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明天7月1日（週二），國立西洋美術館將舉辦“瑞典國立博物館素描收藏展～從文藝復興到巴洛克～”，屆時語音導覽員月城加藤將親臨現場！

國立西洋美術館

最新合作及週邊商品資訊也同步公開

國立西洋美術館（東京上野公園）將於明天 7 月 1 日（星期二）開始舉辦「國立美術館素描收藏——從文藝復興到巴洛克」展覽。
展覽的語音導覽員 Kanato Tsukishiro 出席了開幕前的媒體預覽會，並講述了展覽的吸引力。

首次擔任語音導覽員的月城表示：“我經常去國立西洋美術館，覺得在展覽會上擔任語音導覽員應該很棒，所以很高興被邀請。我錄製了這段語音，希望能讓大家感覺就像和我們一起參觀展覽一樣。”

參觀完展覽後，月城表達了自己的驚訝，說道：“我對素描不太了解，但當我親眼看到它們時，我驚訝於它們的色彩和溫暖。”他介紹了第四章“荷蘭”中展出的科尼利厄斯·維瑟的《睡狗》是他最喜歡的作品，並說道：“你幾乎可以聽到狗的呼吸聲。”

此外，本次展覽的官方角色「Sunyako」（暱稱Sunyako）和月城的合作週邊商品也決定發售！對於此次合作，月城表示：“目前正在等待曾西健二老師的原畫，敬請期待成品。”
合作週邊商品預定8月發售。詳情將陸續在官方網站及官方SNS帳號公佈。

「瑞典國家博物館素描收藏展—從文藝復興到巴洛克」展覽現場
「瑞典國家博物館素描收藏展—從文藝復興到巴洛克」展覽現場
「瑞典國家博物館素描收藏展—從文藝復興到巴洛克」展覽現場

❖與東京藝術大學的藝術創作者團體「Artoon！」合作！

此次素描展是與「Artoon！」合作舉辦的，Artoon！ 」是一個快速成長的藝術創作者團體，以「讓藝術更貼近人們」為理念，創造出可以讓人們體驗藝術的樂趣和深度的娛樂內容。
6月28日星期六，YouTube頻道「Artoone！」播出了一期特別節目，其中成員們嘗試使用各種藝術材料進行繪畫，以配合展覽的主題「繪畫」。

此外，還將製作印有本次展覽原創「Artoon！」標誌的限量版新奇貼紙！
這個限量版設計是 Artoon! 成員 Hayashi 用鉛筆繪製的原始“Artoon!”標誌與展覽的官方角色“Suneko（暱稱 Sunyako）”的合作成果。
貼紙將分發給在國立西洋美術館特展商店消費滿 4,000 日圓（含展覽目錄）的前 5,000 名顧客。
*庫存售完後此優惠將立即結束。

*貼紙圖片

❖官方展覽圖錄

售價：2,500日圓（含稅）
尺寸：B5 變體（250mm x 190mm），
180頁，平裝
本書除了包含丟勒、魯本斯、倫勃朗等藝術家作品在內的本次展覽全部84件作品的彩色圖片外，還收錄了專家的論文和評論。本書將為您呈現從文藝復興時期到巴洛克時期精心挑選的素描作品的魅力。您可以更深入地欣賞義大利、法國、德國和荷蘭的展出作品。

*圖片僅供參考。

❖最新商品資訊

「SUO RING 睡狗」4180日圓（含稅）
非常適合炎熱的夏天！
SUO RING 可以冷卻頸部底部並有效冷卻整個身體，其裝飾有以 Cornelius Visser 的“睡狗”為基礎的可愛狗狗。

*圖片僅供參考。

《繪畫作品集展 x 漢堡原創牙刷》
1,100日圓（含稅）
事實上，瑞典在預防蛀牙方面處於領先地位！
本次展會我們與瑞典牙刷品牌THE HUMBLE CO.合作，致力於解決口腔護理和環境問題！
作為漢堡象徵的竹牙刷上雕刻著狗的圖案，其靈感來自 Cornelius Visser 的《睡狗》和展覽標題。

*圖片僅供參考。

還有許多其他帶有“睡狗”主題的商品！

「睡狗Suyasuya吉祥物BC」2750日圓（含稅）
「錢包」1,760日圓（含稅）
「枕頭套」2,970日圓（含稅） ※圖片僅供參考

「Sketch Collection Exhibition x Fuglen Coffee Original Drip Bag」各432日圓（含稅）
與挪威人氣咖啡品牌Fuglen Coffee Roasters合作！
我們將出售原包裝的滴濾袋，裡面裝有本次展覽的參展作品，例如喬瓦尼·達·烏迪內的《飛翔的麻雀》。

*圖片僅供參考。

「牛肉研究」牛肉咖哩：972日圓（含稅）
為紀念亞伯拉罕·布洛馬特的《牛的研究》，本次展覽將以原始包裝出售牛肉咖哩！

*圖片僅供參考。

「糖果瓶」972日圓（含稅）
這些原創糖果的靈感來自老揚·勃魯蓋爾的《旅行者與牧牛人的森林》。

*圖片僅供參考。

也將推出以展覽官方角色 Suneko（暱稱 Sunyako）為主角的原創商品！
販賣明信片、壓克力鑰匙圈、貼紙等Sunyako原創週邊商品！

Suneko明信片（4種）每張198日圓（含稅）
Suneko 壓克力鑰匙圈（盲裝、6 種）各 550 日圓（含稅）
Suneko 模切貼紙（盲包裝、4 種）各 550 日圓（含稅）
Suneko透明資料夾（A4）（1種）550日圓（含稅）

*以上並非「月代加南 x Suneko」之間的特別合作商品。
合作商品的詳情將於近期在官方網站及官方SNS帳號上公佈。

❖展覽會中途將發售「月城加奈人×砂子」特別合作商品！

應眾多要求，我們決定出售由寶塚歌劇團月組前首席明星、將擔任本次展覽的語音導遊的月城金人與展覽的官方吉祥物 Suneko（暱稱 Sunyako）共同打造的特別合作商品。
根據月城的構思，《砂子》的創作者孫西健二繪製了一幅全新插畫，描繪了月城和砂子共同生活的可愛少女形象。使用該插畫的特別週邊商品預計將於展覽期間中期，即8月中旬發售。
商品中也將巧妙地印上「SUNEKO×KANATO TSUKISHIRO」的標誌，作為此次合作的象徵。
更多詳情將於展覽官網及官方社群媒體帳號上公佈，敬請期待！

❖與國立西洋美術館餐廳「CAFÉ Suiren」合作菜單

為配合本次展覽，國立西洋美術館內的餐廳CAFÉ Suiren將提供特別展覽菜單。
我們將以瑞典展覽的形象，提供採用當季食材的套餐，每日限量12份。敬請與展覽一同享用。

內容：什錦開胃菜、蠶豆湯、煎小牛肉和壓茄子、藍莓慕斯和蝶豆慕斯、越橘冰淇淋、咖啡或茶
○價格：3,900日圓（含稅）

*此菜單供應時間為7月1日至9月28日。
*與博物館同日休館

活動摘要
展覽名稱 | 瑞典國家博物館繪畫收藏－從文藝復興到巴洛克
日期｜2025年7月1日（週二）～2025年9月28日（週日）
每週一、7月22日（星期二）、9月16日（星期二）休館
*7月21日（星期一、假日）、8月11日（星期一、假日）、8月12日（星期二）、9月15日（星期一、假日）、9月22日（星期一）開放
開放時間：9:30 – 17:30（週五、週六開放至20:00）*休館前30分鐘停止入場
地點 | 國立西洋美術館 [東京上野公園] 東京都台東區上野公園7-7 110-0007
主辦單位：國立西洋美術館、讀賣新聞社
策劃合作 | 瑞典國家博物館
贊助 | DNP 大日本印刷
支援單位：瑞典大使館、全日空航空、TOKYO MX、西洋藝術振興基金會
展覽官方網站 | https://drawings2025.jp
展覽官方 X/Instagram | @drawings2025_ex
諮詢電話 | 050-5541-8600（Hello Dial）

[瑞典國家博物館素描收藏展－從文藝復興到巴洛克公共關係辦公室]新聞稿

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好刺激！好刺激！融合音樂與STEAM教育的體驗式活動「STEAM FESTIVAL」將於6月27日（週五）和28日（週六）兩天在上野公園竹野台廣場（噴泉廣場）舉辦！

上野公園竹野台廣場（噴泉廣場）

~這是一個透過音樂和STEAM教育培養兒童創造力的教育活動。現場還將有美食餐車攤位和藝術家表演~

東京青年商會（公益社團法人）台東區委員會為培養創意、普及STEAM教育，將於6月27日（星期五）及28日（星期六）在上野公園竹野台廣場（噴泉廣場）舉辦體驗活動，參加者可透過音樂、程式設計等方式體驗STEAM教育。

6月27日（週五）作為活動前預告策劃，將有偶像團體SAKURADOLL的現場演唱會，28日（週六）將有各位藝人的開場演唱會、創作歌手遠坂惠的免費現場演唱會、簽名會、特別活動，此外還將為台東區的小學生提供各種STEAM體驗和音樂製作體驗。
此外，兩天內還將有35輛美食餐車齊聚一堂，讓大人小孩都能享受其中。

【音樂製作體驗、STEAM體驗、參觀優惠資訊】
每次參加STEAM體驗活動後，回答問卷的小朋友都會獲得花屋敷的禮品券一張！
・音樂製作體驗（需提前報名）：人人有份
・機器人工作坊、發明創意工作坊（可選參加）：前180名有獎
此外，透過會場周圍張貼的二維碼回答調查問卷的 1,000 名遊客將參加抽獎，有機會贏取株式會社湖池屋的甜點！

業務概覽

活動名稱 STEAM FESTIVAL ～用聲音和色彩連結未來的工作坊～
日期和時間 2025年6月27日星期五11:00-20:00
2025年6月28日星期六 10:00-18:00
地點 上野公園竹野台廣場（噴泉廣場）
東京都台東區上野公園
藝術家
（更多詳情如下）		 ■櫻花娃娃
■ 遠坂惠
■ 棕櫚
■金田須那穗
■ 結城亞美
參與費用 自由的
主辦單位 東京青年商會台東區委員會
支持機構 台東區、台東區教育委員會、東京商工會議所台東支部
合作機構 UUUM株式會社、GMP株式會社、STAR SEARCH LABEL株式會社、台東區立小學PTA協會、東洋大學展位（按字母順序）
贊助公司 市川興產株式會社、eNMUSUBi株式會社、O-Techno株式會社、Ogatomo株式會社、關東Kitack販賣株式會社、一般財團法人活躍勞動者支援協會、湖池屋株式會社、三堂社團社社、 Partner株式會社、Nodoraku株式會社、Hanayashiki株式會社、Fis Innovation株式會社、藤田建設株式會社、Prime Financial Partners株式會社、Bonds Trust株式會社、Uniplus株式會社（按字母順序）

時間表

6月27日（星期五）11:00-20:00

時間 內容
11:00～ 美食餐車區開放
貝拉布江戶大河戲劇博物館 PR
18:30～ SAKURADOLL藝人現場表演
※SAKURADOLL 現場演出時間可能會有變更。

●6月28日星期六 10:00-18:00

時間 內容
10:00～ 美食餐車區開放
金田砂帆，結城亞美開場演唱會總主持人
10:30～
10:30-13:25		 機器人車間
PALM 音樂製作經驗
14:00-15:25 遠坂惠音樂製作教室
16:30～ 遠坂惠免費演唱會及簽名會及特別活動

