東京都美術館百年紀念展「瑞典繪畫:北歐之光,日常光彩」的門票資訊已公佈!平日特價票及附贈「達拉木馬-幸福的象徵」原創週邊商品的門票均有販售!

東京都美術館

「瑞典繪畫:北歐之光,日常光彩」展覽將於2026年1月27日星期二至4月12日星期日在東京都美術館(東京上野公園)舉行。
從11月28日星期五上午10:00開始,我們將出售折扣平日門票和附贈展覽原創週邊商品的門票。數量有限,售完為止,千萬不要錯過!

僅限工作日的門票

❖ [僅限工作日] 預售雙人票
這是兩張普通預售票,價格非常優惠。
您可以以比一般預售票便宜 200 日圓的價格購買此票(比購買普通票便宜 600 日圓)。

售價:4000日圓(含稅)
銷售時間:11月28日(星期五)10:00~售完為止
銷售地點:ARTPASS 及其他遊玩指南處有售

*這是一套兩張普通預售票(僅限工作日購買)。
每人限購一套。
*此票僅限工作日使用,可由同一人分多次使用。

❖ [僅限工作日] 含語音導覽的門票
本次展覽的語音導覽員是 JUJU,她曾擔任 NHK 節目《世界充滿了我想要的東西》的主持人,體驗過北歐物品和文化的魅力。
我們將跟隨聲優日野聰的旁白,探索瑞典繪畫的魅力!
這是一張非常划算的門票,包含一張普通預售票和一張語音導覽兌換券。

【JUJU簡介】
她於2004年正式出道。 18歲時,她移居紐約,在那裡接觸到爵士、嘻哈、電子舞曲和靈魂樂等多元的音樂文化,並由此開啟了她的歌唱生涯。她發行了許多熱門歌曲,例如《If You Want a Miracle…》和《Yasashisa de Afureru Youni》,同時也因其致力於用歌聲講述故事而備受矚目。她演唱的經典歌曲跨越了音樂流派、日本和美國以及不同世代,例如日語翻唱專輯《Request》系列和爵士專輯《DELICIOUS》系列。 2026年春季,她將發行西部翻唱專輯《昭和西方音樂:Jun Kissa JUJU 'Time Travel',由松登屋正孝製作》,並於6月開始舉辦名為“Junkissa JUJU 'Time Travel',由鬆登屋正孝執導”的全國巡迴演唱會,以宣傳這張專輯。

售價:2700日圓(含稅)
銷售時間:11月28日(星期五)10:00~售完為止
銷售地點:羅森便利商店限量銷售
*這是一張套票,包含一張普通預售票和一張語音導覽兌換票(兩者均僅在工作日有效)。
每人限購一張票。
*語音導覽僅在展覽開放期間於場館入口處提供租借服務。應用程式版本不可用。

商品套裝單

❖附贈原廠桑拿帽的門票
欣賞藝術是放鬆身心、舒緩壓力的絕佳方式。此門票包含一頂原創桑拿帽,助您更深入地體驗這種「和諧」之美。這頂帽子採用高品質今治毛巾製成,飾有達拉哈斯特(Dalahäst)刺繡圖案。達拉哈斯特是瑞典的傳統工藝品,象徵著「帶來幸福的駿馬」。在瑞典,桑拿被稱為“Bastu”,被認為是重塑身心的重要時刻。願您在即將到來的馬年,以像徵幸福的達拉哈斯特開啟一段美好的旅程!

・男女通用(均碼)
・材質:今治品牌、棉100%
抗菌除臭布料(SEK 認證)
・生產國:日本

售價:7000日圓(含稅)
銷售時間:11月28日(星期五)10:00~售完為止
銷售地點:羅森便利商店限量銷售
*門票銷售將在達到預定數量後結束。
*圖片僅供參考,可能與實際產品不同。
*原版桑拿帽只能在展覽開幕日及展覽開放時間內於場館內的專賣店進行兌換。
*商品套裝票僅限限量顏色(海軍藍)。

❖附贈原版丘比娃娃服飾的門票
這張門票附贈一個身穿瑞典官方民族服飾的原創丘比娃娃。娃娃身穿藍色連身裙,繫著黃色圍裙,頭戴白色帽子。百分百瑞典風情!這款可愛的丘比娃娃是這次展覽的獨家商品,充滿了瑞典的獨特魅力。

・機身尺寸:約寬27 x 高36 x 深16毫米
材質:主體:ATBC-PVC,布料:聚酯纖維
錶帶/聚酯纖維、鐵、黃銅
・生產國:日本

售價:3200日圓(含稅)
銷售時間:11月28日(星期五)10:00~售完為止
銷售地點:Seven Ticket 限量銷售
*門票銷售將在達到預定數量後結束。
*圖片僅供參考,可能與實際產品不同。
*原版服裝丘比娃娃只能在展覽開幕日及展覽開放時間內於場館內的特設商店進行兌換。
*錶帶顏色(橘色)僅限購買商品套裝票者可獲得。

如何購買

●官方門票ARTPASS

●電子票“ASOVIEW!”
*入場時,您需要在智慧型手機上完成入場手續。您無法使用列印的門票或螢幕截圖入場。

●電子票“Sma Ticket”
*入場時,您需要在智慧型手機上完成入場手續。您無法使用列印的門票或螢幕截圖入場。
*要使用智慧票務,您必須安裝 ePlus 應用程式(免費)。請在使用前查看建議的安裝環境。
如何購買智慧車票: https://eplus.jp/sf/guide/spticket

◎如果您在以下任何售票點購買了門票,您需要前往便利商店領取紙本門票。您無法透過出示付款記錄或門票截圖入場。
購買前請查看各零售商的網站,以了解相關費用和促銷截止日期。

七張票
店內販售:7-Eleven 便利商店(店內多張影印機)
店內購買方式: http://7ticket.jp/go/i000008

羅森票
L 代碼:34607
店內銷售:Loppi機器在Lawson和Ministop便利商店有售。
店內購票方式: https://l-tike.com/concert/mevent/?mid= 391437

e+(eplus)
店內銷售:全家便利商店(店內設有多合一影印機)
如何在實體店購買: https://support-qa.eplus.jp/hc/ja/articles/6638367888665

門票 Pia
P代碼:995-747
店內販售:7-Eleven 便利商店(店內多張影印機)
店內購買指南: https://t.pia.jp/guide/sej-t.jsp

嗚嗚票

CN Play 指南
店內銷售:全家便利商店(店內設有多合一影印機)
店內購買方式: http://www.cnplayguide.com/familymart/

●東京都美術館
預售票將在東京都美術館商店出售。
展覽期間的普通門票將在東京都美術館售票處出售。
高峰時段,從購買到入場可能需要一些時間。

【展覽概覽】
瑞典是位於北歐斯堪的納維亞半島的國家。本次展覽全面介紹了瑞典藝術黃金時代的繪畫作品,這些作品近年來吸引了全世界的注意。
大約在1880年,瑞典的一群年輕藝術家開始赴法國留學,並深深迷戀上了寫實主義——這種藝術形式如實地描繪了人類和自然。回國後,他們致力於創作獨具瑞典特色、反映國家認同的藝術作品,以細膩而富有情感的方式描繪自然、身邊的人以及日常生活中蘊藏的美麗。
在瑞典國家博物館的全力配合下,本次展覽透過19世紀末至20世紀在瑞典創作的引人入勝的畫作,探索了北歐人與自然和諧的獨特概念。

【活動概述】
展覽名稱:東京都美術館百年紀念展:瑞典繪畫:北歐之光,日常生活的光輝
日期:2026年1月27日(星期二)至4月12日(星期日)
地點:東京都美術館特展廳
休息日:星期一、2月24日(星期二)*但2月23日(星期一,國定假日)照常營業
開放時間:9:30-17:30,週五延長至20:00(最晚入場時間為休館前30分鐘)

主辦單位:東京都美術館(東京都歷史文化財團)、NHK、NHK推廣部、東京新聞
主辦單位:大日本印刷株式會社(DNP Dai Nippon Printing) 支援方:瑞典大使館 特別合作:瑞典國家博物館
合作方:全日空航空、漢莎貨運航空股份公司;計畫合作:S2

門票:門票將於11月28日星期五開始販售。
成人:2,300日圓(2,100日圓),大學生及職業學校學生:1,300日圓(1,100日圓),65歲以上人士:1,600日圓(1,400日圓)
18歲以下人士及高中生免費
*價格含稅
*括號內為預售票價*持有肢體殘障證明、愛情證明、復健證明、精神殘障健康福利證明或原子彈倖存者健康證明的人士及其陪同人員(最多一人)可免費入場
*18歲以下人士、高中生、大學/職業學校學生、65歲以上人士以及持有各種證書的人士必須出示年齡證明。
*1月27日(星期二)至2月20日(星期五)期間,大學和職業學校學生可在工作日免費入場。

查詢電話:050-5541-8600(Hello Dial)

*活動期間、開放時間和閉館日期可能會有所變更。
請查看展覽官方網站以獲取最新資訊。

官方展覽網站: https://swedishpainting2026.jp
展覽官方 X・Instagram:@swedish2026

[旅行資訊]
山口縣立美術館:2026年4月28日(週二)至6月21日(週日)(暫定)
愛知縣立美術館:2026年7月9日(星期四)至10月4日(星期日)(暫定)

*本次展覽是瑞典駐日本大使館2026年文化與科學合作年活動的一部分。

【瑞典繪畫:北歐之光,每日閃耀公關辦公室】新聞稿


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從2026年開始,為期三年的系列活動即將拉開序幕。東京藝術大學將舉辦首個「體驗式展覽」! “藝校風格的藝術之友-今夏成為藝校學生”

東京藝術大學美術館

地點:東京藝術大學大學美術館
日期:2026年7月24日(星期五)至2026年9月23日(星期三/假日)

東京藝術大學美術館(東京上野公園)欣然宣布,將於2026年7月24日(星期五)至9月23日(星期三)(國定假日)舉辦「藝大藝術之友:今夏成為藝大學生」展覽。
東京藝術大學是日本唯一的國立綜合藝術大學,成立於1887年,前身為東京美術學校和東京音樂學校。在其140多年的歷史中,它一直是藝術教育和研究的中心,培養了許多傑出的藝術家和研究人員。雖然該大學在全國享有盛譽,但其具體類型和學生群體卻鮮為人知。近年來,人們對它的興趣日益濃厚,暢銷書《最後的未知之地:東京藝術大學-天才們的混亂日常生活》(2016年,新潮社出版)便印證了這一點。

