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2024年11月20日2024年11月20日

【國立科學博物館】舉辦特別展覽「貝類展：為什麼人們對貝類著迷」的通知

國立科學博物館

國立科學博物館將舉辦特別展覽「貝類展覽：人們…我們將舉辦題為「你為什麼對貝類著迷？
[詳細網址：https://www.kahaku.go.jp/event/2024/11shells/ ]

貝類不僅作為食物，也作為裝飾品的材料支撐著人類的生活。即使在今天，它仍然以各種方式繼續影響著人們的生活和文化。貝類的生物學特性和多樣性自古以來就讓我們著迷。本次展覽將介紹貝殼世界的深層本質。

・活動概要

特別展覽“貝類展覽：人們為何對貝類著迷？”

【地點】國立科學博物館（東京都上野公園）1樓日本館、特別展示室、中央大廳

[舉辦期間] 2024年11月26日（令和6年）（星期二）～2025年3月2日（令和7年）（星期日）

[開放時間] 9:00 至 17:00 *最後入場時間為閉館前 30 分鐘

[休息] 每週一（如遇假日則週二）、12月28日（週六）～1月1日（週三、假日）
*但是，12月23日（星期一）和2月17日（星期一）開放。

[入場費]一般/大學生：630日圓（團體510日圓）、高中生以下、65歲以上：免費
*只需支付常設展入場費即可觀看此展覽。
*有關如何參加的詳細信息，請參閱我們的網站。
https://www.kahaku.go.jp/

[主辦]國立科學博物館

[合作]赤星直田博士文化遺產博物館、浦川鄉土博物館、鹿兒島縣立埋藏文化遺產中心、岸和田自然歷史博物館、東京大學博物館、鳥羽市海洋博物館、豐橋市自然歷史博物館、萩博物館、目黑寄生蟲博物館, 橫須賀市自然人文博物館

・展覽介紹

簡介：貝類的世界
貝類通常指軟體動物，是一組無脊椎動物，其貝殼由碳酸鈣製成，但從更廣泛的意義上講，它也包括那些沒有貝殼的貝類。地球上繁衍生息的貝類是如何起源和發展的？在這裡，我們將首先了解貝類的演化路徑，並介紹它們驚人的體型多樣性。

第一章貝類多樣性的起源
據說，地球上有超過10萬種軟體動物，它們不僅在身體的整體結構上，而且在棲息地、生態和貝殼形態上都極為多樣化。有些貝類已經進化到失去了殼。在這裡，我們首先對軟體動物進行概述，然後從各個角度來看待多樣性及其原因。

第二章：人類與貝類之間的悠久關係－從史前時代到現代
人類和貝類之間的關係從史前時代一直延續到今天。在食物匱乏的時期，貝類為維持人類生命提供了穩定的食物來源。另一方面，貝殼也被用作工具和裝飾品的材料。此外，它已不僅僅是一種自然產品，它還參與了儀式和遊戲等文化活動。

第三章人類與貝類的深厚關係－人們對貝類著迷
現代人與貝類的最終關係可以說是貝殼的集合。貝類因其易於標本採集、可保存多年的特點，作為具有代表性的生物收藏而吸引了許多人的注意。參與的方式有很多種，例如旨在收集某個地區的所有物種或專注於特定的分類群。

第四章：繼續長期從事貝類事業
人類和貝類有著悠久而深厚的關係。而現在，情況正在發生巨大的變化。在世界各地蓬勃發展的貝類也受到最近環境變遷和全球變遷的影響。我們與人的關係也發生了變化，包括食物。在此，我們盤點現狀，思考未來。

・展覽監督

動物研究部海洋無脊椎動物研究組研究員
長谷川一典

他的專長是腹足動物（蝸牛）的分類學。從我記事起，貝類就在我心中佔有重要地位。這次展覽的出發點是重新檢視它的魅力。雖然貝類作為研究對象和食品成分的吸引力很容易理解，但欣賞手掌中的貝類所帶來的幸福感仍然很難解釋。為什麼生物體適應性演化的產物如此迷人，這一謎團正變得越來越神秘。

地球科學系環境變遷史研究小組研究主任
芳賀拓真

他的專業是利用貝類和軟體動物學進行演化古生物學。為什麼我對它著迷？即使有了38年的貝類經驗，我仍然不明白。如果非要我猜的話，我會說形狀的多樣性超乎想像。當我看到貝類時，我的手會根據脊髓反射而伸出，在夢中我會收集「華麗的夢中貝殼」。然而，真正讓我著迷的是千島街和二池街。看來你要找的答案就在那難以形容的形狀裡。

人類研究部人類史研究組研究員
森田涉

他的專業是牙科人類學。對於人類學研究人員來說，貝類的一大吸引力在於，它們可以保護寶貴的古代人類遺骸，例如繩文人的遺骸，使其免受日本酸性土壤的影響。雖然繩文人可能沒有想到他們的形象和生命會像時間膠囊一樣傳遞給他們的後代，但他們對貝類著迷，以至於他們希望死後被貝類包圍埋葬。

動物研究部海洋無脊椎動物研究組長
齊藤浩

他的專長是軟體動物（主要是有鱗動物）的分類學。小時候，我記得在附近巷子的花架上看過，因風吹雨打而發白的蠑螺、鮑魚殼。這是基於我自己的經驗，但當我想到我記得的這種常見貝殼及其缺乏顏色的事實時，我認為吸引人們的最大因素是它們的形狀。

地球科學系環境變遷史研究組長
重田康成

他的專長是菊石研究。當你在大自然中用錘子敲擊地層時，帶有美麗螺旋的菊石就會露出來。打開時間膠囊的那一刻。還有發出彩虹色光芒的菊石。我不禁感到興奮，想知道滅絕已久的菊石能告訴我什麼。

[文化廳]摘自新聞稿

文章提供： Kokosil Ueno

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2024年11月20日2024年11月20日

【國立科學博物館】國立科學博物館全虛擬展覽「高山植物」即將舉辦！ ~從虛擬登山到保護~

從 11 月 18 日星期一開始，國立科學博物館將舉辦一場名為「高山植物」的全虛擬展覽，可以在虛擬實境 (VR) 空間中線上體驗。
在本次展覽中，我們將透過虛擬體驗介紹在夏季為山脈增色的美麗高山植物，讓您無論什麼季節都可以探索它們。背景是北阿爾卑斯山的白真岳。我們在VR空間中再現了“虛擬白卷山”，您可以隨時攀登。這是第一個可以在VR空間中體驗隨海拔和地形變化的高山植物，同時以登山者的視角欣賞山景和地形的內容。即使沒有登山經驗的人也能輕鬆享受虛擬白卷山的樂趣。我們還將在稍後發佈內容，介紹高山生態系統面臨的危機以及博物館在自然棲息地之外培育和保護高山植物的努力。
本次展覽與上野本館舉辦的特別展「高山植物－多樣性的高山花卉與生命的連結」為主題，不僅在展場內，還可以在網路上體驗高山植物。

・虛擬展覽的歷史

國立科學博物館自2020年起推出“在家體驗Kahaku VR”，利用近年來發展的數位技術，讓您隨時隨地觀看展品。此外，從2023年開始，我們在網路上設立了與實際展覽不同的“虛擬展廳”，並發布了“坦克方針指南針VR”和“電子樂器”等全虛擬內容創作展”。

這次，我們將與今年在上野本館舉辦的特別展覽「高山植物——高山花卉的多樣性及其與生活的聯繫」共享主題，並利用我們積累的 VR 技術來製作我們創建了內容，讓您可以隨時隨地透過觀看來了解通常難以參觀的高山植物。利用無人機空拍將北阿爾卑斯山白真岳的主要景點再現為3D模型，讓參觀者能夠從登山者的角度體驗與在展廳中看到的不同的景觀和地形，欣賞形態各異的高山植物。我們不僅會介紹根據海拔和地形而變化的高山植物的魅力，還會介紹它們所處的危急狀況。正是因為高山生態系統面臨危險，博物館正努力克服危機。特別是，您將了解移地保護活動，包括在原生棲息地之外種植和保護高山植物。我們希望這些小而美麗的植物將成為您了解生物多樣性等各種環境問題的起點。

・活動概要

[主辦] 獨立行政機構國立科學博物館
[永久期間]2020年11月18日（星期一）起

[出版日程]
2020年11月18日星期一：《第一章虛擬白馬山》大雪峽上游（秋道）場景公開
2020年11月29日星期五（預定）：將公開「第一章虛擬白真岳」的花園、山頂住宿-白馬山莊、白真嶽山頂、旭岳方向等4個場景。
2020年12月（預定）：《第二章：高山生態系的危機與保育》發布

[費用] 免費
[監督] 村井嘉典（國立科學博物館植物研究部多樣性分析與保護小組研究主任）
【合作】大町市山岳博物館、白馬五龍高山植物園、北海道大學植物園
【展覽地點】國立科學博物館虛擬展廳
https://www.kahaku.go.jp/3dmuseum/alpineplants/
[可觀看裝置] PC（網頁瀏覽器）、智慧型手機、平板電腦、VR眼鏡等。

・展覽構成

【第一章虛擬白馬山】

利用無人機鏡頭和 360 度鏡頭創建的 3D 模型，在 VR 空間中再現了北阿爾卑斯山的白馬達岳，這是高山植物的寶庫。首先，從猿倉和白馬尻的影片開始，然後攀登由大雪峽上部（秋道）、花園、山頂住宿等5個地點組成的「虛擬白馬岳」——白馬山莊，白馬岳的山頂，以及根據海拔和地形而變化的旭岳方向，可以體驗高山植物的多樣性。

【第二章高山生態系的危機與保育】

美麗的高山植物也面臨危機。保護工作也在取得進展。介紹在自然棲息地之外保存的高山植物以及與高山植物密切相關的動物，並展示保護高山植物不僅可以保護植物，而且可以保護整個馬蘇環境的多樣性。我們還將介紹博物館如何為這些生態系統的保護做出貢獻，重點關注與保育相關的「活標本」（活收藏品）。

