文化氣息瀰漫在空氣中,活力四射的氛圍撲面而來。上野博覽會,一個全面體驗上野風情的活動,將在博物館週期間隆重舉行!

5月8日(週五)至5月24日(週日),來上野地區享受一週的特別探索之旅吧!這裡有博物館、熱門景點和美食!以超值價格,在體驗文化藝術的同時,盡情探索這座城市!

為紀念5月18日“國際博物館日”,上野地區將舉辦“上野博物館週”。這項活動由上野公園週邊包括博物館、美術館、動物園等在內的13家機構以及上野農聯會(上野傳統商店協會)的成員店鋪共同參與。繼去年的成功舉辦之後,今年的電子集章活動將繼續進行,並在全城各地舉辦眾多展覽,使這一周更加精彩。結合一年一度的「城鎮樂趣」優惠券,整個上野地區將化身為一個充滿文化活力與樂趣的主題樂園,敬請盡情享受這段美好時光。

今年的主要亮點是為紀念“國際博物館日”而舉辦的“免費入場”活動。請注意,今年的活動將於5月19日星期二舉行。您可以免費參觀以下五家博物館的常設展覽:東京國立博物館(東京國立博物館藏品展)、國立科學博物館、國立西洋美術館、原東京音樂學校音樂廳和下町博物館。

松坂屋上野店的藝廊將展出伴隨百貨公司文化發展而演變的歷史藝術作品,而上野丸井百貨則將推出支持博物館的信用卡。除了園區內的文化設施外,城市中其他充滿藝術氣息的場所也將成為聚集地,例如由上野站原派出所改造而成的CREATIVE HUB UENO “es”(上野站),以及將舉辦熊貓主題展覽的PARCO_ya Ueno。

在國際博物館日和集郵活動期間,盡情享受上野這座藝術之都的氛圍。

■活動概覽■
2026年國際博物館日紀念活動:上野博物館週
活動時間:2026年5月8日(星期五)至5月24日(星期日)
活動地點(參與機構/單位):東京國立博物館/國立科學博物館/國立西洋美術館/東京藝術大學博物館/東京都美術館/上野動物園/上野皇家博物館/台東市原東京音樂學校音樂廳/原岩崎庭園/國立近代建築檔案館/國立參展
*展覽期間,博物館會有休館日。
主辦單位:上野博物館週執行委員會
共同主辦單位:上野農連會
主辦單位:美國國家科學博物館振興基金會
合作單位:東京都政府東部公園綠地事務所、台東區、台東區藝術文化財團
官方網址: http://www.ueno-mw.com/

■【上野森Machifurari】上野博物館週2026~國際博物館日~■
“在森林中漫步,在城市裡享用美食:在上野的貪婪之旅”

本次數位集章活動將於5月8日(週五)至5月24日(週日)舉行。參與活動的地點(如下所列)將顯示集章點數。

【檢查點介紹】
1. 東京國立博物館
2.國立自然科學博物館
3.國立西洋美術館
4. 國際兒童文學圖書館,國立國會圖書館
5. 東京都美術館
6. 上野王宮博物館
7. 原東京音樂學校音樂廳
8. 東京藝術大學美術館
9. 東睿山寬永寺、根本中堂
10. 原岩崎宅邸花園
11. 下町博物館
12. 上野丸井
13. 創意中心 UENO “es”(JR 上野站)
14. 松坂屋上野店
15. PARCO_ya 上野

【使用方法】
將數位集章活動應用程式「furari」下載到您的智慧型手機。前往參與集章活動的指定地點收集印章。

0 個印章…森町優惠券可在上野地區的餐廳和商店使用。
三枚郵票…藝術培育小鎮俱樂部特別手繪作品 – 2026 年上野博物館週。
7枚郵票…每間參與博物館均有獎品
收集15枚郵票…參與活動的博物館將提供獎品(中獎幾率翻倍)

*獎品將在博物館週結束後一到兩個月內寄給得獎者。

★ 0 枚郵票
Morimachi優惠券可在上野地區的餐廳和商店使用。
從鰻魚、烤肉、西餐、甜點到女裝、包包和橫須賀夾克。
請把握機會使用我們的特惠優惠券,該優惠券可用於多種用途。
您只需註冊該應用程式即可使用它。

可使用電子優惠券的商店和設施列表
https://ueno-morimachi.jp/coupon

★3枚郵票
2026年上野美術館週特別原畫:40幅(40套)
上野藝術團體「藝は破くくます町同好會」的四位藝術家將各自創作10幅自選主題的畫作。這些原創畫作將以抽獎的方式贈送出去。

