月份: 2023 年 10 月

東京國立博物館

「大和繪」創立於平安時代初期，歷經各種變遷流傳下來。

東京國立博物館即將舉辦的特別展覽“大和繪——代代相傳的朝代之美”，追溯了始終創新的大和繪的血統。

本文報導了活動前一天舉行的新聞預覽。

什麼是大和繪？

特別展「大和繪——代代相傳的王朝之美」以平安時代以來不斷繪製的「大和繪」為中心。
然而，有趣的是「Yamato-e」的概念隨著時間的推移而發生了很大的變化。

從平安時代到鎌倉時代，描繪日本風景和人物的作品被稱為“大和繪”，與描繪中國題材的“唐繪”形成鮮明對比，但此後出現了諸如水墨畫基於某種風格的繪畫被稱為“中國畫”，而基於前代傳統風格的作品被稱為“大和繪”。
換句話說，「大和繪」一直是作為與外國繪畫相反的概念而存在。

本次展覽精選了《大和繪》畫作，這些畫作繼承了王朝美的精髓，同時不斷改變著形式，特別是從平安時代到室町時代。

滿滿的日本藝術「實戰教科書」！

本次展覽共分為6個章節。

序言：傳統與創新－大和畫的變遷——
第1章 大和繪的創立——平安時代——
第2章 大和繪的新面貌——鎌倉時代——
第3章 大和繪的成熟——南北町和室町時代——
第四章 宮廷繪畫譜系
最終章 大和繪與四個季節——代代相傳的王朝之美——

透過作品，您可以體驗到大和繪與卡拉繪、中國畫等外國藝術的思想和技法反覆交涉而獨立發展起來的變化，以及各個時代的特徵。

這就是日本藝術的王道！教科書般的作品、藝術收藏中熟悉的作品等等匯集在一起，真是一種景象。
總共約245件展品中，70%以上為國寶和重要文化財產，展覽中不僅展示了繪畫作品，還展示了許多支持大和繪美學的同期作品，例如書法和工藝作品。

其中，被認為「本次展覽強烈推薦」的作品之一是重要文化財產「濱松屏風」 （東京國立博物館所有），被譽為最精美的屏風之一。室町時代的大和畫。

這是一幅給人非常生動的印象的傑作，許多花草樹木疊加在令人眼花繚亂的海灘景觀上，從右到左代表季節的變化。據說它是匯集了古代和中世紀大和繪各種元素的“終極大和繪” 。

如果你仔細觀察的話，整幅畫似乎都散發著暗淡的光芒，但這顯然是由於室町時代大和繪獨有的技術，其中雲母（一種層狀矽酸鹽礦物）被掃過基地。與後來強調黃金的安土桃山時代不同，它像月夜的暮光一樣閃閃發光。不知怎的，你能感受到一部分日本人深厚的美感。

日本畫卷史上最優秀的傑作「四大畫卷」齊聚一堂。

此外，在眾多畫卷中，平安時代末期創作的「四大畫卷」被譽為最偉大的傑作。
本次展覽將展出現存最古老、最偉大的王朝故事繪卷《源氏繪卷物語》，以及《信貴山延吉繪卷》、《萬大納言繪卷》和著名的《長壽吉畫》 （都是國寶）。我們都會見面。

這是四大畫卷之一，被稱為「長壽圖」 （京都高山寺藏）的國寶。我對2015年在東京國立博物館舉辦的人頭攢動的超大型展印象深刻，這部作品以其幽默可愛的性質受到了許多人的喜愛。
四時的更替、每月的事件、花鳥山水、各種故事……大和繪描繪了各種各樣的主題，而這部《長獸千兆》中描繪的動態動物就是其中之一。它脫穎而出。

本次展覽分四個展期（①10月11日（星期三）-10月22日（星期日）➁10月24日（星期二）-11月5日（星期日）③11月7日（星期二）-19日（星期日）④11月21日（星期二）-展覽將根據12月3日（週日）進行調整，但四大畫卷將於10月11日至22日30年來首次齊聚。
除了這個時期之外，還有被譽為大和繪肖像傑作的三大飾經（久無寺經、平家經、慈光寺經）和神護寺三尊像（傳賴朝像、傳平重森像、傳藤原紅像）有許多值得注意的作品，包括古代和中世紀的傑作，例如（都是國寶）相繼出現。

