【國立科學博物館】「大滅絕展覽:生命史上的五大巨獸」報告。透過最新研究揭示滅絕和進化的歷史。

國立自然科學博物館

 

國立科學博物館目前正在舉辦名為“大滅絕:生命史上的五大滅絕”的特展,該展覽聚焦於地球40億年曆史上發生的五次“物種大滅絕”,通常被稱為“五大滅絕” 。展覽將於2025年11月1日(星期六)至2026年2月23日(星期一,國定假日)舉行。

場地景色

在生命史上,「滅絕」與「進化」密不可分。滅絕是指一個物種在沒有留下任何後代的情況下消亡,通常認為每百萬年約有10%的物種滅絕。另一方面,大規模滅絕是指不同分類群的物種在地質時間尺度上極短的時間內同時滅絕。

歷史上曾經有大約90%的物種滅絕,對生態系統造成了巨大衝擊。這或許會讓人對物種大滅絕現象產生負面印象。然而,儘管大約6600萬年前的小行星撞擊終結了“恐龍時代”,但哺乳動物迅速佔據了陸地生態系統,留下了物種空缺,隨後的多樣化進化過程最終孕育了人類。如此一來,新物種取代滅絕物種的現像在生命史上不斷重演。換言之,物種大滅絕是生命史上的重大轉捩點,也可以被視為推動生命演化和多樣化的重要動力。

「大滅絕-生命史上的五大滅絕」特展聚焦於對生命史產生重大影響的五次重大物種滅絕事件,通常被稱為「五大滅絕」。展覽運用最新研究成果,探討了每次滅絕事件的成因以及滅絕前後生物多樣性的變化。

場館一角,中心是「大滅絕球體」。

介紹結束後,參觀者將看到球形視頻展覽“大滅絕球”,其中展示了五大物種的精彩影像。

以「大滅絕球體」為中心,呈放射狀分佈著六個區域,其中包括一個逐一講解「五大滅絕」事件的區域,以及一個介紹新生代之後世界的區域。參觀完一個區域後,遊客會回到「大滅絕球體」中心。這種展館結構在國立科學博物館的特展中較為少見,其關鍵在於各區域之間可以輕鬆穿梭。

展覽內容如下:

第一集:“OS邊界:海洋環境的多樣化”
第二集“FF邊界:陸地生態系的發展”
第三集:“PT 邊界:歷史上最大規模的物種滅絕”
第四集:“TJ Boundary:向恐龍時代的巨大轉變”
第五集:白堊紀-古近紀界線:中生代的終結
第六集:“新生代生物多樣性:後五大洲時代”

「XX界線」是用來劃分地質時期的術語;例如,「OS界線」代表奧陶紀和志留紀之間的界線,大約在4.44億年前,第一次生物大滅絕發生於此。

第一集「OS邊界:海洋環境的多樣化」展覽現場/以奇蝦(Anomalocaris)為代表的放射齒目動物展覽,奇蝦主要生活在寒武紀至奧陶紀時期。
第一集「OS邊界:海洋環境的多樣化」展覽現場 / 展出了Actiramus和Eurypterus,這兩種海蠍是志留紀第一次大滅絕後水生生態系統中多樣化的動物之一。
展覽現場圖 2 “FF 邊界:陸地生態系的發展” / 菊石出現於早泥盆世,在世界各地的海洋中繁衍生息,直到白堊紀末期的第五次生物大滅絕,經歷了多次滅絕和復蘇。

為了籌備此次展覽,博物館也在與「五大生物」有著密切聯繫的摩洛哥進行了研究,其中包括費祖阿塔化石遺址。該遺址讓我們得以一窺奧陶紀末期生物大滅絕之前的世界,此外,博物館還收集了三葉蟲和其他生物的標本,並調查了與三疊紀末期生物大滅絕相關的火山活動。這些調查結果將首次向世人展示。其中一項研究成果就是巨型甲胄魚-鄧氏魚(一種盾皮魚)的化石標本,它將在第二集中亮相。

第二集「FF邊界:陸地生態系的發展」展覽現場/鄧氏魚展區
展覽現場圖:第二集「FF邊界:陸地生態系的演化」/ 鄧氏魚化石發現於摩洛哥南部,東京市立大學藏品

大約在3.8億到3.6億年前的FF界線(對應於晚泥盆世)附近,發生了一次分階段的大滅絕事件。據信,該事件是由火山爆發導致的驟冷和海洋酸化共同作用造成的。儘管它是五大滅絕事件中規模最小的一次,但海洋生物受到的破壞卻最為嚴重,18%至41%的屬和42%至69%的物種滅絕。此外,珊瑚礁也遭到大規模破壞,幾乎所有無頜魚都消失了。

鄧氏魚是一種體型巨大的盾皮魚,體長超過4米,頭骨上長有強而有力的顎骨。它曾主宰著晚泥盆世的海洋,但盾皮魚似乎沒有存活到鈣質紀。

展覽現場圖:第二集「FF邊界:陸地生態系的發展」/瓦蒂爾扎化石(莖葉)複製品,國立自然科學博物館

另一方面,在陸地上,沒有根和葉的植物在整個泥盆紀經歷了快速的身體結構演化。從泥盆紀中期開始,出現了幾個具有粗壯樹幹並最終成為樹木的分類群。其中,世界上已知最古老的樹木是原始蕨類植物瓦氏蕨( Wattiersa ),發現於美國紐約州(本次展覽展出了其複製品)。早期裸子植物和小葉植物也相繼出現,歷史上最早的森林形成於泥盆紀晚期。

也有人指出,這些森林的出現導致大量二氧化碳的消耗,這可能加劇了氣候變冷,並導致了海洋生物的大規模滅絕。

展覽現場照片(選自第三集“PT邊界:歷史上最大的滅絕”)/群馬縣自然歷史博物館展出的旋齒鯊化石,這是一種軟骨魚,牙齒呈奇特的螺旋狀,在第二次物種大滅絕之前的二疊紀時期繁盛一時。
展覽現場照片(選自第三集“PT邊界:歷史上最大的物種滅絕”)/ 栃木縣立博物館收藏的科蒂洛林庫斯(Cotylorhynchus)完整骨骼化石(複製品),科蒂洛林庫斯是一種在二疊紀時期主宰陸地的合弓綱動物。
展覽現場圖,出自第四集「TJ邊界:向恐龍時代的偉大轉變」/雷東達龍(一種在第四次大滅絕之前的三疊紀晚期繁盛的植龍)和冰脊龍(一種在滅絕之後的侏羅紀時期繁盛的恐龍)的對比展覽。
展覽現場圖:第四集「TJ邊界:向恐龍時代的偉大轉變」/ 恐龍足跡化石(複製品),現藏於瑞士侏羅紀博物館,造型可愛,令人驚艷。

第 5 集「K-Pg 界線:中生代的終結」解釋了發生在白堊紀末期(大約 6,600 萬年前)的第五次生物大滅絕,這次滅絕是由一顆直徑約 10 公里的小行星撞擊墨西哥尤卡坦半島附近引發的。

火災的衝擊能量產生了大量的含硫蒸汽,這些蒸汽與水蒸氣反應生成硫酸鹽氣溶膠。這些氣溶膠與森林火災產生的煙塵共同作用,阻擋了陽光長達數年甚至數十年。這不僅阻礙了作為食物鏈基礎的植物的光合作用,也導致了酸雨的形成,對生物體造成了嚴重破壞。

該場館展出了一塊 CM2 型碳質球粒隕石,據信與 1969 年墜落在澳洲默奇森地區的隕石屬於同一類型,此外還展出了小行星撞擊時引發的地震和巨大海嘯所形成的地質層標本。