★ 7枚郵票
各參與博物館的獎項清單

★ 7 枚郵票(和 15 枚郵票)
每家參與博物館將提供獎品。
*獲獎者將從申請者中以抽籤選出。
這些獎品由參與的博物館(11 間博物館)提供。

〇 東京國立博物館獎
– 東京國立博物館藏品展邀請函 + 原廠票夾套裝(20 套,共 40 張票)
網址: https://www.tnm.jp/

〇國立自然科學博物館獎
・普通邀請函
每人兩張票,共20人。 *每人可進入以下任一設施(上野本館、筑波植物園或自然教育園)參觀一個常設展覽一次。
・網址: http://www.kahaku.go.jp

〇 國立西洋美術館獎
・20對(共40張)免費入場券,可參觀特別展覽「倫勃朗:版畫家的挑戰、傳承與影響」。
・網址: https://www.nmwa.go.jp/

〇東京藝術大學美術館獎
– 大學藝術博物館原創明信片(20名得獎者)
・網址: https://museum.geidai.ac.jp/

〇東京都美術館獎
・20對(共40張)免費入場券,可參觀特別展覽“此地風景-上野、大牟田、布宜諾斯艾利斯”
・網址: https://www.tobikan.jp/

上野皇家博物館獎
– 「偉大的梵谷展覽:夜晚的咖啡露臺」邀請門票(5對,10人)
・網址: http://www.ueno-mori.org/

〇 前東京音樂學校音樂廳獎
・20組“2張邀請函+票夾”
・網址: https://www.taitogeibun.net/sougakudou/

〇 前岩崎住宅花園獎
– 原岩崎宅邸花園迷你透明文件夾+原版明信片【20套】(20位得獎者)
・網址: https://www.tokyo-park.or.jp/park/kyu-iwasaki-tei/

〇 國立現代建築博物館獎
20套,每套4張明信片。
・網址: https://nama.bunka.go.jp/

〇 下町博物館獎
20套,每套3張明信片。
・網址: https://www.taitogeibun.net/shitamachi/

〇 東榮山寬永治獎
– 特別版非賣品禦朱印簿(每人一本):10位得獎者
網址: http://kaneiji.jp/

〇事物與藝術獎
– 由藝術家手寫插圖的活頁筆記本(非印刷品):10位獲獎者
・網址: https://www.mono-to-art.com/

【檢查點介紹】

上野丸井

上野丸井購物中心是一座地標商業設施,距離JR上野站和東京地鐵上野站僅幾步之遙。從地下二樓到九層,約有100家商戶,提供豐富多樣的購物和餐飲選擇,深受當地居民和遊客的喜愛,象徵著上野的活力氛圍。每層樓經常舉辦各種活動和快閃店,使這裡成為一個熙熙攘攘、熱鬧非凡的場所,充分展現了上野的活力精神。

博物館電子支付卡是一張讓您在日常消費中支持博物館的信用卡。它免年費,您可以選擇自己喜歡的博物館主題設計。每次使用,您消費金額的0.1%將捐贈給合作博物館,用於保護文化遺產、藝術品和標本,使其得以傳承後世。這張卡定會讓信用卡愛好者和藝術愛好者都愛不釋手。

網站連結在此

上野丸井(東京都台東區上野6-15-1)
營業時間:上午11:00 – 晚上8:00

創意中心 UENO “es”

作為東京藝術大學與JR東日本全面合作協議的第一步,畫廊由上野站原派出所改造而成。畫廊將展出東京藝術大學在校生及畢業生的青年藝術家作品,為觀眾提供體驗反映時代精神的藝術的機會。此外,整個上野站將打造為藝術博物館,遊客將在導覽的引導下穿梭於車站各處的藝術裝置之間,從而創造一個多元文化交流的空間。畫廊名稱“es”源自心理學術語,意指“潛意識領域”,其寓意在於創造一個雖小卻蘊含無限表達空間的場所,容納各種不同的慾望和能量。

地點:創意中心上野「es」(東京都台東區上野7-1-1)
活動時間:2026年4月28日(星期二)至2026年5月31日(星期日),為期30天
休息日:5月11日(星期一)、5月18日(星期一)、5月25日(星期一)
畫廊開放時間:上午 11:00 至下午 7:00(最後入場時間為下午 6:45)
展覽內容:齋藤愛美個展“小型車輛”
齋藤真奈美個展“小型車輛展”
本次展覽名為“小型車輛”,展出了我迄今為止創作的作品。