負責本次展覽的東京國立博物館策展研究部繪畫雕塑部部長土屋貴宏表示：「這是一次作品數量如此之多的展覽，即使作品較少也能完成。」超過一半的作品。我想隨著展品的變化，你會看到更多的作品。希望你能經常來參觀。”
是對觀眾說的。

《大和繪》的世界在一千多年的歷程中不斷傳承與改變。
請您隨時到會場參觀參觀。

*每件作品的展出時間請參考官網《展覽圖錄》。

活動概覽

*文章內容截至採訪時。詳細資訊可能與最新資訊有所差異，請以展會官方網站為準。此外，本文中介紹的作品可能已經展出過。

查看其他報告

東京都美術館

介紹羅馬從建國到現代的美麗歷史的「羅馬永恆之城」展覽在東京都美術館開幕，重點介紹羅馬市中心卡比托利歐博物館的收藏。展覽時間為2023年9月16日星期六至2023年12月10日星期日。

我參觀了會場，並將報道展覽情況。

卡比托利歐博物館慶祝羅馬輝煌和美麗的歷史

卡比托利歐山長期以來一直是羅馬人的宗教、政治和文化中心，古代曾有供奉至高神朱庇特和其他諸神的神廟，如今卡比托利歐山是羅馬市政廳所在地。卡比托利歐博物館建在一座小山上，是世界上最古老的博物館之一。

1471年，文藝復興時期的教宗西克斯圖斯四世在卡比托利歐山嚮羅馬公民捐贈了四尊古代雕塑，目的是激發他們的自尊心，並表明他是古羅馬的合法繼承人。博物館成立的結果。它於 1734 年向公眾開放，收藏了豐富的羅馬出土的古代文物、源自梵蒂岡的雕塑以及羅馬顯赫家族擁有的藝術品。

本次展覽重點介紹卡比托利歐博物館的藏品，涵蓋從建國神話到古羅馬時代的輝煌，再到藝術達到頂峰的文藝復興和巴洛克時期，以及從17世紀開始的一切內容。本次展覽通過約70件雕塑、繪畫和版畫介紹了被譽為「永恆之城」的羅馬輝煌的歷史和藝術。

除了按時間順序排列的五個章節外，還設有介紹博物館與日本交流的特別展覽，以紀念岩倉使團訪問該博物館150週年。

第一章“羅馬建國神話的創造”，解開了據說建城於公元前753年的古羅馬的民間傳說和神話。起點是著名的著作《卡比托利歐》 “母狼（繁殖）”，可以說是羅馬的象徵，就被放在那裡。

原作是卡比托利歐博物館的四大古代雕塑之一。據說創建於西元前5世紀。 （展出的作品是後來由羅馬市政廳擁有的複製品）

這個故事是根據戰神馬爾斯所生的羅馬第一任國王羅慕路斯和女祭司瑞亞·西爾維亞撫養長大的母狼以及弟弟雷穆斯的故事改編而成。詩人維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》取材自羅馬建國神話。

原本它只有一隻母狼，但在文藝復興時期，又增加了一尊喝牛奶的雙胞胎雕像。母狼睜大的眼睛和皮毛以一種風格而精緻的方式表現出來。

母狼哺乳雙胞胎的雕像被供奉在羅馬城內，隨著它作為建國神話的化身與帝國歷史一起不斷前行，它已成為公共紀念碑和錢幣等公共藝術，它影響了各種媒體的圖像表達。 《卡比托利歐母狼》是除了後世添加的雙胞胎雕像外，可以被認為是標誌性作品的現存作品。

第一章中還有許多其他描繪母狼的作品，例如《銀德拉克馬》和《博爾塞納之鏡》 （公元前 4 世紀），這表明了其作為象徵的巨大影響力。

西元前27年後的帝制時期，肖像畫隨著帝國的繁榮而發展。羅馬皇帝的肖像，表情莊重，寫實，不僅起到了宣傳手段的作用，還影響了普通公民的私人肖像，據說還普及了各種時尚的服裝、姿勢和髮型。

