在東京國立博物館享受一生一次的文化藝術品邂逅:互動展覽「通往日本藝術之門」將於2026年6月30日星期二重新開放。

東京國立博物館

位於東京上野公園的東京國立博物館(以下簡稱「TNM」)主樓的互動展覽「通往日本藝術之門」將於2026年6月30日星期二重新開放,此前該展覽已完成翻新。
新內容「東白奇觀牆」背後的理念是「一生一次的邂逅」。它從約12萬件藏品中,根據參觀者的行為,以互動的方式推薦展品,引導他們「與文化文物進行全新的邂逅」。

「東白奇幻之牆」展覽室圖片

■角落 1:「東白奇蹟牆」-創造您與文化遺產地之間一生一次的邂逅。

東京國立博物館收藏了約12萬件藏品,其中包括國寶和重要文化財產。然而,目前僅約有3,000件文化財產對外展出。這意味著參觀者常常難以找到自己心儀的文化財產,有些參觀者甚至會對各個展廳的佈局感到困惑,不知該「去哪裡看什麼」。由於文物保護的需要,展品會定期更換,因此無法保證下次參觀時還能看到與今天相同的文化財產。但這絕非壞事。換句話說,東京國立博物館是一座「一生難得一遇」的博物館,每次參觀都可能邂逅新的文化財產。

「東白奇觀牆」是一個互動內容平台,旨在引領參觀者進入精彩紛呈的文化寶藏世界,激發他們的好奇心,引導他們獲得更積極、豐富的觀賞體驗。該平台利用東京國立博物館的網路資訊及藏品資料庫“ColBase”,根據參觀者的不同興趣,為其匹配當日可參觀的文化珍品,從而為參觀者提供一種全新的博物館體驗方式。

[內容製作:內田洋子株式會社( https://www.uchida.co.jp/ )與 Power Place 株式會社( https://www.powerplace.co.jp/ )]

≪前半部內容:一部特別影片(短片),探索150年的歷史與傑作≫
這段長約兩分鐘的特別影片概述了東京國立博物館的館藏。影片從1872年的湯島青道博覽會開始,一直延續到2022年博物館成立150週年,運用視覺和音樂展現了日本乃至亞洲文化遺產的豐富多彩。影片重點介紹了博物館的代表作,例如《松林屏風》、《古今和歌集(幻影版)》和《沙古木土偶》,充分展現了館藏跨越時代和流派的多元魅力。

《東白奇蹟之牆》特別電影中的一個場景。

≪內容後半部:一段互動體驗,引導你了解「你今天將會遇到的那件事」≫
這份數位內容包含多種互動元素,例如「與研究人員見面!」專區,展示研究人員精心挑選的藝術瑰寶;還有一個類似抽獎的轉盤專區,您可以轉動轉盤,每天都有驚喜,有機會邂逅心儀的文化文物。系統會從六個不同的視角即時產生並展示四篇隨機內容,並連結至當日展出的約3000件作品的資訊。最後,系統還會為您推薦一件“專屬推薦”,激發您前往展廳親眼目睹這些文化文物的渴望。內容支援日文、英文、中文和韓文四種語言,讓來自日本和海外的眾多參觀者都能輕鬆上手,盡情享受互動樂趣。讓您的博物館之旅和文化體驗更加精彩紛呈,驚喜不斷。

「東白奇蹟牆」互動內容體驗的圖片。

■角落 2:「邂逅高清複製品」-沒有玻璃的距離感帶來動人的體驗(正在展出)

文化財產利用中心(文活)將與企業和其他組織合作,展出屏風和掛軸的高清複製品,並根據季節進行展示。
許多日本文化文物對光線、溫度和濕度都非常敏感。為了確保它們能夠傳承百年甚至千年,展覽的照明、溫度和濕度都受到嚴格控制,每年的展出天數也受到限制。這些文物原本是人們日常生活中代代相傳、使用的物品,但如今人們已無法再像過去那樣與它們建立起親密的連結。

在本展區,您可以欣賞到運用最新數位技術和傳統工藝製作的精細複製品,這些複製品無需玻璃罩,讓您可以仔細觀察每個細節。複製品能帶給您原作無法企及的獨特觀賞體驗——您可以親眼所見、親身感受、親身想像從複製品中展現的景色和空間。
此外,這些高解析度複製品的原作,尤其是傑作,通常會被借給其他博物館,這意味著它們每隔幾年才能在東京國立博物館展出一次。這些栩栩如生的高解析度複製品確保了更多人有機會欣賞這些珍貴的藝術寶藏。

所有作品均為高清複製品。由左至右:國寶《櫻花樹下人們嬉戲的屏風畫》(展出至5月17日)、國寶《夏日傍晚人們享受的屏風畫》(展出時間為6月30日至8月30日)、《火焰》(展出至8月30日)。

■展覽資訊
東京國立博物館,本館,1樓,B廳:“通往日本藝術的大門”
開幕日期:2026年6月30日(二)
*5月18日(週一)至6月29日(週一)期間暫停營業進行裝修工程
地點:東京國立博物館主樓1樓B室(東京都台東區上野公園13-9)
開放時間:上午 9:30 至下午 5:00(最晚入場時間為休館前 30 分鐘)
*每週五、六營業至晚上8點。
*本次展覽遵循東京國立博物館藏品展的形式。
週一休館(但如果週一是公共假日或週末,博物館將照常開放,並在下一個工作日休館),新年假期閉館,以及其他偶爾的臨時閉館。
門票:(東京國立博物館藏品展)普通票:1000日元,大學生:500日元,高中生及以下:免費
*憑東京國立博物館藏品展的門票或目前正在舉辦的特別展覽的門票即可參觀(僅限參觀當日有效)。
首頁: https ://cpcp.nich.go.jp/modules/r_exhibition/index.php?controller=dtl&id=53

【文化財產利用中心】
該機構於2018年在國立文化遺產研究所成立,是國家級文化財產利用中心。其願景是“創造一個全民思考並參與將文化財產傳承給未來一兩千年的社會”,使命是“創造盡可能多的人了解文化財產的機會”,並開展各種活動。
https://cpcp.nich.go.jp/

YouTube @cpcpnich
文化財產利用中心
https://www.youtube.com/@cpcpnich/

X(推特)@cpcp_nich
文化財產利用中心
https://x.com/cpcp_nic

Instagram @cpcp_nich
文化財產利用中心
https://www.instagram.com/cpcp_nic/

【國立文化遺產研究所,文化財產利用中心】新聞稿


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本次展覽名為“工藝世界”,將展出三位畢業於東京藝術大學或目前就讀於該校的新興藝術家的作品。

本次活動將於 2026 年 5 月 16 日(星期六)至 6 月 14 日(星期日)在東京藝術大學上野藝術廣場舉行(免費入場)。

位於東京藝術大學美術學部校園內(台東區上野)的藝大藝術廣場( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )是小學館與東京藝術大學合作的項目,將於2026年5月16日(星期六)舉辦川崎海鬥、野村俊介和望月的展覽「生態系統——世界——世界」工藝。

免費入場,允許拍照。

於2026年5月16日星期六舉行
“工藝生態系統——工藝的世界——”

究竟何為「工藝」?我們通常將其視為技能的累積。然而,在日本多元的氣候和文化背景下孕育的工藝,遠不止於技能的累積和完善。它也是一種在當地氣候與材料、人們的生活、歷史和時間的相互作用中發現美的活動。或許,工藝表達的是一個包含人的“生態系統”,它與人們的生活方式和環境息息相關。參與本次展覽的三位藝術家似乎都在各自的創作實踐中不斷探索工藝的當代狀態。在那裡,一個鮮活的生態系統正在蓬勃發展,人與自然、過去與現在緊密相連。
(藝大藝術廣場、高木四郎)

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展覽公告頁面
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/30994/
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■ 展覽概覽
展覽名稱: “工藝生態系——工藝世界——”
地點:藝大藝術廣場(東京都台東區上野公園12-8,東京藝術大學美術部校園內)
日期: 2026年5月16日(星期六)至6月14日(星期日)
*5月15日(週五)13:00提早開業
入場費:免費
營業時間:10:00-18:00
週一休息。 *公眾假期照常營業,假期後的週二休息。

*營業時間可能會有所變更。請關注我們的官方網站和社交媒體帳號,以獲取最新資訊。

【參展藝術家】
川崎海人

2000年出生於廣島縣吳市。
2018 年:創作了一幅關於原子彈的畫作,名為《在爆炸中喪生的女人》。
2019年畢業於廣島市立元町高中普通學科創意表達專業。
2020年4月:入學東京藝術大學美術系工藝系。
2021年4月,我考入東京藝術大學美術系工藝系,專攻金屬鑄造。
2021年11月:大和博物館眾籌獎勵設計比賽-特等獎得主
2022年東京藝術大學獎學金項目,阿塔卡獎
入選2023年1月東京藝術大學藝術廣場大獎展覽。
2024年1月:藝術廣場藝術獎,評審團特別獎
2024年1月平成藝術獎
2025年藝台藝術廣場藝術獎小學館獎
2026年春季沙龍獎
2026年3月:完成東京藝術大學美術系工藝係金屬鑄造專業學習。

Instagram: @kkchaki

野村俊介

2000年出生於東京。
2016年考入東京都立工藝高中美術系。
2019年畢業於東京都立工藝高中美術系。
2020年入學東京藝術大學美術系工藝系。
2023年「第59屆森窯陶藝展」 日本橋三越總店,主樓6樓,博物館工藝沙龍
2023年「陶瓷協同展」京都京瓷美術館
2023 年「KOGEI 藝博會金澤」 金澤凱悅尚萃飯店
2024東京藝術博覽會,東京國際論壇,E廳
2025年在三菱日聯銀行成城分行舉辦個人展覽
2025年「大阪國際藝術」大阪城館
2025年「當代藝術家茶碗特展」日本橋三越總店藝術廣場
2026年畢業於東京藝術大學美術研究生院工藝系陶瓷專業。

入選2022年“藝台藝術廣場大獎展”
2023年「藝台藝術廣場大獎展」藝術廣場獎
2023年:在「陶瓷協同展覽」上獲得陶瓷協同獎,文京小學獎。
2023年國際瀧藤藝術獎特別獎
榮獲2023年東京藝術大學藝術節榮譽獎
2026年「藝術力量獎」最終專案(Insource有限公司)

Instagram: @nomura_shunsuke_

望月禮

1998年出生於愛知縣。
2020年考入東京藝術大學美術系工藝系。
2024年畢業於東京藝術大學美術系工藝系。
2024 年畢業作品「Shayuru Yoru」(晴朗的夜晚),現由 Lectore Hayama 湘南國際村收藏和安裝。
2024年,我考上東京藝術大學研究所工藝美術(金屬加工)攻讀碩士學位。
2026年畢業於東京藝術大學研究生院美術系工藝(金屬工藝)碩士課程。
2026年畢業企劃「冬末」-東京荒川區藏品展,現於荒川區綜合運動中心展出
2026年,我考上東京藝術大學研究生院美術係金屬加工專業(工藝方向)博士課程。
目前就讀於東京藝術大學研究生院藝術學部博士課程金屬雕刻實驗室。

2024年全日本金銀藝術展,東京都產業勞動局局長獎
2024年東京藝術大學獎學金計畫阿塔卡獎
2026年東京藝術大學藝術廣場藝術獎亞軍
2026年荒川區區長獎

Instagram: @mochrei


東京藝術大學藝術廣場是什麼?