・虛擬導覽

第一章本次展覽的策展人、研究主任村井嘉德將在虛擬白馬山進行虛擬導覽。為了讓大家更深入地欣賞這次展覽，我們正在準備參觀活動，詳情一旦確定，我們將立即公佈。

[文化廳]摘自新聞稿

文章提供： Kokosil Ueno

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2024年11月20日2024年11月20日

在正倉院“THE SHOW”，以完全不同的全新方式“感受”和“享受”正倉院珍寶的魅力。此刻的奇蹟」將在大阪和東京舉辦！

上野之森美術館

❖大阪會場/大阪歷史博物館預計2025年6月開幕
❖東京會場/上野之森美術館預計2025年9月開幕

全新的「正倉院體驗」開始

以全新的方式「感受」和「感受」「正倉院」及其「寶藏」的奇蹟，其中來自世界各地的稀有物品在大約 1,300 年後仍然完好無損地保存著「享受」展覽。西博覽會之際，在宮內廳正倉院的全面監督下。
採用最新數位控制的圖像、音樂、燈光，以及宮內廳正倉院研究製作的多件「複製品」（現代工藝大師精心再現寶物原貌的一組作品）透過這次合作，我們提供了一種體驗和享受正倉院世界的新方式。
我們還將介紹當今活躍的各個領域的藝術家以正倉院的美麗和歷史為主題創作的新作品。
在會場內，您不僅可以在拍照點拍照，還可以將其發佈到SNS上。這是一場充滿表演魅力的展覽活動，由新銳創作者團隊透過文字、音樂和空間指導讓您沉浸在正倉院的世界中。

【本屆展會亮點】
❖觸摸被紡成的“情懷”
正倉院的寶物被地球人保存並傳承了約1300年，是世間罕見的瑰寶。保護這些東西的人們的雙手有一種保護它們的願望，正是因為這種願望多年來編織而成，才有了正倉院這個奇蹟今天的存在。在這次展覽中，我們將觸及光明皇后的思想所編織的各種「思想」。

❖3D數位數據深度領略寶藏世界
在正倉院辦公室，為了為子孫後代保存有關寶藏的準確信息，我們使用最新技術對寶藏進行 360 度掃描，獲取高清 3D 數位資料。展覽利用3D數位數據，更真實介紹寶物的細節與紋理，讓參觀者比以往更深入體驗正倉院寶物的世界。

❖以最新數位科技再現全新觀看體驗
即使盡最大努力，文化財產也會隨著時間的推移而退化。因此，宮內廳正倉院製作複製品的目的是忠實地再現寶物的材質、結構和工藝，使其恢復到原來的樣子。從複製品可以看出，這些寶物是採用先進技術精心製作的。本次展覽將透過展示複製品並結合最新的數控圖像、音樂和燈光來提供全新的觀看體驗。

❖與當代藝術家的合作
即使在現代也沒有褪色的正倉院寶物的美麗，將透過與藝術家的合作而轉化為新的魅力。活躍於各種流派的當代藝術家創作並展出受正倉院啟發的作品。詳情將適時發布。

[問候]
這次將舉辦<正倉院「THE SHOW」>。正倉院位於奈良東大寺舊址，是一座真正神奇的寶庫，保存著 9000 件寶物，並在地球上傳承了近 1300 年。正倉院展每年秋天都會舉辦，但這一次，我們將採取與觀看實物不同的方式，即我們將利用最新的數位技術，為您提供一種享受從未體驗過的珍寶的方式。我們希望透過這次機會，您能夠更深入地體會到這些寶藏的價值，也能體會到皇室的不可替代性以及支持這一傳統的人們的思想。（宮內廳正倉院廳長飯田雄彥）

【活動概況】
展覽名稱：正倉院“THE SHOW”-Feel。奇蹟現在就在這裡
日期/地點：大阪會場/大阪歷史博物館預計2025年6月開幕
東京會場/上野之森美術館預計2025年9月開館
贊助：正倉院「THE SHOW」執行委員會
主管：宮內廳正倉院事務所
官方網址： https://shosoin-the-show.jp
*詳情將於2025年4月左右於官網公佈。

[正倉院「THE SHOW」公關室]摘自新聞稿

文章提供： Kokosil Ueno

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2024年10月30日2024年10月30日

【東京國立博物館】特別展「埴輪」報道報道。親如兄弟的五位「鎧甲勇士」歷史上首次相聚。

東京國立博物館

被稱為古墳時代眾多粘土中最偉大的傑作的國寶“埴輪鎧甲武士”被指定為國寶，並舉辦了特別展覽“為了紀念這一時刻，將在東京國立博物館（以下簡稱東博）舉辦「埴輪」活動。展覽期限至2024年12月8日。

埴輪是在 3 世紀至 6 世紀的古墳時代活躍創作的，是並排放置在古墳中的無釉雕像，古墳是國王和其他有權勢人物的墳墓。在早期，它們是簡單的圓柱體形狀，但隨著時間的推移，它們發展成為獨特的造型，包括人物、馬、鳥等可愛的動物泥人，以及模仿精緻武器和房屋的具象泥人。它是一份將古代人們的生活和習俗傳承至今的珍貴文獻。

本次展覽匯集了從日本各地精選的約120件珍品，包括從古墓中出土的泥人等陪葬品。這將是半世紀以來東北地區首次舉辦的大型陶土展。

在第一個會場的入口處迎接遊客的是“跳舞埴輪” ，它以其可愛而傻乎乎的表情被公認為埴輪的標誌。埴輪是在日本列島獨特出現和發展的，其特點是服裝、面部、手勢等的表達簡單化，且圓潤，是體現其獨特的“鬆散”的代表作品。據說它是按照儀式中的舞蹈設計的，也是東伯的吉祥物東伯君的模型。

1930年從埼玉縣熊谷市的野原古墳挖掘出來後，很快就得到了修復和恢復，但近年來它已經嚴重老化，不再可供出租。因此，東京國立博物館和文化財產利用中心透過群眾募資等方式籌集捐款，將於2022年10月開始拆除和修復該建築。修繕將於2024年3月完成，本次展覽將是其修繕後首次亮相。

修復後有幾處發生了變化，但最大的變化可能是發紅的程度。清理過程中發現，這件作品的顏色比實際顏色更黃，這是因為埋藏時附著的污垢，以及多年展出時空氣中積累的污垢。舊的出土物品通常不會被強行移除以顯示其出處，但在這次修復中，他們決定盡可能去除污垢，以便他們可以看到它們最初製作時的樣子。這樣出現的原始顏色正是關東北部常見的紅燒色，含有較高的鐵含量，含有火山礦物質。

不過，根據東博大學研究員山本亮介紹，最近有一種理論認為「他們不是在跳舞，而是在拉馬」。

山本研究員在「埴輪：跳舞的人」面前解釋他的工作。您可以在前景中看到泥人腰上的繩子和鐮刀。

埴輪的單手舉起姿勢經常與馬一起出土。似乎還有證據表明，較短的埴輪腰間掛著的絞繩代表韁繩，背上的鐮刀代表用來割草為馬提供食物的東西。如果是馬引的話，我早就把他們當作「舞者」來熟悉了很多年，所以我感到有點失望…

「另一方面，埴輪通常是由原來的發展而來，具有不同的含義。在這次展覽中，我們稱它們為埴輪群雕像，但它們是由不同類型的埴輪組合而成，例如獵人的埴輪可以表現的故事有很多，例如用泥人或野豬表達狩獵場景。未來的研究值得期待。

下一個展區名為“王者出現”，是一個豪華的空間，所有展品均由國寶組成。

國寶《鑲金長劍》奈良縣天理市東大寺山古墳出土，4世紀古墳時代【刀身：中國，後漢時代，2世紀】東京國立博物館藏

在古代墓葬中，除了黏土泥人之外，還可能發現豪華的隨葬品。例如，在古墳時代初期（3世紀至4世紀），國王扮演卑彌呼這樣的祭司角色，因此出土了許多銅鏡和寶石製成的臂飾等寶物。

展覽介紹了一件國寶，一把劍首裝飾獨特的鑲金劍，是從建於 4 世紀末的東大寺山古墳中出土的。這件作品被認為是日本出土的最古老的銘劍，一些研究人員認為是中國王朝的卑彌呼所傳下來的。

由上至下：國寶：衝角頭盔、國寶：項鍊、國寶：橫板飾釘短甲出土於熊本縣泉町江田船山古墳，5～6世紀，東京國立博物館。

古墳時代（5世紀）中期，由於朝鮮半島的動亂，國王變得更加武士化，武器變得更加突出。古墳時代後期（公元六世紀），大和王權的集權性日益增強，騎馬風俗也日益盛行，出現了鍍金和青銅飾物，將國王和他的馬裝飾得更加華麗，顯示了他們的崇高權威。我會。

國寶「鎏金銅鈴大腰帶」群馬縣高崎市渡貫觀音山古墳出土，古墳時代，6世紀，文化廳收藏（群馬縣立歷史博物館藏）

這樣一來，隨葬品也隨著國王的角色的變化而變化，從它們中我們可以看出當時製作泥人的文化和習俗是如何變化的。

在古墳上放置泥人的習俗，以與大和王權的關係為中心，從古墳文化中心的近畿地區，到北部的岩手縣和南部的鹿兒島縣，遍布日本列島。根據各地風俗習慣的差異、技師的熟練程度以及與大王關係的深淺，這些埴輪可能與大王陵墓中發現的埴輪一樣精緻，也可能非常獨特、獨特。各自的地區顯現出來。「埴輪造型」展區集中展示了多種形式的發展。

【仿船形黏土】原件：三重縣松坂市寶塚1號古墳出土，古墳時代5世紀/平成時代21世紀，文化廳收藏（九州國立博物館保存）

【馬形埴輪】三重縣鈴鹿市石藥東古墳群第63號墓出土 5世紀古墳時代三重縣收藏（三重縣埋藏文化遺產中心保管）

例如三重縣鈴鹿市石藥東古墳群出土的「馬形埴輪」 ，無論是直鬃毛還是頭飾，都具有獨特的頭部表情，即使在日本也是獨一無二的。據說在茨城縣出土的「埴輪男子」 ，捲髮，頭戴尖頂帽子，酷似圖畫書中的仙女。像這樣留著長鬍鬚的埴輪，是六世紀以來具有濃鬱鄉土氣息的典範。

暗中引起參觀者註意的是“有臉的圓柱埴輪”，這是一個圓柱埴輪上不知為何帶有面部表情。

前景是從群馬縣前橋市中副鄉古墳出土的有面圓柱狀粘土，古墳時代，6世紀，群馬前橋市教育委員會收藏（保存於大室埴輪館）

圓柱形埴輪的根源是彌生時代吉備地區（現在的岡山縣）的禮器，被稱為“德喜體”的陶器，是作為甕的台座而製作的，其面部沒有任何起源。。從埴輪的誕生到消失，圓筒埴輪一直是主流，在北關東地區也曾出土過帶有面孔的圓筒埴輪的實例，例如群馬縣玉村町的下鄉天神塚古墳、行木平山長古墳等。是黏土製作者的頑皮認為“只是圓柱形很無聊嗎？”

