东京艺术大学大学美术馆
介绍东京艺术大学从毕业作品和完成作品中精心挑选的优秀作品的“购买展-艺代收藏展2023-”将于3月31日在东京艺术大学大学美术馆举行, 2023.. （展览时间至5月7日）
*此处介绍的所有作品均归东京艺术大学所有。
东京艺术大学（以下简称艺大）自其前身东京美术学校于 1889 年（明治 22 年）开办以来，一直在广泛收集各种艺术作品和资料。大学艺术博物馆以广泛展示庞大的藏品为契机，每年举办有主题的“艺代收藏展”。
2023年的“艺代收藏展”是战后1953年开始的“采购制度”。
似乎有从东京艺术学校购买毕业作品并收集起来用作教材的传统，目前东京艺术大学收藏的“学生作品”数量超过10,000件。
本次展览“Kaijoten”收集了其中约100件作品，数量空前，回顾了艺术大学和日本现当代艺术史发源地的历史。这是一个独特的展览，将明治时代主要明星的日本绘画与令和时代崭露头角的艺术家的混合媒体装置联系起来。
展览由两部分组成。
Part 1“大师的学生作品”主要介绍明治时期至昭和初期东京美术学校的毕业作品。入选的艺术家毕业后在艺术界的各个领域都扮演着重要角色，将展出他们的毕业作品，可以称为他们的处女作，以及通常与他们同时创作的“自画像”。毕业作业，我来了
一进场，东京美术学校一年级学生横山泰观的《村堂观年王》 （1893年）和下村鉴山的《熊野御前赏樱》 （1894年）就映入眼帘。 .板谷羽山的“元禄美人” （1984）以令人印象深刻的阵容迎接我们。
Hazan Itaya 作为陶艺家取得了巨大的成功，但直到 20 多岁他才开始认真从事陶艺工作。在学校期间，他从提倡现代雕塑写实主义的高村光云那里学习了雕塑技术。小袖花卉蔓藤花纹以浮雕方式表现，与叶山后期的陶器作品有异曲同工之妙。从某种意义上说，可以说是陶艺家叶山的起源之一。
引起我注意的是菱田俊素（Shunso Hishida）的《寡妇与孤儿》（1895） ，这位天才画家创作了许多杰作，但年仅 36 岁就去世了。一个战死丈夫的女人的表情充满悲情，让我们预感到未来等待我们的命运。
东京美术学校成立时，似乎将以历史事件及其故事为主题的历史画定位为探索新日本画的课题。这部作品据说是根据军事纪事太平记而作，但其题材是描写被卷入战火中的人的悲剧，而不是战争的英雄画卷，这要追溯到中国-日本战争当时的制作背景并非无关紧要。
事实上，这部作品曾被一位教授严厉批评为“怪物图”，但却被当时担任学校校长的冈仓天心买下。这一集提供了东京美术学校的教育政策和理念的一瞥，它强调现在工作的绘画有什么意义，以及应该赋予它什么意义。
“毕业后在学校自拍”的习俗是在 1896 年成立的西洋画系教授黑田清辉的指导下诞生的。我得以证实万津哲五郎、青木茂、藤田嗣治等大师的学习成果，他们的毕业设计出人意料地落选，毕业后才华横溢。
当我想到这种在世界上几乎无与伦比的挖掘过去的传统，现在已经形成了一个对理解日本现当代艺术史极为有用的庞大收藏时，黑田东彦不禁感慨其巨大的意义。 Seiki 的成就。
今年是东京艺术大学采购制度实施70周年。
Part 2“各部门选出的采购作品” ，所有12个部门都有采购系统（日本画，油画，雕塑，工艺品，设计，建筑，先进艺术表现，艺术教育，文化财产保护研究，全球艺术实践，一共介绍了52件购买的作品以及他们的选择意向。突出各部门认定为特别优秀的作品的倾向性。
从各部门的展品来看，“日本画专业”挑选的是特别表现那个时代的氛围和特征的作品，而“雕塑部门”则是从那个时代挑选购买作品的女性艺术家。按年龄最大的顺序选择五个人的方法。作品的选择和评论都是各系教授从自己的角度来完成的，所以看到他们的个性很有趣。
东京艺术大学最新的专业——全球艺术实践专业（GAP）成立于2016年的展览特别有趣。 GAP 探索超越现有文化框架的跨学科当代艺术实践，吸引了来自世界各地具有不同语言、文化和性别背景的学生，也有来自艺术以外领域的学生。