東京藝術大學藝術廣場(Geidai Art Plaza)是一個展示和出售東京藝術大學(以下簡稱「藝術大學」)教職員、學生和畢業生作品的畫廊。藝術大學培養了許多頂尖藝術家。廣場位於藝術大學上野校區,是少數全年對公眾免費開放的場所之一。它於2018年由小學館和藝術大學合作推出。

目前,東京藝術大學每隔一到兩個月就會舉辦不同主題的展覽。每次展覽都會展出10到50位藝術家的作品,這些作品融合了東京藝術大學獨有的各種技法和創作手法,包括油畫、日本繪畫、雕塑、工藝美術和設計等。

■ 訪問
最近的車站:JR上野站(公園出口)、鶯谷站(步行約10分鐘)
搭乘東京地鐵千代田線到根津站下車,步行約10分鐘即可抵達。
在東京地鐵日比谷線上野站下車,步行約15分鐘。
在京成電鐵京成上野站下車,步行約15分鐘。
搭乘都營巴士26路(龜戶至上野公園方向),在谷中巴士站下車,步行約3分鐘即可抵達。

*請注意,此處沒有停車位,所以請不要開車前來。

■ 官方社群媒體帳號
Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
Podcast(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
線程:
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■ 查詢
常見問題請點擊此處查看。
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

[小學館]新聞稿


查看其他展覽資訊

文化氣息瀰漫在空氣中,活力四射的氛圍撲面而來。上野博覽會,一個全面體驗上野風情的活動,將在博物館週期間隆重舉行!

5月8日(週五)至5月24日(週日),來上野地區享受一週的特別探索之旅吧!這裡有博物館、熱門景點和美食!以超值價格,在體驗文化藝術的同時,盡情探索這座城市!

為紀念5月18日“國際博物館日”,上野地區將舉辦“上野博物館週”。這項活動由上野公園週邊包括博物館、美術館、動物園等在內的13家機構以及上野農聯會(上野傳統商店協會)的成員店鋪共同參與。繼去年的成功舉辦之後,今年的電子集章活動將繼續進行,並在全城各地舉辦眾多展覽,使這一周更加精彩。結合一年一度的「城鎮樂趣」優惠券,整個上野地區將化身為一個充滿文化活力與樂趣的主題樂園,敬請盡情享受這段美好時光。

今年的主要亮點是為紀念“國際博物館日”而舉辦的“免費入場”活動。請注意,今年的活動將於5月19日星期二舉行。您可以免費參觀以下五家博物館的常設展覽:東京國立博物館(東京國立博物館藏品展)、國立科學博物館、國立西洋美術館、原東京音樂學校音樂廳和下町博物館。

松坂屋上野店的藝廊將展出伴隨百貨公司文化發展而演變的歷史藝術作品,而上野丸井百貨則將推出支持博物館的信用卡。除了園區內的文化設施外,城市中其他充滿藝術氣息的場所也將成為聚集地,例如由上野站原派出所改造而成的CREATIVE HUB UENO “es”(上野站),以及將舉辦熊貓主題展覽的PARCO_ya Ueno。

在國際博物館日和集郵活動期間,盡情享受上野這座藝術之都的氛圍。

■活動概覽■
2026年國際博物館日紀念活動:上野博物館週
活動時間:2026年5月8日(星期五)至5月24日(星期日)
活動地點(參與機構/單位):東京國立博物館/國立科學博物館/國立西洋美術館/東京藝術大學博物館/東京都美術館/上野動物園/上野皇家博物館/台東市原東京音樂學校音樂廳/原岩崎庭園/國立近代建築檔案館/國立參展
*展覽期間,博物館會有休館日。
主辦單位:上野博物館週執行委員會
共同主辦單位:上野農連會
主辦單位:美國國家科學博物館振興基金會
合作單位:東京都政府東部公園綠地事務所、台東區、台東區藝術文化財團
官方網址: http://www.ueno-mw.com/

■【上野森Machifurari】上野博物館週2026~國際博物館日~■
“在森林中漫步,在城市裡享用美食:在上野的貪婪之旅”

本次數位集章活動將於5月8日(週五)至5月24日(週日)舉行。參與活動的地點(如下所列)將顯示集章點數。

【檢查點介紹】
1. 東京國立博物館
2.國立自然科學博物館
3.國立西洋美術館
4. 國際兒童文學圖書館,國立國會圖書館
5. 東京都美術館
6. 上野王宮博物館
7. 原東京音樂學校音樂廳
8. 東京藝術大學美術館
9. 東睿山寬永寺、根本中堂
10. 原岩崎宅邸花園
11. 下町博物館
12. 上野丸井
13. 創意中心 UENO “es”(JR 上野站)
14. 松坂屋上野店
15. PARCO_ya 上野

【使用方法】
將數位集章活動應用程式「furari」下載到您的智慧型手機。前往參與集章活動的指定地點收集印章。

0 個印章…森町優惠券可在上野地區的餐廳和商店使用。
三枚郵票…藝術培育小鎮俱樂部特別手繪作品 – 2026 年上野博物館週。
7枚郵票…每間參與博物館均有獎品
收集15枚郵票…參與活動的博物館將提供獎品(中獎幾率翻倍)

*獎品將在博物館週結束後一到兩個月內寄給得獎者。

★ 0 枚郵票
Morimachi優惠券可在上野地區的餐廳和商店使用。
從鰻魚、烤肉、西餐、甜點到女裝、包包和橫須賀夾克。
請把握機會使用我們的特惠優惠券,該優惠券可用於多種用途。
您只需註冊該應用程式即可使用它。

可使用電子優惠券的商店和設施列表
https://ueno-morimachi.jp/coupon

★3枚郵票
2026年上野美術館週特別原畫:40幅(40套)
上野藝術團體「藝は破くくます町同好會」的四位藝術家將各自創作10幅自選主題的畫作。這些原創畫作將以抽獎的方式贈送出去。

★ 7枚郵票
各參與博物館的獎項清單

★ 7 枚郵票(和 15 枚郵票)
每家參與博物館將提供獎品。
*獲獎者將從申請者中以抽籤選出。
這些獎品由參與的博物館(11 間博物館)提供。

〇 東京國立博物館獎
– 東京國立博物館藏品展邀請函 + 原廠票夾套裝(20 套,共 40 張票)
網址: https://www.tnm.jp/

〇國立自然科學博物館獎
・普通邀請函
每人兩張票,共20人。 *每人可進入以下任一設施(上野本館、筑波植物園或自然教育園)參觀一個常設展覽一次。
・網址: http://www.kahaku.go.jp

〇 國立西洋美術館獎
・20對(共40張)免費入場券,可參觀特別展覽「倫勃朗:版畫家的挑戰、傳承與影響」。
・網址: https://www.nmwa.go.jp/

〇東京藝術大學美術館獎
– 大學藝術博物館原創明信片(20名得獎者)
・網址: https://museum.geidai.ac.jp/

〇東京都美術館獎
・20對(共40張)免費入場券,可參觀特別展覽“此地風景-上野、大牟田、布宜諾斯艾利斯”
・網址: https://www.tobikan.jp/

上野皇家博物館獎
– 「偉大的梵谷展覽:夜晚的咖啡露臺」邀請門票(5對,10人)
・網址: http://www.ueno-mori.org/

〇 前東京音樂學校音樂廳獎
・20組“2張邀請函+票夾”
・網址: https://www.taitogeibun.net/sougakudou/

〇 前岩崎住宅花園獎
– 原岩崎宅邸花園迷你透明文件夾+原版明信片【20套】(20位得獎者)
・網址: https://www.tokyo-park.or.jp/park/kyu-iwasaki-tei/

〇 國立現代建築博物館獎
20套,每套4張明信片。
・網址: https://nama.bunka.go.jp/

〇 下町博物館獎
20套,每套3張明信片。
・網址: https://www.taitogeibun.net/shitamachi/

〇 東榮山寬永治獎
– 特別版非賣品禦朱印簿(每人一本):10位得獎者
網址: http://kaneiji.jp/

〇事物與藝術獎
– 由藝術家手寫插圖的活頁筆記本(非印刷品):10位獲獎者
・網址: https://www.mono-to-art.com/

【檢查點介紹】

上野丸井

上野丸井購物中心是一座地標商業設施,距離JR上野站和東京地鐵上野站僅幾步之遙。從地下二樓到九層,約有100家商戶,提供豐富多樣的購物和餐飲選擇,深受當地居民和遊客的喜愛,象徵著上野的活力氛圍。每層樓經常舉辦各種活動和快閃店,使這裡成為一個熙熙攘攘、熱鬧非凡的場所,充分展現了上野的活力精神。

博物館電子支付卡是一張讓您在日常消費中支持博物館的信用卡。它免年費,您可以選擇自己喜歡的博物館主題設計。每次使用,您消費金額的0.1%將捐贈給合作博物館,用於保護文化遺產、藝術品和標本,使其得以傳承後世。這張卡定會讓信用卡愛好者和藝術愛好者都愛不釋手。

網站連結在此

上野丸井(東京都台東區上野6-15-1)
營業時間:上午11:00 – 晚上8:00

創意中心 UENO “es”

作為東京藝術大學與JR東日本全面合作協議的第一步,畫廊由上野站原派出所改造而成。畫廊將展出東京藝術大學在校生及畢業生的青年藝術家作品,為觀眾提供體驗反映時代精神的藝術的機會。此外,整個上野站將打造為藝術博物館,遊客將在導覽的引導下穿梭於車站各處的藝術裝置之間,從而創造一個多元文化交流的空間。畫廊名稱“es”源自心理學術語,意指“潛意識領域”,其寓意在於創造一個雖小卻蘊含無限表達空間的場所,容納各種不同的慾望和能量。

地點:創意中心上野「es」(東京都台東區上野7-1-1)
活動時間:2026年4月28日(星期二)至2026年5月31日(星期日),為期30天
休息日:5月11日(星期一)、5月18日(星期一)、5月25日(星期一)
畫廊開放時間:上午 11:00 至下午 7:00(最後入場時間為下午 6:45)
展覽內容:齋藤愛美個展“小型車輛”
齋藤真奈美個展“小型車輛展”
本次展覽名為“小型車輛”,展出了我迄今為止創作的作品。

《書籍與火車》2025 膠水、麻紙、礦物顏料

齊藤真奈美

齋藤使用礦物顏料進行繪畫創作。這些顆粒狀顏料由礦物研磨而成,具有獨特而引人注目的色彩和質感。在捕捉日常生活細微之處的同時,他重新認識到「交通工具」是一種迷人的形式。在本次展覽中,他將以交通工具為主題進行創作。

職業
2018年畢業於東京藝術大學美術系繪畫系。
2020年美術研究生院繪畫專業碩士學位課程,日本繪畫研究領域
2023年美術研究生院,博士生培訓項目,美術系,日本繪畫研究領域
現任日本藝術學會準會員。

主要展覽歷史
2022年L'Espoir新人甄選展(銀座駿河台畫廊)
2024年個展「-往昔歲月-」(松坂屋上野店、松坂屋名古屋店)

松坂屋上野店

松坂屋上野百貨的藝廊是一個歷史悠久的銷售區域,伴隨著百貨公司文化的演變而成長。自戰後以來,這裡舉辦過涵蓋日本繪畫、西方繪畫、工藝美術等眾多領域的展覽,展出了從知名藝術家到新銳藝術家的眾多作品。畫廊坐落於文化藝術之都上野,至今仍舉辦著各種展覽,是傳播藝術文化、展示藝術家作品的平台。歡迎您蒞臨參觀。

展覽日程如下。請注意,最新資訊會定期更新,詳情請查看下方頁面。
https://shopblog.dmdepart.jp/ueno/art/

松坂屋上野店是一家歷史悠久的百貨公司,是上野地區的標誌性店鋪,其歷史可追溯至1768年。店鋪與東京地鐵銀座線上野廣小路站直接相連,距離JR禦徒町站也只需步行2分鐘,交通十分便利。從地下一層到8層,店鋪商品種類繁多,涵蓋食品、服飾、生活用品等,長期以來一直是上野居民喜愛的地標店。

