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源自東京的國際藝術節「東京雙年展2025」將於10月17日（週五）開幕。優惠門票現已在ArtSticker發售。

東映山寬永寺

鏈博物館株式會社已開始為 2025 年東京雙年展實施其藝術交流平台「ArtSticker」的門票銷售系統。 2025 年東京雙年展是源自東京的國際藝術節，將於 2025 年 10 月 17 日星期五至 12 月 14 日星期日舉行。

欲了解更多詳情並購買門票，請點擊此處

活動主題

東京雙年展是一個「社會潛水」型的國際藝術節，它「潛入」東京市的各個地區，共同發現和創造聚集在那裡的人們的文化和生活方式中的魅力和新價值。

今年的主題是“想一起散步嗎？”，旨在探討人與人之間連接的方式如何隨著“與誰”和“在何處”而變化，以一種柔和的方式將我們連接在一起。今年的東京雙年展試圖透過以「行走」為主題的各種藝術作品，發現並創造新的關係。主會場東榮山寬永寺的歷史可以追溯到江戶時代，而Etoile街東則創建於1902年，是該地區歷史悠久的場所。您可以在這兩個歷史悠久的會場，足不出戶地體驗「行走」的深刻意義，也可以親身體驗六個區域的漫步。何不體驗創造人與人、人與城市之間相遇的「社交潛水」的表現方式呢？

■總製作人寄語

其使命是深入東京並深度融入這座城市。

東京雙年展是一個「社會潛水」型的國際藝術節，它「潛入」東京市的各個地區，共同發現和創造聚集在那裡的人們的文化和生活方式中的魅力和新價值。
今年活動的主題是“你願意和我一起散步嗎？”，其重點在於，我們與他人的聯繫方式會根據與“誰”一起散步以及“在哪裡”而變化，並嘗試創造一種新的“散步”形式，將我們溫柔地聯繫在一起。透過這次未知的散步，我們將探索「社交潛水」的表達方式，創造人與人之間、人與城市之間的相遇。
即使在當今世界衝突日益加劇的當下，即使是初次見面，與他人並肩行走的舉動也能成為彼此了解的機會，激發對這座城市及其文化的興趣，並成為對話的種子。東京，這座曾經兩度被關東大地震和第二次世界大戰摧毀的城市，如今仍孕育著豐富多彩的街景和人們的生活。我們想要珍惜能夠並肩行走的這奇妙時刻。尤其不能忘記「基礎文化」的存在——自江戶時代以來延續至今的城市生活文化——智慧、信仰、自治、表演藝術和市民文化。這些傳統至今仍在城市中默默地延續，是重要的文化資源，可以成為現代新創造力的孕育地。 2025東京雙年展將仔細挖掘東京文化中這些隱密的角落，並嘗試透過藝術計畫將它們與未來連結起來。
為此，我們將探索一些表達方式，例如在東京街頭隨意漫步，主動繞道，運用藝術家的想像和方法論。這個藝術項目，透過「漫步」編織新的關係，將城市與人們溫柔地連結起來。例如，當你去參觀正在慶祝建寺400週年的東榮山寬永寺的裝置藝術，或是靜靜地安放在城市縫隙中的藝術作品時，你會在沿途遇到的風景和與人們的隨意互動中，發現只有此時此地才能體驗到的事物。當你遇到吸引你眼球的東西時，一定要停下來，花點時間欣賞它。在那裡，你可能會發現一個意想不到的心靈開闊的時刻。
2025東京雙年展將透過14個展覽場地、39位參展藝術家的作品以及眾多步行項目深入東京，打造與這座城市緊密相連的藝術項目。

總製片：中村雅人

2025東京雙年展的三大特點

特色一：以「漫步」為主題的市民主導型參與式藝術節

2025東京雙年展將設有兩個展覽場地和六個區域，展出眾多藝術品和項目。參與的市民將創造自己的參觀路線，探索藝術品之外的精彩，並發出「這真的是藝術嗎？」的疑問。這是一場由市民共同打造的藝術節。活動開始前還將舉辦“漫步大學特別講座”，分享漫步的意義和新的視角。活動期間也將舉辦許多與散步相關的工作坊和導覽活動。

特色二：紙質版和電子版兩張「藝術地圖」連接兩大基地和六大區域

圖：高橋一樹

藝術地圖將陪伴您參與2025東京雙年展的漫步與探索之旅。透過趣味插畫和一目了然地展示精彩亮點的藝術地圖，您可以探索展覽場地和區域。除了展品之外，我們還成立了“This Is Art Discovery Team”，旨在將隱藏在當地文化設施、公共藝術和城市中的有趣資訊聯繫起來，並提前進行研究和資訊收集。此外，還將基於“江戶/東京生活方式研究”，繪製社會趨勢、文化和人們生活的軌跡。這些都將反映在一張數位空間的地圖上，連結東京雙年展的舉辦區域。

特色三：國際與本土，人與人交會

Adam Roygard，對公眾 I-III，2024 年

透過國際藝術家公開徵集計畫「SOCIAL DIVE」和「海外合作計畫」等，與海外藝術家合作，從多角度重新發現並重建我們的生活、文化、行為和語言中隱藏的潛力。透過散步、活動、對話等，我們將與東京市民一起，發現平時難以察覺的東京的新視角和可能性。

■場地和參展藝術家 – 場地將位於東京東北部的六個不同地區

2025年東京雙年展將在東京東北部千代田區、中央區、文京區和台東區的多個設施和公共場所舉辦。展覽以東睿山寬永寺和Etoile Kaito Living Hall兩個主要展覽場地（需付費）為中心，參觀者可以在六個免費區域欣賞展覽和活動，每個區域都展現著各自的歷史和文化。

基地展
東榮山寬永寺（台東區上野櫻木1-14-11）
Etoile Kaito生活館（千代田區東神田1-15-15）

展區
上野・禦徒町地區、水道橋地區、神田・秋葉原地區、大手町・丸之內・有樂町地區、日本橋・幕井町地區、八重洲・京橋地區

2025東京雙年展活動

三浦大學特別講課第4期「三浦之町」

吉美敏也

三浦大學校長、國學院大學觀光都市學部教授

普通入場費：1,500日元/學生：500日元
我們將聆聽隱藏在東京地方的精靈，並與那裡傳承的歷史和記憶進行對話。
時間：2025年11月6日（四）18:30～20:00
來賓：大城直樹（明治大學文學部文化地理學教授）

活動詳情

活動概覽

標題
東京雙年展2025：源自東京的國際藝術節

主題
你願意和我一起散步嗎？

日期
2025年10月17日（星期五）～2025年12月14日（星期日）

場地
基地展覽（2個會場）：東睿山寬永寺、Etoile Kaito生活館
展示區域（6處）：上野·禦徒町區域、神田·秋葉原區域、水道橋區域、日本橋·馬喰町區域、八重洲·京橋區域、大手町·丸之內·有樂町區域
*各區域的歷史建築、公共空間、店面、閒置建築等

票價
預售票（兩場館共同票）
普通門票：2,500日元
學生：1,500日元

普通票（兩場館通用票）
普通門票：2,900日元
學生：1,700日元

門票按場館：Etoile Kaito Living Hall
普通門票：2,100日元
學生：1,400日元

各場館門票：東睿山寬永寺
普通門票：1,100日元
學生：400日元

主辦單位
東京雙年展一般社團法人

贊助
千代田區、中央區、文京區、台東區、千代田區觀光協會、中央區觀光協會、文京區觀光協會、亞美尼亞共和國駐日本大使館、丹麥王國大使館、德意志聯邦共和國大使館、挪威大使館、巴西駐日本大使館、波蘭資訊文化中心

特別補助金
石橋財團

授予
東京藝術委員會[東京藝術文化鑑賞支援補助金]
日本基金會

贊助
三井不動產株式會社、三菱地所株式會社、大丸松坂屋百貨株式會社、東京皇宮酒店、富士膠卷商業創新日本株式會社、YKK株式會社、東京公園酒店、Wonder Powered You株式會社

商業夥伴
東京巨蛋株式會社

特別合作
寬永寺、Etoile Kaito Co., Ltd.

合作
京橋西宮地區管理一般社團法人、NTT東日本、海老原商店、大手町First Square株式會社、Command A LLC、東京藝術大學、戶田公司、東日本旅客鐵道株式會社

補貼項目
2025財年日本文化博覽會2.0計畫（日本藝術委員會/文化廳）

該計畫支持「歡迎所有人來到東京」活動，該活動旨在創建一個每個人都能享受的東京，無論他們是否有殘疾，或是否有語言或文化差異。

參展藝術家名單（按字母順序排列）

[國內的]
Tamari Akiyama、Junko Iwaoka、L PACK.、Kaze Ouchi、Junya Kataoka + Rie Iwatake、Mari Katayama、Nozomu Kubota、Yoshiaki Kurihara、Takeru Kurokawa、Mami Osemura、SIDE CORE、Nauka Sato、6lines studio + Yoshihar Sstudio + Yakuu Tsstuyia. Suzuki、Kazuki Takahashi、寺內美嘉、戶田幸子、豐島泰子、中村雅人、畠山直也、藤原伸之、Hogarty、湊千尋、Milk Warehouse The Coconuts、村山五郎、森純一、森靖、與那霸、渡邊英二

[國外]
Naraka Wijewardene（斯里蘭卡）、Camilla Svensson（巴西）、Tenthaus Art Collective 和 OVEN Network（挪威/泰國）、Mariam Tovmasyan（亞美尼亞）、Truong Que Chi/Nguyen Phuong Linh（越南）、Piotr Buyertak（波蘭）、Elke Leinhuber（德國）、Adam Leugertak（德國）

