品的同时,体验由现任教授和讲师策划的讲座式展览。
2026年的首展将以东京艺术大学的藏品为中心,从艺术史、实用技能、表现形式、鉴赏、材料、保存和修复等多个角度探讨“艺术”。展览场地还将举办人们可以轻松参与的工作坊,力求使展览成为各个年龄段的人们都能轻松愉快地“聆听”的“讲座”。
该博物馆位于大学校园内,将为参观者提供虚拟体验艺术大学学生生活的机会,并让他们了解艺术的深度和乐趣。
东京艺术大学正全力筹备名为“艺校风格的艺术之友:今夏成为艺校学生”的新展览,首展将于2026年夏季举行,敬请期待。

【活动概述】
展览标题:艺台风格艺术“友谊”——今夏成为艺台学生——
日期:2026年7月24日(星期五)至9月23日(星期三,国定假日)*计划中
地点:东京艺术大学大学美术馆主楼展厅 1、2、3、4 [东京上野公园]
[地点]东京都台东区上野公园12-8 110-0007
主办单位:东京艺术大学、读卖新闻
查询电话:050-5541-8600(Hello Dial)
东京艺术大学美术馆官方网站: https://museum.geidai.ac.jp
官方网站:筹备中
*具体细节一旦确定,将在官方网站上公布。

[参加本次展览的教师] *按字母顺序排列
牛岛大吾(跨媒体艺术系,跨媒体艺术专业)
冈田康史(文化遗产保护)
熊泽博(大学美术馆)
佐藤直树(艺术研究专业,艺术系)
高岛圭史(日本绘画系、绘画系)
田口智子和倪雪(未来创造与传承中心)
古田亮(大学美术馆总监督)
丸山直(设计系,设计专业)
Seiichiro Miida(绘画系,油画专业(版画))
宫本武典(油画系、绘画系)
村上隆(大学美术馆)

[待展出作品]


小仓由纪,《路径》,1966年,东京艺术大学


黑田清起,《图尔普博士的解剖学讲义》,1888年,东京艺术大学
伦勃朗·凡·莱恩的原创作品


右)新太治,“以海敬的坐姿毗卢遮那像为例研究木雕技法”,1987年
东京艺术大学
左)快庆和安阿弥“毗卢遮那坐像”镰仓时代/12世纪末至13世纪初
东京艺术大学


东京艺术大学(外观)

东京艺术大学是什么?
东京艺术大学是日本唯一的国立综合性艺术大学。它成立于1949年5月,是东京美术学校(现为艺术学部)和东京音乐学校(现为音乐学部)的继承者,这两所学校均成立于1887年。东京艺术大学下设两个学部和10个系:艺术学部(绘画系、雕塑系、工艺系、建筑系、美术系)和音乐学部(作曲系、声乐系、器乐系、指挥系、音乐学系),以及一个附属图书馆。
此后,该大学多次扩建和重组院系,目前由两个学院和 14 个系组成:美术学院(绘画系、雕塑系、工艺系、设计系、建筑系、跨学科艺术表达系、艺术系)和音乐学院(作曲系、声乐系、器乐系、指挥系、日本传统音乐系、音乐学系、音乐环境创造系),以及附属图书馆、大学美术馆和表演艺术中心等设施。
除了上野公园校区外,该大学还在茨城县取手市、神奈川县横滨市和日本东京都足立区千住市设有校区。自建校以来,近140年来,该大学一直是艺术教育和研究的中心,培养了众多杰出的艺术家、研究人员和艺术教育家。

【来自“艺台艺术之友”秘书处】新闻稿


查看其他展览信息