松坂屋上野店(東京都台東區上野3-29-5)
開放時間:上午 10:00 至晚上 8:00(美術館開放至下午 6:30)

PARCO_ya 上野

位於上野前沿大廈的這家商業設施以「面向更高端、更成熟受眾的Parco」為理念。從地下室到6樓,匯集了精心挑選的時尚服飾和美食;7樓以上則是東寶影院上野店。這裡是成年人休閒娛樂的理想場所,您可以同時享受購物和觀影的樂趣。

同時也將舉辦 PANDER WONDER ~小堀沙耶香的精彩熊貓博物館~。
藝宇會藝術家小堀沙耶香的展覽將在二樓扶梯旁舉行。展覽將展出一系列稀有熊貓作品,其中包括一幅粉紅色背景的熊貓畫作,非常適合博物館週期間展出。此外,為香港春節活動創作的GOGO熊貓系列畫作也將同時展出。

*抽籤式銷售僅在5月15日(星期五)至5月17日(星期日)期間舉行。

上野博物館週特別活動! 「特別版上野熊貓」亮相PARCO-YA上野

這次亮相的熊貓是“上野特別熊貓”,它蓬鬆的白色和粉紅色皮毛一定會吸引眼球。

它柔軟的質地讓人忍不住想要撫摸,頸部繫著的優雅絲帶更增添了它的魅力。

它最迷人的地方在於那雙清澈圓潤的眼睛,彷彿專注地凝視著你。這是一件真正可愛的作品,充滿了只有手工製品才能賦予的溫暖和細膩的神韻。

何不挑選一件心儀的藝術品,作為您在上野藝術漫步的紀念品,或是作為日常生活中的一份慰藉?歡迎蒞臨PARCO-YA上野店,親眼欣賞它們可愛的樣貌。

PARCO_ya上野(東京都台東區上野3-24-6)
營業時間:上午 10:00 至晚上 8:00(6 樓餐廳「Kofuku Kairo」營業時間為上午 11:00 至晚上 11:00)

藝術培育社區俱樂部上野博物館週特別活動:原創繪畫藝術家

小堀沙耶香的繪畫作品範例
飯田惠的繪畫範例
柳澤樹的繪畫範例
Chika Toys (CHIKA) 繪畫範例

小堀沙耶香

一位軟雕塑藝術家。她堅信“可愛能拯救世界”,致力於為生活在壓抑社會中的人們帶來療癒和希望。她選用德國產的優質毛皮等材料,從製版、縫紉、染色到配件,全程堅持精湛的手工技藝。她以「Uchinoko」系列為主要創作方向,探索毛絨玩具作為媒介的各種可能性,並將其應用於廣告宣傳、活動亮相和社交媒體發布等場合。她與上野觀光協會合作創作的「上野熊貓」即使在熊貓遷徙離開後,依然撫慰著許多到訪上野的熊貓愛好者的心。她是藝術培育協會的成員。

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上野熊貓是上野觀光協會的官方毛絨玩具,在此處購買

傳記及展覽史
上野未來展 2020(東京上野丸井)
首次個展「小堀沙耶香的毛絨玩具展」(Gallery ROCKET,東京表參道新城)
2021東京未來藝術家展(2021東京國際論壇藝術博覽會)
個展「小堀早香展」(Laforet 原宿,東京)
2022年在原宿Laforet的Love and Ecstasy Market展出。

飯田惠

畫家。她對那些逐漸模糊、難以辨認的記憶和事件感興趣,並以此為創作主題。透過在繪畫中記錄那些變得朦朧而不確定的事物,她試圖辨認那些不可見之物的存在。 2000年出生於千葉縣。

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傳記及展覽史
2024年3月畢業於武藏野美術大學美術設計部油畫系。
2024年4月:進入武藏野美術大學研究所藝術與設計碩士課程學習。
目前就讀碩士課程
2024年1月:武藏野美術大學2023學年畢業作品展 / 武藏野美術大學高之台校區
2024年11月群展:EPIC PAINTERS Vol:14@東京 THE blank GALLERY

柳澤樹

這位藝術家以「質感」為主題創作油畫。他透過放大蛇鱗來構圖,並層層疊加精細的細節和色彩,營造出一種神秘的質感。由於每位觀者所處的環境、知識和經驗各不相同,他們對畫作的質感、溫度和體積的感知也會有所差異。

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傳記及展覽史
2001年出生於埼玉縣川越市。
2024年畢業於武藏野美術大學美術學院油畫系油畫專業。
2024年2月:“偉大的藝術教育協會展覽”,松坂屋上野店7樓藝術畫廊,一個促進藝術發展的社區
2024年2月:八劍堂「青年藝術家公開徵集展『好芽綻放』東京2024」松坂屋上野店
2024年9月,八劍道「KANZEN -Complete-」伊勢丹新宿店

CHIKA玩具

身為雕塑家,他透過未來主義的復古設計來探索人工智慧與人類共存的各種形式。他創作的機器人,儘管外表粗獷鏽跡斑斑,卻有著獨特的幽默感,有時甚至帶有一絲憂鬱。他重新審視了科技與人類的關係,並對永續的未來進行了批判性的思考。透過對社會和自身存在的描繪,他表達了一種獨特的視角,促使觀者思考「人」的意義。他是一位擁有超過10萬粉絲的極受歡迎的藝術家。

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傳記及展覽史
出生於廣島縣福山市。
首次亮相於 2013 年的“Design Festa vol.38”,正式啟動創意活動。
2014年首次參加“Wonder Festival”,此後主要活躍於Wonder Festival和Design Festa兩大展覽。 2020年:上野未來展(東京上野丸井百貨)
2021東京未來藝術家展(2021東京國際論壇藝術博覽會)
2023年10週年紀念展「CHIKA WORLD」(HOWHOUSE,東京谷中)

■別把票根丟掉!優惠券服務■
活動期間,憑各博物館的門票存根,即可在以下商店享有免費服務。有關服務詳情,請瀏覽上野博物館週官方網站。

【參與活動的門市】
黑船亭(含甜點服務)
一杯烏龍茶或綠茶(免費)
三橋杏蜜(上面放2個麻糬球)
泰松園(贈送一杯生啤酒或軟飲)
櫻井精心挑選的西式料理(含一杯免費生啤酒或軟飲)
天壽(一份免費蔬菜天婦羅)
龜屋一品(送一份紅豆最中冰淇淋)
懷石料理 Kogetsu (贈送一杯軟飲或啤酒)
八乃木(一杯葡萄酒或甜點;午餐時提供咖啡)
Yoshi壽司(贈送一杯生啤酒或軟飲)
上野丸井(前200名顧客將獲贈博物館原創貼紙)
德里上野店(70週年紀念原創貼紙贈送活動 *僅限前200名顧客)

【使用方法】
請出示您在上野公園文化設施的門票存根。
智慧型手機上的二維碼,或便利商店或售票處印製的二維碼也是可以接受的。
每人限購一張票。
*不可與優惠券服務同時使用。

■什麼是國際博物館日? ■
國際博物館日是由國際博物館協會(ICOM)於1977年設立的國際紀念日,旨在促進公眾對博物館角色的更廣泛理解。為了讓更多人接觸博物館,並提高大眾對博物館功能的認識,世界各地的博物館都會在5月18日及其前後舉辦紀念活動。上野市擁有數量眾多的博物館和美術館等文化設施,因此每年國際博物館日前後都會舉辦「上野博物館週」活動,屆時各文化機構和上野暖連協會都會舉辦各種紀念活動。

■上野農連會■
上野素有「花雲」之稱,自江戶時代起便是著名的娛樂區。明治維新後,這裡更是藝術與文化傳播的中心。上野暖連會是由上野約100家知名店鋪組成的聯盟。自1959年(昭和34年)成立以來,該聯盟每月出版城鎮雜誌《上野》,致力於發掘和傳承當地的文化傳統。截至2026年4月,該雜誌已發行至第796期。

■傳單■

◎諮詢
上野博物館週執行委員會秘書處
電話:03-3833-8016 傳真:03-3839-2765(上野暖連會,平日 10:00-17:00)

【上野農連會】新聞稿


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期待已久的「杜菲展」終於將在2027年4月舉行!

東京都美術館

東京都美術館將於2027年4月24日(星期六)至8月22日(星期日)舉辦「杜菲展」。

一幅高達6公尺的巨型傑作!為巴黎世界博覽會創作的壁畫原作《電力之魂》即將來到日本!
拉烏爾·杜菲(1877–1953)是20世紀法國最重要的畫家之一,以其對色彩和光線的運用而聞名。他留下了大量作品,描繪了寧靜祥和的事物,例如大海、船隻、音樂、麥田和鄉村風景,色彩鮮豔奪目。他的創作領域不僅限於畫布,還涵蓋紡織品、服裝設計、陶瓷、掛毯和家具等領域,使他成為一位廣受認可且多才多藝的藝術家。

本次展覽為紀念杜菲誕辰150週年,全面回顧了他的藝術生涯,主要展出巴黎市立現代藝術博物館收藏的許多作品。其中特別引人注目的是一幅珍貴的1/10比例畫作(寬6米),這幅畫作曾是為1937年巴黎世界博覽會創作的巨幅壁畫《電力精神》的原作。

2027年春天,東京上野將充滿鮮豔明亮的色彩。

電力精神
《電力之靈》是一幅寬達60公尺的巨型壁畫,是為1937年巴黎世博會的「電力與光明館」創作的。如今,它被收藏於巴黎市立現代藝術博物館的專屬展廳中,營造出一個令人嘆為觀止的沉浸式空間。憑藉其精湛的技巧和豐富的圖案,這幅作品堪稱杜菲藝術的巔峰之作,也是裝飾藝術史上最偉大的作品之一。

【活動概述】
展覽名稱:杜菲展覽
日期:2027年4月24日(星期六)至2027年8月22日(星期日)
地點:東京都美術館(東京上野公園)東京都台東區上野公園8-36 110-0007
主辦單位:東京都美術館(東京都歷史文化財團)、巴黎市現代藝術博物館、巴黎博物館、讀賣新聞
官方網站: https://dufy2027.jp

<訪問>
2027年9月11日(週六)至12月12日(週日),京都市京瓷美術館

[摘自杜菲展覽公關辦公室新聞稿]


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【書法博物館】「中村風雪誕辰160週年」專題報導。追溯這位在西洋畫、書法、報紙插畫等領域展現出卓越才能的創辦人的一生。

台東市書法博物館
由左至右:中村風雪,《湖畔》,1940 年(昭和 15 年) ,在昭和時期前半期展出;《壹岐的勸誡》,1941 年(昭和 16 年) ,在整個時期展出。

位於東京都台東區根岸的台東市書法博物館是日本少有的專門致力於書法藝術的博物館。館內收藏了約16,000件對研究中國和日本書法歷史具有重要意義的藏品。除了許多人一想到「書法」就會聯想到的紙上墨蹟之外,博物館的魅力還在於它能夠透過各種不同的書寫材料追溯中國文字的歷史,例如刻在龜甲骨上的現存最古老的漢字——甲骨文,以及刻在石頭上的儒家經典——石刻。

為紀念其創始人中村風雪(1866-1943)誕辰160週年,書法博物館現正舉辦「中村風雪160週年紀念特展」。中村風雪是一位西方畫家兼書法家,展覽展出了他一生中的作品和相關資料。 (展覽持續至2026年7月12日。)

與一般的博物館展覽不同,本次展覽展出了大量的油畫、水彩畫和報紙插圖,即使對於可能覺得書法很難或令人生畏的藝術愛好者來說,這也是一個易於理解的展覽。

這次,博物館首席研究員中村信弘先生帶領我們參觀了展覽。

*展覽期間展品可能會有所變動。請點擊此處查看展品清單。
展覽前半部:4月4日(週六)至5月24日(週日)
延期展覽:5月26日(星期二)至7月12日(星期日)

