東京都美術館
2021 年 9 月 18 日星期六，“梵高展——共鳴的靈魂海倫和芬森特”在東京上野東京都美術館開幕。會議截止至12月12日（星期日）。
展覽重點展示了梵高作品最大的個人收藏家Helene Kröller-Muller (1869-1939) 的收藏。我們將報導《普羅旺斯之夜的鄉間小路》和《黃屋（街）》等熱門作品排隊的場地。
梵高的流行推動力 Helene Kröller-Muller
文森特·梵高(1853-1890) 的粉絲遍布世界各地，是日本最受歡迎的畫家之一。
據說，他27歲立志成為畫家，10年間留下了約2000幅作品，直到他37歲結束生命。在我有生之年，我沒有成名。
不過，他現在的定位是現代藝術大師，他的作品售價可以達到數億甚至數十億。這背後是那些認可他作品價值的人們的熱情，將其保存下來，並努力為子孫後代保存它。
發揮重要作用的關鍵人物之一是海倫·克羅勒-穆勒，她在本次“梵高展——海倫與芬森特的共鳴靈魂”中備受矚目。
Helene 是荷蘭領軍人物之一，她與丈夫 Anton 共同收藏了超過 11,000 件作品，專注於 19 至 20 世紀法國和荷蘭藝術家的作品。她在梵高的作品中感受到了深厚的人性和靈性，收藏了20世紀初梵高還沒有得到廣泛評價的90多幅油畫和約180幅素描和版畫。
本次展覽從荷蘭Kroller-Muller 博物館（1938 年開館）的珍貴藝術收藏中，精選了梵高早年至晚年的48 幅畫作，海倫是該博物館的第一任館長。
海倫依賴梵高，但海倫自己並沒有說清楚為什麼她會如此著迷。負責此次展覽的策展人大橋先生說：“我不能肯定，但我在梵高的藝術中感受到了非常高的靈性。而且，梵高出生於部長的兒子，但他正在成為神父的道路上。我認為主要原因是海倫受苦的共同背景，因為她感到沮喪，不習慣基督教文化。”
除了梵高的作品，此次展覽還展出了海倫特別熱衷收藏的19世紀中葉至1920年代的20幅西方現代畫作，如米勒、雷諾阿、蘇拉、蒙德里安等。…
從現實主義到印象主義、新印象主義、象徵主義和抽象主義。梵高的作品不僅順應了現代繪畫的潮流，從寫實的寫實到關注人的精神情感發生了180度的轉變，而且梵高的作品是這些變化之間的橋樑。一個你可以看到的展覽。
從這些海倫的藏品中，為了與人分享她得到的興奮，她系統地建立了一個藏品，讓她可以俯瞰西方藝術的輪廓，從收藏活動的早期階段就以建立博物館為畢生的使命。看到那個。
時隔16年第一次來日本！糸杉系列的代表作《夜晚的普羅旺斯鄉間小路》
本次展覽的一大亮點是“夜晚的普羅旺斯鄉間小路”，這是時隔16年首次造訪日本。
梵高的傑作是一系列的向日葵，但對於站在法國南部普羅旺斯地區陽光明媚的景色中被柏樹的深綠色和美麗著迷的梵高來說，柏樹是“我想讓它成為像<向日葵>這樣的作品”，這是一個讓我充滿熱情的重要主題。
在他努力表現出深綠色調的數十株柏樹中，《普羅旺斯之夜的鄉間小路》可能是他在法國南部逗留結束時創作的，通常被稱為傑作。
矗立在星夜背景中的柏樹，如漣漪般洶湧澎湃，猶如燃燒的黑色火焰。梵高本人將柏樹的造型之美比作埃及方尖碑，但他卻被那散發著大自然敬畏的方尖碑的雄偉氣勢所折服。
一種戲劇性的繪畫風格。從我們所知道的“梵高”。
我想很多人都將“鮮豔的色彩”、“膨脹”和“極厚的塗層”列為梵高作品的特點，但自從他將基地從他的祖國荷蘭搬到法國後，所有這些特點都表現出來了。在下半年。本次展覽按時間順序介紹了梵高的繪畫產業，其繪畫風格發生了巨大的變化。
梵高自 1880 年開始他的畫家生涯以來，在荷蘭度過了五年。早期的畫家把喜歡農民和漁民的生活和田園風景的畫家稱為“海牙畫派”，他們使用灰色和棕色等沉悶的色彩，還有被稱為農民畫家的讓-弗朗索瓦·米勒。受到影響，我急於掌握繪畫並最終製作了一幅油畫。
通過繪畫行業，我繼續對收穫的循環和四個季節的過渡產生濃厚的興趣，從播種開始，我認為這是自然的象徵，尤其是無限和永恆。從展覽中，我們可以看到他們精心挑選了農村勞動者與自然密切相關的外貌、貧困的面部表情、悲傷和悲傷等主題。
1886年，梵高前往法國巴黎，在那裡遇到的印象派、新印象派和日本浮世繪，令他震驚，畫風發生了翻天覆地的變化。