藝術家簡介

櫻花娃娃

SAKURADOLL以「Made in Japan to the world」為主題，將日本偶像文化的新風帶向世界，用他們的音樂和表演讓櫻花在世界各地綻放。從日本引以為傲的世界知名動畫到全球偶像，他們的目標是以熱情和光彩書寫娛樂的新歷史，並在世界舞台上傳播日本的魅力。

遠坂惠

短片界No.1的人氣音樂創作者/唱作人。 2022年2月底發布的影片《我瘋了！碎奶油！ 》（I'm mad!）在TikTok和YouTube Shorts上爆紅後，他用輕快的節奏唱出日常生活中細微壓力的「我瘋了！」系列，在社交媒體上獲得了累計超過6億次觀看量的超高人氣。同年年底，他榮獲TikTok Awards 2022音樂部門大獎，該獎項旨在表彰年度最活躍的音樂創作者。 2023年夏季發布的《煙火即將開始》憑藉與人氣網紅的合作項目，成為長期熱門歌曲，累計觀看量超過1億次。 2024年1月發行的《因為明天見》在社群媒體相關影片的觀看次數突破1.5億，在YouTube Shorts歌曲使用量排行榜上位居周榜第七、日榜第三。 2024年12月發行的《即使每天都被打紅印》發行後僅一個月，觀看次數就突破100萬次，其音源在短視頻中的使用次數也突破1萬次，歌曲傳播速度極快，憑藉其利用SNS進行自主製作的特性而備受矚目。他的活動範圍不僅限於SNS，也活躍於許多電視和廣播節目。他的鋼琴演奏實力也備受好評，曾三度出演富士電視台的綜藝王風采節目《TEPPEN ～鋼琴師～》。目前，他作為半固定嘉賓，出演由「不可觸碰的山崎宏也」擔任主唱的常規廣播節目NACK5的《Enekuru presents Mainichi Zakiyama》。擁有讓人聽得入耳的嗓音、一聽便會記住的朗朗上口的歌詞、以及日本人熟悉的旋律的創作歌手。

棕櫚

國中時，受姐姐的影響接觸了夜店音樂，並由此開啟了藝術家生涯。同時，受哥哥的影響，他開始學習貝斯，並在高中時期正式開啟了藝術家生涯。他積極參與策劃自己的派對和現場活動，奠定了藝術家的基礎。之後，出於對網路唱片公司的興趣，他創立了DTM，並在新潟俱樂部“Planet”和“Yellow Pigs”等次文化活動中擔任藝術家。他曾與岡田田和i-dep等知名藝術家合作演出，其實力廣受認可。進入大學後，他開始認真創作音樂，並與許多藝術家合作演出。目前，他以音樂人的身分活躍於音樂界。迄今為止，他已發行了六張單曲，MV可在YouTube上觀看。他以獨特的風格為音樂界注入了新的活力。

金田砂穗

懷抱音樂劇夢想，10歲便進入演藝圈。她開始學習唱歌和表演，並於2015年開始正式學習聲樂。 2018年，她以偶像組合「Spiritant」的成員身分出道。 2020年起，她以「Jewel☆Ciel」的身份開始活動，第四首單曲《Bokura wa》榮登Oricon日榜第六名。 2021年，她更名為“gran☆ciel”，並以單曲《Message!》奪得Oricon日榜第一位。 2022年4月，她開始個人活動。 2023年12月，她發行了單曲《Yume ga Kanau Made》。她憑藉著自然明亮的嗓音、清澈的歌喉和紮實的唱功，活躍於舞台表演、廣告、YouTube等多個領域。

結城亞美

他從小就對音樂情有獨鍾，演奏電子琴已有25年。他演奏的曲目豐富多樣，從流行歌曲到爵士樂，應有盡有，最近更以鍵盤手的身份拓展了活動範圍。他不僅是一位活躍的攝影師，還出版過寫真集，並擔任模特兒和主持人，是一位多才多藝的藝術家。

背景

在當今快速變化的社會中，需要培養能夠透過培養創造力、解決問題的能力和團隊合作精神來處理複雜問題的人力資源。
這項活動除了音樂製作體驗、現場表演之外，還將STEAM教育與程式設計、發明等工作坊結合。
該計畫旨在鼓勵參與者發現各種問題並獲得創造性解決問題的方法。

STEAM教育是一種跨學科教育，它結合了五個字母的首字母： S （科學） 、 T （技術） 、 E （工程） 、 A （藝術） 、 M （數學） 。
一般而言，了解STEAM教育的體驗活動多在室內舉辦，參觀人數可能會受到限制。
因此，這次為了讓更多人提供體驗STEAM教育的機會，活動將選址在交通便利的上野公園竹野台廣場（噴泉廣場）舉辦。

在音樂製作體驗方面，導師將包括藝術家 PALM和熱門 YouTuber Megu Tohsaka ，參與者將使用 iPad 了解音樂製作的概念和樂趣。
此外，發明創意工作坊鼓勵參與者發揮創造力，思考什麼樣的發明會對世界有用。
此外，還將有各種藝術家的現場表演和許多美食餐車。
這不僅是音樂和STEAM 教育體驗，而且還是一項任何人都可以享受的免費活動。

主辦單位

關於主辦單位：公益社團法人東京青年會議所（以下簡稱「東京青年會議所」）成立於1949年（昭和24年），當時戰爭的傷痕還深深地烙印在城市和人們的心中，由懷揣著「重建新日本是年輕人的職責」這一共同願望的年輕人創立。
此後，東京青年會議所一直倡導「創造光明繁榮的社會」的理念，並進行各種活動和宣傳活動。
東京青年商會由自願加入的會員組成，不分種族、國籍、性別、職業、宗教信仰。
日本青年會議所以「個人培育」、「服務社會」、「友善世界」為活動宗旨，促進會員間的相互啟發與交流，培養公益精神，透過與地區社會的合作，積極解決社會問題，致力於為社會發展做出貢獻。
學生們在青年商會接受了各種實踐培訓後，活躍在各個領域，包括40歲以後畢業的畢業生在內的許多畢業生已經成為當地社區的活躍領袖，並進入了政界和商界。

聯絡我們
〒101-0054
東京都千代田區神田錦町3-1 歐姆大廈新翼8樓
電話：03-6285-1515（秘書處）
傳真：03-6285-1516（秘書處）
東京青年商會
台東區委員會負責人 金子浩大
電子郵件地址：akhrknk@gmail.com

【公益社團法人東京青年商會】新聞稿

文章提供： Kokosil Ueno

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「五大浮世繪大師展——歌麿、寫樂、北齋、歌川廣重、國芳」（上野之森美術館）報導。許多達到浮世繪巔峰的巨匠鉅作悉數亮相。

上野之森博物館

「五大浮世繪大師－歌麿、寫樂、北齋、歌川廣重、國芳」展於上野之森美術館（東京上野）開幕，匯集了浮世繪黃金時代五位大師的傑作。展覽將持續至2025年7月6日（星期日）。

在媒體預展前的畫廊座談會上，川崎浮世繪畫廊策展人、展覽圖錄作者山本典子登台，講解了展覽的亮點，我們將在下文中與大家一同欣賞展覽。

展覽現場

浮世繪是日本最受歡迎的藝術形式，在天明、寬政時期達到黃金時代，五位藝術家以此藝術形式而聞名，他們是北川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重和歌川國芳。本次展覽將展出約140件作品，重點介紹他們在各自領域達到巔峰的代表作，例如美人肖像、演員肖像和風景畫，旨在展現他們藝術表達的獨特之處和魅力。

第1章 北川歌麿：體貼的女人

展覽分為五個章節，每個章節聚焦一位藝術家，首先登場的是喜多川歌麿。

北川歌麿，《兩國橋上及橋下乘涼的人像圖》（寬政末期（1795-1800）左右）

歌麿是被江戶最著名的製作人蔦屋忠三郎發掘的藝術家，蔦屋忠三郎也活躍於目前正在 NHK 播出的歷史劇《Berabou – 蔦屋忠三郎的夢話》。

他與蔦重合作，將當時用於描繪演員的「大首繪」（以人物上半身特寫為主）的風格引入仕女畫。他成為仕女畫的領導人物，以描繪女性優雅姿態和思緒的作品風靡全球。

喜多川歌麿，《五美爭艷，兵庫屋的新娘》，約 1795-96 年

展覽主要展出描繪日常生活場景的美女肖像，如《五美爭艷：兵庫屋的花妻》，畫中描繪的並不是身著華麗服飾的女子，而是一位頭髮蓬亂、正在讀信的妓女。

在探討女性道德的《父母教誨》系列中，出現了一位衣著邋遢、小酌著酒的「爆連」（無憂無慮的女性）。美人畫（描繪美女的畫像）往往描繪當時的美人，例如受民眾崇拜的聰慧美麗的妓女，或是街頭招牌女郎，但喜多川歌麿卻在某種程度上，毫無差別地以這些截然相反的女性為模特兒。

喜多川歌麿，《父母的教訓：大眾文化指南》，約 1802 年（協和 2）

山本評論道：“歌麿的美女畫像常常被描繪成理想的女性形象，但其實他也擅長描繪這些惡毒的女人。”

喜多川歌麿對各種女性的生活習慣和風俗習慣都很感興趣，並以此為題材，涵蓋了從微笑著看著在家玩耍的弟弟的姐姐、在海邊休息的海女、哺乳孩子的山魔女等各種女性。他表示，喜多川歌麿作品的一大特色就是能夠以豐富的表現力展現出各種女性的魅力，讓人不禁想像到她們背後的故事，甚至連指尖都難以想像。

北川歌麻呂，《風龍子寶藏聯合大機關》，約 1802 年

順便一提，在前面提到的《五美爭寵，兵庫屋花妻》插圖的信裡，有這樣一句話：“我討厭模仿，我不抄襲，我是自創藝術家”，由此可見歌麿作為美人畫家的堅定自尊。如果你能讀懂草書，請務必去看看。

第二章：《東洲齋寫樂—演員畫的影響》

接下來是東洲齋寫樂。他和歌麿一樣，被蔦重發掘，成為浮世繪黃金時代的代表人物之一。在1794年5月至隔年1月的十個月裡，他創作了約145幅錦繪版畫，但隨後卻突然從公眾視野中消失，成為一個背景鮮為人知的神秘人物。

他創作了許多獨特而富有衝擊力的演員大頭像作品，其創作時期可根據其所涵蓋劇目的演出時間劃分為四個時期，風格和規格清晰。本次展出的寫樂作品中，超過一半是出自備受追捧的第一時期的大頭像作品，如此眾多的作品匯集於此，實屬難得。

前景是東洲齋寫樂的《第二代嵐龍造與放債人石部兼吉》（1794年）

山本以寫樂的早期作品之一《第二代嵐龍三的放債人石部兼吉》為例，明確證明了其作品的吸引力。

第二代嵐龍三是一位擅長演繹反派角色的演員，在這幅畫中他飾演的是放債人。畫師注意到這位演員憑藉著敏銳的觀察力，展現出獨特的寫實風格，例如他捲起袖子擺出誇張姿勢時的眼神、每根手指的緊張動作以及他緊繃的嘴角的皺紋。他說：“在沒有變焦相機或望遠鏡的時代，他能夠如此細緻地描繪，真是令人驚嘆。寫樂致力於精準捕捉演員表演的每一個瞬間。”

東週齋寫樂《尾上松助的松下啤酒廠》1794年

尾上松介的《松下酒造》中，落魄浪人凌亂的長髮和深陷的雙眼尤為突出。畫作通篇採用暗色，不僅展現了貧窮的孤獨，也刻畫了他即將死去的悲慘命運。

東週齋寫樂《中山富三郎的宮城野》1794年

當時其他藝術家都把演員理想化，但寫樂更注重寫實感和近距離觀看舞台的臨場感，而非美感，例如連女演員的骨骼結構都刻畫得像男性，他甚至不惜犧牲女性的形象。他的寫實主義繪畫展現出其他演員畫作所沒有的活力，但他對寫實的過度追求招致了當時演員本人及其粉絲的批評，據說這也是他職業生涯短暫的原因。