進入第二個場館，終於看到了本次展覽的重頭戲──《國寶：勇士與戰友》展區。

東伯所擁有的「埴輪」出土於群馬縣大田市，是第一個被指定為國寶的黏土。還有另外四件類似的武士埴輪，被認為是與這件作品在同一工作室製作的，它們已經被完全修復，但這次展覽將總共展示五件這樣的“兄弟”，這在歷史上還是第一次。其中一件目前被美國西雅圖藝術博物館收藏，因此這是一個寶貴的比較和欣賞的機會。

東伯系列是立體的，構造精巧，每個細節從頭到腳都覆蓋著鎧甲，左手拿著弓，右手拿著長劍，背上背著一支箭。順便說一下，滂沙是指用小鐵板縫製在上身的鎧甲。

東北大學研究員河野正則表示：“沒有其他埴輪的裝甲如此嚴格。”

「這些『鎧甲佛像』創作於6世紀下半葉，直到6世紀初期，當時的文化中心近畿地區以及其他地區都率先製作了埴輪。隨著佛教的傳入，價值觀發生了變化，近畿地區的鑰匙孔形土墩和粘土製作逐漸衰落，但在6世紀後期，群馬仍然在進行這種做法，但這並沒有影響他們。他們掌握了極其熟練的技術，留下了許多具有日本代表性的作品。

重要文化遺產《埴輪鎧甲武士》群馬縣大田市成塚町出土古墳時代6世紀群馬縣（公益財團法人）相川考古博物館藏

五名鎧武士的身材，包括面部表情，都非常相似，但仔細看的話，可以發現，他們背上的箭架並不是眼瞼，而是眼六，睫毛之後出現的，也有一些區別。穿著袴而不是鎧甲。不可忽視的是，從最古老的東京博覽會藏品——群馬相川考古博物館，到最新的藏品——奈良天理大學天理資料館，細節的表達都被簡化了。

重要文化財產群馬縣大田瀨田町出土，6世紀古墳時代《埴輪鎧甲武士》，奈良天理大學天理資料館

對於這次展覽，河野研究員表示：「我並不希望它只是一個傑作的展覽，而是我有強烈的願望以一種簡單易懂的方式向大家傳達最新的研究成果，所以我想作為一個典型的例子，他指出了博物館藏品中「英國裝甲戰士」的彩色複製品。經過科學分析和詳細的目視觀察，發現整個表面被塗成三種顏色：白色、紅色和灰色。傳統形像被徹底顛覆。

《埴輪鎧甲武士（彩繪復原）》原作：群馬縣大田市飯塚町出土，古墳時代，6世紀/製作：文化遺產活用中心，2023年，東京國立博物館藏

展覽最後，在“會講故事的埴輪”專區，我們重點關注了前面提到的“埴輪群像”，它結合了人物、動物等多個泥塑人物，表達了各種故事。故事中，有許多場景，例如代表正式祭祀場景的“跪人”，讚揚已故國王的道德，宣誓效忠新國王，以及相撲選手用四足踩踏以避開敵人。上的邪靈。

左起：群馬縣大田市古墳時代第4號墳墓出土、文化廳所有重要文化財產「埴輪跪人」（藏於群馬縣立歷史博物館） ) / 茨城縣櫻川市青木出土的重要文化財產「埴輪跪人」6世紀古墳時代，保存於大阪歷史博物館

左起：福島泉崎村原山1號古墓出土的“埴輪相撲力士”，古墳時代，5世紀，福島泉崎村教育委員會所有/出土的“埴輪相撲力士”神奈川縣厚木市第1 號登山墳墓，古墳時代，6 世紀，神奈川縣厚木市教育委員會收藏（厚木地方博物館保存）/《埴輪相撲力士》大阪高槻市古墳時代出土，6世紀，大阪/高槻市今城塚古代歷史博物館收藏

重要文化遺產大阪府八尾市禦園古墳出土的「屋型埴輪」古墳時代 4 世紀文化廳收藏（保存於大阪府近津飛鳥博物館）

還有大量可愛的動物埴輪。最常見的動物埴輪是馬，它是權力的象徵，但其他動物，如像徵黎明的公雞，以及形成狩獵場景的鹿、野豬和狗，也是與皇家儀式有關的他說。另一方面，有些水禽和魚類被認為是自然動物的真實複製品，我們可以感受到古人對自然形態的認知。

靜岡縣濱松市平田第一墳出土的「鹿形埴輪」古墳時代、5世紀靜岡縣濱松市市民博物館濱北藏

這場埴輪大型展覽歷經五年左右的籌備得以奇蹟般地實現，匯集了各館藏的王牌傑作。何不藉此機會再次體驗埴輪世界的深度呢？

*本次展覽除部分作品外，展場內可拍照。

紀念鎧甲武士被指定為國寶50週年特別展覽「埴輪」概要

時期	2024年10月16日（星期三） – 12月8日（星期日）
場地	東京國立博物館平成館
開放時間	9:30-17:00 每週五、週六、週日、11 月 3 日營業至 20:00 最後入場時間為休館前 30 分鐘
休息日	週一但將於11月4日（週一）開放 11月5日（二）僅開放主展
參觀費（含稅）	一般2,100日圓、大學生1,300日圓、高中生900日元 ※國中生以下、殘障人士及照顧者1人免費。進入設施時請出示學生證、殘障證明等。 *憑此展覽門票，您還可以觀賞活動當天的綜合文化展覽。（11月5日（週二）僅開放主展）其他詳情請查看展會官方網站。
贊助商	東京國立博物館、NHK、NHK宣傳、朝日新聞
詢問	050-5541-8600（您好撥號）
展會官方網站	https://haniwa820.exhibit.jp/

*文章內容截至報道時。最新資訊請查看展會官方網站。

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2024年10月30日2024年10月30日

【國立西洋美術館】《莫內的睡蓮》採訪報道。在有史以來最大的睡蓮收藏中體驗他晚年的冥想色彩世界

國立西洋美術館

「莫內：睡蓮之時」展覽在東京上野國立西洋美術館開幕，以印象派畫家克勞德·莫奈的晚期作品及其表現方式的變化為主題。展覽期限至2025年2月11日。

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）也因建立「系列繪畫」技術而聞名，在這種技術中，在不同的季節和天氣下觀察相同的主題，並在多張畫布上捕捉不斷變化的印象和光線的運動。 1890年，50歲的莫內在法國吉維尼小村莊購買了土地和房屋，並花了幾年時間建造了一個帶有睡蓮池的「水上花園」。這片睡蓮池的水面，周圍的樹木、天空和光線都倒映在一起，成為莫內晚年創作的主要來源。

本次展覽展出了一系列睡蓮，從最早的珍貴睡蓮範例，到一直佔據莫奈心頭的《大型裝飾畫》製作過程中創作的大型睡蓮。的頂峰。

會場內，來自擁有世界上最多的莫奈收藏之一的巴黎莫奈博物館的 48 幅畫作將被帶到日本，其中 7 幅是首次在日本展出。共展出66件作品，包括國立西洋美術館松方收藏以及日本其他收藏的代表作。

會場入口處的放大照片顯示莫內戴著帽子的頭倒映在睡蓮池中。出席本次展覽媒體預展的馬摩丹‧莫奈博物館藏品部主管兼文化財產總策展人西爾維‧卡利爾表示：「透過莫內的視角，與莫奈一起，我們可以欣賞到水和風景的溫柔風景。

本次展覽由四個章節和一個結語組成。第一章「從塞納河到睡蓮池」介紹了描繪倫敦和塞納河風景的作品，這些作品是莫奈在 1890 年代末開始創作《睡蓮》之前的主要創作來源。 ‘它展示了莫奈如何對水的主題以及光和反射圖像在水面上的影響產生好奇心。

左起：克勞德‧莫奈，《塞納河的早晨》，1897 年，廣島藝術博物館/吉維尼附近的塞納河支流，《日出》，1897 年，巴黎莫奈莫奈博物館

克勞德‧莫奈，《泰晤士河查令十字橋》，1903 年，吉野石膏收藏（藏於山形美術館）

此外，據說莫內於 1897 年首次畫了《睡蓮》，第一章也展示了被認為是最早的《睡蓮》的有價值的例子。

左起：克勞德‧莫奈，《睡蓮》，約 1897 年至 1898 年，鹿兒島市藝術博物館 /《睡蓮》，《黃昏效應》，1897 年，巴黎莫奈莫奈博物館

與後來的系列作品不同的是，這幅特寫鏡頭不是水面倒映著樹木或天空，而是睡蓮本身。以細膩的筆觸描繪物體的形態，同時保留寫實的元素，與後來變得更加抽象的表達方式進行比較，你可以享受到其中的樂趣。

19世紀末的法國，裝飾藝術空前繁榮，莫內也在1870年代印象派時代開始創作成熟的裝飾畫。最終，在整個1890年代，他在追求系列展覽效果的同時，提出了「大裝飾」的概念，即展覽空間充滿了只有一個主題的裝飾畫：睡蓮。儘管患有白內障，他從 1914 年開始孜孜不倦地工作，最終完成了八塊巨大的裝飾面板，覆蓋了巴黎橘園博物館的整個展覽室。

最終的主題是水、睡蓮和柳樹，但為了符合莫內對園藝的熱愛，最初的計劃是在池塘周圍種植各種各樣的花卉。第二章「水與花卉裝飾」展示了該計劃的重要組成部分，例如池塘鼓橋上爬行的紫藤和岸邊盛開的愛情花。

克勞德莫內（左、右），《紫藤》，約 1919 年至 1920 年，巴黎莫內博物館

鳶尾花也是莫內最愛的花卉之一，在莫內1914年後創作的花卉研究中，描繪鳶尾花的畫作數量僅次於睡蓮，有20幅。 《黃鳶尾》的構圖乍看之下似乎是從昆蟲或魚的角度仰視虹膜，但實際上它是兩種不同視角的組合：從側面看到的虹膜，以及從側面看到的虹膜。天空的池塘水面。莫內致力於探索震撼觀眾感知的繪畫空間。

第三章「大型裝飾畫之路」展出了九件大型作品，它們與大型裝飾畫創作過程中產生的眾多「睡蓮」的成品形態密切相關。本次展覽的亮點是一個橢圓形的展覽空間，靈感來自於橘園博物館的展覽室，周圍環繞著睡蓮，讓你融入永遠蔓延的冥想色彩世界中。此外，該區域還允許進行特殊攝影。

左起：克勞德‧莫奈，《睡蓮》，約 1916 年至 1919 年，巴黎莫奈博物館 / 《睡蓮》，1916 年，國立西洋美術館（松方收藏）

在九件作品中的兩件中，雲的倒影自 1914 年起成為他作品中的一個重要主題，並作出了強有力的陳述。另一方面，中心主要是帶有淡淡橙色色調的白雲，與藍天形成鮮明對比。揮毫描繪的睡蓮葉、垂柳在畫面上、下、左、右延伸，給人一種鮮明的印象。

