祝您上野散步愉快!上野博物館週即將舉辦!

5月10日(週五)~5月26日(週日)期間,透過蓋章拉力賽,遊覽上野地區的熱門景點和美食,享受文化漫步!

在上野地區,為紀念5月18日“國際博物館日”,上野公園週邊的博物館、美術館、動物園等12個設施以及上野會員店聯合舉辦“上野博物館週”諾倫凱 完成了。今年將首次舉辦數位集章活動。 5月18日“國際博物館日”,多家博物館將迎來“免費入場日”。使用我們的年度“城鎮樂趣”優惠券充分享受它。

 

今年最有趣的事情就是首屆數位印章拉力賽!上野地區將設有13個蓋章點,從上野公園的文化設施到上野商店街的各個景點!

除了園區內的文化設施外,還有鬆坂上野店本館7樓美術館、ABAB上野店6樓「上野下工作室」、上野車站藝術等可以感受都市藝術的景點空間創意中心上野「es」。其中,BUZZCHIKA(忍者啤酒廠羊冰的地下)是一個藝術熱點,鎮上經常舉辦年輕藝術家的展覽和戲劇。請一邊享受集章活動,一邊感受藝術之城上野的氛圍。郵票拉力賽的福利包括一張郵票可在上野商店使用的優惠券(每張郵票最多可獲得 13 張優惠券!)、3 個地點的創作者合作數字藝術作品以及 7 個地點的參與文化獎品。個設施。

另一個亮點是5月18日國際博物館日舉辦的「免費入場」活動。活動當天,可免費參觀三座博物館:東京國立博物館、國立科學博物館、國立西洋美術館。此外,今年東京藝術大學博物館還將向前50名贈送原創博物館商品。

*台東區舊東京音樂學校奏樂堂的免費觀看日期是5月15日星期三。請注意不要犯任何錯誤。

 

年度優惠券服務可在上野Norenkai的11家店鋪使用。期間,請出示參加2024上野博物館週的12個文化設施的入場券存根。我們將提供大量免費服務,包括軟性飲料、生啤酒、甜點,以及購買10%的折扣。邀請您的朋友和家人一起享受整個上野森林和小鎮。

 

■活動摘要■

2024年「國際博物館日」紀念計畫上野博物館週期間:2023年5月10日(星期五)至5月26日(星期日)

場地(參與設施/團體):東京國立博物館、國立科學博物館、國立西洋美術館、東京藝術大學大學美術館、東京都美術館、東京上野動物園、上野之森美術館、台東區舊館東京音樂學校奏樂堂/ 舊岩崎庭園/ 國立近現代建築博物館/ 國立國會圖書館國際兒童文學圖書館/ 東榮山寬永寺/ 參加上野農林會的店鋪(排名不分先後)
*展覽期間閉館日

主辦:上野博物館週執行組織聯合會 共同主辦:上野農聯會 主辦:國立科學博物館振興財團 合作:東京東部公園綠地事務所、台東區、台東區文化藝術財團官方網站: http://www.ueno – MW.com/

 

■[上野森町漫步]上野博物館週2024~國際博物館日~■

數位印章活動將於5月10日(星期五)至5月26日(星期日)舉行。印章點將出現在以下參與設施中。

[參與設施]
・國立科學博物館 ・國立西洋美術館 ・東京國立博物館 ・上野森美術館 ・舊東京音樂學校奏樂堂 ・舊岩崎家庭園 ・東京藝術大學美術館 ・國際兒童文學圖書館 ・寬永永永家庭園 ・東京藝術大學美術館 ・國際兒童文學館本館7樓美術館・ABAB上野店6樓“上野下工作室”
・布茲奇卡
・創意中心上野“es”

【如何使用】
在您的智慧型手機上下載數位印章拉力賽 Furari。前往印章拉力賽會員參與設施的指定地點,領取印章。在1 個印章地點可以獲得一張可在上野商店使用的優惠券(每張印章最多可獲得13 張優惠券!),在3 個地點可以獲得與創作者合作的數位藝術作品,在7 個地點可以獲得與創作者合作的數位藝術作品。獎品將在博物館週結束後一到兩個月寄給得獎者。

