国立西洋美术馆
从 19 世纪末到 20 世纪，来自世界各地的画家来到法国西北部的布列塔尼地区创作他们的作品。展览“布列塔尼，敬仰之地——莫奈、高更、黑田清辉等人眼中的异国他乡”将在东京上野国立西洋美术馆举办，就在里面。
展览将于2023年3月18日星期六至2023年6月11日星期日举行。
由于我参加了新闻发布会，所以我将报告会场的情况。
*文章内容截至采访日期（2023年3月17日）。请查看官方网站以获取最新信息。
全世界艺术家都羡慕的法国腹地“布列塔尼”是什么？
多样而雄伟的自然风光、古老的巨石遗迹、中世纪和早期现代的基督教纪念碑，以及讲布列塔尼凯尔特语的人们简单而虔诚的生活方式。布列塔尼地区位于法国西北部，有一个半岛伸入大西洋，直到16世纪才作为布列塔尼王国独立。
法国境内的“外国”，即使在被法国吞并后也保留了其独特的风景和文化。随着19世纪浪漫主义的到来，许多寻求新题材的艺术家将目光投向了布列塔尼。
在本次展览“布列塔尼，倾慕之地——莫奈、高更、黑田精机等人的眼中”，我们聚焦于 19 世纪末至 20 世纪初令画家着迷的时期，包括绘画、素描、版画，将展出海报等约160件物品。我们正在探索每位画家在这片异域土地上寻找和发现的东西。展出的作品来自日本和两个海外博物馆的30多个藏品。
第 1 章“发现布列塔尼：异国之旅”
展览由四个章节组成。
第一章“发现布列塔尼：异国之旅”探讨了自19世纪初浪漫主义画家“发现”布列塔尼以来，流行了哪些布列塔尼形象。 ”（在乡村旅行寻找风景如画的风景），包括英国风景画家威廉特纳的水彩画。
当布列塔尼异国情调形象的理想化和程式化，以女性形象为代表，戴着 koif（头饰）和穿着民族服饰，到处都是面向大众的海报，Eugène Boudin 和 Claude Monet 从印象派旅行一代的作品中，我们可以看到他们以真诚的态度面对布列塔尼的朴实自然。
特别值得注意的是莫奈的 Paul-Domois 洞穴(1886) 和Beryl of the Storm (1886)。
1886年秋天，莫奈在布列塔尼半岛南部海岸以野外风光着称的贝里尔岛度过了两个半月，这是其中的两个。
它描绘了平静和惊涛骇浪的对称景观。 Paul-Domois的Grotto笔触柔和，比较有节奏感，而Beryl the Storm，笔触狂放，仿佛自己的身体感官在暴风雨中被附身，仿佛莫奈的经历被刻在了画中，这样的作为在那里。
从1890年代开始，莫奈开始呈现一系列画作，试图在画布上捕捉不断变化的光线和气氛中的瞬间。
第 2 章“气候培育的敏感性：高更、Pont-Aven 画派和土地精神”
第二章“气候滋养的敏感：高更、阿文桥画派与大地精神”，展示了保罗·高更等留在西南小村庄阿文桥的画家的作品。布列塔尼。
高更从1886年到1894年多次在布列塔尼逗留，以逃避巴黎生活的艰辛，似乎对他想要的“野性的东西，原始的东西”的思考加深了。
高更的12件作品（10幅油画和2幅版画）是本次展览的亮点之一。从Bois d’Amour的《Watermill Bathers》 （1886），按时间顺序排列，保留了Camille Pissarro的印象派风格，他用简化的形式和色彩来描绘现实世界和内心意象。我可以追踪到他风格的转变，如《站在海边的布列塔尼少女》 （1889），显示了上面综合的综合主义风格的成熟。
《站在海边的布列塔尼女孩》描绘了两个女孩手牵着手，凝视着画家。高更本人试图在这片土地上寻找的“野性与原始的东西”，体现在农家孩子们忍受劳动和贫困的形象中，比如他们强壮的大腿和朴素的衣服。它以一种假设的形式象征性地表现出来.