从GAP购买的作品中，我能感受到东京艺术大学近年来研究领域和表现方式的多元化。例如， Sixte Parc Kakinda 的《Intimate Moments/Monologue》 （2019）是一件绘画和影像的装置作品。
面对艺术家根基所在的刚果民主共和国矿山开采的铀被带到美国并用于广岛和长崎原子弹轰炸的历史事实，他对受难者进行了细致的研究。广岛原子弹爆炸……它是一部鼓励考虑矿产资源开采的社会和经济原因及其使用对人类和自然的影响的作品。
这位艺术家在评论中表达了他的失望，尽管他认为自己是连接日本和刚果的桥梁，但他在广岛的绘画表演却没有被日本人注意到，他说：“我是一座看不见的桥。”稻田。这部作品作为 GAP 教育的结果而存在并被购买这一事实似乎具有重大意义，因为它是对日本人种族封闭性的认识。
在第二部展出的作品中，给我印象最深的是工艺部的丸山友美的《一千零一夜》 （1992）。
在由雕刻、锤打、铸造、漆艺、陶艺、染色、材料造型（木材和玻璃）7个领域组成的“工艺系”中，学生通过材料学习先进的传统技术，并获得进一步发展的能力. 旨在附加。
《一千零一夜》是一部使用出色的金属锤击技术将吹过山林的风描绘成风神，并以表现人体为母题的作品。我被身体的活力所吸引，它似乎在水中游泳，以及背后有故事的存在感。据考证，画师丸山友美目前是东京艺术大学工艺系金属锻造教授，正在制作。
根据评论，该作品似乎因“融合了金属锤击技术和焊接，扩展了作为金属作品的表现可能性”这一事实而受到高度评价。作为艺术家和教育家，他不断拓展金属锻造作品的表达可能性。
冈山市柳町 1-8-19 冈智美的动手装置作品（2017 年），跨媒体艺术部成员，也令人难忘。
跨媒体艺术系成立于1999年，追求超越特定媒体框架的各种方法的创造性表达。在以响应不断变化的信息和环境的活动为目标的同时，我们正在探索艺术在社会中的可能性。
被公认为跨媒体艺术系最优秀毕业生的冈友美是一位新锐艺术家，他利用视频和空间设计创作以个人记忆和陈旧习俗等为主题的装置作品。 《冈山市柳町1-8-19》是以我已故祖母的房子为主题的房间型装置，这所房子真实存在于冈山，以及与之相关的回忆。
在一个充满真实家具和小物件等物品的黑暗房间里，通过结合视频投影、反射、灯光和几块亚克力板，艺术家对其祖母的记忆图像在虚拟和真实图像之间分层展开。存在着既非过去也非现在的时间轴空间。影片时长约7分钟，却带给你观影的满足感。诡异闪烁的灯光和诡异漂浮的祖母画像，有点日式恐怖的感觉，凝视着，你的意识仿佛被吸入了另一个世界。
这是您参观本次展览时绝对应该看到的作品。
会场里有各个时代的精彩作品，各种表现手法，但仔细想想，大多数艺术家在创作时都在20多岁，真是太神奇了。感觉
有的可能后来被称为大师，有的可能毕业后就离开了创作。然而，很明显，所有的作品都是当时一无所有的学生倾注了他们在一流艺术大学所学到的一切的结晶和一团激情。
肯定有很多作品不知道要等多少年才会下一次面世。希望大家能借此难得的机会，回顾东京艺术大学的教育历程，感受历经岁月，依然不失光彩的作品的力量。
“购买的展览-Geidai Collection Exhibition 2023-”概述
| 展览期间 | 2023年3月31日星期五至2023年5月7日星期日 |
| 会场 | 东京艺术大学本馆大学美术馆 |
| 营业时间 | 上午 10:00 至下午 5:00（入场截止至下午 4:30） |
| 关闭日 | 星期一（但是，博物馆将于5月1日星期一开放） |
| 观看费 | 一般1,200日元、大学生500日元 |
| 组织者 | 东京艺术大学、读卖新闻 |
| 询问 | 050-5541-8600（你好拨号） |
| 官方网站 | https://museum.geidai.ac.jp/ |