網站
https://tokyobiennale.jp/

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關於ArtSticker

該平台由株式會社The Chain Museum經營，提供與藝術邂逅的機會和對話的場所，將藝術欣賞的「一系列體驗」串聯起來。作品範圍廣泛，涵蓋知名藝術家到嶄露頭角的年輕藝術家。作品類型也多種多樣，包括裝置藝術、繪畫和表演藝術。
ArtSticker 也希望透過將藝術和藝術家與獨特的現實生活地點聯繫起來，而不僅僅是透過數位方式，將藝術和藝術家與世界直接聯繫起來。

▽ArtSticker 網站
https://artsticker.app/

▽ArtSticker下載地址
App Store： https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049

對於想要實現門票銷售功能的博物館和活動組織者

ArtSticker 目前正在尋找願意實施票務功能的活動組織者。
還可以出售和連結展覽的音頻指南。
欲了解更多信息，請參閱下文並聯繫我們。

▽聯絡我們
票務： https://artsticker.app/services/ticket/
語音導覽： https://artsticker.app/services/audio-guide/

連鎖博物館株式會社概要

公司名稱：連鎖博物館股份有限公司（讀作：The Chain Museum）
地址：東京都澀谷區猿樂町17-10代官山藝術村3樓代官山TOKO
代表：代表董事遠山正道

▽連鎖博物館官方網站
https://www.tcm.art/

[連鎖博物館株式會社]新聞稿

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約400幅原畫齊聚一堂！城市獵人史上最大規模的原創藝術展「城市獵人原創藝術展～FOREVER，CITY HUNTER」將於11月22日（週六）在上野之森美術館舉辦！

上野之森博物館

為紀念2025年2月26日由Coremix株式會社連載的《城市獵人》連載40週年，系列史上最大規模的原創藝術展「城市獵人原創藝術展～FOREVER, CITY HUNTER～」將於2025年11月22日星期六至2025年12月28日星期日在野之森美術館舉行。

展覽門票將於9月25日（週四）上午10點起開始販售。本次展覽是《城市獵人》系列史上規模最大的展覽，專為所有《城市獵人》粉絲打造，匯集了許多令人難忘的場景和台詞，深深地印在每個人心中。例如，涼和香織之間命運般的相遇，與獨特的同事和客戶之間建立的信任，以及將彼此視為不可替代的伙伴的涼和香織之間建立的羈絆。這段既酷炫又幽默，有時又略帶辛酸感人至深的故事，如今被濃縮在一個大型展覽中。超過400幅原畫將令人印象深刻地展出。此外，展覽還充滿了粉絲們不容錯過的展品，包括稀有資料、可以沉浸在系列世界中的拍照點以及特別影片。

請盡情享受40多年來持續閃耀的《城市獵人》的無限魅力。展覽詳情將於10月下旬或11月初公佈。此外，為籌備展覽，我們也正在進行名為「XYZ…我們想把冴羽亮帶進上野之森博物館！」的群眾募資計畫。

展覽門票資訊

除了一般門票外，我們還為希望在公眾面前欣賞展覽的觀眾準備了11月22日至23日指定日期和時間的門票。此外，我們還提供各種門票，包括附贈原創雪花玻璃球和原創別針等特別禮包的套票，以及兩人同行即可享受優惠的合作套票。更多門票詳情，請瀏覽展覽網站或各售票處。

■發售日期
9月25日（週四）10:00～

■售票網址
e+
全年票/11/22-23指定日期時間票
https://eplus.jp/cityhunter40th_ex/

JRE購物中心
季票
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00012
11/22-23 日期和時間票
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00001

■門票詳情
11/22-23 預定日期門票：3,500 日圓
※11月22日（週六）、23日（週日）每小時指定時段，入場贈品（全像貼紙）※非賣品
普通預售票和當日票在這兩天將無法入場。

當日票：成人2,900日圓、小學生、國中生1,100日元
預售票：成人2500日圓、小學生、國中生800日元
合作票：4,500日元
*合作夥伴門票限時發售，時間為 9 月 25 日（星期四）至 10 月 10 日（星期五）。
※請兩人一組入場。禁止一人單獨入場。

附有特殊商品的門票
附贈品門票①：10,000日圓
附贈品門票②：13,000日圓


贈品1：“城市獵人原創藝術展原創雪花玻璃球”


特典商品2：“城市獵人原創藝術展原創別針套裝”

*所有價格均含稅。
*贈品圖片僅供參考。設計如有變更，恕不另行通知。

XYZ…我想邀請 Ryo Saeba 去上野之森博物館！ ！

為了紀念《城市獵人》連載開始40週年，我們將舉辦眾籌項目，與粉絲們一起重現名次。
在城市獵人原創藝術展 ～FOREVER, CITY HUNTER!!～ 的會場，將以等身尺寸再現涼在貓眼咖啡廳的吧台邊喝咖啡的場景，這也是城市獵人系列中經常出現的場景。我們將與您攜手打造一個可以坐在貓眼咖啡廳吧台邊，與冴場涼一起拍攝紀念照的場所！

■申請時間
9月24日（週三）19:00～10月26日（主日）23:59

■專案頁面URL
https://ubgoe.com/projects/981

■回禮範例
*支持者的姓名和評論將發佈在展覽會場的「巨型XYZ留言板」上。
※SAEBA Shoji 員工贈品 6 件組 [①SAEBA Shoji 名片（印有您的名字）、②SAEBA Shoji 社長冴場亮的名片、③帶頸帶的護照夾、④專用圓珠筆、⑤專用便籤本、⑥專用毛巾]
*11 月 21 日前一天的高級預覽邀請
* 北條司簽名的目錄
※真人大小的Ryo Saeba

「城市獵人原創藝術展～FOREVER，CITY HUNTER～」摘要
活動時間：2025年11月22日（週六）～2025年12月28日（週日）
開放時間：10:00-17:00（最後入場時間16:30）
地點：上野之森美術館（東京都台東區上野公園1-2）
主辦單位：東映Coamix
官方網址： https://www.cityhunter-ex.jp
X： https://x.com/cityhunter_ex
Instagram： https://www.instagram.com/cityhunter_ex/

原始訊息

新宿站東口的留言板上寫著「XYZ」三個字母，這是一位「沒有機會了」的顧客留下的絕望訊息。冴羽亮是一位頂尖的狙擊手，同時也是無與倫比的美女愛好者。他和他的搭檔牧村薰組成了「城市獵人」的隊伍，負責打掃黑社會，解決各種委託，有時甚至會被美女顧客撩撥。該系列於1985年至1991年在《周刊少年Jump》上連載，並於2025年2月26日迎來了40週年紀念。

[漫畫資訊]
Zenon Selection《城市獵人》全29捲髮賣中
北條司
出版者：Coremix
價格：880日圓（含稅）

範例閱讀

[Coamix Corporation]新聞稿

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【上野之森博物館】「正倉院 THE SHOW」報道。重現傳說中的香木「Ranjatai」的香氣，讓您全身心感受寶藏之美。

上野之森博物館

正倉院位於奈良東大寺舊址內，是一座神奇的寶庫，近1300年來守護並傳承了9000件傳承天平文化精髓的寶藏。每年秋季，上野之森美術館都會舉辦“正倉院展”，向公眾開放這些珍寶。最近，上野之森美術館正在舉辦“正倉院THE SHOW——感受此刻存在的奇蹟”，旨在提供一種不同於觀賞實物的全新方式來欣賞珍寶。

活動將於 2025 年 9 月 20 日星期六至 2025 年 11 月 9 日星期日舉行。

「正倉院 THE SHOW～感受此時此刻存在的神蹟」會場景觀

光明皇后（701-760年）扶持了以建造地方寺廟和東大寺大佛而聞名的第45代聖武天皇（701-756年），並致力於制定佛教政策和救濟貧民。正倉院寶物的歷史始於光明皇后為祈求聖武天皇的靈魂安息，將聖武天皇的部分愛物捐贈給東大寺大佛。在約9000件寶物中，許多都清楚地記錄了其製作日期、目的和來源，至今仍傳承著當時人們的技藝、美學觀念和願望。

本次展覽由宮內廳正倉院全權負責，以「編織愛與美」為主題，揭開這些在禦璽制度下被精心守護的寶物背後的各種故事，讓參觀者全身心地感受它們的魅力。

會場入口處，展出了一本與捐贈文物目錄《國寶圖鑑》等身大小的複製品，該圖鑑全長超過14米，展開後鋪滿整張紙，展現了正倉院文物的起源。本次展覽為大阪會場的巡迴展覽，而《國寶圖鑑》則是東京會場的新展品。

《國寶書》複製展

在活動前的新聞發布會上，宮內廳正倉院事務所所長飯田武彥談到了試圖嚴格管理這些在1300年間變得脆弱的寶藏，使其難以向公眾開放的困境，並解釋說，這次展覽就是為了解決這個問題而誕生的。 「我們希望提供一種比僅僅觀看寶藏本身更具創新性的體驗，所以我們還設置了能夠調動五種感官的展品，讓參觀者能夠從各個角度欣賞寶藏的魅力。」他說道，因此，本次展覽並不展出實際的寶藏。

有些人可能會失望地想“什麼，沒有真品嗎？”，但實際上，這裡展出的是宮內廳正倉院經過多年研究和製作的“複製品” 。

螺鑿紫檀五弦琵琶複製品

與普通的複製品不同，複製品並非簡單地再現其外觀，而是運用各種分析儀器和光學設備，探究當時的材料和技術，由人間國寶等工匠以嫻熟的技藝，力求重現寶物的原貌。本次展覽展出了11件複製品，其中包括世界上唯一現存的古代五弦琵琶、作為正倉院代表寶物的“螺麓紫檀五弦琵琶”和“螺釹盒” 。

