月份: 2026 年 9 月

東京都美術館

大英博物館是世界頂尖博物館之一。我們將從其約4萬件日本收藏中，了解江戶時代的日本文物。墓「東京都美術館百年紀念展：大英博物館日本藝術藏品展－江戶時代繪畫的跨洋盛景」目前正在東京都美術館舉行，展出約200件精選作品，包括風畫、立軸、捲軸和浮世繪木版畫等。展覽將持續至2026年10月18日（星期日）。

*除非另有說明，所有圖片均來自大英博物館的藏品。

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日本之美，跨越重洋，歷經歲月傳承至今。

位於倫敦的大英博物館成立於1753年，是世界上第一座國家級公共博物館。館藏約800萬件，設有八個部門，涵蓋古埃及、亞洲、古希臘和古羅馬等主題。其中，館藏豐富且系統化的日本藝術藏品，無論從數量或品質上都堪稱世界一流。這主要得益於19世紀末席捲歐洲的日本主義運動，以及許多對日本文化充滿熱情的收藏家。

序言首先著重介紹了為該收藏奠定基礎的五位關鍵人物：威廉·安德森，一位留在日本擔任外國專家的外科醫生，並收集了繪畫作品；威廉·戈蘭，一位在造幣廠工作，並收集了青銅鐘、埴輪（陶俑）和石器工具，用於研究古代墓葬的人士；以及奧古斯都·沃拉斯頓·弗蘭克斯都使這些藏品使他們收藏的人。

他們的貢獻以及由此產生的各種日本藝術流派的展覽表明，該收藏不僅僅是出口海外物品的積累，而是對日本文化有著濃厚興趣和熱愛的人們的遠見卓識的產物，以及促進理解和傳播的研究活動的積累的成果。

公主阿基科被發現了。 《法隆寺金殿壁畫，第9面牆，複製品》第一次回家

第一部分第一章「江戶繪畫的繁榮」按時間順序介紹了從室町時代到明治時代的繪畫作品，重點介紹了江戶時代的繪畫。

開場畫面描繪了該地區在 1949 年大火被摧毀之前的景象。法隆寺本殿壁畫第9號這是櫻井光雲的《法隆寺金殿壁畫第九號複製品》，是《彌勒淨土圖》的等比例複製品。原作創作於七世紀下半葉，即聖德太子建造法隆寺之後。畫作中央，彌勒菩薩端坐於蓮花座上，華蓋之下，保留了原作鮮豔的色彩。

這幅作品於2007年偶然發現。當時，皇室成員秋子公主殿下在大英博物館擔任策展志願者，負責館藏目錄的檢索。隨後的研究表明，明治時期的一位英國外交官歐內斯特·薩托（Ernest Satow）對這幅壁畫印象深刻，於是委託致力於復興大和繪的藝術家耕雲（Koun）創作了這幅作品，並將其贈予安德森（Anderson）。這幅作品極為珍貴，被認為是現存最早的複製品之一。經過全面的修復和重新裝裱後，它首次回到了日本。

在目錄中收錄的皇室公主秋子殿下的專欄文章中透露，明治時期參與博物館日本藝術品鑑定的古代書法專家古筆良人的鑑定記錄，是追溯作品來源的重要線索，體現了日本與英國之間深厚的文化交流歷史。

時隔約150年重聚！曾經一度分屬日本、英國和美國的精美加奈畫派隔扇畫。

本次展覽的亮點是桃山時代後期至江戶時代初期創作的一系列隔扇畫，這些隔扇畫飾有金箔、銀箔和金粉等各種裝飾。

最近，經研究證實，大英博物館收藏的《秋冬花鳥圖》和青森縣中泊町古老家族宮越家收藏的《春景花鳥圖》是兩幅由克拉巴宗岩重信創作的隔扇畫。 ♣野宗岩重信是繹對野英德的弟弟徠野宗秀的弟子。

除了這兩件作品外，本次展覽還將特別展出兩件藏品：一件是美國西雅圖藝術博物館收藏的“描繪音樂、象棋、書法、繪畫等神仙的藤條”，它曾與“描繪秋冬花鳥的水條”相對；另一件是宮越家族收藏的“描繪名勝古蹟（三保松原和相對明藤）風俗的“藤藤”。這兩件藏品皆於明治時期反佛運動期間，從奈良縣櫻井市遠峰妙樂寺（現為丹山神社）被帶走。已售出，分為多個系列。經過多次曲折，四套寺廟珍寶在大約150年後首次重聚。

《秋冬花鳥屏風》描繪了秋冬交替之際，許多水禽在色彩斑斕的楓葉和白雪皚皚的柏樹映襯下，優雅地棲息其間。緊接著的《春景花鳥屏風》則從春意盎然的景象——如白梅枝、夜鶯鳴唱、山澗融雪——過渡到櫻花盛開的春日美景，金箔、銀箔和金粉的點綴更增添了畫面的夢幻氛圍。季節的更迭是日本藝術的典型主題之一，也像徵著和諧的理想世界。

