東京藝術大學大學美術館
介紹東京藝術大學從畢業作品和完成作品中精心挑選的優秀作品的“購買展-藝代收藏展2023-”將於3月31日在東京藝術大學大學美術館舉行, 2023.. （展覽時間至5月7日）
*此處介紹的所有作品均歸東京藝術大學所有。
東京藝術大學（以下簡稱藝大）自其前身東京美術學校於 1889 年（明治 22 年）開辦以來，一直在廣泛收集各種藝術作品和資料。大學藝術博物館以廣泛展示龐大的藏品為契機，每年舉辦有主題的“藝代收藏展”。
2023年的“藝代收藏展”是戰後1953年開始的“採購制度”。
似乎有從東京藝術學校購買畢業作品並收集起來用作教材的傳統，目前東京藝術大學收藏的“學生作品”數量超過10,000件。
本次展覽“Kaijoten”收集了其中約100件作品，數量空前，回顧了藝術大學和日本現當代藝術史發源地的歷史。這是一個獨特的展覽，將明治時代主要明星的日本繪畫與令和時代嶄露頭角的藝術家的混合媒體裝置聯繫起來。
展覽由兩部分組成。
Part 1“大師的學生作品”主要介紹明治時期至昭和初期東京美術學校的畢業作品。入選的藝術家畢業後在藝術界的各個領域都扮演著重要角色，將展出他們的畢業作品，可以稱為他們的處女作，以及通常與他們同時創作的“自畫像”。畢業作業，我來了
一進場，東京美術學校一年級學生橫山泰觀的《村堂觀年王》 （1893年）和下村鑑山的《熊野御前賞櫻》（1894年）就映入眼簾。 .板谷羽山的“元祿美人” （1984）以令人印象深刻的陣容迎接我們。
Hazan Itaya 作為陶藝家取得了巨大的成功，但直到 20 多歲他才開始認真從事陶藝工作。在學校期間，他從提倡現代雕塑寫實主義的高村光雲那裡學習了雕塑技術。小袖花卉蔓藤花紋以浮雕方式表現，與葉山後期的陶器作品有異曲同工之妙。從某種意義上說，可以說是陶藝家葉山的起源之一。
引起我注意的是菱田俊素（Shunso Hishida）的《寡婦與孤兒》（1895） ，這位天才畫家創作了許多傑作，但年僅 36 歲就去世了。一個戰死丈夫的女人的表情充滿悲情，讓我們預感到未來等待我們的命運。
東京美術學校成立時，似乎將以歷史事件及其故事為主題的歷史畫定位為探索新日本畫的課題。這部作品據說是根據軍事紀事太平記而作，但其題材是描寫被捲入戰火中的人的悲劇，而不是戰爭的英雄畫卷，這要追溯到中國-日本戰爭當時的製作背景並非無關緊要。
事實上，這部作品曾被一位教授嚴厲批評為“怪物圖”，但卻被當時擔任學校校長的岡倉天心買下。這一集提供了東京美術學校的教育政策和理念的一瞥，它強調現在工作的繪畫有什麼意義，以及應該賦予它什麼意義。
“畢業後在學校自拍”的習俗是在 1896 年成立的西洋畫系教授黑田清輝的指導下誕生的。我得以證實萬津哲五郎、青木茂、藤田嗣治等大師的學習成果，他們的畢業設計出人意料地落選，畢業後才華橫溢。
當我想到這種在世界上幾乎無與倫比的挖掘過去的傳統，現在已經形成了一個對理解日本現當代藝術史極為有用的龐大收藏時，黑田東彥不禁感慨其巨大的意義。 Seiki 的成就。
今年是東京藝術大學採購制度實施70週年。
Part 2“各部門選出的採購作品” ，所有12個部門都有採購系統（日本畫，油畫，雕塑，工藝品，設計，建築，先進藝術表現，藝術教育，文化財產保護研究，全球藝術實踐，一共介紹了52件購買的作品以及他們的選擇意向。突出各部門認定為特別優秀的作品的傾向性。
從各部門的展品來看，“日本畫專業”挑選的是特別表現那個時代的氛圍和特徵的作品，而“雕塑部門”則是從那個時代挑選購買作品的女性藝術家。按年齡最大的順序選擇五個人的方法。作品的選擇和評論都是各系教授從自己的角度來完成的，所以看到他們的個性很有趣。
東京藝術大學最新的專業——全球藝術實踐專業（GAP）成立於2016年的展覽特別有趣。 GAP 探索超越現有文化框架的跨學科當代藝術實踐，吸引了來自世界各地具有不同語言、文化和性別背景的學生，也有來自藝術以外領域的學生。