模擬體驗東京藝術大學的藝術教育。
本次展覽是名為「藝校藝術之友」系列展覽的一部分,該系列展覽將於2026年至2028年連續三年夏季舉辦。展覽涵蓋與東京藝術大學相關的各種主題,並將首次嘗試讓參觀者在欣賞藝術作品的同時,體驗由現任教授和講師策劃的講座式展覽。
2026年的首展將以東京藝術大學的收藏為中心,從藝術史、實用技能、表現形式、鑑賞、材料、保存和修復等多個角度探討「藝術」。展覽場地還將舉辦人們可以輕鬆參與的工作坊,力求讓展覽成為各個年齡層的人們都能輕鬆愉快地「聆聽」的「講座」。
博物館位於大學校園內,將為參觀者提供虛擬體驗藝術大學學生生活的機會,並讓他們了解藝術的深度和樂趣。
東京藝術大學正全力籌備名為「藝校風格的藝術之友:今夏成為藝校學生」的新展覽,首展將於2026年夏季舉行,敬請期待。

【活動概述】
展覽標題:藝台風格藝術「友誼」-今夏成為藝台學生-
日期:2026年7月24日(星期五)至9月23日(星期三,國定假日)*計畫中
地點:東京藝術大學大學美術館主樓展廳 1、2、3、4 [東京上野公園]
[地點]東京都台東區上野公園12-8 110-0007
主辦單位:東京藝術大學、讀賣新聞
查詢電話:050-5541-8600(Hello Dial)
東京藝術大學美術館官方網址: https://museum.geidai.ac.jp
官方網站:籌備中
*具體細節一旦確定,將在官方網站上公佈。

[參加本次展覽的教師] *按字母順序排列
牛島大吾(跨媒體藝術系,跨媒體藝術專業)
岡田康史(文化遺產保存)
熊澤博(大學美術館)
佐藤直樹(藝術研究專業,藝術系)
高島圭史(日本繪畫系、繪畫系)
田口智子與倪雪(未來創造與傳承中心)
古田亮(大學美術館總監督)
丸山直(設計系,設計專業)
Seiichiro Miida(繪畫系,油畫專業(版畫))
宮本武典(油畫系、繪畫系)
村上隆(大學美術館)

[待展出作品]


小倉由紀,《路徑》,1966年,東京藝術大學


黑田清起,《圖爾普博士的解剖學講義》,1888年,東京藝術大學
倫勃朗·凡·萊恩的原創作品


右)新太治,“以海敬的坐姿毗盧遮那像為例研究木雕技法”,1987年
東京藝術大學
左)快慶與安阿彌「毘盧遮那坐像」鎌倉時代/12世紀末至13世紀初
東京藝術大學


東京藝術大學(外觀)

東京藝術大學是什麼?
東京藝術大學是日本唯一的國立綜合藝術大學。它成立於1949年5月,是東京美術學校(現為藝術學部)和東京音樂學校(現為音樂學部)的繼承者,這兩所學校均成立於1887年。東京藝術大學下設兩個學部及10個系:藝術學部(繪畫系、雕塑系、工藝系、建築系、美術系)及音樂學部(作曲系、聲樂系、器樂系、指揮系、音樂系),以及附屬圖書館。
此後,該大學多次擴建和重組系,目前由兩個學院和 14 個系組成:美術學院(繪畫系、雕塑系、工藝系、設計系、建築系、跨學科藝術表達系、藝術系)和音樂學院(作曲系、聲樂系、器樂系、指揮系、日本傳統音樂系、音樂學系、音樂環境學院(作曲系、聲樂系、器樂系、指揮系、日本傳統音樂系、音樂系、音樂環境系藝術系),以及附屬藝術系藝術中心博物館。
除了上野公園校區外,大學在茨城縣取手市、神奈川縣橫濱市和日本東京都足立區千住市設有校區。自建校以來,近140年來,該大學一直是藝術教育和研究的中心,培養了許多傑出的藝術家、研究人員和藝術教育家。

【來自「藝台藝術之友」秘書處】新聞稿


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總部位於福岡的聖誕降臨節活動將於11月19日在東京上野公園首次舉行。

福岡的聖誕降臨節活動已吸引了1,200萬人次參觀,如今終於來到東京。

地點:上野公園,袴越廣場
日期:2025年11月19日(週三)至12月25日(週四) 開放時間:每日11:00-22:30
11月19日(週三)18:00 亮燈儀式,神秘嘉賓將出席

官方網站: https://christmas-advent.jp/ueno/

福岡的冬季傳統活動「聖誕節降臨節」(Christmas Advent)於今年11月1日(星期六)在全市各處拉開序幕。這項活動累計吸引了約1200萬遊客,深受各個年齡層和國籍人士的喜愛,被譽為“五感皆宜的聖誕節”,融合了燈光、音樂和藝術。 2025年11月19日(星期三),活動將首次在東京上野恩子公園的袴襖廣場舉行。屆時,福岡縣知事、台東區區長、上野觀光聯盟會長以及女子組合“Luminous”的男高音歌唱家工藤和真等嘉賓將登台獻藝,共同演繹一場光影交織、精彩絕倫的盛大儀式。

日期與時間:2025年11月19日,星期三
地點:上野公園,袴越廣場
發言人:福岡縣知事服部清太郎、台東區區長服部幸雄、上野觀光協會會長長岡伸宏、總製作人佐伯武弘,以及女子聲樂組合“Luminous”男高音歌唱家工藤和真

將聖誕文化與燈光、音樂和藝術交織在一起,傳承給未來。

迄今為止,日本的聖誕節活動主要以消費體驗為主,例如「觀賞」燈光秀和在市集上「品嚐」美食。
透過在東京舉辦這項活動,我們旨在打造一種“體驗式文化”,將整個城市變成一座劇場。我們的目標不是舉辦一場“活動”,而是創造一種“文化”。
透過將光、聲、藝術這三大支柱結合起來,人們可以透過五官體驗愛、喜悅、和平、希望等幸福。
這種幸福感以利他主義和同理心的形式傳播開來,在城市中形成一條「幸福鏈」。到2030年,我們的目標是成為擁有300家店舖的世界最大聖誕市場,超越德國斯圖加特的聖誕市場(約280家店)。從福岡到東京,乃至全世界。
如今,在這個人們尋求安全感和希望的時代,我們將用愛與光芒裝飾這座城市,為大家帶來「世界上最快樂的聖誕節」。

■亮點【燈光】一棵高達5公尺的巨型聖誕老人聖誕樹亮起燈光,打造全新的冬季景點

巨型聖誕老人,寬5米

上野公園正因其璀璨的聖誕燈飾而備受矚目,成為東京新的聖誕燈飾勝地。公園中心將矗立一座寬5公尺、高3公尺的巨型聖誕老人雕塑。無數燈光將環繞樹木,把整個公園裝飾成一個夢幻般的光影世界。白天,聖誕老人與綠樹和湛藍天空交相輝映,成為遊客拍照留念的絕佳地點,與大自然和諧共生。夜晚,公園煥然一新,無數燈光交織,營造出浪漫夢幻的氛圍。隨著季節更迭,上野公園的景色也隨之變化,為冬日的東京增添了一抹別樣的風情。

■ 亮點 [音樂] 每日舉辦藝術家現場表演(免費)

發光的
工藤和真
松原凜子

音樂節舞台上每天都將有許多藝人獻藝,為您打造一個融合古典與流行音樂的精彩夜晚。開場嘉賓為女子合唱團“Luminous”,成員皆畢業於音樂學院。正如她們的名字所示,她們的歌聲“閃耀著光芒”,為從古典到流行等各種風格的歌曲注入了活力。接下來登場的是年輕的男高音歌手工藤和真,他曾在國際歌劇比賽中屢獲殊榮。他將以清澈的嗓音和飽含激情的表演深深打動觀眾。 12月14日星期日,曾出演過許多經典音樂劇的著名演員兼歌手松原凜子將特別亮相,她曾在《沙漠之城》中飾演艾潘妮,在《西貢小姐》中飾演海倫,並因此廣受讚譽。她極具表現力的表演和清澈的嗓音,在舞台上磨練而成,必將為冬夜帶來一段動人的回憶。

■亮點【藝術】由新銳藝術家鳥越和樹創作的6公尺寬巨幅壁畫

一幅長6公尺、寬3公尺的巨型壁畫將在展館展出。這幅壁畫由出生於福岡的藝術家鳥越一樹創作,他以粗獷的筆觸和被稱為“超越筆觸”的獨特技法而聞名。壁畫將以震撼人心的能量充斥空間,激起觀者的情感。它也因繼承了被稱為“九州畫派”的前衛藝術運動的精神而備受關注。

鳥越一樹
1986年出生於福岡縣。畢業於日本設計學院九州分校。以其抽象表現主義作品而聞名,這些作品彷彿與畫布激烈搏鬥。為了深入探索人類情感和存在的本質,他創立了獨特的技術“超越筆觸”,並突破了傳統筆觸的界限。他強烈的表現力也體現了誕生於福岡的「九州派」前衛藝術團體的精神。

■其他景點[餐飲]
隆重介紹東京上野限定款馬克杯!每年在福岡都吸引許多食客排長隊的美味佳餚

東京上野限定版馬克杯(11月28日起發售)

活動現場將擺滿各種道地的美味佳餚,溫暖你的心。今年,12家福岡人氣餐廳齊聚東京,為你帶來道地的美味體驗。亮點包括每年在福岡都排起長隊的“三醬”人形燒(餃子),以及用精選粗磨豬肉製成、外皮酥脆、香氣撲鼻的“咕嚕咕嚕香腸”。在寒冷的夜晚,你還可以品嚐到盛在東京限定馬克杯中的濃鬱熱巧克力,絲滑的口感和醇厚的巧克力香氣將溫柔地包裹著你,溫暖你的冬日。
*東京限定版馬克杯將於11月28日(星期五)開始販售。