畫作亮點不勝枚舉，例如桃山時代後期至江戶時代初期♣野派繪畫中標誌性的深邃群青色水面，一對雉雞羽毛的精細刻畫，以及運用凸顯色彩增強立體感的山櫻。然而，最值得關注的是兩幅畫作之間的連結。原本分離的岩石和水岸如今連為一體，飛雁的構圖也體現出延續性。此外，兩幅畫作把手的相同設計更強化了作品的統一感。這件殘缺之作得以完整呈現，必將觸動每位觀者的心弦。

另一方面，描繪中國文人雅士推拉門上神仙及其親友的「圖伏」（又稱「圖伏」）大量運用金箔、金粉、銅綠等珍貴材料，更顯其莊嚴典雅。考慮到這些圖伏最初是為裝飾妙樂寺住持（寺院管理者）的住所而作，而住持又是德川家康任命的，因此這些作品或許也起到彰顯住持身份尊貴的作用。

丸山大京的《虎圖》細節精美絕倫，筆法精湛，令人嘆為觀止。

從江戶時代中期到明治時代的繪畫作品收藏尤為豐富，其中一大亮點是丸山應京的屏風畫《小老虎過馬路》的首次展覽，這幅畫作將重返日本展出。

這幅作品是阿京中期創作的代表作，取材自中國的一個傳說：「虎母生三子，其中一子是兇猛的豹子，若無人照看，會吃掉其他幼崽。」 阿京以其精細的寫實主義而聞名，這幅畫作中，他運用層層細膩的筆觸，將細虎母和幼崽的皮毛描繪得無比的皮毛。

然而，當時的日本並沒有老虎，據說阿京是以家中飼養的寵物貓為原型創作了這幅畫。因此，畫中老虎的瞳孔如同貓眼一般細長，這幅畫的魅力之一就在於，儘管描繪的是一隻兇猛的野獸，卻給人一種親切感。母虎叼著幼崽的河流完全以金色描繪，宛如一片雲海，暗示著這幅畫是為一位富有的贊助人而作。

奧京一生創作了大量老虎畫作，本次展覽也展出了他的一幅老虎掛軸畫。這幅作品構圖精妙絕倫，大膽地將一隻老虎正面置於狹長的畫布上，營造出一種緊張感，彷彿觀者正與這頭兇猛的猛獸在陰影中對峙。與《虎崽過屏》相比，這幅作品筆觸的精細程度——甚至可以說是近乎執著——在描繪每一根毛髮時都一絲不苟，更顯突出。其美感令人目眩神迷，流連忘返。

該系列收藏的另一個亮點在於，其中包含許多在日本尚未充分研究或介紹的藝術家的代表作。例如，江戶時代後期岸派畫家川村文峰的《鴨川武藝圖鑑》 ，以獨特的視角描繪了人們觀看相撲比賽的場景；以及大阪畫家西山法淵的《蟲行列圖》 ，展現了擬人化的昆蟲參與大名遊行的畫面。無論這些藝術家名氣如何，這些經由收藏家獨具慧眼收集的獨特作品，或許能為人們重新發現日本繪畫的魅力提供契機。

寫樂、北齋、廣重——八位偉大的浮世繪藝術家的合作，為江戶增添了活力。

在第二部分，第二章「浮世繪－反映江戶『現在』的萬花筒」中，我們研究了捕捉江戶活力的浮世繪作品。

江戶時代，江戶發展成為一座娛樂活動豐富的繁華都市，浮世繪版畫也隨之蓬勃發展，迅速融入了當時大眾所喜愛的時尚服飾、歌舞伎表演及演員、旅遊景點等資訊。手繪作品主要面向相對富裕的人群，而木版畫則透過藝術家、雕刻師和印刷師之間的分工進行大規模生產，使其價格低廉且廣泛流通。這孕育了一種獨特的出版和鑑賞文化，在當時的世界上實屬罕見，使得各個年齡層的人都能輕鬆購買和欣賞藝術品。

然而，對於江戶時代的人們來說，浮世繪木版畫只是過時的消耗品，一旦流行度下降就會被丟棄。是明治時代來到日本的西方人，例如安德森和歐內斯特·薩托，很早就認識到了浮世繪的藝術價值。

本次展覽展出了浮世繪黃金時代八位明星藝術家的百餘幅作品，其中包括鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川豐國（初代）、葛飾北齋、歌川廣重和歌川國芳，所有作品均為錦繪。展覽透過描繪美女、演員、風景和武士等豐富多樣的作品，展現了浮世繪版畫如何反映江戶時代的「當下」。

展覽展出了許多人人至少見過一次的傑作，例如寫樂的《大谷鬼司三世化身江戶平》和國芳的《相馬古宮》 。葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》（出自《富嶽三十六景》，在海外被稱為《神奈川衝浪裡》）以珍貴的首版印刷品展出，其輪廓優美，靛藍色彩鮮豔奪目，保存狀態也體現了藏品的高品質。

