月份: 2023 年 7 月

東京國立博物館

介紹代表古代墨西哥的三大文明寶藏的特別展覽“古代墨西哥 – 瑪雅、阿茲特克、特奧蒂瓦坎”將於2023年6月16日星期五至2023年9月3日星期日在東京國立博物館舉辦。在博物館（東京上野）舉行。

本次展覽將以代表中美洲的三大文明（瑪雅文明、阿茲特克文明和特奧蒂瓦坎文明，這些文明共享文化元素，並在墨西哥和中美洲部分地區繁榮發展，直至16世紀西班牙入侵）為重點。

介紹了從墨西哥各大博物館精心挑選的銘文、浮雕、考古文物等約140件珍貴出土文物以及近期的發掘成果。我們將探索墨西哥古代文明的深度和魅力，例如多樣化的自然環境所創造的獨特的世界觀和造型之美。

展覽由四個章節組成：“古代墨西哥的邀請”、“特奧蒂瓦坎：眾神之城”、“瑪雅：城邦的興衰”和“阿茲特克：特諾奇蒂特蘭神廟”。

第一章“古代墨西哥的邀請”

第一章“古代墨西哥的邀請”是基於三個文明共同主題的作品的橫斷面展覽，例如“玉米”、“天體和日曆”、“球類運動”和“活人祭祀” ，”以及各個文明遺蹟的圖片。是介紹性的部分，通過它傳達了整個古墨西哥的世界觀。

在這裡，公元前1500年左右在墨西哥灣興起的中美洲的根源是奧爾梅克文明，它繼承了後來的中美洲文明的各種要素，例如主權概念和與儀式相關的許多神。作品《奧爾梅克風格》石像”表明存在

第2章“特奧蒂瓦坎眾神之城”

第二章“特奧蒂瓦坎：眾神之城”講述了從公元前 100 年到公元 550 年繁榮的特奧蒂瓦坎文明。

基於當時人們所信仰的宇宙世界觀，特奧蒂瓦坎是一座以“死亡大道”為中心，集金字塔、儀式大廳、宮殿式建築和嚴謹的住宅群於一體的國家主導城市。是一座規劃城市和一座大型宗教城市。最近的研究表明，那里居住著多達10萬人，但所使用的語言和文字尚未弄清楚，它仍然是一個充滿許多謎團的文明。

在這裡，我們介紹代表特奧蒂瓦坎的三座金字塔：太陽金字塔、月亮金字塔和羽蛇金字塔，以及從它們周圍出土的作品。

陳列室中央暴露的“死亡圓磐石雕”是1964年在特奧蒂瓦坎最大的金字塔——太陽金字塔前的廣場上挖掘出來的。
這是一座直徑超過1m的石雕，像光環一樣放射狀擴散的圖案和從頭骨口中伸出的舌頭令人印象深刻。在中美洲，日落代表死亡，日出代表重生。

其中最具存在感的展品是羽蛇神石雕和西帕克特里頭飾石雕。
這是覆蓋羽蛇金字塔四壁的大型石雕的一部分，羽蛇金字塔是城堡的中央寺廟，是一座邊長 400m 的大型儀式大廳。據說它代表了象徵維納斯和力量的羽蛇神的頭飾，以及象徵著時間（曆法）開始的造物主濕婆赫特里（Shivakhtri）的頭飾。

在會場，裝置的設計是為了讓您可以看到這些石雕如何從金字塔中突出。

羽蛇神的波浪形身體上反复雕刻著西帕克特里頭飾的圖案，因此整個羽蛇金字塔是中美洲第一座代表神聖王權和加冕的紀念碑。

羽蛇金字塔下深15m 、長103m的隧道中出土的文物中，以蝸牛殼尖端製成的樂器喇叭最為引人注目。該作品的圖像風格和內容與瑪雅宗教中心的圖像相似，而特奧蒂瓦坎沒有這種圖像。

特奧蒂瓦坎居住地的墓體中埋藏著一件動物形狀的陶器，上面有貝殼等華麗的裝飾，挖掘者將其命名為“一隻奇怪的鴨子”。由於它與許多貝類產品一起被發現，因此被認為是與墨西哥灣進行貿易的貝類商人有關的陪葬品。