*所有展出作品均來自台東市書法博物館的收藏。

中村風雪,《裸體頭像和胸像》,1903-1905 年(明治 36-38 年) ,在整個展覽期間展出。
風雪的一幅迷人自畫像。出自中村風雪的《風雪繪畫集,第一卷》,1910年(明治43年) ,在整個展覽中均有展出。

中村風雪(原名中村關太郎),因創作「新宿中村屋」的招牌字體而聞名,在明治、大正、昭和時期,他對西洋畫和書法界都產生了重大影響。

1866年出生於江戶京橋的伏雪,五歲時在明治維新動盪時期失去了幕府官員的職位。憑藉著母親的人脈,他搬到了長野,在那裡度過了童年,在和服店和糕點店當學徒,同時利用空閒時間學習中國古典文學、南畫和書法。他立志成為數學家,19歲時成為小學教師,教授算術和繪畫,但他很快就意識到,語言能力對於學習更高級的數學至關重要。對於聽力障礙的伏雪來說,這條路並不平坦,於是他決定認真追求他的第二夢想:繪畫。

「基於這些經歷,我決定使用『不定』(意為『堅定不移』或『不安分』)這個名字來表達我永不氣餒、永不灰心的決心,」中村說。

1887年,23歲的他移居東京,靠著一位親戚的幫助,住進了後來成為首相的高橋是清別墅裡的一間空房。他進入了由西洋畫家小山正太郎創辦的「不動社」美術學校學習,並在那裡接受了十多年的繪畫指導。

中村布生《吉祥寺村的農民》明治20年代初期(1888-1896)展覽

一樓的展覽廳首先展出的是他在美術學校求學期間創作的作品,包括運用西方繪畫中一點透視技法的風景素描和水彩畫,以及他現存的第一幅油畫作品《自畫像》。美術學校的教學理念強調紮實的素描功底,學生只有在完全掌握鉛筆素描之後才能開始創作水彩畫和油畫。因此,風雪和其他學生會從不動社美術學校所在的千駄木前往吉祥寺等郊區,每天花大量時間寫生風景並接受指導。

中村風雪《農舍之內》1889年早期展覽
中村伏瀨《自畫像》於1891年上半年展出

 在民族主義浪潮中,風雪身為西方畫家,生活艱苦。 1894年,29歲的他迎來了人生的重大轉捩點。他被選中為俳句詩人兼記者正岡子規編輯的報紙《古日本》繪製插圖。這引起了文學巨匠和俳句詩人的注意,他逐漸開始收到書籍和雜誌的插圖和設計邀請。

「當時,子規所屬的報社《日本新聞》經常因刊登嚴厲批評政府外交立場和西化政策的文章而被停刊。為了彌補停刊造成的損失,他們計劃創辦一份面向家庭的圖文報紙《古日本》。子規請他的朋友,畫家淺井忠,幫忙尋找一位擅長插畫的畫家。他介紹了在不動社共事的伏雪。

由於年齡相近,子規和風雪成了形影不離的好朋友。隔年,即1895年,他們以戰地記者(兼畫家)身分前往中國,並通報甲午戰爭。然而,當他們抵達時,戰爭已經結束,兩人失去了工作。風雪接受了子規的邀請,花了大約四個月的時間遊歷中國和朝鮮半島,沿途寫生。

中村布生《財神病》 1895年上半年(明治28)展
中村房堀《涼座圖稿集》1895年(明治28年)常年展出

初次接觸大陸文化,風雪便深沉醉於書法之美。在研究過程中,他發現了珍貴的考古資料,包括拓片(用紙墨複製石碑等碑刻文字,用作書法臨摹的範例)。回到日本後,他傾盡所有,從舊書店和古董店搜羅這些資料,最終建立起如今書法博物館的館藏。

二樓展廳的前半部追溯了風雪作為西式畫家的職業生涯發展歷程。

為了進一步提升自己的繪畫事業,36歲的福津於1901年(明治34年)前往巴黎學習。他師從曾指導過黑田清樹的法國學院派畫家拉斐爾·科林,之後又師從歷史畫家讓-保羅·勞倫斯,磨練技藝約四年。

「當時,出國留學通常需要政府或財閥的資助,或者在美國(日本主義盛行之地)出售畫作籌集資金,然後再前往日本主義的發源地法國。然而,自幼家境貧寒的福雪卻獨立節儉,他勤儉節約,將報紙插畫和其他收入來源都省吃,最終在罕筆前獨自籌集到了見。

伊藤幸雄的《送你去歐洲的十首短歌》(1901 年,明治 34 年)永久展出:「心中懷有使命,你是個勇敢的人;出發的心是多麼高貴啊!」以及其他短歌都表達了對布雪的崇敬和欽佩之情。

在她巴黎求學期間舉辦的展覽中,有四幅裸體習作特別突出。

儘管風雪在不動社磨練了素描技巧,從他早期在國外創作的人體習作中可見一斑——儘管畫中手腳的描繪較為模糊——但很難說他接受過足夠的人體描繪訓練。勞倫斯看過這些畫作後,斷定風雪尚未達到能繪製全身的水平。於是,她開始對風雪進行嚴格的指導,從手腳的局部素描開始。幾個月後,風雪便掌握了描繪人體的精準技巧。

由左至右:中村風雪的《裸體習作》,約1902年(明治35年);以及《裸體習作》,1901年(明治34年)。兩幅作品均在展覽期間展出。
由左至右:中村風雪,《裸體習作》,1903-1904 年(明治 36-37 年) ,在整個展覽期間展出;《裸體習作》,1902-1903 年(明治 35-36 年) ,在展覽的前半段展出。

「大約在1900年,印象派等新藝術運動已經出現,但在學院派藝術教育中,以宗教和神話為主題的傳統歷史繪畫仍然佔據著至高無上的地位。要創作以人群為主題的歷史繪畫,就必須區分不同年齡段男女的骨骼結構和皮膚紋理,否則畫作就會缺乏說服力。

中村風雪,《但丁地獄之旅》,1904年(明治37年)。展覽期間展出。這幅作品在短時間內創作指定歷史畫作草圖(構圖圖)的比賽中獲得第十名。
《龍門二十幅書法作品》(北魏至唐代,西元4至10世紀)為永久展品。風雪鍾愛這種雄渾有力的楷書風格,並在留學期間利用業餘時間潛心研究。他對研究的投入如此之深,以至於被周圍的人嘲笑為「來巴黎只是為了研究漢字」。

1905年,40歲的風雪回到日本後,成為西洋畫界的領導人物,先後擔任太平洋繪畫協會和帝國美術學院的會員,以及文部省美術展覽的評審。他也致力於培養後輩藝術家,並擔任太平洋繪畫協會研究所(後來更名為太平洋美術學校)的首任校長。他畢生致力於歷史畫的創作,這門技巧傳承自勞倫斯。此外,他也運用研習書法所累積的知識,創作了許多以東方故事為主題的西洋畫。

他最具代表性的作品是他晚年創作的作品。伊奇的勸誡聆聽並勸誡這就是畫面。畫面中央是孔子,他正指向「一氣」。一氣是一種無論空著或裝滿水都會傾覆的器皿,但當盛滿水至一半時就會保持水平。這幅作品描繪了中國春秋時期的一個故事:一位睿智的君主告誡他的弟子們不要驕傲自滿,追求超出自身能力範圍的東西,而要以節制為鑑。

中村風雪,《壹岐的訓誡》,1941年(昭和16年),在整個展覽期間展出。

二樓展廳的後半部主要展示書法、日本繪畫、報紙插圖以及與文學巨匠的互動。

1908年,43歲的風雪因工作繁忙導致精神崩潰,醫生勒令他停止一切工作。在群馬縣磯部溫泉療養期間,他創作了《龍民莊》,這是一本收錄了北宋文人蘇哲二十首詩的詩集。這部原本只是他在養傷期間消遣的作品,卻意外地成為了他人生的轉捩點。俳句詩人川東碧事看到了這部作品,並強烈推薦出版。風雪聽從了「修改會削弱作品精神」的建議,保留了原作中的瑕疵,將其作為自己的處女作出版。結果,這部作品以其大膽自由、不受規則束縛的書法風格引起了廣泛關注,並被譽為“風雪式”的代表作。

1908年中村不雪的《龍民町》上半年展

與布雪潛心研究的厚重鏗鏘的《龍門二十品》等南北朝書法作品相比,《龍民莊》的書寫風格截然不同。不熟悉書法的人或許會感到困惑,但中村指出,這正是「日本人重視形式的典型美學」。

「日本人往往會模仿身邊的模特兒。在歐洲大陸,形式通常並不那麼重要。因此,日本書法形成了一種獨特的風格,這種風格源於對模特兒氣質的吸收和表達。這也是東西方藝術的區別之一;西方追求可見事物的寫實,而東方則試圖表達不可見的事物。正因如此,引領之書(中國語)和這些人村莊之書)(原始之書)。

中村風雪,《西宮酒造株式會社長伊藤先生紀念碑草稿》,大正7年(1918年),早期展覽。

另一個特點是,他並沒有固定同一作品中每個字的字形,而是巧妙地融合了多種字體和字形。事實上,在他為石碑所作的《西宮酒造株式會社社長伊藤紀義碑卷》手稿中,超過700個字,雖然有些字反覆出現,但幾乎沒有兩個字形是完全相同的。例如,將「醸」字中的「八」字改為「□□」或「△△」等變體,就充分展現了風雪深厚的書法功底。雖然由於作品要雕刻成石碑,所以避免使用模糊和暈染等表現手法,但作品個性鮮明的特點正是風雪風格的精髓所在。

中村風雪,《雞冠花,式古司素描》,1909年(明治42年),在展覽的前半部展出。風雪是報紙插畫的先驅,他以「分格插圖」的形式娛樂讀者,即使沒有文字也能傳達意義。
中村風雪,《高砂初升捲軸》,明治至昭和時期(20世紀初),展覽前半部展出。對風雪而言,日本繪畫主要是為了謀生和收集研究資料。據說他有時只需幾分鐘就能完成一幅畫作。
中村風雪,《夏目漱石的〈我是貓〉插圖》,1905 年(明治 38 年) ,在整個展覽期間展出。

記錄他與明治時代著名作家關係的文獻也十分有趣。剛從海外留學歸來的伏雪為夏目漱石的《我是貓》繪製插圖,首版僅20天便售罄,可見其受歡迎程度。在小說處女作大獲成功後,漱石寫了一封禮貌的感謝信給伏雪。

夏目漱石,《漱石浩二書信集,第二部,第三封信》,明治38年(1905年),在展覽的前半部展出。

「漱石平常的字跡比較粗糙,但這張感謝信的字跡卻非常工整清晰。他一定很高興這本書賣光了。」(中村)

森太郎生前十分敬仰風雪的書法。臨終前,他立下遺囑,要求墓碑上只刻上他的真名“森太郎墓”,並以風雪的書法書寫,而不要刻上“森太郎”或“陸軍外科醫生”之類的頭銜。他於1922年去世。風雪遵照他的遺願,為他刻了墓碑,至今仍安放在東京三鷹市的禪林寺。

然而,在計劃出版尾海的全集時,書名卻引發了爭議。有人認為應該命名為“森尾海全集”,以尊重尾海晚年不使用筆名“森尾海”的意願;也有人認為應該命名為“尾海全集”,以顧及他的知名度。最終,支持後一種觀點的與謝野鐵幹的一封信對書名的最終決定產生了重大影響。

「與謝野鐵寬當時已經讓不知情的伏雪寫下標題『尾賀全集』。他製造了一種局面,既然伏雪已經寫好了,那就只能按計劃進行。結果,考慮到伏雪在書法上的困難,最終達成了折衷方案,在標題旁邊加上了『森太郎著』。」(中村)

