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國立科學博物館

鳥類大約分為11,000個物種，是陸地脊椎動物中數量最多的物種，並且在世界各地的各種環境中繁衍生息，包括天空、地球、水，甚至極地。日本的鳥類分類以日本鳥類學會出版的《日本鳥類目錄》為基礎，時隔12年進行了首次修訂。

目前正在東京上野國立科學博物館舉辦的特別展覽“鳥類：基因組分析揭示的新鳥類譜系” （持續至2025年2月24日）根據基因組譜系的最新分類解釋了多樣性。魅力，包括它們令人驚嘆的生態。展出了 600 多件鳥類標本，是國立科學博物館歷史上規模最大的展覽，適合從初學者到鳥類愛好者再到狂熱的觀鳥者的廣泛人群。

擔任本次展覽總監督的西海功先生（國立科學博物館動物研究部研究主任）在開幕前的新聞發布會上談到了舉辦本次展覽的意義。

「鳥類在生態係金字塔中發揮著多種作用，例如，食花蜜的鳥類參與授粉，食種子的鳥類參與種子傳播，它為各種無法自己打洞的生物提供了棲息地。如鳥和貓頭鷹。近年來，許多鳥類的數量有所減少，有些瀕臨滅絕，我相信在考慮全球環境時，了解鳥類並適應它們是極其重要的。

西凱認為，在所有動物中，鳥類特別容易受到環境的影響。保守估計，由於人類活動，已有1430個物種滅絕，這意味著12%的物種已經滅絕。作為本次展覽的前奏，設置了一個以“滅絕”為主題的專區，可以感受到策展人“最重要的是，我們希望人們了解鳥類的現狀”的強烈願望。

本次展覽的一大亮點是展示了真人大小的桑德斯佩拉戈爾尼斯模型，這是歷史上最大的飛鳥，生活在約2600萬年前，翼展長達7公尺。

該模型的監督者Takanobu Hiji先生（國立科學博物館） 「據我們目前所知，這是歷史上最大的飛鳥。」考慮到這隻鳥的潛力，根據它的身體結構，我們不知道它能有多大。 「我接受了挑戰。恢復它是因為我想我想探索化石中已知形狀的多樣性，例如它們是否可以飛行，以及形狀的限制。

本次展覽最吸引人的特點就是標本數量之多。

根據西貝介紹，他們從國立科學博物館收藏的約3000件標本中精心挑選了最美麗的標本。與日本唯一專門研究鳥類的博物館－我孫子市鳥類博物館和姬路博物館合作展出了來自世界各地的600多件鳥類標本。這個展覽的口號是“你可以看到值得一生珍藏的鳥類！” ，但作為指導，如果你能觀察到超過400種鳥類，就可以說你是一個相當有經驗的觀鳥者了。

可愛的鳥、獨特的鳥、稀有的鳥。有這麼多樣的物種，無論您要尋找哪種鳥類，您都一定會從中獲得樂趣。

場館依照分類序排列，其中亮點是企鵝序展和「企鵝聚集」專區。

展出的是現存 18 種企鵝目中 11 種的 15 件標本。雖然有些標本具有獨特的姿勢，例如帝企鵝正在註視著它的雛鳥，但也有一些標本在其排列中講述了一個故事，例如一群海角企鵝和麥哲倫企鵝凝視著同一個方向，彷彿它們對企鵝感興趣。風景連貫，有動物園的氣氛。

它看起來像企鵝，但它是一個完全不同的家族，有趣的是它隨意地與海雀混在一起，海雀是鴴科的成員。雖然企鵝的分佈僅限於南半球，但據說海雀等與企鵝類似的不會飛的鳥類即使在北極也經歷了趨同進化（*）。

(*) 當來自不同譜系的生物體放置在同一環境中時，它們會獲得相似的特徵和功能，例如鯊魚（魚類）、海豚（哺乳動物）、鳥類的翅膀和蝙蝠（哺乳動物）的翅膀。

當你看向「企鵝聚集」角的上空時，你會看到捕食企鵝蛋和雛鳥的掠食者大賊鷗正在張開翅膀，顯然是在瞄準企鵝。很容易錯過懸掛的展品，所以我們建議360度環顧會場。

此外，透過基因組分析進行系統發育研究是本次展覽的支柱，展覽也介紹了遊隼目作為主要分類的建立，作為這項研究的標誌性成果。根據主要基於形態差異的遊隼常規分類，它們被歸類為鷹科成員，這一點很少受到質疑。目的關係更密切。

雀形目有 44 個目，雀形目有 6,700 多種，幾乎分佈於世界各地，但雀形目只有一種，是亞馬遜河流域特有的，但分佈範圍很廣。 。

這種一目一種的稀有鳥類是樹棲的，飛行能力較差，是唯一具有獨特生態、主要以樹葉為食的鳥類。這個形象與猛禽猛禽的形象完全相反，猛禽會猛烈地飛行來捕食獵物，但從系統發育角度來看，鷹和貓頭鷹等猛禽可能起源於此目。

基本上，鳥類的「眼睛」在幾乎相同的年齡發生了分化，而「眼睛」是從6600萬年前恐龍因小行星撞擊而滅絕到大約5000萬年前分化的群體。目前尚不清楚蛹目是否已經超過 5000 萬年沒有分化，僅作為一個物種倖存下來，或者是否除了一個物種之外的所有物種都已滅絕，但它是一個神秘的存在。

