國立西洋美術館

「我們從哪裡看西洋畫?——從文藝復興到印象派:聖地亞哥藝術博物館 vs. 國立西洋美術館」(俗稱「我們從哪裡看它?」展)在東京上野國立西洋美術館開幕。活動將於 2025 年 3 月 11 日至 6 月 8 日舉行。
我參加了之前舉行的新聞發布會,所以我想分享一些會場的照片。



兩家博物館的收藏互動,從不同角度探索其吸引力
展覽匯集了聖地牙哥藝術博物館和美國國立西洋美術館的藏品共88件,追溯了從文藝復興到19世紀末600年間的西洋美術歷史,並提供了欣賞作品的技巧。
聖地牙哥藝術博物館是美國西部最早全面收藏西方古典繪畫的藝術博物館之一,因與西班牙殖民者建立的聖地牙哥有著文化和歷史淵源,所以收藏以西班牙藝術為主。
展覽囊括了多幅西班牙藝術傑作,包括「bodegón」(西班牙靜物畫)之父胡安·桑切斯·科坦的《靜物與榅桲、捲心菜、甜瓜和黃瓜》以及埃爾·格列柯、蘇巴朗、索羅拉等人的作品。來自聖地牙哥藝術博物館的49件藏品均為首次在日本展出。
另一方面,國立西洋美術館擁有東亞地區唯一的西洋畫綜合收藏館。策展人河瀨優介(國立西洋美術館首席研究員)這樣介紹此次展覽的背景:
「在僅由從一家博物館借來的作品組成的藝術展中,即使可以欣賞到每件作品,也往往很難了解藝術家的個性或藝術家在藝術家藝術生涯中的地位等背景。國立西洋美術館的常設展也是如此。因此,這次,我們決定合併兩家博物館的藏品,將同一藝術家或主題的作品分組排列,進行更深入的藝術。展覽的舉辦旨在以易於理解的方式傳達西方美術的有趣世界。


正如川瀨所說,展覽實際上分為 36 個子主題。例如,第 1 章探討了從喬托到博斯(工作室)意大利和低地國家(今比利時和荷蘭)文藝復興時期繪畫的發展,將喬爾喬內(1477 / 78-1510)和雅格布丁托列托(1518-1594)的作品並列為“威尼斯文藝復興時期肖像”。

喬爾喬內三十多歲就去世了,因此留存的文獻非常少,他的一生依然籠罩在神秘之中,但他被認為是威尼斯繪畫盛期文藝復興風格的創始人。他的《男子肖像》 (1506 年)現藏於聖地牙哥藝術博物館,雖然尺寸不大,但卻是文藝復興時期肖像畫的傑作之一。對身體特徵的精確描繪和柔和的陰影實現了革命性的真實感。
另一方面,丁托列託在喬爾喬內去世後與提香、委羅內塞並列為16世紀威尼斯繪畫三大大師。展覽將聖地牙哥藝術博物館藏喬爾喬內的《老人肖像》 (約1550年)和國立西洋美術館藏的《大衛像》 (約1555-1560年)與喬爾喬內的作品並列展示,並附有說明文字,展示了丁托列托如何發展喬爾喬內的透過色彩漸變來表達的技巧。
西班牙最重要的靜物畫家的傑作即將登陸日本,他曾對戈雅和畢卡索產生影響
第二章按地區介紹了17世紀巴洛克藝術的特點,並展示了展覽的亮點——胡安·桑切斯·科坦(Juan Sánchez Cotán ,1560-1627)的《靜物與榅桲,捲心菜,甜瓜和黃瓜》(約1602年)。

16 世紀末至 17 世紀初,靜物畫開始在整個歐洲獨立創作,在西班牙,一種被稱為“bodegón”的靜物畫風格得到了特別發展,這種風格以與食物和餐桌相關的主題為特色。桑切斯·科坦(Sánchez Cotán)是1600年前後活躍於托萊多的一位畫家,他設計了一種獨特的構圖技巧,將少量常見的蔬菜和水果(如這幅作品中所示)排列在石框上,並用類似聚光燈的燈光照射它們,以突出明暗對比。它為西班牙靜物畫樹立了持久的典範。
策展人邁克爾布朗(聖地亞哥藝術博物館歐洲藝術策展人)評論這幅作品的吸引力時說,“乍一看,這似乎是一個簡單的構圖,但中心的一處黑暗空白卻散發著無限的元素和一種神秘而不可觸及的氛圍。”
河瀨表示,在桑切斯·科坦現存的六幅靜物畫中,這幅畫“最為均衡,是他的傑作,清晰地表達了桑切斯·科坦獨有的莊嚴與寧靜”, “這幅作品來到日本,本身就是一件大事”。

