【預定增加座位】聾人和健聽人相遇的舞台劇《不要沉默,動起來,呼吸》的門票申請將於9月1日星期一上午10點開始!

東京文化會館

總督導:東京藝術大學校長日比野勝彥
聾人和聽力正常的藝術家相互交流,這個過程是
創作並表演原創故事。

我們很高興地宣布,聾人和聽力正常的人相遇的舞台劇《不要沉默,動起來,呼吸》的門票申請將於 9 月 1 日星期一 10:00 開始
「不要沉默,動起來,呼吸」自 2023 年開始與聾人和聽力正常人士合作創作,作為今年秋天在東京舉行的國際田徑總會世界田徑錦標賽文化計畫的一部分。
這部作品描繪了兩個城鎮:以手語為城鎮語言的「霧之町」和以日語為城鎮語言的「百層町」。兩個城鎮的居民彼此聽不懂對方的語言。觀眾可以像劇中角色一樣,坐在座位上欣賞他們從「聽不懂」的狀態,到逐漸熟悉彼此、開始溝通的過程。

性能詳情

【標題】
東京前進2025文化項目
《不要沉默,動起來,呼吸》是一部聾人和聽力正常人見面的舞台劇。

[演出日期和時間]
2025 年 11 月 29 日,星期六,15:00 開門時間 14:00(14:45 開始預講)

【地點】
東京文化會館大禮堂(東京都台東區上野公園5-45)

[投擲]

阿部愛子、飯塚大周、池田百華、石田美智子、板橋蓮平、上田愛、宇戶田千春、大橋裕太、奧村康人、小野加音、小野裡光子、菊地健、倉島聰、近藤龍也、佐藤萌、佐野和美、高柳步美、角田理沙、鳴塚元香、林大吾、本間千惠美、三橋樂、村田裕子、萌富美、八谷理惠、尼古拉斯·湯山、吉田美雪、Leo、西脅正子。

【職員】
總監督:日比野克彥 作曲、導演:槙原繪裡 導演:島路安武 編劇:雫京、長島角
舞台監督:中村陽 音樂創作人員:西脅正子
音樂監督:福中冬子佈景設計:原田愛燈光:城戶步美音樂:小野龍一、井川譚音響:中原樂舞台視覺:栗山智服裝:武田久美子髮型化妝:Ruu助理導演:田代秀忠、中村美紀、山田智華舞台監督:山口秀峰

【故事】
在一個被霧氣籠罩的小鎮裡,正在舉行慶祝建國的儀式,這時一名男子走進了小鎮。
他從另一個城鎮穿過迷霧過來。
這個「霧之鎮」是一個漂浮著、移動的小鎮。在一個沒有聲音概念的世界裡,語言是物質的。
它形成了自己獨特的文化,一切設計都是為了方便鎮上的居民。
多年來,他們定期接近“另一個城鎮”,但被霧氣籠罩,彼此並不知道對方的存在。
一位走進來的男子被這場伴隨著音樂的儀式吸引住了。
他最終與三位居民成為朋友並開始在鎮上生活。
兩年後,該男子邀請三人到「另一個城鎮」。
這座城市名為「百總」。它是一座高樓林立、人口密集的特大都市。這座城市擁有發達的聲音文化,其語言也屬於錶音語言。
另一方面,由於人口過剩,噪音問題變得嚴重,人們對極度安靜的需求也隨之增加。
兩年後,男人回來了,帶著三人參觀了小鎮。
透過與百層樓的各種居民的相遇,四人最終參加了一場音樂會…

官方網址: https://duk-tokyoforward2025.jp/
官方YouTube: https://www.youtube.com/@duk-tokyoforward2025/
官方Instagram: https://www.instagram.com/duk_tokyoforward2025/

[主辦單位]
東京都政府、東京都歷史文化基金會、東京藝術委員會、東京藝術大學

門票申請

【票】
所有座位均預留,免費(需提前報名,先到先得)
收到您的申請後,我們將在演出前至少一周透過電子郵件或明信片與您聯繫,告知您的座位號碼。

[申請方法]
請從 9 月 1 日星期一 10:00 開始使用以下方法之一進行申請。
①申請表https://pro.form-mailer.jp/fms/6b38097f334471
②回郵明信片申請截止:10月31日(星期五)郵戳有效
請填寫您的地址、姓名、聯絡資訊(例如電話號碼)和所需的觀看支援(聾人劇院區域、字幕、助聽環路、語音導覽),然後將其發送到以下地址。
寄至:東京都港區三田 1-4-1 住友不動產麻布十番大樓 4 樓 108-0073
光之公寓有限公司「別沉默,動起來,呼吸」表演辦公室
如果您想以團體形式(10人或以上)觀賞演出,請聯絡演出辦公室。

*因需求旺盛,門票已售罄。
他們正在考慮增加席位數量,並將於 10 月初在其官方網站上宣布何時恢復申請,因此請等待該公告。

*學齡前兒童不得入內。
*一樓前座為聾啞人士觀賞區,可輕鬆看到舞台上的手語。
部分場景可能會產生較大音量。場館將提供耳塞供需要的觀眾使用。
詳情請查詢官方網站

[觀看支持]
字幕(口頭對話顯示為字幕。不支援手語對話。)
對於本次演出,可以使用免費應用程式「HELLO!劇院」提供字幕支援。
欲了解更多信息,請訪問以下網址: https://www.hellotheater.info/
聽力小組(需預約,先到先得,座位有限)
語音導覽(需預約,先到先得,數量有限)
舞台狀態、表演者動作等視覺訊息將透過音訊傳達。
自由區域
禮堂內設有免費區域,如果您在演出期間想要臨時換座位或難以回到座位,可以在那裡就座。
大廳休息區
如果您在演出期間需要休息,您可以在大廳休息。
兒童看護服務(需預約、收費、數量有限)
活動兒童照顧/母親:(0120-788-222)截止日期:11 月 21 日星期五下午 5:00。
*如果您攜帶輪椅、導盲犬或需要其他協助,請提前聯絡活動辦公室。

[場地地圖和交通]
東京文化會館(東京都台東區上野公園5-45)
從 JR 上野站公園入口步行約 1 分鐘
從東京地鐵上野站 7 號出口步行約 5 分鐘
從京成上野站正門步行約7分鐘
※東京文化會館未設有顧客專用停車場。請使用附近的收費停車場。

[東京都歷史文化財團]新聞稿


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東京上野公園—2025 年 9 月 20 日星期六至 11 月 3 日星期一期間,將舉辦「上野東照宮牡丹園特別祭:秋園大麗花」活動,屆時將有 100 個品種、200 多種大麗花裝點秋季花園。

上野東照宮

各種花形的大麗花在日本傘的蔭蔽下盛開。

上野東照宮(位於東京都台東區上野公園)是祭祀德川家康、德川吉宗、德川義信的神社,將於2025年9月20日(週六)至11月3日(週一)舉辦「上野東照宮牡丹園特別祭典:秋季大麗花園」。屆時,100個品種、200多株大麗花將裝飾整個秋季。最佳觀賞期預計在10月中旬左右,屆時天氣將逐漸轉涼。
該活動自2016年起舉辦,今年已是第十屆。

活動期間,每日開花資訊將在Instagram上發布。
官方Instagram: https://www.instagram.com/utbotanen_official/

 

■超過100個品種、200株大麗花,花色和形態各異。大麗花是菊科球根植物,原產於墨西哥,於江戶時代傳入日本,因其形似牡丹,故有「天地久牡丹」之稱。
請慢慢欣賞盛開的、形狀和大小各異的大麗花。

作弊

・深紅色、桃色和白色花朵的奇特混合的稀有品種

 

黑蝴蝶

– 深紅色中略帶黑色,是大麗花中非常受歡迎的品種。

 

瑪麗·伊芙琳

– 較小花瓣在均勻排列的花瓣內重疊的品種。

 

■「舊寬永寺五重塔」等正宗江戶建築與牡丹在園內,可以欣賞到在日式傘下盛開的大麗花,與舊寬永寺五重塔、東照宮參道旁的石燈籠一起,充滿江戶風情。

去年的情況
大麗花和五重塔


■還有許多其他拍照景點!
除了大麗花等花卉外,我們還提供季節性展示、混合種植、盆景等。

季節性安排
大麗花漂浮在水中

 

■與大麗花一同綻放的花朵<br />園內除了大麗花之外,還有地榆、月桂、大波斯菊等當季花卉盛開,還有許多值得觀賞的花草。

伯恩特伍德
藤胯釜
宇宙

 

上野東照宮牡丹園特別祭:秋園大麗花 活動詳情 舉辦期間:2025年9月20日(週六)~2025年11月3日(週一)(國定假日) ※舉辦期間每日開放 開放時間:9:30~16:30(最後入場)
入場費:成人(國中生以上)800日圓、活動期間入場券2000日元、小學生以下免費主辦單位:上野觀光聯合會一般社團法人台東區支持方:台東區地址:110-0007 東京都台東區上野公園9-88
電話:03-3822-3575(牡丹園)
交通:JR上野站公園口步行5分鐘、京成電鐵京成上野站池之端口步行5分鐘、東京Metro根津站2號出口步行10分鐘

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■上野東照宮牡丹園<br />上野東照宮牡丹園於1980年4月開園,為紀念日中友好,位於供奉德川家康的上野東照宮境內。目前,這座回遊式日本庭園春季栽培有110個品種、500株牡丹,冬季則栽培有40個品種、160株牡丹。
您可以在位於東京市中心的上野鬱鬱蔥蔥的綠地中悠閒地欣賞牡丹花,同時沉浸在江戶的氛圍中。

