【上野之森美術館】「莫內系列場景」採訪報道。展出的作品均為莫內的《稻草堆》、《睡蓮》等代表作。

上野之森美術館
場地視圖,左起:睡蓮,約 1897-98 年,洛杉磯縣藝術博物館收藏 / 牡丹花,1887 年,日內瓦藝術與歷史博物館收藏

上野森美術館正在舉辦「莫內:系列場景」展覽,透過《一疊稻草》、《 《睡蓮》系列。
展覽期限至2024年1月28日。

我參加了活動前的新聞預演,所以我會詳細報導會場狀況。

場館入口處有一個以莫內在家中建造的「睡蓮池」為靈感的裝置作品。當你行走時,漣漪擴散開來,讓你感覺就像在水面上行走。
會場視圖,左起:《海邊的船》,1881年,東京富士美術館收藏 / 三艘漁船,1886年,布達佩斯國家博物館收藏
場地視圖,左起:《克魯斯谷,日落》,1889 年,恩特林登博物館收藏 / 《克魯斯谷,多雲》,1889 年,馮德海特博物館收藏
場館景觀,前景為查令十字橋與泰晤士河,1903 年,里昂美術館

展出的作品全部都是莫內的作品。與國內外40多家博物館合作完成的有價值的展覽

克勞德·莫內(1840-1926)是印象派大師。

莫內對自然光和色彩有著非凡的感覺,他在不同的季節、天氣和一天中的不同時間觀察相同的地點和圖案,在多張畫布上創造出連續的印象和光的瞬間運動,他被稱為畫家他建立了一種稱為「系列」的創新表達方法,這在當時是史無前例的

本次展覽是為了紀念1874年印象派誕生150週年(首次印象派展覽的舉辦)而舉辦的,展出了《稻草堆》、《睡蓮》等莫內的多幅作品。在重點展示一系列有主題的在繪畫的同時,我們也將介紹印象派先前的作品,例如首次在日本展出的大型肖像畫《午餐》 。透過日本國內外40多家博物館收藏的60多件傑作,可以追溯莫內的一生,延續他與時間、光不斷的對話。

標誌著印象派轉捩點的早期傑作《午餐》首次在日本展出

展覽依時間順序分為五個章節。

莫奈於 1840 年出生於巴黎,在諾曼第的一個港口小鎮度過了童年。從15歲左右開始,他就已經成為當地著名的漫畫大師,17歲時,在風景畫家尤金·布丹的建議下,他開始在戶外畫風景。

第一章 展覽現場,前景是羅浮宮銀行,約1867年,由海牙博物館所有

在巴黎接受畫家培訓後,1865年,他在傳統的公共展覽沙龍上贏得了兩幅風景畫,這是當時法國藝術家通往成功的唯一途徑,也是最好的市場,他在第一次嘗試中就入選了。儘管他首次亮相很成功,但1867年,沙龍的評審標準變得嚴格和保守,他並沒有受到好評。 1870年,他精心準備的作品《午餐》 (1868-69),高度超過230厘米,被拒絕。

在第一章「印象派之前的莫內」中,莫內的《午餐》將首次在日本展出,此外還有描繪荷蘭水邊風景的風景畫和肖像畫,莫內從1871 年逃離荷蘭後一直居住在荷蘭。普法戰爭..

第一章 展覽現場,左起:Gurte van de Staad 小姐的肖像,1871 年,克勒勒-穆勒博物館收藏 / 午餐,1868-69 年,施泰德爾博物館收藏

《午餐》描繪了後來結婚的卡米爾和因經濟原因分居的兒子讓開始同居時,餐桌上的隨意場景。這是莫內早期的代表作之一,可以讓你體驗到難得一見的「黑色」風格,一種說法是,他大膽、粗獷的筆觸和鮮豔的色彩是新的表現方式,他把日常場景描繪得幾乎沒有敘事性,彷彿它們是真實的。偉大的畫作。據信,他在大銀幕上繪製這幅畫的事實令強調新古典主義的評委感到不滿。

