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東京國立博物館　暑假是Tohaku的武士！ “日本的Yoroi！”從7月17日星期三開始

東京國立博物館


東京國立博物館，日本文化廳，日本藝術文化振興機構將舉辦“日本Yoroi！”從2019年7月17日（星期三）開始，作為夏季的家庭式計劃，父母子女畫廊。
日本的Yoroi（Kai）是一種綜合性的藝術產品，它匯集了各種工藝技術，同時也是保護戰士的工具。為了在戰場上炫耀，還需要引人注目的美感，其設計強烈反映了戰士的偏好。
一個由父母和孩子組成的畫廊，以易於理解的方式介紹一個複雜的結構，這個複雜的結構看起來很複雜，在中世紀和現代製造的真正的盔甲，以及在現代製作的生產樣品，等等。一個動手展示，您可以觸摸和佩戴各種部件的封面，以及日本的文化體驗“日本的Yoroi！”這是一個你不知道，不知道，更好地了解日本，更喜歡日本的項目。

日本的父母和兒童畫廊Yoroi！
https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1967&lang=en

父母和孩子們的畫廊“日本的Yoroi！”

[7月17日（週三） – 9月23日（節假日）主樓2F特別2房]

本次展覽展示了當代的Kai樣本以及中世紀和早期使用的Kai樣本，並以易於理解的方式傳達了複雜而高度發達的工藝技術。
例如，在大約500年前製作的Kai附近，我們將展示一個樣本，該樣本僅複製保護腰部區域的草部分。
（3）一塊小的凝乳，像一塊皮革，叫做小帳單（Kozane），橫向堆放，（2）塗有漆並連成一排的，（3） 3）它是由絲編織在垂直行拼寫的。通過同時顯示這些內容，您可以直觀地了解Kai是由各種材料和技術製成的。

【展覽內容】
重要藝術項目金小筆記紅線中間白色腹帶安土桃山時代·16世紀
凱生產樣本2007（2007）私人收藏

【讚賞點！ ]
要點1：注意真實物品的獨特尺寸和質地，精美裝飾！
要點2：材料，如何製作，從表面看不到的部分是亮點！
第3點：閱讀並解釋設計的含義！

[Nio的身體腿] Azuchi Momoyama時期·16世紀
軀幹軀幹的設計據說是Nioh的身體腿，因為它讓人想起了Golden-Blaster的身體。在軀幹的背面，以圓圈倒置的字母“心臟”由鍍金代表。柿子是一種名為“Yaroshaari”的過渡罐，其中眉毛（白髮）種植在整個鍋中，背面是襯裡的。它是一個整體上具有真實和奇怪氛圍的工具。

日本文化體驗“日本的Yoroi！”

[7月17日（週三） – 9月1日（週日）主樓1樓特價4房]
這是一個動手實踐的展覽，您可以觸摸箭頭並戴上頭飾。此外，你可以看到有多少戰士被塗上複製品，並了解盔甲是如何磨損的。

【體驗穿著體驗】
你可以穿圓形複製品。讓我們真正體驗到凱的重量！

日期和時間：日本文化體驗“日本的Yoroi！”週五，週六和8月4日（週日）
11：00-16：30（前台10：50-16：00）
※8月4日是獨生子女（18歲以下）
地方：日本文化體驗“日本Yoroi！”在會場（主樓一樓4個特別的房間）
容量：每天22人（每人僅一次。穿戴時間：約10分鐘）
參加費：1，000日元（70歲以下但未滿18歲的高中生除外，需要額外入場費）

諮詢：03-5777-8600（你好撥號）
※當天接受。無法進行預註冊。
※先到先得。如果能夠達到容量，接待將在16:00之前關閉。

相關業務

家庭工作坊“Odo Experience！”
在日本的盔甲中，有些是用皮革或鐵製成的小盤子，“Kozane”，用數千根繩子捆綁而成。將小部件與字符串連接在一起稱為“結束”。 （據說從“大輔”變成了“Da”。）
這是一個通過“Odoshi”技術製作涼爽裝飾的工作室，它通過“Kigami”中的洞穿過多彩的繩子。你可以把你的工作帶回家。

日期和時間：
（1）8月20日（星期二）10:00至12:30
（2）9月7日（週六）10:00至12:30
（3）9月7日（週六）14：30-17：00
地點：主樓地下綠獅（教育傳播空間）
對象：一對小學生 – 初中生和保護者
容量：每次10人20人
參加費：1套3，000日元（18歲以下70歲以下的高中生除外，需要另外入場費）
申請方法：使用酒店網站上的申請表格申請。
申請截止日期：必須在7月24日（星期三）抵達
詢問：03-3822-1111（代）教育傳播室“Odoshi經驗！”負責人