左起，東週齋寫樂的《道山入環：谷風、雷電、花町山、龍關、宮城野》和 1794 年（關西 6）的《道山入環：道山文五郎》

第3章“葛飾北齋-怒藍”

第三位是葛飾北齋（1760-1849）。他的名字在19世紀下半葉的日本主義運動中傳遍歐洲，在美國攝影雜誌《生活》最近進行的「過去1000年中世界上做出最重大成就的100位重要人物」調查中，他是唯一入選的日本人。毫不誇張地說，他是世界上最著名的日本畫家。

葛飾北齋《金出本忠臣藏》第10幕，文化3左右（1806年）

葛飾北齋在90年的人生中，不僅創作了木版畫，還涉獵了錦繪、摺紙版畫、手繪插畫等眾多領域，不僅描繪風景、花鳥、人物，更描繪了宇宙萬物。僅從葛飾北齋的代表作《北齋漫畫》中非凡的繪畫技巧來看，據說這部漫畫共收錄了4000幅畫作，足以讓人感受到這位70多年來一直致力於繪畫、最終自稱“瘋狂藝術家萬字”的藝術家輝煌的藝術生涯。

葛飾北齋的《北齋漫畫》第 1-14 卷，1828-1878 年

北齋創作其著名的《富嶽三十六景》系列作品時已年逾古稀，這一系列作品從各個角度描繪了富士山的景象。但若對比展出前後的作品，會發現色彩變得更加深邃濃鬱。這或許是由於顏料的變化，但這些變化也讓人感受到北齋無論年事已高，始終保持著永不放棄的探索精神和雄心壯志，也同樣令人矚目。

葛飾北齋，富嶽三十六景，山下白雨，約 1831 年（天保 2）

他的代表作之一是《富嶽三十六景：神奈川衝浪裡》 ，這幅畫大膽地捕捉了海浪高高躍起的瞬間，遠處可見富士山的形狀。

葛飾北齋，《富嶽三十六景》，《神奈川衝浪裡》，約 1831 年

山本以這幅畫為例指出，北齋作品的魅力之一就是「視覺技巧」。

有人指出，北齋有意在作品中加入一些設計，引導觀者的視線。我認為，當人們欣賞這幅畫時，他們的目光首先會被洶湧澎湃的海浪所吸引。前景中的波浪呈三角形，仔細觀察，便會發現它們與遠處的富士山遙相呼應。這幅畫的設計旨在自然地引導觀者的視線從前景的三角形移向遠處的三角形。

葛飾北齋，《富士山三十六景》，五百樂館寺的沙齋堂，約 1831 年（速度 2）

同樣，在《富嶽三十六景，五百館海齋堂》中，引導觀者視線的意圖也十分明顯。從殿堂的地板、屋頂、欄桿，到參拜者的指尖，各種線條都匯聚在背景中巍峨的富士山上。擅長西方透視畫法的葛飾北齋在這幅作品中也展現出非凡的技藝，展現了他精湛的幾何構圖技巧。

葛飾北齋，《各省名橋：三河八橋古地圖》1833-34 年
葛飾北齋，《一百個故事：嘲笑我》，約 Tempō 2-3 (1831-32)

第四章 歌川廣重－雨月雪江戶

下一位藝術家歌川廣重(1797-1858) 最初創作的是美女和演員的肖像，但他的突破性系列作品《東海道五十三次》確立了他作為風景畫家的地位。

歌川廣重，《東海道五十三次：日本橋晨景》，1833-34 年

該系列描繪了55處風景，包括連接江戶和上方的東海道沿線的53個驛站町，以及日本橋和京都的三條大橋。受十遍社一九的《東海道中膝栗毛》引發的旅遊熱潮的推動，該系列作品一炮走紅。值得注意的是，該系列的出版時間與葛飾北齋的《富嶽三十六景》系列大致相同，後者常被拿來與葛飾北齋的傑作山水畫作相提並論。

歌川廣重，《東海道五十三次：蒲原夜雪》，約天保 4-5 年（1833-34 年）

關於歌川廣重的風景畫，山本有以下評價：

「雖然是風景畫，但也描繪了當地人、旅行者、旅行的風土人情以及氛圍，營造出一種韻味。它們不僅僅是風景畫，也不僅僅是肖像，不僅僅是自然，也不僅僅是人們的生活。廣重作品的美妙之處在於，它們都融合在一起了。”

據說歌川廣重和北齋都是熱衷旅行的人。歌川廣重充分利用了當地的自然風光、氣候和生活習俗，而北齋則大膽地誇大了他所見事物的構成特質。比較他們視角和創作方向的差異頗具趣味。

歌川廣重，《弓張月，月亮二十八景之一》，約 1832 年（天保 3）
歌川廣重，《江戶百景圖：大橋陣雨》，1857 年

歌川廣重也擅長描繪日本各地的名勝，在他晚年的傑作《江戶百景》系列中，他甚至嘗試了不尋常的垂直風景畫佈局。

特別引人注目的是《江戶百景圖：龜戶梅屋》。畫中，前景中的梅枝被極度放大，梅屋的全景則被捕捉在枝葉間的空隙中，即使在垂直的畫框中也能營造出足夠的透視感。這種構圖稱為近景構圖，是歌川廣重晚年鍾愛的構圖手法。

歌川廣重，《江戶百景》，龜戶梅店，1857 年

廣重作品的一大特色在於其構圖風格多變，從與旅人相同的視角，到像鳥兒一樣從高處俯視，再到刻意將嶙峋的岩壁置於畫面中央，以表現懸崖峭壁的險峻。這種如同無人機般充滿想像力的自由空間表達，令人百看不厭。

第5章 歌川國芳 – 英雄與奇觀

第五章介紹歌川國芳（1797-1861），他與歌川廣重同齡，活躍於江戶末期和明治時代。展出作品的氛圍與以往展覽截然不同，呈現出一場氣勢恢宏、扣人心弦的戲劇。

歌川國芳憑藉《人氣水滸傳》系列作品一鳴驚人，該系列作品以大膽的筆觸營造出動感的場景，將生動的人物刻畫與絢麗的色彩完美融合。他塑造了許多日本英雄人物，並以奇幻刺激的武士畫作和叛逆幽默的漫畫風格開闢了新的領域。

歌川國芳《水滸傳一百零八英雄·白躍長俊》文政末期（1827-29）

人氣漫畫《水滸傳》一百零八勇者之一的《張順躍白浪》被譽為系列傑作，描繪了水軍將領張順落入敵陣，身中無數利箭，壯烈犧牲的場景。他怒目而視的表情和每一根豎起的頭髮，都傳達出一種隨時準備赴死的氣勢。

就像在本作品中一樣，國芳經常用華麗的紋身（irezumi）來裝飾他的角色，據說這些紋身令人印象深刻，引發了江戶的紋身熱潮。

歌川國芳，《閃電奪取的豐浦村》，1836-37（天保 7-8）

《相馬故宮》以橫跨紙張縫隙的巨大骷髏頭為主題，是一部以三都教傳的《讀本》（江戶時代流行的長篇連載小說）為原型的作品。獨特的寬螢幕三聯畫（將一系列作品視為一幅大畫面的構圖）正是歌川國芳擅長的技巧。

前景是歌川國芳創作的甲賀時代（1844-48 年）左右的《相馬舊皇居》。

這幅畫描繪了平將門皇居遺址中奇異生物的景象，但在書中的插圖中，無數個小頭骨被歌川國芳巧妙地改成了一個巨大的頭骨。此外，三聯畫的強烈效果也展現了歌川國芳獨特的創造力。

歌川國芳《坂田欣二、臼井貞光、源繼綱與怪獸們》，文急1（1861）

國芳雖然擅長描繪充滿戰鬥力的武士，但他的作品並非總是描繪驚險刺激的場面。例如， 《坂田金時、臼井貞光、源繼綱與怪獸》描繪的是源賴光的四大天王與謀劃惡行的怪獸下圍棋的場景。那些可憐的怪獸輕易被制服，而武士們卻面無表情地下棋，這種幽默的對比令人忍俊不禁。

《榮光：右無敵，左甚五郎》描繪了江戶著名雕塑家甚五郎及其周圍的雕塑。然而，作品中散落的地獄變身圖、寶刀印坐墊以及身旁的貓等國芳標誌性元素，顯示作品中出現的其實是國芳本人，與甚五郎頗為相似。

前景是歌川國芳的《榮譽：右無敵，左甚五郎》（1848年）

山本也指出，仁王、關羽等周圍雕塑的臉都是演員的漫畫。

天保維新時期，娛樂業受到打擊，浮世繪藝術家被禁止描繪演員或美女。但藝術家們仍然不擇手段地創作，尤其是國芳，他有著極強的反叛精神，即使在維新放寬之後，他仍然繼續畫形似演員的佛像，彷彿在嘲諷幕府，並以此來展現自己的才能。他是一位為平民畫畫的平民，卻以這種方式反抗權威。這就是藝術家國芳。

「五大浮世繪大師－歌麿、寫樂、北齋、歌川廣重、國芳」展將持續到2025年7月6日（星期日）。展覽的口號之一是「找到你最喜歡的！」即使你不熟悉浮世繪，我們也鼓勵你透過本次展覽來感受這五位達到浮世繪巔峰的巨匠的傑作，並找到你最喜歡的藝術家。

「浮世繪五大展——歌麻呂、寫樂、葛飾北齋、廣重、國芳」概況

日期 2025年5月27日（週二）～7月6日（週日） ※無休息日
營業時間 10:00-17:00（閉館前30分鐘停止入場）
場地 上野之森博物館（東京都台東區上野公園 1-2 號，郵編 110-0007）
票 詳情請瀏覽官方網站。
主辦單位 上野之森博物館/富士電視台
詢問 050-5541-8600（Hello Dial 全天/9:00-20:00）
展會官方網站 https://www.5ukiyoeshi.jp/

※本文內容截至報導時為止。最新資訊請確認展會官方網站。

文章提供： Kokosil Ueno

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佛像雕刻大師松本明慶工作室佛像展——運慶的精神與技法

松坂屋上野店

2025年6月4日（三）～6月10日（週二） 上午10:00～下午6:30 ※最後一天下午5點結束（閉館前30分鐘停止入場）/松坂屋上野店6樓活動空間 ※免費入場

松坂屋上野店將於6月4日（週三）至10日（週二）在6樓活動區舉辦首屆「大佛雕刻家松本銘慶工作室佛像展」。屆時將展出及銷售由運慶快慶風格雕刻家、被譽為「當代大佛雕刻家」的松本銘慶所創作的300多位精美絕倫、充滿靈性的木製佛像。

松本昭吉先生

大佛大師松本昭義
1945年出生於京都。 1962年，17歲的他立志成為佛教雕刻家，至今已63年。他目前居住在京都大原野，每天雕刻佛像，致力於為生活在充滿苦難的現代人們帶來光明。他也積極參與2024年增上寺創建850週年紀念德川家康像及神社的創作與安裝。