「珍珠母貝盒」複製品
“Kontama Obi”複製品
《金銀鑲嵌唐劍》複製品

正倉院的目標是「再造一件正倉院的寶物」。複製品就像是穿越時空來到現代的寶物，讓我們盡可能真實地看到奈良時代的人們所見到的寶物，沒有任何褪色或損壞。

此外，自2019年起，正倉院事務所一直與TOPPAN合作，充分利用最新的3D測量、高解析度攝影和紋理捕捉技術，創建寶物的詳細3D數位資料（數位檔案） 。

本次展覽將在該3D數位資料上加入特效的影像作品，以約12K的高清影像形式，投射在高約4公尺、寬約20公尺的巨型螢幕上。螢幕採用基於2023年榮獲諾貝爾化學獎的「量子點」研究成果開發的螢幕塗料，讓這些珍品以更鮮明的對比效果閃耀。

故事影片

約17分鐘的放映影片，以華麗的音樂為背景，分為三個部分：講述正倉院秘聞的「故事影像」、展現寶物本身震撼人心「美」的「數位寶物影像」以及「寶物復刻及仿製影像」。其中，最令人印象深刻的是故事影像中的“正倉院之美世界”，駱駝、大象、神獸等在寶物上的花鳥紋飾和螺鈿裝飾中翩翩起舞，營造出一個奇幻的“美”世界。寶物所蘊含的美感濃縮於此，置身於螢幕前，更能獲得身臨其境的體驗。

數位寶藏影片「圓形鏡子，平面珍珠母鑲嵌，第 11 號」中的場景

數位珍寶影像以不同的角度投射珍寶，讓觀者得以一窺肉眼難以察覺的細節和紋理。例如，精美的裝飾鏡“螺鈿圓鏡11號”，其花卉和鳥類圖案點綴著青金石和綠松石碎片；以及精美的香爐座“漆金薄繪板B”，其上有32片色彩鮮豔的花瓣。即使不使用單筒望遠鏡，也能獲得真正身臨其境的觀賞體驗。 「漆金薄繪板B」的花瓣被拆開，展現出花朵綻放的圖案，以及香火升騰的景象，這才是只有數字數據才能帶來的真正愉悅的體驗。

數位寶藏影像「漆金有珠江版大津」場景

亮點之一是再現傳說中的香木「蘭迦泰」的香氣。蘭迦泰（寶物名：黃樹光）是一種沉香木，由生長在東南亞的瑞香科沉香屬植物的樹樁上沉積樹脂和精油而成。它受到織田信長、足利義滿、足利義政等當時的統治者的青睞，被稱為「世界第一名香」。據說，如今還能聞到淡淡的蘭迦泰香氣，真是令人驚嘆。

“Ranjatai（複製品）”

為了記錄這逐漸消逝的香味，正倉院事務所與高砂國際株式會社合作，將從2024年開始分析從蘭迦泰散發出的空氣中的芳香成分。此外，透過調香師的「聞香」（一種將香木放在香爐中加熱並品嚐香氣的香味欣賞方法），他們發現這種香味與從岩薔薇植物樹脂中提取的天然香料勞丹脂相似，並以此為基礎製作出了首款複製香水。

Ranjatai香水體驗展

高砂國際株式會社IR/PR部的鈴木隆志解釋說：「與其說是『亂世台』本身的香味，不如說是聆聽時聞到的香味，是織田信長等人聞到的香味。」活動現場將把香水的複製品放在玻璃容器中，讓參觀者能夠真正感受到香味。

筆者感覺它散發著一種優雅的香味，讓人聯想到肉桂和杏仁。這款聞名世界的香水在現代重新煥發活力，非常推薦大家在會場體驗一下。

東京會場新設立的“美麗大道”

「美麗大道」一直延伸到天花板，佈滿了各種色彩繽紛的珍寶圖案，大道的另一邊是展覽區，展示著當代藝術家受正倉院珍寶啟發而創作的新作品。

參與的藝術家有音樂製作人龜田誠二、攝影師瀧本幹也、陶瓷藝術家龜江道子、設計師篠原智惠。

龜江美智子（Michiko Kamee）的展覽

龜田誠二 (Seiji Kameda) 發行了一首名為《光》的作品，將他珍藏的琵琶和尺八樂器的錄音與當代音樂結合在一起。
滝本幹也展出了一系列單色照片，照片中雄偉的正倉院在黑暗中被月光照亮，讓人想起1300年前人們所看到的夜世界，那時還沒有像今天這樣的光。
龜江美智子想像了當時人們被從未見過的色彩、材料和圖案所感動的故事，並在創作作品時將這些故事表演出來。展出的小盤子和花瓶上裝飾著巧妙結合數位技術和類比筆觸創作的圖案。

出席媒體預覽的 Shinohara Tomoe 講述了她的“LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS ”的製作過程和細節，這件衣服融合了傳統與現代元素，以波斯風格的水壺“laquered gobin”為主題，靈感來自正倉院寶藏的“與當今相關的美感” 。

篠原智惠和她的新衣服“LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS”

《漆壺》是運用東亞獨有的漆藝，用薄薄的銀板雕刻出精美的花鳥動物圖案的作品。篠原被這件作品壓倒性的存在感所吸引，說道：“我感受到了大陸的慷慨流動感和永恆的美感。”

這件作品從構思到完成耗時約一年，基於寶物的3D數據，手工描繪了400多個不同的圖案，同時也展現了歷代工匠的熱情。設計師們致力於展現1300年的歷史，將切割好的黃銅片反覆地貼在壓碎的天鵝絨面料上，浸泡在化學品中，並加熱，透過反覆的嘗試和錯誤，最終呈現出細微的差別。

這件衣服的重點在於其造型，她說：“我根據3D數據，盡可能地保留了漆器gobin的東方造型。這是我第一次嘗試用3D數據製作服裝，但我希望人們能感受到彷彿真的在窺視一件寶藏。”

甚至連水罐的把手也被尊重地融入設計中。

在觀察漆器袈裟時，他發現不只鹿、鳥等動物，連小昆蟲也雌雄成雙地生活著。他講述了自己在漆器袈裟中發現「聖武天皇與光明皇后的愛情故事」時的感動。

「本次展覽的最大特色在於，它能讓人們感受到正倉院寶物的藝術感，也體現了宮內廳正倉院的嚴肅性。如果這次展覽能讓大家感受到正倉院寶物的魅力、手工的價值，以及祖先們傳承至今的熱情，我將不勝感激。希望大家前來參觀。」

「正倉院 THE SHOW ～感受現存於此的奇蹟～」展覽不僅能讓您感受到運用最新技術在現代復活的寶物的魅力，還能讓您感受到守護和傳承古代寶物歷史的人們的心聲。展覽將持續至11月9日（週日）。

「正倉院 THE SHOW～感受存在於此時此地的奇蹟～」概要

日期 2025年9月20日星期六 – 2025年11月9日星期日
場地 上野之森博物館
營業時間 10:00-17:00（閉館前30分鐘停止入場）
入場費 （當日票）成人2,300日圓、高中生、大學生1,700日圓、小學生、國中生1,100日元
*學齡前兒童免費入場
*門票詳情請見展覽官網。
主辦單位 上野之森美術館、「正倉院THE SHOW」執行委員會（讀賣電視台、讀賣新聞、凸版、角川媒體社）、日本電視台、BS日本電視台
監管 宮內廳正倉院
詢問 您好請撥打050-5541-8600（每天9:00-20:00開放）
展會官方網站 https://shosoin-the-show.jp/tokyo/

*本文內容截至報告時為止。最新資訊請以展會官方網站為準。

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來自「Berabou江戶大戲館」的報道。體驗「江戶媒體之王」蔦重的故事。

《Berabou：蔦重英華之夢花》是一部描寫活躍於江戶時代中期的媒體大亨蔦屋重三郎（又名蔦重）動盪的人生的歷史劇。

這次我們去的「Berabou 江戶大河劇博物館」是在東京都台東區開設的設施，這裡是與《Berabou 蔦屋重三郎的夢話》主角蔦屋重三郎相關的地區。大河劇博物館充滿了各種內容，例如角色的服裝和道具，讓您可以更享受戲劇的樂趣。

在本報告中，我們將介紹它的魅力和亮點。

「Berabou江戶台東大河劇博物館」外觀（台東市民中心）

體驗江戶時代的氛圍

從大河劇博物館通往的走廊有各式各樣的機關
橫濱龍星飾演的蔦的大幅主視覺圖

大河劇博物館所在的台東區市民會館距離淺草站步行幾分鐘即可抵達。九樓是江戶時代的街道“江戶唐丸町”，步入其中，彷彿回到了過去。

從電梯通往大河劇博物館的走廊也充滿了各種娛樂遊客的噱頭，例如用閃光燈拍攝時人物會從剪影中顯現出來的面板，以及根據觀看角度而變化的浮世繪藝術牆壁。

一踏入“Berabou江戶對頭大雅劇場”，映入眼簾的便是橫濱流星飾演的蔦樹的主角。

蔦屋重三郎於1750年出生於江戶新吉原（現台東區洗足），二十多歲時在吉原大門前開設了書店「幸書堂」。他與東洲齋寫樂、喜多川歌麿等代表江戶文化的文人交往甚密，被譽為“江戶的媒體之王”，並取得了巨大的成功。

講述蔦壽一生的歷史劇《はラヴィ：蔦壽英華的夢坂はどど》將於 2025 年 1 月 5 日開播，截至 10 月初接受采訪時，該劇已吸引了眾多觀眾的關注。

《Berabou 介紹》介紹主要演員和工作人員

展示橫濱流星實際穿過的服裝

大河劇博物館分為九個區域。
「Berabou 介紹」部分將展示 Tsutaju 的服裝並介紹主要演員和工作人員。
最引人注目的是位於中央的蔦久的服裝，是蔦久在劇中穿著的黑綠色紬條紋和服。