第二章“古羅馬帝國的輝煌”，透過“時代面孔”追溯輝煌時代，其中包括奠定古羅馬帝國基礎的尤利烏斯·凱撒和奧古斯都的頭雕。它傳達社會和政治變化。

在這裡，卡比托利歐博物館擁有的兩座君士坦丁巨像的碎片以精緻的全尺寸複製品展出，令人印象深刻。君士坦丁巨像是教宗西克斯圖四世捐贈給羅馬公民的另一座古代雕塑。

君士坦丁（在位 306-337 年）是羅馬帝國最重要的皇帝之一。他被稱為第一位重新統一分裂帝國、承認基督教為國教並自己成為信徒的羅馬皇帝。

光是頭部就有約1.8公尺高。它的規模讓人想起它以前的輝煌。人們認為，凹陷的臉頰、眼下嚴重的淚袋和嘴角的皺紋是皇帝晚年的寫照。雖然表情凝重，但那雙微微仰起的眼睛，彷彿眺望遠方，令人印象深刻。一種超然的氣息，似乎體現了當時人們對皇帝的崇高理想。

除了頭部之外，最近在羅浮宮博物館發現的左腳、左手和左手食指也被展出，還有專門為本次展覽製作的新複製品。

不要錯過隱藏的寶石“卡比托利歐的維納斯”！

此外，第二章展出的《卡比托利歐的維納斯》是本次展覽最引人注目的作品。

這件 2 世紀的作品以阿佛洛狄忒（希臘愛神，等同於維納斯）雕像為基礎，由偉大的古希臘雕塑家普拉克西特萊斯於公元前 4 世紀創作。

她採取維納斯雕像典型的羞澀姿勢，優美的身體曲線和豐潤的肌膚紋理表現得極其美麗迷人。如果仔細看的話，可以看到她的頭髮在頭頂紮成一個蝴蝶結，在頸後紮成一個髮髻，然後頭髮披散成兩部分，有點一個有趣的髮型。

該作品與《米洛的維納斯》（羅浮宮博物館）、《美第奇的維納斯》（烏菲茲美術館）並稱為古代維納斯雕像的傑作。事實上，這是自1752年獲得以來，它第三次被帶出卡比托利歐博物館，其中包括被拿破崙領導的法國軍隊暫時沒收的那一次，因此它確實可以說是一件珍品。永遠不應該被排除在外。

這是一部必看的作品，不知道以後在日本還有沒有機會再看到。

為了這次展覽，我們準備了一個特殊的空間，其靈感來自於卡比托利歐博物館的八角形展覽室“維納斯室”，作品通常在這裡展出。同樣，地板也是按照博物館所在地文藝復興大師米開朗基羅設計的坎皮多利奧廣場的圖案設計的。

有關米開朗基羅始於 1537 年的城市規劃以及標誌性博物館綜合體（包括體現羅馬城輝煌的廣場和建築）的開發的更多信息，請參閱第3 章“從博物館的誕生到米開朗基羅廣場」 」這個概念透過繪畫和版畫被詳細介紹。

在第四章「畫廊收藏」中，教宗本篤展示了畫廊收藏的 13 件作品。

收藏包括活躍於 16 世紀至 18 世紀的畫家的傑作，從義大利巴洛克大師 Pietro da Cortona 到不知名作者的作品。它告訴我們當時義大利主流的主題和表達方式，以及引起藝術贊助者興趣的畫作。

自 17 世紀以來，羅馬城作為古代遺址和教會建築的寶庫，已成為義大利和國外藝術家（包括透過大巡迴演出）藝術靈感的來源。

在第五章「對藝術之都羅馬的嚮往——幻想與現實的相互作用」中，我們將探索紀念圖拉真皇帝在達契亞戰爭中勝利的紀念碑，據說這場戰爭讓藝術家和歐洲君主特別著迷。展出了30公尺高的古代紀念碑「圖拉真之柱」的版畫和模型。我們也展示以古羅馬藝術為靈感來源創作的作品。

邁森的素釉陶器《愛與普賽克》是一件小作品，長約30厘米，但交織在一起的身體，尤其是讓人想起圓圈的手臂排列，輕輕地抱著彼此的頭，似乎象徵著永恆的愛情。，一時間我被它那迷人的曲線迷住了。

該作品是卡比托利歐博物館內著名的 2 世紀大理石雕塑「Amor and Psyche」的複製品。 18世紀，隨著古代藝術愛好者數量的增加，出現了生產著名古代雕塑的微縮版的新產業和買賣它們的市場，據說市場上有很多這些作品的複製品。