從GAP購買的作品中，我能感受到東京藝術大學近年來研究領域和表現方式的多元化。例如， Sixte Parc Kakinda 的《Intimate Moments/Monologue》 （2019）是一件繪畫和影像的裝置作品。
面對藝術家根基所在的剛果民主共和國礦山開采的鈾被帶到美國並用於廣島和長崎原子彈轟炸的歷史事實，他對受難者進行了細緻的研究。廣島原子彈爆炸……它是一部鼓勵考慮礦產資源開采的社會和經濟原因及其使用對人類和自然的影響的作品。
這位藝術家在評論中表達了他的失望，儘管他認為自己是連接日本和剛果的橋樑，但他在廣島的繪畫表演卻沒有被日本人注意到，他說：“我是一座看不見的橋。”稻田。這部作品作為 GAP 教育的結果而存在並被購買這一事實似乎具有重大意義，因為它是對日本人種族封閉性的認識。
在第二部展出的作品中，給我印象最深的是工藝部的丸山友美的《一千零一夜》 （1992）。
在由雕刻、錘打、鑄造、漆藝、陶藝、染色、材料造型（木材和玻璃）7個領域組成的“工藝系”中，學生通過材料學習先進的傳統技術，並獲得進一步發展的能力. 旨在附加。
《一千零一夜》是一部使用出色的金屬錘擊技術將吹過山林的風描繪成風神，並以表現人體為母題的作品。我被身體的活力所吸引，它似乎在水中游泳，以及背後有故事的存在感。據考證，畫師丸山友美目前是東京藝術大學工藝係金屬鍛造教授，正在製作。
根據評論，該作品似乎因“融合了金屬錘擊技術和焊接，擴展了作為金屬作品的表現可能性”這一事實而受到高度評價。作為藝術家和教育家，他不斷拓展金屬鍛造作品的表達可能性。
岡山市柳町 1-8-19 岡智美的動手裝置作品（2017 年），跨媒體藝術部成員，也令人難忘。
跨媒體藝術系成立於1999年，追求超越特定媒體框架的各種方法的創造性表達。在以響應不斷變化的信息和環境的活動為目標的同時，我們正在探索藝術在社會中的可能性。
被公認為跨媒體藝術系最優秀畢業生的岡友美是一位新銳藝術家，他利用視頻和空間設計創作以個人記憶和陳舊習俗等為主題的裝置作品。 《岡山市柳町1-8-19》是以我已故祖母的房子為主題的房間型裝置，這所房子真實存在於岡山，以及與之相關的回憶。
在一個充滿真實家具和小物件等物品的黑暗房間裡，通過結合視頻投影、反射、燈光和幾塊亞克力板，藝術家對其祖母的記憶圖像在虛擬和真實圖像之間分層展開。存在著既非過去也非現在的時間軸空間。影片時長約7分鐘，卻帶給你觀影的滿足感。詭異閃爍的燈光和詭異漂浮的祖母畫像，有點日式恐怖的感覺，凝視著，你的意識彷彿被吸入了另一個世界。
這是您參觀本次展覽時絕對應該看到的作品。
會場裡有各個時代的精彩作品，各種表現手法，但仔細想想，大多數藝術家在創作時都在20多歲，真是太神奇了。感覺
有的可能後來被稱為大師，有的可能畢業後就離開了創作。然而，很明顯，所有的作品都是當時一無所有的學生傾注了他們在一流藝術大學所學到的一切的結晶和一團激情。
肯定有很多作品不知道要等多少年才會下一次面世。希望大家能藉此難得的機會，回顧東京藝術大學的教育歷程，感受歷經歲月，依然不失光彩的作品的力量。
“購買的展覽-Geidai Collection Exhibition 2023-”概述
| 展覽期間 | 2023年3月31日星期五至2023年5月7日星期日 |
| 會場 | 東京藝術大學本館大學美術館 |
| 營業時間 | 上午 10:00 至下午 5:00（入場截止至下午 4:30） |
| 關閉日 | 星期一（但是，博物館將於5月1日星期一開放） |
| 觀看費 | 一般1,200日元、大學生500日元 |
| 組織者 | 東京藝術大學、讀賣新聞 |
| 詢問 | 050-5541-8600（你好撥號） |
| 官方網站 | https://museum.geidai.ac.jp/ |