不要錯過「鳥類的秘密」專區，該專區由人氣動物插畫家沼笠渡(Watari Numagasa)創作。

這個角有「杜鵑蛋會毀掉它的宿主嗎？」以及鳥類也有的「方言」和「單字」等23個主題，並以知識問答形式介紹最新的研究成果。沼笠渡的插圖以幽默的方式幫助參觀者理解，讓人發笑。

其中一位監督者浜尾正司（國立科學博物館動物研究部研究主任）說：「透過這次展覽，我們想強調鳥類和人類看待世界的差異。」我提到展覽「鴿子教會我們鳥類的心臟。

那裡介紹的是一項實驗的結果，在該實驗中，向受過訓練以區分日本和西方繪畫的鴿子展示了一幅打亂的繪畫，其中原始繪畫被分為 1,024 個部分並重新排列。人們很難分辨原畫是日本畫還是西洋畫，但鴿子即使第一次看到這幅畫，也能輕易分辨出來。

「人類善於從大局出發，找出特徵，而鴿子則很誠實，或者更確切地說，它們會一一觀察細節並記住它們。這就是它們感知事物的方式。換句話說，它們有感知世界的方式不同。

濱尾先生也提到了一個關於雄性和雌性鳥類之間意想不到的配對關係的展覽。有些人可能會有這樣的印象：鳥類結成一夫一妻制，和諧地撫養孩子，就像「押鳥夫婦」這句話所暗示的那樣。然而，例如，當一隻雄性雉雞與處於交配關係的雌性雉雞生下孩子時，它就會放棄築巢、孵化、撫養孩子和配對關係，並開始陸續向其他雌性求愛，從而導致一夫多妻制。

人類的常識會讓我們皺起眉頭，想：「一隻小雞怎麼能從一隻雌性轉移到另一隻而不養育自己的孩子呢？」然而，實際上，小雞成熟得很快，似乎只需要一隻小雞就足以撫養他們自己的小雞。 Hamao說，這是每個個體在惡劣的自然環境中進化以產生更多後代的結果。

「這樣一來，我們所認為的「因為人類這樣想，鳥類也會這樣想」的想法，令人驚訝地是不正確的。鳥類承受著嚴峻的進化選擇壓力，我已經獲得了留下後代所需的所有特質。因此，我覺得我們不應該把它和人類聯繫起來。

基因組分析顯示，鳥類看起來與我們過去的影像有所不同。它們具有什麼樣的生態特徵，過著什麼樣的生活方式，在生態系中扮演什麼樣的角色？了解了這一點，我們又發現它們有怎樣的魅力呢？此次展覽將是更新基因組時代鳥類形象的絕佳機會。

「鳥類：基因組分析揭示的新鳥類譜系」特別展覽概述

*文章內容截至報導日。最新資訊請關注展會官方網站。

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東京國立博物館

被稱為古墳時代眾多粘土中最偉大的傑作的國寶“埴輪鎧甲武士”被指定為國寶，並舉辦了特別展覽“為了紀念這一時刻，將在東京國立博物館（以下簡稱東博）舉辦「埴輪」活動。展覽期限至2024年12月8日。

埴輪是在 3 世紀至 6 世紀的古墳時代活躍創作的，是並排放置在古墳中的無釉雕像，古墳是國王和其他有權勢人物的墳墓。在早期，它們是簡單的圓柱體形狀，但隨著時間的推移，它們發展成為獨特的造型，包括人物、馬、鳥等可愛的動物泥人，以及模仿精緻武器和房屋的具象泥人。它是一份將古代人們的生活和習俗傳承至今的珍貴文獻。

本次展覽匯集了從日本各地精選的約120件珍品，包括從古墓中出土的泥人等陪葬品。這將是半世紀以來東北地區首次舉辦的大型陶土展。

在第一個會場的入口處迎接遊客的是“跳舞埴輪” ，它以其可愛而傻乎乎的表情被公認為埴輪的標誌。埴輪是在日本列島獨特出現和發展的，其特點是服裝、面部、手勢等的表達簡單化，且圓潤，是體現其獨特的“鬆散”的代表作品。據說它是按照儀式中的舞蹈設計的，也是東伯的吉祥物東伯君的模型。

1930年從埼玉縣熊谷市的野原古墳挖掘出來後，很快就得到了修復和恢復，但近年來它已經嚴重老化，不再可供出租。因此，東京國立博物館和文化財產利用中心透過群眾募資等方式籌集捐款，將於2022年10月開始拆除和修復該建築。修繕將於2024年3月完成，本次展覽將是其修繕後首次亮相。

修復後有幾處發生了變化，但最大的變化可能是發紅的程度。清理過程中發現，這件作品的顏色比實際顏色更黃，這是因為埋藏時附著的污垢，以及多年展出時空氣中積累的污垢。舊的出土物品通常不會被強行移除以顯示其出處，但在這次修復中，他們決定盡可能去除污垢，以便他們可以看到它們最初製作時的樣子。這樣出現的原始顏色正是關東北部常見的紅燒色，含有較高的鐵含量，含有火山礦物質。