莫內之所以強調雲的倒影，是因為他想將它們與與大地相關的元素，如楊樹、柳樹結合起來，以強化池塘表面的天地合一的感覺。。

巨型裝飾面板的生產是基於莫奈新建的大型工作室在戶外進行的研究。透過將自然印象的記憶內化並在畫布上重建的過程，莫內的藝術脫離了視網膜上反映的現實，轉變成更內在的圖像。

第四章「交響色彩」介紹了他與大型裝飾畫同時創作的一系列小型作品，這些作品他一直持續到去世。主題包括睡蓮池上的日式鼓橋以及毗鄰“水上花園”的“花園”中帶有玫瑰拱門的小路。

由左至右：克勞德·莫奈，《日本橋》，約 1918-1919 年，巴黎莫奈博物館，巴黎 / 日本橋，約 1918-1924 年，巴黎莫奈博物館，巴黎

或許是因為白內障的發展，視力逐漸下降，他的作品逐漸失去了透視感，開始顯得扁平而廣闊。他的色覺也發生了變化；有時，黃色和綠色主宰了他的世界，有時，所有其他顏色都顯得偏藍色，尤其是紅色顯得渾濁。 1923年開始，他經歷了三次手術，視力有了一定程度的恢復，但在他這一時期所畫的《日本橋》系列中，色彩糾結，圖案難以辨認，輪廓融化，畫面模糊。。

如果您回顧第一章中看到的微妙表情，您會對明顯的差異感到驚訝。他像用畫筆猛擊一樣不斷地一遍又一遍地塗色的方式，似乎是在雕刻出主題的真實性，也似乎是他對視力不佳和缺乏色彩的恐懼的表達，這些障礙可能會阻礙他的創作。

克勞德‧莫內，《玫瑰之路》，吉維尼，約 1920 年至 1922 年，馬莫坦‧莫奈博物館，巴黎

但實際上，莫內一直把這一系列乍看之下可以看作是他流浪時期的產物的晚年作品一直保留在他的手中。考慮到莫奈是個完美主義者，他會無情地丟棄任何他不喜歡的東西，這可以看作是基於莫奈經歷中培養的色彩感的豐富實驗精神的結果。

左：克勞德‧莫奈，《玫瑰園畫家之家》，約 1922-1924 年，巴黎莫奈博物館

尾聲《顛倒的世界》以兩幅描繪垂柳的作品結束了展覽，這些作品是對大型裝飾畫的研究。在莫內的晚年，當他面臨親人去世、第一次世界大戰等諸多磨難時，這些垂柳因其流下眼淚的樣子而被解讀為象徵悲傷和哀悼的圖案。

由左至右：克勞德·莫奈，《垂柳與睡蓮池》，約 1916-1919 年，巴黎莫奈博物館 / 睡蓮，約 1916-1919 年，巴黎莫奈博物館

當莫內構思《大裝飾畫》時，他的目標是創造一個讓觀眾可以平靜冥想的空間，周圍是一望無際、無始無終的水域。在《睡蓮》中，佔據畫面左半部的垂柳的實像和虛像的界限極其模糊，給人一種永恆的、寧靜的世界的感覺。

晚年的莫內以一種新的感知空間的方式顛覆了基於西方繪畫傳統視角的世界觀。不要錯過「莫內的睡蓮」展覽，您可以體驗莫奈繪畫風格的豐富發展，透過他不減的創作衝動超越印象派。

「莫內的睡蓮」活動概述

時期	2024年10月5日[星期六]～2025年2月11日[星期二·假日]
場地	國立西洋美術館（東京上野公園）
開放時間	9:30-17:30（週五、週六截止21:00） *閉館前 30 分鐘為止可入場。
休息日	星期一、11月5日[星期二]、12月28日[星期六]～2025年1月1日[星期三/假日]、1月14日[星期二] （但是，11月4日【週一·假日】、2025年1月13日【週一·假日】、2月10日【週一】、2月11日【週二·假日】照常開放））
參觀費（含稅）	一般2,300日圓、大學生1,400日圓、高中生1,000日元 ※國中生以下、身心障礙者及陪同人員1人免費。大學生、高中生以及免費參觀者請在入館時出示學生證、年齡證明、殘疾證明。僅限參觀當天，憑本次展覽門票還可以參觀常設展。其他詳情請查看展會官方網站。
贊助商	國立西洋美術館、莫內美術館、日本電視網、讀賣新聞、BS日本電視台
詢問	050-5541-8600（您好撥號）
展會官方網站	https://www.ntv.co.jp/monet2024/

*文章內容截至報道時。最新資訊請查看展會官方網站。

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2024年10月29日2024年10月29日

[東京都美術館]上野藝術家計畫2024「懷舊 – 記憶中的風景」將於2024年11月16日星期六開始！

東京都美術館

透過八位藝術家，我們探索了對原作普遍景觀的懷舊複雜情感的意義和潛力。同期也將舉辦「懷舊的譜系：從大正時代至今，東京都收藏」。

上野藝術家計畫2024「懷舊－記憶中的風景”
上野藝術家計畫2024懷舊－記憶中的風景
（同期舉辦）《懷舊的譜系：從大正時代到現在，東京都藏》
日期：2024年11月16日（星期六）-2025年1月8日（星期三）

東京都美術館將於明年11月至明年1月舉辦上野藝術家計畫2024「懷舊－記憶中的風景」。

在這個系列的第八次展覽中，我想思考懷舊的風景和懷舊之情。「鄉愁」原是希臘文「nostos」（回家）和「argos」（痛苦）的合成詞，指的是想要回到故鄉卻又無法回到故鄉的心痛。原本它的意思與懷舊的感覺類似，或者所謂的思鄉之情，但在現代它指的是過去的記憶疊加在現在的風景和場景中所經歷的痛苦而復雜的感覺。

我們想介紹八位獨特的藝術家，他們創作了風景、人物場景和喚起強烈懷舊感的幻想畫作。阿部達也和南澤真奈美親切地描繪了日常的城市場景。司波泰弘和宮月描繪了充滿孩子們的充滿光的場景。入江和子、玉蟲亮司、近藤奧爾加和久野一宏各自表達了自己獨特的“記憶中的場景”，包括幻想。他們走在不同的道路上，似乎都在尋找一種超越時空的普遍原始景觀（人類內心深處的原始景觀）。本次展覽，我們將再次透過他們的作品探討懷舊複雜情感的意義和可能性。

*「上野藝術家計畫」是一個展覽系列，旨在積極介紹參與公共展覽的藝術家，以保存東京都美術館的歷史並發展其未來，東京都藝術博物館也被稱為「公共展覽之家」。自2017年起，該活動每年都會舉辦不同的主題。

【展會亮點】

（一）了解懷舊的多樣性 本次展覽展出了從大正時代到平成時代不同年代、不同地區、不同環境的八個人度過童年的「風景」。請欣賞日常生活場景、孩子們的場景、異國人民的場景、幻想城市等透過獨特的表現方式所創造的多樣化的懷舊世界。

（2）在休閒空間放鬆身心，體驗懷舊之情周圍有繪畫。尤其是玉蟲良二歷時五年創作的《Epoch》系列，共10幅作品，是一幅長約16米的大型全景畫，本次展覽將是您第一次有機會看到看到這一切都連接在一起。懷舊促使我們回顧自己的生活，它讓我們有機會重新審視畫家的作品，也讓我們重新審視自己的內心。請您花點時間來欣賞這裡，感受鄉愁。

（三）「懷舊展」探討當代藝術家的表達，「懷舊譜系展」追溯近代歷史 「懷舊譜系：從大正時代至今」將。我們追溯了從大正時代到現在的日本風景，並重新思考每個時代的人們都找到了什麼樣的「懷舊」。展覽將包括多種媒材的作品，不僅包括油畫，還包括木版畫、繪畫、照片、書籍、海報和寫真集。透過同時觀看兩個展覽，您可以體驗懷舊的各個方面。

【展覽構成及參展藝術家介紹】（依展示順序）

第一章：城鎮與風景－畫家仔細地描繪了城鎮的日常場景，這些場景隨著陽光的變化而變化，包括光線、空氣、水和顏色的微小變化。我珍惜這未來可能消失的日常生活。也可以說是從未來的角度對不可取代的現在的懷念。

■阿部達也
1974年出生於東京。 1999年畢業於武藏野美術大學油畫系。我從 2004 年開始參加 Niki 展覽會，此後每年都展出。自2011年東日本大地震前後以來，他繼續創作山水畫，盡可能準確地描繪熟悉的河流、海洋和郊區的廣闊而深邃的風景。目前是Nikikai的成員。

■南澤愛美
1999年出生於東京。 2022年女子美術大學西洋畫專業版畫科畢業。 2022年第89屆日本版畫展榮獲日本版畫協會獎。動物在河流、魚池和公共浴場享受釣魚的場景是使用彩色石版畫創作的，這些石版畫在光線和漣漪的描繪上是獨一無二的。

第二章：兒童－介紹兩位藝術家的作品，將過去的自己疊加在現在的孩子身上，例如玩耍的男孩和安靜放鬆的女孩。

■芝泰宏
1970年出生於德島縣。 1994年畢業於愛知藝術大學日本畫系。從學生時代起，他就一直在 Inten 展覽中展出。曾在日本橋三越總店等地舉辦過多次個展。愛知藝術大學兼職講師。他始終如一地用雕刻礦物顏料創作的精緻日本畫描繪了孩子們在陽光下在戶外天真地玩耍的場景。目前是日本藝術學院的特別得獎者。

■宮樹
1956年出生於東京。 1978年畢業於東京藝術大學日本畫系。隔年起，他繼續在曾我會展出。 1995年，他作為文化廳海外派遣員留在愛爾蘭和英國。 2007年起擔任多摩美術大學教授（2023年退休）。兒童和婦女在光線充足的房間裡畫出深思熟慮的場景。他因其傳達故事和寓言的知識性、構圖性和裝飾性繪畫而受到高度讚譽。現為曾會會會員、多摩美術大學榮譽教授。

第三章：道路－我們將展出各種表達懷舊情緒的繪畫，包括幻想。對過去的強烈渴望現在已經消失，最終找到了通往超越現實的奇幻風景的道路。

■入江和子
1916年出生於日本殖民時期的韓國大邱。她父親的家鄉是山口縣萩市。 1938年畢業於女子美術專校（現女子美術大學）師範部西畫科。同年在獨立展覽會展出，此後持續展出。 1947年，她以創始會員身分加入女畫家協會。 1969年，去絲路攝影之旅。此後，他訪問了30多個國家，畫描繪當地風景和人民生活的畫作是他一生的工作。 2021 年去世（105 歲）。

