東京都美術館「聆聽大地：符號與紋理」新聞預覽 我們收到了東京都美術館關於2024年7月20日星期六開幕的特別展覽「聆聽大地：符號與紋理」的報導。
東京都美術館的特別展覽「聆聽大地：符號與觸摸」於7月20日星期六開幕。在本次展覽中，五位當代藝術家持續創作與自然有著深厚連結的作品，傳達出在我們以人類為中心的生活中很難聽到的大地氣息。 7 月 19 日星期五舉行了新聞預覽，大樓向媒體開放。我們將報道負責本次展覽的策展人大橋夏子以及參展藝術家的展覽評論。
■讓你傾聽大地聲音的標誌和紋理 ■2024年7月20日星期六至2024年10月9日星期三
「傾聽地球：跡象與觸摸」場地 本次展覽的策展人大橋夏子 負責本次展覽的策展人大橋夏子解釋了該計畫的背景：「過去十年，隨著東日本大地震和新冠病毒的傳播，我們感受到了生活在大房子裡的便利。」城市及其脆弱性。 「除了意識到城市的脆弱之外，我還意識到自然感覺有點遙遠，我感知的能力不僅是季節的變化，而且是基於這些個人的狀態和變化。於是，我進行了研究，並創作了一個展覽，展出了那些離開大都會、在大自然中磨練感官、創作作品的藝術家。
參與的藝術家有河村喜一、古坂遙、美羅子真智子、倉科光子、榎本佑一等，他們都與自然有著深厚的淵源。
參加本次展覽的藝術家：河村喜一 展覽場地（C館） 當你從入口處的自動扶梯進入展廳（C畫廊）時，你會發現在一個高高的天花板的開放空間裡排列著川村喜一的攝影作品。河村（1990 年出生）在東京出生並長大，但於 2017 年移居北海道知床半島並繼續他的寫作生涯。
「一個被稱為世界自然遺產的地方。棕熊、虎鯨，有時甚至鯨魚也來到這裡，所以雖然這裡有豐富的自然，但它也生活在非常惡劣的環境中。方括號中的’自然’ ，如相反，我創作作品的目的是表達自己作為一個生活在那裡的人，用自己的觸覺感受當地的氣候。搬到這裡的第二年秋天，他拿到了狩獵證，進山打獵。雖然一開始他想更了解大自然和動物，但一開始他覺得自己不被森林接受，也很難見到動物。如果你不了解那裡的地形和生物的生態，你將無法在該地區行走或接近你的獵物。
「我住在知床，因為我對住在城市時無法理解和感受不到的事物有認識，但我不是透過狩獵從外部觀察生態系統，而是深入其中並作為生物的一員體驗靈性。「我創作作品的目的是希望將行動的過程與攝影的表達連結起來。
印在織品上的照片記錄了川村的日常生活，包括他與家人的阿伊努狗Upashi的生活，以及知床的風景。這些照片裝在北海道製造的木框裡，懸掛在戶外露營繩上，構成了展覽空間。出於對環境的考慮和對博物館建築的尊重，沒有建造新的牆壁來展示作品。作品在空間中舒適的佈置方式會給觀者耳目一新的感覺。這個木製相框是可折疊的。所有作品均裝進藝術家的汽車，並運至場地展出。展覽結束後，它將再次折疊並返回知床。這也是川村所說的重視生活、生產和展覽之間連續性的過程。
參加本次展覽的藝術家：古坂遙 展覽場地（C館） 古坂遙，木刻版畫藝術家，出生於大阪府。在芬蘭和挪威等斯堪的納維亞半島生活後，他於 2017 年開始在青森製作作品，同時採訪與大自然和諧相處的人們。本次展覽分為三個主題展出作品。這是一系列名為“Doodge of the Reindeer Mountain”的版畫，其靈感來自北歐薩米游牧民族的手工作品“Soma no Boat”，是經過對北歐山區反复研究而創作的。言語之聲」。
古坂將木版畫視為他與大自然互動的一種方式。他之所以產生這種想法，很大程度上是受到 2003 年他第一次住在薩米村莊的影響。從那時起，透過電子郵件等方式與他們交流，我逐漸了解了與嚴酷的大自然相處的滋味。