活動大綱

展覽名稱 父母和兒童畫廊“日本的Yoroi！”/日本文化體驗“日本的Yoroi！”
活動期/地點 ·父母和子女畫廊“Japan's Yoroi！”
7月17日（週三） – 9月23日（節假日）主樓2樓特別2房
·日本文化體驗“日本的Yoroi！”
7月17日（週三） – 9月1日（週日）主樓1樓特別4房
閉館日 9月17日星期一（星期二）
※開放時間為8月12日（節假日），9月16日（節假日），23日（節假日）
開放時間 9：30-17：00（週五和周六至9月20日21:00 <星期五> 21日<星期六>至22:00）
※結束前30分鐘
觀看費用 一般620日元（520日元）/大學生410日元（310日元）
※（）在20人以上的團體費用
※在高中生和18歲以下，70歲以上的人免費。進入時請顯示您對年齡的了解。
※團體費用適用於有孩子（高中和18歲以下）的人（每個孩子最多2個同伴）。
※殘疾人和一名看護人是免費的。請在入學時出示殘疾證明書等
※特別展“Sangokushi”（7月9日<週二> – 9月16日<月，假日>）需要單獨的票。但是，初中以下的學生是免費的
※尊重老人的費用是免費的（9月16日<週一/祝賀>）
官方網站 https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1659&lang=en

<關於日本博覽會>
這是一個大型的國家項目，匯集了相關部委，部委，文化機構，地方政府，私人組織等的所有優勢，以日本文化局和日本日本文化管理局為中心。隨著2020年東京奧運會和殘奧會的舉辦，藝術展覽，表演藝術表演，文化藝術節等從“繩紋到現在”體現“日本之美”在這個主題下，它將在全國范圍內開發。
URL： https://www.ntj.jac.go.jp/nihonhaku/

文章提供： Kokosil Ueno

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【國立西洋美術館】現代女性新聞發布會簡報

國立西洋美術館


在東京上野的國立西洋美術館，從6月18日（星期二）到2019年的9月23日（星期一），2019年， “日本和芬蘭建立100年的外交關係。房子被舉行。

自舉辦展覽的新聞預覽以來，我們將在此次發布報告。

什麼是現代女性展覽？

現代女性展覽重點展示了獨立前後在芬蘭生活的七位女藝術家，以紀念日本與芬蘭建交100週年，並為該國的現代藝術帶來了重大創新。這是日本的第一次展覽。

展出約90件作品，包括繪畫，雕塑，素描和版畫。
最近吸引了全世界關注的海倫·沙爾貝克的作品，以及19世紀末20世紀初活躍的五位畫家的作品，以及兩位在巴黎與奧古斯特·羅丹一起學習的雕塑家的作品都在展出。 。

芬蘭女性藝術家的歷史


（照片）Helen Scharfbeck

芬蘭從19世紀末到20世紀初。
在此期間，芬蘭改變了婦女在社會中的地位和作用，以跟上俄羅斯的獨立運動和1917年出生的新國家的形成。

芬蘭的第一所藝術學校成立於19世紀中葉，在成立之初就在歐洲制定了一項罕見的教育政策，它推薦了性別平等的藝術教育。因此，這個時代的女性能夠在國際環境中獲得研究，並在海外留學機會和獎學金的支持下，開拓藝術家的職業生涯。