後續作品色彩豐富，畫面更加明亮。請注意，我們已經開始採用筆觸分割的點彩技術，通過在不混合顏料的情況下安排小筆觸來防止顏色混濁。
1888 年他移居法國南部的阿爾勒，他對天空的亮藍色和作為熾熱太陽顏色的黃色著迷，並熱情地重複使用藍色和黃色互補色組合的色彩效果實驗。從這個區域，您可以看到創作出許多人都知道的“梵高式”表現主義繪畫風格的過程，其雕塑般的粗筆觸用畫筆的觸感模仿物體的形狀。
1889年，在因病住進聖雷米療養院期間，他創作了療養院花園和周邊鄉村、柏樹和橄欖園等典型的普羅旺斯圖案，並設計了“膨脹”的表達方式。創作了《普羅旺斯之夜的鄉間小路》、著名的《星夜》等代表作。 1890年搬到法國北部的奧維爾（Auvers-sur-Oise）後，他以村莊及其周邊的美景為靈感，每天繼續創作一件作品，似乎也在探索新畫筆的可能性筆劃。
梵高一直在不斷地從新的地方和新的遭遇中學習，即使沒有人理解作品，他也終生握著畫筆。從海倫的藏品中，我看到了他的信念和熱情，“我想在畫中表達一些像音樂一樣舒緩的東西。”
本次展覽除了Kroller-Muller博物館的作品外，還介紹了荷蘭另一座偉大的博物館，包括梵高博物館收藏的四扇扇子，如《黃房子（街）》。・展出梵高的作品。
這些作品由文森特·梵高基金會永久借出，該基金會由他的妻子尤在其弟弟提奧去世後成立，在經濟和精神上支持梵高，以防止作品散失……她也是致力於將梵高的藝術傳播給世界的人之一。
展覽“梵高展——共鳴的靈魂海倫和文森特”將持續到2021年12月12日（星期日）。
無論如何，在這次展覽中，一邊想著今天很多人都努力保存和繼承過去的藝術作品，我們可以相互評估和交流。讓自己沉浸在珍藏的魅力中.
“梵高展——心靈的共鳴海倫和文森特”大綱
| 會議 | 2021年9月18日（週六）～12月12日（週日） |
| 場地 | 東京都美術館企劃展示室 |
| 營業時間 | 9:30-17:30（閉館前30分鐘入場） |
| 閉館日 | 星期一 * 但是，房間將在 11 月 8 日（星期一）、11 月 22 日（星期一）和 11 月 29 日（星期一）開放。 |
| 入場費 | 一般2,000日元、大學・專科生1,300日元、65歲以上1,200日元※需要預約。 * 高中生及以下免費。 (需要指定日期和時間預訂) 單擊此處了解其他詳細信息⇒ https://gogh-2021.jp/ticket.html |
| 組織者 | 東京都歷史文化財團東京都美術館，東京新聞，TBS |
| 詢問 | 050-5541-8600（您好撥號） |
| 展會官網 | https://gogh-2021.jp |
乃木坂女孩與日本藝術產生共鳴。 【東京國立博物館冰景館】“春夏秋冬/四季乃木坂46”（~11/28）預告報導
東京國立博物館
今年秋天將在東京國立博物館舉辦一個實驗展覽。
名為“四季”的展覽將日本傳統的四季之花賦予的感性與現代流行偶像乃木坂46融為一體。挑戰這個激動人心的主題的七位電影人如何通過乃木坂46帶出日本藝術的精髓？我們將提前報告預覽的狀態並介紹我們的努力。
乃木坂46挑戰的“經典x現代”
從2021年9月4日星期六到2021年11月28日星期日， “春夏秋冬/四季乃木坂46”將在東京國立博物館冰景館舉行。
本次展覽的主題核心是日本藝術的“古典x當代”。
說到“日本藝術”，我想很多人都覺得年輕人有些遙遠。然而，那裡描繪的自然、季節和時令花卉仍然存在。我熱愛大自然，並嘗試以我熟悉的方式描繪它。
國立博物館認為，獲得了廣泛世代大力支持的乃木坂46，將成為日本古代美學與年輕人之間的橋樑。這是因為乃木坂46以“歌曲”為起點，將平靜的日常生活和自然作為視覺傳播，並在那裡寄託希望。
本次展覽將展出7件描繪時令花卉的日本藝術（複製品）。七位電影人獨立詮釋了可以說是日本藝術“精髓”的作品，並將其發展為大型裝置。
比如齋藤明日香的開篇《日本畫的透視表現》，就是根據卡諾長信的《花下有樂折屏風》改編的作品，但在此取而代之，在同一幅畫中重新演繹，是一種可以看得見的透視.