展覽前半部展出的作品包括鶴見加古的《森鷗外遺囑的複製品》(1922 年)和與謝野鐵幹的《致中村風雪的信卷》(1922 年)。

風雪自認是純粹的西式畫家,甚至說過「書法只是一種消遣」。或許正因如此,他才能將書法視為一種不受形式束縛的純粹表達,他自由奔放的書法風格吸引了許多人,甚至包括最挑剔的文學巨匠。

後續展覽將更深入探討藝術家與正岡子規的互動。請查看展覽清單並務必參觀。

■ 「中村風雪:誕辰160週年」特展概述

展覽期 2020年4月4日星期六 – 2020年7月12日星期日

*展覽期間展品將有所更換。展覽前半程:4月4日(週六)至5月24日(週日)
延期展覽:5月26日(星期二)至7月12日(星期日)

場地 台東市書法博物館
營業時間 上午9:30至下午4:30(下午4:00停入場)
休息日 星期一(如果遇到國定假日,則順延至下一個工作日)
入場費 普通門票:500日圓;小學生、國中生、高中生:250日圓。 *詳情請查看官方網站。
官方網站 https://www.taitogeibun.net/shodou/

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【國立西方藝術博物館】關於「丘爾廖尼斯展覽:內在星圖」的報告。這是立陶宛民族藝術家丘爾廖尼斯的大型回顧展,他將繪畫和音樂融為一體,這是34年來的首次回顧展。

國立西方藝術博物館
《雷克斯(國王)》1909

立陶宛著名藝術家米卡洛尤斯·康斯坦丁納斯·丘爾廖尼斯(1875–1911)的大型回顧展「丘爾廖尼斯展覽:內在星圖」目前正在日本國立西洋美術館舉行。這是34年來日本舉辦的首個大型回顧展。展覽將持續至2026年6月14日(星期日)。

*所有展出的作品均出自 Mikaloyus Constantinas Čiurlionis 之手,均來自立陶宛考納斯國家藝術博物館 (MK Čiurlionis) 的收藏。

展覽現場
由左至右:第 6 號奏鳴曲(星形奏鳴曲):快板,第 6 號奏鳴曲(星形奏鳴曲):行板,1908 年。

20世紀初,丘爾廖尼斯在繪畫和音樂方面都展現出非凡的才華,為現代立陶宛文化奠定了基礎。在他短暫的35年人生中,僅用了大約六年的藝術生涯,就創作了300多幅作品。

他的藝術形成於俄羅斯帝國統治時期和立陶宛民族解放運動之中,植根於獨特的立陶宛文化,並從該國豐富的自然風光、歷史和古老的民間傳說中汲取靈感。同時,他對神智學和天文學也頗感興趣,不斷深入思考人類精神世界和宇宙奧秘。他以融合象徵主義和抽象繪畫的獨特表達方式而聞名,其創新手法,特別是將音樂形式融入繪畫結構,源於他作為作曲家的敏銳感知,鞏固了他如今的藝術聲譽。

為紀念他誕辰 150 週年,立陶宛舉辦了此次展覽,展出了來自立陶宛考納斯 M. K. Čiurlionis 國家藝術博物館收藏的約 80 幅代表性繪畫、版畫和素描作品。

 展覽分為三個章節,外加序言和後記,序言介紹了丘爾廖尼斯藝術生涯的起點。

丘爾廖尼斯於1875年出生於立陶宛南部一個普通的家庭,自幼便在身為管風琴家的父親的指導下展現出音樂天賦。 1894年,18歲的他進入鄰國波蘭的華沙音樂學院學習作曲。他在那裡磨練技藝直至1901年,創作了包括其代表作交響詩《在森林裡》在內的多部音樂作品。之後,他前往德國萊比錫皇家音樂學院深造,直到1902年左右才開始認真追求他長久以來的繪畫夢想。

《森林低語》(1904)

據說他早期的畫作強烈體現了象徵主義風格,但可惜的是,大部分作品都已遺失。 《森林中的低語》 (1904年)是他於1904年進入新成立的華沙美術學院就讀一年級時創作的一幅珍貴的倖存作品。

畫中,一隻如薄霧般朦朧的手出現在一片樹林前,樹林矗立在一片神秘幽暗的森林中。將其與前一年創作的同主題明信片進行比較,便能更清晰地看出樹木的形態如何與豎琴的琴弦交織,森林的低語如何與撥動琴弦的聲音相融合。這幅作品已強烈地體現了丘爾廖尼斯繪畫中日後將成為其標誌性特徵的音樂感性。

第一章「大自然的韻律」追溯了丘爾廖尼斯筆下的自然景象。

展覽現場;右側是1906年的作品《山》。
「花園(噴泉)」 1905/06

在華沙生活期間,丘爾廖尼斯豐富的自然環境一直是其藝術創作的靈感來源。然而,他的畫作很少描繪寫實的風景;他主要關注的是自然界的動態變化。他以抽象的、有時甚至是擬人化的方式捕捉自然界固有的韻律和循環過程,並賦予它們抒情性和象徵意義。

由左至右:“閃光 I(三幅系列作品之一)”、“閃光 II(三幅系列作品之一)”、“閃光 III(三幅系列作品之一)”,1906 年。

這些興趣最終促成了一系列以大自然為主題的作品,例如四季更迭。在他最早的系列作品《閃光》 (1906年)中,由三幅作品組成,展現了一幅奇幻的畫面:夜幕降臨,一簇光芒從灰色的煙霧中湧現,排成一列移動,最終彷彿被風引導一般,出現在一扇藍色大門前。

乍看之下,這道閃光或許會讓人聯想到螢火蟲的生物發光等自然現象。然而,對丘爾廖尼斯而言,「門」是一個至關重要的主題,它像徵著現實與幻想、可見與不可見之間的界限,或許也是通往精神維度的入口,或是靈魂的通道。考慮到這些因素,它也可以被解讀為暗示某種根本性的東西,例如精神或靈魂,透過這道門發生轉變的過程。

展覽現場;右側是“冬日 I [系列 8 幅作品之一]”,1907 年。
此外,當周圍許多畫家專注於描繪冬季寧靜而憂鬱的一面時,丘爾廖尼斯卻試圖將冬季內在的力量及其活力視覺化。在他創作的八幅系列畫作《冬季》 (1907 年)中,他始終以樹木——生命的象徵——為主要主題,在冬季自然界的種種景像中,以不同的形態描繪樹木。

《冬日之四(系列八幅作品之一)》1907年
《冬日之八》(系列八幅作品之一)》1907年

該系列作品描繪了矗立在雪原中的樹木,它們被堅硬的冰塊包裹,有時呈現出生與死、希望與絕望等對比鮮明的概念,有時又像徵著燭台,暗示著神聖的啟示。隨著積雪融化,萬物復甦,所有元素——樹木、雪花等等——都簡化為由星形和矩形組成的幾何圖形,最終以一種展現冬季固有頑強生命力的方式結束了整個系列。

第二章「交響畫」終於探討了丘爾廖尼斯嘗試將繪畫和音樂融合在一起的主題。

1907年至1909年間,丘爾廖尼斯對此主題進行了深入而有系統的探索。當時,受波特萊爾、華格納和尼采思想的影響,繪畫與音樂融合的潮流在歐洲畫家中興起。然而,儘管許多畫家對透過色彩表達通感音樂感興趣,丘爾廖尼斯卻以其作曲家的獨特視角,將音樂本身的結構應用於繪畫。這正是丘爾廖尼斯在現代藝術史上佔據獨特地位的原因。

由左至右:《前奏曲(選自雙聯畫《前奏曲,賦格》)》和《賦格》(選自雙聯畫《前奏曲,賦格》)(1908 年)

在雙聯畫《前奏曲,賦格曲》 (1908 年)中,前奏曲被用作賦格曲的引子,賦格曲是一種複調音樂形式,其中多個聲部(部分)模仿和追求一個主題。

在《序曲》中,漂浮在螢幕中央的金色船隻立刻吸引了人們的目光,但值得注意的是,螢幕右下角低著頭坐著的人影,一隻手向上指著,以及塔狀的輪廓,一直延續到《賦格》的下半部。

在接下來的「賦格」中,除了前述的主題之外,杉樹也成為了畫面的中心。乍看之下,這似乎是一幅寧靜的湖畔景象,但仔細觀察後,會發現杉樹的影像與其在水面上的倒影之間存在著不協調之處。在這裡,每個主題都遵循賦格的結構,以微妙的形式和色彩變化重複出現,並透過規模和稀疏度的變化來喚起音樂性。

正如這幅作品所示,丘爾廖尼斯摒棄了傳統的基於透視的具象空間,轉而採用多層水平分割的圖層構建圖像。然後,他借鑒了復調音樂(一種作曲技巧,例如賦格)中多條獨立旋律同時和諧進行的方式,使每一層都產生共鳴,成功地以視覺方式呈現了複調音樂的意境。

由左至右:「第三奏鳴曲(蛇奏鳴曲):快板」、「第三奏鳴曲(蛇奏鳴曲):行板」、「第三奏鳴曲(蛇奏鳴曲):諧謔曲」、「第三奏鳴曲(蛇奏鳴曲):終曲」,1908年。

此外,丘爾廖尼斯將奏鳴曲式引入繪畫領域,一生創作了七個系列的宏大作品。本次展覽展出了其中的三幅作品: 《第三奏鳴曲(蛇奏鳴曲)》、《第五奏鳴曲(海奏鳴曲)》和《第六奏鳴曲(星奏鳴曲)》 (皆創作於1908年)。系列作品的每個樂章都以速度命名,《第五奏鳴曲(海奏鳴曲)》由三個樂章組成:快板、行板和終曲。

由左至右:“第五奏鳴曲(海之奏鳴曲):快板”、“第五奏鳴曲(海之奏鳴曲):行板”、“第五奏鳴曲(海之奏鳴曲):終曲”,1908 年。

在由規則水平層疊構成的「快板」樂章中,大海被描繪成一首音符跳躍的樂譜,波浪、泡沫和金色的顆粒沿著海岸擴散,構成了一幅生機勃勃的旋律。在接下來的「行板」樂章中,波浪的移動變得更加舒緩。在寧靜的氛圍中,目光沉入一個水下王國,立陶宛神話的意像在那裡交織。而在「終曲」樂章中,泡沫和帆船等意象與振奮人心的波浪節奏匯聚,最終走向戲劇性的結局。

這幅作品是丘爾廖尼斯與未婚妻索菲亞在波羅的海度假勝地度過暑假時構思並創作的,有人認為其歡快的氛圍正是他個人幸福的表達。此外,有人指出,《終曲》中巨浪的意象受到了葛飾北齋《富嶽三十六景》中《神奈川衝浪裡》的影響。 (※此作品目前正在同期舉辦的「北齋:富嶽三十六景-井之內收藏展」中展出。)

《交響詩「大海」鋼琴曲的草稿樂譜》,1903 年。

大海象徵著永恆和生命的輪迴,波浪的重複本身就蘊含著音樂的韻律,這深深觸動了丘爾廖尼斯的情感,並成為他交響詩和散文詩的主題。在本章節的展覽廳中,鋼琴交響詩《大海》作為背景音樂播放,同時展出的還有《大海》的樂譜手稿。您將能夠從多個角度探索丘爾廖尼斯如何細緻地聆聽自然的存在,並將自然的旋律「轉錄」到他的作品中。