比較西班牙的靜物畫,有繼桑切斯·科坦之後的代表人物胡安·范德阿芒特(Juan van der Ament ,1596-1631)的華麗而裝飾性的《水果與野禽靜物籃》 (c.1621),以及因畫了許多聖人肖像而被稱為“僧侶”的《巴蘭科·德·齊蘭科( Francisde (c.1635-40)喚起人們安靜的冥想和祈禱。無論從構圖還是手法上,他們都明顯地繼承了桑切斯·科坦的傳統。

此外,展覽還展出了藝術家本人的4件作品,包括其拿手好戲——大型單人畫《聖多米尼克》 (1626-27年)以及其成熟時期的慈悲傑作《聖母子與聖約翰》 (1658年)。它簡潔地闡述了他的藝術生涯的演變,從深刻的雕塑現實主義到甜美的理想化表達,彷彿被一層光的面紗籠罩著。他的作品總是瀰漫著一種優雅、寧靜的氣息,讓人感受到藝術家一貫的美學意識。


真實的威尼斯與想像中的羅馬:義大利城市風景畫朝不同方向發展
第 3 章重點介紹引領 18 世紀藝術的義大利和法國繪畫的發展,並研究每種流派的特徵:風景畫、肖像畫和風俗畫。這裡正在展出威尼斯和羅馬城市景觀的引人注目的對比展。
18世紀的英國及阿爾卑斯山以北的國家流行“壯遊”,上流社會的子弟為了獲取文化知識,遊歷歐洲各個城市,其中包括歐洲文明的發源地意大利。他們回國時尋找的紀念品之一是城市景觀畫,或稱為“vedota”,這種畫作在“大旅行”的兩個主要中心威尼斯和羅馬十分盛行。

威尼斯城市風景畫方面,展覽將展出貝爾納多·貝洛托(1721-1780)與弗朗西斯科·瓜爾迪(1712-1781)的作品,他們與加納萊托並稱為威尼斯風格三大大師。每件作品都以高度現實主義的方式捕捉了這座宏偉水城的標誌性風景。而羅馬的展覽,雖然同樣位於義大利,卻不再對特定地點的再現,而是呈現了一個現實與虛幻交織的懷舊世界。

例如,被稱為“廢墟中的羅伯特”的於貝爾·羅伯特(Hubert Robert ,1733-1808)在其兩幅風景畫中,就將實際上位於不同地點的著名古代作品聚集到了一起,如卡比托利歐廣場上的馬可·奧勒騎馬雕像和圖拉真柱,其中還包括一座想出來可能是他憑空的神廟。由於人物身著 18 世紀的服裝,作品強烈反映了當時人們想要欣賞古老建築廢墟的視角。
這些畫作被稱為城市景觀畫中的“Capriccio”(奇幻畫作)。羅馬的城市景觀中有許多搖搖欲墜、風化的廢墟和歷史建築,似乎成為畫家的重要靈感來源,畫家自由奔放的思想激發了旅行者的想像。威尼斯變得真實,羅馬變得幻想。由此可見,地域特徵對於某一繪畫流派的興盛有多大的影響。
透過兩位女畫家卡佩和貝諾伊斯特了解從洛羅科到新古典主義的轉變
第三章中,有兩位女畫家瑪麗-加百列·卡佩(Marie-Gabrielle Capet ,1761-1818)和瑪麗-吉耶米娜·伯努瓦(Marie-Guillemine Benoît ,1768-1826)的肖像畫對比展,清晰地展現了18世紀秩序、新銳主義的純正、新鮮主義的經典風格。

從18世紀下半葉起,法國開始湧現女性藝術家,卡佩和伯努瓦都是代表性畫家,她們的名字均在1791年的沙龍(官方展覽)中展出,這是法國大革命後女性首次被允許參加展覽。
在卡佩的自畫像(約1783年)中,年輕的藝術家身著華麗的藍色連身裙,戴著典型的洛可可風格的絲帶和捲髮,而年輕藝術家注視著我們的表情是如此明亮和歡快,讓人難以停止凝視。你可以看到他的自信,就好像他對自己的技能感到自豪。相較之下,伯努瓦的《女子肖像》 (約 1799 年)則明顯展現出新古典主義傾向,其尋求從古典藝術中汲取的靈感,其古典風格的白色襯裙以及雕塑般、穩定的身體描繪。
不僅作品本身的品質很高,而且就像上面提到的城市景觀畫一樣,很容易知道應該看哪裡來欣賞展覽,因此對於初學者來說這是一個必看的展覽。
柵欄的繪畫方式如何改變繪畫的印象?
第四章聚焦在19世紀人物形象的多樣性,其中展出了印象派畫家的「樹籬表面」的比較展,這多少讓人有些驚訝。

