【國立科學博物館】特展公告:「加古聰科學繪本展」-紀念其誕辰100週年

國立自然科學博物館

國立科學博物館將於2026年3月24日(星期二)至2026年6月14日(星期日)舉辦「加古聰科學繪本:紀念其誕辰100週年」特別展覽,詳情如下。 [更多資訊請見: https://www.kahaku.go.jp/tenji-event/nid00001839.html ]

為紀念加古聰誕辰100週年而製作的《加古聰科學繪本》海報。

加古聰(1926-2018)是一位圖畫書作家,1959年憑藉《築壩者》一書出道,至今已出版超過600部作品。他的繪本主題廣泛,既有幽默作品,如《烏鴉的麵包店》,也有許多科普繪本,例如《河流》。這些作品堪稱科學傳播的先驅,為科學教育的發展做出了貢獻。

本次展覽為紀念加古聰誕辰一百週年,展出其主要科普繪本作品,以及他對科學教育的熱忱和對自然科學的無限好奇,所有展品均配有原作插圖。敬請欣賞國立科學博物館以研究者視角呈現的科普繪本世界。

項目概述

特別展覽:誕辰100週年紀念—“加古聰的科學圖畫書”

【地點】國立科學博物館(東京上野公園),日本館,1樓,特展廳及中央大廳

【活動期間】2026年3月24日(星期二)至2026年6月14日(星期日)

【營業時間】上午9:00 – 下午5:00
*4月25日(星期六)至5月6日(星期三,假日),我們將營業至下午6點。
*允許在每次休館前30分鐘入場。

【休息日】星期一、星期四、5月7日
*但是,博物館將於 3 月 30 日(星期一)、4 月 27 日(星期一)、5 月 4 日(星期一/國慶日)和 6 月 8 日(星期一)開放。

【入場費】一般民眾及大學生:630日圓(團體票510日圓),高中生及以下,以及65歲以上人士:免費
*本次展覽僅需購買常規門票即可參觀。 *20人以上團體可享團體票價。
*有關入學程序和其他信息的詳細信息,請訪問我們的網站。
https://www.kahaku.go.jp/

【贊助者】國立自然科學博物館

【特別合作】加古研究所

【展覽概覽】請參閱隨附的展覽宣傳單。

本次展覽的負責人

國立自然科學博物館植物學系真菌與藻類研究小組資深研究員
北山大樹

他的專長是藻類學。為了揭開日本沿海海藻群落的奧秘——這裡匯集了無與倫比的冷暖洋流多樣性——他從北部的北海道到南部的笠原群島,透過自由潛水和疏浚的方式採集海藻。最近,他在父島發現了日本新發現的鹹淡水藻類——神奈川青藻,並繼續進行相關研究。他也在東京進行淡水藻類研究,並於2024年報告了在皇宮外苑北之丸公園發現的一種新的紅藻——北之丸藻。博物館的常設展覽包括系統廣場、日本海藻展、地球歷史導航以及田中義雄投影映射展。

加古研究所代表:鈴木真理
她是加古研究所的代表,也是加古聰的長女。自2003年起,她一直在加古研究所工作,協助父親進行研究。目前,她與丈夫一起進行講座和其他活動。

【文化廳】新聞稿


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【上野皇家博物館】2025年(第五屆)「森林展」頒獎典禮報道。本次展覽共收到325件創紀錄的作品,展現了藝術家們的原創性和自由表達。

上野皇家博物館

2026年3月6日(星期五)至3月10日(星期二),第五屆「森林展」在上野皇家博物館舉行。

「森林展覽」是由台東區和上野皇家博物館自 2021 年起聯合舉辦的殘障藝術展。其目的是讓人們有機會在博物館展出自己的作品,以體驗參與文化藝術的樂趣。

場地景色
場地景色
場地景色
場地景色
場地景色

本次比賽開放給居住、學習或工作於台東區的殘障人士,以及使用台東區殘障人士設施或機構的殘障人士。參賽者可自由創作任何主題和主題的作品,包括水彩畫、蠟筆畫、剪紙和陶土雕塑等(*)。今年是該賽事舉辦的第五屆,共展出作品325件,創歷史新高。

(*)…僅限於可以掛在牆上展示的二維作品。

場地景色
場地景色
場地佈景

3月7日星期六舉行了頒獎典禮,選出特別優秀的作品,並頒發了“台東區區長獎”(1件)、“上野皇家博物館獎”(1件)、“優秀獎”(3件)和“榮譽獎”(6件)。評審包括武藏野美術大學校長蒲山雄和、書法家兼高友社理事長福野正典以及上野皇家博物館館長坂本明美。副評審包括書法家兼本年度藝術工作坊指導老師伊藤綺里香以及畫家吉田聰。

台東區長 服部幸雄

典禮伊始,台東區區長服部幸雄向獲獎者表示祝賀並鼓勵他們:“希望這個獎項能激勵你們繼續進行創作活動。”他介紹展出的作品充滿豐富的表現力和原創性,並表示希望“這能成為一個感受作品中蘊含的思想和自由理念所孕育的藝術魅力,並加深對殘疾人理解的機會。”

上野皇家博物館館長宮內正義

接下來,上野皇家博物館館長宮內正義登台發言。他介紹說,自2022年以來,上野皇家博物館一直與台東區合作,在殘疾人設施內舉辦展覽和藝術工作坊,並對台東區藝術活動的拓展表示欣喜。談到展出的作品,他評論道:“每一件作品都是無可替代的表達,飽含著繪畫的喜悅和交流的渴望。”他表示:“我希望參觀者能夠感受到這些作品所引發的各種情感。”

武藏野美術大學校長蒲山雄和

最後,武藏野美術大學校長樺山雄和代表評審發表了評論。他指出,雖然本次展覽匯集了多種多樣的藝術表現形式,但今年有一個特別的趨勢:「展出了大量以水墨為媒介的作品,例如水墨畫和書法,其中不乏佳作。」他感慨道:「今天再次欣賞這些展品,我感覺每一件作品都彷彿在用不同的聲音吟唱。」

此外,關於藝術(視覺表達)為何能觸動人心,他表示:「或許是因為它充滿活力,作品本身就給人一種純淨的感覺。」他讚揚了展出的作品,說:「它們都很純淨,給人一種溫柔的感覺。」在當今動蕩的時代,他說道:「繪畫和自我表達具有克服各種困難的敬意。

證書和獎品是在家人和來賓面前頒發的。
由左至右:台東區區長服部幸雄、中島直義(台東區區長獎得主)、台東區議會議長石川義弘。

中島直義的壓克力畫作品《前穗高岳》榮獲台東區區長獎,描繪了北阿爾卑斯山脈前穗高岳初夏的景色,畫面中可見殘雪點綴其間。湛藍的天空與翠綠的山坡形成鮮明對比,引人注目。筆觸流暢,清晰可見,賦予了這幅動感十足的山景以生動的韻律。

台東區長獎:中島直義的《前穗高》

中島女士是「森林畫展」的常客,自首屆畫展以來便一直參展。她因病健康狀況惡化後開始繪畫。在她眾多的創作主題中,山巒是她十多年來一直關注的主題,她說:“畫山巒能讓我內心平靜。”

這幅作品歷時約六個月創作完成,靈感源自於他健康狀況惡化前,在長野縣梓川上的河童橋上仰望前穗高岳的記憶,並參考了照片資料。他對獲獎感到非常高興,說:「我只是畫了自己喜歡的東西,但能獲得這樣的獎項我已經很開心了。」他也表達了對下次創作的熱情,表示想嘗試描繪群馬縣榛名山上的烏伯石景色。

上野皇家博物館獎:《萬花筒屋》,作者為蛋王國的國王畫家

上野皇家博物館獎頒給了「蛋之國畫家」其作品《萬花筒屋》。這幅充滿活力的作品以鮮豔的原色條紋和幾何構圖營造出空間深度和敘事感,將觀者帶入一個色彩斑斕的世界。

她原本就喜歡參觀上野的美術館和文化設施,而上野王室博物館更是她最喜歡的地方之一。因此,她第一次投稿就獲獎,感到格外欣喜。

這位藝術家獨特的藝名「蛋王國國王的畫家」體現了他獨特的創作理念:他描繪的是一位虛構王國中的國王及其相關元素。此前,他已創作了五十餘幅畫作,描繪了國王透過萬花筒所看到的種種景象,包括花卉、汽車、動物等等。其中,「家」對他而言意義特別重大,它像徵著溫暖安全的港灣,也正是這一點促使他的作品入選本次展覽。

為了忠實還原腦海中浮現的場景和靈感,製作過程總是非常迅速,令人驚嘆的是,這件作品竟然只花了大約10分鐘就完成了。下一個項目計劃以“國王的假期”為主題。我們迫不及待想看看「蛋王國」的世界將會如何展開。

優秀獎得主,由左至右:橫川翔太的《書法:翔太的圓相》和音藤由紀的《無題》。
優秀獎:《你喜歡什麼顏色? 》,作者:川村日奈子
榮譽獎:從左上角起,齋藤悅子的《銅鑼燒》;藤田宇陽賀的《活力烏龜》;從左下角起,內山龍的《版畫》;常鬆義明的《旭川森林》;鳴海的《夢鯨》
榮譽獎:「Minna no MALAMA」(大家的MALAMA)-課後服務 MALAMA

活動現場,參展藝術家們興高采烈地與家人合影留念,參觀者們也熱情地討論著作品的創意和巧思,並以藝術家對作品的說明文字為切入點。一角還設有“森林市集”,販售福利工坊和其他機構生產的原創產品,整個活動現場熱鬧非凡。

右邊是高橋裕二的原作《在森林裡》,他負責「森林展覽」宣傳單的標題字體和森林插畫。

「森林展覽」持續擴大規模。部分得獎作品將於四月初前在台東區政府一樓美術館展出,敬請參觀。

 

■2025年(第五屆)「森林展」概覽<br /> 日期:2026年3月6日(星期五)至3月10日(星期二)
地點:上野皇家博物館 門票:免費 得獎作品清單: https://www.culture.city.tai to.lg.jp/ja/shogaisha_arts/morinonakanotenrankai/r07

■我們分享我們藝術工作坊的視頻片段<br />2025年12月5日舉辦的藝術工作坊視頻
https://www.youtube.com/watch?v=cFAXP3nOTe8


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東京國立博物館一年一度的「博物館賞櫻」活動將於2026年3月10日(星期二)至4月5日(星期日)舉行!