《書籍與火車》2025 膠水、麻紙、礦物顏料

齊藤真奈美

齋藤使用礦物顏料進行繪畫創作。這些顆粒狀顏料由礦物研磨而成,具有獨特而引人注目的色彩和質感。在捕捉日常生活細微之處的同時,他重新認識到「交通工具」是一種迷人的形式。在本次展覽中,他將以交通工具為主題進行創作。

職業
2018年畢業於東京藝術大學美術系繪畫系。
2020年美術研究生院繪畫專業碩士學位課程,日本繪畫研究領域
2023年美術研究生院,博士生培訓項目,美術系,日本繪畫研究領域
現任日本藝術學會準會員。

主要展覽歷史
2022年L'Espoir新人甄選展(銀座駿河台畫廊)
2024年個展「-往昔歲月-」(松坂屋上野店、松坂屋名古屋店)

松坂屋上野店

松坂屋上野百貨的藝廊是一個歷史悠久的銷售區域,伴隨著百貨公司文化的演變而成長。自戰後以來,這裡舉辦過涵蓋日本繪畫、西方繪畫、工藝美術等眾多領域的展覽,展出了從知名藝術家到新銳藝術家的眾多作品。畫廊坐落於文化藝術之都上野,至今仍舉辦著各種展覽,是傳播藝術文化、展示藝術家作品的平台。歡迎您蒞臨參觀。

展覽日程如下。請注意,最新資訊會定期更新,詳情請查看下方頁面。
https://shopblog.dmdepart.jp/ueno/art/

松坂屋上野店是一家歷史悠久的百貨公司,是上野地區的標誌性店鋪,其歷史可追溯至1768年。店鋪與東京地鐵銀座線上野廣小路站直接相連,距離JR禦徒町站也只需步行2分鐘,交通十分便利。從地下一層到8層,店鋪商品種類繁多,涵蓋食品、服飾、生活用品等,長期以來一直是上野居民喜愛的地標店。

松坂屋上野店(東京都台東區上野3-29-5)
開放時間:上午 10:00 至晚上 8:00(美術館開放至下午 6:30)

PARCO_ya 上野

位於上野前沿大廈的這家商業設施以「面向更高端、更成熟受眾的Parco」為理念。從地下室到6樓,匯集了精心挑選的時尚服飾和美食;7樓以上則是東寶影院上野店。這裡是成年人休閒娛樂的理想場所,您可以同時享受購物和觀影的樂趣。

同時也將舉辦 PANDER WONDER ~小堀沙耶香的精彩熊貓博物館~。
藝宇會藝術家小堀沙耶香的展覽將在二樓扶梯旁舉行。展覽將展出一系列稀有熊貓作品,其中包括一幅粉紅色背景的熊貓畫作,非常適合博物館週期間展出。此外,為香港春節活動創作的GOGO熊貓系列畫作也將同時展出。

*抽籤式銷售僅在5月15日(星期五)至5月17日(星期日)期間舉行。

上野博物館週特別活動! 「特別版上野熊貓」亮相PARCO-YA上野

這次亮相的熊貓是“上野特別熊貓”,它蓬鬆的白色和粉紅色皮毛一定會吸引眼球。

它柔軟的質地讓人忍不住想要撫摸,頸部繫著的優雅絲帶更增添了它的魅力。

它最迷人的地方在於那雙清澈圓潤的眼睛,彷彿專注地凝視著你。這是一件真正可愛的作品,充滿了只有手工製品才能賦予的溫暖和細膩的神韻。

何不挑選一件心儀的藝術品,作為您在上野藝術漫步的紀念品,或是作為日常生活中的一份慰藉?歡迎蒞臨PARCO-YA上野店,親眼欣賞它們可愛的樣貌。

PARCO_ya上野(東京都台東區上野3-24-6)
營業時間:上午 10:00 至晚上 8:00(6 樓餐廳「Kofuku Kairo」營業時間為上午 11:00 至晚上 11:00)

藝術培育社區俱樂部上野博物館週特別活動:原創繪畫藝術家

小堀沙耶香的繪畫作品範例
飯田惠的繪畫範例
柳澤樹的繪畫範例
Chika Toys (CHIKA) 繪畫範例

小堀沙耶香

一位軟雕塑藝術家。她堅信“可愛能拯救世界”,致力於為生活在壓抑社會中的人們帶來療癒和希望。她選用德國產的優質毛皮等材料,從製版、縫紉、染色到配件,全程堅持精湛的手工技藝。她以「Uchinoko」系列為主要創作方向,探索毛絨玩具作為媒介的各種可能性,並將其應用於廣告宣傳、活動亮相和社交媒體發布等場合。她與上野觀光協會合作創作的「上野熊貓」即使在熊貓遷徙離開後,依然撫慰著許多到訪上野的熊貓愛好者的心。她是藝術培育協會的成員。