負責服裝設計的伊藤幸子解釋了為什麼她選擇綠色作為主角蔦的和服，而不是更常見的靛藍色：

「他仍然只是個無名小卒，但他不受任何事物的束縛，他淘氣又富有想像力，他要創造一些新的東西。我選擇了不易複製的綠色，作為象徵這種原創生命的開始的顏色。”

他說：

製作組留言板
到處都有拍照點

展覽也展示了主演橫濱龍星、飾演黑助稻荷的旁白綾瀨遙等演員的評論，以及編劇森下芳子、作曲家約翰·格雷厄姆和標題書法家石川九陽等製作團隊的評論。

面向海外觀眾的英文標題為“UNBOUND”的拍照點似乎非常受歡迎，許多人都像 Tsutaju 一樣擺出雙臂交叉的姿勢拍照。

順便一提，「UNBOUND」的意思是「解放」或「不受約束」。這個詞似乎是用來形容蔦屋重三郎的，他的生活不受社會地位或出身的束縛，也不受習俗的束縛。

「Ijikkenmichi Zone」展示了與Tsutaju相關的道具和麵板。

“一劍道區域”
《繪本蟲 Erami》出現在第 34 版 Berabou 中
「江戶生菜蒲燒」的特色非常獨特。

接下來的「一簩道區」展出了與蔦（現代的出版社；原指擁有印刷版的業主）相關的道具以及相關角色的面板。此外，展覽中也展出了電影拍攝過程中實際使用的服裝和道具（部分為複製品），價值不斐。

特別是第34屆參賽作品《繪本蟲·埃拉米》，是一本精美絕倫的繪本，充分展現了歌麿敏銳的觀察力和寫實主義。其鮮豔的色彩和細膩的寫實感令人著迷。
這是一次近距離觀看電視劇中必不可少的物品的難得機會。

蔦屋，蔦樹的行動基地，複製品集
商店前擺滿了蔦壽出版的書籍和出租書籍。

也展出了「蔦屋」的複製品。當然，尺寸會根據場地調整，但那確實是「蔦屋」的原型。其還原度令人驚嘆。

室內從五斗櫥到家中的供桌，都經過精心復原，屋簷上擺放著蔦重參與出版和出租書籍的書籍。館內還可以坐坐，記得拍張紀念照。

再現吉原的大街！ “中之町區域”

展示小柴風香飾演的瀨川所穿的服裝
深入吉原的特別面板和道具排列整齊

最引人注目的展品，莫過於小柴風花飾演的傳奇妓女瀨川在妓院遊行時所穿的服裝。您可以想像妓女們在街上輕快地行走，引人注目的場景。
背景中吉原主要街道中之町的視覺效果也給人留下了深刻的印象，但由於在實際拍攝電視劇時不可能搭建如此長的場景，因此小組成員解釋說，他們使用了 LED 圖像牆來營造深度。

此外，中野町區旁的4K影院播放深入探討節目主題和幕後花絮的影片內容，也介紹與蔦重相關的台東區著名景點和歷史遺跡。

另外，還有從大河劇博物館出發前往與蔦屋相關的景點（如蔦屋的菩提寺正法寺、與蔦屋有淵源的平賀源內的墓地等）的循環巴士，因此建議您實際參觀一下在劇場中看到的景點（乘坐循環巴士時需要出示大河劇博物館的紀念證）。

「台東區，蔦重的淵源地」官方網站介紹了前往大河劇博物館和蔦重淵源地的示範旅遊路線，以及蒬重生活的江戶時代文化相關的活動和傳統儀式。
有興趣的話請前往「台東區，與蔦重有緣的地方」的官方網站確認。

江戶城區主要展示幕府及其家臣

渡邊謙飾演的田沼衝繼所穿的服裝
介紹幕府將軍家族及其家臣

江戶城也是故事中的重要地點。
《はがどどどどどどど》的故事背景設定在江戶時代中期，那是一個長期和平、藝術文化繁榮的時代。然而，以鬆平定信的「寬政改革」為契機，蔦重等人的境遇也發生了巨大的變化。

江戶城區的展覽主要關注與江戶幕府有關的人物，例如將軍家族及其家臣，以及介紹該項目的藝術和幕後拍攝的展板。

大河劇博物館的盡頭，陳列著演員們親筆寫下的留言和簽名彩紙，傳達他們對這部劇的熱愛。在這裡，你可以找到自己喜歡的角色的簽名，或是紀念那些不幸已經離開劇場的角色。

體驗江戶市集！ “台東江戶市場”

台東江戶市場入口
販售各種浮世繪相關商品
您可以從產品描述中的二維碼獲取有關實際商店的資訊。
解答江戶謎語「韓街」！
櫻花盛開，景色十分絢麗。室內裝潢令人驚艷。

鄰近的台東江戶市場出售帶有歷史劇「Berabou」標誌的紀念品，以及與江戶相關的物品和台東區當地公司生產的產品。

台東江戶市場琳瑯滿目的紀念品，光是逛逛就能花上一個小時，精美的店內裝潢也令人讚嘆。店內還設有「猜謎」（江戶時代流行的一種謎語）的體驗區，趣味十足。帶孩子一起體驗一下，一定很有趣。

紀念郵票專區
您可以體驗一下五彩繽紛的浮世繪

說到好玩，大廳裡的紀念章區也有特色。
在參觀證背面疊加五張彩色版畫，最終您將完成歌川廣重的《江戶百景：淺草金龍山》。這是一次體驗浮世繪多色印刷技術的有趣體驗。

大河劇博物館目前正在舉辦導覽活動，無論是初次來訪還是再次來訪，都會感到樂趣無窮，不妨嘗試一下。

雖然我沒有看過這部電視劇，但我對劇中塑造的「江戶媒體之王」蔦重這個角色以及他成長的地方台東區很感興趣。

大河劇博物館將開放至2026年1月12日星期一（國定假日）。
參觀完大河劇博物館後，不妨去遊覽與蔦重相關的地方，讓您的思緒回到江戶時代吧。

■「Berabou江戶時代大雅劇場」摘要

時期 2025年2月1日（週六）～2026年1月12日（週一、假日）
營業時間 9:00-17:00（最後入場時間 16:30）
休息日 每月第二個星期一（如遇假日則順延至隔日）、年末年初等
地方 東京都台東區花川戶 2-6-5 東市民會館 9 樓
主辦單位 台東區歷史劇「Berabou」推進協議會
詢問 03-4330-1409（大河劇博物館）
「台東區，與蔦重有關的地方」官方網站 https://taito-tsutaju.jp/features/exhibition

■ 台東江戶市場概況

時期 2025年2月1日（週六）～2026年1月12日（週一、假日）
營業時間 9:00-17:00（最後入場時間 16:30）
休息日 每月第二個星期一（如遇假日則順延至隔日）、年末年初等
地方 東京都台東區花川戶 2-6-5 東市民會館 9 樓
詢問 03-6802-8150（台東江戶市場）
「台東區，與蔦重有關的地方」官方網站 https://taito-tsutaju.jp/features/edomonoichi

※本文內容為報道時的最新資訊。最新資訊請確認官方網站。

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「梵谷展：一個家庭延續的畫家之夢」（東京都美術館）採訪報道。梵谷為何能成為如此受世界喜愛的畫家？

東京都美術館

 

東京都美術館目前正在舉辦「梵谷：一個家族傳承下來的畫家之夢」展覽，展覽追溯了梵谷家族的活動，包括深受全球喜愛的畫家文森特·梵高（1853-1890）、他的兄弟提奧、他的妻子喬和他的侄子文森特·威廉的鼎力支持，並展示了文森特的夢想和作品如何傳承至今的夢想和作品如何傳承至今的夢想和作品。
活動將於 2025 年 9 月 12 日星期五至 2025 年 12 月 21 日星期日舉行。

「梵谷展：一個家庭牽絆的畫家之夢」會場照片
「梵谷展：一個家庭牽絆的畫家之夢」會場照片

梵谷 (Vincent van Gogh) 的繪畫生涯開始得比較晚，1880 年，27 歲時才開始，但在短短的 10 年時間裡，他創作了約 2,000 幅作品，直到 1890 年 7 月 37 歲去世。在文森特的一生中，他的弟弟、密友兼藝術家同行西奧 (Theodorus van Gogh) 給予了他精神和經濟上的全力支持，但他在哥哥去世六個月後也去世了。

文森·梵谷和西奧多勒斯·梵谷

雖然文森特在世時並非默默無聞，但他的作品只售出幾幅卻是一個眾所周知的故事。那麼，他是如何獲得如今如此輝煌的聲譽，成為一位作品被世界各地藝術博物館珍藏的畫家的呢？

提奧的妻子約翰娜·梵高-邦格（Johanna van Gogh-Bonger）在他去世後繼承了龐大的藏品，並在其中發揮了關鍵作用。喬畢生致力於將她姐夫的作品推向世界，她孜孜不倦地努力，透過在展覽中展出他的作品、策略性地銷售作品以及整理和出版他的書信，確保他作為一名畫家得到應有的認可。

約翰娜梵谷-邦格
文森·威廉·梵谷

此外，西奧和喬的兒子文森特·威廉·梵高於 1960 年成立了文森特·梵高基金會，以防止藏品流失，並在開設國家文森特·梵高博物館（現為梵高博物館）方面發揮了重要作用，該博物館對藝術品的借出政策非常慷慨。