第三章「獻給立陶宛的幻想曲」著重描寫了立陶宛民族性格,同時介紹了丘爾廖尼斯成熟時期的作品。

1904-1905年日俄戰爭和第一次俄國革命爆發後,立陶宛的民族解放運動迅速發展。作為立陶宛藝術界的領導者之一,丘爾廖尼斯也投身於這場運動,創作了一系列散文集,這些散文集既是立陶宛文化的精神宣言,也是立陶宛民歌集的插圖。其核心理念是,重新審視地方民間傳說、民歌和手工藝——這些都是民族文化的重要組成部分——對於重塑失去的民族認同和建構獨特的立陶宛藝術風格至關重要。

索菲亞·基曼塔特-丘爾廖涅涅 (Sofia Kimantaite-Čiurlioniene) 於 1909 年設計的《在立陶宛》(In Lithuania)(1910 年出版)封面。

另一方面,民族文化也為丘爾廖尼斯的創作提供了豐富的靈感來源。例如,出現在《立陶宛公墓》 (1909年)的十字架是該國的代表性圖案之一,體現了立陶宛人民對獨立的渴望。

《立陶宛的一座墓園》,1909年

在這幅作品中,天空以蛋彩畫特有的半透明藍綠色調為基礎,閃耀著北斗七星的光芒,象徵著靈魂的指引之光;十字架的輪廓則有節奏地排列在地面上。這些十字架融合了立陶宛傳統的自然崇拜和祖先崇拜,以及14世紀被確立為國教的基督教的象徵符號,其設計獨特的匠心,並飾以豐富的植物、動物和天體圖案。

十字架逐漸融入民間信仰,被豎立在各處——墓地、路邊、農田——成為一種祈禱和紀念的象徵,其意義遠不止於悼念逝者,也包括祈求旅途平安和五穀豐登。也因為如此,它也成為了俄羅斯帝國同化政策下鎮壓的目標。

《前奏曲(騎士前奏曲)》1909年

《騎士前奏曲》 (1909)更莊嚴地宣告了民族復興。丘爾廖尼斯很少描繪具體的風景,但在這幅畫中,他巧妙地融入了立陶宛首都維爾紐斯的元素。畫中勇敢馳騁於城市之上的透明騎士(維蒂斯)象徵著民族的獨立與榮耀,也是14世紀至18世紀末立陶宛大公國的國徽。

由左至右:《童話故事 I(選自三聯畫「童話故事」)》、《童話故事 II(選自三聯畫「童話故事」)》、《童話故事 III(選自三聯畫「童話故事」)》,1907 年。

此外,從 1907 年開始,丘爾廖尼斯創立了他自己獨特的繪畫流派——“童話”,發展出將民間故事、神話和普遍敘事結構與他自己的願景融合在一起的原型圖像。

奇幻世界、國王與公主、騎士、旅程和道路是這類作品的典型元素, 《童話(國王的童話)》 (1909 年)正是以國王為主題的作品。故事發生在一片籠罩在黑暗中的森林裡,兩位國王凝視著一座閃耀的穹頂,穹頂內展現立陶宛美麗的自然風光和鄉村景色。他們既體現了世界的二元性,也如同守護者一般,從外在世界俯瞰著小小的立陶宛。

《童話故事集(國王的童話故事集)》1909年

從丘爾廖尼斯藝術生涯的早期開始,「國王」一直是其重要的主題之一。在本次展覽的尾聲部分,展出的傑作《雷克斯(國王)》將國王作為統治世界的超凡存在形象確立。

另一方面,丘爾廖尼斯接觸到了當時的國際知識潮流,如神智學和天文學,這加深了他對人類精神世界和宇宙奧秘的思考。

《祭壇》1909

這幅名為《祭壇畫》 (1909年)的作品首次在日本展出,是丘爾廖尼斯的傑作,充滿了宇宙般的視野和獨特的鳥瞰式空間表現。巨大的階梯式祭壇兩側描繪著騎士和天使等圖案,這些圖案對丘爾廖尼斯都具有像徵意義。它們錯綜複雜的交織構成了一部宏偉史詩般的畫面,從下至上層層遞進。同時,階梯本身象徵著人類精神不斷提升的各個階段,而階梯的數量則被認為與將宇宙和人類結構劃分為七個階段的神智學理論相對應。

《雷克斯(國王)》1909

展覽以《雷克斯(國王)》 (1909)的尾聲收尾。這幅傑作最全面地展現了丘爾廖尼斯的思想和形式探索,也是他尺寸最大的畫作。在一幅以優美的單色光影交織而成的畫布上,構成世界的四大元素——火、水、土、氣——都被濃縮其中。在如同宏大交響詩般錯綜複雜的結構之下,無數星辰、天使、樹木等圖案反覆出現,而一位雙層半透明的國王端坐於大地之上,彷彿垂直刺穿宇宙。

在這部至今仍充滿神秘色彩的作品中,丘爾廖尼斯將他吸收的各種思想——包括立陶宛本土的自然崇拜、印度教、埃及神話、神智學、天文學和自然科學——融合到一個單一的敘事體系中,創造了一個與基督教上帝截然不同的全新故事。兩位國王雖然展現了二元論的原則,但他們被描繪的不僅是世界的統治者,而是與自然和宇宙融為一體的泛神論存在。

這幅作品創作於丘爾廖尼斯為尋求繪畫事業更上一層樓而將創作活動拓展至聖彼得堡的時期。正如他所願,這幅作品受到了俄羅斯藝術界領導者亞歷山大·貝努瓦的高度讚揚。然而,丘爾廖尼斯對此毫不知情。由於創作的艱辛和精神壓力,他的身心健康逐漸惡化。 1911年4月10日,他因肺炎去世,享年35歲。


丘爾廖尼斯是一位獨具特色的藝術家,他以精湛的技藝描繪了音樂與繪畫、立陶宛民族認同,以及對人類心靈和宇宙奧秘的思考。自2000年以來,他的作品在歐洲各地舉辦,人們對他獨特藝術世界的重新審視也日益升溫。歡迎蒞臨展館,欣賞他的作品。

「丘爾廖尼斯展覽:內星圖」概要

場地 國立西洋美術館,B2F特展廳(東京都台東區上野公園7-7)
展覽期 2026年3月28日(星期六)至2026年6月14日(星期日)
休息日 5月7日星期一(星期四)(但博物館將於5月4日星期一(公眾假期)開放)
營業時間 上午 9:30 – 下午 5:30(週五和週六延長至晚上 8:00)*最後入場時間為關閉前 30 分鐘。
入場費(含稅) 普通門票:2200日元,大學生:1300日元,高中生:1000日元,國中及以下學生:免費

*僅限參觀當日,您可以使用同一張門票同時參觀「葛飾北齋的富嶽三十六景:來自井之內收藏」和常設展。

*門票可在Etix或國立西方藝術博物館售票處購買。

主辦單位 國立西洋美術館、讀賣新聞、丘爾廖尼斯國立美術館
營運商官方網站 https://2026ciurlionis.nmwa.go.jp/

*本文資訊截至發稿時有效。請造訪展覽官方網站以獲取最新資訊。


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一篇關於「極端危險生物展:科學探索生命的真正力量」(國立自然科學博物館)的報導。展覽聚焦於危險生物的“特殊招式”,例如壓倒性的力量和致命的毒液,以此激發人們的求知欲。

國立自然科學博物館
展覽現場

近年來,以戰斗形式介紹和討論動物、恐龍和神話生物實力的所謂「戰鬥百科全書」非常流行。 「世界上最強壯的動物是什麼?」「當然是非洲象。」「不對,河馬也很強壯。」這類討論趣味十足,能夠激發好奇的孩子和成年人的興趣。

強大的力量、鋒利的獠牙、致命的毒液、電擊——這些危險生物擁有人類無法匹敵的驚人能力。這些能力可以稱之為“終極技巧”,是它們在進化過程中為了捕獵和自衛而獲得的。

聚焦於此類致命技藝,目前正在東京上野國立科學博物館舉辦的特展「超級危險生物展:科學探索生命真正的力量」正在展出,展覽從科學的角度探討了危險生物驚人的生態習性以及常見生物隱藏的危險。它或許能為「最強者」之爭提供新的視野。 (展覽持續至2026年6月14日)

場地入口
展覽現場
展覽現場

該場館的設計理念是「探索危險生物驚人能力的禁忌實驗室」。它沒有採用現有的分類方法,而是根據危險生物的標誌性動作將其分為八類。展覽運用多種方式呈現這些生物,包括珍貴的標本、先進的電腦生成圖像、教學模型以及令人印象深刻的紀錄片片段。

■展覽構成
區域 A:“使用近戰攻擊的危險生物”
實驗室 1. 強力戰鬥機類型
實驗室 2. 致命咬傷類型
實驗室 3. 武裝型
實驗 4. 大型集群類型

B區:“擁有特殊攻擊能力的危險生物”
實驗室5.劇毒型
實驗六:化學攻擊類型
實驗7. 電擊類型
實驗室 8. 吸血鬼類型

危險生物研究所位於地下,到處都貼著「禁止入內」的膠帶。

基本上,每個展區都展示了每種寶可夢的一個特殊招式,而且顯然,每個招式的名稱都是由負責該展區的策展人專門為本次展覽創作的。從酷炫到讓人忍不住想大聲念出來的招式名稱,再到雙關語,甚至還有一些直白得過分的,策展人的個性都展現得淋漓盡致。

大食蟻獸的招牌動作叫做“死亡擁抱”,這個名字頗具詩意。

值得一提的是,還有一些展覽會吸引孩子們,例如“動物報紙:極其危險生物的案例檔案”,它以報紙的形式呈現了國內外涉及危險生物的真實事件,以及按類型分類的卡片遊戲風格的圖標。

動物報紙展覽

「力量戰士」展區尤其令人印象深刻。展品包括非洲象、綠水蟒和食火雞,這些動物體型龐大、力量驚人,無需任何花招就能構成強大的威脅。

一具完整的「力量型」非洲象骨骼標本(屬於飼養於多摩動物園的「多摩」象)/國立自然科學博物館藏品

例如,非洲象能用一種名為「鼻子炸彈」的簡單卻威力十足的招式,只需輕輕甩動象鼻,就能造成毀滅性的打擊。象鼻是這招式的關鍵,長度可達2米,重達150公斤,其獨特之處在於它沒有骨骼,完全由肌肉構成。象鼻由大約9萬根肌纖維組成,與人體肌纖維的數量相當,這使得它能夠進行複雜的收縮和伸展。此外,據說象鼻的硬度和形狀可以透過調節內部液體的壓力來自由改變,類似於液壓系統。因此,它們不僅擁有強大的力量,還具備靈巧的技巧,例如能夠撿起雞蛋。

我們利用 3D 全息投影技術,深入探索非洲象鼻子的秘密,它能產生驚人的力量。
南方像海豹「強力鬥士」型標本 / 國立自然科學博物館藏品

下一個展品是一隻巨大的南方像海豹標本,體型堪比非洲象。雖然許多人可能認為海豹是悠閒、圓潤、溫順的動物,但雄性南方像海豹體型驚人,身長可達5米,體重可達3噸。

即使被鯊魚或虎鯨咬傷,像海豹有時也能憑藉厚達10厘米的皮下脂肪層阻擋牙齒並再生皮膚,從而存活下來,展現了它們驚人的生存能力。這裡播放的紀錄片片段記錄了一隻南方像海豹闖入城市,試圖用其致命的「身體擠壓」動作(同時爬行)壓扁一輛汽車的場景,讓你真切感受到它們構成的威脅。

展出的是一種「力量型」長頸鹿(填充頸部標本)。雖然一般認為長頸鹿性情溫順,但它們的招牌動作「甩頸」卻截然不同。這個動作會像鞭子一樣甩動脖子,給予對手強力攻擊,使它們成為名副其實的力量型戰士。
一隻「強力鬥士」食火雞的標本,現藏於阿比科市鳥類博物館。它保持著吉尼斯世界紀錄“世界上最危險的鳥類”的稱號,它用又長又鋒利、像冰錐一樣的爪子踢出的“尖刺踢”,一擊就能將西瓜踢碎。
「致命一擊」類型的展覽