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上野熊貓是上野觀光協會的官方毛絨玩具,在此處購買

傳記及展覽史
上野未來展 2020(東京上野丸井)
首次個展「小堀沙耶香的毛絨玩具展」(Gallery ROCKET,東京表參道新城)
2021東京未來藝術家展(2021東京國際論壇藝術博覽會)
個展「小堀早香展」(Laforet 原宿,東京)
2022年在原宿Laforet的Love and Ecstasy Market展出。

飯田惠

畫家。她對那些逐漸模糊、難以辨認的記憶和事件感興趣,並以此為創作主題。透過在繪畫中記錄那些變得朦朧而不確定的事物,她試圖辨認那些不可見之物的存在。 2000年出生於千葉縣。

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傳記及展覽史
2024年3月畢業於武藏野美術大學美術設計部油畫系。
2024年4月:進入武藏野美術大學研究所藝術與設計碩士課程學習。
目前就讀碩士課程
2024年1月:武藏野美術大學2023學年畢業作品展 / 武藏野美術大學高之台校區
2024年11月群展:EPIC PAINTERS Vol:14@東京 THE blank GALLERY

柳澤樹

這位藝術家以「質感」為主題創作油畫。他透過放大蛇鱗來構圖,並層層疊加精細的細節和色彩,營造出一種神秘的質感。由於每位觀者所處的環境、知識和經驗各不相同,他們對畫作的質感、溫度和體積的感知也會有所差異。

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傳記及展覽史
2001年出生於埼玉縣川越市。
2024年畢業於武藏野美術大學美術學院油畫系油畫專業。
2024年2月:“偉大的藝術教育協會展覽”,松坂屋上野店7樓藝術畫廊,一個促進藝術發展的社區
2024年2月:八劍堂「青年藝術家公開徵集展『好芽綻放』東京2024」松坂屋上野店
2024年9月,八劍道「KANZEN -Complete-」伊勢丹新宿店

CHIKA玩具

身為雕塑家,他透過未來主義的復古設計來探索人工智慧與人類共存的各種形式。他創作的機器人,儘管外表粗獷鏽跡斑斑,卻有著獨特的幽默感,有時甚至帶有一絲憂鬱。他重新審視了科技與人類的關係,並對永續的未來進行了批判性的思考。透過對社會和自身存在的描繪,他表達了一種獨特的視角,促使觀者思考「人」的意義。他是一位擁有超過10萬粉絲的極受歡迎的藝術家。

推特就在這裡
Instagram

傳記及展覽史
出生於廣島縣福山市。
首次亮相於 2013 年的“Design Festa vol.38”,正式啟動創意活動。
2014年首次參加“Wonder Festival”,此後主要活躍於Wonder Festival和Design Festa兩大展覽。 2020年:上野未來展(東京上野丸井百貨)
2021東京未來藝術家展(2021東京國際論壇藝術博覽會)
2023年10週年紀念展「CHIKA WORLD」(HOWHOUSE,東京谷中)

■別把票根丟掉!優惠券服務■
活動期間,憑各博物館的門票存根,即可在以下商店享有免費服務。有關服務詳情,請瀏覽上野博物館週官方網站。

【參與活動的門市】
黑船亭(含甜點服務)
一杯烏龍茶或綠茶(免費)
三橋杏蜜(上面放2個麻糬球)
泰松園(贈送一杯生啤酒或軟飲)
櫻井精心挑選的西式料理(含一杯免費生啤酒或軟飲)
天壽(一份免費蔬菜天婦羅)
龜屋一品(送一份紅豆最中冰淇淋)
懷石料理 Kogetsu (贈送一杯軟飲或啤酒)
八乃木(一杯葡萄酒或甜點;午餐時提供咖啡)
Yoshi壽司(贈送一杯生啤酒或軟飲)
上野丸井(前200名顧客將獲贈博物館原創貼紙)
德里上野店(70週年紀念原創貼紙贈送活動 *僅限前200名顧客)

【使用方法】
請出示您在上野公園文化設施的門票存根。
智慧型手機上的二維碼,或便利商店或售票處印製的二維碼也是可以接受的。
每人限購一張票。
*不可與優惠券服務同時使用。