圓圓的香腸
盛在東京特有馬克杯中的濃鬱熱巧克力
聖誕節降臨節官方角色「三醬」玩偶

■ 精選商品
限量版冬季商品和手工藝品,直接從歐洲進口
“雪球”和“燭台”

雪球
燭台

在這個展館裡,您還可以欣賞到各種能為您的冬日增添色彩的手工藝品。其中一款是用奧地利高純度純淨水製成的雪球。精選的純淨水質清澈,雪粉細膩,緩緩飄落的雪花營造出一個夢幻般的世界。這款雪球令人心曠神怡,完美捕捉了冬日的精髓,只要靜靜欣賞,就能撫慰心靈。此外,展覽中還有一款採用傳統德國工藝製作的陶土燭台。這款精湛的手工藝品由層層彩色陶土精心打造而成,點亮後,圖案便會顯現。柔和的燭光將籠罩您的餐桌或窗台,營造出溫馨的氛圍,彷彿置身於歐洲的冬日市集。這兩款產品都是犒賞自己或饋贈親友的完美選擇。

■ 營運公司概覽
聖誕節降臨節辦公室
規劃與管理:規劃與管理:魏納赫茨曼有限公司
2025年聖誕節降臨節東京上野官方網站
https://christmas-advent.jp/ueno/

摘自魏納赫茨曼有限公司的新聞稿


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【一葉紀念館】特展「一葉居住的下谷龍泉寺町」報道。追溯她人生中的轉捩點,以及由此創作的代表作《竹倉部》。

台東區一葉紀念館

 

台東市一葉紀念館目前正在舉辦名為「一葉居住的下谷龍泉寺町」的特別展覽,展現樋口一葉在下谷龍泉寺町(現龍泉)的生活,這裡也是她代表作《竹倉部》的背景地。展覽將於2025年10月25日(星期六)至12月21日(星期日)舉行。

台東區一葉紀念館
■ 台東市一葉紀念館<br />為了保存明治時期傑出女作家樋口一葉的文學成就,眾多志工齊心協力,於1961年創建了這座日本首座專門紀念女性作家的文學博物館。 2006年,受一葉肖像被選為新版5000日元紙幣的啟發,這座破舊的建築進行了翻新。另一大亮點是建築師柳澤隆彥的精美設計。館內收藏並展出了大量珍貴資料,展現了一葉的創作活動和生活方式,其中包括《竹倉部》的未完成手稿、信件以及和歌條。

在下谷龍泉寺町的生活經歷,成就了「奇蹟般的14個月」。

樋口一葉(本名:夏)1872年(明治5年)出生於中產階級家庭。她從小就展現出人的天賦,14歲時進入中島歌子的詩歌學校萩野屋,學習古典詩歌、和歌和書法。

1889年,他的父親因病去世,給他留下了巨額債務。年僅17歲的他被迫承擔起養家的重任,過著艱辛的生活,供養母親瀧和妹妹國。他師從報社記者兼作家花井東水,並於1892年在文學雜誌《武藏野》上發表了小說《山櫻》,正式以小說家的身份出道。他試圖用作品的版稅來補貼家用,但始終無法擺脫貧困。 1893年7月,他從寧靜的本鄉菊坂町搬到了吉原紅燈區附近的下屋龍泉寺町368番地,在那裡開了一家雜貨店和糖果店。他體驗了當地一年一度的盛事,例如洗足稻荷祭和鳥之市,並終日觀察著紅燈區裡來來去去的人群。

最終,他的生意並未步入正軌,九個多月後,他搬到了福山町丸山本鄉。從此,他潛心寫作,根據在下谷龍泉寺町的生活經歷,創作了一系列傑作,包括《竹藏部》、《濁江》和《十三屋》。這十四個月後來被譽為「奇蹟般的十四個月」。他的作品受到森鷗外和幸田露伴的盛贊,並收到許多邀約,但他卻在1896年因肺結核去世,年僅24歲。

展覽現場

特別展覽「下谷龍泉寺町,一葉生活的地方」介紹了下谷龍泉寺町的地方特色,這裡是一葉作為作家茁壯成長的沃土,並揭示了她在那裡的生活、所見所聞以及所學到的東西。

一葉居住的貧民窟

進入展廳,首先映入眼簾的是根據嚴謹的歷史考證和訪談資料,還原了下谷龍泉寺町當時的景象。展廳中央是伊一葉居住的兩棟公寓大樓,沿著大園寺通(現茶屋町通)筆直向前延伸,便可看到大羽黑道府的石牆和緊急關卡,這裡是吉原紅燈區的分界線。從這裡步行幾分鐘即可到達。

《下屋龍泉寺町約1893年》(1961年)/ 上島金太郎等人研究
《下屋龍泉寺町約1893年》(1961年)/ 上島金太郎等人研究
「大羽黑護城河中倒映的燈光彷彿讓他們就在那裡,馬車來來往往,象徵著無比的繁榮。(略)轉過三島神社的拐角,沒有看到什麼大型建築,只有一排十棟屋簷下陷的公寓樓,總共二十棟……」 (總共二十棟…」開頭)摘自《竹倉部》開頭)摘自《竹倉部》開頭)

現代譯文:三層樓高的紅燈區燈火通明,喧鬧聲清晰可聞,連漆黑的排水溝裡也倒映著燈光。早晚車水馬龍,可見此地無比繁榮。 (略)然而,一旦轉過三島神社的街角,映入眼簾的並非高大醒目的豪宅,而是一排十來棟屋簷傾斜的排屋。

■ 「這棟房子位於從下谷到吉原的一條主幹道上。從傍晚開始,就能聽到馬車呼嘯而過的聲音和燈光。那景象,真是美得無法用語言形容。」(摘自日記《塵埃》)

這棟房子位於從下屋到吉原的唯一一條路上,到了晚上,人力車的吆喝聲此起彼伏,燈光忽明忽暗。那景象難以用言語形容。

連接三島神社和吉原娛樂區的大園寺通,曾是前往吉原的人力車的主要路線。結合模型和一葉的描述,吉原燈火輝煌、熙熙攘攘的三層妓院和川流不息的車流,與附近破敗的廉租房區形成了鮮明的對比。

三浦博史,《一葉在下屋龍泉寺町的故居》 20 世紀 70 年代,這棟兩層樓房旁的空間被用作人力車客棧。
1893年7月9日,樋口一葉寫給西村千之助的一封信。信中一葉詢問搬家前能否獲得貸款創業。

明治時代的吉原-孩子也對庭園著迷

《竹倉部》的故事發生在下屋龍泉寺町和吉原紅燈區,講述了一個情感豐富的故事,描繪了將來會成為和尚的信之、將來會成為妓女的綠以及他們的青梅竹馬翔太郎之間淡淡的愛情,以及他們在走向成年的過程中所面臨的衝突,所有這一切都發生在季節性事件的背景下。

故事始於8月18日,即洗足稻荷祭的前兩天,結束於第三鳥祭之後,大約在11月底或12月初,這與一葉在下屋龍泉寺町居住的時期重合。顯然,一葉的親身經歷深深融入了她的作品之中,據說許多角色都是以真人為原型創作的。

明治時期吉原的攝影資料

在錦繪版畫《新吉原稻本郎街角中町庭若即興圖》中,我們可以感受到熙熙攘攘的景象。這幅畫描繪了秋季的庭若,而庭若這一活動也出現在作品中。庭若是指藝伎在街邊攤位進行即興表演的活動。在吉原,春季的中町櫻花(夜櫻)、夏季的玉菊燈籠和秋季的庭若都是吉原的三大景緻,深受人們喜愛。一葉巧妙地將這些景緻融入她的作品中,生動地展現了四季的更迭。

上圖:吉井落合,《新吉原角街從稻本呂到中之町和仁和賀的地圖》,明治2年(1869年)
下圖:Yoshu Shuen,《新吉原的喧囂》,1879 年

故事也描繪了孩子們完全沉浸在吉原的氛圍中,開始模仿仁和時代的藝伎,一葉對他們進步如此之快感到驚嘆,寫道:「孟子的母親也會驚嘆的。」可以說,只有真正生活在那個地區的一葉才能寫出如此真實的印象。

一葉不僅從外部觀察吉原,也親自前往探訪。她從為她安排工作的「引手茶屋」的女管家那裡了解到了花街的情況,欣賞了玉菊燈籠,並詳細記錄了在花街表演新奈伏舞的藝妓的年齡、衣著和舉止……每一次訪談都對日後竹倉部產生了深遠的影響。

在糖果店裡反覆嘗試數日——有時還會抱怨

瀧澤康弘,《購物歸來途中的一片葉子》,1984年

據說,一葉這幅引人注目的肖像畫的靈感來自她1893年8月6日日記《塵埃之內》中的一段文字:「第六天,晴空萬裡。我開店了。(省略)今晚我裝了第一批貨,……」8月6日是店裡開張的日子,起初,店裡出售各種雜物,例如刷子、草紙。一葉很快意識到,單靠這些不足以盈利,於是她求助於一位朋友的父親,他經營著一家糖果批發店,開始出售玩具和廉價糖果,例如面子、氣球和繪本。她每天都和來店裡的孩子交朋友。

樋口一葉手寫的採購帳簿,1893 年 9 月 1 日至 11 月 23 日(明治 26 年)。

儘管一葉精力充沛,為了尋找新的住處,她甚至在盛夏酷暑中每天穿著木屐或草履步行20公里,但她卻難以承受忙碌的生意節奏,她的信件和日記中充滿了抱怨。例如,當她的朋友野宮菊子邀請她到千葉縣多古町的家鄉靜修時,一葉寫道:

■ “我希望至少能逃離塵埃三天……但我被困在一棟著火的房子裡,焦躁不安,一刻也不得安寧,還要與鄰居們的憤怒作鬥爭,而你們卻會嘲笑我。”

現代翻譯:我真希望能夠逃離這個煩心的世界,即使只有三天也好,但瑣事不斷湧現,我根本沒有時間做任何事,而且生活條件艱苦。請讓我笑一笑吧。

他在回信中帶著一絲自嘲的語氣描述了自己的處境。

樋口一葉於 1893 年 9 月 28 日寫給野宮菊子的信

儘管他嘗試了各種方法尋求幫助,但生意還是每況愈下,因為第二年一月,競爭對手在茶屋町大街開了一家店。最終,僅僅九個多月後,他就關掉了店鋪,搬到了本鄉丸山福山町的新家,決定專心寫作。