作品範例

毗沙門天
（楠/切金/7太陽/總高度42.0公分）

毗沙門天（樟木/切金/7吋/總高42.0公分）

普賢菩薩
（楠木/切金/半波特 3 吋/總高度 34.0 公分）

普賢菩薩（楠/切金/半心3寸/34.0cm）

大黑天（附滑鼠）
（楠/3吋2分/總高20.0公分）

大黑天（含鼠）（樟木/3.2吋/總高20.0公分）

十一面千手觀音菩薩
（檀香木/2.5cm座高/總高27.0cm）

十一面千手觀音菩薩（檀香木/2.5日座/總高27.0公分）

白袍觀世音菩薩
（檜葉/彩繪/6吋/總高37.0公分）

白衣觀世音菩薩（柏葉色/彩色/6吋/總高37.0公分）

【淨土宗】阿彌陀佛
（楠/5吋/總高30.0公分）

【淨土宗】阿彌陀佛（樟木/5吋/總高30.0公分）

不動明王
（沉香/白金切金/2.5吋/總高度13.0公分）

Acala（沉香/白金切金/2.5太陽/總高度13.0公分）

惡魔（靈魂）
（櫻花/2.5cm/總高23.0cm）

惡魔（靈魂）（櫻花/2.5cm/總高23.0cm）

兒童觀世音菩薩（帶青蛙）
（檀香木/1寸1分/總高12.0公分）

兒童觀音（含青蛙）（檀香木/1.1吋/總高12.0公分）

香座佛像
香爐是盛放香的容器，內壁刻有佛像。香爐小巧便攜，可用作護身符，供奉與生肖相關的守護佛或您供奉的佛像。

香爐 普賢菩薩
(檀香/切金/直徑6.0cm)

香座 普賢菩薩像 (檀香/Kirikane/直徑6.0cm)

香爐佛大日如來
(檀香/切金/直徑6.0cm)

香座 大日如來佛像（檀香木/霧金/直徑6.0公分）

※展出期間，除展覽外，松本名慶工作室的工作人員也將在現場接受特別訂單。
*我們對古佛像的修復、復原提供免費估價和諮詢。

大佛雕刻家松本明慶工作室佛像展——運慶的精神與技法
日期：2025年6月4日星期三 → 2025年6月10日星期二
地點：松坂屋上野店 6 樓活動空間入場費：免費
營業時間：10:00～18:30 ※最後一天17:00結束 ※最後入場時間為結束前30分鐘
特別頁： https://www.matsuzakaya.co.jp/ueno/topics/250604_matsumotomyokei.html

摘自大丸松坂屋百貨株式會社新聞稿

文章提供： Kokosil Ueno

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[上野之森博物館]「朝倉京子誕辰100週年展」訪談報道。介紹 12 件以精緻女性形象為中心的精選作品

上野之森博物館
Lisa，1994年，青銅

為紀念當代具象雕塑代表人物朝倉京子（1925-2016）誕辰100週年，於2025年5月11日（星期日）至2025年5月21日（星期三）在上野之森博物館畫廊舉辦了個人展“朝倉京子百年誕辰” 。免費入場。

朝倉京子是雕刻家朝倉文夫的次女，朝倉文夫引領了明治至昭和時期的日本雕刻界，以其出色的自然寫實表現力而聞名。

她在父親創辦的朝倉雕刻學校學習雕刻，並於1942年首次入選第五屆新文展。在日展上，她多次獲得特別入選。 1952年，年僅26歲的她成為日展最年輕、也是第一位女性評審。但她似乎為了擺脫父權社會和各種束縛，最後離開了日展。此後，她以更自由的姿態創作了許多成熟、優雅的女性形象，並確立了獨特的風格。她一直活躍在藝術界的最前沿，直至晚年，於2016年以90歲高齡逝世。

本次展覽將展出其家人在她過世後捐贈給台東區的12件精選作品，主要展出1970年後創作的青銅作品。這場展覽旨在她誕辰100週年之際，再次展現這位藝術家的魅力。上野之森美術館也是朝倉京子過世前最後一次舉辦個展的場所。

Alisa，2005 年，青銅，在入口處迎接遊客
展覽現場

根據負責本次展覽導覽的朝倉雕刻美術館（※）高級研究員戶張康子介紹，朝倉京子對作品的模特兒非常講究，有時甚至要花上幾年時間才能選出一位。適合她眼鏡的模特兒大多是年輕的外籍女性或混血女性，臉蛋小巧、四肢修長，身材勻稱。

(*) 這是朝倉文夫在台東區谷中的工作室兼住宅，朝倉京子在這裡向父親學習雕塑的基礎知識。現在作為博物館向公眾開放。

《Tsky》，1977年，青銅

「Tski」系列以大膽的造型吸引觀眾，共展出三件作品。其中一件全身像擺出奇特的姿勢，彷彿在跳舞，充分展現了雕像精妙的比例之美。雕塑家精湛的技巧體現在肌肉的對稱表現上，下半身繃緊，雙臂放鬆，展現出獨特的動態姿態，以及讓雕像踮起腳尖時所展現的平衡感。

前景是“Tski”，1978年，青銅

優雅的《帽子》是朝倉京子最得意的作品之一，一頂大帽子垂落於藝術家的眼前。雖然正面看不到她的表情，但雙手張開放在胸前的優美姿態為作品增添了一抹迷人的韻味，而且隨著視線的高度和角度的變化，給人的印像也隨之變化。

《帽子》，1976年，青銅

據戶張說，從這部作品開始，這種手勢表達就成為朝倉京子作品的重點。

雕塑家佐藤忠義曾寫道：『手確實很引人注目，如果你稍有疏忽，它們就會開始喋喋不休，變成粗俗的雕塑。 』然而，京子的作品有效地運用了手的表達方式，就像在《帽子》中看到的那樣，感覺她正在創造一個時空，當我們面對作品時，似乎在與我們對話。

前景是“克里斯汀”，2000年，青銅

現場格外引人注目的作品是朝倉京子作品中罕見的男性形象“F” （後改名為“休息” ），其原型是歌手布施明。這件作品描繪了一位忙碌的年輕歌手在空閒時間在露台上休息的場景，並於1979年榮獲第七屆長野市戶外雕刻獎。作品中，部分腳從黑色底座伸出，是雕刻家想要展現放鬆心態的意圖。

F（休息）1978年，青銅

另外，朝倉京子的作品遍佈日本各地的公共場所，這幅作品也展出於長野縣長野市的城山公園。在這片綠意盎然、如詩如畫的土地上，「休息」這個標題與作品完美契合，人物將腳趾從石台上伸到地面，彷彿在野餐般放鬆舒展，這或許能給觀者帶來一種精神上的放鬆感。

Lisa，1994年，青銅

在會場的最深處，展出的是被選為本次展覽主視覺的「麗莎」 。這件雕塑將女性自然的站立姿勢昇華，戶巴里表示，它的獨特之處在於，無論從哪個角度看，360度都「完美無瑕」 。

「很多時候，一件藝術品都有正面，或者說，當你站在作品前時，它就是雕塑家想要展現的那一面。京子的作品，無論從哪個角度觀看，姿勢都是固定的。京子的作品沒有人類的弱點。這件作品讓你體會到了這一點。我認為這件作品解答了雕塑對京子的意義。」

Lisa，1994年，青銅

托巴里也呼籲人們關注這件作品的底部。

顯然，讓雕塑以雙腿站立需要高超的技藝。你經常會看到一些雕塑，腳下的地面與作品融為一體。這被稱為“腳墊”，起到調節作品重心的作用。

一位雕塑家曾說過，如果留出一些“餘地”，平衡性會更容易調整，但這件作品卻沒有。京子老師的神奇之處在於，她能如此輕鬆地完成如此高難度的創作。這件作品的創作過程，是用黏土原型製作石膏模型，然後澆注青銅完成的。為了讓它像人一樣站立，並用黏土塑造形狀和平衡感，研究人體至關重要。想像一下這個過程，你會發現，京子那些時尚的作品，正是源自於敏銳的觀察力和精湛的技藝。

縱觀整幅作品，令人驚訝的是，儘管創作年代久遠，但女性形象卻絲毫沒有過時之感。這件作品之所以能成為永恆的藝術作品，原因之一在於其簡潔的時尚風格，充分展現了身體的美感。她手指插在牛仔褲口袋裡，表情莊重，卻絲毫沒有刻意追求酷炫。自然自由的女性形象，似乎與朝倉京子在當時依然以男性為主導的藝術界中努力擺脫父親庇護的形象相呼應。

展出的還有幾件抽象雕塑。原名不詳，創作年份不詳，玻璃鋼材質

最後，戶張對於朝倉京子作品的吸引力提出瞭如下看法：

「朝倉文夫的作品往往被安置在高處，所以很多作品都是仰視觀看的。而京子的作品則相反，通常被安置在與觀者相同的高度。空間與作品融為一體，營造出一種輕鬆親近的感覺，彷彿我們融入了作品之中。我認為這是一大魅力，也是他的作品至今仍被安置在戶外空間並為人們所熟悉的原因。」

朝倉京子的雕塑如同清涼劑，為城市景觀帶來一絲清新氣息。即使您錯過了本次展覽，我們也鼓勵您去東京各地探尋朝倉京子的作品，感受它們充滿活力的氛圍和普遍的美感。

朝倉雕刻美術館將於2025年9月13日（週六）至12月14日（週日）舉辦特別展「朝倉京子：誕生100週年」。這將是美術館首次展出由朝倉文雄和京子父女共同創作的雕塑空間。更多詳情，請瀏覽朝倉雕刻美術館官方網站。

[參考] 可查閱過去展覽會的相關文章。
紀念朝倉文雄逝世60週年特別展：“奇妙的貓生：朝倉文雄與貓，有時還有狗”
（活動時間：2024年9月14日（星期六）～2024年12月24日（星期二））

「朝倉京子誕辰100週年展」概要

場地 上野之森博物館畫廊
日期 2025年5月11日（週日）～2025年5月21日（週三）
營業時間 10:00-17:00
入場費 自由的
博物館官方網站 https://www.ueno-mori.org/

朝倉雕刻美術館（台東區谷中7-18-10）

營業時間 9:30-16:30（16:00前入場）
休息日 週一、週四（公眾假期開放）
入場費 成人：500日圓 / 小學生、國中生、高中生：250日圓
電話 03-3821-4549
朝倉雕塑博物館網站 https://www.taitogeibun.net/asakura/

*本文內容來自訪談時。

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[東京國立博物館平成館]特別展「內容產業的風雲人物蔦屋重三郎」通報

東京國立博物館

蔦屋重三郎(1750-97)，又稱“蔦屋”，是江戶時代著名的出版商。目前，位於東京上野的東京國立博物館正在舉辦特別展「蔦屋十三郎：內容產業的風雲人物」 ，該展覽與2025年大河劇《Berabou – 蔦屋榮華的夢番》相結合，該劇將以蔦屋為主角。展覽將持續到2025年6月15日星期日。

*展覽期間，部分展出作品將會有所變更。
展覽前半段：4月22日（週二）～5月18日（週日）
延展時間：5月20日（週二）—6月15日（週日）

發現歌麻呂和寫樂的江戶媒體大亨蔦屋十三郎

蔦江於 1750 年出生在吉原，這是幕府正式承認的妓院。他最初是一家租賃書店，後來成為出版商，他將自己的網絡擴大到包括武士、富裕的市民、受歡迎的演員、劇作家和藝術家，開發了媒體組合併為江戶出版業引入了各種新理念。

他緊跟時代潮流，出版了《黃頁》、《寫本》、《鏡花緣》、《浮世繪》等多種刊物，創作出許多暢銷作品。它也因培養出喜多川歌麿、東洲齋寫樂等浮世繪藝術家而聞名，他們現在被認為是世界知名的日本藝術家。

本次展覽透過展出前半部和後半部的共約250件作品，追溯當時具有巨大影響力的人物蔦江的活動，讓參觀者感受到他所創造的價值觀和藝術性。

第一章：吉原細見、Sharebon 和黃皮書的創新

第一章：“吉原大門”