■什麼是國際博物館日? ■
國際博物館日是由國際博物館協會(ICOM)於1977年設立的國際紀念日,旨在促進公眾對博物館角色的更廣泛理解。為了讓更多人接觸博物館,並提高大眾對博物館功能的認識,世界各地的博物館都會在5月18日及其前後舉辦紀念活動。上野市擁有數量眾多的博物館和美術館等文化設施,因此每年國際博物館日前後都會舉辦「上野博物館週」活動,屆時各文化機構和上野暖連協會都會舉辦各種紀念活動。

■上野農連會■
上野素有「花雲」之稱,自江戶時代起便是著名的娛樂區。明治維新後,這裡更是藝術與文化傳播的中心。上野暖連會是由上野約100家知名店鋪組成的聯盟。自1959年(昭和34年)成立以來,該聯盟每月出版城鎮雜誌《上野》,致力於發掘和傳承當地的文化傳統。截至2026年4月,該雜誌已發行至第796期。

■傳單■

◎諮詢
上野博物館週執行委員會秘書處
電話:03-3833-8016 傳真:03-3839-2765(上野暖連會,平日 10:00-17:00)

【上野農連會】新聞稿


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期待已久的「杜菲展」終於將在2027年4月舉行!

東京都美術館

東京都美術館將於2027年4月24日(星期六)至8月22日(星期日)舉辦「杜菲展」。

一幅高達6公尺的巨型傑作!為巴黎世界博覽會創作的壁畫原作《電力之魂》即將來到日本!
拉烏爾·杜菲(1877–1953)是20世紀法國最重要的畫家之一,以其對色彩和光線的運用而聞名。他留下了大量作品,描繪了寧靜祥和的事物,例如大海、船隻、音樂、麥田和鄉村風景,色彩鮮豔奪目。他的創作領域不僅限於畫布,還涵蓋紡織品、服裝設計、陶瓷、掛毯和家具等領域,使他成為一位廣受認可且多才多藝的藝術家。

本次展覽為紀念杜菲誕辰150週年,全面回顧了他的藝術生涯,主要展出巴黎市立現代藝術博物館收藏的許多作品。其中特別引人注目的是一幅珍貴的1/10比例畫作(寬6米),這幅畫作曾是為1937年巴黎世界博覽會創作的巨幅壁畫《電力精神》的原作。

2027年春天,東京上野將充滿鮮豔明亮的色彩。

電力精神
《電力之靈》是一幅寬達60公尺的巨型壁畫,是為1937年巴黎世博會的「電力與光明館」創作的。如今,它被收藏於巴黎市立現代藝術博物館的專屬展廳中,營造出一個令人嘆為觀止的沉浸式空間。憑藉其精湛的技巧和豐富的圖案,這幅作品堪稱杜菲藝術的巔峰之作,也是裝飾藝術史上最偉大的作品之一。

【活動概述】
展覽名稱:杜菲展覽
日期:2027年4月24日(星期六)至2027年8月22日(星期日)
地點:東京都美術館(東京上野公園)東京都台東區上野公園8-36 110-0007
主辦單位:東京都美術館(東京都歷史文化財團)、巴黎市現代藝術博物館、巴黎博物館、讀賣新聞
官方網站: https://dufy2027.jp

<訪問>
2027年9月11日(週六)至12月12日(週日),京都市京瓷美術館

[摘自杜菲展覽公關辦公室新聞稿]


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【書法博物館】「中村風雪誕辰160週年」專題報導。追溯這位在西洋畫、書法、報紙插畫等領域展現出卓越才能的創辦人的一生。

台東市書法博物館
由左至右:中村風雪,《湖畔》,1940 年(昭和 15 年) ,在昭和時期前半期展出;《壹岐的勸誡》,1941 年(昭和 16 年) ,在整個時期展出。

位於東京都台東區根岸的台東市書法博物館是日本少有的專門致力於書法藝術的博物館。館內收藏了約16,000件對研究中國和日本書法歷史具有重要意義的藏品。除了許多人一想到「書法」就會聯想到的紙上墨蹟之外,博物館的魅力還在於它能夠透過各種不同的書寫材料追溯中國文字的歷史,例如刻在龜甲骨上的現存最古老的漢字——甲骨文,以及刻在石頭上的儒家經典——石刻。

為紀念其創始人中村風雪(1866-1943)誕辰160週年,書法博物館現正舉辦「中村風雪160週年紀念特展」。中村風雪是一位西方畫家兼書法家,展覽展出了他一生中的作品和相關資料。 (展覽持續至2026年7月12日。)