最後一層有一個角落，有一個特別展覽「卡比托利歐博物館與日本」。

150年前的1873年，明治政府派往歐美的岩倉使團參觀了卡比托利歐博物館。他們參觀歐美博物館的經驗影響了明治政府的博物館政策和藝術教育。

展覽將展出根據使團成員可能在當地獲得的明信片製作的訪問報告《美國和歐洲的流通記錄》中的插圖，以及日本人民的感受的插圖19世紀初期，歐洲受到了影響。我們正在介紹一些傳達異國情調的想像圖畫，例如阿蘭達法國卡諾加蘭圖畫。

此外，1876年日本第一所藝術教育機構「工學院美術學校」（後來的「工部美術學校」）成立時，邀請義大利教師教授西洋藝術，以著名的雕塑為教材，我引進了石膏像作為模型，其中包括來自日本的石膏像。卡比托利歐博物館。

作為其歷史的證據，學生被認為複製了創作於公元 2 世紀、現藏於卡比托利歐博物館的狄俄尼索斯頭像，以及一尊基於同一作品並被帶到日本的石膏雕像。歐洲女士阿麗安娜的半個身體並排展示。它像徵著卡比托利歐與日本之間永恆的連結。

羅馬永恆之城展覽讓您沉浸在羅馬宏偉美麗的歷史中，這座城市吸引了來自世界各地的藝術家。請來參觀我們。

「永恆之城羅馬展」概況

*文章內容截至報道時。請查看官方網站以了解最新資訊。

文章提供： Kokosil Ueno

查看其他報告

東京國立博物館

「橫尾忠則館山百德」展覽將於 2023 年 9 月 12 日在東京上野的東京國立博物館表慶館舉行。 （活動截止至12月3日）

我們首次展出「觀山聖德」系列的102件新作，其中當代藝術家橫尾忠則以自己的詮釋重建了中國風僧的傳統繪畫主題。

*關於作品圖像…除非另有說明，所有作品均由橫尾忠則創作，並屬於藝術家的收藏。

地德觀山，因逃避現實的行為而成為人們欽佩的對象。

觀山和慈德是兩位傳說中的詩人僧侶，據說生活在中國唐朝。

儘管他是一位受過高等教育的文學家，但他卻是一個自由而古怪的人，住在山洞裡，用剩下的食物填飽肚子，並發表令人髮指的言論。在中國禪宗中，他們的世俗相貌和行為被尊崇為一種覺悟的境界，觀山被視為神聖的文殊菩薩的化身，而慈德則被視為普賢菩薩的化身。
在中國和日本，自鎌倉時代以來，觀山淨德就被許多禪僧和文人墨客描繪成傳統繪畫題材，近代則在森鷗外、夏目漱石的小說中備受推崇。

2019年，日本當代著名藝術家橫尾忠則（1936-）首次展出了以觀山上德為主題的作品。其靈感源自江戶時代奇幻畫家曾我翔白的名作《觀山地德圖》。

此後，他一直潛心創作「關山貞德」系列，以多種方式改變其造型。在COVID-19大流行期間，他避免與外界接觸，並在與世隔絕的工作室裡全心投入創作活動，就像關山慈德的隱居所一樣。

展出的「觀山上德」系列的102件作品，都是專為本次展覽創作的未出版的全新作品。

生產週期從2021年9月開始大約一年。正如橫尾本人在本次展覽的新聞發布會上所說，「我決定放棄藝術家的身份，成為一名運動員。」帶著與年齡不符的強大和挑戰精神，他有時一天工作三次。速度驚人，有時甚至能把點畫出來。

超越時空，從影像到影像

觀山丈德據說是一位詩人僧侶，傳統的表現是觀山手持寫有中國詩詞的捲軸，丈德則手持掃帚清掃寺院花園，但橫尾先生創造了自己的解釋將捲軸用作衛生紙並將其用作掃帚。它具有幽默感，具有現代更新，例如讓使用者切換到吸塵器。此外，兩人坐在馬桶上，讓人想起馬塞爾杜象的噴泉，也許與衛生紙有關。

當我在會場走一圈時，我發現每件作品的標題都統一了製作日期，沒有任何說明文字。

東京國立博物館策展研究部研究部主任松島正人表示，這些展覽反映了橫尾的願望。

「橫尾先生自己說，他無意在他的每幅作品中傳達某種信息或試圖傳達某種東西。我把從我的身體中產生的東西放在畫布上。我希望人們在自由想像和思考的同時觀看它。”解釋它。”

