月份: 2023 年 4 月

國立西洋美術館

從 19 世紀末到 20 世紀，來自世界各地的畫家來到法國西北部的布列塔尼地區創作他們的作品。展覽“布列塔尼，敬仰之地——莫奈、高更、黑田清輝等人眼中的異國他鄉”將在東京上野國立西洋美術館舉辦，就在裡面。
展覽將於2023年3月18日星期六至2023年6月11日星期日舉行。

由於我參加了新聞發布會，所以我將報告會場的情況。

*文章內容截至採訪日期（2023年3月17日）。請查看官方網站以獲取最新信息。

全世界藝術家都羨慕的法國腹地“布列塔尼”是什麼？

多樣而雄偉的自然風光、古老的巨石遺跡、中世紀和早期現代的基督教紀念碑，以及講布列塔尼凱爾特語的人們簡單而虔誠的生活方式。布列塔尼地區位於法國西北部，有一個半島伸入大西洋，直到16世紀才作為布列塔尼王國獨立。

法國境內的“外國”，即使在被法國吞併後也保留了其獨特的風景和文化。隨著19世紀浪漫主義的到來，許多尋求新題材的藝術家將目光投向了布列塔尼。

在本次展覽“布列塔尼，傾慕之地——莫奈、高更、黑田精機等人的眼中”，我們聚焦於 19 世紀末至 20 世紀初令畫家著迷的時期，包括繪畫、素描、版畫，將展出海報等約160件物品。我們正在探索每位畫家在這片異域土地上尋找和發現的東西。展出的作品來自日本和兩個海外博物館的30多個藏品。

第 1 章“發現布列塔尼：異國之旅”

展覽由四個章節組成。

第一章“發現布列塔尼：異國之旅”探討了自19世紀初浪漫主義畫家“發現”布列塔尼以來，流行了哪些布列塔尼形象。 ”（在鄉村旅行尋找風景如畫的風景），包括英國風景畫家威廉特納的水彩畫。

當布列塔尼異國情調形象的理想化和程式化，以女性形象為代表，戴著 koif（頭飾）和穿著民族服飾，到處都是面向大眾的海報，Eugène Boudin 和 Claude Monet 從印象派旅行一代的作品中，我們可以看到他們以真誠的態度面對布列塔尼的樸實自然。

特別值得注意的是莫奈的 Paul-Domois 洞穴(1886) 和Beryl of the Storm (1886)。

1886年秋天，莫奈在布列塔尼半島南部海岸以野外風光著稱的貝里爾島度過了兩個半月，這是其中的兩個。

它描繪了平靜和驚濤駭浪的對稱景觀。 Paul-Domois的Grotto筆觸柔和，比較有節奏感，而Beryl the Storm，筆觸狂放，彷彿自己的身體感官在暴風雨中被附身，彷彿莫奈的經歷被刻在了畫中，這樣的作為在那裡。

從1890年代開始，莫奈開始呈現一系列畫作，試圖在畫布上捕捉不斷變化的光線和氣氛中的瞬間。

第 2 章“氣候培育的敏感性：高更、Pont-Aven 畫派和土地精神”

第二章“氣候滋養的敏感：高更、阿文橋畫派與大地精神”，展示了保羅·高更等留在西南小村莊阿文橋的畫家的作品。布列塔尼。

高更從1886年到1894年多次在布列塔尼逗留，以逃避巴黎生活的艱辛，似乎對他想要的“野性的東西，原始的東西”的思考加深了。

高更的12件作品（10幅油畫和2幅版畫）是本次展覽的亮點之一。從Bois d’Amour的《Watermill Bathers》 （1886），按時間順序排列，保留了Camille Pissarro的印象派風格，他用簡化的形式和色彩來描繪現實世界和內心意象。我可以追踪到他風格的轉變，如《站在海邊的布列塔尼少女》 （1889），顯示了上面綜合的綜合主義風格的成熟。

《站在海邊的布列塔尼女孩》描繪了兩個女孩手牽著手，凝視著畫家。高更本人試圖在這片土地上尋找的“野性與原始的東西”，體現在農家孩子們忍受勞動和貧困的形像中，比如他們強壯的大腿和朴素的衣服。它以一種假設的形式象徵性地表現出來.