展覽現場圖(第五集「白堊紀-古近紀界線:中生代的終結」)/ 左側為默奇森隕石,現藏於國立自然科學博物館。

此外,重點介紹在第五次大滅絕中倖存下來的中生代哺乳動物和森林恢復的章節,展出了許多從美國丹佛自然科學博物館運送到日本的珍貴化石標本。博物館擁有世界領先的脊椎動物和植物化石收藏之一。

第五集「白堊紀-古近紀界線:中生代的終結」展覽現場 / 化石展品由丹佛自然科學博物館提供

說到稀有標本,第六集「新生代生物多樣性:五大生物之後的世界」首次公開展示了在東京多摩川發現的一具完整的斯特勒海牛骨骼化石。斯特勒海牛是生活在北太平洋的大型食藻哺乳動物,展出的這具化石長約6米,是目前已知最古老的斯特勒海牛化石。該物種最後一次被發現是在1768年,有些人認為人類活動可能加速了它們的滅絕。

展覽現場圖:第六集「新生代生物多樣性:五大巨獸之後的世界」/斯特勒海牛完整骨骼化石(部分複製品),國立自然科學博物館

近年來,環境變遷和生物多樣性喪失被認為是人類活動造成的,這已成為全球熱議的話題,有些人甚至將當前情況描述為「第六次物種大滅絕」。參觀本次展覽的觀眾將了解到,運用自然科學研究(例如本文所介紹的研究)所獲得的知識來預測當前物種滅絕和氣候變遷在未來可能造成的後果,並利用這些知識制定應對措施和對策,是多麼重要。

本次展覽的總監制是矢部純和福山正治。

在活動開始前的記者會上,本次展覽的特邀導航員福山雅治登台亮相。

福山曾擔任NHK自然紀錄片節目《熱點:最後的樂園》的主持人,並在之後的15年中走遍世界各地,探索瀕危野生動物令人驚嘆的生態和進化之謎。在第二個展館,正在舉辦福山拍攝的27幅動物攝影作品的特別展覽,並附有題為“生命之聲,大地之歌”的說明文字。

2號展廳展覽現場

福山表示,她的創作靈感源自於她的祖母。祖母獨自撫養四個孩子,同時堅持務農,與大自然保持緊密的聯繫。 「從小我就覺得大自然既美麗又遙遠,但同時也是一個難以生存的地方。所以,當我接到自然節目的邀請時,我並非只是想去欣賞美景,而是更關心我們家族賴以生存的自然環境正在發生怎樣的變化。」她這樣解釋自己對這個節目的想法。

福山也表示,透過這次展覽,他感受到地殼運動和火山活動是地球作為一個整體生命體進行「新陳代謝」的一部分。 「當發生大規模滅絕時,70%甚至90%的生物都會滅絕。這是否是地球為了生長和進化而做出的犧牲?如果我們認為倖存的生物對地球至關重要……如果是這樣,那麼如果我們把現在視為‘第六次大滅絕’,我們作為地球這個生命體,究竟在為地球做些什麼?或許我們最終也會成為地球生長和變化的腦海中。

福山雅治

最後,他向即將參觀展覽的孩子們傳達了以下訊息:

看完展覽後,我深感我們無法生存,既離不開與生俱來的東西(例如環境和運氣),也離不開我們努力奮鬥取來的東西。有些人可能會疑惑,為什麼要學習,為什麼要上學。但我希望大家能夠意識到,在這個貧窮、歧視、分裂和疏離並存的世界裡,我們能夠接受義務教育,擁有一個可以學習的環境,是多麼幸運。即使「大滅絕」展覽讓你感到恐懼,我也希望它能讓你思考如何與你摯愛的家人和朋友一起生存下去,並讓你明白你需要竭盡全力。

「大滅絕:生命史上的五大物種」特展概述

日期 2025年11月1日(星期六)至2026年2月23日(星期一/假日)
場地 國立科學博物館(東京上野公園)
營業時間 9:00-17:00(16:30前停止入場
休息日 2026年1月1日(星期四)、11月25日(星期二)、12月28日(星期日)至2026年1月1日(星期四)、1月13日(星期二)
*但是,博物館將於11月3日(星期一,國慶日)、11月24日(星期一,休館)、1月12日(星期一,國慶日)、2月16日(星期一)及2月23日(星期一,國慶日)開放。
入場費 成人及大學生:2,300日圓;小學生、國中生及高中生:600日圓

*學齡前兒童免費。
*持有殘障證明者及其一名陪護人員可免費入場。
*更多詳情請查看展覽官方網站。

主辦單位 國立科學博物館、NHK、NHK推廣公司、讀賣新聞
詢問 050-5541-8600(Hello Dial)
官方展覽網站 https://daizetsumetsu.jp/

*本文內容截至發稿時有效。請造訪展覽官方網站以獲取最新資訊。


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【國立西洋美術館】展覽「來自奧賽博物館的印象派-室內場景」報道。印象派的另一個大魅力,生動地展現了「室內」場景。

國家西方藝術博物館
「奧賽博物館印象派:室內故事」展覽現場,國立西方藝術博物館,2025年

國立西方藝術博物館正在舉辦名為「奧賽博物館印象派:室內故事」的展覽,聚焦於印象派畫家筆下的室內場景。展覽將於2025年10月25日(星期六)至2026年2月15日(星期日)舉行。

「奧賽博物館印象派:室內故事」展覽現場,國立西方藝術博物館,2025年

提到“印象派”,我們首先想到的或許是捕捉戶外光線或變幻氛圍的風景畫。他們創作風景畫的方式以及對戶外寫生的運用,無疑地為現代藝術帶來了一場革命。同時,對室內空間的關注也是印象派的重要組成部分,埃德加·德加便是其中的典範。他探索了人造光而非自然光的效果,並留下了許多基於敏銳觀察的室內繪畫傑作。

首屆印象派畫展於1874年在巴黎舉行。當時,巴黎正經歷大規模的城市改造工程——奧斯曼改革,城市面貌迅速現代化。在這座熙熙攘攘、充滿活力的都市中,人們大部分時間都待在室內,室內場景比室外場景更顯私密,可以說是現代藝術的典型主題。換句話說,室內場景為藝術家們提供了完美的創作靈感,激發他們創作出與時代相契合的新畫作。

本次展覽將展出約100件繪畫、素描和裝飾藝術品,其中包括約70件來自巴黎奧賽博物館(被譽為「印象派聖殿」)的傑作,以及來自日本和海外的重要作品。展覽將分為四個章節,探討印象派畫家及同時代畫家(如德加、馬奈、莫內和雷諾瓦)在室內空間創作中的興趣和表現挑戰。

 

第一章「室內肖像畫」著重探討了肖像畫。肖像畫在19世紀末的沙龍和藝術市場中極為流行,也是印象派畫家重要的表達方式。在他們的肖像畫中,他們描繪模特兒在日常生活中的場景,試圖展現人物的性格、職業、社會階層和美學趣味等社會屬性,有時還會透過精心的指導將這些屬性巧妙地融合在一起。

左邊是愛德華·馬奈的《埃米爾·左拉》,1868 年,巴黎奧賽博物館
弗雷德里克·巴齊耶 (Frédéric Bazille),巴齊耶工作室 (Rue de la Condamine),1870 年,奧賽博物館,巴黎
詹姆斯·蒂索 (James Tissot),LL 小姐肖像,1864 年,巴黎奧賽博物館

本部分的亮點是德加年輕時的傑作《家庭肖像(貝雷利一家)》 (1858-1869),這幅畫作經過修復後首次在日本展出。畫中描繪了流亡佛羅倫薩的德加的姑姑一家,乍看之下,這似乎是一幅正式的家庭肖像,場景設定在一間典型的資產階級定制公寓的房間裡,房間以醒目的藍色調裝飾。然而,這幅作品不僅坦率地捕捉了每個人的個性和特點,還透過對人物面部表情、姿態和位置的巧妙處理,暗示了這對夫婦之間緊張的關係和心理上的疏離,如同心理劇一般。這種手法突破了傳統、膚淺的理想化家庭形象,顯得格外具有現代感,也充分展現了年輕的德加的真誠和敏銳的觀察力。