在許多情況下，一個特定的主題會形成一系列的階段，例如「紅布」。

《2022-03-24》描繪了關山千德和一名女子在紅色床墊上休息的場景，這顯然是對 19 世紀法國畫家愛德華·馬奈的名畫《草地上的午餐》的戲仿。還有一幅類似的作品，名為《2022-05-01》，與江戶時代畫家久住森影的《Noryo Screen》一模一樣，是博物館收藏的國寶。

幾天後創建的2022-05-05，他像天方夜譚一樣，在紅色魔毯上快樂地飛翔在天空中。而當我看《2022-05-28》時，就像是哈利波特的世界。也許他們每個人都想自己飛翔，所以他們從紅地毯換成了掃帚。

就這樣，橫尾先生的觀山千德雕像與一個又一個的圖像聯繫在一起，像一百張臉一樣變化。

他看起來裝扮成阿爾塞納·盧平或堂吉訶德，但他的身體也變成了一座巨大的山體，看起來像一幅水墨山水畫，或者是一種無機的幾何形狀，讓人想起人工智能或機器人。實德觀山為所欲為，打扮成女人，融入其中，融入風景中，讓人根本分不清他在哪裡。

此外，正如傳統繪畫主題《四幅睡畫》中，他的陪伴不僅有地得六觀山，還有他的兩位大師武觀禪師和虎，以及愛因斯坦、愛倫坡、大谷翔平等人展示了他的作品。臉。也能窺見東京奧運、足球世界盃等反映社會狀況的作品…

有一個關山地獄的故事，無論時間、地點、大小、現實或虛構，都可以自由移動。

這些作品的多樣性，就好像藝術家的多面性以《Jitoku Kanzan》的形式展現出來一樣，是由於橫尾自己所說的「物理大腦」。

這部作品的誕生是因為我讓身體自由活動，不受風格或承諾的束縛。藝術家不時的身體表現，例如昨天和今天的月經變化，或是那天映入眼簾的事物，感覺有點像日記。

用因身體不便而獲得的「遲鈍的身體」開闢自由的新領域

他的許多畫作都以柔和的筆觸繪製，橫尾先生將這種繪畫風格稱為“Oborotai”。

「Oborotai」原本是指明治時期確立的日本繪畫技法，但對於橫尾先生來說，「Oborotai」意味著由於2015年患上聽力損失的影響，他的視野甚至大腦內部都變得模糊不清。事物之間、夢境與現實之間的界線都變得模糊了。肌腱炎使得畫出清晰、有力的線條變得困難。它是透過這些物理變化獲得的。

反覆的筆觸變得模糊的輪廓，時而中和了時空的圍牆，時而超越了藝術家的本意，脫離了過去和技術的束縛，給人一種開放的感覺，融化了觀者的心。把它給你。

大部分作品都畫在F100或F150尺寸的大畫布上，令人印象深刻，而且由於沒有壓克力盒等遮蓋物，可以近距離欣賞筆觸和色彩的層次感。
螢幕明亮，使用了紅色、黃色等多種溫暖的原色，給我一種平和、充滿活力的感覺，彷彿卸下了一些肩上的擔子。

據說，舉辦在世藝術家的展覽在博物館歷史上是罕見的。為何不在本次展覽中體驗橫尾忠則在 80 多歲開創了新天地的自由世界，這個展覽在博物館中佔有特殊的地位？

此外，作為本次展覽的相關項目，東京國立博物館主樓1號特展室也將推出題為《東京國立博物館的寒山：對傳說中的狂風和尚的嚮往》的專題報道。2023年9月12日（星期二）至2023年11月5日，持續至星期日。

*憑本次展覽門票即可觀賞。第一期和第二期展覽有變動，詳情請查看官網。

包括國寶因達拉的《觀山淨德圖》在內，博物館收藏的經典《觀山淨德圖》都集中在一個地方介紹。追蹤《觀山上德圖》的演變並將其與橫尾的最新作品進行比較可能會很有趣。

「橫尾忠則觀山百德」展

*文章內容截至報導日。請查看官方網站以了解最新資訊。

文章提供： Kokosil Ueno

查看其他報告</a

東京都美術館

荒木玉名是一位持續從事從版畫到裝置等廣泛表現活動的紐約藝術家，他的首次回顧展將在東京上野的東京都美術館舉行。展覽期限至2023年10月9日。

荒木玉名（1970-）1991年從武藏野美術大學短期大學畢業後留學墨西哥，對「光明與黑暗」、「生與死」共存的獨特文化著迷。此後，他在墨西哥多次停留期間，透過多種表現形式創作出具有獨特世界觀的作品，其中包括在當地學習的銅版畫、三維作品、裝置、動畫等技法。