“花下有樂折疊屏風”的機制創造了通過窗簾觀看戶外春季盛宴的體驗，通過裂隙窗簾將圖像層層投影再現。這是電影製作人大久保卓郎定位為“對經典的重新詮釋”的作品。這樣，在展出的作品中所展示的就是理解日本藝術所必需的一個小規則代碼。
乃木坂46表現的名為“日常”的花
然而，乃木坂的少女們絕不僅僅是創作者意圖的體現。當我真正欣賞作品時，有時似乎它們的存在具有超出作家預期的真理。因為它是一種安裝格式，所以可能可以實現它。
就個人而言，我對《神秘的美人》（池田和真編劇）中的遠藤櫻印象深刻。我對乃木坂46並不熟悉，所以說真的，有偶像可以營造出如此迷人的氛圍，我感到很驚訝。這是上村松園描繪六城夫人精神的以“火焰”為主題的作品，但由於她的butoh而每時每刻發生的服裝和頭髮動作都是真正的妖怪。
此外，《隱匿的風景》中柿子遙的抒情本性也很精彩，本次展覽的魅力之一就是讓每位乃木坂成員都能充分享受到不同於往常的魅力。
展覽將於2021年11月28日（星期日）結束。
日本傳統藝術通過名為乃木坂46的過濾器與生活在當下的我們聯繫在一起的那一刻。這是非常令人興奮。
無論如何，我想建議您在現場實際體驗。
活動概要
| 會議 | 2021年9月4日（週六）～2021年11月28日（週日） |
| 場地 | 東京國立博物館冰景館 |
| 營業時間 | 9:30-17:00 週五和周六 9:30 至 20:00 （入場時間為閉館前 60 分鐘） |
| 閉館日 | 星期一（但是，9月20日星期一開放），9月21日星期二 |
| 入場費 | 普通/大學生 1,800 日元 高中生 1,000 日元 初中生以下、殘疾人和一名看護人免費。 * 為了緩解擁堵，本次展覽需要提前預訂（預留座位票）。所有客戶都必須預訂預留座位票才能入場。詳情請查看展會官方網站。 |
| 組織者 | 東京國立博物館、文化遺產利用中心、索尼音樂娛樂、文化廳、日本藝術委員會 |
| 展會官網 | https://nogizaka-fourseasons.jp |
文章提供：上野心志
[東京都美術館]在線畫廊談話發布，我想讓你看到的展覽，因為它是一個電暈
東京都美術館
我們已經發布了特別展覽“牆壁和橋樑，觸摸世界，生活在世界”的在線畫廊談話（至 2021 年 10 月 9 日星期六），由於電暈，我們希望您能看到。
正在東京都美術館舉辦的展覽“Walls & Bridges: Touching the World, Living the World” （截止到 10 月 9 日星期六），以一種永不滿足的熱情，提供了對圍繞在自己周圍的“障礙”的一個視角。五位能變身為“橋樑”的創作者，這是一個介紹（繪畫）和喬納斯·梅卡斯（照片/視頻）的展覽。
來自觀眾的“感受到了力量”、“我被釘在了眼睛上”、“我很高興”、“我被鼓勵了”、“治癒了”、“我被深深地震撼了”、“我的心被淨化了”。 ” 我們收到了很多印象，例如“我想對擁有如此豐富的時光錶示衷心的感謝。”
因為是冠狀病毒，所以請大家看一下這個展覽，但是現在人們呼籲不要越過縣界，很多人說即使他們想去東京也不能去。所以，既然負責策展人在網上發布了一個畫廊談話，請看一看。
牆與橋展覽館講座（約15分鐘）
◆ 目錄介紹（可郵購）◆
參展藝術家Katsuyoshi Higashi、Tazuko Masuyama、Sylvia Minio-Paruerlo Yasuda、Zubinek Sekar和Jonas Mekas都是難以獲得完整作品集的創作者。這本目錄也是設計師松本浩一的自信作品，以其迷人的外觀和為每位創作者更換紙張的承諾而廣受歡迎。請享受裝在一本小書中的作品的魅力。
（B5變體，精裝，共271頁）【售價2,000日元（含稅）】
* 也可郵購（將收取額外的運費）。