展覽分為三個章節和一個附錄。在第一章的入口處，迎接遊客的是吉原大門，這是吉原紅燈區的唯一入口。

這是拍攝歷史劇《パラヴィパネパ》時使用的實際場景，據說在製作場景時參考了歌川豐春、歌川國貞、歌川廣重等人的浮世繪。門後是模仿吉原主要街道中野町的空間，成排的櫻花和路燈營造出春天的氛圍。

第一章 展覽現場
歌川豐晴的《新吉原春景》屏風，天明晚期（1781-89） – 關西早期（1789-1801），私人收藏
重要文化財產：平賀源內的《Elekiteru》江戶時代，18世紀，東京郵政博物館
※展覽前半部（後半部將展出複製品）

第一章展示了吉原指南《吉原齋民》，這是蔦江出版生涯的起點。

《吉原裁民》最初由另一家出版商出版，但存在許多問題，導致其失去信譽，包括無法跟上吉原資訊的快速變化。
相較之下，蔦首次再版的吉原報紙《硬花》，不僅利用了在吉原長大的父母的信息網絡來更新最新信息，而且還改進了版面，將妓院排列在街道的兩側，使報紙的頂部和底部彼此相對，方便讀者在街上行走時將其拿在手中。他們還透過將兩頁資訊合併到一頁來降低成本，從而為正在衰落的吉原百貨吸引了大批顧客。

Tsutaju 在其出版活動中不斷追求人們所喜歡的東西，很明顯此時它已經完全以消費者為導向。

都電聖人《新吉原齋劍》序言，1790 年 1 月（關西 2），江戶東京博物館，東京 *展覽上半場

展覽讓參觀者可以比較《吉原撰文》新舊版本之間的變化，同時也展示了為提高出版物商業價值所做的各種嘗試，例如請當時最受歡迎的漫畫作家之一三輕傳撰寫序言。

《千書一覽》 古人坊人著、北尾重政繪 1774年（安永3年）7月 大阪大學圖書館 仁長寺文庫 ※展覽期間場景會有所變換。

蔦江獨立出版的第一本出版品是《人女千本》 （1774 年），這是一部記載妓女聲譽的紀實，其中將妓女比作插花。錦繪《青樓美人合照鏡》 （1776年）由蔦江策劃，由人氣畫家北尾重政和勝川春章共同繪製，描繪了各青樓妓女在一年四季忙碌地彈奏古箏、繪畫、書法、插花等藝術和娛樂活動。

據信，這兩幅作品的資金來源都是畫中的妓女、她們的贊助人以及妓院老闆，而這些「賺錢」的作品並沒有給蔦江自己的腰包帶來太大的壓力，因此成為了蔦江的主要商業模式之一。

北尾重政、勝川俊章，《青室美人鏡》，1776年新年，東京國立博物館 ※展覽期間場景會有所變動。
前景為磯田廣隆齋的《日方若奈初紋：四葉草室內的雛鶴》（1775年）東京國立博物館 ※展覽前半部展出

蔦江展現了他出色的出版技巧，並透過可靠、標準的產品積累了經濟實力，例如獨家出版在江戶流行的淨琉璃木偶劇原版《富本節》以及大量製作寺廟學校和其他機構使用的基礎教科書《往物》。

目前已知最古老的富本正本 (Tomimoto Masamoto) 所著的《蔦 (Tsuta)》一書的再版本。中村壽介的《夫婦與酒販中》，1777年
東京大學綜合藝術係日漢文系黑木圖書館 ※展覽期間場景會發生變化

同時，該公司聘請了受歡迎的作家和插畫家，開始出版《kibyōshi》和《sharebon》漫畫等人氣文學作品。例如，法正堂吉山次的《三德一目》 （1781 年）使蔦江的名字在漫畫界家喻戶曉，三教傳的戲仿作品《盒裝少女，假麵店的美人魚》 （1791 年）則描繪了《浦島太郎》的續集，是在寬政維新時期出版期間創作的。

第二章：鏡花的崛起－蔦丸與文化人物的關係

第二章則聚焦在蔦江與鏡歌（一種模仿和歌並將諷刺和反諷融入社會狀況的短詩）的關係，鏡歌在江戶風靡一時，尤其是在天明時期（1781-89 年）。

創作歌頌江戶的鏡歌文化最初是受過教育的武士階級的一種消遣。隨著寬政改革蔓延至市民、演員、畫家等各行各業，蔦重也以「蔦唐丸」之名進入了歌謠界。在從事文學活動的同時，他也找到了新的出路，成為一名出版商，將人們讀過並丟棄的狂歌詩彙編成名為狂歌書的出版物。他與太田南步、唐衣菊秋、修羅菅江等當時的文化先驅們交流，引領了時尚發源地吉原的繁榮。

此外，蔦重還開創了一種新的鏡歌繪本類型，在先前只有文字的鏡歌書上添加了圖畫，並獨家出版。在鏡歌繪本中，由富有的鏡歌詩人為了出名而出資製作的銀質插頁繪本，其印刷華麗，採用雲母印刷、空氣印刷等技術，堪稱藝術品。

旅館老闆飯盛挑選/喜多川歌麿所繪《畫本蟲線》，1788年新年，千葉市美術館藏
*早期展覽

本章的亮點是北川歌麿繪製的京歌詩集，北川歌麿的才華被蔦江發現，而他幾乎全部受僱於蔦江。歌麿的鏡花繪本三部曲《畫本蟲泉》 （1788年）、 《潮日的綱》 （1789年）、 《百鳥鏡花和》 （1790年）分別以昆蟲、貝類、鳥類為主題，展現了歌麿素描的高精細度和敏銳的觀察力。

《十萬鳥鏡花》，赤松近慶，北川歌麻呂插畫，約1790年，千葉市美術館
*早期展覽

這裡也展出了《歌枕》 （1788 年），這是一本枕畫（春宮），據信是歌麿生前創作的。負責此次展覽策劃的東京國立博物館策展企劃部長松島雅人表示，這是該博物館150年歷史上首次展出枕骨畫。

北川歌麻呂的《歌倉》（詳情），1788 年，東京浦上總急堂
*展覽前半部（後半部將展出不同的書籍）

作品由12幅大型橫向錦繪版畫組成，描繪了茶館中男女之間錯綜複雜、微妙的互動，包括混亂和談判的場景，其中《茶館二樓》這幅畫被認為特別美麗。 （圖片僅供參考）
畫中描繪的是一段暗戀，雖然女子是從背後看去，看不到表情，但從女子撫摸男子臉頰的動作可以看出她對男子的愛意，而男子的右眼從女子的髮髻下探出，顯得平靜而清醒；男人和女人之間交織在一起的意圖以及那一刻的真實感簡直令人驚嘆。

對於這幅畫，松島評論道：“雖然無法得知歌麿作畫時的想法，但觀者可以想像出兩人之間不同的情感，可見畫作的層次和深度。”

第 3 章：“探索浮世繪藝術家：歌麻呂、寫樂與永正齋朝喜”

第 3 章追溯了蔦江出版生涯後半段的活動，從寬政時期（1789-1801 年）他進軍浮世繪版畫開始。展覽將展出西村屋與八、若屋與一等其他出版社出版的作品，以及代表被稱為浮世繪黃金時代的 18 世紀後期浮世繪世界的傑作。

歌川豐國的《舞台上的演員肖像》（1794年）
平木浮世繪基金會，東京 *展覽前半部分
鳥居清長的《Kodakara Gosetsu-yu Jōshi》（分娩的四個季節：Jōshi），約 1794-1795 年（東京國立博物館）
*早期展覽

蔦穂發現了喜多川歌麿、東洲齋寫樂、永松齋鐘喜等著名藝術家，並策劃出版了充分發揮他們魅力的浮世繪。當時，各種出版商都在嘗試浮世繪的新方法，但蔦十番的作品的特點是，它們採用了“大頭像”的構圖，大膽地將人物的臉部特寫，這是演員畫中經常使用的一種風格，而美女畫則以全身像為美女。

左邊是喜多川歌麿的《現代舞者：鷺鴞少女》（1793-1794），東京國立博物館
*早期展覽

美人畫的代表人物歌麿與蔦重聯手，運用「大頭畫」技法，細緻刻畫人物的表情和動作，連感情都表現出來的表現手法廣受歡迎。此外，他先前的美女肖像畫主要以妓女為主，但現在也開始創作以普通女性為主題的作品。

喜多川歌麿，《十大女子肖像畫：彈奏流行樂器的少女》，約1792-1793年，東京國立博物館藏品 ※展覽上半場展出
北川歌麻呂的《三位美女》，約 1793 年，平木浮世繪基金會，東京
*早期展覽

例如， 《三美人》 （1793 年）描繪了寬政時期浪川家的流行海報女郎：沖田、高島大笠和富本豐奈。乍一看，這些臉似乎都一樣，但仔細觀察後，你會發現每幅肖像都捕捉到了眉毛、眼角、鼻子和輪廓的微妙個性。

由於美女肖像一般都描繪了各個時代理想的面容和體型，因此這種將現實主義帶入幻想世界的嘗試，在某種意義上是極具開創性的。

右邊是榮正齋長紀的畫作《井筒中館：藝子阿吹屋布施也》（1792-1793），東京國立博物館。 *展覽上半場展出。
永松齋長長《四季美人圖：雪中美人與侍女》約1792-1794年 東京國立博物館
*早期展覽

東洲齋寫樂在第三章的結尾被重點介紹。寫樂是日本最傑出的浮世繪藝術家之一，但實際上他的活躍期只有大約 10 個月。他是個神祕的人物，如彗星般出現在江戶，然後又消失得無影無蹤，留下了140多件藝術作品。

他是蔦江為了壟斷演員插畫事業而發掘的明星，其代表作全部由蔦江出版。繼歌麿的美女肖像畫和大頭演員畫作的成功之後，他首次以一本出版物的形式亮相，出版了 28 幅印在黑雲母上的華麗大版錦繪版畫，涵蓋了戲劇作品的劇目。

左起為“第三代大谷鬼次的江戶兵衛”和“第一代市川男三的彌子一平”
兩者都是重要文化財產。東洲齋寫樂的書法，1794 年。東京國立博物館收藏。 *展覽上半場展出。

其中之一就是大谷鬼次三世 (1794) 的江戶兵衛，大多數人可能都至少見過一次。這是《戀愛女友醒來手綱》中的一個場景，描繪了江戶兵衛準備攻擊一平以從他那裡偷走一些錢；他雙手的獨特姿勢捕捉到了他即將脫下夾克的瞬間。結合其對聯畫《初代市川男造藥光一平》 （1794年）的悲劇表現，作品散發出一種極其緊張的氣氛，與黑雲母版畫的深色背景相得益彰。

重要文化財產 東洲齋寫樂《第三代佐野川：市松祇園町白衣女子與市川富右衛門的蟹坂藤真》 1794年 東京國立博物館 ※展覽前半部展出
重要文化遺產：東週齋寫樂《四世松本耕四郎主演的三亞五郎兵衛酒屋》
1794年，東京國立博物館*早期展覽

寫樂的畫風一般被說成是變形，但實際上可以說是高度寫實主義的風格，他毫不留情地暴露面部特徵，不僅描繪出演員自己想要隱藏的皺紋和法令紋，甚至連女性角色的骨骼結構也一併表現出來。

當時，其他藝術家都以一種美化的方式描繪演員。不難想像，蔦江已經預料到這種寫實的表現方式會成為一種新趨勢，但許多熱愛歌舞伎的人都夢想著自己喜歡的演員能夠扮演這些角色。寫樂的畫作過於寫實，不僅不受粉絲歡迎，就連演員本人也不喜歡，始終沒有流行起來。

無論結果如何，這些反映現代人內心想法的錦繪版畫，代表了出版商蔦重在人物表達方面以及浮世繪方面的一個里程碑。

附錄：“天明·寬政時代的江戶城”