此次展覽是日本首次以梵谷家族珍藏為主題的展覽。展覽將展出梵谷博物館館藏的30餘幅文森油畫及素描作品。此外，展覽分為五個章節，展出了保羅·高更和愛德華·馬奈的油畫及素描作品、英法報紙插圖版畫、浮世繪版畫等，展現了梵高兄弟的興趣愛好和當時的藝術潮流。此外，展覽還展出了四封首次在日本展出的文森手寫信件。

約翰彼得拉塞爾，文森梵谷肖像，1886 年，阿姆斯特丹梵谷博物館（文森梵谷基金會）
保羅高更，《雪中的巴黎》，1894 年，阿姆斯特丹梵谷博物館（文森梵谷基金會）
馬修·懷特·里德利，礦工，出自《圖畫》中的“人民的面孔 IV”，1876 年 4 月，阿姆斯特丹梵高博物館（文森特·梵高基金會）

文森立志成為一名畫家，自1881年起，他在海牙和荷蘭鄉村紐南磨練素描和油畫技巧。 1886年，他移居巴黎，確立了自己的現代風格。之後，他又在阿爾勒、聖雷米和法國南部瓦茲河畔奧韋（他最終在奧韋去世）創作了一系列富有創新精神的傑作。本次展覽展出的作品，讓觀眾得以追溯這位藝術家在這十年緊張的創作生涯。

文森梵谷，《戴防水帽的漁夫的臉》，1883 年 1 月，阿姆斯特丹梵谷博物館（文森梵谷基金會）

《戴防水帽的漁夫臉》 （1883年）創作於他在海牙期間。當時，他正熱衷於學習鉛筆、粉筆和墨水等黑色媒介，並受到報紙插圖中寫實題材和黑白對比的影響。在紐南逗留期間，他對色彩理論的興趣日益濃厚，並開始積極創作靜物畫，以此練習色彩運用。 《插著月神花的花瓶》 （1884年）是他最早的植物靜物畫之一，創作於1884年深秋初冬。

文森梵谷，《月神花瓶》，1884 年秋冬，梵谷博物館，阿姆斯特丹（文森梵谷基金會）

抵達巴黎後，他驚訝地發現新先鋒派畫家的作品與他想像的截然不同，於是開始摒棄作品中常見的陰暗色調，尋求新的色彩和筆觸。他從自己敬仰的畫家那裡汲取靈感，例如德拉克洛瓦的色彩和蒙蒂切利的厚塗技法，僅在1886年夏天就創作了30多幅花卉靜物畫。其中一幅名為《插著唐菖蒲和翠菊花的花瓶》 （1886年），其背景獨特，形似重疊的十字架。

文森梵谷，《插著唐菖蒲與雛菊的花瓶》，1886 年 8 月至 9 月，阿姆斯特丹梵谷博物館（文森梵谷基金會）

如果你將目光投向本次展覽的亮點——據說是他在巴黎期間創作的最後一幅傑作《畫家的自畫像》（1887-1888） ，你會驚嘆於，與他在荷蘭期間創作的油畫相比，短短兩年間，他已經蛻變為一位極具現代感的畫家。

文森梵谷，《藝術家自畫像》，1887 年 12 月 – 1888 年 2 月，阿姆斯特丹梵谷博物館（文森梵谷基金會）

他在巴黎研習色彩理論的成果——豐富而嫻熟的用色，源自於畫布上清晰可見的色彩，以及充滿堅定自信的筆觸，在畫布上生動地蔓延。他的姿態優美，目光雖略帶陰影，卻直視觀者，給人一種堅定意志的感覺，或許是他作為藝術家的驕傲，也或許是他決心的宣言。

 關於這幅作品，有一則軼事，講述的是1890年文森特和楊第一次見面的情景，當時文森特還沒有離開聖雷米精神病院，準備前往瓦茲河畔奧韋。楊聽過很多關於文森特疾病纏身、健康狀況不佳的故事，所以他想像文森特看起來是個虛弱的人，但在回憶錄中，他寫道，他發現文森特「身材魁梧，肩膀寬闊，膚色健康，臉上掛著微笑，舉止非常堅定」。他還補充說： “在他眾多的自畫像中，這幅畫在畫架前的自畫像，最能體現他當時的面容。”

文森本人似乎對這幅畫有負面印象，將其與死神聯繫在一起，但無論如何，這幅作品被認為是文森梵谷基金會以及梵谷博物館最重要的珍寶之一。

文森梵谷，《播種者》，1888 年 11 月，阿姆斯特丹梵谷博物館（文森梵谷基金會）

文森特從職業生涯早期就非常欣賞被稱為「鄉村畫家」的讓-弗朗索瓦·米勒，並留下了許多臨摹作品。他在阿爾勒時期創作的《播種者》 （1888年）便是以米勒的同名作品為藍本。為了創作出一幅色彩繽紛的《播種者》，文森特反覆製作原型，直到對這幅作品的構圖感到滿意為止。

浮世繪的影響在圖案的處理和變形描繪中顯而易見，例如大膽地將農民膝蓋以下的部分裁剪的創新構圖、以極端透視法在前景中近距離顯示的樹幹以及神聖地照耀在農民身上的巨大太陽，因此該作品與浮世繪版畫集一起展出。

左邊是文森梵谷的《夜（米勒之後）》，1889年10月至11月，阿姆斯特丹梵谷博物館（文森梵谷基金會）
文森梵谷，《橄欖園》，1889 年 9 月，阿姆斯特丹梵谷博物館（文森梵谷基金會）

同時，展覽也特設楊志偉售出作品部分，即梵谷博物館館藏以外的作品，以展現楊志偉在藝術領域無與倫比的創業精神與成就。

雖然Yo原本只是個藝術愛好者，但嫁給提奧後，她逐漸熟悉了現代和當代藝術，包括梵谷、私人收藏家和博物館的世界，以及藝術品交易的機制。提奧去世後，她定期出售文森特的作品，但維持父子生計的經濟原因並非她所願；她雄心勃勃的目標是樹立文森特的聲譽，因為她認為文森特是現代藝術的核心人物。

Theo van Gogh 和 Jo van Gogh-Bonger，Theo van Gogh 和 Jo van Gogh-Bonger 的會計書籍，1889-1925 年，梵谷博物館（梵谷基金會）

張氏夫婦保存的「帳簿」揭示了楊氏的辛勤付出。最初，這些帳簿僅記錄家庭收入和支出，但在張氏去世後，他的藝術品銷售記錄也被記錄下來，留下了楊氏出售作品的清晰記錄，包括何時、賣給誰以及售價。經過研究和調查，已確認楊氏的繪畫作品超過170幅，紙上作品44幅，其中三幅油畫在本次展覽中展出。

「梵谷展：一個家庭牽絆的畫家之夢」會場照片

梵谷博物館擁有世界上最大的梵谷作品收藏，約有200幅油畫和500幅素描。據說，如果呂先生沒有販售這些作品，梵谷博物館還會有約250幅。然而，正是呂先生的策略性運作，使得梵谷的作品得以被世界各地的收藏機構收藏，讓居住在日本的我們也能相對輕鬆地看到原作並進行欣賞。梵谷「讓100年後的人們也能欣賞到他的畫作」的夢想，就此得以實現。

梵谷博物館的收藏自1980年代後期以來，得益於捐贈和資助，逐漸豐富。藏品不僅涵蓋了巴比松畫派、海牙畫派、象徵主義、印象派、後印象派的作品，還有版畫、海報等紙上作品，也收錄了梵谷本人的作品和書信。這次展覽是梵谷寫給安東·凡·拉帕德的四封信首次來到日本，這封信的下落長期不明，於2006年在私人收藏中被發現。

展覽致安東·範·拉帕德的信件
梵谷，《致安東‧凡‧拉帕德的信，信中一位老人撐傘的背影》，約 1882 年 9 月 23 日，阿姆斯特丹梵谷博物館（文森梵谷基金會）

這是四封信中的四張紙片，取自文森特寫給範·拉帕德特（Van Rappaardt）的信。範·拉帕德特是文森在布魯塞爾認識的資深畫家。信中描繪了坐在長椅上的人們，以及他在濟貧院見到的老人。這些信件很容易腐爛，很少在展覽中展出，因此這次的展出機會極為難得。

亨利‧德‧圖盧茲‧勞特累克，《在聖拉札爾》，1886 年，梵谷博物館，阿姆斯特丹
朱爾斯·巴斯蒂安·勒帕熱，《葡萄收穫》，1880 年，阿姆斯特丹梵谷博物館
保羅·西涅克，《弗萊利西特浮橋》，阿涅爾（作品 143），1886 年，梵谷博物館，阿姆斯特丹
沉浸式角落

展覽結束時，將設置一個“沉浸式體驗角”，帶來一個高逾4米、寬逾14米的空間體驗。巨型螢幕上將投射梵谷博物館珍藏的《杏樹盛開的枝頭》《麥田與烏鴉飛翔》等高清影像，以及《向日葵》（SOMPO美術館）的3D掃描CG影像。歡迎前來體驗這令人沉浸其中的體驗，從肉眼難以觸及的大膽視角，開啟全新的發現。

「梵谷展：一個家庭延續的畫家之夢」概述

場地 東京都美術館
日期 2025年9月12日（星期五）～12月21日（星期日）
*週末、假日以及 12 月 16 日（星期二）之後的指定日期和時間需要預訂。
營業時間 9:30-17:30 ※週五營業至20:00（休館前30分鐘入場）
休息日 星期一、10月14日（星期二）、11月4日（星期二）、11月25日（星期二）
*10月13日星期一（國定假日）、11月3日星期一（國定假日）、11月24日星期一（假日）營業
入場費 請查看展會官方網站。
主辦單位 東京都美術館（東京都歷史文化財團）、NHK、NHK宣傳、東京新聞
詢問 （您好撥號）050-5541-8600
展會官方網站 https://gogh2025-26.jp