埃德加·德加,《家庭肖像(貝雷利一家)》,1858-1869年,巴黎奧賽博物館藏。

莫內的詩意之作《公寓一角》(1875年)描繪了他在巴黎附近阿爾讓特伊的家,是他為數不多的室內畫作之一。莫內對光影效果的敏銳感知在這幅畫中展現得淋漓盡致:前景中敞開的窗簾和綠植,與遠處昏暗的房間形成鮮明的明暗對比,冷暖色調交相輝映。畫中,他的兒子讓和一位被認為是他妻子的女子卡米爾的身影被描繪得十分含蓄,幾乎如同剪影一般,但窗簾和鑲木地板上反復出現的斜線引導著視線,強化了人物形象的衝擊力。

克勞德‧莫奈,《公寓一角》,1875年,巴黎奧賽博物館

19世紀下半葉,隨著工作場所與家庭界限的日益清晰,與可以自由出入公共場所的男性形成鮮明對比的是,資產階級女性由於不被允許自由外出,她們的活動主要局限於家庭內部。第二章「日常生活場景」介紹了一系列作品,這些作品捕捉了女性在家中享受愛好和手工活動的輕鬆場景,例如音樂演奏、閱讀和針線活。

亨利·方丹·拉圖爾,維多利亞·杜堡,1873 年,奧賽博物館,巴黎
皮耶-奧古斯特‧雷諾阿,《彈鋼琴的女孩們》,1892年,巴黎奧賽博物館藏。

雷諾瓦的《彈鋼琴的女孩們》(1892年)也是本次展覽的主視覺作品。這幅畫是應當時美術局局長的要求而創作的,其目的是為了吸引盧森堡博物館(當時的國立現代藝術博物館)收藏。在那個年代,擁有一架鋼琴象徵著財富和優雅的生活方式,而彈鋼琴則是上流社會女兒們的愛好,因此也成為了繪畫的熱門題材。這幅作品以溫暖的色彩和柔和的筆觸,描繪了幾個女孩臉貼著臉,專注地看著樂譜,展現了一幅理想的資產階級家庭景象。

右側是歐內斯特·杜胡埃的作品《燈周圍》,約1882年,現藏於巴黎奧賽博物館。
阿爾弗雷德史蒂文斯,《沐浴》,1873-1874年,巴黎奧賽博物館藏

第三章「室內室外光線與自然」展示了印象派畫家如何將他們對室外光線和自然的興趣融入他們的作品中,其中的作品以連接室內和室外空間的複雜空間為背景,例如陽台、露台和溫室,這些都是 19 世紀流行的社交場所。

貝爾特‧莫里索,《在露台上》,1874年,東京富士美術館

阿爾伯特·巴托洛梅的《溫室裡的景象》(約1881年)描繪了他家特製的玻璃溫室中的一幕。巴托洛梅的妻子普洛斯佩里身著清涼的紫色夏裝,告別了刺眼的陽光,步入燈光昏暗的溫室。那裡棕櫚樹和天竺葵正蓬勃生長,枝繁葉茂。柔和的光線在她臉上和裙子上投下斑駁的光影,營造出舒適的夏日氛圍。

由左至右:阿爾伯特·巴塞洛繆夫人的禮服,1880年,巴黎奧賽博物館藏 / 阿爾伯特·巴塞洛繆在溫室中,約1881年,巴黎奧賽博物館藏

這幅畫作完成後不久,普洛斯佩里便病逝於1887年。巴塞洛繆悲痛欲絕,將畫中描繪的輝煌時刻珍藏於心,似乎從未捨棄過這幅畫作和那件禮服。為了紀念這一特殊時刻,這件禮服也與畫作一同在展覽中展出。

本章也介紹了靜物畫,將自然作為裝飾元素帶入室內,以及日本主義的發展,日本主義以自然為主要靈感來源,創造了創新的裝飾藝術。

右邊是保羅·塞尚的《大麗花插在大型代爾夫特陶瓶中》,約1873年,現藏於巴黎奧賽博物館。
加勒(Emile Gallé),《花瓶:湖景》,c. 1878年,奧賽博物館,巴黎
《壁爐架(時鐘與燭台)》,埃米爾-奧古斯特·雷伯特(Emile-Auguste Raybert)(設計),Christofle,1873 年,巴黎奧賽博物館

第四章「印象派裝飾」探討了印象派畫家將大自然融入室內裝飾後出現的各種室內裝飾表現形式。當時,裝飾藝術——先前曾被視為低俗膚淺的表達方式——正逐漸受到人們的正面評價。本章分析的案例包括為羅馬尼亞貴族比貝斯科王子設計的宅邸、年輕的雷諾阿與建築師查爾斯-賈斯汀·勒庫爾的合作作品,以及莫里索的客廳兼工作室模型,從中我們可以一窺裝飾畫對居住空間的影響。

查爾斯-賈斯汀·勒庫爾的《喬治·比貝斯科王子住宅提案》,1870-1872 年,奧賽博物館,巴黎

馬奈和莫內為他們的贊助人、商人歐內斯特·霍舍德的城堡創作了裝飾畫。馬奈的《花叢中的孩子(雅克·霍舍德)》 (1876年)描繪了霍舍德家的長子雅克從花園的花叢中探出頭來;莫內的《火雞》 (1877年)則描繪了一群火雞在草地上漫步,城堡則作為背景。這兩幅畫都以印象派特有的明亮色彩和大膽筆觸,捕捉了霍舍德家族熟悉的場景和主題,讓我們既能欣賞印象派的美學,又能了解其客戶的品味。

愛德華‧馬奈,《花叢中的孩童(雅克‧霍舍德)》,1876年,東京國立西洋美術館藏
克勞德‧莫奈,土耳其,1877 年,巴黎奧賽博物館

與莫內一樣熱愛園藝和景觀設計的古斯塔夫·卡耶博特,也對裝飾性植物繪畫有著濃厚的興趣。 《雛菊花叢》 (1892-1893)是一幅未完成的作品,據信是他最初為自家創作的牆面裝飾畫。這幅畫以鳥瞰視角,將白色雛菊散佈在畫布上,營造出一種沉浸感,彷彿將觀者包裹其中。畫面無限延伸,沒有起點也沒有終點,與莫內的「大型裝飾畫」系列作品——《睡蓮》系列——有著異曲同工之妙。

古斯塔夫·卡耶博特,《雛菊花叢》,1892-1893年,吉維尼印象派博物館
克勞德‧莫奈,《睡蓮》,1916年,國立西洋美術館(松方收藏)

「奧賽博物館印象派畫展—室內世界的故事」讓參觀者體驗印象派的魅力。印象派藝術在19世紀巴黎的都市生活中,突破了自然與室內空間的界限,創造出獨特的藝術作品。展覽將持續至2026年2月15日(星期日)。

《奧賽博物館印象派:室內畫作賞析》概述

日期 2025年10月25日星期六 – 2026年2月15日星期日
場地 國立西洋美術館(東京上野公園)
營業時間 9:30-17:30(週五、週六延長至20:00)
休息日 星期一,11月4日(星期二)、11月25日(星期二)、12月28日(星期日)至2026年1月1日(星期四,國慶日)、1月13日(星期二)
*但是,博物館將於11月3日(星期一,國慶日)、11月24日(星期一,關閉)、1月12日(星期一,國慶日)及2月9日(星期一)開放。
入場費(含稅) 成人:2300日元,大學生:1400日元,高中生:1000日元