2012年，她將活動基地遷至紐約，邁出了有意識地以移民身份生活的新一步，近年來她對“跨越國界”、“多樣性”等主題感興趣。 “包容。”

本次展覽是荒木經惟的首次回顧展。從早期作品到新作品，從手掌大小的三維作品到佔據整個樓層的大型裝置，約120件品種多樣，《記憶的那裡》（2023年/首次展出）在這次展覽中），受到「上野的回憶」的啟發。正在發展豐富的作品集。

展覽由四個章節組成。荒木經惟作品的魅力在於其主題和表現方式能夠喚起人們的生活和故事，給人一種親切和懷舊的感覺，同時在日常和非凡之間建立了界限，讓你的心彷彿被帶到了某個地方。觀眾被邀請踏上穿越世界的神秘之旅。

第一章「旅行的『開始，開始！』」介紹了比較早期的作品，包括那些以旅行為主題的作品，以及那些以在墨西哥的經歷為靈感的作品，我以此為起點進行介紹。

入口處有一件名為《無題》 （1995）的作品，它是由一個音樂盒組成的，觀眾可以自己轉動螺絲。關於這部作品，荒木經惟在一次畫廊演講中評論道，“當一首歌正在播放時，我是抱著一邊聽著它一邊進行想像的旅程的想法來創作它的。”眾多空空的相框，預示著即將開始的旅程中美好的邂逅。

展覽就像《開始，開始》 （2003）中的帷幕一樣開始，一個故事開始了。 《白天》和《夜晚》 （1999 年）的創作理念是「如果有一個可以隨身攜帶的作品，可以放在我旅行時住的房間的床邊，或者火車窗邊的小桌子上。」創作的獨特可折疊三維作品。全部採用銅版雕刻技術製成。

以骷髏為主題的《黃色骷髏》(La calavera amarilla) (2005) 和以色彩繽紛的裝飾和彩燈迎接死者的《骷髏進行曲》(Una Marcha de los esqueletos) (2004)，您可以感受到墨西哥獨特的生死觀的影響，例如“太陽”。

《曹詩》 （2005）是一個充滿溫暖光線的夢幻場景，讓人想起燈籠。這個設計的靈感來自墨西哥窮人的濃厚生活方式，他們過去未經許可從電線桿上拉出電線，用它們來照亮自己的房屋和小吃攤，而用這些燈裝飾的街道是如此美麗，看起來非常美麗。就像星空一樣，這是一個受這個概念啟發的裝置。

天花板上懸掛著許多電源線，電源線的末端連接著看起來像房子的小盒子。不僅光的顏色不同，每個小盒子的圖案也不同，使用的物品也多種多樣，比如荒木經惟在墨西哥喝過的一盒茶、一張巴士票、一張墨西哥摔跤的傳單等。 。

混亂國家的形象來自於荒木經惟從塗滿色彩的房屋和居住在那裡的墨西哥城人民中感受到的“混亂中生存的力量”，不是嗎？

請注意，這項工作是一項參與性工作。在展覽協調員（支持觀看的志願者，綽號“Kee-jin”）的指導下，觀眾可以將小盒子連接到他們選擇的任何插座上，使它們成為城市景觀的一部分。

第二章「柔光中潛伏的黑暗」中，兩個裝置對稱排列，分別表達光明與黑暗。

荒木經惟以他小時候居住的住宅區為形象創作的《內》 （1999）中，大約100個由白色膠合板製成的盒子靠在白色的牆上，類似於住宅區中的房屋。

每個盒子都被隨機編號，觀眾從主持人那裡收到一把鑰匙，打開與編號相符的盒子門。然後，光線從裡面溢出，我們開始看到版畫中描繪的每個家庭的溫馨生活，這在統一的外表下很難想像。

在《家》牆的另一邊， 《看不見》 （2011）有著強烈的存在感，一個黑色的、不祥的物體從上方蔓延開來，彷彿將日常生活中的小幸福填滿在同一個空間裡。工作..