*本文內容截至報告時為止。最新資訊請以展會官方網站為準。

文章提供： Kokosil Ueno

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發佈於

遊戲式垃圾收集活動「清掃中」將在東京台東區上野舉辦！

那一天，你的城市將會變成一個巨大的遊戲空間。

Gab Inc. 很高興地宣布，它將參與「Seisochu」的策劃和管理，這是一項遊戲式垃圾收集活動，定於 2025 年 10 月 18 日在東京台東區上野舉行。

遊戲式垃圾收集活動「清掃中」即將登陸東京台東區上野！
完成各種任務並努力實現它們！
上野化身為遊戲區域，您可以享受掉落的垃圾轉化為積分的全新體驗。

・活動詳情

[實施資訊]
日期：2025年10月18日星期六
接待地點：禦徒町公園
主辦單位：台東區觀光課
企劃與管理：Gab Co., Ltd.
人數：抽籤選出100人
招待會開始：9:15 / 開幕式：9:45 / 結束：12:00
參加費用：免費
小雨照常進行 / 惡劣天氣照常延後

[如果活動延長]
根據活動當天的天氣狀況，活動可能會延後。
延期日期：2025年10月19日（星期日）
接待地點：禦徒町公園
招待會開始：9:15 / 開幕式：9:45 / 結束：12:00

[申請截止日期]
截止至10月12日週日23:59

【開獎結果公佈】
10月13日（星期一）

如果活動延遲，我們將於 10 月 15 日星期三左右透過電子郵件與您聯繫。
活動期間將發送重要郵件，請務必確認是否能收到 seisouchu@gab.tokyo 的郵件。如未收到郵件，請檢查垃圾郵件匣。

【攜帶物品】
·喝
・每隊配備一支可使用LINE的智慧型手機
・舒適的衣服（舒適的鞋子、帽子、雨具）
*如有行動電源，請攜帶。
*主辦單位將提供鉗子、袋子、手套等設備，因此無需攜帶清潔用品。

【參與問答】
Q：小學生可以單獨參加嗎？還有嬰幼兒需要門票嗎？
答：出於安全考慮，小學生不能單獨參加。小學生以下的兒童必須由18歲以上的家長或監護人陪同。所有參與者，包括家長和嬰兒，均需購票。

Q：我可以申請多少張票？
A：由於青空是團體活動，因此每次報名（一隊）的人數上限為5人。若參賽人數為6人或以上，請分隊報名。

Q：我需要帶清潔用品嗎？
答：主辦單位會提供鉗子、袋子和工作手套等設備，因此無需清潔用品。請攜帶飲料、舒適的衣服、舒適的鞋子等。如有防暑物品，也請自備。

Q：需要帶行動電源嗎？
A：本次活動將使用免費通話App「LINE」和地圖App「Google Maps」在活動期間分發任務。如有需要，請自行準備行動電源。

Q：如果我不想被拍照或不想被媒體報道怎麼辦？
答：活動當天可能會有攝影和媒體報導。如果您不想被拍攝，請提前告知活動工作人員。

【參與須知】
・數據通訊費用由您自行負擔。
・若發生傳染病或災害等情況，可能會被迫延期舉辦。
・請注意，一旦提交申請表，您將無法新增或編輯任何資訊。
・活動期間將拍攝照片和影片。圖片版權歸 Gab 株式會社和台東區觀光課所有，可能會用於活動期間的新聞報導、社交媒體等宣傳用途。 （如果您不想使用圖片，請在活動當天告知接待人員。）
・還可能會有媒體採訪，敬請諒解。
・完成申請即表示您同意本通知、免責聲明以及 Seisouchu 隱私權政策（ https://www.seisouchu.com/privacypolicy ）。

[免責聲明]
・一人限用一張票參加。
・取消門票需遵守teket的門票取消規定。
・在應徵網站上輸入的個人資訊將嚴格按照清洙中隱私權政策進行管理，並在內部分享。這些資訊也將用於宣傳活動，但不會用於與本次活動無關的任何其他目的。
・如果您違反使用條款或本公司製定的其他規則，此票可能會失效。
・若因不可抗力或其他我們無法控制的原因導致活動延期或取消，我們可能無法就此門票提供退款或其他補償。
・對於活動期間發生的自然災害、故障、事件、事故等造成的任何損害，我們概不負責。
・活動期間如發生以下情況，我們概不負責。
1.開啟遊戲進度頁面時，行動裝置發生故障。
2. 活動期間發生的參與者之間的糾紛
3. 邊走邊使用智慧型手機引發的事故和事件
4. 故意在比賽區域外發生的事故或事件
5. 與活動無關的建築物內發生的任何麻煩、事件或事故。
6. 不遵守注意事項而導致的故障、事件和事故
7. 比賽期間不遵守工作人員指示而造成的糾紛、事件或事故
8.自然災害等
*本次活動已投保。

▼如果想參加，請在下面申請。
https://teket.jp/9471/54434

・什麼是清潔中？

「Keisouchu」由 Gab Inc. 負責管理和運營，並獲得了富士電視網絡株式會社和「Run for Money」製作團隊的官方許可。

「清掃中」是一項將遊戲化（*1）與垃圾收集結合的垃圾收集活動。參賽隊伍齊心協力收集垃圾，並根據收集到的垃圾種類、重量以及透過智慧型手機通知的任務完成度獲得積分，排名靠前的隊伍將獲得豐厚的獎品。這項近未來環境教育內容將垃圾轉化為道具，將整個城市變成遊戲區，創造出一個以「樂趣」為主題的垃圾收集思考空間。

*1 遊戲化是指將遊戲設計元素和遊戲原理應用於遊戲以外的事物。近年來，由於遊戲化在提供趣味遊戲體驗的同時，能夠有效地促進無壓力的學習和行為，相關研究不斷取得進展。

・關於營運公司

公司名稱：Gab Inc.
地址：東京都澀谷區澀谷3-5-16澀谷3丁目廣場大樓2F
代表人：山內萌人
公司簡介：以「用獨特的方式解決問題」為使命，成立五年的新創公司。公司積極參與各種項目，例如遊戲式的撿垃圾活動“Seisochu”、提供有助於解決社會問題的生活小貼士的Instagram帳號“Ethical Living”、只需享受購物樂趣即可解決社會問題的“Ethical Living Online Store”以及在各地舉辦的快閃活動等，為實現可持續發展的社會做出貢獻。
網址： https://www.gab.tokyo/

[Gab Inc.]新聞稿

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發佈於

由栗原大我、早川伊織、佐藤智宏等編劇、導演、主演的天皇跳岩第五次舞台劇《未竟之事》的主視覺圖公開！

以「簡單易懂、輕鬆易看」為理念，以「謊言世界中的真相」為座右銘，創作真情實感的娛樂劇場的帝王岩跳劇團，將於2025年11月6日（週四）至11月10日（週一）在上野倉庫舉辦第五場舞台劇《未竟之事》。公演主視覺圖已公開。

在本片中，以舞台劇《Furiko》和音樂劇《忍者亂太郎》等為中心活躍的早川伊織，與憑藉電影《二人二的彩燕》和音樂劇《忍者亂太郎》拓展活動範圍的佐藤智宏，分別飾演兄弟二人。哥哥（佐藤智宏）飾演為了被診斷為絕症的弟弟（早川伊織）拼命尋找「未竟之事」的哥哥。其他個性鮮明的演員也悉數登場，為電影增添了亮點。

劇本及導演將由實力派演員栗原大我擔任，他曾出演過多部人氣舞台劇，包括音樂劇《忍者亂太郎》、舞台劇《飆升宅男》和舞台劇《風之力量吹拂》。門票將於9月22日（週一）起發售。

[栗原大我的評論]
我是編劇兼導演栗原大我。這部作品的主題是“未竟之事”，因為這是人生的最後一幕。我們邀請了一批優秀的演員，包括兩位聯合主演。每個角色都有各自的掙扎。垂死之人留下的未竟之事。離去之人留下的未竟之事。希望你們喜歡每一個視角。

[Iori Hayakawa 的評論]
這次我將和佐藤智宏共同演出。我叫早川伊織。能夠第一次出演大河編導的作品，我感到非常興奮！光是看劇情簡介就讓我很期待這是一部什麼樣的作品！我會全力以赴，創作出一部讓觀眾感到欣慰的作品。

[佐藤智宏的評論]
如果這是你第一次見面，很高興認識你。一如既往地感謝那些已經認識我的人。我是佐藤智宏。聽到這個角色，讀過劇情簡介，然後開始視覺拍攝，我覺得如果不珍惜每一個場景、每一個台詞，我會後悔莫及。我相信讀過劇本後，我會更有動力。我會努力從彩排到最終演出都堅持下去。

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<演出詳情>
帝王岩跳第五次舞台公演《未竟之事》
劇本、監督：栗原大河

■ 演出日程
2025年11月6日星期四至2025年11月10日星期一
11月6日（星期四）晚上7:00
11月7日（星期五）14:00/19:00
11月8日星期六13:00/18:00
11月9日（週日）13:00/18:00
11月10日（星期一）14:00
*演出開始前 45 分鐘開門，演出開始前 60 分鐘開始接待及當日售票。
*演出預計約120分鐘。
*學齡前兒童不允許入內
*★表示將包含藍光拍攝。

■劇場：上野倉庫（東京都台東區北上野1-6-11 NORD大樓B1）

■劇情概要：
Ryota 是個年輕人，他被告知自己只剩下很短的時間可以活了。
良太說他死前還有一件事要做，但他不願意告訴我們那是什麼。
他的哥哥 Yuta 繼續拼命尋找那件「未完成的事」。
Ryota 的願望能夠實現嗎？