*國中及以下學生、身心障礙者及其一名陪同人員可免費入場。 (需出示學生證或年齡證明、殘障證明。)
*您也可以憑此展覽門票在參觀當天參觀常設展。
*有關門票的更多信息,請查看展覽官方網站。

主辦單位 國立西洋美術館、奧賽博物館、讀賣新聞、日本電視台
詢問 050-5541-8600(Hello Dial)
展覽官方網站 https://www.orsay2025.jp

*本文內容截至發稿時有效。請造訪展覽官方網站以獲取最新資訊。


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這種危險是有原因的!特別展覽“極度危險的生物:用科學應對生物的嚴峻本質”

國立自然科學博物館

「危險生物」特殊招式 = 在適者生存的世界中生存的「強大」力量

TBS Gloudia 將於 2026 年 3 月 14 日星期六至 2026 年 6 月 14 日星期日在國立科學博物館(東京上野公園)舉辦名為“極其危險的生物:用科學應對生物的嚴肅本質”的特別展覽。

本次展覽將介紹「危險生物」——那些生態習性和能力有時會對人類構成威脅的生物——並從科學的角度闡明它們不為人知的「特殊技能」。地球上有許多生物擁有令人難以置信的能力或“特殊技能”,其目的是為了“覓食”或“保護自己”。
「極度危險生物展覽」著重展示人類無法戰勝的「危險生物」的“特殊招式”,並運用科學的力量揭開它們的秘密,從你可能不知道的危險生物的驚人生態到熟悉生物隱藏的危險。
由八個實驗室組成的危險生物研究所的展覽將激發你對生命奧秘和深度的求知欲,並讓你體驗危險生物的力量。

歡迎來到秘密危險生物實驗室!

【精彩片段】
1. 利用解剖學和最新的全息技術,以 3D 形式重現了非洲象的鼻子,它能產生驚人的力量!
② 放大蜱蟲和恙蟎等危險的微觀生物!透過科學揭開它們的秘密
3. 利用最新的透明標本技術,現在可以完全觀察到以電力為武器的生物體的內部發電機制!
4. 我們精心挑選並展示了一些最危險的生物及其致命招式,這些素材來自 40 多年來在五大洲七大洋拍攝的珍貴影像!

■區域A“人類攻擊型危險生物”

我們將介紹一些以自身身體為終極武器的生物。

實驗室 1:強力戰鬥機類型
非洲象和綠水蟒等巨型生物。探索它們所蘊含的驚人力量。

實驗室 2:致命咬合類型
老虎、大白鯊和其他用鋒利牙齒捕殺獵物的野生動物齊聚一堂!哪種動物的咬合力最強?

實驗室 3:武器類型
尖銳的角、爪、刺、剪刀、鐵鎚,甚至還有鋸子。我們將深入探討這些危險生物的奧秘,它們的身體部位都可以當作武器。

實驗四:群體行為
乍一看,它們可能像小昆蟲或小魚,但當它們成群結隊地聚集在一起時,它們會吞噬一切,成為巨大的威脅。

■區域B“特殊攻擊型危險生物”

我們將介紹一些擁有超越物理攻擊、人類無法模仿的特殊能力的生物。

實驗5:劇毒型
從昆蟲、爬行動物到哺乳動物等各種生物體內發現的毒素進行科學分析。

實驗6:化學攻擊類型
這些生物擁有一些特殊的招式,就像化學實驗中的東西一樣,例如強力屁、100°C高溫氣體和高酸性胃液。

實驗7:電機型
電鰻等生物利用電力作為武器。它們驚人的發電機製在特製的透明標本中展出。

實驗8:吸血鬼
這本書不僅清楚地解釋了吸血生物的運作方式,還解釋了它們傳播的傳染病的危險性。

【活動概述】
展覽名稱:特展“極度危險的生物:用科學應對生物的嚴峻性”
日期:2026年3月14日(星期六)至6月14日(星期日)
地點:國立科學博物館(東京上野公園)
主辦單位:國立科學博物館、TBS電視台、TBS Gloudia、朝日新聞社
贊助商:野崎印刷製紙株式會社
如有任何疑問,請致電 050-5541-8600(Hello Dial)。

展覽官方網址: https://chokikenseibutsuten.jp
官方 X:@chokiken2026
官方Instagram帳號:@chokiken2026
*展覽日期、開放時間等可能會有所變更。
*有關入場費等最新資訊一經確認,將在官方網站上公佈。

[TBS Gloudia]新聞稿


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超越「觀看」:在藝大藝術廣場特別展覽「藝術製造」中體驗購買藝術品的樂趣

2025年12月6日(星期六)至2026年1月12日(星期一,國定假日)在上野藝術大廣場舉行(免費入場)

東京藝術大學藝術廣場( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )是由小學館與東京藝術大學合作運營的畫廊,位於東京藝術大學美術學部校園內(台東區上野),其理念是「用藝術讓每一天都變得特別」。畫廊將於2025年12月6日(星期六)起舉辦名為「Made in Art」的特別展覽。
這項始於2023年的展覽,每年都廣受好評,它展現了藝術融入日常生活的樂趣,今年是第三屆。它超越了單純的藝術欣賞。展覽免費入場,通常允許拍照。千萬不要錯過!

於2025年12月6日星期六舉行
特別展覽“藝術製造”

藝大藝術廣場鄰近東京國立博物館、東京都美術館和藝大美術館等多家美術館,吸引了許多遊客前來參觀。然而,儘管他們對藝術充滿熱情,但許多人至今仍未購買當代藝術家的作品。

因此,藝大藝術廣場今年將再次舉辦名為「藝術製造」的特別展覽,以「購買你的第一件藝術品!」為理念。該展覽始於2023年,今年是第三屆,將展出和出售各種二維和三維作品,旨在讓更多的人體驗「購買和展示藝術品的樂趣」。

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特展公告頁
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28826/

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參展藝術家(暫定)

三維
青木 Ameiro、Ampharos popuhagi、石田菜菜子、岡田杏裡、小坂理惠、咲田美智子、高井葵、高杉名、長久保花子、中裡泉、平島哲也、三上莊、三澤萌根、橫手大樹

飛機
青木亞由美、市川詩織、岩澤義典、大杉佐知子、大田武木、岡田由里、緒方亮、小澤幸穗、角井由香里、桂川美穗、片山柚、川上矢乃子、天波、小林梓、古葵、南袓、南葵、白倉樹、遠、生林、南葵、果米林、南葵、白米科

展覽概覽

展覽名稱: “藝術製造”
地點:藝大藝術廣場(東京藝術大學美術學部,東京都台東區上野公園12-8)
日期: 2025年12月6日(星期六)至2026年1月12日(星期一,假日)
入場費:免費
營業時間:10:00-18:00
休息日:星期一 *新年假期(12月29日星期一至1月5日星期一)休息,1月12日(星期一,國定假日)正常營業

*營業時間可能會有所變更。請查看官方網站和社交媒體以獲取最新資訊。


什麼是藝台藝術廣場? – 讓藝術讓每一天都成為特別的一天 –

東京藝術大學藝術廣場是一個展示和出售東京藝術大學(以下簡稱「藝術大學」)教職員、學生和校友作品的畫廊。藝術大學培養了許多頂尖藝術家,是藝術大學上野校區內一年四季向公眾開放的珍貴場所之一。藝術廣場於2018年由小學館與藝術大學合作創辦並投入營運。

目前,每隔一兩個月就會舉辦不同主題的展覽。每個特展都會展出10到50位藝術家的作品,這些作品運用了藝術界特有的各種技法和手法,包括油畫、日本繪畫、雕塑、工藝美術和設計。


這是2025年9月至10月舉辦的「藝台藝術廣場藝術獎得獎者邀請展」特展下半場的景象。
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28423/