展出作品介紹

Maria Vik <在教堂>
1884年布面油畫，56.0 x 46.5厘米


一個直視祈禱的女孩。
看起來我會毫不猶豫地把目光轉向純淨的眼睛。

Helen Schallbeck <算命先生（黃色禮服女）>
1926年布面油畫，65.5 x 51.0厘米

這部作品的特點是整體色彩蒼白。
穿著黃色連衣裙的算命先生叫做凜。

Ellen Tesslev <芬蘭春天>
1942年布面油畫，70.0 x 54.5厘米

被春天到來感到振奮的女孩的形像被描繪得五彩繽紛。

（工作權）
Seagrid Shoman <自畫像>
沒有年油，帆布41.0×32.5厘米

（工作左圖）
Seagrid Shoman <Elisabetz Volf>
1940年布面油畫，42.0 x 33.5厘米

這些作品似乎是無法清楚識別的肖像。
奇怪的是，當你欣賞它時，你會覺得好像有一種豐富的表情浮出水面。

（工作權）
Erga Seseman <街道>
1945年布面油畫，73.5 x 54.0厘米

（工作左圖）
Elga Seseman <在咖啡館>
1945年油，紙板73.0×49.5厘米


右邊的作品描繪了一條被毀壞的街道的景觀。
這有點寂寞，但它讓我想起了一個人走在右邊的電影場景。

相比之下，左邊的工作。
穿著新時尚的女性有決心在芬蘭的新時代生存下來。

Seagrid Ahu Folssels <青年>
1880年代青銅42.0×43.0×26.0厘米

一個漂亮的女人。
充滿希望的表達並沒有讓我們對未來感到任何恐懼。

摘要

芬蘭女藝術家，她們在開拓女性在社會中的地位和作用的同時發展了自己的職業生涯。從他們的工作中，您不僅可以感受到芬蘭文化，還可以感受到性別平等和女性社會進步的基礎。場地充滿了那些盯著這些藝術家作品的人的熱情。

你想參加這個展覽並親身體驗一下嗎？

活動大綱

展覽名稱 日本 – 芬蘭外交關係100週年現代女性 – 女性藝術家著色芬蘭藝術
凱生活 6月18日（星期二） – 2019年9月23日（星期一）
9：30-17：30（關閉前30分鐘）
（但是，週五和周六開放至21:00）
閉館日 週一和7月16日（週二）休息。
※9月15日（節假日），8月12日（週一，休息），9月16日（週一，節假日），9月23日（節假日，週一）開放。
會場 國立西洋美術館（上野公園）
觀看費用 一般500日元（400日元），大學生250日元（200日元）
※在高中以下，18歲以下，65歲或以上免費（請出示學生證或進入圖書館時可確認年齡的學生證）。
※（）是20以上的團體率
※殘疾人和一名看護人是免費的。入院時必須出示殘障人士證明等。本次展覽和常設展覽可在周五和周六晚上（17：00-21：00）以及每月的第二和第四個週六免費觀看。 *只有在“全國西部美術館60週年松田收藏展”（6月11日 – 9月23日）觀看當天，您才可以看到同一展覽觀看門票。
官方網站 https://www.nmwa.go.jp/zh/exhibitions/2019modernwoman.html

文章提供： Kokosil Ueno

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【國立西洋美術館開館60週年】松田收藏展新聞發布會簡報

國立西洋美術館


東京上野國立西洋美術館，2019年6月11日（星期二）至9月23日星期一。
“國立西洋美術館60週年松田收藏展”
正在舉行。

自舉辦展覽的新聞預覽以來，我們將在此次發布報告。

什麼是松田系列？

Frank Blanwyn <鬆上小次郎的肖像> 1916年由鬆上小次郎捐贈的國立西洋美術館收藏

Kojiro Matsukata（1866-1950），為國家西方藝術博物館收藏奠定了基礎的商人。
在神戶領導川崎造船廠（現在的川崎重工業株式會社）的松田在1916年至1927年間在倫敦和巴黎擴建了大量藝術品，在第一次世界大戰的船舶需求背景下擴大了業務範圍。我買的。當時的收藏品大約有3000件來自Monet，Gogan，Gogh的畫作，現代作品如羅丹的雕塑，中世紀的木板畫和掛毯。

“我想為日本人做一個藝術博物館”

從這些想法中收集的作品是Matsukata系列。

本次展覽追溯了松田藏品的形成和消散過程，以及約160件珍貴的藝術品和歷史材料建立的國家西洋藝術博物館。從序幕到結語的十個章節將向我們傳達松田的想法，他們將生命押在收藏中。