不過，根據東博大學研究員山本亮介紹，最近有一種理論認為「他們不是在跳舞，而是在拉馬」。

埴輪的單手舉起姿勢經常與馬一起出土。似乎還有證據表明，較短的埴輪腰間掛著的絞繩代表韁繩，背上的鐮刀代表用來割草為馬提供食物的東西。如果是馬引的話，我早就把他們當作「舞者」來熟悉了很多年，所以我感到有點失望…

「另一方面，埴輪通常是由原來的發展而來，具有不同的含義。在這次展覽中，我們稱它們為埴輪群雕像，但它們是由不同類型的埴輪組合而成，例如獵人的埴輪可以表現的故事有很多，例如用泥人或野豬表達狩獵場景。未來的研究值得期待。

下一個展區名為“王者出現”，是一個豪華的空間，所有展品均由國寶組成。

在古代墓葬中，除了黏土泥人之外，還可能發現豪華的隨葬品。例如，在古墳時代初期（3世紀至4世紀），國王扮演卑彌呼這樣的祭司角色，因此出土了許多銅鏡和寶石製成的臂飾等寶物。

展覽介紹了一件國寶，一把劍首裝飾獨特的鑲金劍，是從建於 4 世紀末的東大寺山古墳中出土的。這件作品被認為是日本出土的最古老的銘劍，一些研究人員認為是中國王朝的卑彌呼所傳下來的。

古墳時代（5世紀）中期，由於朝鮮半島的動亂，國王變得更加武士化，武器變得更加突出。古墳時代後期（公元六世紀），大和王權的集權性日益增強，騎馬風俗也日益盛行，出現了鍍金和青銅飾物，將國王和他的馬裝飾得更加華麗，顯示了他們的崇高權威。我會。

這樣一來，隨葬品也隨著國王的角色的變化而變化，從它們中我們可以看出當時製作泥人的文化和習俗是如何變化的。

在古墳上放置泥人的習俗，以與大和王權的關係為中心，從古墳文化中心的近畿地區，到北部的岩手縣和南部的鹿兒島縣，遍布日本列島。根據各地風俗習慣的差異、技師的熟練程度以及與大王關係的深淺，這些埴輪可能與大王陵墓中發現的埴輪一樣精緻，也可能非常獨特、獨特。各自的地區顯現出來。 「埴輪造型」展區集中展示了多種形式的發展。

例如三重縣鈴鹿市石藥東古墳群出土的「馬形埴輪」 ，無論是直鬃毛還是頭飾，都具有獨特的頭部表情，即使在日本也是獨一無二的。據說在茨城縣出土的「埴輪男子」 ，捲髮，頭戴尖頂帽子，酷似圖畫書中的仙女。像這樣留著長鬍鬚的埴輪，是六世紀以來具有濃鬱鄉土氣息的典範。

暗中引起參觀者註意的是“有臉的圓柱埴輪”，這是一個圓柱埴輪上不知為何帶有面部表情。

圓柱形埴輪的根源是彌生時代吉備地區（現在的岡山縣）的禮器，被稱為“德喜體”的陶器，是作為甕的台座而製作的，其面部沒有任何起源。 。從埴輪的誕生到消失，圓筒埴輪一直是主流，在北關東地區也曾出土過帶有面孔的圓筒埴輪的實例，例如群馬縣玉村町的下鄉天神塚古墳、行木平山長古墳等。是黏土製作者的頑皮認為“只是圓柱形很無聊嗎？”

進入第二個場館，終於看到了本次展覽的重頭戲──《國寶：勇士與戰友》展區。

東伯所擁有的「埴輪」出土於群馬縣大田市，是第一個被指定為國寶的黏土。還有另外四件類似的武士埴輪，被認為是與這件作品在同一工作室製作的，它們已經被完全修復，但這次展覽將總共展示五件這樣的“兄弟”，這在歷史上還是第一次。其中一件目前被美國西雅圖藝術博物館收藏，因此這是一個寶貴的比較和欣賞的機會。

東伯系列是立體的，構造精巧，每個細節從頭到腳都覆蓋著鎧甲，左手拿著弓，右手拿著長劍，背上背著一支箭。順便說一下，滂沙是指用小鐵板縫製在上身的鎧甲。

東北大學研究員河野正則表示：“沒有其他埴輪的裝甲如此嚴格。”

「這些『鎧甲佛像』創作於6世紀下半葉，直到6世紀初期，當時的文化中心近畿地區以及其他地區都率先製作了埴輪。隨著佛教的傳入，價值觀發生了變化，近畿地區的鑰匙孔形土墩和粘土製作逐漸衰落，但在6世紀後期，群馬仍然在進行這種做法，但這並沒有影響他們。他們掌握了極其熟練的技術，留下了許多具有日本代表性的作品。

五名鎧武士的身材，包括面部表情，都非常相似，但仔細看的話，可以發現，他們背上的箭架並不是眼瞼，而是眼六，睫毛之後出現的，也有一些區別。穿著袴而不是鎧甲。不可忽視的是，從最古老的東京博覽會藏品——群馬相川考古博物館，到最新的藏品——奈良天理大學天理資料館，細節的表達都被簡化了。