這家商店設有一個名為「藝術生活」的常設展覽區,專注於與日常生活息息相關的藝術,例如餐具和飾品。店內還出售多款“繪畫T卹(俗稱Doro T)”,這些獨一無二的T卹圖案均由藝台藝術家親手繪製。藝台藝術廣場免費入場。

我們也歡迎您拍照並分享到社群媒體。我們的目標是成為一個任何人,而不僅僅是藝術愛好者,都能輕鬆體驗藝術的地方。


「與藝術共生」常設展角展覽現場圖


繪製T卹展現場

官方網路商店「餐具和T卹商店」預定於2024年9月開幕。除了出售藝台藝術家創作的獨一無二的餐具、刀叉、茶壺、茶碗等物品外,該商店還出售各種原創商品。


官方網上商店“餐具和T卹店”
https://geidaiartplz.base.shop/

藝台藝術廣場基本資訊

■ 訪問

最近的車站:JR上野站(公園出口)、鶯谷站,步行約10分鐘。
從東京地鐵千代田線根津站步行約10分鐘即可抵達。
從東京地鐵日比谷線上野站步行約15分鐘即可抵達。
從京成電鐵京成上野站步行約15分鐘即可抵達。
搭乘都營巴士26路(龜戶 – 上野公園)到谷中巴士站,步行約3分鐘即可抵達。

*這裡沒有停車場,所以請不要開車前來。

■ 官方社群媒體帳號

Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
Podcast(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
線程:
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■2025年展覽

2024年12月至2025年1月“藝術創作特別展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26477/
2025年1月至3月特別展覽“2025年藝台藝術廣場藝術獎獲獎作品展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26551/
2025年3月至5月特別展覽“歡迎來到藝術動物園!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27319/
2025年5月至7月 特別展覽“追逐風車:致敬堂吉訶德”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27855/
2025年8月至10月特別展覽“藝台藝術廣場藝術獎得獎者邀請展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27804/

■ 查詢
常見問題在這裡
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

[小學館]新聞稿


查看其他展覽資訊

「城市獵人原創藝術展」的細節現已公佈,其中包括 400 多幅原創手繪作品和拍照地點,例如傳奇的「新宿留言板」和「貓眼咖啡館」!

上野皇家博物館

互動展覽的全部細節已經公佈,該展覽將讓參觀者沉浸在《城市獵人》的世界中,包括一個重現粉絲熟悉場景的拍照點! ——此外,還將獨家發售以著名場景和原創插畫為主題的周邊商品。

©北條司/Core Mix 1985

委員會很高興地宣布「城市獵人原創藝術展~永遠的城市獵人‼~」(以下簡稱「城市獵人原創藝術展」)的詳情,這是該系列歷史上規模最大的原創藝術展,將於2025年舉辦,以紀念《城市獵人》40週年。

《城市獵人》是一部人氣動作喜劇漫畫,於1985年至1991年在《週刊少年Jump》上連載,全球銷售超過5,000萬冊。故事講述了身手不凡卻又對美女毫無抵抗力的掃地英雄冴羽獠,以及在公共場合和私下里都支持他的搭檔牧村香織,兩人以輕鬆幽默的風格和驚險刺激的動作場面,共同偵破各種案件,深受世界各地幾代讀者的喜愛。近年來,該系列被改編成多種媒體形式,包括動畫電影、舞台劇和真人電影,在日本和海外都引起了廣泛關注。

本次展覽展出超過400幅珍貴的原畫,讓參觀者重溫獠與香織之間從命運般的邂逅到成為最佳搭檔的羈絆故事。展館內將展出精美的彩色插圖,展現北條司精湛的筆法,以及描繪眾多經典場景的黑白手稿。參觀者還可以體驗互動展品,沉浸於《城市獵人》的世界中,其中包括系列中熟悉的“留言板”以及獠冴羽獠經常出沒的“貓眼咖啡館”的等比例複製品拍照區。

展館內將販售各種粉絲不容錯過的原創展覽週邊商品。此外,JR上野站還將舉辦一系列獨家特別活動。除了展覽之外,還將推出其他豐富多彩的活動,包括僅在此處發布的宣傳視頻,以及有機會贏取“Mobile Suica限定卡面”的贈送活動。

不要錯過這個機會,盡情享受《城市獵人》的無窮魅力吧,這部劇已經閃耀了40多年。

原作者北條司的評論

感謝所有粉絲一直以來的支持,《城市獵人》才能迎來40週年。我希望這次原畫展能讓大家感受到涼和香織所處時代的激情,以及我傾注在作品中的心血。也希望大家能繼續將他們的故事銘記於心。

沉浸式體驗《城市獵人》的世界

這才是真正的《城市獵人》。超過400幅原畫,史上最大規模的收藏,必將深深打動你的心!

本次展覽分為七個章節,講述了《城市獵人》中冴羽獠和牧村香織的成長歷程:從他們命運般的相遇,到與各自獨特的同事和委託人建立起的信任,再到獠和香織最終認定彼此是不可或缺的伙伴。這部作品將《城市獵人》中酷炫、幽默、時而悲傷、時而催人淚下的故事濃縮於此次展覽之中。

[展覽區摘錄]

▼入口
當你穿過新宿的街道時,你會在新宿站東出口看到這塊告示牌!
如果「客戶」在留言板上寫下「XYZ」…?
冴羽獠和牧村香織將帶你進入「城市獵人」的世界!

▼冴羽公寓地下射擊場
在射擊場,氣氛異常緊張,
一個可以站著拍照的拍照點。

▼貓眼咖啡館
在海坊主經營的貓眼咖啡館裡,
真人大小的冴羽獠將迎接您的到來!

[展出的原選節錄]

場館內有售各種原創商品。

我們將販售各種「限量版」原創商品,這些商品只能在活動現場購買。
一定要買一個作為這趟旅行的紀念品,留作美好的回憶。

◾️城市獵人原畫展 ~永遠的城市獵人! ! ~
透過玻璃雪球的吻
電影《隔著玻璃接吻》中的著名場景現在被製作成了雪球!
7700日元

◾️城市獵人40週年視覺旋轉壓克力立牌
這是一個可旋轉的壓克力支架。請拿起來試著轉動一下。
3,520日圓

◾️城市獵人角色透明卡牌(7種)
這些是角色透明卡片,上面印有該系列中的著名場景。
500日元

我去看了《城市獵人》原畫展!還買了印花餅乾
隆重推出印有 Ryo 和 Kaori 標誌的「我們去了!餅乾」!
1296日元

◾️亞克力材質永續日曆
只需滑動日期面板即可重複使用的萬年曆。
3300日元

◾️交易亞克力卡(6種)
總共有六種類型,包括涼和香織。
一定要選你最喜歡的角色。
770日元

◾️岩石玻璃杯
封面和封底都印有涼和香織的圖案,從正面看,可以看到故事中的著名場景。
這是一款特殊的漂浮式岩石杯。
1980日元

◾️可連接壓克力支架(Saeba Ryo/Makimura Kaori)
一款亞克力立牌,展現了著名場景。
將涼和香織的壓克力立牌組合在一起,
您還可以欣賞到完成這著名場景的機制。
2420日元

◾️10克錘子鑰匙扣
這款錘子被忠實地縮小到僅重 10 克。
對粉絲來說,這是一款必備商品,因為拿在手上就能感受到逼真的重量。
2,970日圓

◾️隨機木質杯墊(6種)
印有精美插圖的MDF杯墊。
這是一件款式時尚、圖案設計醒目的單品。
每人770日元

城市獵人原畫展 x JR東日本

作為城市獵人原創藝術展與 JRE Mall Tickets 的合作項目,將在舉辦展覽的 JR 上野站播放宣傳視頻,並開展贈送 Mobile Suica 限定卡面的活動以紀念此次活動。

■ 大原藝術展的獨家宣傳影片將在JR上野站播放。
為紀念此次活動,將在上野站 13 號月台播放宣傳影片。
那個地方的情況如何呢……?請留意後續報道。

*圖片僅供參考

【JR上野站13號月台廣播概要】
・播出時間:2025年11月17日(週一)至2025年11月30日(星期日)
・播出時間:8:00-21:30
*節目將在以下時段暫停播出:
星期一 8:00 – 11:30 / 星期四 17:00 – 19:00
週六 8:00 – 10:00 / 週日 16:00 – 19:00
*由於交通中斷等情況,13 號月台的使用可能會受到限制,廣播可能會停止或更改播出時間表,恕不另行通知。

■城市獵人原畫展紀念「移動Suica限定卡麵」贈送活動
活動期間,使用在 JRE POINT 網站上註冊的 Mobile Suica 消費 2,500 日元或以上。
10萬名用戶將獲得限量版卡麵,可用於自訂他們的 Mobile Suica!