一葉重拾小說家之路

順便一提,即使在一葉住在下屋龍泉寺町,幾乎完全停止寫作期間,曾因《哀號》而讚賞她才華的作家星野天智和平田時,也一直耐心地勸說她繼續寫作,儘管她因繁忙的日程而猶豫不決。最終,她得以在他們創辦的雜誌《文學會》上發表了《琴之音》和《花籠》兩部作品。本次展覽展出了《花籠》的未完成手稿,上面留有修改和大量刪減的痕跡,反映了作者的創作歷程;同時展出了她記錄創作《琴之音》時痛苦掙扎的日記,以及這兩部作品最初發表的雜誌

文學會,12月號(以「Koto no Oto」為主題),1893年12月30日,文學會雜誌公司
樋口一葉的手寫小說《花盛》,未完成的手稿,1894年(明治27年)

展廳盡頭陳列著與《竹倉部》相關的資料,包括未完成的草稿、摺紙書《竹倉部繪卷》,甚至還有收錄了刊登在《文藝俱樂部》雜誌上的手稿的書籍。未完成的草稿與最終版本的內容差異顯著,因此,將它們並排閱讀,定能發現新的內容。

小說《竹倉部》未完成草稿,1895年
左圖:豐原邦週《晝夜守候,下午四點,十二點(新內)》1891年
右圖:莊齋一慶,《東京四十八景:新吉原柳樹回望》,1891年

一葉早期的作品風格奇幻,也包括一些平凡的愛情悲劇故事。但她在下谷龍泉寺町的親身經歷,使她的風格轉向更為寫實,有時會描繪貧困和女性困境等殘酷的現實。本次展覽展現了她創作生涯中一個重要的轉捩點,正是這一轉折使她成為明治時期最傑出的作家之一。

樋口一葉故居碑

此外,在距離一葉紀念館步行約兩分鐘的茶屋町通上,有一座紀念樋口一葉故居的紀念碑。自從一葉居住於此以來,由於關東大地震後為重建首都而進行的土地調整工程,龍泉地區已發生了顯著變化,但「從下屋到吉原的單一筆直道路」的痕跡仍然保留了下來。

沿著茶屋町通往東走,你會看到一根柱子,上面標示著吉原上屋町的緊急出口位置。除了參觀特展之外,不妨花點時間想像一下,從一葉的公寓裡看到的吉原花街是什麼樣子?

「下谷龍泉寺町,一葉居住的地方」特展概覽

日期 2020年10月25日(星期六)至12月21日(星期日)
場地 台東區一葉紀念館(東京都台東區龍泉3-18-4)
營業時間 上午 9:00 – 下午 4:30(下午 4:00 停止入場)
休息日 每週一
入場費 成人:300日元;小學生、國中生和高中生:100日元

* 持有身體殘疾證明、復健證明、精神健康和福利證明或特定疾病醫療照護接受者證明的人士及其照護者可免費入場。
*每週六,居住在台東區或在台東區就讀的小學生和初中生及其陪同監護人可免費入場。

詢問 一葉紀念館 03-3873-0004
官方網站 https://www.taitogeibun.net/ichiyo/

*本文內容截至訪談當天有效。請以官方網站為準獲取最新資訊。


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【國立科學博物館】「大滅絕展覽:生命史上的五大巨獸」報告。透過最新研究揭示滅絕和進化的歷史。

國立自然科學博物館

 

國立科學博物館目前正在舉辦名為“大滅絕:生命史上的五大滅絕”的特展,該展覽聚焦於地球40億年曆史上發生的五次“物種大滅絕”,通常被稱為“五大滅絕” 。展覽將於2025年11月1日(星期六)至2026年2月23日(星期一,國定假日)舉行。

場地景色

在生命史上,「滅絕」與「進化」密不可分。滅絕是指一個物種在沒有留下任何後代的情況下消亡,通常認為每百萬年約有10%的物種滅絕。另一方面,大規模滅絕是指不同分類群的物種在地質時間尺度上極短的時間內同時滅絕。

歷史上曾經有大約90%的物種滅絕,對生態系統造成了巨大衝擊。這或許會讓人對物種大滅絕現象產生負面印象。然而,儘管大約6600萬年前的小行星撞擊終結了“恐龍時代”,但哺乳動物迅速佔據了陸地生態系統,留下了物種空缺,隨後的多樣化進化過程最終孕育了人類。如此一來,新物種取代滅絕物種的現像在生命史上不斷重演。換言之,物種大滅絕是生命史上的重大轉捩點,也可以被視為推動生命演化和多樣化的重要動力。

「大滅絕-生命史上的五大滅絕」特展聚焦於對生命史產生重大影響的五次重大物種滅絕事件,通常被稱為「五大滅絕」。展覽運用最新研究成果,探討了每次滅絕事件的成因以及滅絕前後生物多樣性的變化。

場館一角,中心是「大滅絕球體」。

介紹結束後,參觀者將看到球形視頻展覽“大滅絕球”,其中展示了五大物種的精彩影像。

以「大滅絕球體」為中心,呈放射狀分佈著六個區域,其中包括一個逐一講解「五大滅絕」事件的區域,以及一個介紹新生代之後世界的區域。參觀完一個區域後,遊客會回到「大滅絕球體」中心。這種展館結構在國立科學博物館的特展中較為少見,其關鍵在於各區域之間可以輕鬆穿梭。

展覽內容如下:

第一集:“OS邊界:海洋環境的多樣化”
第二集“FF邊界:陸地生態系的發展”
第三集:“PT 邊界:歷史上最大規模的物種滅絕”
第四集:“TJ Boundary:向恐龍時代的巨大轉變”
第五集:白堊紀-古近紀界線:中生代的終結
第六集:“新生代生物多樣性:後五大洲時代”

「XX界線」是用來劃分地質時期的術語;例如,「OS界線」代表奧陶紀和志留紀之間的界線,大約在4.44億年前,第一次生物大滅絕發生於此。

第一集「OS邊界:海洋環境的多樣化」展覽現場/以奇蝦(Anomalocaris)為代表的放射齒目動物展覽,奇蝦主要生活在寒武紀至奧陶紀時期。
第一集「OS邊界:海洋環境的多樣化」展覽現場 / 展出了Actiramus和Eurypterus,這兩種海蠍是志留紀第一次大滅絕後水生生態系統中多樣化的動物之一。
展覽現場圖 2 “FF 邊界:陸地生態系的發展” / 菊石出現於早泥盆世,在世界各地的海洋中繁衍生息,直到白堊紀末期的第五次生物大滅絕,經歷了多次滅絕和復蘇。

為了籌備此次展覽,博物館也在與「五大生物」有著密切聯繫的摩洛哥進行了研究,其中包括費祖阿塔化石遺址。該遺址讓我們得以一窺奧陶紀末期生物大滅絕之前的世界,此外,博物館還收集了三葉蟲和其他生物的標本,並調查了與三疊紀末期生物大滅絕相關的火山活動。這些調查結果將首次向世人展示。其中一項研究成果就是巨型甲胄魚-鄧氏魚(一種盾皮魚)的化石標本,它將在第二集中亮相。

第二集「FF邊界:陸地生態系的發展」展覽現場/鄧氏魚展區
展覽現場圖:第二集「FF邊界:陸地生態系的演化」/ 鄧氏魚化石發現於摩洛哥南部,東京市立大學藏品

大約在3.8億到3.6億年前的FF界線(對應於晚泥盆世)附近,發生了一次分階段的大滅絕事件。據信,該事件是由火山爆發導致的驟冷和海洋酸化共同作用造成的。儘管它是五大滅絕事件中規模最小的一次,但海洋生物受到的破壞卻最為嚴重,18%至41%的屬和42%至69%的物種滅絕。此外,珊瑚礁也遭到大規模破壞,幾乎所有無頜魚都消失了。

鄧氏魚是一種體型巨大的盾皮魚,體長超過4米,頭骨上長有強而有力的顎骨。它曾主宰著晚泥盆世的海洋,但盾皮魚似乎沒有存活到鈣質紀。

展覽現場圖:第二集「FF邊界:陸地生態系的發展」/瓦蒂爾扎化石(莖葉)複製品,國立自然科學博物館

另一方面,在陸地上,沒有根和葉的植物在整個泥盆紀經歷了快速的身體結構演化。從泥盆紀中期開始,出現了幾個具有粗壯樹幹並最終成為樹木的分類群。其中,世界上已知最古老的樹木是原始蕨類植物瓦氏蕨( Wattiersa ),發現於美國紐約州(本次展覽展出了其複製品)。早期裸子植物和小葉植物也相繼出現,歷史上最早的森林形成於泥盆紀晚期。

也有人指出,這些森林的出現導致大量二氧化碳的消耗,這可能加劇了氣候變冷,並導致了海洋生物的大規模滅絕。

展覽現場照片(選自第三集“PT邊界:歷史上最大的滅絕”)/群馬縣自然歷史博物館展出的旋齒鯊化石,這是一種軟骨魚,牙齒呈奇特的螺旋狀,在第二次物種大滅絕之前的二疊紀時期繁盛一時。
展覽現場照片(選自第三集“PT邊界:歷史上最大的物種滅絕”)/ 栃木縣立博物館收藏的科蒂洛林庫斯(Cotylorhynchus)完整骨骼化石(複製品),科蒂洛林庫斯是一種在二疊紀時期主宰陸地的合弓綱動物。
展覽現場圖,出自第四集「TJ邊界:向恐龍時代的偉大轉變」/雷東達龍(一種在第四次大滅絕之前的三疊紀晚期繁盛的植龍)和冰脊龍(一種在滅絕之後的侏羅紀時期繁盛的恐龍)的對比展覽。
展覽現場圖:第四集「TJ邊界:向恐龍時代的偉大轉變」/ 恐龍足跡化石(複製品),現藏於瑞士侏羅紀博物館,造型可愛,令人驚艷。

第 5 集「K-Pg 界線:中生代的終結」解釋了發生在白堊紀末期(大約 6,600 萬年前)的第五次生物大滅絕,這次滅絕是由一顆直徑約 10 公里的小行星撞擊墨西哥尤卡坦半島附近引發的。