東京國立博物館

春天已至,東京國立博物館(館長:藤原誠)將再次舉辦一年一度的春季活動「博物館賞櫻會」。
主樓內,每個展廳都陳列著以櫻花為主題的日本藝術傑作。此外,花園裡還有約十種櫻花輪番盛開。除了欣賞藝術作品,您還可以漫步花園,並參與各種活動。

主視覺

■主樓賞櫻
在主要展出日本藝術的主樓展廳裡,可以看到各種各樣的作品,包括描繪著名櫻花景點的畫作《嵐山春景》,以及以櫻花為主題的陶瓷和漆器,例如《彩色櫻花樹圖案敞口碗》和《櫻花西行蒔繪硯台盒》。
相關作品的說明文字會帶有櫻花標誌,請留意尋找,並欣賞展廳內的櫻花美景。
*主樓二樓的以下展品將關閉至4月7日星期二:「屏風與拉門畫」、「日常生活用品」、「書法與繪畫的發展」、「能劇與歌舞伎」以及「浮世繪與服飾」。

【主要展品】 *所有展品均來自東京國立博物館

1. 嵐山春景(嵐山春景),鹽川文林作,1873年(明治6年),鹽川文林捐贈
3月10日(週二)至4月19日(週日)展覽於主樓一樓「現代藝術」展區舉行。
文麟出生於京都,活躍於江戶時代末期至明治時代初期,是奠定京都現代藝術基礎的畫家之一。他同時也是一位著名的風景畫大師,這幅作品描繪了嵐山——著名的賞櫻勝地——的景色。畫面瀰漫著薄霧,更襯托出嵐山櫻花的嬌豔之美。這幅作品由文麟本人捐贈給博物館。

1.嵐山春景

2. 櫻花紋鏤空碗(伊呂繪王壽津須賀柴缽),仁波土八作品,江戶時代,19世紀
3月10日(週二)至5月31日(週日)展覽於主樓一樓陶瓷展區舉行。
器皿內外均以點彩畫法描繪了盛開的櫻花,主要使用白色、紅色和藍色顏料。器口附近的鏤空圖案也運用得十分精湛。當你凝視器皿時,彷彿能感受到微風拂過花叢的沙沙聲,令人心曠神怡。

2. 鏤空櫻花圖案碗

3. 塚田秀京作於1870年的櫻花與山鵲紋劍護手
3月3日(週二)至5月24日(週日)在主樓一樓「劍」展廳展出
彷彿在讚頌寧靜的春天,一隻喜鵲在鐃內翩翩起舞,櫻花盛開。舒展的尾羽與櫻花枝條的形態與留白相得益彰,營造出輕鬆愜意的氛圍。這枚鋇製作於武士時代末期,但其在刀劍配件中體現的雕刻技藝和精湛工藝,對現代金屬工藝產生了深遠的影響。

3. 櫻花和喜鵲圖案的鋇

4.櫻花西行牧江鈴箱(櫻花西行牧江鈴箱),江戶時代,18世紀
3月17日(週二)至5月24日(週日)在主樓一樓「漆器」展廳舉辦展覽
一位雲遊老僧凝望櫻花的形象,是近代早期「賞櫻西行」的典型描繪。而蓋子內側則展現了截然不同的景象:從琵琶湖東岸眺望比叡山。 1189年,西行與慈淵在比叡山上凝望琵琶湖,創作了他最後的和歌,並於次年櫻花盛開之時圓寂。這件器物的設計和構圖被認為旨在喚起使用者對西行一生的緬懷。

4. 櫻花西行蒔繪硯盒

5. 葫蘆形清酒器,船田一幸堂製作,江戶時代,1843年(天保14)
3月10日(週二)至5月31日(週日)在主樓一樓「金屬製品」展廳舉辦展覽
這款葫蘆形清酒器由深色的四分一(銀銅合金)和紅色的赤銅(純銅)斜向拼接而成,底部點綴著散落的金色櫻花,頂部則是一輪被雲霧籠罩的銀色月亮。它是師從著名刀匠後藤一條的船田一健的作品。
賞櫻活動歷來少不了清酒和便當盒,這款時尚的清酒容器在賞櫻派對上會顯得格外亮眼。

5. 葫蘆形清酒容器

■櫻花活動*無需事先註冊,免費參加(但當天需支付入場費)

◆ 由志工帶領的導覽和幻燈片講解
在「博物館賞櫻」活動期間,志工將帶領遊客參觀並進行幻燈片講解,介紹館內的櫻花樹和櫻花,以及與賞櫻相關的藝術作品。
請查看我們的網站,以了解志工導覽和幻燈片講座的日期、時間和詳細資訊。
*內容物可能會因天氣等因素而有所變化。

◆《東京國立博物館著色本》
配合“博物館賞櫻活動”,您可以欣賞我們博物館收藏的“彩色櫻花盤”並為其著色。
請也留意一下展廳內作品的色彩和表現手法。

著色書

日期:3月10日(星期二)至4月19日(星期日)
營業時間:上午 9:30 至下午 5:00,夜間營業至晚上 8:00
地點:主樓4號專用會議室

◆法隆寺寶物館賞櫻瑜伽
我們將舉辦「賞櫻瑜珈」活動,歡迎所有人參加。

2023年賞櫻瑜伽

日期和時間:3月26日,星期四
(1)13:00-13:30
(2)14:00-14:30
(3)15:00-15:30(接待處在每場會議開始前 15 分鐘開放)
地點:法隆寺寶物廊入口
*僅限前20名參加,參與免費(但需支付當日入場費)。
*詳情請查看我們的網站。

東白俳句協會《賞櫻俳句》
在「博物館賞櫻」活動期間,我們正在徵集以櫻花為主題的俳句。何不嘗試創作一首關於櫻花花園或以櫻花為主題的藝術作品的俳句呢?
有關申請詳情,請訪問我們的網站。

■關於在花園裡漫步
花園裡,約有十種櫻花輪番盛開,包括染井吉野櫻、大島櫻和垂枝江戶彼岸櫻。您也可以坐在池塘前的石凳上,放鬆身心,欣賞美景。現在正是漫步賞櫻的最佳時節,請您在欣賞花園櫻花的同時,也別忘了參觀展廳,欣賞櫻花主題的藝術作品。

8. 花園景色

營業時間:上午9:30 – 下午5:00
*由於天氣或維護工作,步道可能會關閉或步行區域可能會受到限制。
*花園裡的茶室不對外開放。

■2026年3月將舉辦的其他特別活動及項目
*更多詳情請瀏覽我們的網站。

專題報導:“明末清初書畫:亂世中的夢想”
2026年1月1日(星期四/假日)至2026年3月22日(星期日)東洋館8號房

專題報導:日韓關係正常化60週年
“韓國藝術的寶庫:歡迎韓國國立中央博物館的收藏”
2026年2月10日(星期二)至2026年4月5日(星期日)主樓1號特別會議室、2號特別會議室

專題報導:「福爾摩沙(美麗島)的豐富生活方式」——台灣原住民資料——
2026年3月10日(週二)至5月31日(週日)平成館特展廳

【博物館賞櫻遊客須知】
日期:2026年3月10日(二)至4月5日(星期日)
營業時間:上午9:30至下午5:00
* 週五、週六營業至晚上8點。 * 最後入場時間為休館前30分鐘。
週一休息
*但是,博物館將於3月30日星期一開放。
*主樓7-10號房間和平成館考古展覽室將於4月7日星期二之前關閉。
*東洋館8號房將於3月24日(星期二)至4月7日(星期二)期間關閉。
門票:成人1000日元,大學生500日元
*高中生及以下學生、18歲以下人士以及70歲以上人士免費入場。
進入博物館時請出示年齡證明。
*殘疾人士及其一名陪護人員可免費入場。
進入大樓時請出示您的殘障證明。
*付費活動需另行收費。
交通:從JR上野站公園口或鶯谷站南口步行10分鐘
從東京地鐵上野站或根津站,或京成電鐵京成上野站步行15分鐘即可抵達。
查詢電話:050-5541-8600(Hello Dial)
網址: https://www.tnm.jp/

*由於未來情況的變化,展覽日期、開幕日、開放時間、展出作品、展期及活動內容可能會有所變更。詳情請查閱博物館網站。

【東京國立博物館】新聞稿


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東京上野公園 | 第47屆上野東照宮春季牡丹祭將於2026年4月4日(星期六)至5月6日(星期三)舉行公告