附錄：展覽現場

18 世紀下半葉的江戶，蔦重創立了他的書店和出版社“幸書堂”，當時的江戶正值經濟和文化蓬勃發展的時期，發展成為一個堪稱“大江戶”的迷人城市。

附錄中，歷史劇《Berabou》的藝術團隊重現了當時日本橋地區的街景。除了展示日本橋四季的CG影像外，館內還展出了劇中使用的道具、佈景素材，講解了江戶文化是如何融入故事的。

請注意，您只能拍攝徽章，但不能真正進入大樓。

附錄：展覽現場
附錄：展覽現場
附錄：展覽現場

本次展覽旨在盡可能地喚起江戶的氛圍。該劇每週都會展示蔦江製作的出版物，許多原版也將在會場展出，因此熱衷於該劇的觀眾可能會發現許多新發現。

特別展「蔦屋重三郎：內容產業的驅動力」概要

場地 東京國立博物館平成館
日期 2025年4月22日（二）～2025年6月15日（星期日）
*展覽期間，部分展出作品將會有所變更。
營業時間 上午 9:30 至下午 5:00 *每週五、週六開放至晚上 8:00 *休館前 30 分鐘停止入場
休息日 週一
入場費 請查看展會官方網站。
主辦單位 東京國立博物館、NHK、NHK宣傳
詢問 050-5541-8600（您好撥號）
展會官方網站 https://tsutaju2025.jp/

*本文內容為訪談時的最新內容。最新資訊請關注展會官方網站。

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近距離體驗博物館！今年又將舉辦上野博物館週！

從5月9日星期五到5月25日星期日，我們將參觀上野地區的博物館、熱門景點和美食！這是一個特別的一周，您可以以優惠的價格遊覽城市，同時享受文化和藝術！

在上野地區，為紀念5月18日國際博物館日，上野公園周圍的13個設施，包括博物館、美術館和動物園，將與上野暖簾協會的會員商店合作舉辦上野博物館週。從去年開始就大獲成功的數位印章拉力賽今年也將繼續舉辦，並且還將新增全新裝修的場所“下町風俗資料館”，讓這一周變得更加精彩紛呈。結合我們每年的「城鎮樂趣」優惠券，享受這個特別的時刻，整個上野將變成一個充滿藝術的主題樂園。

與往年一樣，這次最大的看點是5月18日國際博物館日免費入場。當天可免費參觀東京國立博物館、國立科學博物館、國立西洋美術館、舊東京音樂學校音樂廳、下町風俗資料館5座博物館的常設展（※包含東京國立博物館的東京國立博物館藏品展）。

另一個亮點是數位印章拉力賽！從上野公園內的文化設施到上野商店街的各個地方，上野地區共計會出現15個印章點！

聚集點不僅包括公園內的文化設施，還包括市內可以體驗藝術的場所，例如，通過翻新上野站舊警察崗亭遺址而創建的畫廊“CREATIVE HUB UENO “es”（上野站）、聚集了新銳藝術家的“Lloyd Works Gallery”、“不僅舉辦藝術展覽還經常舉辦戲劇表演的“Woomka”（位於 Shinobuka”（位於 Shinobuzz Brewery Hitsuz 的地下室）以及《地下室》的“舊藝術展覽”（地下室）以及老藝術展覽的“地下室”（地下室）以及還經常創作了“時光” 101”（花園巷）等。

歡迎在國際博物館日及蓋章集會期間前來感受藝術之城上野的氛圍。

印章拉力賽的獎勵包括：集齊零個印章即可獲得可在上野地區的美食店和購物店使用的森町優惠券；集齊三個印章即可獲得合作數字藝術作品；集齊七個印章即可獲得參加參與文化設施抽獎的權利。如果您訪問 15 個地點，贏得 7 個獎品的機會將會翻倍。請嘗試完成它！

■活動摘要■
國際博物館日紀念活動 2025 上野博物館週
活動時間：2023年5月9日星期五至2023年5月25日星期日
會場（參與設施及團體）：東京國立博物館/國立科學博物館/國立西洋美術館/東京藝術大學美術館/東京都美術館/上野動物園/上野之森美術館／台東區立舊/東京音樂學校音樂廳／舊岩崎美術館/上野之森美術館先
*展覽期間，博物館可能會有閉館的日子。
主辦單位：上野博物館週執行機構聯盟
上野暖蓮會共同主辦
贊助：國立科學博物館基金會
合作：東京都東部公園綠地事務所、台東區、台東區藝術文化基金會
官方網址： http://www.ueno-mw.com/

■[上野森町漫步] 上野博物館週2025～國際博物館日～■
數位印章集會將於5月9日（週五）至5月25日（週日）舉行。印章點將出現在下列參與設施中。

【關卡介紹】
1.東京國立博物館
2.國立科學博物館
3. 國立西洋美術館
4.國立國會圖書館國際兒童文學圖書館
5.東京都美術館
6.上野之森博物館
7. 舊東京音樂學校音樂廳
8.東京藝術大學藝術博物館
9. 東榮山寬永寺本殿
10. 舊岩崎家庭園
11. 下町風俗資料館
12. 勞埃德作品畫廊
13. CREATIVE HUB UENO 「es」（JR上野站）
14. 巴茲奇卡
15. 101室（花園巷）

[使用方法]
將數位印章拉力賽「Furari」下載到您的智慧型手機。前往印章集會參與設施的指定地點並取得印章。

0 印章：可在上野地區的餐廳和購物場所使用的森町優惠券
3枚郵票…..藝術文化協會創作者合作數位藝術作品
7枚郵票…..來自參與博物館的獎品
15 張郵票…..來自參與博物館的獎品（2 倍獲獎機會）

*獎品將在博物館週結束後一至兩個月內寄送給得獎者。

★0 枚郵票
可在上野地區的餐廳和購物場所使用的森町優惠券
從鰻魚、烤肉、西餐、甜點到女裝、包包、Sukajan 夾克
請充分利用這張可廣泛使用的特別優惠券。

可使用電子優惠券的店鋪及設施列表
https://ueno-morimachi.jp/coupon

★3枚印章
創作者合作數位藝術作品
我們將分發由上野地區藝術支援團體 Geio Nurture Town Club 的五位年輕藝術家創作的數位藝術作品。

★7枚郵票
參加博物館獎品清單

東京國立博物館獎
・東京國立博物館藏品展邀請券+原創票夾套裝（20組，40張）
・網址： https://www.tnm.jp/

*國立科學博物館獎
・共同邀請券
2 套票可供 20 人使用。 ※每人可進入任一設施（上野本館、筑波植物園、自然研究園）的常設展一次。
・網址： http://www.kahaku.go.jp

*國立西洋美術館獎
– 40張特別展覽「瑞典國家博物館繪畫收藏：從文藝復興到巴洛克」的免費門票（20對）
・網址： https://www.nmwa.go.jp/

〇東京藝術大學美術館獎
・大學美術館原創明信片20張（20名）
・網址： https://museum.geidai.ac.jp/

東京都美術館
・「製作的樂趣：DIY生活」展覽邀請券20對（40人）
・網址： https://www.tobikan.jp/

上野之森博物館獎
・20張明信片（20名得獎者）
・網址： http://www.ueno-mori.org/

* 前東京音樂學校音樂廳獎
・「2張邀請券+透明資料夾」20組（20人）
・網址： https://www.taitogeibun.net/sougakudou/

東睿山寬永寺獎
・特製非賣品郵票冊（每人1本）：10名
・網址： http://kaneiji.jp/

* 舊岩崎家花園獎
・舊岩崎亭花園原創迷你文件夾+原始明信片20套（20名）
・網址： https://www.tokyo-park.or.jp/park/kyu-iwasaki-tei/

〇國立現代建築博物館
收藏品圖等明信片20套（共4張，20位得獎者）
・網址： https://nama.bunka.go.jp/

下町風俗資料館
・2張邀請券+3張明信片，共20對（20位得獎者）
・網址： https://www.taitogeibun.net/shitamachi/

上野暖蓮會
・特別展「蔦屋重三郎：內容產業的風雲人物」邀請券（20組，20名）
・網址： https://uenonorenkai.com/zasshi_ueno.html

【關卡介紹】

roidworksgallery | roidworksgallery

展覽名稱：星體投射
藝術家：齊木俊介、沼田由香、本岡慶太
日期：2025 年 5 月 17 日星期六 – 2025 年 5 月 25 日星期日 *每日開放
營業時間：12:00-19:00（最後一天18:00）
地點：roidworksgallery
〒113-0034 東京都文京區湯島4-6-12 湯島High Town B棟1F
電話：03-3812-4712

創意中心上野“es”

地址：東京都台東區上野7-1-1（上野車站淺草出口附近）
開放時間：11:00-19:00（最後入場時間18:45）
每週一休館（若週一為公眾假期則順延至隔天）
*5月9日至19日，場地將因維護而關閉。

展覽名稱：荻棲智宏個展“5/?R”
展會簡介
本次展覽將荻棲久保田2017年的畢業設計《臨時廢棄目錄》重建為公私收藏及價值標準的實踐練習。它提出了關於藝術家的作品如何被邊緣化以及資產和負債之間的模糊性的問題。

久保田智宏 Oguiss

2020年畢業於東京藝術大學美術研究科版畫專業。他目前就讀於同一所研究生院的博士課程。他關注文化資產的「債務」方面，透過物品的臨時移動、簽訂合約和承擔他人債務等行為，創造出通常不涉及實體生產的作品。他的實踐旨在批判性地思考藝術如何透過所有權、管理、運輸和保存的過程與機構和經濟互動。在他近期的作品中，他以個人經歷和真實事件為出發點，探討社區內部的所有權與責任關係，以及從個人到組織和機構的債務關係。

山手線博物館上野站公園口（相關設施介紹）
JR上野站公園檢票口聯絡通道 從首班車到末班車

上野站公園檢票口內的牆壁上裝飾著一個展覽空間，與美術館和博物館等文化設施相連。
牆壁的一部分是現場繪畫的空間，所以在作品更換的時候也許可以看到藝術家們現場作畫的情景。

五十嵐岳

她的童年在澳洲度過，曾擔任幼兒園老師，同時也從事創意工作。回到日本後，他正式開始了自己的藝術家生涯。
該公司與多家公司和品牌合作，專注於其原創角色，矮人“ELF”和類似人類的“HAPPY PEOPLE”。
她的畫作溫暖、柔和、色彩鮮豔，受到廣泛歡迎。

巴祖奇卡
【Bazchika展覽資訊】
展覽名稱：FIND IT!!! （2025年上野博物館週展出）

日期：2025年5月23日星期五 – 2025年5月25日星期日
營業時間 14:00-20:00
地點：東京都台東區上野 Buzzchika 2-10-7 110-0005
忍者啤酒廠羊冰地下室
藝術家資訊：飯田惠、後藤圓、波間彌、十百瀨、柳澤樹

101室

地址：東京都台東區池端3-3-9花園胡同101
展覽名稱：“關於樹”
展會簡介
期間：2025年4月底至7月底 ※週二、週三休館

藝術家資訊 山本修二
1979年出生於東京。 2005年畢業於多摩美術大學。擁有園藝師背景，遊歷日本各地，以「自然與人類的關係」為主題進行田野調查，創作了平面作品、裝置等多種作品。

藝術培育小鎮俱樂部創作者合作數位藝術藝術家介紹

好傷害軟糖

2000年出生於千葉縣
傳
2024年3月 武藏野美術大學油畫系畢業
2024年4月：就讀武藏野美術大學研究生院造型設計研究科碩士課程。目前正在攻讀碩士課程。
2024年1月 2023年武藏野美術大學畢業展/武藏野美術大學高野台校區
2024年11月 聯展：EPIC PAINTERS Vol:14@THE blank GALLERY，東京