「馴鹿毛皮」的靈感源自薩米人，他們自古以來就在氣溫可達攝氏-40度的地區穿著馴鹿毛皮生存。當他們捕獲馴鹿時，他們會利用所有的東西來生存，包括皮毛、骨頭和肌腱。木刻版畫之於故鄉，就像馴鹿之於薩米人一樣。製作木版畫讓我想要像馴鹿一樣生活，我開始利用實木的外觀和紋理，並用我收集的土壤作為顏料。這就是「馴鹿山Duodge」系列的開始。
「織工」是指在森林中將經線綁在樹木上，一邊在大自然中用手勞動一邊調整張力，感受身處其中的輕盈與舒適的人們。 「我透過記錄他們關於如何在大自然中表現的話語來創作作品，」他說。
2017年，我將注意力轉向日本，開始前往青森採訪那些經歷過嚴冬的人們。為了這次展覽，我們創作了與場地天花板高度相匹配的大型木版畫。這是一幅新作品，使用青森的漆液和他自己種植的靛藍印刷而成，他親眼目睹了漆林中砍伐木材作為木版的過程。會場內不僅展示了木刻版畫，還展出了這些版畫，營造出一個類似青森樹林的展覽空間。也展出了家鄉用作顏料的天然材料，如漆液、靛藍和泥土。在「製作線的容器」中，青森柏木中填充了一層薄薄的青森收集的泥。當裝置乾燥時，它會逐漸破裂，形成線條，你可以看到它隨著展覽的進行而改變。
我們還展示了一段視頻，記錄了與家鄉自然和諧相處的作品創作過程。從夏天的採藍、冬天的砍木、收集泥土、雕刻印刷的過程，我們將了解你的家鄉是如何與自然相連，直到木版畫的製作，以及你如何您可以看到，需要花費大量的時間和精力才能開始生產。影片由本次展覽的參展藝術家河村喜一拍攝。
參展藝術家：Machiko Miroko 展覽場地（A館） Miroko Machiko 充滿活力的作品世界在樓下的中庭展覽室（A 畫廊）展開。 Miroko Machiko 出生於大阪府，在東京工作 11 年後，於 2019 年搬到奄美大島。展覽空間中央打造了一座“島”，周圍陳列著許多以奄美大島為主題的作品。
美羅子真知子說，奄美大島的人們與大自然和諧相處，所以他們對大自然的感知能力很強。
「我意識到我根本沒有感知自然的能力。」我想看看它是否存在，但島上的自然很吵鬧，它的運動就像生物一樣，我創造了它。肉眼無法看到的生物。
構成島嶼的牆壁內側的畫作是在這個地點花費四天時間繪製的。外面是2023年出版的繪本《Mienai Ryu》的原畫。
「我想讓你在進去之前先感受一下隱形龍的故事。一切都是相互影響的，風一吹，波浪就起來，小浪就濺起來，互相撞擊，所以，我意識到了這種聯繫。 ，我一開始就沒有打算這樣做，但我是即興創作的，所以我表達了很多我在島上看到的世界，如果人們能感受到大自然的沙沙聲，我會很高興。 ）
島上的地板被泥土染紅了。 Miroko 搬到奄美大島已經五年了，她逐漸意識到島上汲取地球能量的天然材料非常適合她想要表達的東西。
「當我在戶外畫畫時，我會接收到風的移動、光線的變化和大量的能量，然後將它們一次性釋放出來。然後，由這些東西形成的東西對我來說就像生物一樣可見。
對奄美大島的人們來說，山脈和森林是神靈居住的聖地。我沒有不必要地進去，而是說：「我已經到了入口處。森林裡到處都是樹根和石頭，移動起來很困難。我想畫很多東西，但我畫不出來。」這感覺就像是一場鬥爭。
影片中小屋的外牆還塗有一種名為Hikagehego的植物的染料，這種植物在奄美野生生長。
參加本次展覽的藝術家：倉科光子 展廳（B館） 倉科光子（Mitsuko Kurashina）的作品在 B 畫廊展出，她出生於青森縣，目前居住在東京。我從2001年開始畫植物。