上野東照宮

春天,花園裡種植 110 個品種、500 多株植物,其中包括「紫檀」、「赤藤輝」等稀有品種以及不尋常的綠色牡丹。

上野東照宮(位於東京都台東區上野恩子公園內)將於2026年4月4日(星期六)至5月6日(星期三)舉辦第47屆上野東照宮春季牡丹祭。
神社位於上野公園內,供奉德川家康、德川義宗、德川義信。

每年都有很多人參加這項活動,去年有超過 3 萬人參觀了公園。

在春季牡丹節上,您可以欣賞到來自日本、中國、美國、法國等地培育的110個品種、500多株牡丹,以及不同品種花期各異的精彩景象。除了經典的紅色和粉紅色,您還可以欣賞到稀有的黃色品種。

花園裡綠意盎然,春意盎然,花朵每天都在變化。
開花情況將每天在我們的官方Instagram帳號上發布。
官方Instagram帳號: https://www.instagram.com/utbotanen_official/

■第47屆上野東照宮春季牡丹祭概要
活動時間:2026年4月4日(星期六)至2026年5月6日(星期三)*活動期間每日開放
開放時間:9:00-17:00(最後入場時間)
入場費:成人(國中生以上)1000日元,團體(15人以上)800日元,活動期間通票2500日元,小學生及以下兒童免費。
地址:東京都台東區上野公園9-88 110-0007
電話:03-3822-3575(牡丹園)
交通:從JR上野站公園出口步行5分鐘即可到達。
從京成電鐵京成上野站池之畑出口步行5分鐘即可抵達。
從東京地鐵根津站2號出口步行10分鐘即可抵達。

[紫盤古]
它是一種黃色的千花品種,香味是其特徵之一。

【紅銅的光芒】
這是一個罕見的品種,花瓣呈黃色和粉橙色相間。

■上野東照宮牡丹園園長致辭
為了迎接春季牡丹花節,我們全年都在精心照料牡丹花。
今年的花苞又長得喜人,希望大家都能欣賞到美麗的花朵。
請欣賞春季牡丹花、新鮮綠植和時令花卉。
小野真吾 上野東照宮牡丹園長

■上野東照宮牡丹園
上野東照宮牡丹園於1980年4月開放,旨在紀念日中友誼,坐落於供奉德川家康的上野東照宮內。這座日式漫步庭園種植牡丹,目前春季栽種110個品種、500株牡丹,冬季則栽種40個品種、160株牡丹。此外,秋季還會展出約100個品種、200株大麗花(又稱豚牡丹),讓您盡情享受時令花卉之美。
在位於東京市中心的綠樹成蔭的上野地區,您可以悠閒地享受江戶時代的氛圍。
官方網站: https://uenobotanen.com/
官方Instagram帳號: https://www.instagram.com/utbotanen_official/

【東照宮】新聞稿


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什麼是能量?在「能量」特展中,透過藝術體驗這種無形的力量。

2026年3月28日(週六)至5月10日(週日)在上野藝術大廣場(免費入場)

東京藝術大學藝術廣場( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )是由小學館與東京藝術大學合作營運的畫廊,位於東京藝術大學美術部校園內(台東區上野)。自2026年3月28日(星期六)起,藝術廣場將舉辦名為「能量:何為能量?」的特別展覽。本次展覽以「能量」為主題,將展出11位與東京藝術大學有聯繫或畢業於該校的藝術家的最新作品。展覽免費入場,並允許拍照。

於2026年3月28日星期六舉行
特別展覽“能源:什麼是能源?”

本次名為「能量」的特展以廣義的能量為主題,涵蓋了無形的「力量」、「存在」和「熱」等概念。展覽展出了11位與東京藝術大學有聯繫或畢業的藝術家的全新作品,旨在創造一個能夠透過視覺、空間和身體體驗來感知和感受能量存在的空間。 「能量」是我們每天都會接觸到卻很少關注的事物,而藝術則允許觀者以感官和直覺的方式重新詮釋它,並促使他們思考“能量對我而言意味著什麼?”

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特展公告頁
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/30044/

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展覽概覽
特展名稱:特展“能源:什麼是能源?”
地點:藝大藝術廣場(東京藝術大學美術學部,東京都台東區上野公園12-8)
日期: 2026年3月28日(星期六)至2026年5月10日(星期日) *展品不輪換
入場費:免費
營業時間:10:00-18:00
週一公休 *公眾假期照常營業,隔天週二公休
贊助商:大塚製藥株式會社

*營業時間可能會有所變更。請查看官方網站和社交媒體以獲取最新資訊。

參展藝術家(計劃中)
今井勘間 / 太田武樹 / 柿沼美優 / 片山城 / 咲田美智子 / 佐治亞麻里子 / 瀨川由美子 / 村尾優香 / 野野 / 山藤由紀 / 吉田佳帆


什麼是藝台藝術廣場?

東京藝術大學藝術廣場是一個展示和出售東京藝術大學(以下簡稱「藝術大學」)教職員、學生和校友作品的畫廊。藝術大學培養了許多頂尖藝術家,是藝術大學上野校區內一年四季向公眾開放的珍貴場所之一。藝術廣場於2018年由小學館與藝術大學合作創辦並投入營運。

目前,每隔一兩個月就會舉辦不同主題的展覽。每個特展都會展出10到50位藝術家的作品,這些作品運用了藝術界特有的各種技法和手法,包括油畫、日本繪畫、雕塑、工藝美術和設計。


2026年1月舉辦的「藝台藝術廣場藝術獎得獎作品展2026」特展現場圖。
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/29190/

這家商店設有一個名為「藝術生活」的常設展覽區,專注於與日常生活息息相關的藝術,例如餐具和飾品。店內還出售多款“繪畫T卹(俗稱Doro T)”,這些獨一無二的T卹圖案均由藝台藝術家親手繪製。藝台藝術廣場免費入場。

我們也歡迎您拍照並分享到社群媒體。我們的目標是成為一個任何人,而不僅僅是藝術愛好者,都能輕鬆體驗藝術的地方。


「與藝術共生」常設展角展覽現場圖


繪製T卹展現場

官方網路商店「餐具和T卹商店」預定於2024年9月開幕。除了出售藝台藝術家創作的獨一無二的餐具、刀叉、茶壺、茶碗等物品外,該商店還出售各種原創商品。


官方網上商店“餐具和T卹店”
https://geidaiartplz.base.shop/

藝台藝術廣場基本資訊

■ 訪問
最近的車站:JR上野站(公園出口)、鶯谷站,步行約10分鐘。
從東京地鐵千代田線根津站步行約10分鐘即可抵達。
從東京地鐵日比谷線上野站步行約15分鐘即可抵達。
從京成電鐵京成上野站步行約15分鐘即可抵達。
搭乘都營巴士26路(龜戶 – 上野公園)到谷中巴士站,步行約3分鐘即可抵達。

*這裡沒有停車場,所以請不要開車前來。

■ 官方社群媒體帳號
Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
Podcast(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
線程:
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■2025-2026 年 展覽
2025年1月至3月特別展覽“2025年藝台藝術廣場藝術獎獲獎作品展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26551/
2025年3月至5月特別展覽“歡迎來到藝術動物園!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27319/
2025年5月至7月 特別展覽“追逐風車:致敬堂吉訶德”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27855/
2025年8月至10月 特別展覽“藝台藝術廣場藝術獎得獎者邀請展”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27804/
2025年10月至11月 特別展覽“時光荏苒”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/28865/
2025年12月至2026年1月 特別展覽“藝術製造”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/29525/

■ 查詢
常見問題在這裡
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

[小學館]新聞稿


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【東京都美術館】關於「瑞典繪畫:北歐之光,日常生活的光輝」的報告。追溯瑞典畫家展現民族認同的黃金時代

東京都美術館
卡爾·拉爾森,《紙牌遊戲準備》,1901 年(按時間順序)

東京都美術館將舉辦日本首個瑞典黃金時代繪畫作品展,近年來,瑞典繪畫作品在全球備受矚目。這次名為「瑞典繪畫:北歐之光,日常光輝」的展覽,為紀念東京都美術館開館100週年,將於2026年1月27日(星期二)至2026年4月12日(星期日)舉行。

*所有展出的作品均來自瑞典國家博物館的藏品。

「東京都美術館百年紀念展:瑞典繪畫:北歐之光,日常光輝」展覽現場,東京都美術館,2026年

海岸線遍佈礁石,森林雄偉壯麗,湖泊星羅棋布,冬季白雪皚皚,盛夏慶典和悠閒的生活方式是傳統文化的典範。我們今天所理解的“瑞典性”,是由瑞典畫家在19世紀80年代至1915年左右重新發現的,這段時期被稱為瑞典藝術的黃金時代。本次展覽在瑞典國家博物館的全力支持下,透過約80幅畫作,有系統地展現了瑞典藝術在這黃金時代的發展歷程,並探索了北歐人與自然和諧共處、享受充實生活的獨特理念。

展覽分為六個章節。第一章「瑞典現代繪畫的曙光」以尼爾斯·布洛馬爾為開篇,據說他是第一位以北歐神話和民間傳說為主題的畫家,旨在建立一種獨特的瑞典藝術形式。

尼爾斯‧布洛默 (Niels Blomer),《草地仙子》,1850 年(年表)