本次展覽的另一個吸引人之處在於,它以「虎鯨大戰大白鯊:誰才是海洋中最強大的?」為主題,展館內各處陳列的展柱提供了各種信息,幫助您就「力量」這一主題做出明智的決定

例如,在「致命一擊」展覽中,我們展示了擅長咬人的危險生物,不僅解釋了牙齒的結構(牙齒表面覆蓋著琺瑯質,這是生物體中最堅硬的組織),還解釋了咬合力,即「咬合力」。

在比較食肉動物的咬合力商數(BFQ,一種用於比較相對咬合力且與體型無關的指標)時,我們發現了一個有趣的結果:體重約100克的小型鼬科動物——小鼬(164)的咬合力商數顯著高於獅子(123)和斑鬣狗(99.6)。此外,大貓熊(151)——一種既是食肉動物又是食草動物——的咬合力商數也很高,這表明體型較小或以草食為主的動物的咬合力不容小覷。

展出「致命咬傷」型伶鼬和有袋貓。

鼬科動物都是極其兇猛的獵手,它們以鋒利的犬齒捕殺體型比自己大的獵物而聞名,例如伶鼬和狼獾。尤其是蜜獾,這種生活在非洲大陸上體型最大的鼬科動物,據說它無所畏懼地與體重超過自身十倍的獅子搏鬥,其頑強的戰鬥精神令人嘆為觀止。

「致命一擊」類型的展覽,展出狼獾、蜜獾和其他鼬科動物。

蜜獾的招牌絕技(能力)並非撕咬,而是「堅不可摧的身體和抗毒能力」。令人驚訝的是,它厚實而富有彈性的皮膚使其能夠抵禦動物撕咬、豪豬刺傷和蜜蜂蜇傷,甚至連眼鏡蛇等毒蛇的攻擊也能抵抗。可以說,它是一位攻守兼備、生存能力極強的均衡型戰士。

此外,「致命一擊」展覽首次在日本公開展示了世界上最大的鹹水鱷「羅龍」的等身複製品,這隻鱷魚身長超過 6 公尺

一隻與真人大小相同的「致命咬合」型鹹水鱷(Lorong)複製品 / 原始標本收藏於菲律賓國家自然歷史博物館。

由於曾發生多起致命事件,鹹水鱷有時被稱為“食人鱷”,一直以來都是人們關注的焦點。其中,洛龍(Lolong)保持著金氏世界紀錄「圈養最大鱷魚」的稱號,其體長驚人,達6.17米,體重1075公斤。展覽現場展出了一尊根據菲律賓採集的洛龍數據掃描結果忠實複製而成的等比例模型。它龐大的體型讓人不禁相信當年需要100人才能將其從海裡拖出來的壯舉。另一個亮點是「死亡翻滾」的影片講解,鱷魚咬住獵物後,會在水下扭動龐大的身軀將其撕成碎片。

這是一個以「武裝」動物為主題的展覽。牛和鹿那造型別緻的犄角整齊排列,景象蔚為壯觀。
展出的是一種「武裝」巨型鋸鰩。它在捕獵時揮舞著那把奇特的“巨型鋸子”,速度快得驚人,著實令人印象深刻。

在眾多以「蜂群」為主題、成群結隊構成威脅的生物展區中,例如蚱蜢和食人魚,行軍蟻展區絕對不容錯過。

行軍蟻棲息於東南亞和非洲,以其數千萬隻螞蟻組成的龐大蟻群而聞名,它們會吞噬周圍的獵物,然後再繼續行進。它們攻擊和殺死的不僅是小型蜥蜴和蚱蜢;據報道,它們甚至會攻擊幼羊,以及因病無法行動的老人。它們強大的捕食能力足以令人不寒而慄。

大型行軍蟻展覽

蟻後作為蟻群的核心,長期以來被視為一種難以捉摸、近乎神話般的生物,儘管日本和海外的研究人員進行了多年的研究,但仍然難以證實它的存在。然而,九州大學博物館副教授、本次展覽的負責人之一丸山宗俊,以及昆蟲探險家兼攝影師島田拓,在肯尼亞共和國進行研究期間,成功捕捉到了一隻蟻後,並將其拍攝下來。其中一件珍貴的蟻後標本,將在本次展覽中首次在日本展出。

下半場的 B 區「特殊攻擊危險生物」非常精彩,因為有各種棘手的特殊招式。

展覽以「劇毒」部分開篇,分析了黃蜂、幼年巨蜥和藍環章魚等多種生物的毒素。緊隨其後的是「化學攻擊」部分,展示了一些奇特的特殊攻擊手段,例如條紋臭鼬的強力毒液、100攝氏度高溫氣體以及自毀防禦機制。 「電擊」部分探索了電鰻等生物的發電機制,它們可以產生高達850伏特的電壓。最後,「吸血」部分聚焦於吸血蝙蝠和蜱蟲等吸血生物,並簡要介紹了傳染病的危害。

一隻劇毒幼年巨蜥的標本 / 國立自然科學博物館藏品

B區棲息著許多外型可能令人感到生理不適的生物,例如狼蛛和巨型蜈蚣,因此膽小者請謹慎前往。如果您不介意這些,請務必花時間仔細觀察它們的外形。

在專門介紹蝎子的章節中,你會看到「劇毒」蝎子的典型例子-死亡潛行者(意為「走向死亡的蝎子」)。這種中等體型、身形纖細的蝎子擁有蝎子界最強效的神經毒素之一。旁邊還有帝王蠍,儘管外表威猛,但其毒液卻出奇地弱,通常只會造成類似蜜蜂蜇傷的疼痛。關於蠍毒,一個有趣的現像是“爪子越小,毒液越強;反之,爪子越大,毒液越弱”,這清楚地表明了“危險程度並非總是如表面看起來那樣”。

展出「劇毒」蠍子
展出「劇毒」太陽蜘蛛

說到徒有其表的生物,被描述為「劇毒」的太陽蜘蛛就是一個典型的例子。它被譽為「僅憑第一印象就足以令人膽寒的節肢動物王國生物之一」。它巨大的螯肢確實令人印象深刻,但除此之外,它並無其他真正的威脅。儘管它看起來像是要衝向人類,但實際上它只是在尋找陰涼處躲避它不喜歡的陽光,而且它相當膽小。它既沒有毒液也沒有毒刺,所以它出現在這個展覽中的原因令人費解,但這正是它的魅力所在。它基於外表所展現的「危險性」與本次展覽的主要展品不相上下。

這是由江之島水族館收藏的,保存在液體中的僧帽水母標本,這種水母劇毒無比。在日本,它們在春季前後出現。一旦被蜇傷,蜇針會在幾毫秒內伸出並注入毒液,引起抽搐和劇烈疼痛。
一隻「科學攻擊型」龜鷲的標本 / 國立自然科學博物館藏品。它們會透過嘔吐未消化的食物(即所謂的「嘔吐物」)來發動非常令人不快的攻擊。

另一個亮點是利用最新技術製作的透明標本,用於展示「電擊」型電鰻、電鯰和電鰩。

透明標本是一種透過化學處理使生物標本透明化的方法,因此無需解剖即可觀察其內部結構。傳統方法需要使用強化學試劑溶解肌肉和內臟器官,這使得骨骼以外的其他結構難以觀察。然而,近年來,無需使用強化學試劑即可觀察標本內細胞和基因的透明化技術相繼問世。本次展覽也採用了其中一種技術——CUBIC方法的改良版本,使得以往難以觀察的發電器官的三維結構得以呈現。

展出的是一種名為「電擊」的電鰩。它身體前半部左右兩側各有一對葉狀的發電器官,據說它曾用電擊攻擊擊退過大白鯊。
展覽展出了吸血的采采蠅。它不僅會透過吸血造成劇烈疼痛,還會傳播非洲昏睡病,這種疾病會導致發燒、頭痛、精神錯亂、昏迷,最終甚至死亡…

本次展覽聚焦於生物的致命攻擊手段,旨在從科學的角度揭示其奇妙的生態機制以及人們熟知生物所隱藏的危險。然而,從展覽總負責人、國立科學博物館動物學部的川田真一郎的評論來看,展覽策劃的背後似乎隱藏著一個願望,那就是基於科學認知來傳達「正確恐懼」的重要性。

川田警官警告人們要警惕大眾媒體對危險生物的誇大渲染,以及充斥著虛假圖片和影片的網路所建構的現代社會。人類不僅對擁有自身所缺乏能力的生物感到恐懼,也對其充滿敬佩,渴望了解更多、模仿甚至超越他們。這種求知欲大大推動了科學的發展,從解剖學到尖端生物化學和遺傳學,無不反映科學的進步。此外,他還強調,危險生物的能力是“科學知識的寶庫”,其中許多知識可以用於開發我們生活必需的材料和技術。

當你參觀這個展覽時,你會逐漸意識到,懂得「適當地恐懼」是人類生存的一種策略,它將引領我們走向更美好的明天。

川島彰

在展覽開幕前的媒體預覽會上,擔任本次展覽大使和語音導覽解說員的喜劇二人組麒麟成員川島彰亮相。

談到對展覽的印象,他評論道:“這裡有很多具有全球價值的展品,而且每個區域都像一個實驗室,讓人感覺身臨其境。越往裡走,我越沉浸其中,感覺自己就像是研究團隊的一員。”他說,最令人印象深刻的危險動物是長頸鹿,並說道:“它們是食草動物,從它們的外表來看,我覺得它們溫順可愛,但看了視頻後,我才知道它們會用脖子攻擊,這種攻擊力足以用脖子殺死一個人。我之前隨口說‘是長頸鹿’,現在想想觀眾真是太失策了。” 這話引得太大聲了。”

最後,他們以以下方式宣傳了此次展覽:
「展覽中有一個展品展示,蝎子的毒液越弱,它的爪子就越大。這告訴我們,越是弱小的人,越容易裝出一副勇敢的樣子去挑釁——這是人類的普遍特徵。看完展覽後,你可以重新思考自己的優勢是什麼。你可能會發現,你的優勢是一顆充滿同情心的心,或者你可以重新思考自己的優勢是什麼。你可能會發現,你的優勢是一顆充滿同情心的心,或者是一種優先考慮你的展覽是一種精彩的展覽。

「極度危險生物展:科學應對生物面臨的嚴峻挑戰」特展將持續至2026年6月14日。

特別展覽「極端危險生物展:科學應對生命面臨的嚴峻挑戰」概述

場地 國立自然科學博物館
展覽期 2026年3月14日(星期六)至6月14日(星期日)
營業時間 上午 9:00 – 下午 5:00(下午 4:30 停止入場)
夜間營業 從 4 月 25 日(星期六)至 5 月 6 日(星期三,假日),博物館將開放至下午 6:00(最後入場時間為下午 5:30)。
休息日 5月7日星期一(星期四)
*但是,博物館將於 4 月 27 日(星期一)、5 月 4 日(星期一/國慶日)和 6 月 8 日(星期一)開放。
價格(含稅) 一般門票/大學生:2,300日圓;小學生/國中生/高中生:600日圓(當日售票)
主辦單位 國立科學博物館、TBS電視台、TBS Growdia、朝日新聞
詢問 050-5541-8600(Hello Dial),03-5814-9898(傳真)
營運商官方網站 https://chokikenseibutsuten.jp/

*請注意,展覽期間、開放時間和閉館日期可能會有所變更。
*請注意,此資訊可能並非最新資訊。詳情請查看展覽官方網站。

 

文章提供: Cocosil Ueno


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已確定將於2026年秋季舉辦!國立自然科學博物館將推出首個探索生物性行為的特別展覽:「生物的性行為」。