對於這次展覽，河野研究員表示：「我並不希望它只是一個傑作的展覽，而是我有強烈的願望以一種簡單易懂的方式向大家傳達最新的研究成果，所以我想作為一個典型的例子，他指出了博物館藏品中「英國裝甲戰士」的彩色複製品。經過科學分析和詳細的目視觀察，發現整個表面被塗成三種顏色：白色、紅色和灰色。傳統形像被徹底顛覆。

展覽最後，在“會講故事的埴輪”專區，我們重點關注了前面提到的“埴輪群像”，它結合了人物、動物等多個泥塑人物，表達了各種故事。故事中，有許多場景，例如代表正式祭祀場景的“跪人”，讚揚已故國王的道德，宣誓效忠新國王，以及相撲選手用四足踩踏以避開敵人。上的邪靈。

還有大量可愛的動物埴輪。最常見的動物埴輪是馬，它是權力的象徵，但其他動物，如像徵黎明的公雞，以及形成狩獵場景的鹿、野豬和狗，也是與皇家儀式有關的他說。另一方面，有些水禽和魚類被認為是自然動物的真實複製品，我們可以感受到古人對自然形態的認知。

這場埴輪大型展覽歷經五年左右的籌備得以奇蹟般地實現，匯集了各館藏的王牌傑作。何不藉此機會再次體驗埴輪世界的深度呢？

*本次展覽除部分作品外，展場內可拍照。

紀念鎧甲武士被指定為國寶50週年特別展覽「埴輪」概要

*文章內容截至報道時。最新資訊請查看展會官方網站。

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國立西洋美術館

「莫內：睡蓮之時」展覽在東京上野國立西洋美術館開幕，以印象派畫家克勞德·莫奈的晚期作品及其表現方式的變化為主題。展覽期限至2025年2月11日。

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）也因建立「系列繪畫」技術而聞名，在這種技術中，在不同的季節和天氣下觀察相同的主題，並在多張畫布上捕捉不斷變化的印象和光線的運動。 1890年，50歲的莫內在法國吉維尼小村莊購買了土地和房屋，並花了幾年時間建造了一個帶有睡蓮池的「水上花園」。這片睡蓮池的水面，周圍的樹木、天空和光線都倒映在一起，成為莫內晚年創作的主要來源。

本次展覽展出了一系列睡蓮，從最早的珍貴睡蓮範例，到一直佔據莫奈心頭的《大型裝飾畫》製作過程中創作的大型睡蓮。的頂峰。

會場內，來自擁有世界上最多的莫奈收藏之一的巴黎莫奈博物館的 48 幅畫作將被帶到日本，其中 7 幅是首次在日本展出。共展出66件作品，包括國立西洋美術館松方收藏以及日本其他收藏的代表作。

會場入口處的放大照片顯示莫內戴著帽子的頭倒映在睡蓮池中。出席本次展覽媒體預展的馬摩丹‧莫奈博物館藏品部主管兼文化財產總策展人西爾維‧卡利爾表示：「透過莫內的視角，與莫奈一起，我們可以欣賞到水和風景的溫柔風景。

本次展覽由四個章節和一個結語組成。第一章「從塞納河到睡蓮池」介紹了描繪倫敦和塞納河風景的作品，這些作品是莫奈在 1890 年代末開始創作《睡蓮》之前的主要創作來源。 ‘它展示了莫奈如何對水的主題以及光和反射圖像在水面上的影響產生好奇心。

此外，據說莫內於 1897 年首次畫了《睡蓮》，第一章也展示了被認為是最早的《睡蓮》的有價值的例子。

與後來的系列作品不同的是，這幅特寫鏡頭不是水面倒映著樹木或天空，而是睡蓮本身。以細膩的筆觸描繪物體的形態，同時保留寫實的元素，與後來變得更加抽象的表達方式進行比較，你可以享受到其中的樂趣。

19世紀末的法國，裝飾藝術空前繁榮，莫內也在1870年代印象派時代開始創作成熟的裝飾畫。最終，在整個1890年代，他在追求系列展覽效果的同時，提出了「大裝飾」的概念，即展覽空間充滿了只有一個主題的裝飾畫：睡蓮。儘管患有白內障，他從 1914 年開始孜孜不倦地工作，最終完成了八塊巨大的裝飾面板，覆蓋了巴黎橘園博物館的整個展覽室。

最終的主題是水、睡蓮和柳樹，但為了符合莫內對園藝的熱愛，最初的計劃是在池塘周圍種植各種各樣的花卉。第二章「水與花卉裝飾」展示了該計劃的重要組成部分，例如池塘鼓橋上爬行的紫藤和岸邊盛開的愛情花。

鳶尾花也是莫內最愛的花卉之一，在莫內1914年後創作的花卉研究中，描繪鳶尾花的畫作數量僅次於睡蓮，有20幅。 《黃鳶尾》的構圖乍看之下似乎是從昆蟲或魚的角度仰視虹膜，但實際上它是兩種不同視角的組合：從側面看到的虹膜，以及從側面看到的虹膜。天空的池塘水面。莫內致力於探索震撼觀眾感知的繪畫空間。

第三章「大型裝飾畫之路」展出了九件大型作品，它們與大型裝飾畫創作過程中產生的眾多「睡蓮」的成品形態密切相關。本次展覽的亮點是一個橢圓形的展覽空間，靈感來自於橘園博物館的展覽室，周圍環繞著睡蓮，讓你融入永遠蔓延的冥想色彩世界中。此外，該區域還允許進行特殊攝影。