▲iOS設計
▲Android™

【活動概覽】
請在下方專屬頁面參與活動。得獎者將於2026年1月下旬至2月初收到通知,並將獲得免費的Mobile Suica卡面。
・特別頁: https://event.jreast.co.jp/pages/cityhunter40th_mobilesuica
・參賽時間:2025年11月1日(星期六)至2025年12月28日(星期日)
*請查看專題頁面,以了解參與時需要注意的重要事項。
*如果參與人數超過10萬人,將舉行抽籤。
*您可以更換卡面的期限(有效期限)預計從贈送之日起至 2026 年 8 月左右。
*本規定適用於全國所有接受 Suica 和其他交通相關電子貨幣的商店和服務(不包括火車、公共汽車等)。
*Android是Google LLC的商標。

■使用Suica在Ecute Ueno購物即可獲得免費貼紙!
若您在舉辦原畫展的上野市 Ecute Ueno 使用 Suica 卡消費滿 500 日圓(含稅)或以上,即可獲贈一張原畫貼紙!

貼紙設計

*貼紙放完畢後即停止。
*各門市營業時間不同。部分門市可能不參與配送。
詳情請瀏覽 Ecute Ueno 官方網站。
上野愛可官方網站: https://www.ecute.jp/ueno
*Android是Google LLC的商標。
*本新聞稿中的所有照片和插圖僅供參考。
*活動內容可能隨時變更或取消,恕不另行通知。

展覽門票資訊

除了一般門票外,我們還為希望率先欣賞展覽的觀眾準備了11月22日至23日指定日期和時間的特惠門票。此外,我們還將出售多種門票,包括附贈「原創雪球」和「原始徽章」等特別禮品的套票。有關門票的更多信息,請訪問展覽網站或諮詢各售票機構。

■ 現已發售
■門票銷售網址
e+
全年票/11月22日至23日指定日期及時間門票
https://eplus.jp/cityhunter40th_ex/
JRE商城
・期中通行證
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00012
・11月22日至23日日期及時間門票
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00001

■票務詳情
11月22-23日預定日期門票:3,500日圓*1
當日票:成人2900日元,中小學生1100日元
預售票:成人2500日元,中小學生800日元
附贈商品的門票①:10,000日圓*2
附贈商品的門票②:13,000日圓*2

*所有價格均含稅。
*附圖僅供參考,設計如有更改,恕不另行通知。
*1
11月22日(週六)及23日(週日),每小時指定時段,入場優惠 *非賣品
普通預售票和當日票在這兩天均無效。
*2
贈品1:《城市獵人原畫展原版雪球》
贈品2:《城市獵人原畫展原創徽章套裝》

雪球
別針

《城市獵人》原畫展 ~永遠的城市獵人! ! ~》活動詳情

活動時間: 2025年11月22日星期六至2025年12月28日星期日
開放時間: 10:00-17:00(最後入場時間16:30)
地點:上野之森美術館(東京都台東區上野公園1-2)
主辦單位:東映和Coremix
贊助商: TOPPAN Chloret
官方網址: https://www.cityhunter-ex.jp
X: https ://x.com/cityhunter_ex
Instagram: https://www.instagram.com/cityhunter_ex/

【關於《城市獵人》】

新宿站東口的留言板上寫著「XYZ」三個字母——這是某個「沒有機會了」的委託人留下的絕望留言。冴羽獠,一位技藝高超的狙擊手,同時也是一位無人能及的美女愛好者,與他的搭檔牧村香織組成“城市獵人”,負責清理地下世界,解決各種各樣的委託,有時甚至會被美麗的委託人所吸引。該漫畫於1985年至1991年在《周刊少年Jump》上連載,並於2025年2月26日慶祝了其40週年紀念日。

©北條司/Core Mix 1985

版權所有 © 北條司/Coremix 1985

【城市獵人原畫展東京展館執行委員會】新聞稿


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蔦住之旅~台東區×東武鐵道×東京地鐵手巾集會~

本次活動將於2025年10月31日(星期五)至2025年11月25日(星期二)舉行。

東京地鐵株式會社(以下簡稱“東京地鐵”)將於2025年10月31日(星期五)至2025年11月25日(星期二)期間,與台東區和東武鐵道株式會社合作舉辦“Tsutaju Meguri – 台東區×東部武道×東京地鐵手巾鐵道×東京的手巾集會”,旨在讓我們的線在東京地鐵的地方遊覽的線路。

本集章活動旨在讓參與者在參觀與江戶時代出版文化先驅蔦屋重三郎相關的景點時,完成一條獨一無二的「手巾」(tenugui)。活動從位於台東區的「貝拉布江戶台東大河戲劇博物館」出發,參與者將在漫步於各個旅遊景點(主要集中在淺草地區)的同時,在手巾上蓋上各處的印章。

要參加集章活動,您需要進入「貝拉布江戶台東大河戲劇博物館」(需購票)。進入博物館後,請告知大河戲劇博物館接待處您想參加集章活動。您將獲得一條“手巾”和一份“步行地圖”。
手持步行地圖,您可以參觀與蔦屋重三郎有關的地方,並獲得印章,製作屬於您自己的獨一無二的原創手巾。

透過這個項目,遊客將能夠體驗蔦屋重三郎生活的江戶時代的歷史和文化,並享受台東區的新魅力。

東京地鐵將繼續在東京市內推廣“城市旅遊”,並為沿線地區營造充滿活力的氛圍。
詳情請見下文。

「蔦壽之旅 – 台東區 x 東武鐵道 x 東京地鐵手巾集章活動」詳情

1. 實施期
2025年10月31日星期五至2025年11月25日星期二

2 如何參與
(1)進入「貝拉布江戶台東大河戲劇博物館」(台東市民中心9樓)時,請告知工作人員您想參加「褚田壽巡手巾集會」。
*進入博物館需支付門票。
(2)領取手巾和步行地圖後,前往手巾蓋章地點和旅遊景點,盡情遊覽台東市。
(3)在四個手巾印章位置之一,在你喜歡的手巾的任何部位蓋章。

3. 手巾更換及印章安裝期
2025年10月31日星期五至2025年11月25日星期二
*印章安裝時間因設施而異。

4.手巾交換地點
「Berabou Edo台東大河戲劇博物館」(台東市民中心9樓)
(1)開放時間:9:00 至 17:00(最後入場時間為 16:30)
(2)休館日:每月第二個星期一(如果第二個星期一是公共假日,則順延至下一個星期一)、新年假期等。
(3)入場費:成人(國中以上學生):800日圓 / 兒童(小學生):400日圓 *學齡前兒童免費
(4)網址:https: //taito-tsutaju.jp/features/exhibition