以這次拒絕為契機,莫內遠離了藝術風格不同的沙龍,轉向了成熟的印象派。

第一章 展覽現場,左起:贊恩河畔的房屋,1871 年,施泰特爾博物館收藏 / 贊丹港,1871 年,哈索普拉特納 (Hasso Plattner) 收藏

1871年底,莫奈搬到巴黎郊區塞納河沿岸風景如畫的阿讓特伊小鎮,與到訪該地區的馬奈和雷諾阿一起致力於繪畫。為了尋找新的展示場地,1874年他與戰友們在巴黎舉辦了「第一屆印象派畫展」。雖然引起了關注,但銷量不佳,公司陷入財務困境。此外,1879年,他因病失去了妻子卡米爾,她是他最好的榜樣和理解者。

第二章《印象派畫家莫奈》展示了莫奈在1870年代和1880年代生活在如此艱苦的環境中,在塞納河流域各地旅行時創作的各種印象派風景畫。 。莫內更喜歡自然景觀,尤其是水邊景觀,而不是快速現代化的城市景觀。

第 2 章:展覽現場,前景是莫內的工作室船,1874 年,克勒勒-穆勒博物館藏品

大約在這個時候,莫奈模仿風景畫家查爾斯·弗朗索瓦·多比尼(Charles-François Daubigny),創造了一艘獨特的工作室船,船頂設有小屋,如《莫奈的工作室船》 (1874年)中所描繪的。這輛車可以承受戶外拍攝帶來的惡劣天氣,讓他可以自由移動,從獨特的水上視角捕捉他的許多作品。

第二章 展覽現場,前景是維特伊教堂,1880 年,南安普敦美術館收藏

尤其讓莫內著迷的是維特伊小村莊的景色,包括它的教堂,俯瞰塞納河,他反覆畫這個主題。其中,收藏於南安普敦市美術館的《維特伊教堂》 (1880)被譽為這一時期的代表作,他在畫布上運用了大膽的筆觸,試圖描繪出可見的時刻,倒映著不斷搖曳的水面,亮點是貼得很快。

同一章節中另一件引起我注意的事情是這幅畫,與同時期的其他作品相比,它以略為抽象和粗糙的筆觸描繪了維特伊荒涼的冬季景觀( 1879)。

第二章:展覽現場,前景是維特伊下游的塞納河,1879 年,日內瓦藝術與歷史博物館

另一件以維特伊的自然為主題的作品是《維特伊的春天》 (1880),畫中畫的是一個女人和一個孩子,看上去是與她同住的奧赫德家族的妻子愛麗絲,是一幅表現力豐富的畫作。短而粗的觸感,細而短的線條,有節奏的線條如波浪般奔騰,混合著柔和的粉紅色。

當我比較這兩幅作品時,我的印像是後者作為畫面顯然更加穩定。可以想像,春天的溫暖到來和親人的到來,也許逐漸撫平了莫內因失去妻子卡米爾而深感的悲傷。

走向「系列」的想法。一組鬆散連結的同一主題作品

莫奈因19世紀末鐵路網的發展而遊歷歐洲各地,比起擁擠的休閒場所,更喜歡荒涼的海灘等自然風景,在一處集中度過了幾個月。或者說,我一邊重遊一邊創作。每年一次。

第三章“專注於一個主題”,介紹了捕捉單一景觀的多種表達的作品,例如諾曼底的普爾維爾海灘和埃特爾塔的奇怪岩石,這些都讓莫奈著迷。

第三章 展覽現場,左起:《普維爾懸崖》,1882年,特溫特國立美術館藏 / 《普維爾懸崖》,1882年,東京富士美術館藏

特別有趣的是四件涉及普爾維爾海岸的作品。兩幅作品創作於1882年的《普爾維爾懸崖》和15年後創作於1897年的《普爾維爾懸崖》、《早晨》和《普爾維爾海的漣漪》,都描繪了可以看到海岸對面的懸崖。沙灘、海和天空的構圖相似。