在九件作品中的兩件中，雲的倒影自 1914 年起成為他作品中的一個重要主題，並作出了強有力的陳述。另一方面，中心主要是帶有淡淡橙色色調的白雲，與藍天形成鮮明對比。揮毫描繪的睡蓮葉、垂柳在畫面上、下、左、右延伸，給人一種鮮明的印象。

莫內之所以強調雲的倒影，是因為他想將它們與與大地相關的元素，如楊樹、柳樹結合起來，以強化池塘表面的天地合一的感覺。 。

巨型裝飾面板的生產是基於莫奈新建的大型工作室在戶外進行的研究。透過將自然印象的記憶內化並在畫布上重建的過程，莫內的藝術脫離了視網膜上反映的現實，轉變成更內在的圖像。

第四章「交響色彩」介紹了他與大型裝飾畫同時創作的一系列小型作品，這些作品他一直持續到去世。主題包括睡蓮池上的日式鼓橋以及毗鄰“水上花園”的“花園”中帶有玫瑰拱門的小路。

或許是因為白內障的發展，視力逐漸下降，他的作品逐漸失去了透視感，開始顯得扁平而廣闊。他的色覺也發生了變化；有時，黃色和綠色主宰了他的世界，有時，所有其他顏色都顯得偏藍色，尤其是紅色顯得渾濁。 1923年開始，他經歷了三次手術，視力有了一定程度的恢復，但在他這一時期所畫的《日本橋》系列中，色彩糾結，圖案難以辨認，輪廓融化，畫面模糊。 。

如果您回顧第一章中看到的微妙表情，您會對明顯的差異感到驚訝。他像用畫筆猛擊一樣不斷地一遍又一遍地塗色的方式，似乎是在雕刻出主題的真實性，也似乎是他對視力不佳和缺乏色彩的恐懼的表達，這些障礙可能會阻礙他的創作。

但實際上，莫內一直把這一系列乍看之下可以看作是他流浪時期的產物的晚年作品一直保留在他的手中。考慮到莫奈是個完美主義者，他會無情地丟棄任何他不喜歡的東西，這可以看作是基於莫奈經歷中培養的色彩感的豐富實驗精神的結果。

尾聲《顛倒的世界》以兩幅描繪垂柳的作品結束了展覽，這些作品是對大型裝飾畫的研究。在莫內的晚年，當他面臨親人去世、第一次世界大戰等諸多磨難時，這些垂柳因其流下眼淚的樣子而被解讀為象徵悲傷和哀悼的圖案。

當莫內構思《大裝飾畫》時，他的目標是創造一個讓觀眾可以平靜冥想的空間，周圍是一望無際、無始無終的水域。在《睡蓮》中，佔據畫面左半部的垂柳的實像和虛像的界限極其模糊，給人一種永恆的、寧靜的世界的感覺。

晚年的莫內以一種新的感知空間的方式顛覆了基於西方繪畫傳統視角的世界觀。不要錯過「莫內的睡蓮」展覽，您可以體驗莫奈繪畫風格的豐富發展，透過他不減的創作衝動超越印象派。

「莫內的睡蓮」活動概述

*文章內容截至報道時。最新資訊請查看展會官方網站。

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台東朝倉雕刻博物館

朝倉文雄是引領日本現代雕塑界的雕塑家，也稱為愛貓人士。紀念朝倉文雄逝世 60 週年的特別展覽“奇妙的貓生活：朝倉文雄，貓，有時是狗”，匯集了他所有的貓主題雕塑，目前正在日本朝倉雕塑博物館舉辦。展覽期至2024年12月24日（星期二）。

*所有介紹的作品均為朝倉雕刻博物館所有。

雕塑家朝倉文雄（1883-1964）以徹底追求捕捉對象本來面目的「自然現實主義」表達的態度，創作了《守墓人》、《大隈重信》等肖像雕塑。位雕塑家。除了工作之外，他還在東京美術學校（現為東京藝術大學美術學院）任教，並以班級第一名的成績畢業，並培養了下一代，例如我在朝倉雕塑博物館主持“朝倉雕塑學校”，那裡是他的工作室和住所。

朝倉也被稱為無與倫比的愛貓人士，據說他的宅邸裡曾經養過多達19隻貓。他一生的大部分時間都在創作貓雕塑，有時會用他家的貓作為模型。 1964年，為了紀念他作為雕塑家60週年和東京奧運會開幕，他策劃了“貓100展”，捕捉了貓的各種外觀。

然而，就在4月，奧運前夕，他因病去世，享年81歲，「貓百教展」也沒有舉辦。這個夢想被傳遞給了相關人員，並於 1994 年和 2017 年在他最後的家——朝倉雕塑博物館以特別展覽的形式實現了。

這次的特別展覽《奇妙的貓生活：朝倉文雄和貓，有時是狗》和《貓百教展》一樣，也以貓的作品為主，但與以往的展覽不同的是，它是一個展覽。

「我們不是簡單地排列貓的作品，而是在這裡（朝倉雕塑博物館）展示它們，著眼於朝倉如何與他的貓一起度過時光以及它們的生活是什麼樣的，」他說。倉雕刻博物館。

雖然不太為人所知，但朝倉不僅養貓，還養狗。雖然沒有以心愛的狗為原型的作品，但他們創作了少量的狗的作品，並透過添加這些作品，試圖創造一個生動且容易想像過去生活的展覽。