第三章“紮根大地：繼續凝視布列塔尼的畫家”

在第 3 章“在土地上紮根：繼續觀察布列塔尼的畫家”中，布列塔尼從 19 世紀末到 20 世紀初成為旅遊勝地和度假區。這是他的家鄉。

受到浮世繪木版畫的啟發，亨利·里維埃 (Henri Riviere) 是世紀末日本主義的推動者，他自學製作了多色木版畫。里維埃是否將另一個“外國”日本的形象投射到布列塔尼的田園風光中？有趣的是，他把布列塔尼翻譯成日文，畫得好像在日本一樣。

1890 年至 1894 年間創作的 40 幅木刻版畫《布列塔尼風景》 ，不僅以細膩的色彩層次引人注目，而且構圖讓人聯想到葛飾北齋，總有一種似曾相識的感覺。

創立納比斯學派的莫里斯·丹尼斯是一位專注於推廣宗教藝術的畫家，又因為他是虔誠的基督徒，據說與布列塔尼信仰根深蒂固的精神氣候產生了共鳴。展覽中， 《年輕的母親》 （1919）等按照基督教肖像畫傳統描繪布列塔尼一家人的作品引起了我的注意。

此外，從現實與虛構交疊的人間天堂形象，如沐浴（1920）將古希臘的大海投射到布列塔尼海岸，受到古典主義的影響，他在畢業後愛上了古典主義。 1895年後多次去意大利旅行。你可以感受到

與丹尼斯明亮而幸福的風景形成鮮明對比的是，下一個展覽展示了黑樂隊（black group）大量使用黑色，該樂隊以現實主義的方式描繪了布列塔尼的自然和風土人情。彩色作品緊隨其後。

其中，查爾斯·科泰特的3.5米寬巨幅作品《悲嘆，大海的受害者》（1908-09）堪稱代表作。 Kotte 的代表作品，他曾創作過許多以大海的悲劇和忍受自然嚴酷的人們為主題的作品。在海難不斷的布列塔尼聖島碼頭，傳統的基督哀悼畫上疊加了島民對溺水漁民的哀悼。

科特的另一件給我留下深刻印象的作品是《聖約翰的火焰》 （約 1900 年），描繪了為死者祈禱的場景。光影的表現讓人聯想到巴洛克式的繪畫，很美，被篝火照亮的人們的表情有一種莊嚴而略帶寒意的氣氛。

第四章“從日本經巴黎到布列塔尼：日本藝術家的眼光”

最後一節第四章“從日本經巴黎到布列塔尼：日本藝術家的視角”，19世紀末20世紀初在藝術之都巴黎留學（從明治後期到大正時代），並專注於也前往“外國中的外國”布列塔尼的日本畫家。

黑田清輝是日本近代西洋畫界的領軍人物，也是最早造訪布列塔尼的日本畫家之一。1891年與久米慶一郎一同前往布雷亞島，之後任東京美術學校教授. Kuroda 的Brecha 女孩(1891) 被描繪成頭髮垂下來，這對於布列塔尼女孩來說是不尋常的。倫勃朗風格內飾的明暗對比和生動的色彩對比引人注目。

為創意版畫的普及做出貢獻的山本佳苗是造訪布列塔尼的人之一。 《布列塔尼》 （1920年）作為日本畫家在布列塔尼研究的形象而廣為人知，是他回國後根據留日期間的草圖完成的木版畫。強調地平線的畫面構圖和與素描相匹配的簡單背景，沉穩的藍黑色調營造出標誌性布列塔尼女性的寧靜氛圍。

會場內還展出了旅遊指南和行李箱等相關資料，通過這些資料和作品，我感覺就像去布列塔尼旅行一樣有趣。

東西方不同的藝術家都在為同一個大主題——布列塔尼創作，但他們在這片異域的土地上所看到的、採取的方式卻截然不同。一位凝視著布列塔尼美麗風光而憧憬天堂的畫家，一位將貧困和海上事故等嚴酷現實昇華到作品中的畫家。這是一次雄心勃勃的展覽，再次揭示了每位藝術家的個性。

活動將持續到 2023 年 6 月 11 日（週日）。

“布列塔尼，傾慕之地：莫奈、高更、黑田清輝等人眼中的國度”概要

 