地址:東京都台東區上野公園9-88 110-0007
電話:03-3822-3575(牡丹園)
交通:JR上野站公園口步行5分鐘;京成電鐵京成上野站池之端口步行5分鐘;東京Metro地鐵根津站2號出口步行10分鐘。官方網站: https://uenobotanen.com/
官方Instagram: https://www.instagram.com/utbotanen_official/

 

[東照宮]新聞稿


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[東京都美術館] “創造的樂趣:DIY生活”報告。這是一個培養DIY精神的機會。

東京都美術館
Dunhill & O’Brien 展覽「欣賞 ABC 的方法和設備 – Mata Iroha」2025 年展覽現場

東京都美術館目前正在舉辦一場名為「創造的樂趣: DIY生活」的展覽,該展覽聚焦於人人皆有的創造力,鼓勵人們思考如何以自己的方式「生活得更好」。展覽以「DIY」(自己動手)為主題,將於2025年7月24日(週四)至2025年10月8日(週三)期間展出。

以下是參展藝術家進行演講的新聞預覽報告。

■參展藝術家(依展覽順序/省略標題): Wakaki Kurumi、Seo Natsumi、Noguchi Kengo、Dunhill & O’Brien、Hisamura Taku、Ito Akihiro 設計與建築設計事務所、Studio Megane 建築設計事務所

展覽現場

 

DIY 是一種運用自身智慧解決眼前問題的方法。本次展覽將 DIY 視為一種改善生活的方式,也是一種克服不便和困難的手段,並著重展現“製作的樂趣”,例如創作過程中獲得的成就感和成就感。展覽將展出五位對 DIY 方法和理念感興趣的當代藝術家和兩位建築師的作品,鼓勵人們反思 DIY 的本質——它依賴於個人的方法和感受;以及藝術的存在——它與生活息息相關。

展廳分為四個章節。第一章節「從觀看開始的DIY」展出版畫家若木久美(1985-)的作品。若木久美從DIY的開端-「觀看」中汲取創作動力,將文具、廚房用具、空罐頭、家具等日常用品重新加工成版畫。

展覽現場
展覽現場,左側為若木久留美的《CAN Bell Soup》(2024)

「開管」系列以生漆管塑造魚片造型,靈感源自於工匠將昂貴的生漆管打開,直到用盡最後一點。管子獨特的紋理展現了其凹凸不平和的光澤,賦予「魚紋」一種神秘的魅力。透過這種實驗性的行為,藝術家得以為平凡的日常物品注入新的圖像和意義,同時也以一種幽默、平易近人的方式展現了創造的樂趣。

由左至右:若木久留美「野狗黑」、「填充竹莢魚」、「填充比目魚」2024
若木狂三《Tower Mansion》2025

這件觸及天花板的作品《高街宅邸》 (2025 年)是用若木自獨自生活以來使用了20多年的一台冰箱製作的。由於這台冰箱的使用壽命已接近尾聲,若木“決定親手製作一幅版畫來終結它”,於是將其用於此次展覽。

這件作品的靈感源自於一張貼在冰箱上的德國畫家保羅·克利(Paul Klee)展覽門票。門票本身融入作品之中,構成了一座立體主義風格的塔樓公寓,令人聯想到克利的作品,其音樂感和詩意繽紛的世界令人著迷。

若木狂三《最後的印表機》2025
由左至右:Wakaki Kurumi,《My Meta Print by Me》2025,《Face Print》2018

 

第二章「DIY:失去後的重建」介紹了瀨尾夏美野口健吾的作品,重點講述了那些因自然災害或經濟困難而遭受巨大損失的人們為重建生活所做的努力。

瀨尾夏美(1988-)出生於東京,在東日本大地震後移居東北,是一位在記錄災難中生活的人們的話語和景觀變化的同時創作出各種作品的藝術家。本次展覽的空間以素描和繪畫為中心。

開幕作品《環》 (2011 年)是在災難發生的當晚創作的,但他不明白為什麼「它變成了和昨天一樣的線條」。他說,從那時起,他便前往現場,在與當地人交流的同時,真誠地思考該畫什麼。

徐夏美《Ring》2011
展覽現場
展覽現場,左側為瀨尾夏美的《美麗的地方》(2015)

2015年,瀨尾目睹了岩手縣陸前高田市重建過程中地面抬升的過程,熟悉的山脈被砍伐,城鎮遺址被填埋,這讓他意識到故事的必要性。本章也收錄了多幅與「雙重城鎮」相關的圖畫。 「雙重城鎮」講述了2031年陸前高田市的故事,舊城鎮的居民與居住在地下的新城鎮的居民彼此相連。

瀨尾夏美《Double Town》2015
由左至右:瀨尾夏美,《Blooming Underground》和《Continuing to the Faraway》2015

每當他前往能登半島地震等受災地區等各地時,都會受到「雙重城鎮」的啟發,與人和地方建立意想不到的聯繫,創造出分享經驗和感想的對話機會。在不可逆轉的變化中,那些不再被提及的記憶和思緒被創造出來,並被他人拾起,支撐起他們的生活。他用感同身受的語言,向觀眾傳達了在小社區中連結人們的活動的潛力。

展覽現場

攝影師野口健吾(1984-)正在展出他的「隱居者」系列作品,這些作品是他走訪那些在河岸和公園裡建造了各自獨特居住空間的人們時拍攝的。這些「隱居者」用回收材料和藍色防水布拼湊而成,設計和外觀各異,有些人出於經濟原因而居住在那裡,而有些人則出於自己的選擇而繼續居住在那裡。然而,每一處都展現出不同的巧思和創造力,傳達出一種直率而真誠的「為了生存而DIY」精神,以及參與其中的人們堅韌不拔的精神。

野口健吾,《茨城縣取手市庵的人們》,2014年

野口勇在十年的研究過程中多次到訪同一個地方,展覽中的一個系列作品以相同的構圖聚焦於一個人和他的“隱居處”,記錄他們的變化。

野口健吾,《東京澀谷區隱士館的人們》,2011、2013、2014、2015

有些人,或許在你下次造訪時,依然面容如初;而有些人,或許早已老去。又或許,即便是同一個小屋,人們也像寄居蟹一樣,輾轉輾轉。又或許,有人親手搭建了一棟房屋,卻被颱風瞬間吹倒。這些人,在城市的角落裡,過著日復一日的生活。小屋,終究只是暫時的棲身之所。我希望,欣賞這些作品的人們,也能思考生命的意義。 (野口勇)

由上至下:野口健吾,《大阪府大阪市淀川區庵的人們》2016年,《第21號颱風過後,大阪府大阪市淀川區庵的人們》2018年

 

第三章「DIY形式與關係」介紹了Dunhill & O’Brien和久村卓二人以雕塑手法為基礎從事各種表現活動強調了他們所創造的「形式」與人、社會產生新的「關係」的過程。

駐倫敦的藝術家二人組 Dunhill & O’Brien 受合作的挑戰與可能性所啟發,創作原創裝置藝術,並將表演與合作作品融為一體。所有展出作品均為專為本次展覽所準備的全新作品。這次新項目的靈感源自於他們與最上俊之的邂逅。這件以《伊呂波》為原型的戶外雕塑作品現藏於東京都美術館,其形式與文字的關聯令他們印象深刻。 (該作品可免費參觀。)

從那時起,我們聚集了來自英國和日本的100多位來自不同背景的參與者,包括藝術家、科學家、音樂家和作家,並舉辦了工作坊,讓他們根據描述戶外雕塑的文字創作泥塑。所有透過遠端「對話」創作的泥塑作品都被數位化並3D列印,最終以「形狀庫」的形式在現場發布。

Dunhill & O’Brien 的“形式圖書館”展覽“欣賞 ABC 的方法和設備 – Mata Iroha”2025
Dunhill & O’Brien 的“形式圖書館”展覽“欣賞 ABC 的方法和設備 – Mata Iroha”2025

進一步,透過將這些資料集融合,他製作了整體的3D模型。之後,他安裝了19世紀用於放大雕塑的縮放儀,將3D模型放大到與室外雕塑大致相同的尺寸,完成了大型裝置作品《欣賞ABC的方法和裝置——又伊呂波》 (2025年)。

Dunhill & O’Brien,《欣賞 ABC 的方法與設備-Mata Iroha》,2025 年

這個看似基座的東西,其實是 Dunhill & O’Brien 倫敦工作室的全尺寸複製品。兩人將其描述為一個“練習的木筏”,既是基座,也是創作的場所,更是一個如同家一般的空間。展覽中,一個縮放儀被放置在這個工作室風格的「木筏」之上,它的功能如同一件複雜的雕塑創作工具。

久村卓(1977-)畢業於多摩美術大學雕塑系,他是一位對藝術價值的變遷提出質疑的藝術家,遊走於各種體制框架之間。展覽中沒有一件雕塑作品堪稱典型的雕塑。久村卓試圖擺脫他所稱的「嚴謹而運動」的學院派雕塑,因此他選擇採用強調輕盈感、減輕身心壓力的材料,以及遊走於藝術邊緣的DIY和手工技法。