5 個手巾印章位置
(1)東京地鐵上野站,靠近日比谷線電梯專用檢票口
安裝時間:9:00 至 20:00
(2)東武鐵道/淺草站,靠近主檢票口。
安裝時間:從首班車到末班車
(3)江戶新吉原古書店店內
安裝時間:10:00 至 17:00
休息日:每月第二個星期一(如果第二個星期一是國定假日,則順延至下一個星期一)、新年假期等。
網址: https://taito-tsutaju.jp/features/know-satellite
(4)聖法寺院
安裝時間:10:00 至 17:00
網址: https ://temple.nichiren.or.jp/0041045-shoboji/

6 筆記
(1)進入「貝拉布江戶台東大河戲劇博物館」(由台東區大河戲劇「貝拉布」振興協會贊助)需繳交入場費。
(2)每人只發放一條手巾。
(3)您可以以任何順序參觀郵票地點。
(4)參加集會所需的差旅費用由客戶負擔。
(5)由於各種原因,活動內容可能會改變,或活動可能會取消。
(6)對於參與過程中發生的任何傷害或事故,我們概不負責。
(7)為防止墨水沾到手上或其他不該沾到的地方,請確保墨水完全乾燥。
(8)雖然我們使用快乾油墨,但油墨的乾燥時間會因當日的溫度、濕度和其他環境因素而有所不同。請注意,如果產品被雨水或洗滌弄濕,顏色可能會褪色或轉移。
(9)由於手巾數量有限,分發可能會提前結束。

7. 聯絡方式
東京地鐵聯絡頁面:https: //www.tokyometro.jp/support/index.html

【東京地鐵】新聞稿


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「奧賽博物館的印象派-室內畫展」 「印象派大師週」即將舉行!

國家西方藝術博物館

東京地鐵與上野市合作推出的24小時通票正式販售

「奧賽博物館印象派-室內畫展」將於10月25日(週六)在國立西洋美術館(東京上野公園)開幕。展覽期間(工作日),每日前200名參觀者將獲得原始貼紙(非賣品)!為紀念本次展覽展出的三位印象派大師,美術館將分別舉辦「莫內週」、「德加週」和「雷諾阿週」。每週將推出以展覽中展出作品為主題的貼紙。

我們也將介紹官方展覽圖錄和原版商品。

◆莫奈週

活動時間:11月11日(星期二)至14日(星期五)
分發物品:克勞德莫內《公寓一角》原版貼紙

◆德加週

活動時間:11月18日(週二)至21日(週五)
分發物品:愛德加《家庭肖像(貝雷利一家)》原版貼紙

◆雷諾阿週

時間:12月2日(星期二)至12月5日(星期五)
分發物品:皮埃爾-奧古斯特雷諾阿《彈鋼琴的女孩們》原版貼紙

◆適用對象:上述期間內參觀展覽的顧客,每日前200名 *數量有限,售完為止
◆發放地點:國立西洋美術館「奧賽博物館印象派-室內故事」特展廳售票處
每人限購一張票。
*不包含折扣券。

官方展覽圖錄有兩種不同的封面設計!

售價:3,300日圓(含稅)
A4尺寸,252頁,精裝本
*部分作品資料也以英文提供。

除了本次展覽全部97件作品的全彩圖片外,本書還收錄了來自日本及海外專家撰寫的日文和英文文章。艾德加的《家庭肖像(貝萊利一家)》是首次在日本展出,本書以大幅跨頁的形式呈現,讓您能夠充分領略作品的魅力。
有兩種封面設計可供選擇:德加的《家庭肖像(貝萊利一家)》和皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿的《彈鋼琴的女孩們》。
這是一本內容全面的書,它將使您更深入地了解藝術家在「印象派與室內」主題下所面臨的挑戰!

*根據庫存情況,您可能無法選擇封面類型。

出版單位:國立西洋美術館、讀賣新聞
監督:Hiroyo Hakamada(國立西洋美術館首席研究員)、Anne Robins(奧賽博物館繪畫策展人)
編劇:Hiroyo Hakamada、Anne Robbins、Sylvie Patry(高級策展人、奧賽博物館和橘園博物館成立週年紀念活動負責人)、Chika Amano(御茶水女子大學榮譽教授)、Cyril Sciamma(吉維尼印象派博物館館長)、Anaïs Archus (奧賽博物館裝飾藝術館長)等

原展覽商品

【合作商品】
PAPIER TIGRE 筆記本、網狀收納袋、原子筆
筆記本:每本3,300日圓;網狀收納袋:每2640日圓;原子筆:每支1980日圓

PAPIER TIGRE 是一個於 2012 年在巴黎創立的產品品牌,主要生產文具及其他產品。品牌名稱中的「papier」(紙)一詞,提供一系列精心製作的產品,包括筆記本、網狀收納袋和原子筆。這些設計均為本次展覽獨家展出。

ame 耳環
每人6820日元

這些是與生活風格品牌「ame」的合作款,該品牌致力於展現再生塑膠之美。耳環的設計靈感來自德加的《貝萊利一家》(The Bellelli Family)和雷諾阿的《彈鋼琴的女孩們》(Girls Playing the Piano)中色彩和光線的運用。
每種款式有6種,共12種。請選擇您喜歡的配件。

我們也會介紹一些我們原創的產品。

亞克力鑰匙圈(盲盒)550日元
髮圈:每2200日元
小碟子每個1650日元
手提袋:每個1980日圓
毛毯 3,520日圓

*所有價格均含稅。
*圖片僅供參考,可能與實際產品不同。
每件商品庫存有限。部分商品可能有購買數量限制。
*請勿以轉售為目的購買。

奧賽印象派展覽 x Atre Ueno 「在 Atre 沉浸於奧賽印象派展覽的濃厚藝術氛圍中」活動即將舉行!

我們與 Atre Ueno 購物中心合作完成了一個項目,該購物中心與 JR 上野站(位於東京台東區)直接相連!
從2025年10月25日星期六至11月30日星期日,指定商店將限量發售新奇禮品,同時「L'écrin藝術融合」活動也將推出合作菜單。這將是本次展覽的專屬特別活動,體現其獨特的世界觀。

原圖

[① 合作選單]

■L'écrin的藝術融合(EAST 1F)
「印象派特別合作菜單-美食中的故事」 4,800日圓(含稅)
享用四道菜——開胃菜、魚、肉和甜點——這些菜餚融合了莫內、雷諾阿、德加等藝術家的作品中的食材和世界觀。
*價格不含酒水。

【②限量版購物袋與原廠貼紙贈品】
凡在參與活動的商店消費滿2000日圓(含稅)的顧客,將以先到先得的方式獲贈限量版原創購物袋和帶有折扣券的原創貼紙。

購物者
貼紙

【發放時間】2025年10月25日(星期六)起,送完為止
【參與店家】請查看 Atre Ueno 官方網站。
*每人限領一張票(每張票限一張)。

【③ 原廠杯墊贈品】
在指定餐廳和咖啡館點飲品的顧客將獲贈原創杯墊和折價券,先到先得。

【發放時間】2025年10月25日(星期六)起,送完為止
【參與店家】請查看 Atre Ueno 官方網站。
每人限領一張票。

詳情請瀏覽 Atre Ueno 官方網站。
https://www.atre.co.jp/ueno/news/5748/

東京地鐵原有的24小時通票現已開賣!

為紀念本次展覽的開幕,東京地鐵將出售印有埃德加·德加的《家庭肖像(貝萊利一家)》和皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿的《鋼琴前的女孩們》的原始24小時車票。

票面影像

價格:每件700日圓(含稅)
每款限售10,000件(共20,000件)*售完為止
銷售期間及地點:
2025年10月25日星期六至2026年2月15日星期日
《奧賽博物館印象派藏品-室內空間的故事》特賣店
2025年10月27日星期一至2026年2月15日星期日
東京Metro地鐵乘客諮詢中心(表參道站、池袋站、新宿站)
淺草文化觀光資訊中心
中央區旅遊資訊中心
東京市 i 旅遊及商業資訊中心
銀座航廈遊客資訊中心

車票查詢:東京地鐵客戶服務中心
https://www.tokyometro.jp/support/index.html

特價門票現已開售!