瑞典是第一個在北歐國家建立皇家繪畫學院(後來更名為皇家美術學院)的國家,該學院成立於1735年。瑞典的傳統藝術教育以法國為藍本,並鼓勵瑞典的歷史和神話作為重要的研究主題。然而到了19世紀中期,瑞典深受當時在法國和德國興起的浪漫主義思潮的影響。尤其是在風景畫領域,德國杜塞爾多夫畫家的作品被視為典範。這些畫家以細緻入微的觀察為基礎,生動地描繪了自然界的雄偉壯麗和壯闊景象,許多北歐畫家,包括瑞典畫家,都慕名前往杜塞爾多夫,尋求藝術的熏陶。

馬庫斯‧拉爾森,《博胡斯蘭的洶湧大海》,1857 年(年表)
艾德瓦德‧巴利,《夏日風景》,1873年(依時間順序)

這一趨勢與1850年在斯德哥爾摩舉辦的北歐藝術展密切相關。曾在杜塞爾多夫畫派學習的挪威畫家在展覽上展出了描繪挪威農民生活和峽灣壯麗景色的作品。在瑞典畫家看來,這些作品雖然披著創新的外來風格外衣,卻深深紮根於斯堪的納維亞的真實世界,這激發了他們在本國創造一種全新的本土藝術形式的渴望。

19世紀70年代末,一些年輕的瑞典畫家對學院陳舊的教學方法感到不滿,於是前往巴黎尋求新的表達方式、價值觀和藝術指導。當時,印象派等顛覆傳統藝術價值的新興藝術形式在巴黎蓬勃發展,但許多瑞典畫家選擇回歸寫實主義和自然主義,力求捕捉人物和自然最自然的狀態。

雨果·薩爾姆森,《拾穗者》,19世紀80年代早期

在第二章「走向巴黎:邂逅現代法國繪畫」中介紹的雨果·薩爾姆松(1843-1894)是最早赴法國學習的瑞典畫家之一。他深受巴比松畫派的影響,該畫派以描繪農民勞作的場景為主題,同時也深受朱爾斯·巴斯蒂安-勒帕熱和朱爾斯·布雷頓的寫實主義繪畫的影響。從《拾穗者》這幅畫中,我們可以看出他們的影響不僅體現在題材上,也體現在描繪自然時所採用的即興、粗獷的筆觸上。

展覽現場。右邊是安娜·諾德格倫創作於1877年的《火車窗外的女人》(按時間順序排列)。
阿諾德‧約瑟夫森,《推獨輪車的男孩》,1880年

另一位在巴黎期間接觸到戶外寫生運動並形成明亮清新色彩和光線風格的畫家是阿諾德·約瑟夫森(1851-1906)。 1885年,一群以約瑟夫森為首的年輕藝術家向過時的皇家美術學院遞交了一份聲明,呼籲改革。這些選擇脫離學院的藝術家被稱為「叛逆者」(Oponentena),並從19世紀90年代起引領了瑞典繪畫的發展方向。

第三章「格雷茲-蘇爾-盧萬的藝術家村」介紹了斯堪的納維亞藝術家在法國各地建立藝術聚落(社群)的情況,他們開始重視戶外藝術。 19世紀80年代,瑞典畫家們的創作基地之一是位於巴黎東南方70公里處的小村莊格雷茲-蘇爾-盧萬。他們在這裡度過夏天,描繪農民的日常生活和盧萬河沿岸的田園風光。

卡爾·諾德斯特姆,格雷茲-蘇爾-盧萬,1885-1886 年(年表)
布魯諾·利耶福斯,《傑伊》,1886 年(按時間順序)
奧斯卡‧比爾克,《斯科訥學派》,1884年

瑞典民族畫家卡爾·拉爾森(1853-1919)在默默無聞時也搬到了同一地區,在那裡他接觸到了水彩畫,並在充滿耀眼光芒的輕鬆愉快的風景畫中找到了新的表達方向。

19 世紀 80 年代末,許多曾在法國工作的瑞典畫家回到家鄉,致力於創作具有鮮明瑞典特色的藝術,以展現他們的民族認同感。

第 4 章“日常生活中的光輝——過著‘瑞典式’的生活”,收錄了藝術家們的作品,他們從嚴酷而豐富的自然、自己的家庭、親密的朋友或日常生活中隱藏的轉瞬即逝的快樂中找到了主題,並以親密和充滿情感的表達方式描繪了它們。

卡爾·拉爾森,《紙牌遊戲準備》,1901 年(按時間順序)

拉爾森尤其塑造了「瑞典生活」的形象。他和妻子卡琳(也是一位畫家)以及他們的七個孩子住在達拉納省中部松德博恩鎮的鄉村小鎮利拉希特內斯,這是一棟兩層樓的房子。為了滿足家庭的需求,房子經過多次翻修。受當時在英國流行的工藝美術運動的影響,他巧妙地將不同時期和風格的家具融合在一起,並用卡琳親自設計的紡織品和刺繡裝飾室內。他滿懷熱情地打造了他理想中的家,一件完整的生活藝術品。

在當時的瑞典社會,一種理念正在傳播:一個簡約舒適、充滿匠人巧手打造的「真正美好的事物」的居住環境,能夠培養人們的審美情趣,並最終創造一個更美好的社會。正是在這種文化背景下,拉爾森於1899年出版了《居所》(Ett hem),這是一本水彩畫集,描繪了他自家住宅的室內裝飾、生機勃勃、無憂無慮的生活場景以及四季更迭的景象。這本畫集後來被廣泛認為是理想家園的象徵,代表了「瑞典性」。

卡爾·拉森,《廚房(選自《住所》)》,1894–1899年

儘管《家》展覽包含24幅水彩畫,但為了保護這些藝術品,東京、山口和名古屋的每個展館僅展出一幅原作。取而代之的是,另外九幅水彩畫將透過特別製作的影片內容進行展示,在大螢幕上傳遞「莉拉·希特尼斯」溫馨的氛圍。

Bruno Liljefors,《雪橇》,1882 年(年表)
漢娜·保利,在大鋼琴前,1892 年(時間順序)
展覽現場,由左至右:艾爾莎·巴克倫德-塞爾辛,《咖啡時光》,約1916年;伊娃·博尼爾,《管家布里塔-瑪麗亞·班克(暱稱穆薩)》,1890年

安德斯·索恩(1860-1920)是拉爾森的朋友,也是瑞典最早享譽國際的畫家之一。他從巴黎返回瑞典後,定居在家鄉達拉納省的莫拉鎮。達拉納省歷史悠久,傳統深厚,索恩經常以達拉納的民間文化為創作主題,例如當地的傳統音樂和服飾,這些文化在現代化的浪潮中正逐漸消逝。他筆觸迅疾,生動地捕捉光影變幻的瞬間,其作品《科爾-瑪吉特編織》至今仍是瑞典最受喜愛、複製次數最多的畫作之一。

Anders Zorn,Kor-Margit,達拉納編織女孩,1901 年(日期)
安德斯‧佐恩,《家鄉旋律》,1920 年(年表)

同時,第五章「超越現實:描繪不可見的世界」重點關注那些對超越現實的不可見世界感興趣的畫家,例如將北歐神話與他們自己的精神世界和民族主義聯繫起來,以及將民間傳說視覺化。

奧古斯特·馬爾姆斯特魯姆,《英格堡的輓歌》(摘自埃薩亞斯·泰格內爾的《弗里蒂奧夫的故事》),c. 1887年

喬恩·鮑爾(1882-1918)以其為瑞典童話集《布蘭德·托姆塔爾和巨魔》(Bland tomtar och troll)所作的插圖而聞名,是一位深受喜愛的巨魔和森林插畫家,他以北歐民間故事為藍本,描繪了充滿奇幻色彩的世界,其中不乏巨魔和森林插畫家。他筆下光線昏暗、色彩柔和、彷彿擁有自己意志的森林,以及那些既詭異又略帶憂鬱和幽默的巨魔形象,都喚起了人們對自然的神秘感和敬畏之情。

約翰·鮑爾,《門開著的拉布莫爾》,1913 年後
卡爾‧弗雷德里克‧希爾,《荒原風景與馬車》,1878年

奧古斯特·斯特林堡(1849-1912)是一位特別獨特的人物,他是瑞典19世紀最重要的劇作家和作家。斯特林堡自學成才,一生中只有很短一段時間專注於繪畫,而這段時期恰逢他精神狀態不穩定,包括劇作創作的低谷、家庭不和,以及對神秘學和化學實驗的興趣。他用畫刀創作的風景畫直接觸動觀者的心靈,甚至觸動了他自身的精神狀態。他獨特的風格充分利用了創作過程中潛意識湧現的偶然性和意象。

奧古斯特‧史特林堡《仙境》1894年(年表)

第六章「與大自然同行:瑞典新繪畫的誕生」是本次展覽的亮點。瑞典曾被認為是一個「無畫可畫」的國家,但從19世紀90年代起,畫家們開始「發現」瑞典獨特的自然美景,例如茂密的森林和湖泊、嶙峋的海岸線以及白雪皚皚的冬季景色,並開始探索描繪這些美景的合適方式。