Hisamura 主要從事 parergon(使藝術作品成為可能的結構元素)的研究,例如基座、框架和展覽空間。

Taku Hisamura「PLUS_Ralph Lauren_黃色條紋襯衫」2025

例如,這件「穿戴式雕塑」 ——PLUS_Ralph Lauren_黃色條紋襯衫(2025)——是由二手Ralph Lauren服裝製成的作品。底座繡在胸前的標誌上,形成了一個雕塑,但Hisamura認為僅憑這一點還不足以超越手工藝的範疇,於是他將刺繡框起來,營造出一種繪畫般的效果。此外,他還在旋轉平台上製作了一個心軸,將襯衫放置在上面,並安裝了一個由回收廢料製成的階梯式底座,透過四層結構凸顯其藝術性。

Taku Hisamura「PLUS_Ralph Lauren_黃色條紋襯衫」2025

「單點結構」系列作品由一所已關閉學校捐贈的柵欄和建築工地使用的A型路障組成,其底座類似長凳,讓參觀者可以坐下,卻不會意識到它們是雕塑。這解決了藝術博物館面臨的困境:它們希望參觀者欣賞藝術,但往往很少有地方可以坐下來休息。

展覽現場,前景為久村卓的《單點結構7》2022-2024

東京都美術館(2025)的吧台式空間-紡織品吧台,旨在促進交流,並鼓勵人們在美術館停留更久。每週五,這裡都會舉辦活動,參觀者可以像在酒吧點飲料一樣,訂購自己喜歡的紡織紗線和布料,並製作自己的原創紡織品。 (需提前預約)

久村隆《東京都美術館紡織吧》2025

使用的線種類繁多,既有手工線廠商提供的線,也有用舊衣服撕碎製成的線。據說其中一些線是東京都美術館以前展覽的窗簾。一邊用藝術家的雙手編織這些線,一邊回想它們賦予生命的記憶,這將是一次豐富的體驗,這也是本次展覽的特色。

 

第四章「DIY站-自己動手做!」為參觀者提供了一個平台,讓他們可以反思展品,並以第一章至第三章中看到的多樣化方法和獨創性為參考點,重新思考DIY。

展覽現場

該空間由伊藤彰弘設計事務所眼鏡工作室建築設計事務所兩大建築團隊共同設計,以「觀察與沉思」為主題。作為其像徵,空間中央展示了“DIY時間軸”,從對抗工業革命而興起的工藝美術運動開始,以DIY精神為視角,概括了歷史活動。

DIY時間軸

展覽周圍設有多個角落,可以體驗藝術家的創作技巧和方法,並展示與DIY和藝術家相關的材料。例如,Dunhill & O’Brien設計了一個裝置,讓參觀者可以伸手進入盒子,用手觀察裡面的雕塑,以滿足他們「觸摸和感受」雕塑的渴望。

展覽現場

按照由公眾擔任的展覽主持人「Tsukurun」的指導,參與者輪流講解盒子裡雕塑的特徵,而另一位參加者則根據講解創作圖畫。看到同一個雕塑如何根據每個參與者關注的紋理、形狀和文字產生完全不同的圖畫,非常有趣。

還有許多其他展覽鼓勵製作、交流和思考,例如,在一個角落裡,Wakaki Kurumi 用廢棄的柱子木雕刻了一塊木塊,參觀者可以使用拓印法(將紙放在紋理表面上,然後用鉛筆或類似物摩擦以轉移圖案的技術)將其變成藝術品。透過這個展覽,參觀者可能會遇到各種衝動和情感,例如他們想要嘗試的事情、困擾他們的事情、他們想要解決的事情,這可能會導致原創 DIY 項目的誕生。

《創造的樂趣:DIY生活》概述

日期 2025年7月24日(星期四)~2025年10月8日(星期三)
場地 東京都美術館A、B、C展廳
營業時間 9:30-17:30,週五 9:30-20:00 ※入場截止時間為閉館前 30 分鐘
休息日 9月16日星期一(星期二)
※但是,8月11日星期一(國定假日)、9月15日星期一(國定假日)、9月22日星期一,辦公室照常開放。
入場費(含稅) 成人 1,100 日圓 / 大學生、專科學校學生 700 日圓 / 65 歲以上 800 日圓 / 18 歲以下及高中生免費

※持有身體障礙者手冊、戀愛者手冊、康復者手冊、精神障礙者保健福利手冊、原爆受害者健康手冊的人員及其陪同人員(最多一人)可免費入場。
※18歲以下、高中生、大學生、職校生、65歲以上、持有各類證件者,須出示可證明身分的證件。
*無需提前預約。但尖峰時段可能會限制入場。
更多詳情請查詢展會官方網站。

主辦單位 東京都美術館(東京都歷史文化基金會)
詢問 03-3823-6921
展會官方網站 https://www.tobikan.jp/diy/

*本文內容截至報告時為止。最新資訊請以展會官方網站為準。


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【國立西洋美術館】「瑞典國立博物館素描收藏展-從文藝復興到巴洛克」報道,欣賞大師們的靈動筆觸

國立西洋美術館
Cornelis Visser《睡狗》國立美術館

國立西洋美術館(東京上野公園)正在舉辦「國立西洋美術館素描收藏:從文藝復興到巴洛克」展覽,展出約80件來自國立西洋美術館的傑作。國立西洋美術館擁有世界頂級素描收藏,其中包括丟勒和魯本斯的作品。展覽將於2025年7月1日至9月28日舉行。

國立西洋美術館「國立博物館素描收藏:從文藝復興到巴洛克」展覽現場,2025年

瑞典斯德哥爾摩國家博物館是歐洲最古老的藝術博物館之一,以瑞典王室的藝術收藏為基礎而建。博物館收藏了從中世紀至今的各種藝術品、工藝品和設計作品,但其素描收藏無論在質量或數量上都被認為是世界上最好的之一。

素描(繪畫、素描)是一種二維作品,主要使用鋼筆、木炭、粉筆等線條描繪,以表現物體的輪廓、紋理、光影。素描的用途多種多樣,例如快速捕捉靈感或磨練技巧。由於素描通常與繪畫或雕塑概念的形成過程息息相關,16 和 17 世紀的作家將其視為所有藝術形式的基礎,並對其給予高度評價。

速寫最大的魅力就在於它能讓觀者有身臨其境的感覺,直接感受到藝術家的思緒和手的痕跡,還能感受到在需要細心用筆的真實作品中無法體會到的氣勢

本次展覽傳達了從文藝復興時期到巴洛克時期素描的獨特特徵和魅力,共展出了84件作品,其中包括從國立博物館素描收藏中藉出的81件傑作和從國立西洋美術館借出的3件相關作品。

素描是一種極易受溫度、濕度、光線和震動影響的藝術形式。如此大規模地將海外美術館的收藏匯集到日本尚屬首次。

解釋「什麼是草圖?」的介紹
國立西洋美術館「國立博物館素描收藏:從文藝復興到巴洛克」展覽現場,2025年
繪畫中使用的材料也有詳細的說明。
國立西洋美術館「國立博物館素描收藏:從文藝復興到巴洛克」展覽現場,2025年

展覽分為四個章節,依產地劃分展出作品:義大利、法國、德國和荷蘭。第一章節聚焦於義大利,它在文藝復興、風格主義和巴洛克時期一直是輝煌的藝術中心。

喬瓦尼·達·烏迪內《飛翔的麻雀》瑞典國家博物館
前景是瑞典國家博物館的費德里科·巴羅奇 (Federico Barocci) 的“背面男性頭像”。
費德里科·祖卡里《聖母升天》瑞典國家博物館
多梅尼科·丁托列托(本名多梅尼科·羅布斯蒂)《弗吉尼亞之死》瑞典國家美術館藏

特別令人感興趣的是卡拉奇家族的作品,他們在 16 世紀末左右開始的後期巴洛克藝術中發揮了重要作用,當時,在風格主義時期畫家們對自然觀察的興趣有所下降,而此時,自然觀察又開始受到重視。

安尼貝爾·卡拉奇,《仰臥、頭部傾斜、閉眼的年輕裸體男子研究》,瑞典國家博物館

卡拉奇家族於1582年在家鄉博洛尼亞創辦了一所私立藝術學院,提供獨特的藝術教育,包括臨摹古典雕塑、描繪郊區風景和普通人像。他們尤其註重裸體繪畫,有時會運用解剖學來理解人體結構。安尼貝爾·卡拉奇用紅粉筆創作的《仰臥的年輕裸體男子,頭部傾斜,雙眼閉合》便是這類人物畫的典範。

此外,畫家盧多維科·卡爾迪(Ludovico Cardi,又名 Cigoli,約 1604-09 年)的肖像畫是一幅肖像素描,捕捉了一位正在創作素描的畫家的情景,也是本次展覽的標誌。

安尼貝爾·卡拉奇,畫家盧多維科·卡爾迪(又名奇戈里)肖像,約 1604-09 年,瑞典國家博物館藏

第二章以法國為主題,從受邀前往巴黎東南部楓丹白露宮廷的意大利畫家的獨特服裝設計開始,繼續介紹雅克·貝朗日和雅克·卡洛等來自洛林的獨特版畫大師以及引領法國巴洛克時期的畫家的作品。

Francesco Primaticcio 和他的同事,《天鵝騎士》,瑞典國家藝術博物館
應為尼可羅‧德爾阿巴特 (Nicolò dell'Abate) 的作品,《蛙人》,瑞典國家博物館藏