“喇叭”、“鳥陶”等展品告訴我們，特奧蒂瓦坎是一個多民族的城市，貿易和市場經濟活動蓬勃發展。

此外，讓你想像特奧蒂瓦坎生活的壁畫和陶器也很有趣。
在許多公寓大樓和儀式設施中都可以看到彩色壁畫，例如“風暴神壁畫” ，據說它代表了特奧蒂瓦坎的主要神靈之一，風暴神或雨神特拉洛克。

此外，從民居廢墟中出土的許多香爐，都是根據用途重新排列各種裝飾品而製成的。展出的“香爐”被認為是用於為死去的戰士舉行安魂儀式，其圖案是箭頭和盾牌等。

第三章“瑪雅城邦的興衰”

第三章“瑪雅城邦的興衰”介紹了瑪雅文明的文化和朝代，瑪雅文明從公元前1200年左右到16世紀在尤卡坦半島周圍蓬勃發展。該部分是本次展覽中作品數量最多的部分。

據說，瑪雅人在公元一世紀左右建立了一個具有獨特文化和治理形式的王朝。但政治上卻從未統一，通過無數城市之間的貿易和外交使團的進出等友好往來，有時還會發生爭奪霸權的戰爭，形成了一個龐大的網絡社會。出土的物品傳達了瑪雅地區的各種趨勢。

帕倫克是瑪雅森林城市之一，這是一座中等規模的城市，於公元 400 至 800 年間在西部地區繁榮發展。尤其是在日本首次展出的紅皇后（Reina Roja）墓中出土的文物，是本次展覽的亮點之一，被譽為王朝藝術傑作。

帕倫克是一座藝術之城，以其精緻的建築、雕塑和銘文而聞名，其黃金時代是國王 Kinichi Hanab Pakal（615-683 年）統治時期。
據說，帕卡爾國王在通過外交和戰爭加強帕倫克影響力的同時，也著力擴建王宮，使其成為瑪雅地區最宏偉的建築之一。他的遺體被安置在一座名為銘文神廟的陵墓中，據說是由巴卡爾國王親自設計的。

這具屍體被稱為“紅皇后（Reina Roja）”，於 1994 年在銘文神廟旁邊的第 13 號神廟中被發現。它的俗名來自於它被埋葬時覆蓋著鮮紅色的硃砂（水銀紅色）。調查結果顯示，此人極有可能是巴卡爾國王的妻子伊什·查庫布·阿豪(Ish Tsakub Ahau)。

會場內，“紅皇后”的12件陪葬品被貼在人體模型上，在受13號神廟石室啟發的空間中再現了埋葬狀態。 “紅皇后面具”是用小塊孔雀石製成的，眼睛用黑曜石做，眼白用白翡翠做。

雖然照片中沒有出現，但在項鍊、王冠等精美隨葬品中，有一根不起眼的小“針”靜靜地陳列在人體模型旁邊，引起了我的注意。看起來可能很奇怪，紡紗和編織是所有社會階層的婦女都會做的活動之一，而針也是“紅皇后”每天使用的，並且被認為是來世所必需的。是
他們不僅根據自己的身份來打扮，而且還同情自己或周圍人的真實願望，他們說：“我想要沒有麻煩的生活。”

複製品展覽旁邊還播放了“紅皇后”發掘調查的視頻資料。

此外，在帕倫克王宮遺址發現的96字石版畫展覽上，我們得以徹底領略到如詩如畫、造型優美的瑪雅文字。

瑪雅文字是一種由語標和音節文字組成的神秘語言，目前大約有700個字符和據說有數万個組織的各種組合正在被闡明。人們認為人的行為再現了神靈和祖先的行為，因此文字主要用來記錄國王和國家的歷史以及宮廷儀式。
這部作品還記錄了帕倫克國王的即位日期和準確日期。

與日本一樣，書法不僅用於傳達信息，而且在瑪雅人中也被視為藝術品。

在帕倫克等許多城市衰落之後，900年前後成為尤卡坦半島北部瑪雅地區最大城市的車臣伊察出土的文物也值得一看。
其中《木炭雕像》是我看完解說後覺得本次展覽最恐怖的一件作品。雕像的腹部有一個類似盤子的東西，裡面可能放著祭品，有時是從活人祭品上取下的心臟……

在這次展覽中，出現了許多“犧牲”、“人祭”等令人恐懼的關鍵詞。這些奇特的做法在中美洲已經持續了 3000 多年，現代人可能會對它們的殘忍行為感到驚訝。

然而，這不僅僅是一種不人道的儀式行為，所有生命形式的誕生和運轉都是通過神的工作和犧牲而實現的，這源於原住民的道德觀念，他們認為必須堅持原則。人們普遍向上帝和自然祈禱。