Olof Arborelius,《西曼蘭恩格斯伯格湖景》,1893 年(日期)
戈特弗里德‧卡斯滕紐斯,《群島日落》,1907年

例如,古斯塔夫·菲耶斯塔德(1868-1948)是一位定居於瑞典中西部韋姆蘭省拉肯湖畔的畫家,他一生都在創作冬季風景畫。他的作品《冬日月光》以其飽滿而富有裝飾性的筆觸描繪了覆蓋地面和針葉樹的蓬鬆圓潤的積雪。他獨特的點彩畫法,透過有節奏地疊加細小的點和線,營造出渾然一體的畫面效果,賦予了雪景一種神秘而寧靜的氛圍,這正是菲耶斯塔德的標誌性風格。

古斯塔夫·菲耶斯塔德,《冬日月光》,1895年(年表)

這時期的風景畫尤其註重探索主題和技法,更強調透過風景來表達情感和氛圍。柔和細膩的黃昏和黎明光線完美地詮釋了這一點,取代了19世紀80年代作品中常見的耀眼陽光。夏夜漫長的暮色和籠罩夜空的藍色光芒,賦予畫面一種詩意的氛圍,照亮了瑞典豐富的自然景觀。這種後來被稱為「民族浪漫主義」的藝術潮流,催生了其他國家藝術中鮮見的、獨具特色的瑞典繪畫。

奧托‧赫塞爾博姆,《夏夜(習作)》,約1900年

尼爾斯·克魯格(1858-1930)自巴黎時期起便對馬匹在各種工作環境中的表現抱有濃厚的興趣。即使回到瑞典後,他仍然繼續描繪在家鄉卡爾馬附近的烏蘭島上,馬匹、牛群和其他牲畜悠閒吃草的場景。晚年深受梵谷影響的克魯格,其畫作《夜幕降臨》生動地捕捉了黃昏的氛圍和光線,畫面一半被藍色的光芒籠罩,筆觸短促有力,頗具梵高的風格。仔細觀察,你會發現這藍色的光芒不僅籠罩著天空,也傾瀉在吃草的馬匹和大地上,在原本平凡的風景中營造出一種宏偉而奇幻的氛圍。

展覽現場。右側是尼爾斯克魯格的《夜幕降臨》,創作於1904年(按時間順序排列)。

此外,本次展覽的語音導覽(需付費)首次在博物館的特色導覽中加入了「慢賞」環節。這種觀賞方式也應用於國立博物館的教育計畫中,讓參觀者透過仔細觀察每一件作品並提出問題,更深入地欣賞藝術作品。參觀時,請務必體驗。

「東京都美術館百年紀念展:瑞典繪畫:北歐之光,日常光輝」概覽

場地 東京都美術館
日期 2026年1月27日(星期二)至2026年4月12日(星期日)
營業時間 9:30-17:30
*週五營業至晚上8點* 入場截止時間為關閉前30分鐘
休息日 2月24日星期一(星期二)
*但是,房間將於2月23日星期一(國慶日)開放。
入場費 成人:2,300日圓;大學生及職業學校學生:1,300日圓;65歲以上:1,600日圓
*18歲以下人士及高中生免費。
*1月27日星期二至2月20日星期五期間,大學及職業學校學生可於平日免費入場。
* 持有身體殘障證明、愛情證明、復健證明、精神殘障健康福利證明或原子彈倖存者健康證明的人士及其陪同人員(最多一人)可免費入場。
*18歲以下人士、高中生、大學/職業學校學生、65歲以上人士以及持有各種證書的人士必須出示身分證明。
主辦單位 東京都美術館(東京都歷史文化財團)、NHK、NHK推廣部、東京新聞
詢問 050-5541-8600(Hello Dial)
展覽官方網站 https://swedishpainting2026.jp
官方 x @swedish2026
官方 Instagram @swedish2026

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東京都美術館百年紀念展「瑞典繪畫:北歐之光,日常光彩」的門票資訊已公佈!平日特價票及附贈「達拉木馬-幸福的象徵」原創週邊商品的門票均有販售!

東京都美術館

「瑞典繪畫:北歐之光,日常光彩」展覽將於2026年1月27日星期二至4月12日星期日在東京都美術館(東京上野公園)舉行。
從11月28日星期五上午10:00開始,我們將出售折扣平日門票和附贈展覽原創週邊商品的門票。數量有限,售完為止,千萬不要錯過!

僅限工作日的門票

❖ [僅限工作日] 預售雙人票
這是兩張普通預售票,價格非常優惠。
您可以以比一般預售票便宜 200 日圓的價格購買此票(比購買普通票便宜 600 日圓)。

售價:4000日圓(含稅)
銷售時間:11月28日(星期五)10:00~售完為止
銷售地點:ARTPASS 及其他遊玩指南處有售

*這是一套兩張普通預售票(僅限工作日購買)。
每人限購一套。
*此票僅限工作日使用,可由同一人分多次使用。

❖ [僅限工作日] 含語音導覽的門票
本次展覽的語音導覽員是 JUJU,她曾擔任 NHK 節目《世界充滿了我想要的東西》的主持人,體驗過北歐物品和文化的魅力。
我們將跟隨聲優日野聰的旁白,探索瑞典繪畫的魅力!
這是一張非常划算的門票,包含一張普通預售票和一張語音導覽兌換券。

【JUJU簡介】
她於2004年正式出道。 18歲時,她移居紐約,在那裡接觸到爵士、嘻哈、電子舞曲和靈魂樂等多元的音樂文化,並由此開啟了她的歌唱生涯。她發行了許多熱門歌曲,例如《If You Want a Miracle…》和《Yasashisa de Afureru Youni》,同時也因其致力於用歌聲講述故事而備受矚目。她演唱的經典歌曲跨越了音樂流派、日本和美國以及不同世代,例如日語翻唱專輯《Request》系列和爵士專輯《DELICIOUS》系列。 2026年春季,她將發行西部翻唱專輯《昭和西方音樂:Jun Kissa JUJU 'Time Travel',由松登屋正孝製作》,並於6月開始舉辦名為“Junkissa JUJU 'Time Travel',由鬆登屋正孝執導”的全國巡迴演唱會,以宣傳這張專輯。

售價:2700日圓(含稅)
銷售時間:11月28日(星期五)10:00~售完為止
銷售地點:羅森便利商店限量銷售
*這是一張套票,包含一張普通預售票和一張語音導覽兌換票(兩者均僅在工作日有效)。
每人限購一張票。
*語音導覽僅在展覽開放期間於場館入口處提供租借服務。應用程式版本不可用。

商品套裝單

❖附贈原廠桑拿帽的門票
欣賞藝術是放鬆身心、舒緩壓力的絕佳方式。此門票包含一頂原創桑拿帽,助您更深入地體驗這種「和諧」之美。這頂帽子採用高品質今治毛巾製成,飾有達拉哈斯特(Dalahäst)刺繡圖案。達拉哈斯特是瑞典的傳統工藝品,象徵著「帶來幸福的駿馬」。在瑞典,桑拿被稱為“Bastu”,被認為是重塑身心的重要時刻。願您在即將到來的馬年,以像徵幸福的達拉哈斯特開啟一段美好的旅程!

・男女通用(均碼)
・材質:今治品牌、棉100%
抗菌除臭布料(SEK 認證)
・生產國:日本

售價:7000日圓(含稅)
銷售時間:11月28日(星期五)10:00~售完為止
銷售地點:羅森便利商店限量銷售
*門票銷售將在達到預定數量後結束。
*圖片僅供參考,可能與實際產品不同。
*原版桑拿帽只能在展覽開幕日及展覽開放時間內於場館內的專賣店進行兌換。
*商品套裝票僅限限量顏色(海軍藍)。

❖附贈原版丘比娃娃服飾的門票
這張門票附贈一個身穿瑞典官方民族服飾的原創丘比娃娃。娃娃身穿藍色連身裙,繫著黃色圍裙,頭戴白色帽子。百分百瑞典風情!這款可愛的丘比娃娃是這次展覽的獨家商品,充滿了瑞典的獨特魅力。

・機身尺寸:約寬27 x 高36 x 深16毫米
材質:主體:ATBC-PVC,布料:聚酯纖維
錶帶/聚酯纖維、鐵、黃銅
・生產國:日本

售價:3200日圓(含稅)
銷售時間:11月28日(星期五)10:00~售完為止
銷售地點:Seven Ticket 限量銷售
*門票銷售將在達到預定數量後結束。
*圖片僅供參考,可能與實際產品不同。
*原版服裝丘比娃娃只能在展覽開幕日及展覽開放時間內於場館內的特設商店進行兌換。
*錶帶顏色(橘色)僅限購買商品套裝票者可獲得。

如何購買

●官方門票ARTPASS

●電子票“ASOVIEW!”
*入場時,您需要在智慧型手機上完成入場手續。您無法使用列印的門票或螢幕截圖入場。

●電子票“Sma Ticket”
*入場時,您需要在智慧型手機上完成入場手續。您無法使用列印的門票或螢幕截圖入場。
*要使用智慧票務,您必須安裝 ePlus 應用程式(免費)。請在使用前查看建議的安裝環境。
如何購買智慧車票: https://eplus.jp/sf/guide/spticket

◎如果您在以下任何售票點購買了門票,您需要前往便利商店領取紙本門票。您無法透過出示付款記錄或門票截圖入場。
購買前請查看各零售商的網站,以了解相關費用和促銷截止日期。