卡羅也是一位技藝精湛的繪圖員,展覽展出了《聖安東尼的誘惑》的初步草圖,其中描繪了圍繞聖安東尼的傳說,同時還有一幅基於草圖的版畫(約 1635 年)。

雅克卡洛,《聖安東尼的誘惑》,瑞典國家博物館
雅克‧卡洛,《聖安東尼的誘惑》(第二件作品),約1635年,國立西洋美術館藏

透過細緻的調整賦予線條動感,同時又能展現自然透視感的版畫技巧、豐富多樣的妖異視覺效果、如同從驚恐電影中剪下來一般的動感,每一件作品都值得單獨欣賞。

然而,版畫中安東尼勇敢地揮舞著十字架與魔鬼搏鬥,而素描中他卻摔倒在地,被逼入不利境地。此外,兩幅作品在細節上也存在著許多差異,例如構圖左右兩側是否有岩石。透過比較這兩幅作品,我們可以想像藝術家創作作品時的關注點,以及他對元素的選擇所產生的效果。

查爾斯‧勒布倫畫派《凡爾賽宮噴泉設計》國家藝術博物館藏品

本章還涉及了為國家博物館的繪畫收藏奠定基礎的建築師尼科德穆斯·泰辛 (Nikodemus Tessin) 委託繪製的用於自己家天花板裝飾的精美設計圖。

René Chauveau,瑞典國家博物館 Tessin House 大廳的天花板設計

第 3 章重點介紹 16 世紀的德國(或更準確地說是德語地區,包括瑞士、奧地利等),重點包括德國文藝復興時期三位最偉大的大師馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德、阿爾布雷希特·丟勒和漢斯·巴爾東·格里恩的頭部研究和肖像畫。

馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德(本名馬蒂亞斯·戈特哈德·奈德哈特)《無須老人頭像》,瑞典國家博物館
漢斯·巴爾東·格里恩(Hans Baldung Grien),《下方年輕人的頭像》,瑞典國家博物館

丟勒的《三辮年輕女子肖像》 (1515年)被譽為“沒有什麼不能用黑線描繪”,它雖然只是一幅草圖,卻最終成為一件獨立的鉅作。臉部各部位、輪廓和肌膚紋理都以細膩複雜的線條描繪,但值得注意的是,頭髮、絲帶和衣著則以更粗、更深的線條描繪,這種技法自然而然地將人們的注意力引向人物的身材。

阿爾布雷希特‧丟勒,《辮子年輕女子肖像》,1515 年,瑞典國家博物館

第四章回顧了17世紀以來尼德蘭(今比利時和荷蘭)的發展歷程,開篇便展出了盧卡斯·範·萊頓的《青年男子肖像》 (1521年),畫中那雙淺色的眼睛反射著光芒,格外引人注目。 15世紀初,油畫技法在尼德蘭迅速發展,但紙張的傳播速度遠慢於義大利,16世紀初之前的素描作品存世甚少。從這個意義上講,這幅作品堪稱珍貴的代表作。

盧卡斯·範·萊頓,《年輕男子肖像》,1521年,瑞典國家博物館

由於政治和宗教動盪,荷蘭在16世紀末分裂為南北弗蘭德斯地區。但動亂平息後,彼得·保羅·魯本斯便成為弗蘭德斯藝術復興的中心人物。為了處理工作室接到的大量訂單,魯本斯將工作分配給許多學徒和助手,據說,這種分工模式的背後,是精心準備的草圖。

彼得‧保羅‧魯本斯,《羅賓,阿倫德爾伯爵的封臣》,1620 年,瑞典國家博物館

《羅賓,阿倫德爾勳爵的封臣》 (1620年)中,魯本斯本人在頁邊空白處寫下了關於模特兒所穿服裝的材料和顏色的詳細註釋,這讓我們了解到草圖是如何被使用的。

老揚‧布魯蓋爾,《林中旅人與牧牛人》,約1608-11年,瑞典國家博物館藏

在經濟繁榮的尼德蘭,繪畫也迎來了前所未有的繁榮,由於尼德蘭是禁止宗教崇拜的新教國家,購買繪畫的國民更青睞於熟悉、易懂的題材,風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫等題材都得到了蓬勃發展。另一方面,也有畫家繼續專注於描繪基督教故事,其中最突出的就是倫勃朗。

倫勃朗·凡·賴恩,《基督被捕》,瑞典國家博物館

《基督被捕》描繪了猶大背叛後基督在客西馬尼園被捕的場景,雖然畫面簡潔,卻巧妙運用了倫勃朗標誌性的光影效果。這幅畫不僅展現了緊張場景的莊嚴與神聖,也展現了基督接受命運時的高貴精神,是一幅雖小卻引人注目的作品。

前景是亨德里克·戈爾齊烏斯 (Hendrik Goltzius) 的自畫像,約 1590-91 年,來自瑞典國家博物館。
Cornelis Visser《睡狗》國立美術館

展覽的最後,是科內利斯·維瑟的《睡狗》 ,一隻慵懶地睡著的可愛狗狗。這幅畫作基於對每個細節的細緻觀察,從微微睜開的眼瞼到狗狗腹部柔軟的毛髮,柔和的色彩傳達了藝術家對狗狗溫暖的目光。此外,展覽現場還出售基於這幅作品的原創週邊商品,如果您來參觀,一定不要錯過。

「國家博物館素描收藏:從文藝復興到巴洛克」展覽概覽

場地 國立西洋美術館[東京上野公園]
日期 2025年7月1日(星期二)~2025年9月28日(星期日)
營業時間 9:30~17:30(週五、週六營業至20:00)
*入場截止時間為休館前 30 分鐘。
休息日 星期一、7月22日(星期二)、9月16日(星期二)
※但是,博物館將於7月21日(星期一,國定假日)、8月11日(星期一,國定假日)、8月12日(星期二)、9月15日(星期一,國定假日)、9月22日(星期一)開放。
入場費(含稅) 詳情請確認官方售票頁面。
主辦單位 國立西洋美術館、讀賣新聞
詢問 050-5541-8600(您好撥號)
展會官方網站 https://drawings2025.jp

*本文內容截至報告時為止。最新資訊請確認展會官方網站。


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戶外爵士音樂節「Jazz is fun! IQASKY Concert 2025」將於9月21日(週日)在東京上野公園舉辦

水上音樂廳(上野公園戶外舞台)
爵士樂真好玩! IQASKY 音樂會 2025

知名音樂家和藝術表演的現場爵士樂盛會!老少咸宜的秋季戶外爵士音樂節,享受音樂的樂趣。

爵士音樂節「Jazz is fun! IQASKY Concert 2025」將於9月21日(週日)在東京上野公園的露天舞台舉行(由IQASKY Concert 2025執行委員會主辦)。屆時將有Brasaki 2+1、HOKEY & HOLY(寶樹克久&堀尾一隆)等一流藝人參加,現場爵士樂表演還將有特邀嘉賓和現場繪畫,從大人到小孩,各個年齡段的人們都能盡享歡樂。


爵士音樂節「Jazz is fun! IQASKY Concert 2025」將於2025年9月21日(星期日)在上野公園野外舞台(水上音樂廳)舉行。
本次首次舉辦的活動將帶來充滿樂趣和活力的節目,讓任何人都能體驗爵士樂的樂趣。除了正宗的搖擺樂隊“BLOODEST SAXOPHONE”之外,還將有“The Dixie Railroders”、“Traxbone Rize Sextet”和“HOKEY & HOLY(Katsuhisa Houki & Kazutaka Horio)”等關東爵士樂壇的知名樂隊演出。

此外,91歲鋼琴家兼歌手保喜德田將擔任特別嘉賓,帶來一場充滿深情的演出。現場繪畫藝術家早乙女道春也將帶來即興藝術表演,營造出聲音與藝術同步的獨特時刻。
會場設在上野公園的露天舞台,雖然位於市中心,卻被大自然環繞。氣氛輕鬆,座位自由,無論家庭、學生或爵士樂初學者,都能輕鬆享受這場盛會。
秋日的星空下,每個人都能感受到爵士樂的魅力。期待與你相見!

■ 演員介紹

Blasaki 2+1(最血腥的薩克斯風)

Blasaki 2+1(最血腥的薩克斯風)

「BLASAKI2」是活躍於國際舞台的跳躍樂團「BLOODEST SAXOPHONE」的一個小組合。此次,男中音巨星將加入他們的陣容,打造上野版本。敬請期待這首讓各方都為之振奮的原聲音樂。

迪克西鐵路工人

迪克西鐵路工人

小號手兼領隊Ryo Ito是一支充滿樂趣的表演樂隊,演奏深受紐約和紐奧良影響的舞曲爵士樂。他們的曲目豐富多樣,涵蓋迪克西爵士樂、搖擺樂、現代爵士樂、拉丁樂以及昭和時期的流行音樂。

Traxbone Rize 六重奏

Traxbone Rize 六重奏

Sextet是由吉他、小號和弦組成的三重奏樂團。他們始終致力於追求優美的和聲、律動感和清晰的音色。除了在東京和橫濱等地舉辦的活動和現場音樂演出外,今年他們還在長野進行了為期四天的巡迴演出。他們在2025年斑尾爵士音樂節上獲得了瀨川昌久獎。

HOKEY & HOLY(保木勝久 & 堀尾與隆)

HOKEY & HOLY(保木勝久 & 堀尾與隆)

該音樂組合由出演過50多部動畫作品的聲優寶木貴久,包括動畫《海賊王》中的甚平、《灌籃高手》中的安西教練,以及培養了眾多國內外藝人的吉他手堀尾一隆組成。來聆聽寶木貴久演唱的經典爵士樂曲吧。

德田保貴

保喜德田(特別嘉賓)

東京上野出身的鋼琴家、歌手兼演員。她三歲開始學習鋼琴,留學加拿大後,於1958年以樂團「Three Bubbles」出道。 91歲依然活躍,是一位體現「現代性」的藝術家。她也被稱為文豪亨利·米勒的第八任妻子。

早乙女道晴

早乙女道晴(現場繪畫)

他曾為《大力水手》、《男士俱樂部》、《布魯圖斯》、《GQ》等雜誌創作封面插圖,以及許多CD封面。 2015年,他也為「寶緹嘉·維內塔」創作了廣告視覺效果。他是當今最擅長描繪爵士音樂家的藝術家之一。他也為這次活動的主視覺圖創作了插圖。

■積分

1.豪華陣容:
Burasaki 2+1(最血腥的薩克斯風),迪克西鐵路人樂隊,
包括 Traxbone Rize Sextet、HOKEY 和 HOLY(Katsuhisa Houki 和 Kazutaka Horio)和其他才華橫溢的藝術家!