與一般的博物館展覽不同,本次展覽展出了大量的油畫、水彩畫和報紙插圖,即使對於可能覺得書法很難或令人生畏的藝術愛好者來說,這也是一個易於理解的展覽。

這次,博物館首席研究員中村信弘先生帶領我們參觀了展覽。

*展覽期間展品可能會有所變動。請點擊此處查看展品清單。
展覽前半部:4月4日(週六)至5月24日(週日)
延期展覽:5月26日(星期二)至7月12日(星期日)

*所有展出作品均來自台東市書法博物館的收藏。

中村風雪,《裸體頭像和胸像》,1903-1905 年(明治 36-38 年) ,在整個展覽期間展出。
風雪的一幅迷人自畫像。出自中村風雪的《風雪繪畫集,第一卷》,1910年(明治43年) ,在整個展覽中均有展出。

中村風雪(原名中村關太郎),因創作「新宿中村屋」的招牌字體而聞名,在明治、大正、昭和時期,他對西洋畫和書法界都產生了重大影響。

1866年出生於江戶京橋的伏雪,五歲時在明治維新動盪時期失去了幕府官員的職位。憑藉著母親的人脈,他搬到了長野,在那裡度過了童年,在和服店和糕點店當學徒,同時利用空閒時間學習中國古典文學、南畫和書法。他立志成為數學家,19歲時成為小學教師,教授算術和繪畫,但他很快就意識到,語言能力對於學習更高級的數學至關重要。對於聽力障礙的伏雪來說,這條路並不平坦,於是他決定認真追求他的第二夢想:繪畫。

「基於這些經歷,我決定使用『不定』(意為『堅定不移』或『不安分』)這個名字來表達我永不氣餒、永不灰心的決心,」中村說。

1887年,23歲的他移居東京,靠著一位親戚的幫助,住進了後來成為首相的高橋是清別墅裡的一間空房。他進入了由西洋畫家小山正太郎創辦的「不動社」美術學校學習,並在那裡接受了十多年的繪畫指導。

中村布生《吉祥寺村的農民》明治20年代初期(1888-1896)展覽

一樓的展覽廳首先展出的是他在美術學校求學期間創作的作品,包括運用西方繪畫中一點透視技法的風景素描和水彩畫,以及他現存的第一幅油畫作品《自畫像》。美術學校的教學理念強調紮實的素描功底,學生只有在完全掌握鉛筆素描之後才能開始創作水彩畫和油畫。因此,風雪和其他學生會從不動社美術學校所在的千駄木前往吉祥寺等郊區,每天花大量時間寫生風景並接受指導。

中村風雪《農舍之內》1889年早期展覽
中村伏瀨《自畫像》於1891年上半年展出

 在民族主義浪潮中,風雪身為西方畫家,生活艱苦。 1894年,29歲的他迎來了人生的重大轉捩點。他被選中為俳句詩人兼記者正岡子規編輯的報紙《古日本》繪製插圖。這引起了文學巨匠和俳句詩人的注意,他逐漸開始收到書籍和雜誌的插圖和設計邀請。

「當時,子規所屬的報社《日本新聞》經常因刊登嚴厲批評政府外交立場和西化政策的文章而被停刊。為了彌補停刊造成的損失,他們計劃創辦一份面向家庭的圖文報紙《古日本》。子規請他的朋友,畫家淺井忠,幫忙尋找一位擅長插畫的畫家。他介紹了在不動社共事的伏雪。

由於年齡相近,子規和風雪成了形影不離的好朋友。隔年,即1895年,他們以戰地記者(兼畫家)身分前往中國,並通報甲午戰爭。然而,當他們抵達時,戰爭已經結束,兩人失去了工作。風雪接受了子規的邀請,花了大約四個月的時間遊歷中國和朝鮮半島,沿途寫生。

中村布生《財神病》 1895年上半年(明治28)展
中村房堀《涼座圖稿集》1895年(明治28年)常年展出

初次接觸大陸文化,風雪便深沉醉於書法之美。在研究過程中,他發現了珍貴的考古資料,包括拓片(用紙墨複製石碑等碑刻文字,用作書法臨摹的範例)。回到日本後,他傾盡所有,從舊書店和古董店搜羅這些資料,最終建立起如今書法博物館的館藏。

二樓展廳的前半部追溯了風雪作為西式畫家的職業生涯發展歷程。

為了進一步提升自己的繪畫事業,36歲的福津於1901年(明治34年)前往巴黎學習。他師從曾指導過黑田清樹的法國學院派畫家拉斐爾·科林,之後又師從歷史畫家讓-保羅·勞倫斯,磨練技藝約四年。