七張票
店內販售:7-Eleven 便利商店(店內多張影印機)
店內購買方式: http://7ticket.jp/go/i000008

羅森票
L 代碼:34607
店內銷售:Loppi機器在Lawson和Ministop便利商店有售。
店內購票方式: https://l-tike.com/concert/mevent/?mid= 391437

e+(eplus)
店內銷售:全家便利商店(店內設有多合一影印機)
如何在實體店購買: https://support-qa.eplus.jp/hc/ja/articles/6638367888665

門票 Pia
P代碼:995-747
店內販售:7-Eleven 便利商店(店內多張影印機)
店內購買指南: https://t.pia.jp/guide/sej-t.jsp

嗚嗚票

CN Play 指南
店內銷售:全家便利商店(店內設有多合一影印機)
店內購買方式: http://www.cnplayguide.com/familymart/

●東京都美術館
預售票將在東京都美術館商店出售。
展覽期間的普通門票將在東京都美術館售票處出售。
高峰時段,從購買到入場可能需要一些時間。

【展覽概覽】
瑞典是位於北歐斯堪的納維亞半島的國家。本次展覽全面介紹了瑞典藝術黃金時代的繪畫作品,這些作品近年來吸引了全世界的注意。
大約在1880年,瑞典的一群年輕藝術家開始赴法國留學,並深深迷戀上了寫實主義——這種藝術形式如實地描繪了人類和自然。回國後,他們致力於創作獨具瑞典特色、反映國家認同的藝術作品,以細膩而富有情感的方式描繪自然、身邊的人以及日常生活中蘊藏的美麗。
在瑞典國家博物館的全力配合下,本次展覽透過19世紀末至20世紀在瑞典創作的引人入勝的畫作,探索了北歐人與自然和諧的獨特概念。

【活動概述】
展覽名稱:東京都美術館百年紀念展:瑞典繪畫:北歐之光,日常生活的光輝
日期:2026年1月27日(星期二)至4月12日(星期日)
地點:東京都美術館特展廳
休息日:星期一、2月24日(星期二)*但2月23日(星期一,國定假日)照常營業
開放時間:9:30-17:30,週五延長至20:00(最晚入場時間為休館前30分鐘)

主辦單位:東京都美術館(東京都歷史文化財團)、NHK、NHK推廣部、東京新聞
主辦單位:大日本印刷株式會社(DNP Dai Nippon Printing) 支援方:瑞典大使館 特別合作:瑞典國家博物館
合作方:全日空航空、漢莎貨運航空股份公司;計畫合作:S2

門票:門票將於11月28日星期五開始販售。
成人:2,300日圓(2,100日圓),大學生及職業學校學生:1,300日圓(1,100日圓),65歲以上人士:1,600日圓(1,400日圓)
18歲以下人士及高中生免費
*價格含稅
*括號內為預售票價*持有肢體殘障證明、愛情證明、復健證明、精神殘障健康福利證明或原子彈倖存者健康證明的人士及其陪同人員(最多一人)可免費入場
*18歲以下人士、高中生、大學/職業學校學生、65歲以上人士以及持有各種證書的人士必須出示年齡證明。
*1月27日(星期二)至2月20日(星期五)期間,大學和職業學校學生可在工作日免費入場。

查詢電話:050-5541-8600(Hello Dial)

*活動期間、開放時間和閉館日期可能會有所變更。
請查看展覽官方網站以獲取最新資訊。

官方展覽網站: https://swedishpainting2026.jp
展覽官方 X・Instagram:@swedish2026

[旅行資訊]
山口縣立美術館:2026年4月28日(週二)至6月21日(週日)(暫定)
愛知縣立美術館:2026年7月9日(星期四)至10月4日(星期日)(暫定)

*本次展覽是瑞典駐日本大使館2026年文化與科學合作年活動的一部分。

【瑞典繪畫:北歐之光,每日閃耀公關辦公室】新聞稿


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從2026年開始,為期三年的系列活動即將拉開序幕。東京藝術大學將舉辦首個「體驗式展覽」! “藝校風格的藝術之友-今夏成為藝校學生”

東京藝術大學美術館

地點:東京藝術大學大學美術館
日期:2026年7月24日(星期五)至2026年9月23日(星期三/假日)

東京藝術大學美術館(東京上野公園)欣然宣布,將於2026年7月24日(星期五)至9月23日(星期三)(國定假日)舉辦「藝大藝術之友:今夏成為藝大學生」展覽。
東京藝術大學是日本唯一的國立綜合藝術大學,成立於1887年,前身為東京美術學校和東京音樂學校。在其140多年的歷史中,它一直是藝術教育和研究的中心,培養了許多傑出的藝術家和研究人員。雖然該大學在全國享有盛譽,但其具體類型和學生群體卻鮮為人知。近年來,人們對它的興趣日益濃厚,暢銷書《最後的未知之地:東京藝術大學-天才們的混亂日常生活》(2016年,新潮社出版)便印證了這一點。

模擬體驗東京藝術大學的藝術教育。
本次展覽是名為「藝校藝術之友」系列展覽的一部分,該系列展覽將於2026年至2028年連續三年夏季舉辦。展覽涵蓋與東京藝術大學相關的各種主題,並將首次嘗試讓參觀者在欣賞藝術作品的同時,體驗由現任教授和講師策劃的講座式展覽。
2026年的首展將以東京藝術大學的收藏為中心,從藝術史、實用技能、表現形式、鑑賞、材料、保存和修復等多個角度探討「藝術」。展覽場地還將舉辦人們可以輕鬆參與的工作坊,力求讓展覽成為各個年齡層的人們都能輕鬆愉快地「聆聽」的「講座」。
博物館位於大學校園內,將為參觀者提供虛擬體驗藝術大學學生生活的機會,並讓他們了解藝術的深度和樂趣。
東京藝術大學正全力籌備名為「藝校風格的藝術之友:今夏成為藝校學生」的新展覽,首展將於2026年夏季舉行,敬請期待。

【活動概述】
展覽標題:藝台風格藝術「友誼」-今夏成為藝台學生-
日期:2026年7月24日(星期五)至9月23日(星期三,國定假日)*計畫中
地點:東京藝術大學大學美術館主樓展廳 1、2、3、4 [東京上野公園]
[地點]東京都台東區上野公園12-8 110-0007
主辦單位:東京藝術大學、讀賣新聞
查詢電話:050-5541-8600(Hello Dial)
東京藝術大學美術館官方網址: https://museum.geidai.ac.jp
官方網站:籌備中
*具體細節一旦確定,將在官方網站上公佈。

[參加本次展覽的教師] *按字母順序排列
牛島大吾(跨媒體藝術系,跨媒體藝術專業)
岡田康史(文化遺產保存)
熊澤博(大學美術館)
佐藤直樹(藝術研究專業,藝術系)
高島圭史(日本繪畫系、繪畫系)
田口智子與倪雪(未來創造與傳承中心)
古田亮(大學美術館總監督)
丸山直(設計系,設計專業)
Seiichiro Miida(繪畫系,油畫專業(版畫))
宮本武典(油畫系、繪畫系)
村上隆(大學美術館)

[待展出作品]


小倉由紀,《路徑》,1966年,東京藝術大學


黑田清起,《圖爾普博士的解剖學講義》,1888年,東京藝術大學
倫勃朗·凡·萊恩的原創作品


右)新太治,“以海敬的坐姿毗盧遮那像為例研究木雕技法”,1987年
東京藝術大學
左)快慶與安阿彌「毘盧遮那坐像」鎌倉時代/12世紀末至13世紀初
東京藝術大學


東京藝術大學(外觀)

東京藝術大學是什麼?
東京藝術大學是日本唯一的國立綜合藝術大學。它成立於1949年5月,是東京美術學校(現為藝術學部)和東京音樂學校(現為音樂學部)的繼承者,這兩所學校均成立於1887年。東京藝術大學下設兩個學部及10個系:藝術學部(繪畫系、雕塑系、工藝系、建築系、美術系)及音樂學部(作曲系、聲樂系、器樂系、指揮系、音樂系),以及附屬圖書館。
此後,該大學多次擴建和重組系,目前由兩個學院和 14 個系組成:美術學院(繪畫系、雕塑系、工藝系、設計系、建築系、跨學科藝術表達系、藝術系)和音樂學院(作曲系、聲樂系、器樂系、指揮系、日本傳統音樂系、音樂學系、音樂環境學院(作曲系、聲樂系、器樂系、指揮系、日本傳統音樂系、音樂系、音樂環境系藝術系),以及附屬藝術系藝術中心博物館。
除了上野公園校區外,大學在茨城縣取手市、神奈川縣橫濱市和日本東京都足立區千住市設有校區。自建校以來,近140年來,該大學一直是藝術教育和研究的中心,培養了許多傑出的藝術家、研究人員和藝術教育家。

【來自「藝台藝術之友」秘書處】新聞稿


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總部位於福岡的聖誕降臨節活動將於11月19日在東京上野公園首次舉行。

福岡的聖誕降臨節活動已吸引了1,200萬人次參觀,如今終於來到東京。

地點:上野公園,袴越廣場
日期:2025年11月19日(週三)至12月25日(週四) 開放時間:每日11:00-22:30
11月19日(週三)18:00 亮燈儀式,神秘嘉賓將出席