火災的衝擊能量產生了大量的含硫蒸汽,這些蒸汽與水蒸氣反應生成硫酸鹽氣溶膠。這些氣溶膠與森林火災產生的煙塵共同作用,阻擋了陽光長達數年甚至數十年。這不僅阻礙了作為食物鏈基礎的植物的光合作用,也導致了酸雨的形成,對生物體造成了嚴重破壞。

該場館展出了一塊 CM2 型碳質球粒隕石,據信與 1969 年墜落在澳洲默奇森地區的隕石屬於同一類型,此外還展出了小行星撞擊時引發的地震和巨大海嘯所形成的地質層標本。

展覽現場圖(第五集「白堊紀-古近紀界線:中生代的終結」)/ 左側為默奇森隕石,現藏於國立自然科學博物館。

此外,重點介紹在第五次大滅絕中倖存下來的中生代哺乳動物和森林恢復的章節,展出了許多從美國丹佛自然科學博物館運送到日本的珍貴化石標本。博物館擁有世界領先的脊椎動物和植物化石收藏之一。

第五集「白堊紀-古近紀界線:中生代的終結」展覽現場 / 化石展品由丹佛自然科學博物館提供

說到稀有標本,第六集「新生代生物多樣性:五大生物之後的世界」首次公開展示了在東京多摩川發現的一具完整的斯特勒海牛骨骼化石。斯特勒海牛是生活在北太平洋的大型食藻哺乳動物,展出的這具化石長約6米,是目前已知最古老的斯特勒海牛化石。該物種最後一次被發現是在1768年,有些人認為人類活動可能加速了它們的滅絕。

展覽現場圖:第六集「新生代生物多樣性:五大巨獸之後的世界」/斯特勒海牛完整骨骼化石(部分複製品),國立自然科學博物館

近年來,環境變遷和生物多樣性喪失被認為是人類活動造成的,這已成為全球熱議的話題,有些人甚至將當前情況描述為「第六次物種大滅絕」。參觀本次展覽的觀眾將了解到,運用自然科學研究(例如本文所介紹的研究)所獲得的知識來預測當前物種滅絕和氣候變遷在未來可能造成的後果,並利用這些知識制定應對措施和對策,是多麼重要。

本次展覽的總監制是矢部純和福山正治。

在活動開始前的記者會上,本次展覽的特邀導航員福山雅治登台亮相。

福山曾擔任NHK自然紀錄片節目《熱點:最後的樂園》的主持人,並在之後的15年中走遍世界各地,探索瀕危野生動物令人驚嘆的生態和進化之謎。在第二個展館,正在舉辦福山拍攝的27幅動物攝影作品的特別展覽,並附有題為“生命之聲,大地之歌”的說明文字。

2號展廳展覽現場

福山表示,她的創作靈感源自於她的祖母。祖母獨自撫養四個孩子,同時堅持務農,與大自然保持緊密的聯繫。 「從小我就覺得大自然既美麗又遙遠,但同時也是一個難以生存的地方。所以,當我接到自然節目的邀請時,我並非只是想去欣賞美景,而是更關心我們家族賴以生存的自然環境正在發生怎樣的變化。」她這樣解釋自己對這個節目的想法。

福山也表示,透過這次展覽,他感受到地殼運動和火山活動是地球作為一個整體生命體進行「新陳代謝」的一部分。 「當發生大規模滅絕時,70%甚至90%的生物都會滅絕。這是否是地球為了生長和進化而做出的犧牲?如果我們認為倖存的生物對地球至關重要……如果是這樣,那麼如果我們把現在視為‘第六次大滅絕’,我們作為地球這個生命體,究竟在為地球做些什麼?或許我們最終也會成為地球生長和變化的腦海中。

福山雅治

最後,他向即將參觀展覽的孩子們傳達了以下訊息:

看完展覽後,我深感我們無法生存,既離不開與生俱來的東西(例如環境和運氣),也離不開我們努力奮鬥取來的東西。有些人可能會疑惑,為什麼要學習,為什麼要上學。但我希望大家能夠意識到,在這個貧窮、歧視、分裂和疏離並存的世界裡,我們能夠接受義務教育,擁有一個可以學習的環境,是多麼幸運。即使「大滅絕」展覽讓你感到恐懼,我也希望它能讓你思考如何與你摯愛的家人和朋友一起生存下去,並讓你明白你需要竭盡全力。

「大滅絕:生命史上的五大物種」特展概述

日期 2025年11月1日(星期六)至2026年2月23日(星期一/假日)
場地 國立科學博物館(東京上野公園)
營業時間 9:00-17:00(16:30前停止入場
休息日 2026年1月1日(星期四)、11月25日(星期二)、12月28日(星期日)至2026年1月1日(星期四)、1月13日(星期二)
*但是,博物館將於11月3日(星期一,國慶日)、11月24日(星期一,休館)、1月12日(星期一,國慶日)、2月16日(星期一)及2月23日(星期一,國慶日)開放。
入場費 成人及大學生:2,300日圓;小學生、國中生及高中生:600日圓

*學齡前兒童免費。
*持有殘障證明者及其一名陪護人員可免費入場。
*更多詳情請查看展覽官方網站。

主辦單位 國立科學博物館、NHK、NHK推廣公司、讀賣新聞
詢問 050-5541-8600(Hello Dial)
官方展覽網站 https://daizetsumetsu.jp/

*本文內容截至發稿時有效。請造訪展覽官方網站以獲取最新資訊。


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【國立西洋美術館】展覽「來自奧賽博物館的印象派-室內場景」報道。印象派的另一個大魅力,生動地展現了「室內」場景。

國家西方藝術博物館
「奧賽博物館印象派:室內故事」展覽現場,國立西方藝術博物館,2025年

國立西方藝術博物館正在舉辦名為「奧賽博物館印象派:室內故事」的展覽,聚焦於印象派畫家筆下的室內場景。展覽將於2025年10月25日(星期六)至2026年2月15日(星期日)舉行。

「奧賽博物館印象派:室內故事」展覽現場,國立西方藝術博物館,2025年

提到“印象派”,我們首先想到的或許是捕捉戶外光線或變幻氛圍的風景畫。他們創作風景畫的方式以及對戶外寫生的運用,無疑地為現代藝術帶來了一場革命。同時,對室內空間的關注也是印象派的重要組成部分,埃德加·德加便是其中的典範。他探索了人造光而非自然光的效果,並留下了許多基於敏銳觀察的室內繪畫傑作。

首屆印象派畫展於1874年在巴黎舉行。當時,巴黎正經歷大規模的城市改造工程——奧斯曼改革,城市面貌迅速現代化。在這座熙熙攘攘、充滿活力的都市中,人們大部分時間都待在室內,室內場景比室外場景更顯私密,可以說是現代藝術的典型主題。換句話說,室內場景為藝術家們提供了完美的創作靈感,激發他們創作出與時代相契合的新畫作。

本次展覽將展出約100件繪畫、素描和裝飾藝術品,其中包括約70件來自巴黎奧賽博物館(被譽為「印象派聖殿」)的傑作,以及來自日本和海外的重要作品。展覽將分為四個章節,探討印象派畫家及同時代畫家(如德加、馬奈、莫內和雷諾瓦)在室內空間創作中的興趣和表現挑戰。

 

第一章「室內肖像畫」著重探討了肖像畫。肖像畫在19世紀末的沙龍和藝術市場中極為流行,也是印象派畫家重要的表達方式。在他們的肖像畫中,他們描繪模特兒在日常生活中的場景,試圖展現人物的性格、職業、社會階層和美學趣味等社會屬性,有時還會透過精心的指導將這些屬性巧妙地融合在一起。

左邊是愛德華·馬奈的《埃米爾·左拉》,1868 年,巴黎奧賽博物館
弗雷德里克·巴齊耶 (Frédéric Bazille),巴齊耶工作室 (Rue de la Condamine),1870 年,奧賽博物館,巴黎
詹姆斯·蒂索 (James Tissot),LL 小姐肖像,1864 年,巴黎奧賽博物館

本部分的亮點是德加年輕時的傑作《家庭肖像(貝雷利一家)》 (1858-1869),這幅畫作經過修復後首次在日本展出。畫中描繪了流亡佛羅倫薩的德加的姑姑一家,乍看之下,這似乎是一幅正式的家庭肖像,場景設定在一間典型的資產階級定制公寓的房間裡,房間以醒目的藍色調裝飾。然而,這幅作品不僅坦率地捕捉了每個人的個性和特點,還透過對人物面部表情、姿態和位置的巧妙處理,暗示了這對夫婦之間緊張的關係和心理上的疏離,如同心理劇一般。這種手法突破了傳統、膚淺的理想化家庭形象,顯得格外具有現代感,也充分展現了年輕的德加的真誠和敏銳的觀察力。

埃德加·德加,《家庭肖像(貝雷利一家)》,1858-1869年,巴黎奧賽博物館藏。

莫內的詩意之作《公寓一角》(1875年)描繪了他在巴黎附近阿爾讓特伊的家,是他為數不多的室內畫作之一。莫內對光影效果的敏銳感知在這幅畫中展現得淋漓盡致:前景中敞開的窗簾和綠植,與遠處昏暗的房間形成鮮明的明暗對比,冷暖色調交相輝映。畫中,他的兒子讓和一位被認為是他妻子的女子卡米爾的身影被描繪得十分含蓄,幾乎如同剪影一般,但窗簾和鑲木地板上反復出現的斜線引導著視線,強化了人物形象的衝擊力。

克勞德‧莫奈,《公寓一角》,1875年,巴黎奧賽博物館

19世紀下半葉,隨著工作場所與家庭界限的日益清晰,與可以自由出入公共場所的男性形成鮮明對比的是,資產階級女性由於不被允許自由外出,她們的活動主要局限於家庭內部。第二章「日常生活場景」介紹了一系列作品,這些作品捕捉了女性在家中享受愛好和手工活動的輕鬆場景,例如音樂演奏、閱讀和針線活。