第四章“阿茲特克特諾奇蒂特蘭大神廟”

第四章“阿茲特克特諾奇蒂特蘭神廟”是阿茲特克特諾奇蒂特蘭王國（今墨西哥）的一座大城市，於 1325 年由母語為納瓦特爾語的人們在墨西哥中部高地特斯科科湖的一個島上建立，例如墨西加城）出土的物品。鼎盛時期人口超過20萬，一直繁榮到1521年落入西班牙手中。

順便說一句，在墨西哥中部高地，文明按照特奧蒂瓦坎⇒托爾特克⇒阿茲特克的順序興衰。 “特奧蒂瓦坎”這個名字在納瓦特爾語中意為“眾神之城”，是由發現該遺蹟的阿茲特克王國的墨西加人命名的。

阿茲特克人通過軍事力量和朝貢制度增強了國家實力，在建築和繪畫尤其是雕塑方面帶來了驚人的發展。特諾奇蒂特蘭是阿茲特克人集中財富的地方，據說創造了歷史上獨一無二的創意環境，國內外藝術家分享技術、品味和傳統。

勇敢的“雄鷹戰士雕像”傳達了特諾奇蒂特蘭的一部分創意之美。

特諾奇蒂特蘭的中心矗立著大神廟，這是兩座雄偉的金字塔形神廟，供奉著太陽神和戰爭之神維齊洛波奇特利以及雨神和大地之神特拉洛克。這件作品是在大神廟北側的“鷹屋”中發現的。真人大小且功能強大。

許多專家認為他們是國王直接控制下的“雄鷹軍團”的戰士，在戰爭和宗教中發揮了重要作用，似乎仍然有各種理論認為它代表了洛波奇托里的出現。

展出的許多雕塑代表了阿茲特克人崇拜的神靈。

“特拉洛克神的花瓶”以其凸出的眼睛和明亮的藍色令人印象深刻。
中美洲是一個農業社會，據說幾個世紀以來一直痴迷於控制降雨。因此，祈禱、祭品和兒童祭祀都獻給特拉洛克，雨神和“給予者”，他提供了植物發芽所需的一切。

據信，這件作品包含了祈雨和豐收的願望，因為儲水的罐子上裝飾著神靈特拉洛克（Tralok）。

其中一件展品是一個由綠色蛇紋岩製成的“面具” ，它與第二章特奧蒂瓦坎展覽中介紹的“馬賽克雕像”有著相似的氛圍。事實上，這是從特奧蒂瓦坎廢墟中出土的面具，經過墨西哥人的打磨，並沾上了眼睛和耳環。

據說，包括梅西卡在內的後古典時期晚期（1250-1521）的人們挖出了過去的文明，並將它們作為具有神奇力量的神聖物質奉獻給他們的寺廟。這個展覽的有趣之處之一就是你可以感受到這些聯繫。

展覽最後，中美洲罕見的黃金製成的吊墜、耳環、權杖狀飾品一次性展出，展示了大神廟的最新發掘成果。

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會場上，我們對展覽空間的製作很講究，比如傳達古城遺址魅力的視頻素材和寫實的再現展覽，光是走動就能感受到古墨西哥的氛圍。展品之間的距離較寬，易於欣賞也是一個優點。

順便說一句，目前場館內所有展品都允許拍照，僅供個人使用。 （今後有可能取消或變更，詳情請參閱館內信息及官方網站。）

特展“古墨西哥”探索了古墨西哥文化傳統的深度和魅力，這些文化傳統仍然被生活在這片土地上的人們所傳承。活動將持續至2023年9月3日（週日）。

“古墨西哥：瑪雅、阿茲特克和特奧蒂瓦坎”特展概覽

展覽期間	2023年6月16日（星期五）至9月3日（星期日）
場地	東京國立博物館平成館
營業時間	上午 9:30 至下午 5:00 *週六至晚上 7:00 *6月30日星期五至7月2日星期日以及7月7日星期五至7月9日星期日至晚上8:00 * 一般文化展覽於下午 5:00 關閉 *閉館前30分鐘停止入場
閉館日	7 月 18 日星期一（星期二） *7月17日（週一/節假日）、8月14日（週一）開放
參觀費（含稅）	成人2200日元、大學生1400日元、高中生1000日元、初中生以下免費 *詳情請參閱官網購票頁面。
組織者	東京國立博物館、NHK、NHK Promotions、朝日新聞
詢問	050-5541-8600（Hello Dial/上午 9:00 至晚上 8:00，全年開放）
展會官方網站	https://mexico2023.exhibit.jp/