官方網站: https://christmas-advent.jp/ueno/

福岡的冬季傳統活動「聖誕節降臨節」(Christmas Advent)於今年11月1日(星期六)在全市各處拉開序幕。這項活動累計吸引了約1200萬遊客,深受各個年齡層和國籍人士的喜愛,被譽為“五感皆宜的聖誕節”,融合了燈光、音樂和藝術。 2025年11月19日(星期三),活動將首次在東京上野恩子公園的袴襖廣場舉行。屆時,福岡縣知事、台東區區長、上野觀光聯盟會長以及女子組合“Luminous”的男高音歌唱家工藤和真等嘉賓將登台獻藝,共同演繹一場光影交織、精彩絕倫的盛大儀式。

日期與時間:2025年11月19日,星期三
地點:上野公園,袴越廣場
發言人:福岡縣知事服部清太郎、台東區區長服部幸雄、上野觀光協會會長長岡伸宏、總製作人佐伯武弘,以及女子聲樂組合“Luminous”男高音歌唱家工藤和真

將聖誕文化與燈光、音樂和藝術交織在一起,傳承給未來。

迄今為止,日本的聖誕節活動主要以消費體驗為主,例如「觀賞」燈光秀和在市集上「品嚐」美食。
透過在東京舉辦這項活動,我們旨在打造一種“體驗式文化”,將整個城市變成一座劇場。我們的目標不是舉辦一場“活動”,而是創造一種“文化”。
透過將光、聲、藝術這三大支柱結合起來,人們可以透過五官體驗愛、喜悅、和平、希望等幸福。
這種幸福感以利他主義和同理心的形式傳播開來,在城市中形成一條「幸福鏈」。到2030年,我們的目標是成為擁有300家店舖的世界最大聖誕市場,超越德國斯圖加特的聖誕市場(約280家店)。從福岡到東京,乃至全世界。
如今,在這個人們尋求安全感和希望的時代,我們將用愛與光芒裝飾這座城市,為大家帶來「世界上最快樂的聖誕節」。

■亮點【燈光】一棵高達5公尺的巨型聖誕老人聖誕樹亮起燈光,打造全新的冬季景點

巨型聖誕老人,寬5米

上野公園正因其璀璨的聖誕燈飾而備受矚目,成為東京新的聖誕燈飾勝地。公園中心將矗立一座寬5公尺、高3公尺的巨型聖誕老人雕塑。無數燈光將環繞樹木,把整個公園裝飾成一個夢幻般的光影世界。白天,聖誕老人與綠樹和湛藍天空交相輝映,成為遊客拍照留念的絕佳地點,與大自然和諧共生。夜晚,公園煥然一新,無數燈光交織,營造出浪漫夢幻的氛圍。隨著季節更迭,上野公園的景色也隨之變化,為冬日的東京增添了一抹別樣的風情。

■ 亮點 [音樂] 每日舉辦藝術家現場表演(免費)

發光的
工藤和真
松原凜子

音樂節舞台上每天都將有許多藝人獻藝,為您打造一個融合古典與流行音樂的精彩夜晚。開場嘉賓為女子合唱團“Luminous”,成員皆畢業於音樂學院。正如她們的名字所示,她們的歌聲“閃耀著光芒”,為從古典到流行等各種風格的歌曲注入了活力。接下來登場的是年輕的男高音歌手工藤和真,他曾在國際歌劇比賽中屢獲殊榮。他將以清澈的嗓音和飽含激情的表演深深打動觀眾。 12月14日星期日,曾出演過許多經典音樂劇的著名演員兼歌手松原凜子將特別亮相,她曾在《沙漠之城》中飾演艾潘妮,在《西貢小姐》中飾演海倫,並因此廣受讚譽。她極具表現力的表演和清澈的嗓音,在舞台上磨練而成,必將為冬夜帶來一段動人的回憶。

■亮點【藝術】由新銳藝術家鳥越和樹創作的6公尺寬巨幅壁畫

一幅長6公尺、寬3公尺的巨型壁畫將在展館展出。這幅壁畫由出生於福岡的藝術家鳥越一樹創作,他以粗獷的筆觸和被稱為“超越筆觸”的獨特技法而聞名。壁畫將以震撼人心的能量充斥空間,激起觀者的情感。它也因繼承了被稱為“九州畫派”的前衛藝術運動的精神而備受關注。

鳥越一樹
1986年出生於福岡縣。畢業於日本設計學院九州分校。以其抽象表現主義作品而聞名,這些作品彷彿與畫布激烈搏鬥。為了深入探索人類情感和存在的本質,他創立了獨特的技術“超越筆觸”,並突破了傳統筆觸的界限。他強烈的表現力也體現了誕生於福岡的「九州派」前衛藝術團體的精神。

■其他景點[餐飲]
隆重介紹東京上野限定款馬克杯!每年在福岡都吸引許多食客排長隊的美味佳餚

東京上野限定版馬克杯(11月28日起發售)

活動現場將擺滿各種道地的美味佳餚,溫暖你的心。今年,12家福岡人氣餐廳齊聚東京,為你帶來道地的美味體驗。亮點包括每年在福岡都排起長隊的“三醬”人形燒(餃子),以及用精選粗磨豬肉製成、外皮酥脆、香氣撲鼻的“咕嚕咕嚕香腸”。在寒冷的夜晚,你還可以品嚐到盛在東京限定馬克杯中的濃鬱熱巧克力,絲滑的口感和醇厚的巧克力香氣將溫柔地包裹著你,溫暖你的冬日。
*東京限定版馬克杯將於11月28日(星期五)開始販售。

圓圓的香腸
盛在東京特有馬克杯中的濃鬱熱巧克力
聖誕節降臨節官方角色「三醬」玩偶

■ 精選商品
限量版冬季商品和手工藝品,直接從歐洲進口
“雪球”和“燭台”

雪球
燭台

在這個展館裡,您還可以欣賞到各種能為您的冬日增添色彩的手工藝品。其中一款是用奧地利高純度純淨水製成的雪球。精選的純淨水質清澈,雪粉細膩,緩緩飄落的雪花營造出一個夢幻般的世界。這款雪球令人心曠神怡,完美捕捉了冬日的精髓,只要靜靜欣賞,就能撫慰心靈。此外,展覽中還有一款採用傳統德國工藝製作的陶土燭台。這款精湛的手工藝品由層層彩色陶土精心打造而成,點亮後,圖案便會顯現。柔和的燭光將籠罩您的餐桌或窗台,營造出溫馨的氛圍,彷彿置身於歐洲的冬日市集。這兩款產品都是犒賞自己或饋贈親友的完美選擇。

■ 營運公司概覽
聖誕節降臨節辦公室
規劃與管理:規劃與管理:魏納赫茨曼有限公司
2025年聖誕節降臨節東京上野官方網站
https://christmas-advent.jp/ueno/

摘自魏納赫茨曼有限公司的新聞稿


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【一葉紀念館】特展「一葉居住的下谷龍泉寺町」報道。追溯她人生中的轉捩點,以及由此創作的代表作《竹倉部》。

台東區一葉紀念館

 

台東市一葉紀念館目前正在舉辦名為「一葉居住的下谷龍泉寺町」的特別展覽,展現樋口一葉在下谷龍泉寺町(現龍泉)的生活,這裡也是她代表作《竹倉部》的背景地。展覽將於2025年10月25日(星期六)至12月21日(星期日)舉行。

台東區一葉紀念館
■ 台東市一葉紀念館<br />為了保存明治時期傑出女作家樋口一葉的文學成就,眾多志工齊心協力,於1961年創建了這座日本首座專門紀念女性作家的文學博物館。 2006年,受一葉肖像被選為新版5000日元紙幣的啟發,這座破舊的建築進行了翻新。另一大亮點是建築師柳澤隆彥的精美設計。館內收藏並展出了大量珍貴資料,展現了一葉的創作活動和生活方式,其中包括《竹倉部》的未完成手稿、信件以及和歌條。

在下谷龍泉寺町的生活經歷,成就了「奇蹟般的14個月」。

樋口一葉(本名:夏)1872年(明治5年)出生於中產階級家庭。她從小就展現出人的天賦,14歲時進入中島歌子的詩歌學校萩野屋,學習古典詩歌、和歌和書法。

1889年,他的父親因病去世,給他留下了巨額債務。年僅17歲的他被迫承擔起養家的重任,過著艱辛的生活,供養母親瀧和妹妹國。他師從報社記者兼作家花井東水,並於1892年在文學雜誌《武藏野》上發表了小說《山櫻》,正式以小說家的身份出道。他試圖用作品的版稅來補貼家用,但始終無法擺脫貧困。 1893年7月,他從寧靜的本鄉菊坂町搬到了吉原紅燈區附近的下屋龍泉寺町368番地,在那裡開了一家雜貨店和糖果店。他體驗了當地一年一度的盛事,例如洗足稻荷祭和鳥之市,並終日觀察著紅燈區裡來來去去的人群。

最終,他的生意並未步入正軌,九個多月後,他搬到了福山町丸山本鄉。從此,他潛心寫作,根據在下谷龍泉寺町的生活經歷,創作了一系列傑作,包括《竹藏部》、《濁江》和《十三屋》。這十四個月後來被譽為「奇蹟般的十四個月」。他的作品受到森鷗外和幸田露伴的盛贊,並收到許多邀約,但他卻在1896年因肺結核去世,年僅24歲。

展覽現場

特別展覽「下谷龍泉寺町,一葉生活的地方」介紹了下谷龍泉寺町的地方特色,這裡是一葉作為作家茁壯成長的沃土,並揭示了她在那裡的生活、所見所聞以及所學到的東西。

一葉居住的貧民窟

進入展廳,首先映入眼簾的是根據嚴謹的歷史考證和訪談資料,還原了下谷龍泉寺町當時的景象。展廳中央是伊一葉居住的兩棟公寓大樓,沿著大園寺通(現茶屋町通)筆直向前延伸,便可看到大羽黑道府的石牆和緊急關卡,這裡是吉原紅燈區的分界線。從這裡步行幾分鐘即可到達。