1張印章…可在上野商店使用的優惠券(每張印章最多可獲得13張優惠券!)
3 張郵票…7 位創作者合作數位藝術作品郵票…參與博物館的獎品

[可在上野內的店舖使用的優惠券]
提供優惠券的店請參考優惠券服務。

[創作者合作數位藝術作品]
我們將分發由Art Cultivation Town Club(一個主要活躍在上野地區的年輕藝術家支持團體)的四位年輕藝術家創作的數位藝術作品。

 

TOMIMO和Akina正在創作以「與回憶相遇」為主題的作品。他不僅結合了人類的視線,也結合了機器的視線,探索了現實與現實之間的差距。主要展覽包括「Mamono」(銀座尼康沙龍,2018)、「HUMAN<3」(京都國際電影節,2019)以及富茂旅遊旗下的「我的巴士在哪裡?」。 」(種子島空間藝術節,2019)等。他的著作包括《mamono》(PlaceM Publishing,2020 年)。畢業於東京藝術大學大學院尖端藝術研究科。
網址: https://ak-7.net

吉佑
多摩美術大學工藝係金屬專業畢業。我們使用金屬、鹿角和木材等材料,利用工藝技術創作原創科幻作品。最近,我一直在使用 3D 列印機創作衍生作品。

瑪哈納
公平地說,創意總監
根據概念和表達方式,我們使用各種方法,從平面到三維物體,來創造反映當下思想的作品概念,從個人諷刺到社會諷刺。
Instagram: https://www.instagram.com/mahana_fe_d/? hl=ja

很公平
公平地說,這是一個於 2021 年創立的設計師品牌。以「充分公平、對話」為理念探索表達的品牌亮相2024AW紐約時裝週
Instagram: https://www.instagram.com/fairenough_official_/? hl=ja

 

小堀早香<br />毛絨玩具藝術家。小護城河的代表。 1991年9月18日出生。
出生於新潟縣,在神奈川長大。我們基於「不僅如此」的理念,創造了一個手掌大小的原創角色。我們從頭開始創造一切,從製作圖案到染色和製作小物品。
Instagram: https://www.instagram.com/coborisayaka/?hl =ja

千嘉玩具
Chika
<br />出生於廣島縣福山市。我們透過融合機甲和可愛來創造一個復古未來主義的世界觀。這是一個關於生鏽的機器人模仿人類繼續生活在腐朽世界的故事。作為作家已經有10年了。我們在各種活動中展出,也在藝庫會展出我們的作品。
Instagram: https://www.instagram.com/chikatoys/?hl =ja


【參與博物館得獎名單】
〇國立科學博物館門票20套40張

〇國立西洋美術館《內藤收藏手稿-最優雅的中世紀縮影》20套40張門票

〇東京國立博物館綜合文化展示邀請券+原票文件夾套裝:20套40張特別導覽邀請函(博物館指定日期舉辦)10套20人

〇去年在上野之森美術館舉辦的「恐龍百科全書展」的原創商品(16人份)(馬克杯、原子筆、貼紙一套)

〇舊東京音樂學校奏樂堂邀請券2張+票夾1個(共20張邀請券和10個票夾)10套

〇舊岩崎宅邸花園原創環保袋20人份(每人1袋)

〇東京藝術大學大學美術館原創明信片20人份

〇寬永寺非販賣特製集郵冊20人份(每人1冊)

■優惠券服務■

5月6日(週六)至5月28日(週日)期間,您可以在以下商店出示各博物館的票根,享受免費服務。欲了解更多服務信息,請訪問上野博物館周官方網站。

[參與店鋪]
Yoshi Sushi上野店、安光三橋、伊豆榮(鰻魚割烹)、鳩屋(女裝)、天婦羅(天婦羅)、懷石中華料理上野池之端古月、西洋料理黑船亭、龜屋一水亭(吉卡林/時令蔬菜)、烤肉大正園、嚴選西餐櫻井、涮鍋八之木

【如何使用】
出示上野公園文化設施的門票存根 *每人一張門票 *不能與優惠券服務同時使用

 

■現在■

[上野之森美術館]
5月3日(週五·假日)博物館原創商品贈送時間:10:00~
●內容: 前50名觀眾在接待處入場。

【國立西洋美術館】
5月18日(週六)博物館原創明信片送禮時間:9:30~
●地點:常設展覽檢票口●對象:常設展前200名參觀者

[東京藝術大學大學美術館]
5月18日(週六)博物館原創商品贈品時間:10:00~
●地點:入口大廳●對象:前50名觀眾

 

【BUZZCHIKA展會資訊】

展覽標題:找到它!