文章提供者： kokosil Ueno

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東京藝術大學大學美術館

介紹東京藝術大學從畢業作品和完成作品中精心挑選的優秀作品的“購買展-藝代收藏展2023-”將於3月31日在東京藝術大學大學美術館舉行, 2023.. （展覽時間至5月7日）

*此處介紹的所有作品均歸東京藝術大學所有。

東京藝術大學（以下簡稱藝大）自其前身東京美術學校於 1889 年（明治 22 年）開辦以來，一直在廣泛收集各種藝術作品和資料。大學藝術博物館以廣泛展示龐大的藏品為契機，每年舉辦有主題的“藝代收藏展”。

2023年的“藝代收藏展”是戰後1953年開始的“採購制度”。

似乎有從東京藝術學校購買畢業作品並收集起來用作教材的傳統，目前東京藝術大學收藏的“學生作品”數量超過10,000件。

本次展覽“Kaijoten”收集了其中約100件作品，數量空前，回顧了藝術大學和日本現當代藝術史發源地的歷史。這是一個獨特的展覽，將明治時代主要明星的日本繪畫與令和時代嶄露頭角的藝術家的混合媒體裝置聯繫起來。

展覽由兩部分組成。

Part 1“大師的學生作品”主要介紹明治時期至昭和初期東京美術學校的畢業作品。入選的藝術家畢業後在藝術界的各個領域都扮演著重要角色，將展出他們的畢業作品，可以稱為他們的處女作，以及通常與他們同時創作的“自畫像”。畢業作業，我來了

一進場，東京美術學校一年級學生橫山泰觀的《村堂觀年王》 （1893年）和下村鑑山的《熊野御前賞櫻》（1894年）就映入眼簾。 .板谷羽山的“元祿美人” （1984）以令人印象深刻的陣容迎接我們。

Hazan Itaya 作為陶藝家取得了巨大的成功，但直到 20 多歲他才開始認真從事陶藝工作。在學校期間，他從提倡現代雕塑寫實主義的高村光雲那裡學習了雕塑技術。小袖花卉蔓藤花紋以浮雕方式表現，與葉山後期的陶器作品有異曲同工之妙。從某種意義上說，可以說是陶藝家葉山的起源之一。

引起我注意的是菱田俊素（Shunso Hishida）的《寡婦與孤兒》（1895） ，這位天才畫家創作了許多傑作，但年僅 36 歲就去世了。一個戰死丈夫的女人的表情充滿悲情，讓我們預感到未來等待我們的命運。

東京美術學校成立時，似乎將以歷史事件及其故事為主題的歷史畫定位為探索新日本畫的課題。這部作品據說是根據軍事紀事太平記而作，但其題材是描寫被捲入戰火中的人的悲劇，而不是戰爭的英雄畫卷，這要追溯到中國-日本戰爭當時的製作背景並非無關緊要。

事實上，這部作品曾被一位教授嚴厲批評為“怪物圖”，但卻被當時擔任學校校長的岡倉天心買下。這一集提供了東京美術學校的教育政策和理念的一瞥，它強調現在工作的繪畫有什麼意義，以及應該賦予它什麼意義。

“畢業後在學校自拍”的習俗是在 1896 年成立的西洋畫系教授黑田清輝的指導下誕生的。我得以證實萬津哲五郎、青木茂、藤田嗣治等大師的學習成果，他們的畢業設計出人意料地落選，畢業後才華橫溢。

當我想到這種在世界上幾乎無與倫比的挖掘過去的傳統，現在已經形成了一個對理解日本現當代藝術史極為有用的龐大收藏時，黑田東彥不禁感慨其巨大的意義。 Seiki 的成就。

今年是東京藝術大學採購制度實施70週年。

Part 2“各部門選出的採購作品” ，所有12個部門都有採購系統（日本畫，油畫，雕塑，工藝品，設計，建築，先進藝術表現，藝術教育，文化財產保護研究，全球藝術實踐，一共介紹了52件購買的作品以及他們的選擇意向。突出各部門認定為特別優秀的作品的傾向性。