《下屋龍泉寺町約1893年》(1961年)/ 上島金太郎等人研究
《下屋龍泉寺町約1893年》(1961年)/ 上島金太郎等人研究
「大羽黑護城河中倒映的燈光彷彿讓他們就在那裡,馬車來來往往,象徵著無比的繁榮。(略)轉過三島神社的拐角,沒有看到什麼大型建築,只有一排十棟屋簷下陷的公寓樓,總共二十棟……」 (總共二十棟…」開頭)摘自《竹倉部》開頭)摘自《竹倉部》開頭)

現代譯文:三層樓高的紅燈區燈火通明,喧鬧聲清晰可聞,連漆黑的排水溝裡也倒映著燈光。早晚車水馬龍,可見此地無比繁榮。 (略)然而,一旦轉過三島神社的街角,映入眼簾的並非高大醒目的豪宅,而是一排十來棟屋簷傾斜的排屋。

■ 「這棟房子位於從下谷到吉原的一條主幹道上。從傍晚開始,就能聽到馬車呼嘯而過的聲音和燈光。那景象,真是美得無法用語言形容。」(摘自日記《塵埃》)

這棟房子位於從下屋到吉原的唯一一條路上,到了晚上,人力車的吆喝聲此起彼伏,燈光忽明忽暗。那景象難以用言語形容。

連接三島神社和吉原娛樂區的大園寺通,曾是前往吉原的人力車的主要路線。結合模型和一葉的描述,吉原燈火輝煌、熙熙攘攘的三層妓院和川流不息的車流,與附近破敗的廉租房區形成了鮮明的對比。

三浦博史,《一葉在下屋龍泉寺町的故居》 20 世紀 70 年代,這棟兩層樓房旁的空間被用作人力車客棧。
1893年7月9日,樋口一葉寫給西村千之助的一封信。信中一葉詢問搬家前能否獲得貸款創業。

明治時代的吉原-孩子也對庭園著迷

《竹倉部》的故事發生在下屋龍泉寺町和吉原紅燈區,講述了一個情感豐富的故事,描繪了將來會成為和尚的信之、將來會成為妓女的綠以及他們的青梅竹馬翔太郎之間淡淡的愛情,以及他們在走向成年的過程中所面臨的衝突,所有這一切都發生在季節性事件的背景下。

故事始於8月18日,即洗足稻荷祭的前兩天,結束於第三鳥祭之後,大約在11月底或12月初,這與一葉在下屋龍泉寺町居住的時期重合。顯然,一葉的親身經歷深深融入了她的作品之中,據說許多角色都是以真人為原型創作的。

明治時期吉原的攝影資料

在錦繪版畫《新吉原稻本郎街角中町庭若即興圖》中,我們可以感受到熙熙攘攘的景象。這幅畫描繪了秋季的庭若,而庭若這一活動也出現在作品中。庭若是指藝伎在街邊攤位進行即興表演的活動。在吉原,春季的中町櫻花(夜櫻)、夏季的玉菊燈籠和秋季的庭若都是吉原的三大景緻,深受人們喜愛。一葉巧妙地將這些景緻融入她的作品中,生動地展現了四季的更迭。

上圖:吉井落合,《新吉原角街從稻本呂到中之町和仁和賀的地圖》,明治2年(1869年)
下圖:Yoshu Shuen,《新吉原的喧囂》,1879 年

故事也描繪了孩子們完全沉浸在吉原的氛圍中,開始模仿仁和時代的藝伎,一葉對他們進步如此之快感到驚嘆,寫道:「孟子的母親也會驚嘆的。」可以說,只有真正生活在那個地區的一葉才能寫出如此真實的印象。

一葉不僅從外部觀察吉原,也親自前往探訪。她從為她安排工作的「引手茶屋」的女管家那裡了解到了花街的情況,欣賞了玉菊燈籠,並詳細記錄了在花街表演新奈伏舞的藝妓的年齡、衣著和舉止……每一次訪談都對日後竹倉部產生了深遠的影響。

在糖果店裡反覆嘗試數日——有時還會抱怨

瀧澤康弘,《購物歸來途中的一片葉子》,1984年

據說,一葉這幅引人注目的肖像畫的靈感來自她1893年8月6日日記《塵埃之內》中的一段文字:「第六天,晴空萬裡。我開店了。(省略)今晚我裝了第一批貨,……」8月6日是店裡開張的日子,起初,店裡出售各種雜物,例如刷子、草紙。一葉很快意識到,單靠這些不足以盈利,於是她求助於一位朋友的父親,他經營著一家糖果批發店,開始出售玩具和廉價糖果,例如面子、氣球和繪本。她每天都和來店裡的孩子交朋友。

樋口一葉手寫的採購帳簿,1893 年 9 月 1 日至 11 月 23 日(明治 26 年)。

儘管一葉精力充沛,為了尋找新的住處,她甚至在盛夏酷暑中每天穿著木屐或草履步行20公里,但她卻難以承受忙碌的生意節奏,她的信件和日記中充滿了抱怨。例如,當她的朋友野宮菊子邀請她到千葉縣多古町的家鄉靜修時,一葉寫道:

■ “我希望至少能逃離塵埃三天……但我被困在一棟著火的房子裡,焦躁不安,一刻也不得安寧,還要與鄰居們的憤怒作鬥爭,而你們卻會嘲笑我。”

現代翻譯:我真希望能夠逃離這個煩心的世界,即使只有三天也好,但瑣事不斷湧現,我根本沒有時間做任何事,而且生活條件艱苦。請讓我笑一笑吧。

他在回信中帶著一絲自嘲的語氣描述了自己的處境。

樋口一葉於 1893 年 9 月 28 日寫給野宮菊子的信

儘管他嘗試了各種方法尋求幫助,但生意還是每況愈下,因為第二年一月,競爭對手在茶屋町大街開了一家店。最終,僅僅九個多月後,他就關掉了店鋪,搬到了本鄉丸山福山町的新家,決定專心寫作。

一葉重拾小說家之路

順便一提,即使在一葉住在下屋龍泉寺町,幾乎完全停止寫作期間,曾因《哀號》而讚賞她才華的作家星野天智和平田時,也一直耐心地勸說她繼續寫作,儘管她因繁忙的日程而猶豫不決。最終,她得以在他們創辦的雜誌《文學會》上發表了《琴之音》和《花籠》兩部作品。本次展覽展出了《花籠》的未完成手稿,上面留有修改和大量刪減的痕跡,反映了作者的創作歷程;同時展出了她記錄創作《琴之音》時痛苦掙扎的日記,以及這兩部作品最初發表的雜誌

文學會,12月號(以「Koto no Oto」為主題),1893年12月30日,文學會雜誌公司
樋口一葉的手寫小說《花盛》,未完成的手稿,1894年(明治27年)

展廳盡頭陳列著與《竹倉部》相關的資料,包括未完成的草稿、摺紙書《竹倉部繪卷》,甚至還有收錄了刊登在《文藝俱樂部》雜誌上的手稿的書籍。未完成的草稿與最終版本的內容差異顯著,因此,將它們並排閱讀,定能發現新的內容。

小說《竹倉部》未完成草稿,1895年
左圖:豐原邦週《晝夜守候,下午四點,十二點(新內)》1891年
右圖:莊齋一慶,《東京四十八景:新吉原柳樹回望》,1891年

一葉早期的作品風格奇幻,也包括一些平凡的愛情悲劇故事。但她在下谷龍泉寺町的親身經歷,使她的風格轉向更為寫實,有時會描繪貧困和女性困境等殘酷的現實。本次展覽展現了她創作生涯中一個重要的轉捩點,正是這一轉折使她成為明治時期最傑出的作家之一。

樋口一葉故居碑

此外,在距離一葉紀念館步行約兩分鐘的茶屋町通上,有一座紀念樋口一葉故居的紀念碑。自從一葉居住於此以來,由於關東大地震後為重建首都而進行的土地調整工程,龍泉地區已發生了顯著變化,但「從下屋到吉原的單一筆直道路」的痕跡仍然保留了下來。

沿著茶屋町通往東走,你會看到一根柱子,上面標示著吉原上屋町的緊急出口位置。除了參觀特展之外,不妨花點時間想像一下,從一葉的公寓裡看到的吉原花街是什麼樣子?

「下谷龍泉寺町,一葉居住的地方」特展概覽

日期 2020年10月25日(星期六)至12月21日(星期日)
場地 台東區一葉紀念館(東京都台東區龍泉3-18-4)
營業時間 上午 9:00 – 下午 4:30(下午 4:00 停止入場)
休息日 每週一
入場費 成人:300日元;小學生、國中生和高中生:100日元

* 持有身體殘疾證明、復健證明、精神健康和福利證明或特定疾病醫療照護接受者證明的人士及其照護者可免費入場。
*每週六,居住在台東區或在台東區就讀的小學生和初中生及其陪同監護人可免費入場。

詢問 一葉紀念館 03-3873-0004
官方網站 https://www.taitogeibun.net/ichiyo/

*本文內容截至訪談當天有效。請以官方網站為準獲取最新資訊。


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