國立自然科學博物館

日期:2026年10月31日(星期六)至2027年2月21日(星期日)
地點:國立科學博物館(東京上野公園)

位於東京上野公園的國立科學博物館將於2026年10月31日(星期六)起舉辦名為「生物的性」的特別展覽。這是國立科學博物館首次以「性」為主題的展覽,將探討生物性行為的多種形式和機制。
世界上有很多事情看似顯而易見,但其實很難深入解釋。 「性」就是一個典型的例子。
性並非人類獨有,而是存在於所有生物之中。許多生物都有雄性和雌性,它們的精子和卵子受精後產生後代。然而,性的「形式」、「機制」和「行為」卻出乎意料地多樣化,並且因生物而異。例如,許多情況顛覆了我們的常識,例如有些生物的性別在發育過程中會發生變化,有些生物的性別則由溫度等環境因素決定。
本次展覽從形態、行為、性別決定和育幼等多個角度,以科學的方式探索生物的「性多樣性」。這是國立自然科學博物館首次舉辦深入探討「性」對生物意義這一根本問題的專題展覽。

我們很高興地宣布,我們已經完成了代表本次展覽內容的宣傳視覺圖。

畫面中穿插著關鍵字,幫助我們理解「性」的真正意義。
設計以這些關鍵字為線索,透過視覺方式傳達了本次展覽所呈現的性取向的多樣性,從而產生了引人注目的視覺效果。

此預告視覺圖的設計是
藝術指導大島一郎負責這個計畫。

「生物的性」特展將於今年秋季,即10月31日星期六開幕。
敬請期待。

【實施概述】
展覽名稱:特展“生物的性”
日期:2026年10月31日(星期六)至2027年2月21日(星期日)
地點:國立科學博物館 [東京上野公園]
(東京都台東區上野公園7-20 110-8718)
主辦單位:國立科學博物館、讀賣新聞、富士電視台
諮詢電話:050-5541-8600(Hello Dial),03-5814-9898(傳真)
官方網址: https://www.ikimono-sei.jp

■ 監督
總監督
堤千惠(國立科學博物館植物學部生物多樣性分析與保育組資深研究員)
筱田健一(國立自然科學博物館館長)

監督
西海功(國立科學博物館動物學部脊椎動物研究組資深研究員)
川田真一郎(國立科學博物館動物學部脊椎動物研究組資深研究員)
田島裕子(國立科學博物館動物學部脊椎動物研究組資深研究員)
中江正典(國立科學博物館動物研究部脊椎動物學研究小組研究主任)
吉川夏彥(國立科學博物館動物學部脊椎動物研究組研究員)
浪川博(國立自然科學博物館動物研究部海洋無脊椎動物研究小組研究主任)
神保宇次(國立自然科學博物館動物學部陸生無脊椎動物研究組資深研究員)
田中稔(名古屋大學理學研究生院生命科學系)

[摘自「生物的性」特展秘書處新聞稿]


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一系列令人驚嘆的生存技巧!動物世界充滿了驚喜! ?特別展覽「生物的超級世界:國立自然科學博物館×達爾文的到來!」確定舉辦!

國立自然科學博物館

日期:2026年7月11日(星期六)至10月12日(星期一/假日)
地點:國立科學博物館(東京上野公園)

國立科學博物館、NHK電視台和NHK推廣公司將於2026年7月11日(星期六)至10月12日(星期一/假日)舉辦以「生物的生存策略」為主題的特別展覽,名為「生物的超級世界:國立科學博物館×達爾文來了!」。
從地球形成至今,地球環境發生了翻天覆地的變化。適應了這種多樣化且不斷變化的環境的生物孕育了下一代,從而譜寫了生命演化的漫長歷史。
本次展覽全面介紹了生物的適應性演化、生存策略以及後天獲得的性狀和功能,主要聚焦於動物。展覽與NHK自然節目「達爾文來到小鎮!」合作,利用國立科學博物館的標本和資料、研究成果以及NHK拍攝的大量視頻,按主題探討動物的環境適應性和生存策略。
此外,在國立自然科學博物館專門研究脊椎動物、無脊椎動物、昆蟲和古生物學的研究人員的指導下,本次展覽清楚地介紹了「生物的生存策略」這一奇妙的世界。

我們很高興地宣布,本次展覽的主視覺圖已經完成。這張視覺圖展現了各種各樣的生物聚集在一起的景象。

特別展覽「生命超凡世界:國立自然科學博物館×達爾文的到來!」將於今年7月開幕,敬請期待!

<展覽構成>
透過標本和視訊學習!了解越多,就越覺得有趣!生物的「生存策略」。
本次展覽利用國立科學博物館的標本和最新研究成果,以及NHK電視台「達爾文來到小鎮!」節目拍攝的野生動物生存的震撼畫面,展現了生物的奇妙和鼓舞人心的世界。

【第一章】不同生物的五種感官
五種感官:視覺(看見)、觸覺(觸摸)、聽覺(聽見)、嗅覺(聞到)、味覺(嚐到)。
這些是生存至關重要的感測器!不同生物體中哪些感測器高度發達?它們又會採取哪些出其不意的策略和方法?

【第二章】生物如何改變你的“能量補充”
能量補充對生存至關重要。實現能量補充的策略多種多樣,令人嘆為觀止,了解得越多,就越覺得它們引人入勝。讓我們一起來看看獲取能量來源(動物和植物)的各種策略,以及這些能量是如何被身體吸收的。

【第三章】生物面臨的挑戰:如何適應體型變化
生物的體型差異巨大。有些現在體型很小的生物曾經體型龐大,而地球上最大的動物則生活在海洋中。如果你仔細觀察沙灘,你會發現無數肉眼無法看見的微小生物。它們體型大小的差異反映了令人驚嘆的生存策略和適應能力。

【第四章】生物體中不同的「運動」形式
大多數生物都依靠移動生存,但它們移動的方式和身體結構卻千差萬別。這都是為了適應棲息地並確保自身生存。但你知道嗎?有些生物根本不動!讓我們一起來看看一些令人驚嘆的生存策略。

【第五章】從生物體中學到的「群體」的意義
為了在各種情況下獲得優勢,大多數生物終其一生都獨居,這成為一種重要的生存策略。另一方面,也有許多生物透過刻意「群居」而得以生存。 「群居」意味著什麼? 「不群居」又意味著什麼?讓我們來探討這兩種方式的意義和真正意義。

【第六章】由生物編織的“生命接力棒”
生物透過不斷相遇、孕育和離別的循環,將「生命接力棒」傳遞給下一代。這是所有生物的生存基礎。讓我們來看看在這些場景中,我們能看到哪些令人驚訝和感人的策略和適應方式。

*本次展覽中展出的「生物」指的是動物。
*宣傳單上的圖片僅供參考。所示動物將以標本或影片形式展示。

<本次展覽的原創角色>
「Kujira-jii」誕生了!

名稱:久治羅吉
展覽的原創角色“Kujira-jii”是與電視節目“達爾文來了!”中的Hige-jii合作創作的。
本部分將標本、研究和影片的亮點連結起來,並著重介紹令人驚訝的觀點。

<展覽導覽器>
相葉雅樹被選為本次展覽的導航員!

活躍於各領域的演員兼藝人相葉雅樹,同時也是 NHK 自然節目《達爾文來了! 》的導航員,將帶領大家探索奇妙的生物世界。

【活動概述】
名稱:特別展覽“生物的超級世界:國立自然科學博物館×達爾文來了!”
日期:2026年7月11日(星期六)至10月12日(星期一/假日)
地點:國立科學博物館 [東京上野公園]
(東京都台東區上野公園7-20 110-8718)
主辦單位:國立科學博物館、NHK、NHK推廣部
製作合作:NHK企業
官方網站: https://ikimonoworld.jp

監督
田島裕子,國立科學博物館動物學部脊椎動物研究組資深研究員
浪川博,國立自然科學博物館動物學研究部海洋無脊椎動物研究組研究員
井出達也,國立科學博物館動物學部陸生無脊椎動物研究組資深研究員
樋口貴信,國立科學博物館生命史研究部演化古生物學研究小組,研究主任

[相關節目資訊]

《達爾文來了! 》NHK綜合電視台/每週日晚上7:30
從偏遠荒野到熟悉的城市街道,NHK的這個自然節目密切追蹤世界各地的野生動物。節目充分利用最先進的設備,透過獨家影像呈現充滿奇觀和感動的自然故事。 2026年是該節目播出20週年!
該節目已播出超過900次,涵蓋70多個國家和地區。報道團隊創造了160多項「世界第一」!他們的研究成果也發表在許多科學論文中。

[摘自「生命超凡世界:國立自然科學博物館×達爾文的到來!」特展秘書處新聞稿]


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【國立科學博物館】特展公告:「加古聰科學繪本展」-紀念其誕辰100週年

國立自然科學博物館

國立科學博物館將於2026年3月24日(星期二)至2026年6月14日(星期日)舉辦「加古聰科學繪本:紀念其誕辰100週年」特別展覽,詳情如下。 [更多資訊請見: https://www.kahaku.go.jp/tenji-event/nid00001839.html ]

為紀念加古聰誕辰100週年而製作的《加古聰科學繪本》海報。

加古聰(1926-2018)是一位圖畫書作家,1959年憑藉《築壩者》一書出道,至今已出版超過600部作品。他的繪本主題廣泛,既有幽默作品,如《烏鴉的麵包店》,也有許多科普繪本,例如《河流》。這些作品堪稱科學傳播的先驅,為科學教育的發展做出了貢獻。

本次展覽為紀念加古聰誕辰一百週年,展出其主要科普繪本作品,以及他對科學教育的熱忱和對自然科學的無限好奇,所有展品均配有原作插圖。敬請欣賞國立科學博物館以研究者視角呈現的科普繪本世界。

項目概述

特別展覽:誕辰100週年紀念—“加古聰的科學圖畫書”

【地點】國立科學博物館(東京上野公園),日本館,1樓,特展廳及中央大廳

【活動期間】2026年3月24日(星期二)至2026年6月14日(星期日)

【營業時間】上午9:00 – 下午5:00
*4月25日(星期六)至5月6日(星期三,假日),我們將營業至下午6點。
*允許在每次休館前30分鐘入場。

【休息日】星期一、星期四、5月7日
*但是,博物館將於 3 月 30 日(星期一)、4 月 27 日(星期一)、5 月 4 日(星期一/國慶日)和 6 月 8 日(星期一)開放。

【入場費】一般民眾及大學生:630日圓(團體票510日圓),高中生及以下,以及65歲以上人士:免費
*本次展覽僅需購買常規門票即可參觀。 *20人以上團體可享團體票價。
*有關入學程序和其他信息的詳細信息,請訪問我們的網站。
https://www.kahaku.go.jp/

【贊助者】國立自然科學博物館

【特別合作】加古研究所

【展覽概覽】請參閱隨附的展覽宣傳單。

本次展覽的負責人

國立自然科學博物館植物學系真菌與藻類研究小組資深研究員
北山大樹

他的專長是藻類學。為了揭開日本沿海海藻群落的奧秘——這裡匯集了無與倫比的冷暖洋流多樣性——他從北部的北海道到南部的笠原群島,透過自由潛水和疏浚的方式採集海藻。最近,他在父島發現了日本新發現的鹹淡水藻類——神奈川青藻,並繼續進行相關研究。他也在東京進行淡水藻類研究,並於2024年報告了在皇宮外苑北之丸公園發現的一種新的紅藻——北之丸藻。博物館的常設展覽包括系統廣場、日本海藻展、地球歷史導航以及田中義雄投影映射展。

加古研究所代表:鈴木真理
她是加古研究所的代表,也是加古聰的長女。自2003年起,她一直在加古研究所工作,協助父親進行研究。目前,她與丈夫一起進行講座和其他活動。

【文化廳】新聞稿


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