這次展覽將展出53件作品，主要是青銅貓雕像，還有貓的素描和關於貓的手寫俳句。也介紹了作為朝倉重要的創作手段的照片。

進入主展覽空間－工作室，首先映入眼簾的是《吊貓》 （1909 年），是有史以來最早展出的貓作品。

這部在第3屆文展展出的作品，在當時的構圖上是新穎的，亮點是抱起貓脖子的有力手臂與貓鬆散的身體之間的對比。看著貓的表情，我忍不住笑了。仔細觀察，可以看到貓的後腿微微繃緊，可以感受到剛從東京美術學校畢業的年輕朝倉佑已經具備的敏銳的觀察力和出色的表現力。

據戶張說，他是一位雕塑家和直言不諱的藝術評論家，與朝倉有著密切的友誼，並且知道他在文天展出了一件描繪純真的日常生活的小作品，這似乎是一件。

「直到那時，文騰展覽已經展出了許多具有傳奇色彩的作品，這些作品探討了人體之美或表達抽象主題的具體人體，高村讚揚了他對待貓的方式。我認為這就是為什麼朝倉從高村的話中獲得了信心，即即使是描繪日常場景的小作品也可以成功，朝倉可能會在他的一生中繼續創作貓的作品。

另一方面，高村指出了本作中手臂表情的僵硬。 Arm （大約1909年）被認為是在同一年創建的，被認為是朝倉作為練習而製作的，因為沒有任何展覽中展出過它的記錄。

除了 Arm 之外，該場館還展出了十年後由高村光太郎創作的Hand (1918)。朝倉要求正在籌集留學資金的高村在不透露自己身份的情況下自由創作這部作品，他說：“即使只有一隻手或一隻腳”，這句話呼應了他過去的批評。也許光是這一點就引起了高村的共鳴，他最終發現這是朝倉的要求。展覽展示了兩位雕塑家之間的互動。

當我們把注意力轉向他在《懸掛的貓》大約 40 年後創作的晚期作品《好捕獲》（1946 年）時，我們被他技巧的複雜性所震驚。當你把老鼠含在嘴裡的那一刻，你脖子上的肌肉就會緊張，你的臉上會露出猙獰的表情，你的前腿也會有平衡感，準備迎接老鼠的抵抗動作。這隻貓是如此逼真，你可以很容易地想像它在這之後跳下去，就好像這隻貓是根據當時真實的貓塑造的。

據說朝倉喜歡貓的一切，包括它們異想天開的動作和性情，並且對賦予貓獨特、柔軟動作的骨骼非常感興趣。他不僅研究骨骼標本，而且「據朝倉的女兒說，朝倉總是把貓放在腿上撫摸它們，不僅僅是為了撫摸它們，而是為了研究它們的骨骼和肌肉。」我認為這是為了找出他是誰並確定，」托巴里說。這是充滿朝倉獨特追求嚴格現實主義的一集。

儘管它們的睡姿相同，但是否將頭埋在前爪中，以及耳朵和尾巴的形狀不同，都忠實地表現出來。此外，貓咪們的姿勢也多種多樣，例如伸展身體、餵小貓吃奶、互相擁抱等。

《產後貓》（1911）乍一看似乎只是坐著，描繪了朝倉在南海實地考察後返回家中，迎接她的寵物貓，這隻貓是兩天前剛生下孩子的。他看起來很疲憊，低著頭。

朝倉看到自己心愛的貓咪抱怨生孩子的勞累，然後親切地靠在她的腿上，彷彿在訴說著養小貓的喜悅，由此產生了創作這件作品的靈感。對於與其他貓作品相比，變形細節較多的原因，戶張先生表示，“與其說是貓的外表，他可能一直在試圖捕捉貓的情緒、疲勞和喜悅本身。”

另一方面，他的晚期作品《貓病》 （1958 年）描繪了一隻心愛的貓，由於抬起臀部並忍受疼痛，皮膚變得下垂，皮毛失去了光澤，這是一部與其他作品不同的作品。

對於朝倉來說，貓的作品不同於肖像雕塑，後者是在接受委託後在有限的條件下創作的，而是他放鬆肩膀、自由地放縱自己的創作慾望而創作的作品。有沒有可能，雕刻這些作為主題並不容易處理的人物，是出於愛貓人士想要保留所有美好回憶（如照片或日記）的真實情感？這種態度也是朝倉貓作品魅力的泉源。

此外，會場還將播放一段17分鐘的視頻，介紹朝倉的青銅作品，名為氣模鑄造的製作工藝。首先，用黏土製作作品，然後用石膏模製出原型，然後以此為基礎製成青銅……這很容易用一句話描述，但實際的作品確實是一件手工藝。對於那些難以想像鑄造過程的人來說，這是必看的地方，因為您可以看到展出的作品經歷了令人難以置信的詳細過程。

對於舉辦這次展覽的動力，戶張說，“不了解朝倉的人正在逐漸增加，所以我們策劃這次展覽是為了幫助人們熟悉朝倉和他的作品。”