亨利·方丹·拉圖爾,維多利亞·杜堡,1873 年,奧賽博物館,巴黎
皮耶-奧古斯特‧雷諾阿,《彈鋼琴的女孩們》,1892年,巴黎奧賽博物館藏。

雷諾瓦的《彈鋼琴的女孩們》(1892年)也是本次展覽的主視覺作品。這幅畫是應當時美術局局長的要求而創作的,其目的是為了吸引盧森堡博物館(當時的國立現代藝術博物館)收藏。在那個年代,擁有一架鋼琴象徵著財富和優雅的生活方式,而彈鋼琴則是上流社會女兒們的愛好,因此也成為了繪畫的熱門題材。這幅作品以溫暖的色彩和柔和的筆觸,描繪了幾個女孩臉貼著臉,專注地看著樂譜,展現了一幅理想的資產階級家庭景象。

右側是歐內斯特·杜胡埃的作品《燈周圍》,約1882年,現藏於巴黎奧賽博物館。
阿爾弗雷德史蒂文斯,《沐浴》,1873-1874年,巴黎奧賽博物館藏

第三章「室內室外光線與自然」展示了印象派畫家如何將他們對室外光線和自然的興趣融入他們的作品中,其中的作品以連接室內和室外空間的複雜空間為背景,例如陽台、露台和溫室,這些都是 19 世紀流行的社交場所。

貝爾特‧莫里索,《在露台上》,1874年,東京富士美術館

阿爾伯特·巴托洛梅的《溫室裡的景象》(約1881年)描繪了他家特製的玻璃溫室中的一幕。巴托洛梅的妻子普洛斯佩里身著清涼的紫色夏裝,告別了刺眼的陽光,步入燈光昏暗的溫室。那裡棕櫚樹和天竺葵正蓬勃生長,枝繁葉茂。柔和的光線在她臉上和裙子上投下斑駁的光影,營造出舒適的夏日氛圍。

由左至右:阿爾伯特·巴塞洛繆夫人的禮服,1880年,巴黎奧賽博物館藏 / 阿爾伯特·巴塞洛繆在溫室中,約1881年,巴黎奧賽博物館藏

這幅畫作完成後不久,普洛斯佩里便病逝於1887年。巴塞洛繆悲痛欲絕,將畫中描繪的輝煌時刻珍藏於心,似乎從未捨棄過這幅畫作和那件禮服。為了紀念這一特殊時刻,這件禮服也與畫作一同在展覽中展出。

本章也介紹了靜物畫,將自然作為裝飾元素帶入室內,以及日本主義的發展,日本主義以自然為主要靈感來源,創造了創新的裝飾藝術。

右邊是保羅·塞尚的《大麗花插在大型代爾夫特陶瓶中》,約1873年,現藏於巴黎奧賽博物館。
加勒(Emile Gallé),《花瓶:湖景》,c. 1878年,奧賽博物館,巴黎
《壁爐架(時鐘與燭台)》,埃米爾-奧古斯特·雷伯特(Emile-Auguste Raybert)(設計),Christofle,1873 年,巴黎奧賽博物館

第四章「印象派裝飾」探討了印象派畫家將大自然融入室內裝飾後出現的各種室內裝飾表現形式。當時,裝飾藝術——先前曾被視為低俗膚淺的表達方式——正逐漸受到人們的正面評價。本章分析的案例包括為羅馬尼亞貴族比貝斯科王子設計的宅邸、年輕的雷諾阿與建築師查爾斯-賈斯汀·勒庫爾的合作作品,以及莫里索的客廳兼工作室模型,從中我們可以一窺裝飾畫對居住空間的影響。

查爾斯-賈斯汀·勒庫爾的《喬治·比貝斯科王子住宅提案》,1870-1872 年,奧賽博物館,巴黎

馬奈和莫內為他們的贊助人、商人歐內斯特·霍舍德的城堡創作了裝飾畫。馬奈的《花叢中的孩子(雅克·霍舍德)》 (1876年)描繪了霍舍德家的長子雅克從花園的花叢中探出頭來;莫內的《火雞》 (1877年)則描繪了一群火雞在草地上漫步,城堡則作為背景。這兩幅畫都以印象派特有的明亮色彩和大膽筆觸,捕捉了霍舍德家族熟悉的場景和主題,讓我們既能欣賞印象派的美學,又能了解其客戶的品味。

愛德華‧馬奈,《花叢中的孩童(雅克‧霍舍德)》,1876年,東京國立西洋美術館藏
克勞德‧莫奈,土耳其,1877 年,巴黎奧賽博物館

與莫內一樣熱愛園藝和景觀設計的古斯塔夫·卡耶博特,也對裝飾性植物繪畫有著濃厚的興趣。 《雛菊花叢》 (1892-1893)是一幅未完成的作品,據信是他最初為自家創作的牆面裝飾畫。這幅畫以鳥瞰視角,將白色雛菊散佈在畫布上,營造出一種沉浸感,彷彿將觀者包裹其中。畫面無限延伸,沒有起點也沒有終點,與莫內的「大型裝飾畫」系列作品——《睡蓮》系列——有著異曲同工之妙。

古斯塔夫·卡耶博特,《雛菊花叢》,1892-1893年,吉維尼印象派博物館
克勞德‧莫奈,《睡蓮》,1916年,國立西洋美術館(松方收藏)

「奧賽博物館印象派畫展—室內世界的故事」讓參觀者體驗印象派的魅力。印象派藝術在19世紀巴黎的都市生活中,突破了自然與室內空間的界限,創造出獨特的藝術作品。展覽將持續至2026年2月15日(星期日)。

《奧賽博物館印象派:室內畫作賞析》概述

日期 2025年10月25日星期六 – 2026年2月15日星期日
場地 國立西洋美術館(東京上野公園)
營業時間 9:30-17:30(週五、週六延長至20:00)
休息日 星期一,11月4日(星期二)、11月25日(星期二)、12月28日(星期日)至2026年1月1日(星期四,國慶日)、1月13日(星期二)
*但是,博物館將於11月3日(星期一,國慶日)、11月24日(星期一,關閉)、1月12日(星期一,國慶日)及2月9日(星期一)開放。
入場費(含稅) 成人:2300日元,大學生:1400日元,高中生:1000日元

*國中及以下學生、身心障礙者及其一名陪同人員可免費入場。 (需出示學生證或年齡證明、殘障證明。)
*您也可以憑此展覽門票在參觀當天參觀常設展。
*有關門票的更多信息,請查看展覽官方網站。

主辦單位 國立西洋美術館、奧賽博物館、讀賣新聞、日本電視台
詢問 050-5541-8600(Hello Dial)
展覽官方網站 https://www.orsay2025.jp

*本文內容截至發稿時有效。請造訪展覽官方網站以獲取最新資訊。


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這種危險是有原因的!特別展覽“極度危險的生物:用科學應對生物的嚴峻本質”

國立自然科學博物館

「危險生物」特殊招式 = 在適者生存的世界中生存的「強大」力量

TBS Gloudia 將於 2026 年 3 月 14 日星期六至 2026 年 6 月 14 日星期日在國立科學博物館(東京上野公園)舉辦名為“極其危險的生物:用科學應對生物的嚴肅本質”的特別展覽。

本次展覽將介紹「危險生物」——那些生態習性和能力有時會對人類構成威脅的生物——並從科學的角度闡明它們不為人知的「特殊技能」。地球上有許多生物擁有令人難以置信的能力或“特殊技能”,其目的是為了“覓食”或“保護自己”。
「極度危險生物展覽」著重展示人類無法戰勝的「危險生物」的“特殊招式”,並運用科學的力量揭開它們的秘密,從你可能不知道的危險生物的驚人生態到熟悉生物隱藏的危險。
由八個實驗室組成的危險生物研究所的展覽將激發你對生命奧秘和深度的求知欲,並讓你體驗危險生物的力量。

歡迎來到秘密危險生物實驗室!

【精彩片段】
1. 利用解剖學和最新的全息技術,以 3D 形式重現了非洲象的鼻子,它能產生驚人的力量!
② 放大蜱蟲和恙蟎等危險的微觀生物!透過科學揭開它們的秘密
3. 利用最新的透明標本技術,現在可以完全觀察到以電力為武器的生物體的內部發電機制!
4. 我們精心挑選並展示了一些最危險的生物及其致命招式,這些素材來自 40 多年來在五大洲七大洋拍攝的珍貴影像!

■區域A“人類攻擊型危險生物”

我們將介紹一些以自身身體為終極武器的生物。

實驗室 1:強力戰鬥機類型
非洲象和綠水蟒等巨型生物。探索它們所蘊含的驚人力量。

實驗室 2:致命咬合類型
老虎、大白鯊和其他用鋒利牙齒捕殺獵物的野生動物齊聚一堂!哪種動物的咬合力最強?

實驗室 3:武器類型
尖銳的角、爪、刺、剪刀、鐵鎚,甚至還有鋸子。我們將深入探討這些危險生物的奧秘,它們的身體部位都可以當作武器。

實驗四:群體行為
乍一看,它們可能像小昆蟲或小魚,但當它們成群結隊地聚集在一起時,它們會吞噬一切,成為巨大的威脅。

■區域B“特殊攻擊型危險生物”

我們將介紹一些擁有超越物理攻擊、人類無法模仿的特殊能力的生物。

實驗5:劇毒型
從昆蟲、爬行動物到哺乳動物等各種生物體內發現的毒素進行科學分析。

實驗6:化學攻擊類型
這些生物擁有一些特殊的招式,就像化學實驗中的東西一樣,例如強力屁、100°C高溫氣體和高酸性胃液。

實驗7:電機型
電鰻等生物利用電力作為武器。它們驚人的發電機製在特製的透明標本中展出。

實驗8:吸血鬼
這本書不僅清楚地解釋了吸血生物的運作方式,還解釋了它們傳播的傳染病的危險性。

【活動概述】
展覽名稱:特展“極度危險的生物:用科學應對生物的嚴峻性”
日期:2026年3月14日(星期六)至6月14日(星期日)
地點:國立科學博物館(東京上野公園)
主辦單位:國立科學博物館、TBS電視台、TBS Gloudia、朝日新聞社
贊助商:野崎印刷製紙株式會社
如有任何疑問,請致電 050-5541-8600(Hello Dial)。

展覽官方網址: https://chokikenseibutsuten.jp
官方 X:@chokiken2026
官方Instagram帳號:@chokiken2026
*展覽日期、開放時間等可能會有所變更。
*有關入場費等最新資訊一經確認,將在官方網站上公佈。

[TBS Gloudia]新聞稿


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超越「觀看」:在藝大藝術廣場特別展覽「藝術製造」中體驗購買藝術品的樂趣

2025年12月6日(星期六)至2026年1月12日(星期一,國定假日)在上野藝術大廣場舉行(免費入場)

東京藝術大學藝術廣場( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )是由小學館與東京藝術大學合作運營的畫廊,位於東京藝術大學美術學部校園內(台東區上野),其理念是「用藝術讓每一天都變得特別」。畫廊將於2025年12月6日(星期六)起舉辦名為「Made in Art」的特別展覽。
這項始於2023年的展覽,每年都廣受好評,它展現了藝術融入日常生活的樂趣,今年是第三屆。它超越了單純的藝術欣賞。展覽免費入場,通常允許拍照。千萬不要錯過!