歌川廣重的《日本橋晨景（東海道五十三次之一）》描繪了大名隊伍行經日本橋的正面景象，是「東海道五十三次」系列版畫中的代表作之一。本次展覽中，《日本橋晨景》與《日本橋出發（東海道五十三次之一）》並置展出，兩幅作品風格極為相似。然而，《日本橋晨景》其實是該系列的首版，而《日本橋出發》則是後期修改了設計，屬於所謂的「異版畫」。

在浮世繪木版畫中，色彩搭配和印刷技法的變化並不罕見。然而，這兩幅作品因其對關鍵元素的顯著改變而引人注目，例如將季節從夏季改為春季，並增加了聚集在橋邊的街頭小販的數量。作為東海道之旅的起點，也是該系列的第一幅作品，《日本橋》是一幅至關重要的版畫，對整個系列的整體印象產生了深遠的影響。出版商在重印系列作品時，或許是想更生動地展現日本橋熙熙攘攘的景象。

展覽也展出了氣勢恢宏的手繪浮世繪版畫，其中包括歌麿晚年的傑作《讀信的藝妓》。

本章也將介紹博物館收藏的 200 多幅手繪浮世繪版畫作品，包括最近重新發現的歌麿的《讀信的藝妓》和葛飾北齋的《萬物全書草稿》，以及鳥文齋榮士、河鍋曉齋、菱川師宣等人的作品。

世界上僅存約50幅歌麿的真跡，其中就包括《讀信的藝妓》。它是最大的之一。在進入大英博物館之前，這幅畫的存在鮮為人知。畫中描繪了一位身著盛裝的藝妓正在閱讀信件，畫面色彩鮮豔，筆觸細膩。她外套和和服隨意披散，頸項若隱若現，顯得格外嫵媚動人，彷彿置身於一個私密的場景。

據說，歌麿晚年因被判處鐐銬束縛而身心俱疲，有時甚至有人說他的作品「毫無可看之處」。然而，這幅作品中生動的人物表情和對服飾的細緻描繪表明，即便身處逆境，他的創作熱情和無可否認的藝術造詣也絲毫未減。

葛飾北齋的《萬物圖鑑》由103幅草稿組成，這些草稿奇蹟般地保存了下來，因為這部圖鑑最終未能出版，從而避免了落入雕版師之手。它的獨特之處在於，除了他慣常描繪的動植物和自然界的各種景象之外，他還涉獵了古代印度和中國的宗教主題，而這些主題在當時的百科全書中卻鮮有涉及。

這些長期以來被認為遺失的作品於2020年被大英博物館購藏，轟動全球。這次展出的八幅作品不僅具有重要的藝術價值，更是極為珍貴的歷史文獻，揭示了葛飾北齋晚年熱衷的創作方向。

此外，本次展覽也展出了三幅葛飾北齋的原作：《為朝》、《歌ふない》和《流水鴨》 。 《為朝》是一幅氣勢恢宏的鉅作，由出版社委託創作，以慶祝曲亭馬琴編劇、北齋插畫的小說《椿雪弓張月》的完成。畫中大量運用了金箔、金漆和白色顏料，最終呈現出一幅精美絕倫的捲軸畫，堪稱慶典之作。這幅作品描繪的繁復世界與北齋以往以簡潔精緻的木版畫著稱的形象截然不同，必將深深吸引觀者的目光。

曉齋是一位多才多藝的藝術家，尤其擅長即興創作的漫畫，在歐美藝術愛好者中廣受歡迎。 《長壽戲畫：貓騎西瓜，老鼠拉西瓜》和《長壽戲畫：蛙兔相撲》都是應安德森之邀而作。後者顯然是以國寶《長壽人獸戲畫》為藍本創作的。

曉齋對古典藝術的尊重在他應一位系統收藏日本藝術品的英國人的請求時顯露無疑。這位英國人創作了一幅以古典主題為主題的作品，並特意蓋上了“大和畫”印章。同時，這或許也顯示他是一位出身於該藝術流派的藝術家。

另一方面， 《嬉戲的骷髏》描繪了脫離軀體的骷髏在墓地裡載歌載舞、歡慶不已，這幅作品也充滿了曉齋特有的幽默感。這幅畫曾為小說家亞瑟·莫里森所有。據說，畫中骷髏的形像是根據英國建築師喬賽亞·康德贈予他的解剖學資料創作的，康德後來成為了曉齋的弟子。康德後來出版了一本書，根據他收藏的曉齋作品，闡述了曉齋的繪畫技巧。他為曉齋乃至日本藝術在海外的傳播做出了貢獻，這幅畫也可以被視為日本與英國文化交流的縮影。

 

本次展覽將帶您領略跨越海洋的文化交流歷史，這些藝術瑰寶均由大英博物館傳承至今。如此高品質、規模宏大的收藏遠離日本，令人不禁惋惜，但正因熱愛日本藝術的人們的精心保存，它們才得以重返故土。切勿錯過這次在日本欣賞這些藝術瑰寶的絕佳機會，敬請蒞臨參觀。

「東京都美術館百年紀念展：大英博物館日本藝術藏品－江戶時代繪畫跨越海洋」概要

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