享受與日常生活中從未見過的各種各樣的生命體相遇的體驗,小生命體從上野森林湧入城市,聚集在名為“Buzz Chika”的空間中。

日期:2024年5月10日(星期五) – 12日(星期日)、5月17日(星期五) – 5月19日(星期日)、5月24日(星期五) – 5月26(星期日)。
時間:13:00-17:00
地點:東京都台東區上野 2-10-7 Kakikukeko Building B1F 110-0005
參展藝術家:Kobo Sayaka Jousuke Chika Toys MAHANA fair enough

 

■什麼是國際博物館日?

「國際博物館日」是國際博物館理事會(ICOM)於1977年設立的博物館紀念日。 5月18日左右,世界各地的博物館將舉辦紀念活動,目的是讓更多人熟悉博物館,並宣傳博物館的角色。上野擁有國際上罕見的大量博物館、美術館等文化設施,文化設施和上野農聯會每年都會在「國際博物館日」前後舉辦各種紀念活動,稱為「上野博物館日」。是。

■上野暖氣會■

上野花之雲是大江戶這一帶的代表性娛樂場所。明治時期藝術文化的中心。上野農聯會是由上野約100家名店組成的協會。自1959年(昭和34年)創業以來,我們每月出版町雜誌《上野》,旨在重新發現該地區的文化傳統。這是第 776 期(截至 2024 年 5 月)。


■傳單■

◎諮詢上野博物館週執行委員會事務局
TEL 03-3833-8016 FAX 03-3839-2765(上野暖氣會平日 10:00-17:00)

 

[上野Norenkai]摘自新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


查看其他展會資訊

【東京都美術館】「De Chirico展」報道。全面了解藝術,包括震驚許多超現實主義者的形而上繪畫。

東京都美術館
《形而上學繆斯》,1918 年,里沃利城堡當代藝術博物館(弗朗西斯科·費德里科·切瑞蒂藝術基金會長期借出)© 里沃利城堡當代藝術博物館,里沃利-都靈,切瑞蒂基金會長期借出© Giorgio de Chirico,由 SIAE 2024 提供

20世紀藝術巨匠喬治·德·基里科(Giorgio de Chirico ,1888-1978)十年來首次在日本舉辦的大型回顧展“德·基里科展”正在東京都美術館舉辦。展覽期限至2024年8月29日。

展覽現場 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
展覽現場 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
展覽現場 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

喬治·德·基里科因其「形而上學繪畫」而聞名,對許多藝術家產生了巨大影響,包括薩爾瓦多·達利和雷內·馬格里特等超現實主義者。雖然他有著強烈的前衛畫家形象,但他也致力於文藝復興、巴洛克等古典主義表現方法,繪畫風格根據時代而發生很大變化。

回顧展一般依照時間順序介紹藝術家從早年到晚年的作品。然而,在這次展覽中,將展出來自世界各地的100多件以油畫為主的作品,這些作品以德基里科所處理的主題和母題為特色,如“自畫像”、“形而上的繪畫、 」和「回歸傳統繪畫」。它對每幅作品進行了總結,並以通俗易懂的方式解釋了它們是如何繼續繪製和變化的

第一章作為引言,重點在於自畫像和肖像。德·基里科從職業生涯之初就創作了數百幅自畫像,風格上發生了各種變化,反映了他在每個時期的研究成果。

《弟弟的肖像》,1910 年,國家美術館,柏林 © Photo Scala,佛羅倫薩 / bpk,Bildagentur fuer Kunst、Kultur und Geschichte,柏林 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

德基里科 1888 年出生於希臘,父母是義大利人,父親去世後,他與母親和弟弟搬到了德國慕尼黑。在那裡,他就讀於一所藝術學校,但退學並於 1909 年搬到義大利米蘭。當時,德基里科深受弗里德里希·尼采的哲學和以《死亡島》聞名的抽象主義畫家阿諾德·伯克林繪畫的影響。 (1910年),這幅畫是在繪畫尚未建立之前的早期階段所畫的。

《自畫像》,約 1922 年,托萊多藝術博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

《自畫像》 (c1922) 是德基里科對西方藝術被「回歸秩序」運動主導的時代的回應,該運動重新發現了古典繪畫的秩序,作為對前衛運動破壞表現形式的反應我從事的工作是什麼。它基於皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡(Piero della Francesca)和拉斐爾·桑齊奧(Raffaello Sanzio)等文藝復興時期繪畫作品的紮實視覺。