這次展覽，你可以充分感受到朝倉出色的造型能力、觀察力和對貓的深厚熱愛，是對朝倉魅力的完美介紹。何不來看看那些讓愛貓人士無法抗拒的活潑微笑姿勢呢？

會場朝倉雕刻館也是一座非常吸引人的建築，所以我就介紹它的一些亮點。

1907年，從東京美術學校畢業後，24歲的朝倉在谷中建立了自己設計的住宅和工作室。在頂級工匠的幫助下，場地多次擴建和修繕，現在的朝倉雕刻博物館大樓於1935年竣工。 2001年，該建築被註冊為國家有形文化財產，2008年，整個遺址被指定為“舊朝倉文夫花園”，被指定為國家風景名勝區。工作室建築採用鋼筋混凝土結構，住宅建築採用木結構數寄屋風格，結構獨特，但朝倉卓越的美學能力使不同的材料得到了協調，沒有產生不協調的感覺。

我們平時展示作品的工作室天花板高度為8.5米，當你踏入其中時，你會驚訝於那種開放感。樓層西側是3.78m長的小村十太郎雕像（1938年），但完全沒有壓迫感。

藝術家的工作室一般窗戶都在北側，但朝倉雕塑館的工作室在北、東、南三面都有窗戶，特色是極為明亮。該雕塑的目的是透過將雕塑暴露在各個角度的自然光下，研究經常放置在室外的雕塑的外觀，並在製作過程中使用窗簾調整光量。此外，北側頂部的大窗戶具有柔和的曲線，可以讓光線散佈到整個建築，而不會產生強烈的陰影。牆壁由溫暖的棉布製成，雕塑家對細節的關注貫穿始終。

工作室旁邊的書房也有一個中庭，讓它看起來像電影佈景。一直延伸到天花板的三邊玻璃門書架上堆放的書籍中，有不少外文書籍是藝術評論家、朝倉在東京美術學校期間的導師岩村徹的。據說，岩村去世後，朝倉抵押了自己的房屋籌集資金，買回了這些在二手書店遺失的貴重資料。

顧名思義，朝倉雕刻博物館三樓的大廳「朝日之間」是招待客人的地方，是朝倉雕刻博物館最正式的房間。它擁有豪華的日式風格，優雅閃亮的紅色牆壁是由昂貴的紅瑪瑙製成的，經過手工粉碎和繪製。少量黑曜石的混合創造出獨特的顏色。

天花板採用從伊豆縣天城地挖出來的神代杉木，並內襯杉樹皮。壁龕是用單塊松木板製成的，橫樑是用泡桐木製成的，這些材料在當時都是有價值的。這是一個可以感受到朝倉美學的空間，在缺乏統一感的同時又帶有一絲俏皮感。

庭院「禦天池」由水、巨石和樹木組成。這是一棟走廊式的建築，四面都是建築，建築利用了雕塑家的視角，讓你從每個房間都能欣賞到美麗的風景。朝倉把這裡當作自我反省的地方，每當他對自己的生活方式感到困惑或難以辨別事物的本質時，他就會看著清澈的水來淨化自己的身心，並移動進一步進行創作。

工作室大樓的屋頂上有一個種滿橄欖樹的花園。據說這是屋頂綠化的早期範例。

園藝培訓曾作為朝倉雕塑學校的必修課在此進行。由於園藝和雕刻涉及在土壤中培育生命，因此該計畫的目的是透過園藝讓學生熟悉土壤並培養對物體的眼睛。目前，菜園已部分重建，成為可以觀賞時令花卉的休閒場所。

位於庭園西側的男性雕像《砲彈》（1924年）在廣闊的天空下俯瞰谷中市。如果在進入建築物之前從大門抬頭看的話，就可以看到作品的正面，所以參觀時一定要抬頭看看屋頂。

淺倉文雄去世60週年特別展覽“奇妙的貓生活：淺倉文雄與貓，有時是狗”概述

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東京都美術館

經歷了被稱為「神童」的童年之後，田中一村在晚年致力於以奄美自然為主題的繪畫。

「田中市村展：天海之光：靈魂的繪畫」將反思市村全心全意致力於「繪畫」的生活和工作。

本文報導了活動前一天舉行的新聞預覽。

田中一村，不屈的激情之路

1908年出生於栃木町（現為栃木市）的田中市村從小就展現出傑出的藝術天賦，被稱為神童。
他的父親是一位雕塑家，給他起了畫名“Beison”，他就讀於東京美術學校（現東京藝術大學）日本畫系，但兩個月後退學。
1947年，他將畫名改為柳一尊， 《白花》雖入選青龍展，但仍依靠少數支持者。晚年獨自移居奄美大島，終生致力於以奄美自然為題材的繪畫，但在69歲時去世。

1979年，他去世後，志工在奄美舉辦了他的遺作展，參觀人數達到前所未有的3000人。隨著媒體的介紹，他的生平和作品以極大的熱情為全國所熟知。

「田中一村：光與靈魂展」將展出奄美繪畫的代表作《葛嘴芋與相鐵》、《露兜樹的海邊》等未完成的大型作品。透過 250 多件作品，主要是繪畫，還有素描、工藝品和材料，我們將探索市村繪畫生涯的全貌。