「當時,出國留學通常需要政府或財閥的資助,或者在美國(日本主義盛行之地)出售畫作籌集資金,然後再前往日本主義的發源地法國。然而,自幼家境貧寒的福雪卻獨立節儉,他勤儉節約,將報紙插畫和其他收入來源都省吃,最終在罕筆前獨自籌集到了見。

伊藤幸雄的《送你去歐洲的十首短歌》(1901 年,明治 34 年)永久展出:「心中懷有使命,你是個勇敢的人;出發的心是多麼高貴啊!」以及其他短歌都表達了對布雪的崇敬和欽佩之情。

在她巴黎求學期間舉辦的展覽中,有四幅裸體習作特別突出。

儘管風雪在不動社磨練了素描技巧,從他早期在國外創作的人體習作中可見一斑——儘管畫中手腳的描繪較為模糊——但很難說他接受過足夠的人體描繪訓練。勞倫斯看過這些畫作後,斷定風雪尚未達到能繪製全身的水平。於是,她開始對風雪進行嚴格的指導,從手腳的局部素描開始。幾個月後,風雪便掌握了描繪人體的精準技巧。

由左至右:中村風雪的《裸體習作》,約1902年(明治35年);以及《裸體習作》,1901年(明治34年)。兩幅作品均在展覽期間展出。
由左至右:中村風雪,《裸體習作》,1903-1904 年(明治 36-37 年) ,在整個展覽期間展出;《裸體習作》,1902-1903 年(明治 35-36 年) ,在展覽的前半段展出。

「大約在1900年,印象派等新藝術運動已經出現,但在學院派藝術教育中,以宗教和神話為主題的傳統歷史繪畫仍然佔據著至高無上的地位。要創作以人群為主題的歷史繪畫,就必須區分不同年齡段男女的骨骼結構和皮膚紋理,否則畫作就會缺乏說服力。

中村風雪,《但丁地獄之旅》,1904年(明治37年)。展覽期間展出。這幅作品在短時間內創作指定歷史畫作草圖(構圖圖)的比賽中獲得第十名。
《龍門二十幅書法作品》(北魏至唐代,西元4至10世紀)為永久展品。風雪鍾愛這種雄渾有力的楷書風格,並在留學期間利用業餘時間潛心研究。他對研究的投入如此之深,以至於被周圍的人嘲笑為「來巴黎只是為了研究漢字」。

1905年,40歲的風雪回到日本後,成為西洋畫界的領導人物,先後擔任太平洋繪畫協會和帝國美術學院的會員,以及文部省美術展覽的評審。他也致力於培養後輩藝術家,並擔任太平洋繪畫協會研究所(後來更名為太平洋美術學校)的首任校長。他畢生致力於歷史畫的創作,這門技巧傳承自勞倫斯。此外,他也運用研習書法所累積的知識,創作了許多以東方故事為主題的西洋畫。

他最具代表性的作品是他晚年創作的作品。伊奇的勸誡聆聽並勸誡這就是畫面。畫面中央是孔子,他正指向「一氣」。一氣是一種無論空著或裝滿水都會傾覆的器皿,但當盛滿水至一半時就會保持水平。這幅作品描繪了中國春秋時期的一個故事:一位睿智的君主告誡他的弟子們不要驕傲自滿,追求超出自身能力範圍的東西,而要以節制為鑑。

中村風雪,《壹岐的訓誡》,1941年(昭和16年),在整個展覽期間展出。

二樓展廳的後半部主要展示書法、日本繪畫、報紙插圖以及與文學巨匠的互動。

1908年,43歲的風雪因工作繁忙導致精神崩潰,醫生勒令他停止一切工作。在群馬縣磯部溫泉療養期間,他創作了《龍民莊》,這是一本收錄了北宋文人蘇哲二十首詩的詩集。這部原本只是他在養傷期間消遣的作品,卻意外地成為了他人生的轉捩點。俳句詩人川東碧事看到了這部作品,並強烈推薦出版。風雪聽從了「修改會削弱作品精神」的建議,保留了原作中的瑕疵,將其作為自己的處女作出版。結果,這部作品以其大膽自由、不受規則束縛的書法風格引起了廣泛關注,並被譽為“風雪式”的代表作。

1908年中村不雪的《龍民町》上半年展

與布雪潛心研究的厚重鏗鏘的《龍門二十品》等南北朝書法作品相比,《龍民莊》的書寫風格截然不同。不熟悉書法的人或許會感到困惑,但中村指出,這正是「日本人重視形式的典型美學」。