*文章內容截至採訪日期（2023年6月15日）。請查看官方網站了解最新信息。

文章提供： kokosil Ueno

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上野之森美術館

一個獨特的恐龍展覽，只收集以繪畫為中心的恐龍藝術，而不是化石和骨骼標本，特別展覽“恐龍圖畫書-想像/創造失落的世界”將於2023年5月31日（星期三）-7在上野皇家博物館 3 月 22 日星期六。

此次展覽因展出20世紀最偉大的兩位恐龙画作查爾斯·R·奈特（Charles R. Knight）和茲德內克·布里安德（Zdenek Briand）的大量作品而備受關注。報告場地狀況。

當我們想到恐龍展覽時，我們通常會想到以化石和骨骼標本為中心的展品，但在這次展覽中，我們根據化石等科學證據繪製了恐龍等古生物生物，這些材料通常放在這些材料旁邊。生態重建圖=“Paleoart” 。

恐龍在大約250至6600萬年前的中生代統治著地球，19世紀上半葉隨著化石的發掘，通過生態重建圖被公眾所認識。此後，眾多學者與藝術家攜手努力，試圖再現遠古時期充滿浪漫色彩的遠古生物的面貌。

場館內將展出約150件從世界各地收藏的古藝術作品，從早期繪製的奇特重建圖畫到當代藝術家基於最新研究的傑作。

從“發現”恐龍到今天的200年裡，我們將隨著每次新發現的科學基礎的變化，追踪恐龍（古生物學）的表達方式是如何變化的。

第一章《恐龍的誕生——黎明的怪怪》

展覽由四個章節組成。第一章“恐龍的誕生——黎明的怪怪”介紹了19世紀“發現”恐龍後不久，用有限的知識創作的一組作品。您可以欣賞到與我們想像中的恐龍相差甚遠的獨特外觀。

首先是石版畫《Douria Antiquiol（古代多塞特）》 （1830年），根據地質學家亨利·德拉·比奇的原畫創作，據說是歷史上第一批還原古生物生態的畫作之一。 。

該作品是一位女性化石收藏家，因在英格蘭南部多塞特郡發現恐龍之前的魚龍和蛇頸龍等海洋爬行動物，為19世紀古生物學的發展做出了貢獻，為紀念瑪麗的成就而製作安寧.

它位於多塞特郡的史前海岸，充滿了安寧發現的古代生物。人們的注意力被吸引到屏幕右側，魚龍似乎正在咬住蛇頸龍細細的脖子。

本次展覽的組織者岡本博樹（神戶設計大學教授、兵庫縣立美術館前館長）表示：“從現代研究來看，很難想像魚龍會攻擊蛇頸龍。它傳達了一種圖像一個更加強大的掠食者。”

此外，本次展覽重點介紹與斑龍一起“發現”的第一個恐龍——禽龍的形象演變。

被稱為“恐龍發現者”的英國醫生兼業餘地質學家吉迪恩·曼特爾（Gideon Mantell）於1825年將其命名為“Iguanodon”（鬣蜥牙），因為它的牙齒與現代爬行動物鬣蜥相似。看來這種生物最初是想像成一隻巨大的鬣蜥。

禽龍的早期例子是喬治·沙夫的《重建爬行動物》 （1833），描繪了一隻異常巨大的禽龍，它巨大的身體在地面上爬行，長長的蛇狀尾巴起伏著。

然而，如果你看看1853年左右製作的水晶宮禽龍雕塑，形象發生了微小的變化。禽龍的四條腿像大象和犀牛等哺乳動物一樣，從身體直接下降到地面。

它是在當時最有影響力的英國古生物學家、 “恐龍”一詞的創造者理查德·歐文的指導下創建的。岡本表示，這種物理特徵是目前對恐龍的定義之一。

此外，1878-80年在比利時煤礦發現近乎完美的禽龍化石，極大地改變了自曼特爾發現以來傳播了近50年的禽龍重建形象。原來，它正在豎起上半身，之前被認為是鼻角的骨頭實際上是前肢上的拇指尖刺。