■演員陣容：
早川庵（共同主演）
佐藤智宏（共同主演）

大原卓也
五本萌羽
田中真奈美
月野美美

三姬奈奈
櫛田正人
工藤博正
村上拓哉
神崎明日香
南花音
保科光

栗原大河

■門票資訊：
前排座位（含特殊優惠）* ¥8,500
第二排特殊優惠* ¥7,500
普通A座 ¥5,900
當日票 +¥500
*含非賣品 2L 尺寸溴化物（簽名）
請注意，前排的座位將是迷你椅子。

■門票銷售
公開發售：2025年9月22日星期一，上午10:00
五彩紙屑https://www.confetti-web.com/@/kouteirockhopper_5
科里奇https://ticket.corich.jp/apply/400815/

■ 員工
劇本與監督：栗原大我（Emperor Rock Hopper）/ 舞台導演：前田圭一（LDA）/ 舞台美術：前田愛子（LDA）/ 音響：角丸雄介（DISCOLOR 公司）/ 燈光：岩井沙香（DISCOLOR 公司）/ 週邊攝影：山丸山腳下一月/三彩織布/妝質：外彩 現場攝影：山丸山：太 春 / 現場攝影：山囊及太香麗質及外妝：石屋實踐經理：三國由香（Emperor Rock Hopper）/ 宣傳美術：坂戶秀峰/ 攝影及剪輯：小野寺晃典/ 製作及售票：style office/ 主辦：Vtoly/ 策劃：Emperor Rock Hopper/ 製作人：大原卓也（Emperor Rock Hopper）

■ 合作（依字母順序）
Adesso / 阿波羅灣 / RMP / It's Follies / SPM / All Staff / Queen's Avenue / Space Craft / Timely Office

■組名：Emperor Rockhopper
■ 官方網站： https://kouteirockhopper.wixsite.com/main
■官方 X組：https: //x.com/k_rockhopper
■演出網址： https://yarinoko2025.com/

[Style Office株式會社]新聞稿

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史克威爾艾尼克斯全新「貓咪×旅行×解謎」體驗《Catrip》上野版現已開放預購，並附贈早鳥特典

～10月起與解謎應用程式「RIDDLER」和「JRE WALLET」合作～

史克威爾艾尼克斯株式會社將於2025年10月中旬推出本地觀光旅遊式解謎遊戲「Catrip」。第一彈東京上野版將由松丸良悟領銜的RIDDLER製作，並與JR東日本的“JRE WALLET”合作提供電子優惠券，讓您在遊覽城市和商店的同時，享受現實與略帶神秘幻想交織的旅遊體驗。
首屆「Catrip」活動將在上野恩賜公園地區舉行。活動提前於9月18日（今日）開始接受解謎套裝的預訂。作為限量版早期購買贈品，我們將附贈可在「Catrip」遊戲中獲得的特別禦朱印。

官方網站《Catrip》 ：https://www.jp.square-enix.com/catrip/

關於“Catrip”

「Catrip」是一個以「與貓一起旅行」為主題的體驗式內容，參與者在真實的城市中漫步，體驗故事的精彩。參與者使用紙質解謎工具和LINE應用程序，在導航貓“Nyaoyorozu”的引導下，收集描繪特色地標的御朱印，並在風景和歷史遺蹟的背景下，體驗一段充滿靈感和發現的特別時光。將日常的城鎮漫步變成充滿靈感和發現的特別時光。
此外，透過與JR東日本提供的數位服務「JRE WALLET」聯動，解開謎題、完成任務的玩家將獲得可在合作店鋪享受折扣和優惠的數位優惠券，讓旅遊體驗增添「超值」元素。讓您在享受智慧觀光的同時，重新發現當地的魅力。

關於「Catrip」第一期：東京上野

第一期，東京上野版，將於10月中旬在上野恩賜公園地區開啟。本期的謎題由活躍於電視節目的松丸良悟（Ryogo Matsumaru）領銜的RIDDLER Inc.創作，帶來極具挑戰性的體驗。同樣，「Nyaoyorozu」由參與《最終幻想XII》開發的史克威爾艾尼克斯藝術家伊藤龍馬創作，將生動地呈現一個與當地傳統文化相融合的有趣新世界觀。從東京上野版開始，「Catrip」計畫陸續在各個地區推出，每個地區都有其獨特的故事和角色設計，帶來全新的探索體驗。

標題 Catrip 上野
計劃開始日期 2025年10月中旬
參與人數 來自 1 人
必備物品 智慧型手機（與 LINE 應用程式相容）、網路連線、解謎工具包（可當天或提前購買）
活動區域 東京都台東區上野公園週邊
「貓途鷹」官網 https://www.jp.square-enix.com/catrip/
解謎工具包銷售網站 Square Enix 電子商店
https://store.jp.square-enix.com/item/SE_E4224.html

謎語人納佐商店
http://shop.riddler.co.jp/products/catrip
解謎工具包價格 2,500日圓（含稅）
※早期購買限定贈品包含可在「Catrip」遊戲中獲得的特別朱印。
拼圖製作 RIDDLER 有限公司
版權 © 史克威爾艾尼克斯

史克威爾艾尼克斯已將強化數位和實體媒體上的用戶接觸點作為中期經營計畫的重點舉措之一。我們將繼續積極努力，讓更多用戶能夠透過各種接觸點體驗我們的遊戲。

<參考>
關於史克威爾艾尼克斯有限公司
史克威爾艾尼克斯株式會社是一家領先的娛樂公司，持續推出熱門且富有創意的創新內容和服務。該集團自主智慧財產權的代表作品包括《勇者鬥惡龍》系列（總出貨量和下載量超過9,500萬份）、《最終幻想》系列（總出貨量和下載量超過2.04億份）以及《太空侵略者》系列。 ( https://www.jp.square-enix.com )

[史克威爾艾尼克斯株式會社]新聞稿

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【參觀人數超過20萬人！ 】夜間博物館活動將於9月19日（週五）和9月26日（週五）在特別展「冰河時期：4萬年前人類眼中的世界」舉行

國立科學博物館

【參觀人數超過20萬人！ 】夜間博物館活動將於9月19日（週五）和9月26日（週五）在特別展「冰河時期：4萬年前人類眼中的世界」舉行

目前正在國立科學博物館舉辦的特別展「冰河時期：4萬年前人類眼中的世界」吸引了超過20萬名觀眾。此外，也將於9月19日（週五）和9月26日（週五）舉辦「博物館奇妙夜」活動。

大原先生的家人和博物館館長篠田健一（左）出席了紀念儀式。

目前正在日本國立科學博物館（東京上野）舉辦的特別展「冰河時期：4萬年前人類眼中的世界」的參觀人數已突破20萬。為紀念這一里程碑，日本於9月11日（星期四）舉行了紀念儀式。擔任此次展覽總監督的國立科學博物館館長篠田健一向出席儀式的大原一家贈送了本次展覽的獨家原創商品和展覽圖錄。
一直在社交媒體上關注冰河時代展覽的大原表示：“我本來很期待看到人類的祖先——尼安德特人和克羅馬農人。” 對此，篠田館長鼓勵兩位參觀者說：“希望你們在欣賞展覽的同時，能夠思考這些人曾經生活過的事實。”
「博物館奇妙夜」活動將於9月19日（週五）及9月26日（週五）舉行。在「博物館奇妙夜」期間，參觀者將使用手電筒和燈籠照亮腳下，在漆黑的展廳中穿梭。活動期間也將安排特展策展人的講解與交流環節。

【冰河世紀展覽博物館奇妙夜概況】
活動名稱：特別展《冰河時期展－4萬年前人類眼中的世界》夜間博物館
日期：9 月 19 日星期五和 9 月 26 日星期五，下午 6:00 至晚上 8:00（最後入場時間為晚上 7:30）

講者：
森田亙（國立科學博物館生命史研究部人類史研究組研究員）
矢部淳（國立科學博物館生命史研究部演化古生物學研究組組長）
村井義德（國立科學博物館植物研究部生物多樣性分析與保育小組資深研究員）

評論及討論環節：
9月19日（星期五）森田涉、村井嘉德
9月26日（星期五）森田涉、矢部淳
容量：每天250人

博物館奇妙夜門票資訊 [僅剩少量門票！ ]
銷售期：
9 月 19 日（星期五）博物館奇妙夜門票：有效期至 2025 年 9 月 19 日（星期五）下午 4:30 *先到先得，售完即止
9 月 26 日（星期五）博物館奇妙夜門票：有效期至 2025 年 9 月 26 日（星期五）下午 4:30 *先到先得，售完即止
發售方式：官方售票網站、TBS售票網站
入場費：成人及大學生：2,300日元，小學生、國中生、高中生：600日元
※不可使用預售票、當日票、免費入場券等。
*請務必查看購票頁面上的注意事項。

▼購票頁面
官方線上購票：https://www.e-tix.jp/hyogakiten/
TBS 門票https://tickets.tbs.co.jp/hyogakiten/

特別展「冰河時期」夜間博物館形象
特別展「冰河時期」夜間博物館形象

[群馬縣綠市Midomos迎賓活動]

群馬縣綠市的官方吉祥物“Midomos”，
他將於2025年9月13日星期六參觀冰河時期展覽。 「Midomos」是以猛獁象的形象創作的人物，以該市的岩宿遺址命名。

[活動摘要]
日期與時間：2025年9月13日星期六
①10:00-10:30 ②11:30-12:00 ③14:30-15:00
地點：國立科學博物館、地球館、企劃展示廳、連結走廊
・參加迎賓活動需要特別展「冰河時期：4萬年前人類眼中的世界」的門票。