第三章“扎根大地：继续凝视布列塔尼的画家”
在第 3 章“在土地上扎根：继续观察布列塔尼的画家”中，布列塔尼从 19 世纪末到 20 世纪初成为旅游胜地和度假区。这是他的家乡。
受到浮世绘木版画的启发，亨利·里维埃 (Henri Riviere) 是世纪末日本主义的推动者，他自学制作了多色木版画。里维埃是否将另一个“外国”日本的形象投射到布列塔尼的田园风光中？有趣的是，他把布列塔尼翻译成日文，画得好像在日本一样。
1890 年至 1894 年间创作的 40 幅木刻版画《布列塔尼风景》 ，不仅以细腻的色彩层次引人注目，而且构图让人联想到葛饰北斋，总有一种似曾相识的感觉。
创立纳比斯学派的莫里斯·丹尼斯是一位专注于推广宗教艺术的画家，又因为他是虔诚的基督徒，据说与布列塔尼信仰根深蒂固的精神气候产生了共鸣。展览中， 《年轻的母亲》 （1919）等按照基督教肖像画传统描绘布列塔尼一家人的作品引起了我的注意。
此外，从现实与虚构交叠的人间天堂形象，如沐浴（1920）将古希腊的大海投射到布列塔尼海岸，受到古典主义的影响，他在毕业后爱上了古典主义。 1895年后多次去意大利旅行。你可以感受到
与丹尼斯明亮而幸福的风景形成鲜明对比的是，下一个展览展示了黑乐队（black group）大量使用黑色，该乐队以现实主义的方式描绘了布列塔尼的自然和风土人情。彩色作品紧随其后。
其中，查尔斯·科泰特的3.5米宽巨幅作品《悲叹，大海的受害者》（1908-09）堪称代表作。 Kotte 的代表作品，他曾创作过许多以大海的悲剧和忍受自然严酷的人们为主题的作品。在海难不断的布列塔尼圣岛码头，传统的基督哀悼画上叠加了岛民对溺水渔民的哀悼。
科特的另一件给我留下深刻印象的作品是《圣约翰的火焰》 （约 1900 年），描绘了为死者祈祷的场景。光影的表现让人联想到巴洛克式的绘画，很美，被篝火照亮的人们的表情有一种庄严而略带寒意的气氛。
第四章“从日本经巴黎到布列塔尼：日本艺术家的眼光”
最后一节第四章“从日本经巴黎到布列塔尼：日本艺术家的视角”，19世纪末20世纪初在艺术之都巴黎留学（从明治后期到大正时代），并专注于也前往“外国中的外国”布列塔尼的日本画家。
黑田清辉是日本近代西洋画界的领军人物，也是最早造访布列塔尼的日本画家之一。1891年与久米庆一郎一同前往布雷亚岛，之后任东京美术学校教授. Kuroda 的Brecha 女孩(1891) 被描绘成头发垂下来，这对于布列塔尼女孩来说是不寻常的。伦勃朗风格内饰的明暗对比和生动的色彩对比引人注目。
为创意版画的普及做出贡献的山本佳苗是造访布列塔尼的人之一。 《布列塔尼》 （1920年）作为日本画家在布列塔尼研究的形象而广为人知，是他回国后根据留日期间的草图完成的木版画。强调地平线的画面构图和与素描相匹配的简单背景，沉稳的蓝黑色调营造出标志性布列塔尼女性的宁静氛围。
会场内还展出了旅游指南和行李箱等相关资料，通过这些资料和作品，我感觉就像去布列塔尼旅行一样有趣。
东西方不同的艺术家都在为同一个大主题——布列塔尼创作，但他们在这片异域的土地上所看到的、采取的方式却截然不同。一位凝视着布列塔尼美丽风光而憧憬天堂的画家，一位将贫困和海上事故等严酷现实升华到作品中的画家。这是一次雄心勃勃的展览，再次揭示了每位艺术家的个性。
活动将持续到 2023 年 6 月 11 日（周日）。
“布列塔尼，倾慕之地：莫奈、高更、黑田清辉等人眼中的国度”概要
| 展览期间 | 2023年3月18日（周六）～6月11日（周日） |
| 会场 | 国立西洋美术馆 |
| 营业时间 | 9:30-17:30（周五周六营业至20:00） *5 月 1 日（周一）、2 日（周二）、3 日（周三/节假日）和 4 日（周四/节假日）营业至 20:00 *最后入场时间为闭馆前 30 分钟 |
| 关闭日 | 星期一 *5月1日（星期一）除外 |
| 观看费 | 一般2,100日元、大学生1,500日元、高中生1,100日元
※初中生以下、身心障碍者和一名陪同者免费。无需购票或预订特定日期和时间。 其他详情请查看官方页面。 |
| 组织者 | 国立西洋美术馆、TBS、读卖新闻 |
| 光顾 | 法国驻日本大使馆/Institut Francais Japan, TBS Radio |
| 询问 | 050-5541-8600（你好拨号） |
| 官方网站 | https://bretagne2023.jp/ |
文章提供者： kokosil Ueno