近 100 年來，禽龍在古藝術中被描繪成一種前肢長有鋒利尖刺的雙足生物。在接下來的第2章和第4章中，您可以看到描繪禽龍在這種方式下“進化”的外觀的作品。

此外，在第一章中，那些外表和行為都像人類的怪異恐龍，對受到攻擊的朋友感到厭惡並撤退，或者像怪物電影一樣在居民區裡走來走去。有趣的是，還有更多描繪恐龍的作品，比如故事畫比修復畫更重要。可見當時人們對恐龍的蓬鬆認知和豐富的想像力。

第二章“經典恐龍形象的確立與普及”

第二章“古典恐龍雕像的建立與普及”介紹了19世紀末至20世紀中葉古藝術黃金時代的作品， Charles R.和Zdeněk Briand用了大量篇幅。

恐龍發掘和研究的舞台逐漸從歐洲轉移到北美大陸，從1870年代到1890年代，兩位古生物學家圍繞恐龍化石的發現展開了一場被稱為“骨戰”的激烈較量。結果，發現了劍龍和三角龍等多種恐龍，揭示了生活在中生代的動物的多樣性。

查爾斯·R·奈特（Charles R. Knight ，1874-1953）是一位美國古生物學畫家，他對新恐龍的現實可視化做出了最大貢獻，揭開了未知的面紗並使之普及。

奈特同時也是一名野生動物畫家，留下了近1000幅活體動物的畫作，人們相信通過這種活動培養的觀察眼睛和生物知識對古藝術的創作很有用。

奈特的寫實風景畫，以及其中放置的恐龍和滅絕生物的生動形象，在解剖學和自然環境描繪方面都在當時非常出色，很快就受到了大眾和專家的關注。他的作品對電影文化產生了影響，如電影《失落的世界》（1925年）和《金剛》（1933年）。

在奈特的作品展覽中，不能忽視他最偉大的傑作之一《白堊紀-蒙大拿》（Cretaceous-Montana ，1928），這是菲爾德自然歷史博物館壁畫的草圖之一。

《白堊紀-蒙大拿》是一部定格了恐龍世界明星之間的競爭形象“霸王龍與三角龍”的不朽作品，並作為恐龙画本身的象徵作品而廣為人知。這種緊張的構圖被後來的很多藝術家模仿和改編，而且經常出現在電影、漫畫等娛樂界，所以很多人應該都至少看過一次。我被深深地感動了，這就是原作。

 

另一方面，來自捷克斯洛伐克（現捷克共和國）的畫家茲德內克·布賴恩（ Zdenek Brian ，1905-1981）在奈特之後的一代人中受到歡迎。

儘管奈特的作品與前一個時代不切實際的古藝術背道而馳，但布萊恩德也是一位出色的畫家。他的作品基於歐洲藝術現實主義的傳統，具有很強的說服力，如果你告訴你他親眼所見並畫了它，你可能會相信。

看看布萊恩畫的古生物，它們天生就有體溫，一看就知道它們是活物。

布里安德的作品以代表作《上個世紀的斷裂》（1956年）等書籍在世界各地廣受歡迎，並在20世紀60年代和1970年代在日本的兒童百科全書和兒童讀物中被大量轉載和復制。對一個時代恐龍形象的樹立起了決定性的作用。正因如此，這一時期沉迷於恐龍百科全書的那一代人可能會發現很多讓他們感覺在哪裡見過的作品。

過去，無法從化石中確定恐龍的顏色，因此藝術家們用自己的猜測給它們上色，這種對比給人留下了強烈的印象。 《Antrodemus Valens and Stegosaurus Stenopus》 （1950）中的劍龍可能是該圖像的來源之一。我能夠意識到布萊恩的影響力有多大。

本次展覽匯集了18件布萊恩德的珍貴作品。這是最大的吸引力。

此外，在同一章中，我們還可以欣賞到作為“爬樹恐龍”而受歡迎的劍齒龍過去的雄偉身姿，但後來發現，最初作為研究基礎的修復本身是錯誤的。

第3章“日本接待恐龍的歷史”

在歐美確立的恐龍形象於19世紀末進入日本。第三章“日本接受恐龍的歷史”改變方向，介紹了植根於明治至昭和時代日本文化歷史中的恐龍。除了科普雜誌、兒童漫畫以及柯南道爾的《失落的世界》（1912）等經典科幻小說譯本外，還展出了軟膠娃娃和模仿恐龍的石膏雕像等玩具。