「日本人往往會模仿身邊的模特兒。在歐洲大陸,形式通常並不那麼重要。因此,日本書法形成了一種獨特的風格,這種風格源於對模特兒氣質的吸收和表達。這也是東西方藝術的區別之一;西方追求可見事物的寫實,而東方則試圖表達不可見的事物。正因如此,引領之書(中國語)和這些人村莊之書)(原始之書)。

中村風雪,《西宮酒造株式會社長伊藤先生紀念碑草稿》,大正7年(1918年),早期展覽。

另一個特點是,他並沒有固定同一作品中每個字的字形,而是巧妙地融合了多種字體和字形。事實上,在他為石碑所作的《西宮酒造株式會社社長伊藤紀義碑卷》手稿中,超過700個字,雖然有些字反覆出現,但幾乎沒有兩個字形是完全相同的。例如,將「醸」字中的「八」字改為「□□」或「△△」等變體,就充分展現了風雪深厚的書法功底。雖然由於作品要雕刻成石碑,所以避免使用模糊和暈染等表現手法,但作品個性鮮明的特點正是風雪風格的精髓所在。

中村風雪,《雞冠花,式古司素描》,1909年(明治42年),在展覽的前半部展出。風雪是報紙插畫的先驅,他以「分格插圖」的形式娛樂讀者,即使沒有文字也能傳達意義。
中村風雪,《高砂初升捲軸》,明治至昭和時期(20世紀初),展覽前半部展出。對風雪而言,日本繪畫主要是為了謀生和收集研究資料。據說他有時只需幾分鐘就能完成一幅畫作。
中村風雪,《夏目漱石的〈我是貓〉插圖》,1905 年(明治 38 年) ,在整個展覽期間展出。

記錄他與明治時代著名作家關係的文獻也十分有趣。剛從海外留學歸來的伏雪為夏目漱石的《我是貓》繪製插圖,首版僅20天便售罄,可見其受歡迎程度。在小說處女作大獲成功後,漱石寫了一封禮貌的感謝信給伏雪。

夏目漱石,《漱石浩二書信集,第二部,第三封信》,明治38年(1905年),在展覽的前半部展出。

「漱石平常的字跡比較粗糙,但這張感謝信的字跡卻非常工整清晰。他一定很高興這本書賣光了。」(中村)

森太郎生前十分敬仰風雪的書法。臨終前,他立下遺囑,要求墓碑上只刻上他的真名“森太郎墓”,並以風雪的書法書寫,而不要刻上“森太郎”或“陸軍外科醫生”之類的頭銜。他於1922年去世。風雪遵照他的遺願,為他刻了墓碑,至今仍安放在東京三鷹市的禪林寺。

然而,在計劃出版尾海的全集時,書名卻引發了爭議。有人認為應該命名為“森尾海全集”,以尊重尾海晚年不使用筆名“森尾海”的意願;也有人認為應該命名為“尾海全集”,以顧及他的知名度。最終,支持後一種觀點的與謝野鐵幹的一封信對書名的最終決定產生了重大影響。

「與謝野鐵寬當時已經讓不知情的伏雪寫下標題『尾賀全集』。他製造了一種局面,既然伏雪已經寫好了,那就只能按計劃進行。結果,考慮到伏雪在書法上的困難,最終達成了折衷方案,在標題旁邊加上了『森太郎著』。」(中村)

展覽前半部展出的作品包括鶴見加古的《森鷗外遺囑的複製品》(1922 年)和與謝野鐵幹的《致中村風雪的信卷》(1922 年)。

風雪自認是純粹的西式畫家,甚至說過「書法只是一種消遣」。或許正因如此,他才能將書法視為一種不受形式束縛的純粹表達,他自由奔放的書法風格吸引了許多人,甚至包括最挑剔的文學巨匠。

後續展覽將更深入探討藝術家與正岡子規的互動。請查看展覽清單並務必參觀。

■ 「中村風雪:誕辰160週年」特展概述

展覽期 2020年4月4日星期六 – 2020年7月12日星期日

*展覽期間展品將有所更換。展覽前半程:4月4日(週六)至5月24日(週日)
延期展覽:5月26日(星期二)至7月12日(星期日)

場地 台東市書法博物館
營業時間 上午9:30至下午4:30(下午4:00停入場)
休息日 星期一(如果遇到國定假日,則順延至下一個工作日)
入場費 普通門票:500日圓;小學生、國中生、高中生:250日圓。 *詳情請查看官方網站。
官方網站 https://www.taitogeibun.net/shodou/

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