2. 音樂傳奇人物登場:
擁有 67 年經驗的 91 歲活躍鋼琴家 Hoki Tokuda 現場演奏

3. 藝術之秋!藝術與音樂的融合:
早乙女道春現場作畫,描繪當下的律動。可在現場購買。

4.露天場所:
秋天在上野公園的露天舞台上,無需擔心下雨,享受被大自然包圍的音樂

5. 人人共享樂趣:
價格實惠的門票、無預留座位和免費入場讓家庭、學生和初學者都可以輕鬆參加。
小學生以下免費!

■活動摘要

* 標題:爵士樂真好玩! IQASKY 音樂會 2025
* 日期和時間: 2025年9月21日(星期日)14:00開門 / 15:00開始演出 / 預計結束時間19:00
* 地點:上野公園戶外舞台(水之音樂廳)
* 交通方式:從JR上野站公園口步行7分鐘
※票價:普通票3,000日圓(含稅)/學生票1,000日圓(含稅)※無指定席
*售票處: e+(eplus) https://eplus.jp/sf/detail/4354920001-P0030001
*官方網站: https://iqasky.com/2025/
* 主辦單位: IQASKY演唱會2025執行委員會
* 企劃與管理: Atchu Works Co., Ltd. / WaikikiRecord
* 如有疑問,請聯絡eventstama@outlook.jp

■官方Instagram: https://www.instagram.com/iqasky_official/
■官方 X:https: //x.com/iqasky_official
d167721-1-15a523c7b22425875e72d52a67e208cc.pdf

IQASKY音樂會2025

[Atchu Works Co., Ltd.]新聞稿


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青春啊!巨型藝代神轎和藝代桑巴今年也將登陸上野!

東京藝術大學的學園祭(藝伎)與上野商店街聯手舉辦!活動將於9月7日(週日)12:00開始!

今年的主視覺圖

藝術節即將來到上野!

上野六丁目商店街協會(上野櫻花大道商店街、禦徒町站前大道商店街、上野禦徒町中央大道協會、上野昭和協會、上野站前一番街商店街、青年路上野大道協會)將於 2025 年 9 月 7 日星期日在上野六丁目商店街舉辦 Geisai 2025 xis 町。

這次特別的地區活動匯集了當地購物區和東京藝術大學的學生,利用青年和文化藝術的力量展現上野地區的魅力。


※去年的活動

9月7日(週日)12:00至13:00舉行的藝伎神轎遊行,將是一場獨特的盛大遊行。屆時,不僅有藝伎特有的巨型神轎,還有藝伎桑巴俱樂部舉辦的藝伎桑巴派對,連上野商店街的店主也會參與其中。活動期間,我們還將發放可在街上使用的1000日圓抽獎券。

[網頁] https://www.uenomachifes-geisai.com/

這是去年藝伎神轎頒獎典禮的場景。東京藝術大學美術學院和音樂學院的學生合作了四尊神轎。只有其中一尊神轎可以穿過商店街。

藝術節神轎

頒獎典禮

藝伎神轎,一個只有知情人士才知道的節日,即將來到東京。東京藝術大學一年級的學生們分成各個系,用整個夏天的時間製作神轎,毫不誇張地說,這些神轎是汗水和淚水的結晶。鎮上神轎的規模之大,定會讓你嘆為觀止!

巨大的藝伎神轎穿過門洞的景象真是壯觀!一定要去看看!

當我們穿過購物區的大門時,響起了歡呼聲。

今年會是哪位神轎呢?

與神轎一起設計的法被也是一大亮點! 9月5日(週五),在祭典首日的評審會上榮獲上野六丁目商店街協會獎的店舖的神轎將在商店街遊行。今年的獲獎者是誰呢?

日本畫 x 工藝 x 日本音樂 x 樂理組

一隻神獸出現,帶來和平與和諧。
──“麒麟”

夏末的微風吹過天空,陽光普照大地。

當衝突平息,我們的心團結在一起時…

神獸悄無聲息降臨。

雕塑 x 高等藝術表現 x 音樂環境營造 x 鋼琴 x 管樂組

🏮節慶與夢想🏮

燈光閃耀的夜巷,燈籠倒映在水面上,金魚翩翩起舞

節慶的炎熱讓搖曳的魚鰭融化

邀請你進入奇幻世界

設計 x 藝術研究 x 作曲 x 弦樂組

塔瑪尤拉,

在瞬間的波動中燃燒你的靈魂

路過是沒有意義的

憑藉我們已建立的基礎邁向未來

您準備好將其徹底顛覆嗎?

油畫 × 建築 × 聲樂 × 打擊樂 × 管風琴 × 古樂 × 指揮團隊

我們在永恆中徘徊,追尋永遠不會到來的時刻。

像一棵參天大樹一樣成熟。

直到長出青苔。

藝代森巴舞派對

東京藝術大學桑巴部的表演讓小鎮熱鬧起來!

另一個每年人氣爆棚的特色活動是藝代桑巴派對!藝代桑巴遊行歷史悠久,是淺草桑巴遊行的起源。藝代學生們洋溢的熱情定會讓整個街區沸騰!千萬不要錯過在各個地點舉行的隊形表演!還有,各種打擊樂器也值得關注!

藝祭神轎和森巴舞俱樂部將在城鎮中遊行。

前10,000人將獲得1,000日元豐厚抽獎!

活動期間,我們將發放超值1000日圓抽獎券,可用於各種場合,從美味佳餚到精彩購物,應有盡有!贏或輸!在六丁目商店街購物用餐的同時,也能參與趣味十足的抽獎活動!如果您中了1000日元大獎,請在參與活動的店鋪出示!中獎券可作為禮品券使用。

*這些將分發給在參與活動的商店購物或用餐的前 10,000 名顧客。

1000日圓彩券禮券使用須知
・使用期間:2024年9月5日(週五)~2024年9月21日(週日)
・禁止複製或轉售。
・不可與其他折扣同時使用。
・根據商店​​不同,這可能僅適用於特定的產品或服務。
・本商品僅限實體店面使用。線上銷售情況請諮詢各店家。
・有關禮券使用的其他具體內容,請向各店鋪確認。

1000日圓彩券店(有發放、禮券)

[肉大山]
位於上野阿美橫丁的Niku no Oyama 成立於 1932 年。憑藉我們多年的經驗和良好的業績,我們以合理的價格提供高品質的肉類。
地址:東京都台東區上野 6-13-2 110-0005

[頭髮世界的八木 ]
這是一家由當地人經營的理髮店,融合了世代傳承的美髮技藝和精緻優雅的風格。這家時尚的理髮店坐落在繁華的上野禦徒町中央大道。我們以溫暖的笑容恭候您的光臨!
地址:東京都台東區上野6-2-14菊屋大樓2樓

[合身又新鮮]
這是一家匯集國內外人氣品牌的美式休閒服飾店。日式風格的絲卡衫系列也值得一看!
地址:台東區上野6-10-23

[上野藪蕎麥麵]
四代眼光獨到的店主將傳統風味傳承了 130 多年,在明亮、寬敞、純日式風格的餐廳裡,供應蒸籠蕎麥麵、熱烏冬面和蕎麥麵以及板豆麵和天婦羅等小吃。
地址:東京都台東區上野 6-9-16 郵編 110-0005
電話:03-3831-4728

[ FREAK MARKET 阿美橫丁廣場店]
這是一家日式服飾專賣店,主打日式刺繡服飾。人氣商品“Sukajan”雙面夾克絕對值得一看!
地址:台東區上野6-10-7阿美橫廣場31-32
電話:03-3833-2700

[烤肉上野大正園上野站店]
大翔園上野站前店位於上野站附近,是一家休閒餐廳。我們致力於打造一家長期受到大家喜愛和信賴的餐廳,承諾為您提供安全安心的美食和歡樂時光,並提供精心挑選的食材和優質的服務。
地址:台東區上野6-13-1 Forum Aji大樓2樓、3樓
電話:03-3832-5324

[立式酒吧 角倉 ]
距離上野站步行一分鐘!這家立式酒吧每天都人氣爆棚。作為烤肉大正園旗下的店,肉類料理美味無比!而且價格實惠!菜品150日圓起,飲料250日圓起。店內還設有VIP包廂,方便您隨時入座。歡迎當天預約☆期待您的光臨♪
地址:台東區上野6-13-1 Forum Aji大樓1樓
電話:03-3832-5335

[義大利酒吧 Ilca Doccho]
烤肉大正園的義大利酒吧「Iruka Doccho」以其肉類料理值得推薦。若想在上野品嚐義大利美食,不妨前往「Iruka Doccho」。
地址:台東區上野6-13-1 Forum Aji大樓地下1層
電話:03-3832-5444