■玉蟲良二
1956年出生於埼玉縣。 1979年畢業於武藏野美術大學油畫系。同年在一水會展展出，此後持續展出。 1983年安井獎展（西武美術館）展出。 1997年昭和會獎展覽優秀獎。 2015年武藏野美術大學兼任講師。他透過重建昭和時代的懷舊場景並將其與現代社會的不適感相結合，建立了獨特的油畫風格。目前是 Issui-kai 指導委員會成員。

■近藤奧爾加
1958年出生於白俄羅斯。 1983年畢業於白俄羅斯國立美術大學。 2007年來到日本，一直住在那裡。他繼續在新製作協會展出，並於 2017 年成為會員。 2013年榮獲第1屆日本財產保險藝術獎展（FACE2013）優秀獎。在乳白色調和柔和光線包圍的深邃空間裡，他創作的畫作讓人想起他熟悉的家人、家鄉的自然、花果。目前是新製作協會會員。

■久野一宏
1938年出生於愛知縣。 1963年畢業於武藏野美術學校西畫科。 1973年至1976年被同一藝術大學派往歐洲留學。 1982年六氣會同人。 1991年至1992年派遣作為文化廳的海外研修生滯留在義大利。 2002年任武藏野美術大學教授。他研究了歐洲古典繪畫，並因其風景系列而受到高度讚譽，該系列具有深邃的空間，背後有厚重的材料。 2022 年去世（83 歲）。

◆活動概況

■展覽名稱：上野藝術家計畫2024“懷舊－記憶中的風景”
上野藝術家計畫2024：懷舊－記憶中的風景
■期間：2024年11月16日（星期六）～2025年1月8日（星期三）
■地點：東京都美術館Gallery A/C
■休館日：11月18日（星期一）、12月2日（星期一）、16日（星期一）、21日（星期六）、2024年～1月3日（星期五）、2025年1月6日（月）
■開放時間：9:30～17:30（最後入場時間為休館前30分鐘）
■夜間營業時間：11月22日星期五、11月29日星期五9:30～20:00（最後入場時間為休館前30分鐘）
■入場費：大人500日圓、65歲以上300日圓、學生以下免費 1人以下免費 ※請出示證明文件 ※東京都內的小學生、國中生、高中生免費及其陪同老師觀看作為學校教育活動的一部分（需要提前申請）
※特別展「田中一村展」憑門票免費入場（截至12月1日） ■主辦單位：東京都歷史文化財團、東京都美術館 ■展覽網站https://www.tobikan .jp/exhibition/ 2024_uenoartistproject.html
■諮詢處：東京都美術館 03-3823-6921

[同期舉辦]懷舊的譜系-從大正時代到現在東京都收藏
東京都收藏展：
懷舊的系譜－從大正時代到現在

從東京都收藏的收藏中，我們將介紹捕捉過去場景的畫作以及描繪現代都市郊區的照片。本書試圖透過追溯從大正時代至今的日本風景，重新思考人們在其中找到了怎樣的「懷舊」。

川瀨波水和土門健捕捉到了在現代化中消失的大正和昭和初期的場景的“懷舊”，戰後立即湧入的美國文化的“懷舊”，以及文化的同質性。在的背景下，美國文化的「懷舊」指向的是不斷變化和轉型的城市和郊區街道。雖然每個人的「懷舊」來自完全不同的時代和情境，但它可能是一種共同的情感，可以在每個人的心中生長。我們希望這個思考懷舊的多樣性和持久性的展覽能夠成為我們生活在動盪的現代世界中反思自己的機會。

◆主要展出作品

【活動概況】
■展覽名稱：懷舊的譜系-從大正時代到現在東京都收藏■展覽期間：2024年11月16日（星期六） – 2025年1月8日（星期三）
■地點：東京都美術館B畫廊
■休館日：11月18日（星期一）、12月2日（星期一）、16日（星期一）、21日（星期六）、2024年～1月3日（星期五）、2025年1月6日（*部分展示品變更（上半場：截止） 12月5日（星期四））。
■開放時間：9:30～17:30（最後入場時間為休館前30分鐘）
■夜間營業時間：11月22日星期五、11月29日星期五9:30～20:00（最後入場時間為休館前30分鐘）
■入場費：免費 ■主辦：東京都、東京都歷史文化財團、東京都美術館 ■合作：東京都歷史文化財團、江戶東京博物館、東京都寫真美術館、東京都現代美術館東京

◆相關業務

■講座·講座地點：東京都美術館講堂容納人數：每次200人 ※免費參加，當天先到先得【有手語翻譯】

1 藝術家講座《藝術家講述的鄉愁1》
11月23日（週六、假日）14:00-15:30
阿部達也、玉蟲亮司

2 藝術家對話《藝術家講述的鄉愁2》
12月1日星期日 14:00-15:30
司波泰弘、宮月

3 藝術家對話《藝術家講述的鄉愁3》
12月7日星期六 14:00-15:30
南澤真奈美、近藤奧爾加

4 策展人講座“懷舊與作家”
12月14日星期六 14:00-15:30

*內容可能會改變。
*點擊此處了解詳細資訊和最新資訊 → https://www.tobikan.jp/exhibition/2024_uenoartistproject.html

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■跳舞好【需提前申請】
「Dance Well」是一項舞蹈節目，向從兒童到成人的所有人開放，主要針對帕金森氏症患者。為什麼不用你的整個身體來表達你在觀看展覽時的感受和形象呢？

地點：東京都美術館畫廊、工作室日期和時間：
2024年12月8日第一個週日 14:00-15:30
講師：酒井直之（舞者、電影製作人、舞蹈老師）
第二場：2025年1月4日（週六）14:00-15:30
講師：東野翔子（編舞、導演、舞者、ANTIBODIES Collective代表、舞蹈老師）
參加費用：免費（但需要「懷舊」展覽當天的門票）
名額：每場20人需提前申請 *從11月1日（星期五）開始，使用我們網站上的申請表接受申請 *一旦達到名額，申請將按照先到先得的原則截止 *如果您需要手語翻譯，每個活動日期您將有一周的時間申請之前，請務必在申請表的備註部分寫下「手語翻譯請求」。

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講師介紹

酒井直之 舞者、電影製作人、舞蹈教練。東京藝術大學研究所畢業。除了出現在日本和國外的許多舞台表演之外，他還出現在音樂錄影帶、音樂劇等中，並提供編舞。我們以春日部市為基地，舉辦活動並分發旨在透過藝術實現社區發展的影片。作為文化廳2020年「新銳藝術家海外研修計畫」為期一年的研修計畫的一部分，對Dance Well及其在義大利的城鎮發展進行了研究。

東野翔子
他是「ANTIBODIES Collective」的總監，這是一個由多個流派的編舞家、導演、舞者和藝術家組成的表演藝術團體，並獲得了包括豐田獎和橫濱舞蹈收藏在內的眾多獎項。全日本舞曲藝術總監。 2016年，他在義大利巴薩諾德爾格拉帕擔任Dance Well教練。 2019年夏天完成了舞蹈好教師課程。

■東京都美術館 展覽網站https://www.tobikan.jp/exhibition/2024_uenoartistproject.html
聯絡方式：03-3823-6921

[東京都歷史文化財團]新聞稿

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2024年10月22日2024年10月25日

【朝倉雕塑館】特別展覽「奇妙的貓咪生活：朝倉文雄和貓，有時是狗」報道報道。愛貓雕塑家捕捉的可愛日常生活

台東朝倉雕刻博物館

朝倉文雄是引領日本現代雕塑界的雕塑家，也稱為愛貓人士。紀念朝倉文雄逝世 60 週年的特別展覽“奇妙的貓生活：朝倉文雄，貓，有時是狗”，匯集了他所有的貓主題雕塑，目前正在日本朝倉雕塑博物館舉辦。展覽期至2024年12月24日（星期二）。

*所有介紹的作品均為朝倉雕刻博物館所有。

雕塑家朝倉文雄（1883-1964）以徹底追求捕捉對象本來面目的「自然現實主義」表達的態度，創作了《守墓人》、《大隈重信》等肖像雕塑。位雕塑家。除了工作之外，他還在東京美術學校（現為東京藝術大學美術學院）任教，並以班級第一名的成績畢業，並培養了下一代，例如我在朝倉雕塑博物館主持“朝倉雕塑學校”，那裡是他的工作室和住所。

朝倉也被稱為無與倫比的愛貓人士，據說他的宅邸裡曾經養過多達19隻貓。他一生的大部分時間都在創作貓雕塑，有時會用他家的貓作為模型。 1964年，為了紀念他作為雕塑家60週年和東京奧運會開幕，他策劃了“貓100展”，捕捉了貓的各種外觀。

然而，就在4月，奧運前夕，他因病去世，享年81歲，「貓百教展」也沒有舉辦。這個夢想被傳遞給了相關人員，並於 1994 年和 2017 年在他最後的家——朝倉雕塑博物館以特別展覽的形式實現了。

這次的特別展覽《奇妙的貓生活：朝倉文雄和貓，有時是狗》和《貓百教展》一樣，也以貓的作品為主，但與以往的展覽不同的是，它是一個展覽。

「我們不是簡單地排列貓的作品，而是在這裡（朝倉雕塑博物館）展示它們，著眼於朝倉如何與他的貓一起度過時光以及它們的生活是什麼樣的，」他說。倉雕刻博物館。

左起：朝倉文雄，《守墓人》，1910年，原名未知（睡覺），製作年份未知/淺倉文雄的代表作《守墓人》，陽光照射進來，微笑著低頭看著睡在墊子上的貓，溫馨的構圖一個大窗戶。

朝倉文雄，《Oihako》，1919/ 當貓追隨水花時，你看向它的前方，你會發現水花實際上在空中跳舞。

雖然不太為人所知，但朝倉不僅養貓，還養狗。雖然沒有以心愛的狗為原型的作品，但他們創作了少量的狗的作品，並透過添加這些作品，試圖創造一個生動且容易想像過去生活的展覽。

這次展覽將展出53件作品，主要是青銅貓雕像，還有貓的素描和關於貓的手寫俳句。也介紹了作為朝倉重要的創作手段的照片。

進入主展覽空間－工作室，首先映入眼簾的是《吊貓》 （1909 年），是有史以來最早展出的貓作品。

這部在第3屆文展展出的作品，在當時的構圖上是新穎的，亮點是抱起貓脖子的有力手臂與貓鬆散的身體之間的對比。看著貓的表情，我忍不住笑了。仔細觀察，可以看到貓的後腿微微繃緊，可以感受到剛從東京美術學校畢業的年輕朝倉佑已經具備的敏銳的觀察力和出色的表現力。