米多莫斯

■冰河世紀展覽概況
展覽名稱：特別展《冰河時期展－4萬年前人類眼中的世界》
日期：2025年7月12日（週六）～2025年10月13日（週一、假日）
開放時間：9:00-17:00（最後入場時間16:30）
夜間開放時間：10月10日（星期五）至13日（星期一、假日）19:00休館（18:30停止入會）
休息日：9月16日（星期二）、22日（星期一）、29日（星期一）
*展覽日期、開放時間和休館日可能會有變更。

展覽構成：
第一章：冰河時期歐洲的動物
冰河時期，北歐被冰蓋覆蓋，乾燥的草原遍布中部地區，主要以被稱為「冰河時期巨型動物」的大型動物為主。
這些在如此惡劣環境中生存的巨型動物究竟是什麼樣的生物？它們中哪些已經滅絕，哪些又倖存至今？

第二章：尼安德塔人和克羅馬農人
尼安德塔人和克羅馬農人（智人）生活在冰河時期。
這是首次在日本發現真正的頭骨。尼安德特人體格健壯，肌肉發達，而克羅馬農人則體型相對纖細，四肢修長。兩者生活在同一時代，但4萬年前，尼安德塔人就消失了。
兩人的命運究竟有何不同？

第三章 冰河時期的日本列島
日本群島南北延伸，擁有多元的環境。
據推測，人類是在距今約3.8萬年前的最後一次冰河期抵達日本的。當時，包括日本三大滅絕動物（瑙曼象、矢部鹿、日本長耳虎）在內的動物都有哪些？冰河時期，日本列島的人類生活又是什麼樣子的呢？

【全面督導】
篠田健一：國立科學博物館館長
【監督】
森田亙：國立科學博物館生命史研究部人類史研究小組研究員
矢部淳：國立科學博物館生命史研究部演化古生物學研究組組長
村井義典：國立科學博物館植物研究部生物多樣性分析與保育小組資深研究員
森崎一隆：東京大學研究生院人文社會學研究科副教授
西岡雄一郎：藤之國市地球與環境歷史博物館副教授

地點：國立科學博物館（東京上野公園）
東京都台東區上野公園7-20 110-8718

使用權：
■ 從JR上野站（公園口）步行5分鐘
■ 從東京地鐵銀座線、日比谷線上野站（7號出口）步行10分鐘
■從京成線上野站（正門出口）步行10分鐘
*場內沒有停車場或自行車停車處。

主辦單位：國立科學博物館、TBS、TBS Gloudia、東京新聞
贊助商：凸版印刷、Bic Camera
贊助：BS-TBS、TBS 電台

官方網址： https://hyogakiten.jp/
官方X： https://x.com/hyogakiten

■特價票（數量有限）
銷售時間：至10月13日星期一（國定假日）16:30
*僅提供官方線上門票
・與 BE@RBRICK 的當日票：5,200 日圓（含稅）

■ 當日票
售票時間：電子票效期至10月13日（週一）（國定假日）16:30
*其他售票處將於10月13日星期一（國定假日）營業至下午3點。
・普通入場費、大學生：2,300日圓（含稅）
・小學生、國中生、高中生：600日圓（含稅）
*學齡前兒童免費。
* 持有殘障人士證件者及一名看護者免費入場。
*如果您有學生證或其他證件，請在入場時出示。

售票處：國立科學博物館（休館日除外）、官方網站（線上購票）、TBS Ticket、Asoview、Seven Ticket、e+、Lawson Ticket、Ticket Pia、CN Play Guide、Rakuten Ticket、Ikoyo

[TBS Gloudia]新聞稿

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發佈於

【預定增加座位】聾人和健聽人相遇的舞台劇《不要沉默，動起來，呼吸》的門票申請將於9月1日星期一上午10點開始！

東京文化會館

總督導：東京藝術大學校長日比野勝彥
聾人和聽力正常的藝術家相互交流，這個過程是
創作並表演原創故事。

我們很高興地宣布，聾人和聽力正常的人相遇的舞台劇《不要沉默，動起來，呼吸》的門票申請將於 9 月 1 日星期一 10:00 開始。
「不要沉默，動起來，呼吸」自 2023 年開始與聾人和聽力正常人士合作創作，作為今年秋天在東京舉行的國際田徑總會世界田徑錦標賽文化計畫的一部分。
這部作品描繪了兩個城鎮：以手語為城鎮語言的「霧之町」和以日語為城鎮語言的「百層町」。兩個城鎮的居民彼此聽不懂對方的語言。觀眾可以像劇中角色一樣，坐在座位上欣賞他們從「聽不懂」的狀態，到逐漸熟悉彼此、開始溝通的過程。

性能詳情

【標題】
東京前進2025文化項目
《不要沉默，動起來，呼吸》是一部聾人和聽力正常人見面的舞台劇。

[演出日期和時間]
2025 年 11 月 29 日，星期六，15:00 開門時間 14:00（14:45 開始預講）

【地點】
東京文化會館大禮堂（東京都台東區上野公園5-45）

[投擲]

阿部愛子、飯塚大周、池田百華、石田美智子、板橋蓮平、上田愛、宇戶田千春、大橋裕太、奧村康人、小野加音、小野裡光子、菊地健、倉島聰、近藤龍也、佐藤萌、佐野和美、高柳步美、角田理沙、鳴塚元香、林大吾、本間千惠美、三橋樂、村田裕子、萌富美、八谷理惠、尼古拉斯·湯山、吉田美雪、Leo、西脅正子。

【職員】
總監督：日比野克彥 作曲、導演：槙原繪裡 導演：島路安武 編劇：雫京、長島角
舞台監督：中村陽 音樂創作人員：西脅正子
音樂監督：福中冬子佈景設計：原田愛燈光：城戶步美音樂：小野龍一、井川譚音響：中原樂舞台視覺：栗山智服裝：武田久美子髮型化妝：Ruu助理導演：田代秀忠、中村美紀、山田智華舞台監督：山口秀峰

【故事】
在一個被霧氣籠罩的小鎮裡，正在舉行慶祝建國的儀式，這時一名男子走進了小鎮。
他從另一個城鎮穿過迷霧過來。
這個「霧之鎮」是一個漂浮著、移動的小鎮。在一個沒有聲音概念的世界裡，語言是物質的。
它形成了自己獨特的文化，一切設計都是為了方便鎮上的居民。
多年來，他們定期接近“另一個城鎮”，但被霧氣籠罩，彼此並不知道對方的存在。
一位走進來的男子被這場伴隨著音樂的儀式吸引住了。
他最終與三位居民成為朋友並開始在鎮上生活。
兩年後，該男子邀請三人到「另一個城鎮」。
這座城市名為「百總」。它是一座高樓林立、人口密集的特大都市。這座城市擁有發達的聲音文化，其語言也屬於錶音語言。
另一方面，由於人口過剩，噪音問題變得嚴重，人們對極度安靜的需求也隨之增加。
兩年後，男人回來了，帶著三人參觀了小鎮。
透過與百層樓的各種居民的相遇，四人最終參加了一場音樂會…

官方網址： https://duk-tokyoforward2025.jp/
官方YouTube： https://www.youtube.com/@duk-tokyoforward2025/
官方Instagram： https://www.instagram.com/duk_tokyoforward2025/

[主辦單位]
東京都政府、東京都歷史文化基金會、東京藝術委員會、東京藝術大學

門票申請

【票】
所有座位均預留，免費（需提前報名，先到先得）
收到您的申請後，我們將在演出前至少一周透過電子郵件或明信片與您聯繫，告知您的座位號碼。

[申請方法]
請從 9 月 1 日星期一 10:00 開始使用以下方法之一進行申請。
①申請表https://pro.form-mailer.jp/fms/6b38097f334471
②回郵明信片申請截止：10月31日（星期五）郵戳有效
請填寫您的地址、姓名、聯絡資訊（例如電話號碼）和所需的觀看支援（聾人劇院區域、字幕、助聽環路、語音導覽），然後將其發送到以下地址。
寄至：東京都港區三田 1-4-1 住友不動產麻布十番大樓 4 樓 108-0073
光之公寓有限公司「別沉默，動起來，呼吸」表演辦公室
如果您想以團體形式（10人或以上）觀賞演出，請聯絡演出辦公室。
*因需求旺盛，門票已售罄。
他們正在考慮增加席位數量，並將於 10 月初在其官方網站上宣布何時恢復申請，因此請等待該公告。

*學齡前兒童不得入內。
*一樓前座為聾啞人士觀賞區，可輕鬆看到舞台上的手語。
※部分場景可能會產生較大音量。場館將提供耳塞供需要的觀眾使用。
詳情請查詢官方網站。

[觀看支持]
●字幕（口頭對話顯示為字幕。不支援手語對話。）
對於本次演出，可以使用免費應用程式「HELLO！劇院」提供字幕支援。
欲了解更多信息，請訪問以下網址： https://www.hellotheater.info/
聽力小組（需預約，先到先得，座位有限）
●語音導覽（需預約，先到先得，數量有限）
舞台狀態、表演者動作等視覺訊息將透過音訊傳達。
●自由區域
禮堂內設有免費區域，如果您在演出期間想要臨時換座位或難以回到座位，可以在那裡就座。
●大廳休息區
如果您在演出期間需要休息，您可以在大廳休息。
兒童看護服務（需預約、收費、數量有限）
活動兒童照顧/母親：（0120-788-222）截止日期：11 月 21 日星期五下午 5:00。
*如果您攜帶輪椅、導盲犬或需要其他協助，請提前聯絡活動辦公室。

[場地地圖和交通]
東京文化會館（東京都台東區上野公園5-45）
從 JR 上野站公園入口步行約 1 分鐘
從東京地鐵上野站 7 號出口步行約 5 分鐘
從京成上野站正門步行約7分鐘
※東京文化會館未設有顧客專用停車場。請使用附近的收費停車場。

[東京都歷史文化財團]新聞稿

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