[上野丸井]
地址:台東區上野6-15-1 上野丸井9樓
9F 所有店鋪

●活動概要●
活動名稱:“Geisai 2025 x 上野町節”
活動時間:2025年9月7日星期日
地點:上野六丁目商店街
網址: https://www.uenomachifes-geisai.com/
主辦單位:上野六丁目商店街協會(上野櫻花街商店街、禦徒町站前街商店街協會、上野禦徒町中央街商店街協會、上野昭和街商店街協會、上野站前第一街商店街協會、青年路上野街商店街協會)
贊助:台東區
合作:Geisai執行委員會2025

[關於上野六丁目商店街協會]
組織名稱:上野六丁目商店街協會(上野櫻花街商店街、禦徒町站前街商店街協會、上野禦徒町中央街商店街協會、上野昭和街商店街協會、上野站前第一街商店街協會、青年路上野街商店街協會)
地址:東京都台東區上野 6-13-2 110-0005
會長:渡邊靖二
業務:協調地方購物協會,致力於振興商店街
・活動企劃與管理
・提升商店街的吸引力
・與店主的支持與合作
・向店主和店舖經營者提供支持,包括業務諮詢、資訊提供和培訓。
・促進店間的協作與合作,支持整個地區的發展

[上野六丁目商店街協會]新聞稿


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【訪談報道】「冰河時期展:4萬年前人類眼中的世界」正在國立科學博物館舉辦。踏上一段旅程,探索決定滅絕或生存命運的冰河時期的奧秘。

國立科學博物館

聽到「冰河時期」這個詞,有些人可能會想像一個冰雪覆蓋的嚴酷世界,與現在截然不同。然而,從學術角度來看,冰河時期指的是冰蓋(覆蓋陸地的厚厚冰塊)在大陸範圍內廣泛存在的時期。

冰河期(氣候寒冷,冰蓋不斷擴大)與間冰期(氣候相對溫暖,冰蓋不斷消退)交替出現,週期約為10萬年,因此冰河期並非總是寒冷的。即使我們生活在2025年,格陵蘭島和南極洲仍有冰蓋,但如果你明白我們正處於間冰期(或者說冰期)中期,每天都在遭受極端高溫的折磨,那麼這一年或許會有所不同。

目前正在國立科學博物館舉辦的特別展「冰河時期展~4萬年前人類眼中的世界」 (2025年7月12日至10月13日)重點介紹了約4萬年前,即上一次冰河時期的地球狀況。

展覽將利用最新的科學知識和強大的展品,展示生活在與現代完全不同的環境中的人類和動物的生活以及環境的變化,包括首次在日本展出的尼安德特人和克羅馬農人的實際頭骨,以及滅絕動物的骨骼標本、生態重建模型和考古材料。

「冰河時期展覽」入口

負責此次展覽的日本國立科學博物館館長篠田健一在媒體預覽會上表示:

世界上有80億人,但其實我們都是同一個物種:智人。歐洲和亞洲曾經存在過其他人類物種,但到了1.2萬年前,只剩下了智人。我們的祖先在6萬年前離開非洲後,遇到了什麼樣的人和動物?本次展覽的主要目的是讓參觀者體驗那些已經滅絕的動物曾經生活在哪裡,以及它們的外觀。我們希望這次展覽不僅能鼓勵參觀者反思我們迄今為止的旅程,還能讓他們思考在全球暖化導致的環境變化下,我們應該如何生活。

長毛象(活體復原模型,骨骼標本),Reiss Engelhorn博物館藏品

走進展廳,映入眼簾的是雄偉的猛獁象。據說,這尊猛獁像在數千年前就生活在西伯利亞和阿拉斯加的島嶼上,現藏於德國的賴斯-恩格爾霍恩博物館。猛獁像是本次展覽的亮點之一,其氣勢令人嘆為觀止。不過,也別忘了欣賞一下它面前那塊略帶槍傷的洞獅肋排。

帶有矛傷的洞獅肋骨[原件],西格斯多夫猛獁象博物館
這塊距今48,000年的肋骨化石出土於德國南部。洞獅是現代獅子的近親,經常出現在壁畫和雕塑中,並被認為是尼安德特人和智人(克羅馬農人)的常見獵物。這些矛痕表明,我們的人類祖先在冰河時期與四處遊蕩的動物對抗,過著艱苦的生活,這為充滿浪漫氣息的展覽提供了一個絕佳的開場。

在距今3萬至2萬年前的最冷時期,歐亞大陸高緯度地區經歷了降溫,形成了廣闊的草原苔原(寒冷草原和永久凍土區)。在這種環境下,草原棲息的猛獁象動物群,包括長毛象、洞獅、披毛犀和草原蟒蛇,繁衍。這些動物群,連同自間冰期以來在森林中倖存的鉅鹿和洞熊,以及許多其他現存物種,構成了末次冰期的巨型動物群

展覽現場。左側為一頭巨型麋鹿(生物復原模型,完整骨架),來自賴斯·恩格爾霍恩博物館收藏。

「第一章:冰河時期的歐洲動物」展出巨型動物的化石、全身骨骼標本和復原模型,探索它們興衰的奧秘,並講解滅絕物種和現存物種的生態。這些動物擁有令人震撼的身軀和抵禦嚴寒的長毛,展現了當時嚴酷的環境。

草原蟒蛇(化石頭骨[真實]),歸 Reiss Engelhorn 博物館所有
洞熊(生物重建模型,完整骨架),Reiss Engelhorn 博物館
披毛犀(生物重建模型,完整骨架),Reiss Engelhorn博物館

麝牛以其如同裹著布的長毛和巨大的蹄子為特徵,是猛獁象群中倖存的成員,也是山羊亞科的成員。兩萬年前,地球突然變暖導致草原苔原面積縮小,適應寒冷氣候的物種和草原物種逐漸消失。然而,麝牛和北極狐卻能夠將它們的棲息地遷入北極圈,並因此得以生存至今。

由左至右:麝牛(標本)、賽加羚羊(生態復原模型)、Reiss Engelhorn 博物館藏品

克羅馬農人的祖先大約在30萬年前起源於非洲,大約在6萬年前遍布歐亞大陸。當時,另一種名為尼安德特人的人類生活在歐洲,但他們在大約4萬年前消失了。

尼安德塔人的復原,巴黎國立自然史博物館 ©2019 雕塑家 ELISABETH DAYNES,法國
克羅馬農人復原圖,巴黎國立自然史博物館 @2025 雕塑 ELISABETH DAYNES,法國

尼安德特人體格強健,肌肉發達;克羅馬農人則體型相對纖細,四肢修長。乍一看,尼安德塔人似乎更適合在嚴酷的冰河時期生存,但究竟是什麼決定了他們兩人的命運呢? 「第二章:尼安德塔人與克羅馬農人」將透過石器、裝飾品等考古遺跡揭開這一謎團。而被稱為「世界最著名」的「拉費拉西1號」和「克羅馬農1號」這兩個生活在同一時代的人類物種的頭骨實物,也首次在日本展出。

展覽視圖,左起第二位:La Ferrassie 1(尼安德特人)© MNHN 巴黎國立自然史博物館。左起第三位:Cro-Magnon 1(克羅馬農人)© MNHN – JCDomenech 巴黎國立自然史博物館。

「拉費拉西1號」於1909年在法國拉費拉西岩洞中被發現,是一具近乎完整的尼安德塔人骨骼,生活在距今4.5萬至4.3萬年前。 「克羅馬農1號」也是在法國克羅馬農岩洞的公路建造過程中發現的,據信是生活在距今2.8萬至2.7萬年前的人類。即使只是快速瀏覽一下展出的頭骨,也能發現頭骨長度、顴骨寬度和眉骨突出程度的顯著差異,因此,這是一個近距離比較兩者的絕佳機會。

La Ferrassie 1(尼安德特人) © MNHN 巴黎國家自然歷史博物館
克羅馬農人 1(克羅馬農人)© MNHN – JCDomenech 巴黎國立自然史博物館

據稱,在地下發現的 La Ferrassie 1 號屍體提供了證據,證明尼安德特人有埋葬死者的習俗,而尼安德特人傳統上被認為是野蠻人,文化水平低於克羅馬農人。

展覽現場

連接第二章和第三章的走廊裡,有一段視訊展覽,講解了冰河時期的基本知識,對初學者來說一定很有吸引力。此外,還有一個角落可以觸摸動物毛髮和牙齒的化石。描摹猛獁象和野牛牙齒獨特的輪廓,想像它們吃什麼以及牙齒形狀的由來,也是一件很有趣的事情。

第三章「冰河時期的日本列島」介紹了據信在大約38,000年前就已經抵達日本的人類的生活,以及當時生活的動物的生活,包括日本滅絕最多的三種動物——瑙曼象、矢部鉅鹿和日本長耳虎牛。

展覽現場。前景為瑙曼象(完整骨架[複製品]),栃木縣立博物館藏品/(右門牙、左下顎第三臼齒、右股骨化石[原件]),野尻湖瑙曼象博物館藏品
湊川神[原作],東京大學博物館
在距今7萬至2萬年前的末次冰期,氣候顯著變冷,冰蓋和冰川的發育將地球上的大部分水都凝固了,導致日本列島的海平面下降了60多米。據說當時日本列島的面貌與今天大不相同,北海道與歐亞大陸相連,本州、四國和九州組成了一個巨大的島嶼,被稱為古本州島。在如此多樣化的日本列島南北延伸的環境中,現代人類形成了豐富的地域特徵。

這次比較展覽展示了古代本州島晚舊石器時代中期石器的地域特徵,展出了從岩手、大阪和鹿兒島遺址出土的石器,但其中一件特別引起我們注意的是從大阪水鳥園遺址出土的石刀。

羽曳野市教育委員會所擁有的實際材料展示了國府型刀形石器與瀨戶內技術之間的關聯。
在瀨戶內地區,一種名為「瀨戶內技法」的技術被開發出來,這種技術可以批量生產形狀奇特的石片,這些石片在破碎石頭時會像翅膀一樣從衝擊點向外展開,這與世界各地使用的石刃不同。用這種瀨戶內技法製作的矛尖,被製成了被稱為「國府式刀形石器」的獨特石器。它們的出現原因尚不清楚,但即使在世界範圍內,這似乎也是一種罕見的技術。

第二個會場繼續展出“冰期-間冰期循環和植被”,其中包括一個可愛的(?)心形花粉化石的放大模型,這是一個從頭到尾都值得一看的展覽。

展覽現場。左側是滋賀縣琵琶湖博物館收藏的冷季花粉(日本五松)的放大模式。
阿巴雷魯大使出席媒體預展活動

擔任此次展覽形像大使、熱愛歷史的藝人Abareru君也給予了高度評價,他說道:“如果從入口到出口仔細觀看,大概能學到相當於50個小時科學課的知識。”“一點也不浪費!一切都值得一看!”