後藤圓

他從日常生活中吸引他眼球的瞬間汲取靈感，透過色彩、圖案和形狀重建當時和地點所獲得的印象，創作日本畫。

傳
2000年出生於北海道
2022年 武藏野美術大學美術係日本畫科畢業
2025年 東京藝術大學美術研究科設計專業畢業

2020年第20屆佐藤大成獎公共藝術展板橋區長獎
入選2021年第39屆上野森藝術獎展
2022年度武藏野美術大學畢業展優秀獎
2022年：東京藝術大學美術研究科設計專業碩士課程入學
2022年：第九批得獎者納入神山基金會藝術支持計劃
2022 第49屆Soga展 2022 入選
2022 FACE 2023 精選
2024年第11屆豪櫻花美術館櫻花獎展鼓勵獎
2024年個展「My Dear」柴田悅子畫廊
2024豐橋三年展星野真吾獎展入選

哈薩瑪

一位將塗鴉與書法融合的藝術家，在當代脈絡中重新詮釋傳統書法之美與街頭藝術的自由。他在城市空間中雕刻出詩意的節奏和力量，創造了視覺與語言之間的新對話。

桃瀨天堂

2002年出生於長野縣
2020年度武藏野美術大學美術學院油畫學科油畫專業招生簡章
入選第72屆中美展
2021年岐阜縣飛驒市聯展“芳樹之鄉”
東京杉併區 JUILLET 畫廊聯展
立川立日 LaLaport 玻璃塗料
2024 第47屆東京五所美術大學聯合畢業展，國立新美術館，東京
武藏野美術大學造型藝術系油畫學科畢業
武藏野美術大學研究所造型藝術研究科油畫學科

柳澤樹

傳
2001年12月出生於埼玉縣川越市
2024.3 武藏野美術大學造型學部油畫專業畢業

展覽歷史
2022.10 「第48屆東京藝術節」東京都美術館
2024.2 藝術文化協會「大藝會展」松坂屋上野店7樓美術館
2024.2 八劍堂「年輕藝術家展「好芽，膨脹芽」in TOKYO2024」松坂屋上野店
2024.9 八劍堂「KANZEN」伊勢丹新宿店

■別把那張票根丟掉！優惠券服務■
活動期間，您可在下列店鋪出示票根，享有免費服務。有關所提供服務的詳情，請參閱上野博物館周官方網站。

[參與商店]
吉壽司上野店
三橋杏蜜
伊豆榮（鰻魚餐廳）
Hatoya（女裝）
天婦羅
懷石中華料理 上野池之畑湖月
西餐 黑船亭
龜屋一水亭（烤鰻魚和時令菜餚）
烤肉大翔園
櫻井精選西餐
涮鍋盆栽

[使用方法]
出示上野公園文化設施的票根
智慧型手機上的二維碼以及便利商店和售票亭的列印件也可接受。
* 每人一張票
* 不可與優惠券服務同時使用

■國際博物館日呈現■
[東京藝術大學藝術博物館]
免費獲得博物館原創商品
●時間：5月18日（週日）10：00～
●地點：東京藝術大學博物館入口大廳
● 目標：前50位展會參觀者

■什麼是國際博物館日？ ■
國際博物館日是國際博物館協會（ICOM）於1977年設立的博物館紀念。 5月18日左右，世界各地的博物館將舉辦紀念活動，目的是讓更多的人了解博物館，提高人們對博物館角色的認識。上野擁有日本屈指可數的博物館、美術館等文化設施，每年國際博物館日前後，各文化設施和上野暖簾協會都會舉辦「上野博物館週」等各種紀念活動。

■上野暖蓮會■
上野花雲是江戶這一區具有代表性的娛樂區。自明治時代以來，它一直是藝術和文化的中心。上野暖蓮會是上野約100家著名商店的聯合會。自 1959 年創刊以來，城鎮雜誌《上野》每月出版一次，旨在重新發現該地區的文化傳統。這是第 785 期（截至 2025 年 5 月）。


■ 傳單 ■

◎諮詢
上野博物館週執行委員會秘書處
電話 03-3833-8016 傳真 03-3839-2765（上野暖蓮會，平日 10:00-17:00）

摘自上野暖蓮會新聞稿

文章提供： Kokosil Ueno

查看其他展會資訊

發佈於

關於重新開放的下町博物館的報告。可體驗東京都心文化與傳統的博物館更新展品

台東區博物館


下町風俗資料館於1980年開館，旨在將東京下町的美好舊時光的文化和傳統傳承給後代，接待了包括訪日外國遊客在內的眾多遊客。由於設施老化而進行大規模翻修，該博物館自 2023 年春季起關閉，但現在已以新名稱「下町博物館」重新開放。

※關於下町風俗資料館的過去情況，請點這裡⇒
https://www.culture.city.taito.lg.jp/ja/reports/29750

下町風俗資料館外觀

此次大規模改造，展覽面積由原侷限於一、二樓擴大至三樓。也增設了哺乳室、無障礙廁所等新設施，讓更多人能享受到便利。

一樓的展覽室重現了1950年代市中心的街景。故事的原型是位於台東區坂本市金杉通（現為根岸三丁目）的燈籠店的一角。坂本市在關東大地震和東京大空襲中倖免於難，直到最近幾年，這裡還保留著許多古老的街道和建築。您可以進入實體大小的公寓大樓，體驗當時的生活方式和氛圍。

1樓複製展覽室
1樓複製展覽室

改建前重建的展覽以大正時代為藍本，但根據博物館研究員近藤武史介紹，他們決定徹底改造內容，以紀念博物館開館 40 多年來的首次大規模改建。

「我們之所以決定將展覽時間設置在 20 世紀 50 年代，也就是 60 到 70 年前，是因為我們想鼓勵當時的人們帶著家人來參觀展覽，並進行這樣的對話，『哦，原來這個工具是這樣使用的』」，近藤說道。

此外，金杉通還保留著許多圖紙等研究資料，而作為展覽核心的五十嵐燈籠店的老闆五十嵐先生仍然健在，並能提供各種形式的合作，這也是該模型的決定性因素。
（雖然建築已經重建，但五十嵐燈籠店仍在營業。）

1960年代，由於關東大地震後地區和街道的再開發，以及戰後重建帶來的經濟快速成長，市中心的生活品質似乎有所提升。展覽區內設立的大螢幕播放著懷舊風格的動畫電影，讓人回想起當時的金杉通。

大螢幕

影片中，主幹道兩旁排列著“表手公寓”，這些公寓是商業和住宅建築，內設商店、餐廳、美容院等，有電車和汽車沿路行駛，還有賣蔬菜的手推車和拉麵攤。影片傳達了這樣的理念：在新時代的浪潮中，傳統的生活方式仍然蓬勃發展。影片刻意沒有使用背景音樂，而是透過強調電車運行聲、鳥兒鳴叫聲等環境聲音來增強真實感。

影片隨著時間變化，從早上到中午到晚上，
依季節不同，會交替推出「春夏版」和「秋冬版」。
五十嵐燈籠店

即使電力和燃氣等基礎設施已經發展起來，燈籠仍然是舉辦許多節日的市中心地區不可或缺的必需品。五十嵐燈籠店自江戶時代末期就開始營業，店內重建了組裝和刻字燈籠的工坊。那裡有一排排圓形的節日燈籠、用於固定燈籠頂部和底部的鐵砧和錘子，以及用於添加文字和顏色的畫筆。

工作坊

館內收藏的家居用品、家具等基本上都是由當地居民捐贈的，因此有磨損的痕跡。這個博物館的吸引力之一是您可以觸摸物品並感受它們的質地和重量。 （搬運時請小心輕放。）

在生活空間裡，你還可以看到一台黑色的電話，在當下復古時尚的熱潮中，它悄悄流行起來。
巷子既是通道，也是生活空間。
它也是孩子們的遊樂場和居民社交的場所。

起居空間和廚房一直延伸到車間的後方，如果你從廚房的後門出去進入小巷，你會看到對面的「後巷」建築。除了從家到工作地點通勤的手工藝人和辦公室職員之外，後巷裡還居住著街頭紙芝居說書人等小販，展覽重現了紙芝居說書人的住所。

後巷有一個入口和一個後門，相鄰。
載著紙芝居舞台的自行車
舞台上的抽屜裡有便宜的零食。

入口處的階梯上擺放著用來存放廉價糖果的玻璃罐和木盒。紙芝居說書人靠著向前來觀看說書的孩子們出售廉價糖果為生，但在無法講書的下雨天，孩子們有時會來到他們家裡討要廉價糖果。

步
一間四張半榻榻米的房間
廚房

如果仔細觀察展品，就會發現就像動畫中描繪的日常場景一樣，既有新舊元素的融合，例如「廚房裡有瓦斯爐，也有正在使用的炭火烤架」。據近藤說，他特別注重現這段過渡時期的氛圍。當小學生進行實地考察時，他們有時會以遊戲的方式讓他們學習，要求他們“想想在燃氣爐發明之前我們用什麼做飯，並嘗試找到具有相同功能的物體！”

二樓為常設展覽室，可以了解從明治時代到1950年代以台東區為中心的市中心的歷史與文化。

二樓：介紹展

一進門，就看到一個介紹展覽，屏幕上播放著兩種視頻：一種是以西洋雙陸棋遊戲的形式追溯台東區歷史的視頻，另一種是介紹支持我們祖先生活的日常用品的視頻。此外，銀幕前的舞台上也展示電影中出現的日常生活實物，依照「衣」、「食」、「住」、「商」、「業」等類別排列。

「最初，我們的想法是挑選並展出代表下町博物館的藏品中的一件。然而，即使作為策展人，也很難明確定義‘下町’的概念，而且不可能僅用一種材料來表達。因此，為了更好地展現‘下町’，我們將作為家庭聚會中心的矮腳桌（傳統的餐桌）置於中心，並將物品以散佈的方式擺在我們周圍的方式，我們所決定的方式就擺在我們周圍。

收集日常用品

展出的物品種類繁多，從今天孩子們熟悉的餐桌和招財貓，到令和時代已經完全消失的玻璃捕蠅器和商人會計辦公室用來存放銷售收入的存錢罐。觀察這些未知的工具並想像它們的各種用途也很有趣。

接下來，展覽分為「1.江戶時代以來的市中心文化與生活」、「2.關東大地震與復興」、「3.戰爭時期的生活」、「4.從廢墟中重新開始」、「5.邁向經濟的快速增長」和「6.與我們台東區息息相關的生活」。回顧隨著每個時代的重大變革，街道景觀、生活方式等發生了什麼樣的變化。

在展覽室中央的空間，每年的活動相關展覽會根據季節變化而改變。
訪談時的主題是「櫻花」。
改造後，打造了一個與牆體融為一體的展覽空間，
材料的呈現方式也比以前更引人注目。
每個時代的主題都透過照片和插圖介紹。這種結構甚至連小孩都很容易理解。

以前在設施入口處迎接遊客的「自動電話」（後來成為公用電話）也出現在該地區，成為市中心變化的象徵。日本第一部自動電話於1900年安裝在上野站和新橋站。

「自動電話」（明治時期）
《上野～淺草區間建設概要》（1927年/東京地下鐵株式會社）等

雖然很容易被忽視，但抽屜裡隱藏著各種文件，所以一定要檢查一下。例如，台東區是1927年日本第一條地鐵（現在的銀座線）經過的地區，《上野～淺草間建設概要》就是一本概括當時地鐵建設概要的小冊子。目前的銀座線是從淺草到上野，然後在新橋向西轉向澀谷，但有趣的是，文件指出，最初的計劃是從新橋到禦成門，然後再到品川。