據戶張說，他是一位雕塑家和直言不諱的藝術評論家，與朝倉有著密切的友誼，並且知道他在文天展出了一件描繪純真的日常生活的小作品，這似乎是一件。

「直到那時，文騰展覽已經展出了許多具有傳奇色彩的作品，這些作品探討了人體之美或表達抽象主題的具體人體，高村讚揚了他對待貓的方式。我認為這就是為什麼朝倉從高村的話中獲得了信心，即即使是描繪日常場景的小作品也可以成功，朝倉可能會在他的一生中繼續創作貓的作品。

另一方面，高村指出了本作中手臂表情的僵硬。 Arm （大約1909年）被認為是在同一年創建的，被認為是朝倉作為練習而製作的，因為沒有任何展覽中展出過它的記錄。

除了 Arm 之外，該場館還展出了十年後由高村光太郎創作的Hand (1918)。朝倉要求正在籌集留學資金的高村在不透露自己身份的情況下自由創作這部作品，他說：“即使只有一隻手或一隻腳”，這句話呼應了他過去的批評。也許光是這一點就引起了高村的共鳴，他最終發現這是朝倉的要求。展覽展示了兩位雕塑家之間的互動。

當我們把注意力轉向他在《懸掛的貓》大約 40 年後創作的晚期作品《好捕獲》（1946 年）時，我們被他技巧的複雜性所震驚。當你把老鼠含在嘴裡的那一刻，你脖子上的肌肉就會緊張，你的臉上會露出猙獰的表情，你的前腿也會有平衡感，準備迎接老鼠的抵抗動作。這隻貓是如此逼真，你可以很容易地想像它在這之後跳下去，就好像這隻貓是根據當時真實的貓塑造的。

據說朝倉喜歡貓的一切，包括它們異想天開的動作和性情，並且對賦予貓獨特、柔軟動作的骨骼非常感興趣。他不僅研究骨骼標本，而且「據朝倉的女兒說，朝倉總是把貓放在腿上撫摸它們，不僅僅是為了撫摸它們，而是為了研究它們的骨骼和肌肉。」我認為這是為了找出他是誰並確定，」托巴里說。這是充滿朝倉獨特追求嚴格現實主義的一集。

「骨骼標本（貓）」/也展示朝倉作為參考的各種骨骼標本。他對貓非常了解，甚至被稱為“貓醫生”。

儘管它們的睡姿相同，但是否將頭埋在前爪中，以及耳朵和尾巴的形狀不同，都忠實地表現出來。此外，貓咪們的姿勢也多種多樣，例如伸展身體、餵小貓吃奶、互相擁抱等。

《產後貓》（1911）乍一看似乎只是坐著，描繪了朝倉在南海實地考察後返回家中，迎接她的寵物貓，這隻貓是兩天前剛生下孩子的。他看起來很疲憊，低著頭。

朝倉看到自己心愛的貓咪抱怨生孩子的勞累，然後親切地靠在她的腿上，彷彿在訴說著養小貓的喜悅，由此產生了創作這件作品的靈感。對於與其他貓作品相比，變形細節較多的原因，戶張先生表示，“與其說是貓的外表，他可能一直在試圖捕捉貓的情緒、疲勞和喜悅本身。”

另一方面，他的晚期作品《貓病》 （1958 年）描繪了一隻心愛的貓，由於抬起臀部並忍受疼痛，皮膚變得下垂，皮毛失去了光澤，這是一部與其他作品不同的作品。

對於朝倉來說，貓的作品不同於肖像雕塑，後者是在接受委託後在有限的條件下創作的，而是他放鬆肩膀、自由地放縱自己的創作慾望而創作的作品。有沒有可能，雕刻這些作為主題並不容易處理的人物，是出於愛貓人士想要保留所有美好回憶（如照片或日記）的真實情感？這種態度也是朝倉貓作品魅力的泉源。

朝倉文雄，多摩（好日子），1930年/還有一個展覽，您可以觸摸貓的作品，感覺自己就是朝倉。

朝倉文雄《玉（好日子）》1930 / 關於《玉（好日子）》，您還可以享受與石膏模型的比較。

此外，會場還將播放一段17分鐘的視頻，介紹朝倉的青銅作品，名為氣模鑄造的製作工藝。首先，用黏土製作作品，然後用石膏模製出原型，然後以此為基礎製成青銅……這很容易用一句話描述，但實際的作品確實是一件手工藝。對於那些難以想像鑄造過程的人來說，這是必看的地方，因為您可以看到展出的作品經歷了令人難以置信的詳細過程。

對於舉辦這次展覽的動力，戶張說，“不了解朝倉的人正在逐漸增加，所以我們策劃這次展覽是為了幫助人們熟悉朝倉和他的作品。”

這次展覽，你可以充分感受到朝倉出色的造型能力、觀察力和對貓的深厚熱愛，是對朝倉魅力的完美介紹。何不來看看那些讓愛貓人士無法抗拒的活潑微笑姿勢呢？

會場朝倉雕刻館也是一座非常吸引人的建築，所以我就介紹它的一些亮點。

1907年，從東京美術學校畢業後，24歲的朝倉在谷中建立了自己設計的住宅和工作室。在頂級工匠的幫助下，場地多次擴建和修繕，現在的朝倉雕刻博物館大樓於1935年竣工。 2001年，該建築被註冊為國家有形文化財產，2008年，整個遺址被指定為“舊朝倉文夫花園”，被指定為國家風景名勝區。工作室建築採用鋼筋混凝土結構，住宅建築採用木結構數寄屋風格，結構獨特，但朝倉卓越的美學能力使不同的材料得到了協調，沒有產生不協調的感覺。

我們平時展示作品的工作室天花板高度為8.5米，當你踏入其中時，你會驚訝於那種開放感。樓層西側是3.78m長的小村十太郎雕像（1938年），但完全沒有壓迫感。

藝術家的工作室一般窗戶都在北側，但朝倉雕塑館的工作室在北、東、南三面都有窗戶，特色是極為明亮。該雕塑的目的是透過將雕塑暴露在各個角度的自然光下，研究經常放置在室外的雕塑的外觀，並在製作過程中使用窗簾調整光量。此外，北側頂部的大窗戶具有柔和的曲線，可以讓光線散佈到整個建築，而不會產生強烈的陰影。牆壁由溫暖的棉布製成，雕塑家對細節的關注貫穿始終。

工作室旁邊的書房也有一個中庭，讓它看起來像電影佈景。一直延伸到天花板的三邊玻璃門書架上堆放的書籍中，有不少外文書籍是藝術評論家、朝倉在東京美術學校期間的導師岩村徹的。據說，岩村去世後，朝倉抵押了自己的房屋籌集資金，買回了這些在二手書店遺失的貴重資料。

顧名思義，朝倉雕刻博物館三樓的大廳「朝日之間」是招待客人的地方，是朝倉雕刻博物館最正式的房間。它擁有豪華的日式風格，優雅閃亮的紅色牆壁是由昂貴的紅瑪瑙製成的，經過手工粉碎和繪製。少量黑曜石的混合創造出獨特的顏色。

天花板採用從伊豆縣天城地挖出來的神代杉木，並內襯杉樹皮。壁龕是用單塊松木板製成的，橫樑是用泡桐木製成的，這些材料在當時都是有價值的。這是一個可以感受到朝倉美學的空間，在缺乏統一感的同時又帶有一絲俏皮感。

庭院「禦天池」由水、巨石和樹木組成。這是一棟走廊式的建築，四面都是建築，建築利用了雕塑家的視角，讓你從每個房間都能欣賞到美麗的風景。朝倉把這裡當作自我反省的地方，每當他對自己的生活方式感到困惑或難以辨別事物的本質時，他就會看著清澈的水來淨化自己的身心，並移動進一步進行創作。

工作室大樓的屋頂上有一個種滿橄欖樹的花園。據說這是屋頂綠化的早期範例。

園藝培訓曾作為朝倉雕塑學校的必修課在此進行。由於園藝和雕刻涉及在土壤中培育生命，因此該計畫的目的是透過園藝讓學生熟悉土壤並培養對物體的眼睛。目前，菜園已部分重建，成為可以觀賞時令花卉的休閒場所。

位於庭園西側的男性雕像《砲彈》（1924年）在廣闊的天空下俯瞰谷中市。如果在進入建築物之前從大門抬頭看的話，就可以看到作品的正面，所以參觀時一定要抬頭看看屋頂。

淺倉文雄去世60週年特別展覽“奇妙的貓生活：淺倉文雄與貓，有時是狗”概述

時期	2024 年 9 月 14 日星期六 – 2024 年 12 月 24 日星期二
場地	朝倉雕刻博物館（台東區谷中7-18-10）
開放時間	9:30-16:30（入場截止時間為16:00）
休息日	週一、週四（假日照常營業）
入場費	一般：500日圓 / 小學生、國中生、高中生：250日圓
贊助商	財團法人台東藝術文化財團、台東朝倉雕刻館
電話	03-3821-4549
朝倉雕刻博物館 HP	https://www.taitogeibun.net/asakura/

*文章內容截至採訪時。詳細資訊可能與最新資訊差異，請以官方網站為準。

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2024年10月22日2024年10月22日

畫家的內心對奄美之光做出反應。【東京都美術館】「田中一村：光與靈魂展 – 田中一村：光與靈魂」（~12/1）預覽報告

東京都美術館

經歷了被稱為「神童」的童年之後，田中一村在晚年致力於以奄美自然為主題的繪畫。

「田中市村展：天海之光：靈魂的繪畫」將反思市村全心全意致力於「繪畫」的生活和工作。

本文報導了活動前一天舉行的新聞預覽。

田中一村，不屈的激情之路

1908年出生於栃木町（現為栃木市）的田中市村從小就展現出傑出的藝術天賦，被稱為神童。
他的父親是一位雕塑家，給他起了畫名“Beison”，他就讀於東京美術學校（現東京藝術大學）日本畫系，但兩個月後退學。
1947年，他將畫名改為柳一尊， 《白花》雖入選青龍展，但仍依靠少數支持者。晚年獨自移居奄美大島，終生致力於以奄美自然為題材的繪畫，但在69歲時去世。