不過,1882年的作品明顯強調突出的懸崖和礁石作為母題,而1897年的作品則母題較弱,更多地意識到天氣、海況和整體氛圍的變化,我感覺它是針對我的。

第三章 會場風景,左起:《波維爾的漣漪海》,1897年,國立西洋美術館(松方收藏)藏/《普爾維爾的懸崖》,早晨,1897年,福田美術館藏

這四幅作品生動地傳達了莫內風格和觀點的變化,這只能從這四幅作品在同一個地點歷時十多年的時間裡完成來看出。

第三章 場地風景,左起:La Manne Porte(埃特爾塔),1883年,大都會藝術博物館收藏 / La Manne Porte in Etretat,1886年,大都會藝術博物館收藏

其他作品如《La Manneporte (Etretat)》 (1883)和《La Manneporte in Etretat》 (1886)都是具有一定順序的作品,給人一種鬆散的聯繫感,同一主題的變化。它可以表達為類似的東西。透過這個過程,莫內產生了創作一系列關於單一主題的繪畫的想法。

第三章:展覽現場,前景是《文蒂米利亞景觀》,1884 年,由格拉斯哥生活博物館所有(受格拉斯哥市議會委託)
第四章 展覽現場,左起:《稻草堆》,1885年,大原藝術博物館收藏 / 吉維尼的《稻草堆》,1884年,波拉藝術博物館收藏

從第四章「系列畫家莫奈」開始,我們終於看到了本次展覽的重點「系列」的代表作品。

1883年,42歲的莫內搬到塞納河畔的吉維尼,作為他最後的家。莫奈最初以稻草堆為主題,這是該地區秋天常見的景象,但在 1890 年左右,他並排排列了多塊畫布,創作了根據天氣和時間的光線效果而創作的畫作。 .同時創建時時變化的描繪。 1891年,他在巴黎杜蘭德-魯埃爾畫廊舉辦了個展,將這些作品作為系列展出,獲得了巨大的成功,使他成為法國國內外最重要的畫家之一。

這堆稻草被認為是莫內認真實踐系統連續繪畫方法的第一個系列。

第四章:裝置視圖,前景是堆積的稻草,雪花效果,1891 年,蘇格蘭國家美術館。

本次展覽的《稻草堆,雪的效果》 (1891)是杜蘭德-魯埃爾畫廊1891年展出的15件作品之一。稻草堆被大面積地放置在螢幕前面,幾乎處於陰影中的稻草堆與明亮的雪之間形成了美麗的戲劇性對比。

此後,他創作了一系列基於多種主題的作品,從1899年開始,他花了數年時間繪製倫敦的滑鐵盧橋查令十字橋

《滑鐵盧橋》共有41件作品,是倫敦系列作品中最多的,其中三件描繪陰天、黃昏和日落的作品將在場館展出。

畫面中似乎瀰漫著潮濕的氣氛,每幅畫都省略了作為母題的橋樑的細節,柔和的剪影彷彿漂浮在泰晤士河的薄霧中。亮點在於光棱鏡所創造的色彩的微妙和諧,就像改變印刷顏色的木版畫一樣,由於構圖相同,色彩表現的獨特性脫穎而出。

第四章展覽現場,左起:滑鐵盧橋,倫敦,日落,1904年,華盛頓國家美術館收藏/ 滑鐵盧橋,倫敦,日落,1904年,華盛頓國家美術館收藏/ 滑鐵盧橋,多雲》1900,休萊恩圖庫收藏