從各部門的展品來看，“日本畫專業”挑選的是特別表現那個時代的氛圍和特徵的作品，而“雕塑部門”則是從那個時代挑選購買作品的女性藝術家。按年齡最大的順序選擇五個人的方法。作品的選擇和評論都是各系教授從自己的角度來完成的，所以看到他們的個性很有趣。

東京藝術大學最新的專業——全球藝術實踐專業（GAP）成立於2016年的展覽特別有趣。 GAP 探索超越現有文化框架的跨學科當代藝術實踐，吸引了來自世界各地具有不同語言、文化和性別背景的學生，也有來自藝術以外領域的學生。

從GAP購買的作品中，我能感受到東京藝術大學近年來研究領域和表現方式的多元化。例如， Sixte Parc Kakinda 的《Intimate Moments/Monologue》 （2019）是一件繪畫和影像的裝置作品。

面對藝術家根基所在的剛果民主共和國礦山開采的鈾被帶到美國並用於廣島和長崎原子彈轟炸的歷史事實，他對受難者進行了細緻的研究。廣島原子彈爆炸……它是一部鼓勵考慮礦產資源開采的社會和經濟原因及其使用對人類和自然的影響的作品。

這位藝術家在評論中表達了他的失望，儘管他認為自己是連接日本和剛果的橋樑，但他在廣島的繪畫表演卻沒有被日本人注意到，他說：“我是一座看不見的橋。”稻田。這部作品作為 GAP 教育的結果而存在並被購買這一事實似乎具有重大意義，因為它是對日本人種族封閉性的認識。

在第二部展出的作品中，給我印象最深的是工藝部的丸山友美的《一千零一夜》 （1992）。

在由雕刻、錘打、鑄造、漆藝、陶藝、染色、材料造型（木材和玻璃）7個領域組成的“工藝系”中，學生通過材料學習先進的傳統技術，並獲得進一步發展的能力. 旨在附加。

《一千零一夜》是一部使用出色的金屬錘擊技術將吹過山林的風描繪成風神，並以表現人體為母題的作品。我被身體的活力所吸引，它似乎在水中游泳，以及背後有故事的存在感。據考證，畫師丸山友美目前是東京藝術大學工藝係金屬鍛造教授，正在製作。

根據評論，該作品似乎因“融合了金屬錘擊技術和焊接，擴展了作為金屬作品的表現可能性”這一事實而受到高度評價。作為藝術家和教育家，他不斷拓展金屬鍛造作品的表達可能性。

岡山市柳町 1-8-19 岡智美的動手裝置作品（2017 年），跨媒體藝術部成員，也令人難忘。

跨媒體藝術系成立於1999年，追求超越特定媒體框架的各種方法的創造性表達。在以響應不斷變化的信息和環境的活動為目標的同時，我們正在探索藝術在社會中的可能性。

被公認為跨媒體藝術系最優秀畢業生的岡友美是一位新銳藝術家，他利用視頻和空間設計創作以個人記憶和陳舊習俗等為主題的裝置作品。 《岡山市柳町1-8-19》是以我已故祖母的房子為主題的房間型裝置，這所房子真實存在於岡山，以及與之相關的回憶。

在一個充滿真實家具和小物件等物品的黑暗房間裡，通過結合視頻投影、反射、燈光和幾塊亞克力板，藝術家對其祖母的記憶圖像在虛擬和真實圖像之間分層展開。存在著既非過去也非現在的時間軸空間。影片時長約7分鐘，卻帶給你觀影的滿足感。詭異閃爍的燈光和詭異漂浮的祖母畫像，有點日式恐怖的感覺，凝視著，你的意識彷彿被吸入了另一個世界。

這是您參觀本次展覽時絕對應該看到的作品。

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會場裡有各個時代的精彩作品，各種表現手法，但仔細想想，大多數藝術家在創作時都在20多歲，真是太神奇了。感覺
有的可能後來被稱為大師，有的可能畢業後就離開了創作。然而，很明顯，所有的作品都是當時一無所有的學生傾注了他們在一流藝術大學所學到的一切的結晶和一團激情。

肯定有很多作品不知道要等多少年才會下一次面世。希望大家能藉此難得的機會，回顧東京藝術大學的教育歷程，感受歷經歲月，依然不失光彩的作品的力量。

 

“購買的展覽-Geidai Collection Exhibition 2023-”概述

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