「這對暑假期間的獨立研究或學習來說也非常棒。地球目前面臨著各種各樣的挑戰,但我認為在冰河時代倖存下來的動物與今天的我們有一些共同之處,」他熱情地說道,並推廣了他提供的語音導覽,「如果你配合我有趣的旁白和講解觀看,你會學到100倍的知識,也會更容易理解100倍。」

特別展「冰河時期:4萬年前人類眼中的世界」將展出至10月13日星期一(國定假日)。

特別展「冰河時期:4萬年前人類眼中的世界」概要

場地 國立科學博物館(東京上野公園)
日期 2025年7月12日(週六)~2025年10月13日(週一、假日)
營業時間 9:00 – 17:00(最後入場時間 16:30)
晚上營業 博物館將於 8 月 8 日(星期五)至 17 日(星期日)和 10 月 10 日(星期五)至 13 日(星期一,國定假日)晚上 7 點休館(最後入場時間為晚上 6 點 30 分)。
※8月9日(週六)至8月15日(週五)期間,常設展開放至下午6點。其他時間,常設展開放至下午5點(休館前30分鐘停止入場)。
休息日 9月1日(星期一)、8日(星期一)、16日(星期二)、22日(星期一)、29(星期一)
成人、大學生:2,300日圓、小學生、國中生、高中生:600日元

*學齡前兒童免費。
*持有殘障人證的人士及一名護理人員可免費入場。
*如果您有學生證或其他證件,請在入場時出示。
欲了解更多詳情,請查看官方網站

主辦單位 國立科學博物館、TBS、TBS Gloudia、東京新聞
詢問 050-5541-8600(您好撥號)
官方展覽網站 https://hyogakiten.jp/

*本文內容截至報道當日為止。最新資訊請以展會官方網站為準。

文章提供: Kokosil Ueno


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【8月15日(週五)~9月28日(週日)】Geisai x Inoichi x Blue Period ~人氣漫畫《Blue Period》的舞台上野商店街與東京藝術大學的雙重合作活動! ~

「藍色時期展」和「藍色時期數位印章拉力賽」將在上野舉辦!快來搶購山口翼繪製的原創週邊吧!

上野仲通商店街振興會將與東京藝術大學的學園祭「藝伎」以及正在《月刊Afternoon》連載的人氣漫畫《藍色時期》(山口翼著)合作,舉辦名為「藝伎×井之市×藍色時期」的活動。活動時間為8月15日(週五)至9月28日(週日),為期45天。
本次活動內容豐富,包括在「藍色時期」的舞台-東京藝術大學所在地上野舉辦的「藍色時期展」和「藍色時期數位印章拉力賽」。山口翼也為活動創作了主視覺圖,展現了角色們在上野商店街玩耍的場景。印章拉力賽的獎品和限量版原創商品將以這幅原始插畫為主題進行銷售。 「藍色時期展」也將展出東京藝術大學在校生的作品。

[活動資訊]
■“藍色時代展 in 上野”
・日期:2025年8月15日(週五)至2025年9月28日(週日)
・活動時間:11:00-18:00
・地點:NIGIWAI Base 上野
東京都台東區上野4-6-7白鳥社大樓3樓
・內容:展板展、東京藝術大學學生作品展等。
*免費入場
*根據一天中的時間,我們可能會發放編號的入場券,以減少擁塞。

上野藍色時期展覽 ©Yamaguchi Tsubasa/Kodansha *圖片僅供參考

■“藍色時期數位印章拉力賽”
參觀六個地點並獲得山口翼原創插圖的原創商品!
・日期:2025年8月15日(週五)至2025年9月28日(週日)
・活動時間:11:00-18:00
※獎品兌換時間相同(獎品兌換處:摩利施天德大寺)
・參加費用:免費
・參加方法:造訪官方網站並下載智慧型手機應用程式「furari」即可參加。

・印章拉力賽獎品信息
〇獎1名
原創明信片*僅限前 2,000 名,送完為止
以人物和上野仲通商店街為背景的原創明信片

原廠明信片 ©Yamaguchi Tsubasa/Kodansha *圖片僅供參考
©山口翼/講談社

獎品二
原廠壓克力支架
帶有四個新繪製角色的壓克力支架。 *將透過抽籤選出 300 人。

亞克力支架 ©Yamaguchi Tsubasa/Kodansha *圖片僅供參考

■ 出售原創護身符
出售帶有四個原創角色的壓克力飾品
※這是得到摩利支天德大寺開光的護身符,據說能帶來「演技和藝術方面的進步」的吉祥。
販售期間:8月15日(週五)起 ※售完為止
銷售地點:Marishen德大寺(東京都台東區4-6-2)
NIGIWAI Base 上野(東京都台東區上野 4-6-7 白鳥社大樓 3 樓)

亞克力護身符 ©Yamaguchi Tsubasa/Kodansha *圖片僅供參考

“藝術節 x 井之市 x 藍色時期”
日期和時間:8月15日(星期五)至9月28日(星期日)11:00-18:00
主辦單位:上野仲通商店街振興協會
官方網址: https://www.ueno-nakadoori.or.jp/geisaiinoichi2025/

[第一通信社]新聞稿


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「Resol Gallery Ueno」-日本最大的開放式展覽,展出國展藝術家的作品。 2025年8月將舉辦特別展。本次展覽將展出藝術家伊藤京子的四件作品。

[標題 id="attachment_38266" align="aligncenter" width="790"] 「執行能力」(2014)[/caption]

觀光酒店“上野雷索爾酒店”客廳內的美術館“上野雷索爾畫廊”
日期:2025 年 8 月 1 日星期五至 8 月 31 日星期日。免費入場。

株式會社 Resol 經營的 Resol Hotels 品牌下的觀光酒店上野 Resol 酒店(東京都台東區上野 7-2-9)將於 2025 年 8 月 1 日(週五)至 8 月 31 日(週日)在客廳的藝術畫廊“上野 Resol 畫廊”舉辦藝術家伊藤京子的四件作品。

上野雷索爾酒店 (Hotel Resol Ueno) 致力於打造一家紮根於上野地區的飯店,讓藝術與市中心和諧共存。為了實現這一目標,酒店於去年2月啟動了一項計劃,利用位於起居大廳的藝術畫廊“上野雷索爾畫廊 (Resol Gallery Ueno)”,為傳播未來文化的新興藝術家與賓客創造邂逅的平台。自開業以來,畫廊不僅展出了在藝術界活躍多年的藝術家,也展出了新興藝術家的作品。迄今為止,畫廊展出了油畫和版畫等多種類型的作品,已成為旅行者(遊客)輕鬆體驗藝術的場所,不僅酒店賓客,普通公眾也能從中受益。

第十位藝術家伊藤京子畢業於武藏野美術大學油畫系,現居東京。她積極舉辦個展、聯展和公開展覽,並積極呈現自己的作品。她目前是國畫會和日本美術家協會的會員。

本次展覽將展出伊東豐雄長年潛心創作的四幅油畫作品,以「生存意志」為主題,展現「行動的力量」和「擁抱的力量」等人類內在的能量。這些作品展現了人內心的力量和生命的珍貴,敬請欣賞。

Resol Hotels 將繼續透過充分滿足所有旅客(遊客)需求的飯店運營,編織無可取代的旅行故事。

活動概覽
日期:2025年8月1日(星期五)至8月31日(星期日)
地點:“上野雷索爾酒店”客廳內的藝術畫廊“上野雷索爾畫廊”
藝術家:伊藤京子
入場費:免費 *非住客也可入場。
營業時間:【飯店住客】24小時營業。 / 【非飯店住客】10:00-20:00

展出作品:

《執行力》(2014年,布面油畫,尺寸S30)

這是「生存的力量」系列(執行力、專注力、毅力、忍耐力)四幅作品之一。
您無需只是等待,而是可以一步步採取行動,並不斷前進。
生活的能力和執行的能力在生活中非常重要。
這幅作品充分體現了筆觸的活力,彷彿在向觀者訴說生存意志的力量。

《寬容》(2014年,布面油畫,尺寸S30)

這是「人生智慧」系列四部作品之一(執行力、專注力、毅力、忍耐力)。
關心他人、支持他人、被社會接納。
這也是生命中很重要的一種活力與氣度。
巨大的 U 型讓您沉浸在溫暖之中。
這件作品刻意採用簡單的構圖來強調其意圖。