此外，他還解釋了恐龍在一般藝術領域（即所謂的美術）中的象徵意義，其目的不是真實地再現恐龍。 （還收錄了從平成到令和的部分作品）

福澤一郎將超現實主義帶到了日本，創作了許多諷刺社會、批判文明的作品，福澤一郎的《爬蟲類感染與爬蟲類滅亡》（1974）構圖有趣，大膽地將恐龍四肢放在主體位置。蔚藍的天空和夕陽的強烈色彩對比、曾經繁榮昌盛的巨型生物的短暫出現、以及蜂擁而至的小型哺乳動物的出現，據說都是在諷刺日本的派係政治。

篠原愛的《從搖籃到墳場》 （2010-2011），讓我們想起西方繪畫中“死亡與少女”的傳統形象，無論女孩多麼美麗，都無法逃脫衰老和死亡；浩富士《侏羅紀塑料》（2023） ，提醒我們塑料的原料石油，原本是恐龍等生物的化石，同時考慮到大量生產和大量消費的問題）等，都是規模宏大、值得一看的。

第4章“基於科學知識的圖像重建”

第四章“基於科學知識的圖像重建”，話題又回到了恐龍圖像的變化。 20世紀60年代到1970年代的恐龍研究掀起了一場被稱為“恐龍文藝復興”的革命，提出了恐龍是“活躍的溫血動物”而不是之前認為的緩慢的變溫動物的觀點，恐龍雕像也被大幅重新設計。一件又一件表現新恐龍出現的作品誕生了。

展覽中，即使在奇幻藝術領域也擁有邪教般人氣的插畫家威廉·斯托特（William Stout ）和曾參與電影《侏羅紀公園》三維模型製作的邁克爾·圖西克（Michael Tursic ），以及準確而有力的筆觸，基於藝術解剖學的恐龍。自 1960 年以來出現的才華橫溢的古生物藝術家的各種作品將參加比賽，例如現代日本古生物修復繪畫的領軍藝術家Takashi Oda 。

當代藝術家正在讓恐龍敏捷地移動。約翰·賓登 (John Bindon) 的《風暴前線》 (1996) 中，暴龍以極快的速度奔跑，同時濺起水花；格雷戈里·保羅 (Gregory Paul ) 的《七七八和索羅》似乎捕捉到了恐龍開始移動的瞬間。與第二章中看到的恐龍相比， Lunithoides (1989) 和其他人具有不同的活力感。

我的感覺是作品的個性也很強。道格拉斯·亨德森（Douglas Henderson）的作品美得令人驚嘆，抒情的粉彩，精確地表達了古代世界的光線和空氣，就像在看一本高品質的寫真集。

雖然許多畫家關注的是恐龍本身，但亨德森卻有強烈的傾向將恐龍與它們當時生活的環境一起描繪。我畫畫時要讓它融入風景而不需聚焦。

我完全被這個巧妙的構圖所吸引，它與常見的記憶重疊，比如當我試圖拍攝日落時，不小心捕捉到一隻鳥，或者當我在森林裡散步時，在樹的深處發現了一隻松鼠。

隨著學術知識的增加，“恐龍百科全書-想像/失落世界的創造”特展將持續至2023年7月22日星期六。當然，內容會激起古代世界的浪漫，這是一個難得的機會來看到跨越時代的古藝術，所以請看看。

“恐龍百科全書——失落世界的想像/創造”特展概覽

展覽期間	2023年5月31日星期三至2023年7月22日星期六 * 展覽期間每天開放
場地	上野之森美術館
營業時間	10:00 – 17:00（週末及節假日 9:30 – 17:00） *閉館前30分鐘停止入場
參觀費（含稅）	一般2,300日元、大學·專科生1,600日元、高中·中·小學生1,000日元 * 學齡前兒童免費（必須有高中生以上陪同） * 持有殘疾人證和一名助手的人士免費 * 提供團體折扣。 *雖然不是預約系統，但擁擠時可能會限制人數。 其他門票詳情請查看官方頁面。
組織者	產經新聞、富士電視台、上野之森美術館
詢問	您好撥打050-5541-8600（全天/9:00-20:00）
官方網站	https://kyoryu-zukan.jp/

※※文章內容截至採訪日（2023年5月30日）。請查看官方網站了解最新信息。

文章提供： kokosil Ueno

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