他觀察東日本大地震（2011年）引發的海嘯對植物生長環境的變化，從2013年開始定期造訪現場，用水彩畫植物。展覽展出了他在無法前往災區期間繪製的兩幅關東地區植物畫，以及他在岩手縣、福島縣和宮城縣考察後繪製的15幅作品。
作品標題中的數字是所描繪植物的經緯度。倉科說，這是一件非常重要的事情，因為他想“不僅表明這個地方確實存在，而且描繪了只有當時才能看到的場景。”透過仔細觀察和詳細繪製這些植物（我們將其命名為「海嘯植物」），我們可以了解這些植物的種子是否被海嘯帶走，是否因海嘯的攪動而發芽。植物是否是通過重型機械運送到那裡的，那個地方發生了什麼，以及為什麼這些植物在那裡紮根。
正在進行中的作品也在展出。這是倉科為這次展覽傾注心血創作的白色紫藤。紫藤，俗稱紫藤，藤蔓向上生長，纏繞在紫藤架上，花朵下垂。然而，這是一棵爬在地上的藤蔓，長出葉子，開著白色的花。 2016年，倉科有機會看到一張白色紫藤在該地區爬行的照片，他知道他真的很想畫它，所以他研究了該地區，並在去年開始畫它。據說地上開白花的情況很少見。倉科大概有很多能量才能讓它綻放吧。這也是一個能夠看到正在進行的工作的寶貴機會。
榎本雄一展覽館（B畫廊） 榎本雄一展覽館（B畫廊） 榎本雄一（1974 年出生）在東京出生長大，自 2018 年起在北海道根室市和新潟縣糸魚川市設立工作室，在三個地點工作。
從遠處看，《沼澤與樹林》就像一幅黑白抽象畫，但如果你仔細觀察，你可以在黑色的畫面中看到一片樹林。
大橋策展人轉述了榎本的話：「我記得在無人的森林深處突然出現的景色讓我感到驚訝、喜悅，甚至感到害怕。」——榎本介紹說，這件作品是用一種新鮮的方式捕捉他所遇到的自然。因為作品只是簡單的黑白剪裁，所以給觀者留下了連結自己記憶、自由展開想像的空間。
另一方面，10件新作品《冰雪奇緣》是在鋁板上創作的，捕捉了海風吹來的雪所產生的表情。
策展人大橋說：“儘管你沒有在冰上行走的經驗（一般來說），但排列如此多的此類作品會創造出一個讓你感覺自己被冰包圍的空間。”排列的 10 件作品讓人想像冬天的根室大自然創造出無數美麗的形狀。順便說一句，在最後展示的小片中，可以在雪地裡看到動物的腳印。乍一看，世界似乎安靜而單色，但它表達了生物的存在以及榎本在根室中感受到的生命的光芒。
場地的盡頭展示著代表春天的作品。這件器皿造型的作品以 Ezospermia japonica 為主題，Ezospermia japonica 是一種在北海道發現的多年生植物，從四月到五月開花。這是榎本在展覽結束時創作的新作。
旁邊播放著榎本拍攝的照片作為其作品創作素材的幻燈片，讓您可以看到根室從春天到季節的變化。榎本不僅充分傳達了根室吸引他的新鮮感，這裡的景色與東京完全不同，而且還包括與展出作品密切相關的照片，例如冰湖上的風景和有趣的是它包括了紫堇花。
當您在展示五位當代藝術家的照片、版畫、油畫、水彩畫和裝置等各種作品的空間中來回走動時，您將體驗到人類與自然的聯繫感，這是我們經常會忘記。
此外，本次展覽的圖錄還包括在奄美大島染色的泥染布。
東京都美術館「聆聽大地：符號與紋理」新聞預覽 攝影：鈴木涉
展覽概況 ●展覽名稱 聆聽大地：符號與感動https://www.tobikan.jp/daichinimimi
文章提供： Kokosil Ueno
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