於2025年12月6日星期六舉行
特別展覽“藝術製造”

藝大藝術廣場鄰近東京國立博物館、東京都美術館和藝大美術館等多家美術館,吸引了許多遊客前來參觀。然而,儘管他們對藝術充滿熱情,但許多人至今仍未購買當代藝術家的作品。

因此,藝大藝術廣場今年將再次舉辦名為「藝術製造」的特別展覽,以「購買你的第一件藝術品!」為理念。該展覽始於2023年,今年是第三屆,將展出和出售各種二維和三維作品,旨在讓更多的人體驗「購買和展示藝術品的樂趣」。

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特展公告頁
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28826/

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參展藝術家(暫定)

三維
青木 Ameiro、Ampharos popuhagi、石田菜菜子、岡田杏裡、小坂理惠、咲田美智子、高井葵、高杉名、長久保花子、中裡泉、平島哲也、三上莊、三澤萌根、橫手大樹

飛機
青木亞由美、市川詩織、岩澤義典、大杉佐知子、大田武木、岡田由里、緒方亮、小澤幸穗、角井由香里、桂川美穗、片山柚、川上矢乃子、天波、小林梓、古葵、南袓、南葵、白倉樹、遠、生林、南葵、果米林、南葵、白米科

展覽概覽

展覽名稱: “藝術製造”
地點:藝大藝術廣場(東京藝術大學美術學部,東京都台東區上野公園12-8)
日期: 2025年12月6日(星期六)至2026年1月12日(星期一,假日)
入場費:免費
營業時間:10:00-18:00
休息日:星期一 *新年假期(12月29日星期一至1月5日星期一)休息,1月12日(星期一,國定假日)正常營業

*營業時間可能會有所變更。請查看官方網站和社交媒體以獲取最新資訊。


什麼是藝台藝術廣場? – 讓藝術讓每一天都成為特別的一天 –

東京藝術大學藝術廣場是一個展示和出售東京藝術大學(以下簡稱「藝術大學」)教職員、學生和校友作品的畫廊。藝術大學培養了許多頂尖藝術家,是藝術大學上野校區內一年四季向公眾開放的珍貴場所之一。藝術廣場於2018年由小學館與藝術大學合作創辦並投入營運。

目前,每隔一兩個月就會舉辦不同主題的展覽。每個特展都會展出10到50位藝術家的作品,這些作品運用了藝術界特有的各種技法和手法,包括油畫、日本繪畫、雕塑、工藝美術和設計。


這是2025年9月至10月舉辦的「藝台藝術廣場藝術獎得獎者邀請展」特展下半場的景象。
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28423/

這家商店設有一個名為「藝術生活」的常設展覽區,專注於與日常生活息息相關的藝術,例如餐具和飾品。店內還出售多款“繪畫T卹(俗稱Doro T)”,這些獨一無二的T卹圖案均由藝台藝術家親手繪製。藝台藝術廣場免費入場。

我們也歡迎您拍照並分享到社群媒體。我們的目標是成為一個任何人,而不僅僅是藝術愛好者,都能輕鬆體驗藝術的地方。


「與藝術共生」常設展角展覽現場圖


繪製T卹展現場

官方網路商店「餐具和T卹商店」預定於2024年9月開幕。除了出售藝台藝術家創作的獨一無二的餐具、刀叉、茶壺、茶碗等物品外,該商店還出售各種原創商品。


官方網上商店“餐具和T卹店”
https://geidaiartplz.base.shop/

藝台藝術廣場基本資訊

■ 訪問

最近的車站:JR上野站(公園出口)、鶯谷站,步行約10分鐘。
從東京地鐵千代田線根津站步行約10分鐘即可抵達。
從東京地鐵日比谷線上野站步行約15分鐘即可抵達。
從京成電鐵京成上野站步行約15分鐘即可抵達。
搭乘都營巴士26路(龜戶 – 上野公園)到谷中巴士站,步行約3分鐘即可抵達。

*這裡沒有停車場,所以請不要開車前來。

■ 官方社群媒體帳號

Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
Podcast(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
線程:
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■2025年展覽

2024年12月至2025年1月“藝術創作特別展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26477/
2025年1月至3月特別展覽“2025年藝台藝術廣場藝術獎獲獎作品展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26551/
2025年3月至5月特別展覽“歡迎來到藝術動物園!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27319/
2025年5月至7月 特別展覽“追逐風車:致敬堂吉訶德”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27855/
2025年8月至10月特別展覽“藝台藝術廣場藝術獎得獎者邀請展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27804/

■ 查詢
常見問題在這裡
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

[小學館]新聞稿


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「城市獵人原創藝術展」的細節現已公佈,其中包括 400 多幅原創手繪作品和拍照地點,例如傳奇的「新宿留言板」和「貓眼咖啡館」!

上野皇家博物館

互動展覽的全部細節已經公佈,該展覽將讓參觀者沉浸在《城市獵人》的世界中,包括一個重現粉絲熟悉場景的拍照點! ——此外,還將獨家發售以著名場景和原創插畫為主題的周邊商品。

©北條司/Core Mix 1985

委員會很高興地宣布「城市獵人原創藝術展~永遠的城市獵人‼~」(以下簡稱「城市獵人原創藝術展」)的詳情,這是該系列歷史上規模最大的原創藝術展,將於2025年舉辦,以紀念《城市獵人》40週年。

《城市獵人》是一部人氣動作喜劇漫畫,於1985年至1991年在《週刊少年Jump》上連載,全球銷售超過5,000萬冊。故事講述了身手不凡卻又對美女毫無抵抗力的掃地英雄冴羽獠,以及在公共場合和私下里都支持他的搭檔牧村香織,兩人以輕鬆幽默的風格和驚險刺激的動作場面,共同偵破各種案件,深受世界各地幾代讀者的喜愛。近年來,該系列被改編成多種媒體形式,包括動畫電影、舞台劇和真人電影,在日本和海外都引起了廣泛關注。

本次展覽展出超過400幅珍貴的原畫,讓參觀者重溫獠與香織之間從命運般的邂逅到成為最佳搭檔的羈絆故事。展館內將展出精美的彩色插圖,展現北條司精湛的筆法,以及描繪眾多經典場景的黑白手稿。參觀者還可以體驗互動展品,沉浸於《城市獵人》的世界中,其中包括系列中熟悉的“留言板”以及獠冴羽獠經常出沒的“貓眼咖啡館”的等比例複製品拍照區。

展館內將販售各種粉絲不容錯過的原創展覽週邊商品。此外,JR上野站還將舉辦一系列獨家特別活動。除了展覽之外,還將推出其他豐富多彩的活動,包括僅在此處發布的宣傳視頻,以及有機會贏取“Mobile Suica限定卡面”的贈送活動。

不要錯過這個機會,盡情享受《城市獵人》的無窮魅力吧,這部劇已經閃耀了40多年。

原作者北條司的評論

感謝所有粉絲一直以來的支持,《城市獵人》才能迎來40週年。我希望這次原畫展能讓大家感受到涼和香織所處時代的激情,以及我傾注在作品中的心血。也希望大家能繼續將他們的故事銘記於心。

沉浸式體驗《城市獵人》的世界

這才是真正的《城市獵人》。超過400幅原畫,史上最大規模的收藏,必將深深打動你的心!

本次展覽分為七個章節,講述了《城市獵人》中冴羽獠和牧村香織的成長歷程:從他們命運般的相遇,到與各自獨特的同事和委託人建立起的信任,再到獠和香織最終認定彼此是不可或缺的伙伴。這部作品將《城市獵人》中酷炫、幽默、時而悲傷、時而催人淚下的故事濃縮於此次展覽之中。

[展覽區摘錄]

▼入口
當你穿過新宿的街道時,你會在新宿站東出口看到這塊告示牌!
如果「客戶」在留言板上寫下「XYZ」…?
冴羽獠和牧村香織將帶你進入「城市獵人」的世界!

▼冴羽公寓地下射擊場
在射擊場,氣氛異常緊張,
一個可以站著拍照的拍照點。

▼貓眼咖啡館
在海坊主經營的貓眼咖啡館裡,
真人大小的冴羽獠將迎接您的到來!