該作品是在2011年東日本大地震之後創作的，視覺上捕捉了當時因核電站事故而感受到的焦慮和厭惡的感覺，其中被稱為放射性物質的看不見的危險物質可能會飛來。製作。據說，這些黑色物體是用從墨西哥大量購買的黑色蘭花纖維染色，然後將它們捲成餃子，然後粘貼在一起製成的。

第三章“故事的世界，跨越國界的蝴蝶”，全面介紹了荒木經惟的“故事的世界”，可愛而又令人不安，充滿了荒木經惟的詩意。

荒木經惟畫的人物大多只是剪影，看不到他們的表情。他獨自一人在廣闊的世界裡，有時會面對一些令人恐懼的事情。你看到孤獨、自由還是對某件事的渴望嗎？當我自己和我自己神秘地重疊時，我的記憶被動搖了，不知不覺間，我的思緒似乎被吸收到了作品的世界裡。

《NeNe Sol – 最年輕的太陽》是一本以至今仍在墨西哥恰巴斯地區流傳的瑪雅太陽創造神話為基礎的圖畫書，由荒木經惟先生和版畫工作室 Leñateros Kobo 聯合製作其成員主要是土著瑪雅人。會場內展示了原型版和原始插圖。獨特的裝訂看起來像石雕，是由一位墨西哥雕塑家創作的。

2022年，荒木經惟將在東京都美術館與來自各國的孩子們一起舉辦名為「我聽到民間故事」的工作坊。孩子們體驗了用紙漿製作帳篷和蝴蝶形狀的圖畫書，也介紹了來自祖國的民間故事。會場內陳列著當時實際製作的帳篷。

荒木先生對他在墨西哥遇到的帝王蝶很感興趣，這種蝴蝶像候鳥一樣從一個國家遷徙到另一個國家過冬。這件作品的靈感顯然來自於帝王蝶將翅膀停在地面上的形象。

這部作品以川普執政期間作為移民生活在美國的荒木經惟，以及他對被圍牆封鎖而無法跨越國界的難民，以及無論怎樣都能在世界各地自由遷徙的帝王蝶的思考為基礎。的邊界。它是疊加的。

此外，由於帳篷是人們暫時停留或避難的地方，荒木透露，這件作品有「一個讓人們可以安心躲藏的地方」的意義。

在第四章「上野的地下冒險」中，我們使用了地下三層展覽室的整個空間，可以稱為博物館的「那裡」（底部），天花板高度為10米，為「上野的記憶」創造想法。我獲得的大型裝置「超越記憶」 （2023）將是本次展覽旅程的最後一部分。

在我的研究中，我了解到它成為許多歷史事件的舞台，例如日本第一個公園、博物館和動物園的誕生，關東大地震，東京大空襲，以及戰後黑市的出現。戰爭，吸引了來自各個國家和地區的人們，而荒木先生卻被他所居住的上野的混亂所吸引。

中央黑色鳥籠般的巨大物體周圍，展示著上野過去和現在的碎片圖像，包括荒木經惟本人拍攝的上野照片和描繪上野的浮世繪，一對懸掛著象徵“眼睛”的鏡子天花板上的角色使埋藏在「下面」（底部）的上野的圖像顯現出來。

該物體是「一個像籠子一樣的空心籃子，吞噬並吐出過去、未來、美麗和瑣碎。」物體的上部看起來像是被一隻大手抓著。有些柱子是彎曲的，好像它們是從內部強行推出或從外部撬開的。

對於這個形狀，荒木經惟說，「鳥籠和籠子似乎是在保護鳥兒，但同時也限制了它們，讓它們不能自由飛走，這個形狀就是從這兩個方面顯現出來的。」他解釋道。

對於這次展覽，荒木先生說：“我希望很多孩子和年輕人都能夠看到它。我希望他們能夠走進地下，有一種有點神秘的體驗，像在旅行一樣享受它。”從地面到上野「那裡」的旅程也激起了我對另一段旅程的嚮往。

一個讓人想起現代社會跨國家和地區的共同主題的展覽，例如荒木經惟感興趣的跨界、多樣性和包容性。」將舉辦至2023年10月9日。

上野《開始，開始》荒木玉名作品展

*文章內容截至報道時。請查看官方網站以了解最新資訊。

文章提供： Kokosil Ueno

查看其他報告