如果您願意，請將目錄價格（每本書 2,000 日元）通過掛號郵件發送到以下地址，並附上目的地的地址和名稱。 （目錄申請地址：東京都美術館 Walls & Bridges Exhibition Catalog 03-3823-6921, 8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo 110-0007）
◆ 概要 ◆ * 不需要提前預約，但在擁擠時可能會限制入場。
展覽名稱：Walls & Bridges Touching the world, live the world 日期：2021年7月22日（週四/節假日）-10月9日（週六）
營業時間：9:30-17:30（閉館前30分鐘入場）
休息日：週一（9月20日週一開館）、9月21日週二
地點：東京都美術館畫廊A、B、C
入場費：一般800日元/65歲以上500日元・學生以下免費・80歲以上免費・外國人免費・殘疾人筆記本・有愛心筆記本、護理筆記本、智障人士健康福利筆記本、原子彈爆炸倖存者健康筆記本（最多1人） *請攜帶可以證明10月1日（星期五）是“東京市民日”的東西，任何人都可以出示車票（存根） ）特別展“野口勇探索之路”和“Goch展覽：共鳴的靈魂海倫和芬森特”。價格優惠300日元和其他各種折扣主辦方：東京都歷史文化財團東京都美術館諮詢：東京都美術館 03-3823-6921
特別網站： https://www.tobikan.jp/wallsbridges
文章提供：上野心志
[東京都美術館] 追溯<上野>的記錄和記憶的展覽（免費觀看）
東京都美術館
“在東京收藏中追溯<上野>的記錄和記憶”
東京都收藏展-上野的記錄與回憶
日期：2021年11月17日（星期三）-2022年1月6日（星期四）
作為在上野恩施公園內及周邊聚集了博物館和動物園的文化區而廣受歡迎，而商店和餐館雲集的阿美橫也與被稱為“上野”的土地同義。從古至今，這個地區來來去去的人五花八門，成為各種歷史的舞台，產生了許多關於這個主題的作品和記錄。
在本次展覽中，將展出東京舉辦的藝術收藏品中與<上野>相關的約60件作品和資料。請重新發現吸引藝術家的<上野>的魅力，並花點時間思考這裡發生的事情以及存在於這裡的人們。當您離開博物館時，不同的風景可能會在您面前展開。
◆展會亮點
1 現代〈上野〉被記錄下來並流傳下來
以記錄戊辰戰爭和明治時代國內商展等歷史事件的浮世繪、織田一真的石版畫、大地幸四郎、平塚宇一、藤森靜雄等印刷品為媒介進行記錄和傳達。將遵循創造的現代“上野”的外觀。
2 由各種藝術家記錄和繪製的戰前和戰後<上野>
由Kineo Kuwabara、Hiroshi Hamaya、Ihei Kimura、Tadahiko Hayashi等拍攝的戰前和戰後<上野>。戰爭結束後，畫家佐藤照雄繪製的上野站地下通道中沉睡的人們的身影。此外，通過米田智子以戰前和戰時情報活動為主題的攝影作品，我們將重新思考“戰爭和<上野>”消失的記憶。
◆展覽基本信息<br /> 展覽名稱：東京藏品中追溯<上野>的記錄與回憶
東京都收藏展-上野的記錄與回憶
日期：2021年11月17日（星期三）-2022年1月6日（星期四）
地點：東京都美術館B館
休息日：2021年12月6日（星期一）、12月20日（星期一）～2022年1月3日（星期一）
營業時間：9:30-17:30（閉館前30分鐘入場）
入場費：免費主辦單位：東京都歷史文化財團東京都立美術館合作：東京都歷史文化財團東京都江戶東京博物館、東京都寫真美術館、東京都立現代美術館展覽網站： https：/ /www.tobikan.jp/exhibition/2021_collection.html
聯繫方式：東京都美術館 03-3823-6921
同期舉辦：上野藝術家計劃2021“日常生活：我重生”
https://www.tobikan.jp/exhibition/2021_uenoartistproject.html
文章提供：上野心志