[展出的原選節錄]

場館內有售各種原創商品。

我們將販售各種「限量版」原創商品,這些商品只能在活動現場購買。
一定要買一個作為這趟旅行的紀念品,留作美好的回憶。

◾️城市獵人原畫展 ~永遠的城市獵人! ! ~
透過玻璃雪球的吻
電影《隔著玻璃接吻》中的著名場景現在被製作成了雪球!
7700日元

◾️城市獵人40週年視覺旋轉壓克力立牌
這是一個可旋轉的壓克力支架。請拿起來試著轉動一下。
3,520日圓

◾️城市獵人角色透明卡牌(7種)
這些是角色透明卡片,上面印有該系列中的著名場景。
500日元

我去看了《城市獵人》原畫展!還買了印花餅乾
隆重推出印有 Ryo 和 Kaori 標誌的「我們去了!餅乾」!
1296日元

◾️亞克力材質永續日曆
只需滑動日期面板即可重複使用的萬年曆。
3300日元

◾️交易亞克力卡(6種)
總共有六種類型,包括涼和香織。
一定要選你最喜歡的角色。
770日元

◾️岩石玻璃杯
封面和封底都印有涼和香織的圖案,從正面看,可以看到故事中的著名場景。
這是一款特殊的漂浮式岩石杯。
1980日元

◾️可連接壓克力支架(Saeba Ryo/Makimura Kaori)
一款亞克力立牌,展現了著名場景。
將涼和香織的壓克力立牌組合在一起,
您還可以欣賞到完成這著名場景的機制。
2420日元

◾️10克錘子鑰匙扣
這款錘子被忠實地縮小到僅重 10 克。
對粉絲來說,這是一款必備商品,因為拿在手上就能感受到逼真的重量。
2,970日圓

◾️隨機木質杯墊(6種)
印有精美插圖的MDF杯墊。
這是一件款式時尚、圖案設計醒目的單品。
每人770日元

城市獵人原畫展 x JR東日本

作為城市獵人原創藝術展與 JRE Mall Tickets 的合作項目,將在舉辦展覽的 JR 上野站播放宣傳視頻,並開展贈送 Mobile Suica 限定卡面的活動以紀念此次活動。

■ 大原藝術展的獨家宣傳影片將在JR上野站播放。
為紀念此次活動,將在上野站 13 號月台播放宣傳影片。
那個地方的情況如何呢……?請留意後續報道。

*圖片僅供參考

【JR上野站13號月台廣播概要】
・播出時間:2025年11月17日(週一)至2025年11月30日(星期日)
・播出時間:8:00-21:30
*節目將在以下時段暫停播出:
星期一 8:00 – 11:30 / 星期四 17:00 – 19:00
週六 8:00 – 10:00 / 週日 16:00 – 19:00
*由於交通中斷等情況,13 號月台的使用可能會受到限制,廣播可能會停止或更改播出時間表,恕不另行通知。

■城市獵人原畫展紀念「移動Suica限定卡麵」贈送活動
活動期間,使用在 JRE POINT 網站上註冊的 Mobile Suica 消費 2,500 日元或以上。
10萬名用戶將獲得限量版卡麵,可用於自訂他們的 Mobile Suica!

▲iOS設計
▲Android™

【活動概覽】
請在下方專屬頁面參與活動。得獎者將於2026年1月下旬至2月初收到通知,並將獲得免費的Mobile Suica卡面。
・特別頁: https://event.jreast.co.jp/pages/cityhunter40th_mobilesuica
・參賽時間:2025年11月1日(星期六)至2025年12月28日(星期日)
*請查看專題頁面,以了解參與時需要注意的重要事項。
*如果參與人數超過10萬人,將舉行抽籤。
*您可以更換卡面的期限(有效期限)預計從贈送之日起至 2026 年 8 月左右。
*本規定適用於全國所有接受 Suica 和其他交通相關電子貨幣的商店和服務(不包括火車、公共汽車等)。
*Android是Google LLC的商標。

■使用Suica在Ecute Ueno購物即可獲得免費貼紙!
若您在舉辦原畫展的上野市 Ecute Ueno 使用 Suica 卡消費滿 500 日圓(含稅)或以上,即可獲贈一張原畫貼紙!

貼紙設計

*貼紙放完畢後即停止。
*各門市營業時間不同。部分門市可能不參與配送。
詳情請瀏覽 Ecute Ueno 官方網站。
上野愛可官方網站: https://www.ecute.jp/ueno
*Android是Google LLC的商標。
*本新聞稿中的所有照片和插圖僅供參考。
*活動內容可能隨時變更或取消,恕不另行通知。

展覽門票資訊

除了一般門票外,我們還為希望率先欣賞展覽的觀眾準備了11月22日至23日指定日期和時間的特惠門票。此外,我們還將出售多種門票,包括附贈「原創雪球」和「原始徽章」等特別禮品的套票。有關門票的更多信息,請訪問展覽網站或諮詢各售票機構。

■ 現已發售
■門票銷售網址
e+
全年票/11月22日至23日指定日期及時間門票
https://eplus.jp/cityhunter40th_ex/
JRE商城
・期中通行證
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00012
・11月22日至23日日期及時間門票
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00001

■票務詳情
11月22-23日預定日期門票:3,500日圓*1
當日票:成人2900日元,中小學生1100日元
預售票:成人2500日元,中小學生800日元
附贈商品的門票①:10,000日圓*2
附贈商品的門票②:13,000日圓*2

*所有價格均含稅。
*附圖僅供參考,設計如有更改,恕不另行通知。
*1
11月22日(週六)及23日(週日),每小時指定時段,入場優惠 *非賣品
普通預售票和當日票在這兩天均無效。
*2
贈品1:《城市獵人原畫展原版雪球》
贈品2:《城市獵人原畫展原創徽章套裝》

雪球
別針

《城市獵人》原畫展 ~永遠的城市獵人! ! ~》活動詳情

活動時間: 2025年11月22日星期六至2025年12月28日星期日
開放時間: 10:00-17:00(最後入場時間16:30)
地點:上野之森美術館(東京都台東區上野公園1-2)
主辦單位:東映和Coremix
贊助商: TOPPAN Chloret
官方網址: https://www.cityhunter-ex.jp
X: https ://x.com/cityhunter_ex
Instagram: https://www.instagram.com/cityhunter_ex/

【關於《城市獵人》】

新宿站東口的留言板上寫著「XYZ」三個字母——這是某個「沒有機會了」的委託人留下的絕望留言。冴羽獠,一位技藝高超的狙擊手,同時也是一位無人能及的美女愛好者,與他的搭檔牧村香織組成“城市獵人”,負責清理地下世界,解決各種各樣的委託,有時甚至會被美麗的委託人所吸引。該漫畫於1985年至1991年在《周刊少年Jump》上連載,並於2025年2月26日慶祝了其40週年紀念日。

©北條司/Core Mix 1985

版權所有 © 北條司/Coremix 1985

【城市獵人原畫展東京展館執行委員會】新聞稿


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蔦住之旅~台東區×東武鐵道×東京地鐵手巾集會~

本次活動將於2025年10月31日(星期五)至2025年11月25日(星期二)舉行。

東京地鐵株式會社(以下簡稱“東京地鐵”)將於2025年10月31日(星期五)至2025年11月25日(星期二)期間,與台東區和東武鐵道株式會社合作舉辦“Tsutaju Meguri – 台東區×東部武道×東京地鐵手巾鐵道×東京的手巾集會”,旨在讓我們的線在東京地鐵的地方遊覽的線路。

本集章活動旨在讓參與者在參觀與江戶時代出版文化先驅蔦屋重三郎相關的景點時,完成一條獨一無二的「手巾」(tenugui)。活動從位於台東區的「貝拉布江戶台東大河戲劇博物館」出發,參與者將在漫步於各個旅遊景點(主要集中在淺草地區)的同時,在手巾上蓋上各處的印章。

要參加集章活動,您需要進入「貝拉布江戶台東大河戲劇博物館」(需購票)。進入博物館後,請告知大河戲劇博物館接待處您想參加集章活動。您將獲得一條“手巾”和一份“步行地圖”。
手持步行地圖,您可以參觀與蔦屋重三郎有關的地方,並獲得印章,製作屬於您自己的獨一無二的原創手巾。

透過這個項目,遊客將能夠體驗蔦屋重三郎生活的江戶時代的歷史和文化,並享受台東區的新魅力。

東京地鐵將繼續在東京市內推廣“城市旅遊”,並為沿線地區營造充滿活力的氛圍。
詳情請見下文。

「蔦壽之旅 – 台東區 x 東武鐵道 x 東京地鐵手巾集章活動」詳情

1. 實施期
2025年10月31日星期五至2025年11月25日星期二

2 如何參與
(1)進入「貝拉布江戶台東大河戲劇博物館」(台東市民中心9樓)時,請告知工作人員您想參加「褚田壽巡手巾集會」。
*進入博物館需支付門票。
(2)領取手巾和步行地圖後,前往手巾蓋章地點和旅遊景點,盡情遊覽台東市。
(3)在四個手巾印章位置之一,在你喜歡的手巾的任何部位蓋章。

3. 手巾更換及印章安裝期
2025年10月31日星期五至2025年11月25日星期二
*印章安裝時間因設施而異。

4.手巾交換地點
「Berabou Edo台東大河戲劇博物館」(台東市民中心9樓)
(1)開放時間:9:00 至 17:00(最後入場時間為 16:30)
(2)休館日:每月第二個星期一(如果第二個星期一是公共假日,則順延至下一個星期一)、新年假期等。
(3)入場費:成人(國中以上學生):800日圓 / 兒童(小學生):400日圓 *學齡前兒童免費
(4)網址:https: //taito-tsutaju.jp/features/exhibition

5 個手巾印章位置
(1)東京地鐵上野站,靠近日比谷線電梯專用檢票口
安裝時間:9:00 至 20:00
(2)東武鐵道/淺草站,靠近主檢票口。
安裝時間:從首班車到末班車
(3)江戶新吉原古書店店內
安裝時間:10:00 至 17:00
休息日:每月第二個星期一(如果第二個星期一是國定假日,則順延至下一個星期一)、新年假期等。
網址: https://taito-tsutaju.jp/features/know-satellite
(4)聖法寺院
安裝時間:10:00 至 17:00
網址: https ://temple.nichiren.or.jp/0041045-shoboji/

6 筆記
(1)進入「貝拉布江戶台東大河戲劇博物館」(由台東區大河戲劇「貝拉布」振興協會贊助)需繳交入場費。
(2)每人只發放一條手巾。
(3)您可以以任何順序參觀郵票地點。
(4)參加集會所需的差旅費用由客戶負擔。
(5)由於各種原因,活動內容可能會改變,或活動可能會取消。
(6)對於參與過程中發生的任何傷害或事故,我們概不負責。
(7)為防止墨水沾到手上或其他不該沾到的地方,請確保墨水完全乾燥。
(8)雖然我們使用快乾油墨,但油墨的乾燥時間會因當日的溫度、濕度和其他環境因素而有所不同。請注意,如果產品被雨水或洗滌弄濕,顏色可能會褪色或轉移。
(9)由於手巾數量有限,分發可能會提前結束。

7. 聯絡方式
東京地鐵聯絡頁面:https: //www.tokyometro.jp/support/index.html

【東京地鐵】新聞稿


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