《大地之聲》(2024,布面油畫,尺寸F4)

圖案是一棵紮根於大地、存在已久的大樹的抽象形象。
這件作品透過單色和朱紅色的點綴表達了這種活力。

《存在》(2025,布面油畫,尺寸F3)

作品以抽象的表現形式來表達物體和人存在的意義。
我希望每個看到這件作品的人都能以自己的方式欣賞它。

簡介:伊藤京子
畢業於武藏野美術大學造型藝術系油畫專業後,他以油畫藝術家的身份,以東京為中心,透過個人展和聯展不斷展出作品。近年來,他致力於以「生存意志」為主題進行創作。目前,他是國畫會和日本美術家協會的會員。

■ 個人簡介
1992年 青山學院大學文學系畢業
1996年 武藏野美術大學造型藝術系油畫科畢業

1997年至今
<個展>
日本橋高島屋六樓美術館 (2006)
一番星畫廊(日本橋)('98, '99, '00, '01, '05, '11, '14, '20)
長瀞一番星博物館 (2003)
三枝畫廊(銀座)(1997年)
Rei畫廊(銀座)(2007)
城田畫廊(銀座)(2012)
Gallery Azuma(銀座)('16'19'23)等

<聯展>
KOKU 10/TEN(銀座畫廊向日葵)('11、'12、'13)
國畫會新成員展(銀座井上畫廊)(2015)
冬季葵展(國展三人展)(向日葵畫廊)('21)等

<展覽>
全國展覽(東京國立新美術館)自1996年起每年展出('98年除外)
昭和會展(日堂畫廊)('97、'99)
當下領域展(日本藝術品經銷商協會)('00、'01、'02)
《春之祭》(外國藝術品經銷商協會)('17、'18、'20)
上野之森博物館大獎展('98、'02)
EU JAPON當代藝術交流展(巴黎、盧森堡等)(1998)
伊藤恭子展(山形縣坂田市本間美術館)(2002年)
三位女性藝術家展(本間美術館)(2005年)
東京藝術博覽會(東京國際論壇)('08、'09、'11)等
晚星展(一番星畫廊,星忠信紀念館)('20)
現為國畫會、日本美術家協會會員

<作品集>
展覽「Lafre Saitama」(埼玉縣埼玉新都心)
「本間美術館」(山形縣酒田市)
「一番星畫廊」(東京都中央區日本橋)
「聖光丘醫院」(千葉縣柏市)
朝日神經復健醫院(千葉縣松戶市)
「Le Japon」(東京都目黑區青葉台餐廳)
「Granduo Kyodo II」(東京都世田谷區共同堂的公寓)
「青山學院高中」(東京都澀谷區)
「八千代若葉幼兒園」(千葉縣八千代市)
「玉川青學院」(東京都世田谷區)
「Hotel de L'Arpage」(長野縣蓼科高原)
丸三重機株式會社(千葉縣市原市)

關於上野Resol畫廊
位於上野雷索爾酒店客廳的藝術畫廊「上野雷索爾畫廊」展出了新晉藝術家們充滿熱情和技術的各種作品。
學術之城上野獨有的藝術體驗,為旅客帶來不同於單純飯店住宿的情趣。
畫廊每隔一個月就會交替舉辦特別展覽和常設展覽,每次參觀都會帶來新的發現和成長機會。

【關於特展】
Resol Gallery Ueno 為新興藝術家(包括那些在藝術界活躍多年的藝術家)提供免費的畫廊空間來展示他們的作品。
作為上野街道與藝術相遇的旅行據點,我們將為遊客創造接觸各種藝術作品的機會,包括“喚起旅行、旅行者或旅行目的地形象的藝術作品”、“喚起市中心文化、氣候和歷史形象的藝術作品”、“喚起學術感的藝術作品”以及“撫慰觀眾心靈並激發新發現和靈感的藝術作品”。

<參展商聯絡方式>
電話:03-5325-9269(聯絡人:伊藤)
電子郵件:ka.ito@resol.jp

【關於常設展】

(從圖片左側開始)
《太陽與月亮》(2020 年,清水啟太,木板壓克力顏料,兩件式)
熊貓(2020 年石川勝與清水圭太創作,樹脂人物壓克力顏料)
江戶,旋轉 90°(2020 年清水圭太,布面印刷)
上野(2020年清水圭太,木板壓克力顏料)

簡介:清水啟太
設計師、設計顧問
1974年出生於東京。
在東京藝術大學美術研究生院獲得碩士學位後,他開始在米蘭擔任設計師。
他的包容性設計源於他在美國童年時期培養的全球價值觀以及在義大利擔任設計師的生涯,在國內外都獲得了高度讚譽。最近,他不僅致力於產品設計,還致力於酒店概念開發和企業設計。

上野雷索爾酒店簡介

◇地址:東京都台東區上野7-2-9
交通:從JR上野站淺草口或入谷口步行1分鐘
◇結構:鋼架結構[地上10層]
◇客房數:115間[Modernette(小雙人床)客房107間/雙床客房8間]
◇官方網站: https://www.resol-hotel.jp/ueno/

[Resol株式會社]新聞稿


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可以聊天!常設展免費!熱鬧的週六活動!

國立西洋美術館
© 國立西洋美術館

8月23日(週六)在國立西洋美術館舉辦。從幼兒到老人,每個人都可以在輕鬆的氛圍中欣賞藝術!

國立西洋美術館將於2025年8月23日(星期六)舉辦「苦笑星期六」。 「苦笑星期六」活動始於2023年,今年將迎來第三次。這是專為這一天舉辦的特別活動,從兒童到老年人,每個人都可以一邊欣賞藝術作品,一邊輕鬆愉快地聊天,享受屬於自己的博物館時光。常設展免費入場。

*這並不限制正常營業日顧客之間的對話。

© 國立西洋美術館

這項活動的初衷是希望即使是那些因為在博物館必須保持安靜而感到緊張,或者難以帶孩子或年邁父母參觀展覽的顧客,也能安心地享受博物館的樂趣。活動當天,博物館內多處將設置嬰兒車停車處,並設有附兒童空間的休息區和嬰兒休息室,方便帶嬰兒的顧客更換尿布等。我們也準備了各種活動,讓所有年齡層的觀眾,無論是初次參觀還是多次參觀,都能享受到欣賞藝術作品的樂趣。


[活動摘要]
日期與時間:2025 年 8 月 23 日星期六,9:30-20:00 *最後入場時間為閉館前 30 分鐘
地點:國立西洋美術館[東京上野公園] 交通
門票:常設展免費,但特別展覽「 瑞典國家博物館繪畫收藏展」需付費
網址: https://www.nmwa.go.jp/jp/experience-learn/detail/event_120.html

© 國立西洋美術館
© 國立西洋美術館
© 國立西洋美術館

=「Nigiyaka星期六」趣味活動=

免費活動,盡情享受!第 1 部分
專注於作品的細節“我們去找這件作品吧!”
常設展 ※免費(目前正在舉辦特別展覽「畢卡索的人物」)

常設展覽展出了莫內、雷諾瓦等教科書上可能見過的西方繪畫傑作,並設有「一起去找這幅作品吧!」的活動。以剪下作品碎片的明信片為線索,在展場尋找哪幅作品的哪個部分,說不定就能找到自己喜歡的作品。專注於作品的細節,就像玩遊戲一樣享受藝術欣賞的樂趣。

© 國立西洋美術館

免費趣味活動!第二部分
以國立西洋美術館為主題! 「閱讀繪本《森林邊緣的博物館的故事》」常設展覽2F休息區*免費

今年8月發售的以國立西洋美術館為背景的繪本《森林邊緣的博物館物語》(文字:梨木香,插畫:格奧爾格·哈倫斯萊本)將在設有兒童空間的休息區舉行朗讀會。朗讀會結束後,不妨到展覽室看看繪本作品的展覽狀況。

享受繪畫的世界! 「繪畫賓果」特別展 ※需支付特別展入場費

在正在進行的特別展「國立博物館素描收藏——從文藝復興到巴洛克」中,我們提供了一個有趣的機會來熟悉這些繪畫,包括一個名為「素描賓果」的賓果遊戲,其中展示了僅限當天展示的展覽作品部分,並分發了有關如何欣賞繪畫的技巧的小冊子。

=CAFÉ 水蓮博物館商店=

活動當天,博物館將開放至晚上8點,因此我們建議您在晚上相對安靜的時段,除了欣賞藝術品之外,還可以在館內咖啡餐廳“CAFÉ Suiren”享用晚餐,或者在博物館商店選購您心儀的商品和紀念品。建議您在博物館度過一個輕鬆愜意的夏日夜晚。
CAFÉ Suiren營業時間
用餐時間:11:00-19:10(最後點餐時間)
咖啡廳:10:00-19:30(最後點餐時間)

CAFÉ Suiren © 國立西洋美術館
© 國立西洋美術館
© 國立西洋美術館

國立西洋美術館位於上野公園內,緊鄰JR上野站公園口檢票口,交通便利。美術館每週五、六開放至晚上8點。即使在炎熱的夏天或夜晚來臨後,也能安心參觀。

[國立西洋美術館] 東京都台東區上野公園7-7 交通方式
開放時間:9:30-17:30(週五、週六開放至20:00)*休館前30分鐘停止入場*週一休館
網址: https://www.nmwa.go.jp/
如有疑問,請撥打電話 050-5541-8600

[獨立行政法人國立西洋美術館]新聞稿


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