●印象派展覽×大滅絕展覽特別套票 上野音成
售價:4100日圓(含稅)
銷售時間:8月8日(星期五)10:00至2月15日(星期日)16:30
Asoview有售!

這是「大滅絕-生命史上的五大巨獸」(2026年11月1日至2026年2月23日,國立科學博物館)特別展覽的套票,該展覽將同時在上野公園的兩家相鄰的美術館舉行!
這是一張非常划算的折扣票,比單獨購買當日兩場展覽的門票便宜 500 日圓。

*此套票包含一張「奧賽博物館印象派-室內故事」展覽的普通門票,以及一張「大滅絕-生命史上的五大巨獸」展覽的普通門票和大學生門票。
*每組申請者將獲得一張二維碼門票,同一個二維碼可以分別觀看兩個展覽一次。

●附贈明信片的票
售價:預售票及當日票均為原價加100日圓。
銷售期間:2026年5月29日(星期四)10:00至2026年2月15日(星期日)16:30
銷售地點: 七票店

您的門票附贈一張明信片,您可以從展覽的主要視覺設計中任選一張!
*圖片僅供參考,可能與實際產品不同。
*如果您從 Seven Ticket 購買“含明信片的車票”,您可以在 7-Eleven 便利店內的多張複印機上從兩種設計中選擇一張明信片進行打印。
*部分門市沒有多聯影印機。

【展覽概覽】
本次展覽將透過約 100 件作品,追溯馬奈、莫內、德加、雷諾阿和塞尚等印象派畫家對室內主題的興趣和表現挑戰,其中包括約 70 件來自巴黎奧賽博物館(被稱為「印象派名人堂」)的傑作,以及來自日本和國外的重要作品。
這是近十年來奧賽博物館印象派藏品首次以如此大規模的方式來到日本展出。
這將是從「內在」視角體驗印象派新魅力的寶貴機會。

【活動概述】
◆展覽名稱:奧賽博物館的印象派-室內空間的故事
◆活動期間:2025年10月25日(星期六)至2026年2月15日(星期日)
◆地點:國立西洋美術館 [東京上野公園]
營業時間:上午 9:30 至下午 5:30(週五、週六延長至晚上 8:00)
休息日:星期一、11月4日(星期二)、11月25日(星期二)、12月28日(星期日)至2026年1月1日(星期四,國定假日)、1月13日(星期二)(但11月3日(星期一,國定假日)、11月24日(照常,休日)、1月1月3日(週一)

◆門票(含稅):
成人:2,300日圓(2,100日圓) 大學生:1,400日圓(1,300日圓) 高中生:1,000日圓(900日圓)
*括號內的價格為預售票價。
*國中及以下學生、身心障礙者及其一名陪同人員可免費入場。 (請出示學生證、年齡證明或殘障證明。)
*大學生和高中生進入博物館時,必須在售票處出示學生證。
*國立西洋美術館所屬院校的師生員工可以優惠票價:學生票價1200日元,教職員票價2100日元。 (請在展覽期間或參觀當日,出示您的學生證或教職員證件,前往國立西洋美術館售票處購票。)
*12月12日(星期五)至12月26日(星期五)期間,高中生可免費入場。入場時請於售票處出示學生證。
*您也可以憑此展覽門票在參觀當天參觀常設展。
*預售票將於5月29日(星期四)至10月24日(星期五)期間發售。 (門票可在國家西部藝術博物館資訊中心購買,截止日期為10月22日(星期三)。)
*有關門票的詳細信息,請查看展覽官方網站。

◆主辦單位:國立西洋美術館、奧賽博物館、讀賣新聞、日本電視台
◆特別贊助商:佳能、大和證券集團
◆贊助商:DNP 大日本印刷株式會社
◆ 由法國駐日本大使館/法國文化中心支持
◆ 合作單位:日本航空、日本貨運航空、漢莎貨運航空、大與運輸、西方藝術基金會

◆官方網站: https://www.orsay2025.jp
◆諮詢電話:050-5541-8600(Hello Dial)

[摘自奧賽博物館「印象派藝術展—室內故事」公共關係辦公室新聞稿]


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【國立科學博物館】特展「量子世紀」公告

國立自然科學博物館

國立科學博物館將於2025年10月21日(星期二)至11月30日(星期日)(令和7年)舉辦「量子世紀」特別展覽,詳情如下。

[詳細網址:https: //www.kahaku.go.jp/event/2025/10quantumcentury/ ]

「量子世紀」特展海報視覺效果圖

大約100年前,物理學家提出的一個理論為人類對大自然的認識帶來了一場重大革命。
這理論名為「量子力學」。它是現代科學的基石,並且透過其應用,成為推動我們生活和社會變革的驅動力。
2025年是國際量子科學與技術年(IQY),標誌著量子力學誕生一百週年。本次展覽將介紹量子力學理論的精髓,並展現科學家為探索自然界神秘機製而不斷挑戰自我、推動理論發展的過程。
博物館將展出一幅新收藏並首次展出的愛因斯坦肖像及其親筆留言,以及海森堡、狄拉克等人的信件,還有一些關於參與量子物理學發展的科學家的珍貴資料(部分為複製品)。此外,博物館還將推出一些互動式物理現象展覽,讓參觀者透過親身實踐了解量子力學的概念,例如「薛丁格的貓」和「量子糾纏」。

活動概述

特別展覽“量子世紀”

【地點】國立科學博物館(東京上野公園),全球展廳,2樓,常設展廳
【持有期間】2025年10月21日(星期二)至11月30日(星期日)(令和7年)
【開放時間】9:00-17:00 *閉館前30分鐘停止入場
週一休息,如果週一是國定假日,則週二也休息。
【入場費】成人及大學生:630日圓(團體票510日圓),高中生及以下兒童、65歲以上人士:免費
*本展覽僅可憑常設展門票參觀。 *20人以上團體參觀。
*有關如何進入博物館的詳細信息,請訪問我們的網站。
https://www.kahaku.go.jp/
【贊助者】國立自然科學博物館
[共同主辦單位] 日本物理學會

展覽介紹

第一部 量子力學的誕生

量子力學並非在一百年前突然完整出現。其關鍵思想從19世紀末20世紀初開始逐步發展。然而,20世紀20年代中期的發展勢頭迅猛,該理論的基本框架在1925年後短短兩年內就被建構出來。但這只是探索自然界神秘「奧秘」的開端。

海森堡-狄拉克信函
《物理文獻摘錄》

第二部分 量子力學的挑戰

量子力學為自然界各層面的現象提供了極為精確的解釋。應用這些知識的技術是我們社會的基礎。在探索該理論揭示的自然界神秘特性的同時,積極利用它創造前所未有的技術的努力也備受關注。量子力學的故事或許才剛開始。

石墨磁浮體驗展品圖片
自旋波體驗展品圖片
量子位元體驗展圖

展覽亮點

領取 1

透過科學家提供的珍貴文獻追溯量子物理學的歷史

取貨2

透過物理現象和互動展覽,體驗量子物理學的奇妙之處

光的干涉條紋(雙縫實驗)體驗展示影像
薛丁格的貓互動展覽圖片

取貨3

透過真實材料了解量子技術的尖端應用

展覽策展人

科學系物理與化學組
河野弘人研究員
我專攻科學史,尤其關注現代和當代物理科學史。我對明治維新以來日本物理學史特別感興趣,我的研究重點是透過分析學術理論和國際比較,探討學術形成的動態過程。近年來,我一直在研究日本凝聚態物理學的形成過程。

【文化廳】新聞稿


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