1979年，他去世後，志工在奄美舉辦了他的遺作展，參觀人數達到前所未有的3000人。隨著媒體的介紹，他的生平和作品以極大的熱情為全國所熟知。

「田中一村：光與靈魂展」將展出奄美繪畫的代表作《葛嘴芋與相鐵》、《露兜樹的海邊》等未完成的大型作品。透過 250 多件作品，主要是繪畫，還有素描、工藝品和材料，我們將探索市村繪畫生涯的全貌。

最大的回顧展

市村最初是作為一位嶄露頭角的南方畫家而活躍的。從1930年代直到戰後，一村繼續研究風景畫的經典。

移居千葉寺的一村所畫的《千葉寺的秋天》（約1948年，田中一村紀念美術館所藏）。一村喜歡千葉的田園風光，繼續畫彩紙畫。

本次展覽分為三個章節：第一章： 《青年南方畫家田中米臣：東京時代》 、第二章： 《千葉時代村莊的誕生》 、第三章： 《我的奄美之路》 ” 。透過按時間順序展示田中一村的作品，現在可以幾乎無縫地密切追蹤他繪畫生涯的轉變。

市村從六、七歲孩童時期就創作的許多作品至今仍保存在世界各地，而本次展覽中展出的許多作品都是近年來的新作品，並且正在展出。多的。超過 250 件商品正在出售。堪稱規模最大的回顧展。

田中市村的繪畫生涯絕非一帆風順。雖然他從小就被譽為“神童”，並作為新晉南波畫家而活躍，但他一生從未舉辦過個展，獨自在奄美結束了自己的一生，默默無聞。
在第三章中，市村帶著不屈的決心前往奄美，展示了他一邊努力賺錢維持生計一邊用心畫出的作品，透過作品可以體驗到繪畫的狀態。

展覽作品介紹

下面我們就來介紹部分參展作品。

徹底改變市村「空缺期」形象的傑作

市村後來在一封信中寫道：“當我23歲的時候，我認為是真正道路的新繪畫風格因為沒有得到我的支持者的支持而滅絕了”，傳統上這個時期的特點是由於缺乏生產，人們認為存在「空白期」。然而，近年來，這段時期的繪畫傑作不斷被發現，這種觀點開始改變。
本作品是一幅華麗的金色屏風，徹底改變了市村在昭和初期的活動形象。
市村當時24歲。您可以感受到探索新視野的熱情和能量。

田中一村唯一獲獎作品。

1947年，該作品首次入選由川端龍子主辦的第19屆青龍展，並最終成為唯一入選公開展覽的作品。
展覽圖錄上寫著“白花，柳一村”，這表明他將畫名從“米村”改為“柳一村”。
精緻的畫風，帶著些許寬鬆的感覺，令人印象深刻。

即使他背棄了榮耀，他仍然忠於自己的信仰。

1948年，也就是獲得一等獎的第二年，市村在第20屆青龍展展出了兩件作品。雖然市村承認這部作品《秋收》是他有信心的作品，但他對只有他的參考作品《波浪》被接受感到失望，並拒絕了入選。

這件作品的特點是在金色屏風上以黑色剪影大膽地表達樹木。具有背光效果的參天大樹，以及將樹枝和樹皮的紋理表達到最精細的細節，確實是大量努力的結果。
市村甚至背棄繁榮，想要守護的到底是什麼？請大家來面對面感受這部作品。

奄美之光為市村帶來了什麼

市村在1974年1月（當時66歲）寫的一封信中寫道，它們是「閻魔王的紀念品」。芋和相鐵。這件作品堪稱本次展覽的一大亮點。

這件作品體現了我對能夠毫無遺憾地創作作品的自豪感，它是以一種叫做露兜樹的植物為基礎的，這是我從第一次來島上就開始計劃的。露兜樹的深顏色是使用從綠色到藍色的各種顏料製成的。中景以細膩的線條勾勒出漣漪，雲層之外的金光為整幅畫增添了一種崇高的品質。
展場裡也展出了市村的許多觀音和羅漢畫，但這幅作品表達了他在生命的最後階段所達到的宗教情感，一點也不誇張。

一定要在會場欣賞一村美週的傑作。

展覽大使小泉小太郎也將上台！

在媒體預覽和開幕式上，擔任展覽大使和語音導覽員的演員小泉小太郎穿著一件獨一無二的以“福島和相鐵”為主題的大島紬和服亮相。

小泉光太郎說： 「我全心全意地擔任語音導覽，感受到與神秘的田中市村先生的聯繫和機遇。」小泉光太郎說，他的曾祖父小泉又次郎（小太郎的父親），曾擔任交通大臣等。的父親小泉純一郎（前首相小泉的祖父）是田中一村贊助的董事長，所以他從小就聽說過藝術家田中一村。

近一個世紀後，作為出生在小泉家族的人，他說：「我真的很驚訝，覺得自己得到了一份光榮的工作，所以我全心全意地發出自己的聲音。」 ，思考透過這次展覽發生的神秘邂逅。

「我從小就看過田中市村的後期畫作，但在這次展覽中我能夠看到他的早期作品。就我個人而言，我父母家裡有一棵蘇鐵樹，我對描繪天海的畫很著迷。

回顧這次展覽的感受，我總結：

「除了畫作之外，還有田中一村留下的珍貴照片、手寫明信片和罕見的收據，可以盡情了解他做了什麼樣的工作，我認為他是一個什麼樣的人。一個精彩的畫展，讓人們感受到千葉縣早期的生活是什麼樣的，以及工作是多麼辛苦……田中市村我想讓你感受到田中的魅力。

他微笑著向觀眾致詞。

「最後，我想在東京舉辦個展，結束我的繪畫生涯，」田中市村說。這次展覽《田中一尊：光與靈魂》或許是一尊最後的願望卻意外地實現了。

活動期間至2024年12月1日（週日）。
歡迎來到會場，欣賞市村的眾多作品，他將自己的全部心血投入到「繪畫」中，遠離世俗的榮耀。

活動概覽

時期	2024 年 9 月 19 日星期四 – 2024 年 12 月 1 日星期日
場地	東京都美術館特別展覽室
開放時間	9:30-17:30，週五 9:30-20:00 最後入場時間為休館前 30 分鐘。 ※僅限週六、週日、假日、11月26日（週二）～12月1日（週日）期間，特定日期和時間需要預約。如果您在 11 月 22 日（星期五）之前的工作日來訪，則無需預訂特定日期和時間。
休息日	週一、9月24日（週二）、10月15日（週二）、11月5日（週二） *但是，9月23日（週一、假日）、10月14日（週一、假日）、11月4日（週一、假日）辦公
入場費	一般：2,000日元大學生·專門學校生：1,300日元 65歲以上1,500日圓 ※高中生以下免費。持有身體殘障證明書、愛心筆記本、復健筆記本、精神殘障健康福利筆記本、原爆倖存者健康筆記本及其陪同人員（最多1人）可免費入場。 ※持有身體障礙證明者及其陪同人員（最多1人）、高中生以下者無需預約特定日期和時間。請直接前往會場入口。如果您是高中生、大學/職業學校學生、65 歲以上或擁有任何類型的筆記本，請出示證明。每個月的第三個星期六和接下來的星期日是家庭團聚日，因此帶18歲以下兒童的父母（居住在東京，最多2人）可以支付正常費用的一半（請出示地址證明）。特定日期和時間無需預訂，僅在東京都美術館售票櫃檯出售。詳情請查看展會官網門票資訊頁。
展會官方網站	https://isson2024.exhn.jp/

*文章內容截至採訪時。詳細資訊可能與最新資訊有所差異，請以展會官方網站為準。此外，本文中介紹的作品可能已經展出過。

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2024年10月21日2024年10月21日

【國立西洋美術館】冬天的博物館！「美術館聖誕節」舉辦

國立西洋美術館

國立西洋美術館將於2024年11月26日（星期二）至2024年12月25日（星期三）期間舉辦為期約1個月的“博物館聖誕節”，您可以在其中享受各種項目。

■活動目的 在西方，聖誕節是慶祝耶穌基督誕生的日子，但在日本，它是為四個季節增添色彩的活動之一，並以各種方式受到許多人的喜愛。為什麼不將「在藝術博物館度過聖誕節」添加到您的有趣體驗清單中呢？花時間在藝術博物館欣賞繪畫，或與家人和朋友一起參加計畫。這個項目始於 2007 年，其理念是“每個人都應該隨意來我們的博物館”，是我們博物館的冬季特色，該博物館收藏了豐富的基督教主題作品。
該項目原本主要在12月的周末舉行，今年將舉行一個月左右的時間。從帶孩子的家庭、第一次參觀博物館到常來參觀的人，我們準備了可以以多種方式享受的計劃，所以請充分利用這個機會。

*有些項目需要提前申請。詳情請參閱我們的網站。

■概要
① 大家的聖誕頌歌音樂會【提前申請】
這是一場無伴奏合唱音樂會，主打與聖誕節相關的歌曲。觀眾席燈光將保持明亮，人們可以自由進出場地。任何人都可以放心參與，包括小孩和成人。

演奏：岡田愛（女高音）、大澤桃香（女高音）、田口正則（男高音）、關口直仁（男中音）
日期和時間：
2024年12月14日星期六 15:00-15:40
2024年12月15日星期日 11:00-11:40
容量：每場100人對象：任何人參加費用：免費地點：禮堂（地下2層）
參加方法：需提前報名 * 也歡迎小孩參加。我們有兒童坐布團出租服務。
*觀眾席的燈光不會完全變暗。
*申請人可自由進出。
*設有“自由區域”，如果您難以返迴座位或想臨時更換座位，可以使用該區域。
*設有輪椅座位及輪椅轉運座位。
*您可以攜帶協助犬進入。
※設施內設有哺乳室、尿布更換台、嬰兒車、輪椅等可供出租。

②畫廊談話【當天接待】
從常設展覽展出的作品中，我們將重點介紹幾件與基督教和聖誕節相關的作品，並由我們的志工工作人員為您講解這些作品的亮點。

日期和時間：
2024 年 12 月 14 日星期六 11:00-11:30 *包括手語翻譯：任何人都可以參加，無論您是否使用手語。
2024年12月14日星期六 13:00-13:30
2024年12月15日星期日 11:00-11:30
2024年12月15日星期日 13:00-13:30
名額：每次15人（先到先得）
對象：任何人參加費用：免費（但需常設展門票）
地點：常設展覽室接待地點：十九世紀廳（主樓一層）
參加方式：當天接待（無需事先申請）

③志工路線*有手語翻譯【當天接待】
這是一項無需預約的臨時項目，由我們的志工人員策劃和營運。我們正在計劃一個從兒童到成人都可以輕鬆參與的項目，例如享受基於我們收藏的作品的簡單創作。主題和詳細資訊將在稍後發佈在我們的網站上。
我們有手語翻譯，所以使用手語的人可以放心參與。