最大的回顧展

本次展覽分為三個章節：第一章： 《青年南方畫家田中米臣：東京時代》 、第二章： 《千葉時代村莊的誕生》 、第三章： 《我的奄美之路》 ” 。透過按時間順序展示田中一村的作品，現在可以幾乎無縫地密切追蹤他繪畫生涯的轉變。

市村從六、七歲孩童時期就創作的許多作品至今仍保存在世界各地，而本次展覽中展出的許多作品都是近年來的新作品，並且正在展出。多的。超過 250 件商品正在出售。堪稱規模最大的回顧展。

田中市村的繪畫生涯絕非一帆風順。雖然他從小就被譽為“神童”，並作為新晉南波畫家而活躍，但他一生從未舉辦過個展，獨自在奄美結束了自己的一生，默默無聞。
在第三章中，市村帶著不屈的決心前往奄美，展示了他一邊努力賺錢維持生計一邊用心畫出的作品，透過作品可以體驗到繪畫的狀態。

展覽作品介紹

下面我們就來介紹部分參展作品。

徹底改變市村「空缺期」形象的傑作

市村後來在一封信中寫道：“當我23歲的時候，我認為是真正道路的新繪畫風格因為沒有得到我的支持者的支持而滅絕了”，傳統上這個時期的特點是由於缺乏生產，人們認為存在「空白期」。然而，近年來，這段時期的繪畫傑作不斷被發現，這種觀點開始改變。
本作品是一幅華麗的金色屏風，徹底改變了市村在昭和初期的活動形象。
市村當時24歲。您可以感受到探索新視野的熱情和能量。

田中一村唯一獲獎作品。

1947年，該作品首次入選由川端龍子主辦的第19屆青龍展，並最終成為唯一入選公開展覽的作品。
展覽圖錄上寫著“白花，柳一村”，這表明他將畫名從“米村”改為“柳一村”。
精緻的畫風，帶著些許寬鬆的感覺，令人印象深刻。

即使他背棄了榮耀，他仍然忠於自己的信仰。

1948年，也就是獲得一等獎的第二年，市村在第20屆青龍展展出了兩件作品。雖然市村承認這部作品《秋收》是他有信心的作品，但他對只有他的參考作品《波浪》被接受感到失望，並拒絕了入選。

這件作品的特點是在金色屏風上以黑色剪影大膽地表達樹木。具有背光效果的參天大樹，以及將樹枝和樹皮的紋理表達到最精細的細節，確實是大量努力的結果。
市村甚至背棄繁榮，想要守護的到底是什麼？請大家來面對面感受這部作品。

奄美之光為市村帶來了什麼

市村在1974年1月（當時66歲）寫的一封信中寫道，它們是「閻魔王的紀念品」。芋和相鐵。這件作品堪稱本次展覽的一大亮點。

這件作品體現了我對能夠毫無遺憾地創作作品的自豪感，它是以一種叫做露兜樹的植物為基礎的，這是我從第一次來島上就開始計劃的。露兜樹的深顏色是使用從綠色到藍色的各種顏料製成的。中景以細膩的線條勾勒出漣漪，雲層之外的金光為整幅畫增添了一種崇高的品質。
展場裡也展出了市村的許多觀音和羅漢畫，但這幅作品表達了他在生命的最後階段所達到的宗教情感，一點也不誇張。

一定要在會場欣賞一村美週的傑作。

展覽大使小泉小太郎也將上台！

在媒體預覽和開幕式上，擔任展覽大使和語音導覽員的演員小泉小太郎穿著一件獨一無二的以“福島和相鐵”為主題的大島紬和服亮相。

小泉光太郎說： 「我全心全意地擔任語音導覽，感受到與神秘的田中市村先生的聯繫和機遇。」小泉光太郎說，他的曾祖父小泉又次郎（小太郎的父親），曾擔任交通大臣等。的父親小泉純一郎（前首相小泉的祖父）是田中一村贊助的董事長，所以他從小就聽說過藝術家田中一村。

近一個世紀後，作為出生在小泉家族的人，他說：「我真的很驚訝，覺得自己得到了一份光榮的工作，所以我全心全意地發出自己的聲音。」 ，思考透過這次展覽發生的神秘邂逅。

「我從小就看過田中市村的後期畫作，但在這次展覽中我能夠看到他的早期作品。就我個人而言，我父母家裡有一棵蘇鐵樹，我對描繪天海的畫很著迷。

回顧這次展覽的感受，我總結：

「除了畫作之外，還有田中一村留下的珍貴照片、手寫明信片和罕見的收據，可以盡情了解他做了什麼樣的工作，我認為他是一個什麼樣的人。一個精彩的畫展，讓人們感受到千葉縣早期的生活是什麼樣的，以及工作是多麼辛苦……田中市村我想讓你感受到田中的魅力。

他微笑著向觀眾致詞。

「最後，我想在東京舉辦個展，結束我的繪畫生涯，」田中市村說。這次展覽《田中一尊：光與靈魂》或許是一尊最後的願望卻意外地實現了。

活動期間至2024年12月1日（週日）。
歡迎來到會場，欣賞市村的眾多作品，他將自己的全部心血投入到「繪畫」中，遠離世俗的榮耀。

活動概覽

*文章內容截至採訪時。詳細資訊可能與最新資訊有所差異，請以展會官方網站為準。此外，本文中介紹的作品可能已經展出過。

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