透過在各種色彩和光線的視覺效果中反覆觀看單一主題,觀眾會沉浸在作品中,並能夠追溯莫奈本人所經歷的“時間”,而這在螢幕上是不存在的。體驗它。我相信創造這種身臨其境的體驗也是莫內「系列」的目的。

這不僅僅是對光和色彩的簡單探索,而是「連續作品」如何共同發揮作用以及它們對觀眾產生什麼效果,創造出只有透過「連續作品」才能實現的新藝術。莫內有堅定的意願這樣做。

讓莫內成為「抽象繪畫之父」的睡蓮

莫內在吉維尼的家是他最大的靈感源泉,充滿了他的理想。我花了很多年的時間設計紫藤和牡丹等季節性花卉盛開的“花園”,以及據說是莫奈的傑作並受到日本花園啟發的“水花園”,目的是將它們變成繪畫主題。維護。園丁在這個「水上花園」的池塘裡種植的睡蓮成為了他晚年最偉大的系列作品之一的主題。在第二任妻子愛麗絲和家人的支持下,莫內繼續創作藝術,直到86歲去世,儘管他患有視力障礙。

第五章也是最後一章「睡蓮和吉維尼花園」介紹了吉維尼的場景和莫內喜歡的各種花園場景,包括睡蓮。

第五章 展覽現場,左起:《睡蓮》,約 1897-98 年,由洛杉磯縣藝術博物館所有 / 《牡丹花》,1887 年,由日內瓦藝術與歷史博物館所有

莫內於 1897 年夏天開始集中繪畫睡蓮,即他開始建造池塘四年後, 《睡蓮》 (約 1897-98 年)是他在職業生涯初期創作的八幅作品之一。睡蓮花朵和葉子的特寫構圖,靠近池塘表面繪製,形狀清晰。引起我注意的是花朵的大膽筆觸從遠處看時呈現出光滑的三維效果。

此時,你可以看到莫內的目光只集中在睡蓮上,黑暗的水面上沒有映出池塘周圍的樹木和天空。隨著歲月的流逝,我們的目光聚焦在水面上。隨著視力的惡化,他失去了深度,筆觸變得更加粗糙,形狀、色彩、光線在水面上融為一體,像鏡子一樣反射著周圍的環境,把他變成了一幅抽象畫。

第五章 裝置視圖,左起:《睡蓮池一角》,1918 年,歸日內瓦藝術與歷史博物館所有/《睡蓮池》,約 1918 年,歸哈索·普拉特納收藏館所有

這些後來的作品刺激了20世紀中葉的抽象藝術家,莫內的藝術受到了新的關注和重新評價。

這是一個很有價值的展覽,每件作品都是莫內的代表油畫《100%莫內》,沒有任何繪畫或底畫。這本書推薦給莫內的初學者,因為它展示了莫奈從印象派之前到晚年的風格變化。請來參觀我們。

「莫奈系列場景」概述

時期 2023年10月20日(星期五)至2024年1月28日(星期日)
場地 上野之森美術館(東京都台東區上野公園1-2)
*從JR上野站公園口步行3分鐘
營業時間 9:00-17:00(週五、週六、假日~19:00)
*閉館前 30 分鐘為止可入場。
閉館日 2023年12月31日星期日、2024年1月1日星期一(假日)
入場費(含稅) 建議預訂具體日期和時間
[平日(週一~週五)] 一般2,800日元/大學·專門學校·高中生1,600日元/初中生·小學生1,000日元
[週六、週日、假日] 一般:3,000日圓/大學/專校/高中生:1,800日圓/國中生/小學生:1,200日圓 ※學齡前兒童免費,無需預約特定日期和時間。
*其他詳情請查看展會官網門票頁。
由…贊助 產經新聞、富士電視台、索尼音樂娛樂、上野之森美術館
詢問 050-5541-8600(Hello Dial)全天 9:00-20:00
官方網站 www.monet2023.jp

※※文章內容截至報道日期(2023/10/19)。請查看官方網站以了解最新資訊。


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