日期和時間：
2024年12月14日星期六 10:00-15:00
2024年12月15日星期日 10:00-15:00
*每日材料用完後，活動將結束。
參加費用：免費（但需常設展門票）
對象：任何人地點：工作室（新大樓二樓印刷/繪圖室附近）
接待地點：同上參加方式：當天接待（無須事先申請）

④僅限冬季！語音導覽“策展人的聲音”

這是博物館研究員的冬季專用音訊解說。我們將根據我們一直負責的展覽和日常研究活動，介紹大約10件可以在常設展中看到的作品。您可以享受只有研究人員才能提供的免費、深入的解釋。
掃描諮詢台的二維條碼即可存取音訊指南網路應用程式。使用展廳時請攜帶智慧型手機和耳機。由於它帶有腳本，因此我們也提供文字資訊。

⑤川崎免費週日問答比賽 在常設展覽每月的免費參觀日“川崎免費週日”，僅在2024年12月8日（週日）舉行問答比賽。正確回答所有測驗的人將收到原始商品。
*請注意，原創商品數量有限。

■參觀常設展博物館商店和聖誕節期間特有的餐廳！

● 商店
聖誕節期間，飯店推出纏著緞帶的雷大喜原創包裝（數量有限）。我們還複製了橋本收藏的一枚戒指。戒指上刻著浪漫的文字：「我的真誠是」（在戒指的外側）和「一切都是你的」（在戒指的內側）。與橋本收藏「戒指」目錄一起作為禮物贈送如何？

●CAFÉ 也提供水人烤牛肉套餐等原創聖誕蛋糕。

■聖誕節期間在博物館舉辦的展覽

・特別展覽“莫內的睡蓮”
日期：2024年10月5日[星期六] – 2025年2月11日[星期二/假日]地點：特別展覽室/小型展覽“奧古斯都·約翰和他的時代：從松方收藏看現代英國藝術」
日期：2024年10月5日[星期六] – 2025年2月11日[星期二/假日]地點：版畫和繪畫展覽室（常設展覽室）

關於國立西洋美術館

博物館名稱 | 國立西洋美術館地點 | 東京都台東區上野公園 7-7 郵編：110-0007
開放時間：9:30-17:30（莫內展覽期間週五、週六至21:00）*休館至休館前30分鐘週日：週一（若週一為國定假日則順延至下一個工作日））、年末年初（2024年12月28日～2025年1月1日） ※最新開館時間、閉館日期請確認國立西洋美術館官方網站首頁「通知」。
常設展覽入場費（含稅）｜成人500日圓、大學生250日圓 ※殘障人證及陪同人員1人免費 ※特別展覽需另外付費諮詢：050-5541-8600（Hello Dial）
國立西洋美術館官方網站｜ https://www.nmwa.go.jp/

[文化廳]摘自新聞稿

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2024年10月17日2024年10月17日

台東區熊貓橋利用示範實驗第5次“熊貓橋野餐2024秋季”

森林、角撐板和排氣相連的休閒空間

JR東日本十字車站開發公司正與東日本旅客鐵道株式會社（以下簡稱「JR東日本」）和台東區合作開發熊貓橋，這是一條連接JR上野站入谷檢票口和上野町的免費東西向通道我們將參加宣傳該地區魅力的活動「Pandabashi Picnic 2024 Autumn」。

這次的主題是“森林、角撐板和排氣管相連的休閒空間。”我們將打造一個大人和孩子一起享受的放鬆空間，提供酒精飲料和食物，並舉辦以鐵路為主題的工作坊。

Pandavasi 野餐 2024 年秋季活動概述

■實施日期和時間：
10月26日（週六）、27日（週日）
26日（週六）：12:00-19:00 / 27（週日）：12:00-18:00
*只有部分活動會在下雨時舉行。
*活動取消的通知將在相關網站和SNS上發布。

■實施地點：JR上野站入谷檢票口外熊貓橋
■主辦：東日本旅客鐵道株式會社（東京關都線）
■共同主辦：台東區、JR東十字車站開發公司
■ 合作：JR東日本運動株式會社（Jexar Fitness & Spa Ueno）、JR東日本都市開發株式會社、岩倉高中
■商店（JR東十字車站開發公司營運）

・noie…天然酒和咖哩麵包的銷售
・日暮書房…附近書店的集合。舊書及書籍的銷售
・CERA STORE…舊衣服、舊物品、舊書的銷售
・TONTOKOBOY…精釀啤酒銷售等
・VectorBrewing…精釀啤酒銷售等
・小吃Rinne…飲料與食品銷售、胸針製作工作坊
・Guru Guru Gelato…Gelato銷售
・淺草車輛製造所…皮革票作坊、鐵路商品銷售

營造輕鬆空間的店鋪林立

在連接上野恩賜公園和車站的熊貓橋上，我們將開設以「森林、角撐板和排氣相連的休閒空間」為主題的商店和體驗角。

【參與店舖一覽】

也舉辦了各種研討會

我們將以「森林、角撐板和排氣相連的放鬆空間」為主題舉辦各種研討會！可以欣賞藝術，了解鐵路工作，鍛鍊身體。請以你自己的方式享受你的時光。

■火車模擬器&車內售票體驗（僅限10/26）

日期和時間：10月26日（週六）12:00-16:30（每30分鐘舉行一次）
所需時間：約45分鐘
講師：JR東日本員工
參加人數：每次1人x 2課程
參加費用：【普通課程】3,000日圓（含稅）
[升級路線] 4,000日圓（含稅） *這是在E217系列中使用的真實mascon的體驗。
參加方式：JRE MALL提前預約
[預約頁面]
・正規課程
https://event.jrest.co.jp/activity/detail/a002/a002-097
・等級升等課程（使用E217系列mascon）
https://event.jrest.co.jp/activity/detail/a002/a002-98

■原創製錶藝術工作坊（僅限10/27）

日期與時間：10月27日（星期日）12:00、14:00、16:00
所需時間：約1小時15分鐘
講師：NiJi$uKe先生（土居浩介）
參加人數：每次12人
參加費：4,500日圓（含稅）
參加方式：在體驗活動網站（aini）提前預約
[預約頁面]
https://helloaini.com/travels/49375?prcd=rdX6

■JEXER FITNESS CLUB教練提供的健身服務

日期和時間：
・尊巴舞
10月26日（週六）13:00
・萊斯米爾斯身體攻擊
10月26日（星期六）下午2時30分
・萊斯米爾斯舞蹈
10月27日（週日）13:00
・萊斯米爾身體戰鬥
10月27日（星期日）下午2時30分

所需時間：每次約1小時
*LESMILLS DANCE僅需約45分鐘
講師：JEXER FITNESS CLUB教練
參加人數：每次最多100人
參加費：2,500日圓（含稅）
參加方式：在體驗活動網站（aini）提前預約
[預約頁面]
・尊巴舞
https://helloaini.com/travels/49558?prcd=rdX6
・萊斯米爾身體攻擊
https://helloaini.com/travels/49560?prcd=rdX6
・萊斯米爾斯舞蹈
https://helloaini.com/travels/49547?prcd=rdX6
・萊斯米爾身體戰鬥
https://helloaini.com/travels/49545?prcd=rdX6

【參與福利】
①贈送一杯飲料
② 當天可使用「Jexar Fitness & Spa Ueno」的SPA
*Jexer 健身水療中心上野https://www.jexer.jp/fitness/ueno/

■軟木娃娃和旋轉熊貓胸針

日期和時間：
10月26日（週六）12:00-19:00
10 月 27 日星期日 12:00-18:00
所需時間：30分鐘
講師：飯島千尋
參加人數：每次6人
參加費用：工作坊1,000日圓（含稅）
飲料1套1,500日圓（含稅）
參與方式：
[預約頁面]
https://snakrinne1026-27.peatix.com/
*當天老虎機依照先到先得的原則進行。

■在JR上野站熊貓橋製作世界上唯一的Kawa Ticket®︎（僅限10/27）

日期和時間：10月27日（星期日）12:00、13:00、14:00、15:00、16:00
所需時間：20分鐘（每件）
講師：淺草車輛製造所
參加人數：每場8張/每天最多40張*每人最多3張
參加費：1,650日圓（含稅）、圖案票+330日圓（含稅）
參與方式：預約時段（20張）+當日時段（20張）
[預約頁面] https://passmarket.yahoo.co.jp/event/show/detail/02x0cahcz2141.html
*當天老虎機依照先到先得的原則進行。

介紹其他活動！

■岩倉高中舞蹈部的舞蹈表演「Burst」（僅限10/26）

當地岩倉高中舞蹈部「Burst」的一年級和二年級學生進行了舞蹈表演。享受充滿力量的舞蹈吧！
日期和時間：10月26日（週六）16:00-17:00
企劃合作：岩倉高中
參加費用：免費

JR上野站東西聯絡通道「熊貓橋」利用示範實驗

根據上野地區城市發展願景，東日本旅客鐵道公司和台東區正在努力創造一個每個人都想使用的新基地，目的是提高上野之森和城鎮的便利性。自2020年12月以來，熊貓橋一直在進行新的消磨時間和空間利用方式的示範實驗，旨在以舒適的方式充分利用空間。我們將透過安全性、舒適性等反覆驗證，持續打造「熊貓橋」品質。

關於“東京關都線/TOKYO MOVING ROUND”

〇在集團經營願景“轉型2027”中，JR東日本正從“提供以鐵路為起點的服務”轉向“創造以人為起點的價值和服務”，為當地居民創造“精神上豐富的生活”。這一目標。

〇除了交通等提高日常生活便利性的服務外，我們還發揮不同城市和人的個性，建立車站與車站、車站與城市、人與城市、人與人之間的聯繫，從而豐富心靈打造舒適的城市生活空間。

〇作為這項努力的一部分，「東京關道線」開展了一項藝術活動，提供在常規車站輕鬆享受藝術的機會。我們與多位策展人一起，正在開發一個以「與藝術相連的日常生活」為主題的畫廊，在室內空間等領域展示藝術，並提供與藝術偶然邂逅的機會。

「東京關都線」官方網站/SNS帳戶
官方網站https://www.jreast.co.jp/tokyomovinground/
X https://twitter.com/tokyo_moving_o/
Instagram https://www.instagram.com/tokyomovinground/
臉書https://www.facebook.com/tokyo.movie.round.jp/
標籤#東京關都線#TokyoMovingRound

*該圖像僅供說明之用。
*內容可能會根據情況而改變。
*所有價格均含稅。

[JR-Cross]摘自新聞稿

文章提供： Kokosil Ueno

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