身著鬥牛士服裝的自畫像,1941 年,Casa Rodolfo Siviero 博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
身著 17 世紀服裝的公園自畫像,1959 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

此外,一些自畫像中他穿著 17 世紀的服裝或扮演鬥牛士。這種導演實驗和戲劇偏好是德基里科作品的特點之一,也與他在整個職業生涯中斷斷續續參與的歌劇和戲劇的舞台設計密切相關。另外,在展覽的後半部分,也介紹了德基里科創作的舞台服裝和設計草圖,想像它們之間的相互影響,觀看它們會很有趣。

第二章將德基里科標誌性的形而上繪畫分為三個主題: 「義大利廣場」、「形而上內部」和「馬努幹」。本次展覽的亮點在於收藏了許多1910年代黃金時代的代表作品,這些作品通常散佈在世界各地。

德基里科說,1910年的某一天,在佛羅倫斯的聖十字廣場,他感覺好像第一次看到熟悉的場景。由於這種“啟示”,在繪製廣場和室內房間的具體圖像時,通常不存在的扭曲的透視和圖案排列創造了一種我們所看到的世界的深度感,類似於夢中的圖像。創作暗示世界上存在的非凡、神秘和奧秘的繪畫

“沉默雕像(阿里阿德涅)”,1913 年,北萊茵-威斯特法倫州立博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

1911 年,當他移居巴黎時,他的奇幻畫作立即吸引了評論家,並成為巴黎運動最前沿的一部分。受他所鍾愛的尼采哲學的影響,德基里科後來將他的作品命名為「形而上學繪畫」。義大利廣場一角展出的《沉默的雕像(阿里阿德涅)》 (1913)確實是形而上繪畫的傑作。

《義大利廣場與玫瑰塔》,約 1934 年,特倫托與羅韋雷托現當代藝術博物館(長期借自 LF 收藏)© Archivio Fotografico e Mediateca Mart © Giorgio de Chirico,SIAE 2024 年

《有玫瑰色塔的意大利廣場》 (c1934) 是一個看不到人的廣場,但從畫布外延伸出的長長的陰影營造出一種令人不安的氣氛。 》類似」創建於 1913 年。的副本。德基里科也積極複製他過去畫過的形而上畫,儘管這些行為有時被批評為“贗品”,但他自己說,“這些複製品是用更美麗的材料製成的。”它是用更複雜的技術繪製的,我不認為有任何缺陷。

第一次世界大戰爆發後,德基里科作為一名士兵從巴黎搬到費拉拉,他的畫作從俯瞰廣場的開放視野轉向封閉的室內空間。繪製的圖案靈感來自費拉拉的房屋內部和商店的櫥窗,而德奇里科熟悉的物品,如餅乾、海圖和尺子,開始在沒有背景的情況下出現。

[福音派靜物 I] 1916 年,中之島美術館,大阪 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

這些被稱為“形而上學的室內裝飾”,當你觀看1910年代的作品時,你會發現所描繪的圖案不自然地隱約出現在你眼前的螢幕上。然而,到了 20 世紀 60 年代,安裝了窗戶,構圖也發生了變化,營造出寬敞的感覺。從窗戶還可以看到義大利廣場的建築,這項特徵在德基里科於1968年開始的「新形而上繪畫」中可見一斑,融合了過去作品的主題。

大衛之手的形而上學室內裝飾,1968 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

在「馬努坎」一角,在西方古典繪畫中享有特權地位的人物形像被沒有個性的馬努坎(人體模型)所取代,並被視為與其他物體同等水平的物體。作品。由於馬努幹的出現恰逢第一次世界大戰爆發,有人說,馬努幹代表了人類引發戰爭的非理性,或者人類對抗暴力的無力。

「先知」1914-15,紐約現代藝術博物館(詹姆斯·薩爾·索比遺贈)©數位影像,紐約現代藝術博物館/佛羅倫薩卡拉©Giorgio de Chirico,SIAE 2024
《形而上學繆斯》,1918 年,里沃利城堡當代藝術博物館(弗朗西斯科·費德里科·切瑞蒂藝術基金會長期借出)© 里沃利城堡當代藝術博物館,里沃利-都靈,切瑞蒂基金會長期借出© Giorgio de Chirico,由 SIAE 2024 提供