Matsukata系列的亮點

本次展覽的亮點大致分為三個。

第一個展示了前松田的一系列傑作，這些傑作散落在世界各地，包括文森特梵高的阿爾勒臥室（1889年）。

第二個是Matsukata直接在莫奈的工作室購買，並且在恢復長壽傑作“水百合和柳樹的反映”（1916年）後，它將首次亮相。

第三是當鬆田館藏在羅丹博物館的舊教堂裡時，法國攝影師皮埃爾施穆夫拍攝的365塊玻璃板中的16塊作為歷史材料被揭開是的

展覽廳
Vincent van Gogh << Arru's Bedroom >> 1889布面油畫57.5 x 74 cm奧賽博物館，巴黎


在羅丹藝術博物館（Pierre Schumoff拍攝）時代拍攝的Matsukata系列的玻璃乾燥版本Mediatheque，法國的建築和文化財產

“睡蓮，柳樹的反映”努力工作恢復和未來的前景

克勞德·莫奈<睡蓮，柳樹的反射> 1916年布面油畫199.3×424.4厘米（上部刪除）東京藝術博物館（Konjiro Matsukata，死者家屬捐贈）

在三個亮點中，最引人注目的是Claude Monet的睡蓮和柳樹思考 。
這是一項非常大規模的作品，使用的裝飾技術讓人想起日本楓樹的圖片，表明柳樹倒掛在睡蓮池塘的水面上。維修前的工作很少受到損壞。

國家西部藝術博物館的研究員Naomi Kashiwagi說： “在第二次世界大戰期間，逃離尋找納粹並將工程撤離給農民的過程中，他們被倒置並存放起來。猜到了“？”

在這項工作的情況下，最初修復需要三到四年，但由於恢復期短至一年，據說恢復被限制在最低限度。它很重，因為它是一項非常龐大的工作，只需要完成工作需要大量的七個人，這是一項艱苦的工作。

此外，栃木先生總結說： “我希望從長遠來看修莫奈作品，同時比較和研究未來莫奈的其他睡蓮系列” 。

展出作品介紹

文森特梵高< 玫瑰>

1889年布面油畫，33 x 41.3厘米東京國立西洋藝術博物館

在聖雷米精神病醫院住院期間，患有精神疾病的梵高吸引了附近的玫瑰。充滿活力，活潑的玫瑰用強烈的筆觸畫出來。

不僅玫瑰的質地，而且似乎感覺到氣味。

Camille Pissarro < 收穫>

1882 光面蛋彩畫，帆布70.3×126厘米 東京國立西洋美術館（Konjiro Matsukata，死者家屬捐贈）

這項工作成為畢沙羅的一個里程碑，它挑戰了膠水蛋白的材料， 並從傳統的風景畫家轉變為肖像畫家。 那些只被吸引為 同伴的人現在 將被吸引到前面。您將被寬敞的鄉村所吸引，在那裡您可以看到遠處的房屋。

我可以聽到風吹過的小麥的質地和工作的人的氣息。

愛德華蒙克< 雪中的工人>

1910年布面油畫，223.5 x 162厘米 私人收藏，東京（存放在國家西洋藝術博物館）

這是由蒙克年末繪製的一幅畫。在深雪下在惡劣條件下工作的工人。三名男子肩上扛著勺子，在前面的雪地上刺傷，並以驕傲的眼光看著這個人。在他們身後，生動地描繪了默默工作的人。

每個圖中都沒有黑暗，而是可以感受到均勻的亮度。

Charles-FrançoisDaubigny< 維拉瑞維爾海岸，日落>

1870年布面油畫100×197厘米東京三井住友銀行

風景畫家巴比森的年末工作。

波浪的聲音在大海洋和落日的天空中靜靜地流淌。在沙灘上散步的人們的風景和人物令人印象深刻。人們只能看起來很小，但它是什麼樣的表達方式？上班後你有光明的臉嗎？

我可以激發我的想像力。

Matsukata系列由於關東大地震和昭和金融危機而丟失，一直追求奇怪的命運。
本次展覽中展覽的標題仔細描述了購買作品的時間和地點，其設計使您可以了解過渡的歷史。

Matsujiro Kojiro的夢想是“我想為日本創造一個藝術博物館”，這個夢想在幾十年後就已經成熟。
你為什麼不來場地嘗試觸摸那種感覺的一端？

活動大綱

展覽名稱 松花收藏展，紀念國家西洋藝術博物館成立60週年
凱生活 6月11日（星期二） – 2019年9月23日（星期一）
9：30-17：30（關閉前30分鐘）
（但是，週五和周六開放至21:00）
閉館日 週一和7月16日（週二）休息。
※9月15日（節假日），8月12日（週一，休息），9月16日（週一，節假日），9月23日（節假日，週一）開放。
會場 國立西洋美術館（上野公園）
觀看費用 一般1600日元（1400日元），大學生1200日元（1000日元），高中生800日元（600日元）
※初中生免費
※（）是20以上的團體率
※殘疾人和一名看護人是免費的。入院時必須出示殘障人士證明等。
官方網站 https://artexhibition.jp/matsukata2019/outline-en/

文章提供： Kokosil Ueno

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