展覽的重點是樹籬圖案,這是鄉村地區的常見特徵,曾在卡米耶·畢沙羅(1830-1903)的作品中出現。畢沙羅是最年長的印象派畫家,他離開巴黎去研究蓬圖瓦茲周圍農民的生活,而美國畫家西奧多·羅賓遜(1852-1896)則在莫奈居住的西爾維尼學習藝術技巧。書中闡述了柵欄如何與人物心理聯繫,以及如何有效地利用柵欄作為創造空間的裝置。
由於展覽提出了從這個有些小眾的視角欣賞藝術品的方式,即使是希望深入了解西方藝術的中級和高級愛好者也可以期待有一些新的發現。

不拘泥於思維,隨心所欲欣賞-藤岡靛的電影欣賞方式
展覽的語音導遊藤岡靛 (Dean Fujioka) 也出席了新聞發布會。

回顧語音導覽的錄製過程,藤岡說:「如果像『Koko Miru展』那樣過於強勢,意圖就會改變。在會議期間,我被告知了作為判斷標準的關鍵點,例如不同時代的背景、社會氛圍、宗教觀點、如何選擇要繪製的主題、觸感和繪畫方法,我用自己的方式進行解讀,希望將它們作為一種指導和導航來傳達。」
他也提出了自己的觀影方式,他說:「我覺得當你創作自己的故事時,它會產生你自己的視角,以及你在每一天、每一刻的享受方式。(當主持人問這是否意味著你先面對作品,然後再與自己的內心情感對話)說得更直白一點,是的。這就像在你的腦海裡不斷循環著笑話和回應。」
「宗教主題和背景多種多樣,有些作品具有相當多的諷刺潛力。我試著以一種隨意的方式欣賞它們,不受任何限制,」他繼續說道。看著蘇巴朗的《聖多明尼克》,他以獨特的視角描述了藝術家的魅力,“他仰望天空,雙手擺出可愛的心形姿勢”,引得在場觀眾大笑。

另外,展覽期間還將舉辦為期四天(夜間開放日)的「夜見妖怪」活動。如果您穿著自己的風格並宣布您被邀請參加晚會,您將獲得一張原創明信片,因為展覽中有許多令人著迷的人物。會場內還設有拍照區,以及面具、扇子等「晚會拍照道具」。
*詳細行程及注意事項請查看展會官方網站。

除本次展覽外,從聖地牙哥藝術博物館借來的五幅畫作也在永久收藏中展出,其中包括戈雅的《維森特·瑪麗亞·德·維拉·德·阿拉貢,拉羅卡公爵》(約 1795 年)。如果您持有當天有效的「Dokomiru展」門票,則可以免費參觀常設展覽,所以千萬不要錯過。
「我們該從哪裡看西方繪畫?——從文藝復興到印象派:聖地亞哥藝術博物館 VS 國立西方藝術博物館」摘要
日期 | 2025 年 3 月 11 日星期二 – 2025 年 6 月 8 日星期日 |
場地 | 國立西洋美術館(東京上野公園) |
營業時間 | 9:30~17:30(每週五、六至20:00) *最後入場時間為休館前 30 分鐘。 |
休息日 | 5 月 7 日,星期一、星期三 *但是,博物館將於 3 月 24 日星期一、5 月 5 日星期一(國定假日)和 5 月 6 日星期二(假日)開放。 |
入場費(含稅) | 成人:2,300日圓、大學生:1,400日圓、高中生:1,000日圓
※國中生以下、身體或精神殘障人士及陪同人員1人免費(需出示學生證或年齡證明、殘障證明) |
主辦單位 | 國立西洋美術館、聖地牙哥美術館、日本經濟新聞、TBS、TBS Gloudia、東京電視台 |
詢問 | 050-5541-8600(你好撥號) |
展會官方網站 | https://art.nikkei.com/dokomiru/ |
*本文內容為訪談時的最新內容。最新資訊請關注展會官方網站。
文章提供者: Kokosil Ueno