儘管馬努坎扮演了繆斯、先知、哲學家和新娘等多種角色,但她在她早期的傑作《先知》 (1914-15)和《形而上學繆斯》 (1918)中被描繪成無機物。

《南方之歌》,約 1930 年,皮提宮,烏菲茲美術館 © Gabinetto Fotografico delle Gallerie degli Uffizi © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

從形而上繪畫回歸古典繪畫後,德基里科於1925年回到巴黎,與超現實主義畫家交往,將注意力重新轉向形而上繪畫,創作了《角斗士》、《角斗士》等新題材。山谷家具」也被採用。第 3 章重點討論 20 年代末期的此類發展。

「戰鬥(角鬥士)」1928-29,Novecento 博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
右邊是《山谷裡的家具》,1927 年,特倫托和羅韋雷托現當代藝術博物館(長期借自 LF 收藏)© Archivio Fotografico e Mediateca Mart © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

接下來的第四章的標題是[回歸傳統繪畫——從“回歸秩序”到“新巴洛克”],包含了一些作品,展示了本文中經常提到的致力於古典繪畫所取得的成果。 。從1920年左右開始,他研究提香、拉斐爾等文藝復興時期的作品,然後從1940年代開始研究魯本斯、委拉斯開茲等巴洛克時期的作品,儘管受到超現實主義者的批評,但他繼續研究他們的表達,我將它融入了製作中。

盔甲與西瓜,1924 年,裕信銀行藝術收藏 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

本章有兩幅沐浴畫。其中一幅作品是《躺在浴室裡的女人》(阿爾克墨涅的休息) (1932年),是當時被譽為文藝復興古典主義領導人物的印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿晚年創作的一幅沐浴畫。

斜倚在浴缸中的女人(阿爾克梅內的其餘部分),1932 年,羅馬國家現代和當代藝術博物館 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
沐浴在風景和紅布中的婦女,1945 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

十多年後創作的另一幅作品《沐浴在風景和紅布中的婦女》 (1945年)的靈感來自於巴洛克繪畫以及對它們的詮釋的歐仁·德拉克洛瓦和古斯塔夫·庫爾貝的作品。雖然題材相同,但對比一下,可以發現筆觸和風格都有明顯的變化,後者整體更加光澤,深色濃重的色彩更加突出。

最後一章「新形而上繪畫」講述了德·基里科十年來的發展,直至他於 1978 年去世,當時他再次開始從事形而上繪畫。

《奧德修斯歸來》,1968 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

在他生命的最後幾年,德基里科自由地結合了他過去創作的元素,例如廣場、室內裝飾、馬努坎、古典繪畫中的神話故事,甚至他在插畫作品中繪製的太陽和月亮,它開闢了新天地,超越了簡單的重複。這些風格被稱為“新形而上繪畫”,1910年代形而上繪畫的憂鬱、沉重的氣氛消失了,全部都是輕盈明亮的,彷彿毒已被除去,都有一種好玩的感覺。

「浪子」 1973 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024
「競技場中的角鬥士”,1975 年,Giorgio e Isa de Chirico 基金會 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico,羅馬 © Giorgio de Chirico,SIAE 2024

不受周圍人批評的影響,德基里科的作品始終是關於前衛與經典能夠共存而不是相互矛盾的,並多次引用和致敬自己的作品。這被稱為他繪畫生涯的頂峰。

「德基里科展」概覽

場地 東京都美術館
時期 2024年4月27日(星期六) – 2024年8月29日(星期四)
營業時間 週五 9:30-17:30 至 20:00(最後入場時間為閉館前 30 分鐘)
休息日 7月9日星期一(星期二)~7月16日(星期二)
*但是,辦公室將於7月8日(星期一)及8月12日(星期一、假日)開放。
參觀費(含稅) 一般2,200日圓、大學·專門學校生1,300日元、65歲以上1,500日元

*週六、週日、假日以及8月20日(週二)以後需預約。
*高中生以下免費。
*持有身體殘障證明書、愛心筆記本、復健筆記本、精神殘障健康福利筆記本、原爆倖存者健康筆記本及其陪同人員(最多1人)可免費入場。
*其他詳情請查看官方門票頁面

由…贊助 東京都歷史文化財團、東京都美術館、朝日新聞
詢問 050-5541-8600(您好撥號)
展會官方網站 https://dechirico.exhibit.jp/

*文章內容截至報道時。請查看官方網站以了解最新資訊。


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