「防空頭罩」（1930 年代）、「防毒面具」（1930 年代）等
淺草人氣「娛樂百貨」「新世界」相關資料

新開放的三樓區域設有特別展覽室和市中心資訊角落。

企劃展覽室的展品每年更換三次，大約每四個月一次，紀念首次企劃展覽的主題是「繁華的都心是怎樣的城鎮？」本書首先探討了下町是怎樣的一個城鎮，從它在東京下町的建立（最初建立時，台東區似乎不包含在下町內）到它的擴張，以及生活在那裡的人們的職業和性格。

3樓特別展覽室「下町是什麼樣的？」展覽（至2025年6月29日）

鄰近的下町資訊角落設有一個名為「下町資料搜尋」的觸控螢幕終端，可供遊客了解更多有關博物館收藏的資料。

如果你對一樓的複製展品或二樓的介紹展品感興趣或有什麼不明白的地方，那麼你可以放心來這裡。您還可以查看未展出材料的數據，這將有助於您的學習和研究。
（這取決於繁忙程度，但如果您對材料有任何疑問，策展人會很樂意為您解釋。）

「下町文件搜尋」畫面

還可以自由體驗劍玉、臉、松風陀螺、算盤、秤等舊玩具和日常用品，長椅還可以用作休息區。透過大窗戶可以一覽不忍池的全景，是欣賞櫻花、蓮花、秋葉等四季景色變化的絕佳地點。

市中心資訊角
從窗戶看到的不忍池

下町博物館一定會為從兒童到老人的各個年齡層的人們提供各種各樣的發現和樂趣。經過重大改造後，博物館煥然一新，但近藤說，博物館從下町博物館時代繼承下來的一件事是，遊客的真實生活故事總是出乎意料。

「這些展品就像催化劑一樣，讓參觀者回憶起當時的情景時感到興奮，並說『哦，發生了那件事！』或者祖父母將自己親身經歷的知識傳授給孫輩，其他來訪者聽到後也紛紛點頭附和……這樣的場景我們每天都能看到。自然而然地，你會聽到一些文獻中沒有記載、只有親身經歷過的人才能獲得寶貴的信息。

這裡非常適合在不忍池散步後快速遊覽，何不順便去看看呢？與整修前一樣，街頭紙芝居表演、傳統工藝展示等活動將繼續舉辦，因此請查看官方網站以了解時間表等詳細資訊。

下町風俗資料館概要

營業時間 9:30-16:30（16:00前入場）
休息日 每週一（如遇假日則改為下一個工作日）、年末年初、特殊分類期間等。
入場費 成人300日圓（200日圓）、小學生、國中生、高中生100日圓（50日圓）
*括號內的價格適用於 20 人或以上的團體。
地點 東京都台東區上野公園2-1 110-0007
使用權 從京成本線上野站步行3分鐘
從 JR、東京地鐵銀座線、日比谷線上野站步行 5 分鐘
電話 03-5846-8426
官方網站 https://www.taitogeibun.net/shitamachi/

*本文內容為訪談時的最新內容。請查看官方網站以獲取最新資訊。

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「Resol Gallery Ueno」新銳藝術家作品特別展 2025年4月 本次展覽將展出藝術家石田有陽的7件作品

觀光酒店“上野雷索爾酒店”客廳內的美術館“上野雷索爾畫廊”
時間：4月1日（週二）至4月30日（三）免費入場

株式會社 Resol 經營的 Resol Hotels 品牌下的觀光酒店上野 Resol 酒店（東京都台東區上野 7-2-9）將於 2025 年 4 月 1 日（週二）至 4 月 30 日（週三）在客廳的藝術畫廊「上野 Resol 畫廊」舉辦七件藝術家唐陽 (Ishida Kara) 的七件作品展七件作品。

上野雷索爾酒店致力於打造紮根於上野地區、藝術與市中心和諧共存的酒店，從去年2月起，酒店將利用位於客廳的藝術畫廊“上野雷索爾畫廊”為傳播未來文化的新銳藝術家與遊客創造相遇的機會。自活動推出以來，該活動一直受到酒店客人和普通公眾的喜愛，成為體驗新興藝術家的情感和作品的場所。

第七位藝術家石田有勇 (Ishida Uyu) 在大約五年前受到木版畫雕刻家和三代劍靈關岡雄介 (Senrei III Sekioka Yusuke) 的邀請，成為了一名劍客藝術家。此後，他一直非常活躍，於2019年獲得東京展覽鼓勵獎，其作品曾兩度入選全國展覽，以及獲得足立區展覽足立區長獎和區議會主席獎。

這次展出的作品《名牌江戶三天王祭》（2021年）、《江戶美食》（2024年）等，都是充滿活力的作品，體現了江戶的活力，遵循了江戶時代浮世繪版畫的傳統創作流程。它是多年經驗和技藝的結晶，由一位藝術家繪製圖畫，一位江戶書法大師書寫字符，一位雕刻師在硬櫻桃板上雕刻墨線和每種顏色的色塊，最後由一位印刷工將每一幅作品打印到日本紙上。請大家來看看傳統的木版畫吧。

Risol Hotels 將繼續透過充分滿足所有旅客（遊客）需求的飯店運營，編織無可取代的旅行故事。

活動摘要
日期：2025年4月1日（星期二）至4月30日（星期三）
地點：上野雷索爾酒店客廳內的藝術畫廊“上野雷索爾畫廊”
藝術家：石田有祐
入場費：免費 ※除飯店客人外，也歡迎前來參觀。
開放時間：【針對入住飯店的客人】24小時開放。 / [非住客] 10:00-20:00

展出作品：
「奧塞滑江戶三天王祭」
（2021年木刻版，8卷）
企劃：東都無沙布睦美 / 雕刻：關岡木刻版畫工作室 / 書法：立花宇立花 / 插畫：石田悠悠

江戶三天王祭中的「天王」指的是五頭天王。牛頭天皇是京都八坂神社供奉的神明，是守護疫病的神明，與須佐能為一體。
江戶時代，神田明神社供奉唯一的神明平將門，但第二代將軍德川秀忠將神社分為三個神社，每個神社供奉的是牛頭天皇，牛頭天皇是當地神明，其神明是須佐能乎。如果您繞過神田明神社左側，您會發現這三個神社。
一宮負責南傳馬町，二宮負責大傳馬町，三宮負責日本橋小船町。
這三座神社的祭祀活動是江戶的三大祭祀活動，並受到江戶人民的熱烈歡迎。

我希望您密切關注的一件事是奧登馬喬的旗幟。
這被稱為“空氣印刷”，它不是施加顏色，而是在紙張上形成凹凸不平的表面的印刷方法。

“江戶的飲食”
（2024年木版畫，8頁）
企劃：東都乃薩睦美 / 雕刻：關岡版畫工作室 / 書法：立花莊 / 插畫：石田佑佑

本系列全部是關於江戶食物的。
春天是壽司，夏天是彩虹和鰻魚，秋天是月亮和天婦羅，冬天是雪和蕎麥麵。
究竟什麼是供奉牌和參禪牌？
名箋原本是張貼在神社和寺廟的題名箋，上面寫著個人的姓氏或名字，後來逐漸地，愛好者們開始交換自己的名箋。這是一種類似江戶時代交換名片的作用。
隨後，名簽會相繼成立，並發展成為沙龍文化。

春季：《壽司》夏季：《彩虹與鰻魚》秋季：《月亮上的天婦羅》冬季：《雪與蕎麥麵》

隨著浮世繪的發展，人們開始製作多色的墨水筆，並製作出更精緻的標籤，並在顏色和設計上競爭。
東島名牌協會成立於 1900 年，至今仍作為名牌和江戶文化的保存社交場所而存在。

個人檔案：石田宥優

2019年東京展鼓勵獎（東京都美術館）
入選JAM公開展
2021 入選全國展覽（東京國立新美術館）
2021年世界繪畫大獎展同誌社獎（東京都美術館）
入選「圖文的力量」展（松坂屋）
足立區展覽會足立區長獎、區議會主席獎
2022年度足立區展足立區長獎、區議會主席獎
入選全國展覽（東京國立新美術館）等。

關於“Resol Gallery Ueno”
位於上野雷索爾酒店客廳的藝廊「上野雷索爾畫廊」展出了新銳藝術家們充滿熱情和技巧的各種作品。
學術之城上野獨有的藝術體驗，為旅客帶來不同於單純飯店住宿的情趣。
畫廊每隔一個月就會交替舉辦特別展覽和常設展。每次訪問都會為您帶來新的發現和成長的機會。

【關於特展】
「Resol Gallery Ueno」為新興藝術家提供免費的畫廊空間來展示他們的作品。
我們致力於為顧客創造接觸各種藝術品的機會，例如「喚起旅行、旅行者或旅行目的地形象的藝術品」、「喚起市中心文化、氣候和歷史的藝術品」、「喚起學院派感覺的藝術品」以及「撫慰觀眾心靈、提供新發現並激發靈感的藝術品」。

<有意參展者聯絡方式>
電話：03-5325-9269（聯絡人：伊藤）
電子郵件：ka.ito@resol.jp

【關於常設展】

（左起）
《太陽與月亮》（2020 年，清水啟太，木板壓克力顏料，兩件式）
熊貓（2020 年石川勝與清水圭太創作，樹脂人物壓克力顏料）
江戶，旋轉 90°（2020 年清水啟太，布面印刷）
上野（2020 清水圭太，木板丙烯畫）

簡介：清水圭太
設計師、設計顧問
1974年出生於東京。
從東京藝術大學美術研究系碩士畢業後，開始在米蘭從事設計師工作。
他的包容性設計源自於他在美國童年時期和義大利設計師生涯中培養的全球價值觀，獲得了國內外的高度讚譽。如今，除了產品設計，他還參與酒店概念開發和企業設計。

上野雷索爾酒店簡介
◇地址：東京都台東區上野7-2-9
交通：從JR上野站淺草口或入谷口步行1分鐘
◇結構：鋼架結構[地上10層]
◇ 客房數：115間[Modernettes（小雙人房）107間/雙床房8間]
◇官方網站： https://www.resol-hotel.jp/ueno/

摘自Risol株式會社新聞稿

文章提供： Kokosil Ueno

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東京上野公園 |第 46 屆上野東照宮春季牡丹祭將於 2025 年 4 月 5 日星期六至 5 月 6 日星期二舉行

上野東照宮

包括「日本花」和「赤土之光輝」等稀有品種以及不常見的綠色「牡丹」在內的110個品種、500多種植物將為春天增添色彩。

上野東照宮（位於東京都台東區上野公園）是為祭祀德川家康、德川吉宗、德川慶喜而建，將於2025年4月5日（週六）至5月6日（週二）舉辦第46屆上野東照宮春季牡丹祭。
活動期間，我們將在 Instagram 上每天發布有關鮮花盛開的信息。
官方Instagram： https://www.instagram.com/utbotanen_official/
請來觀賞溫暖的天氣裡花朵每天變化的樣子。

超過 110 種不同種類的 500 多種植物，包括來自世界各地的各種品種和綠花“Marimo”
期間，來自日本、中國、美國、法國等國的110個品種500餘株牡丹將盛開。除了紅色和粉紅色的牡丹，您還可以欣賞到稀有的綠色「毬藻」花，這是中國和日本品種自然雜交的結果。

[花園內部（去年的圖片）]
[斃藻]

可觀賞的稀有品種
[日本語]
黃色千花牡丹。您可以享受它非常優雅的香味。

【紅銅的光澤】
這是一種非常罕見的牡丹品種，花瓣呈現黃粉橙色。

[春季妝容]

■什麼是「牡丹」？
牡丹花被視為富貴的象徵，有「富貴花」、「花王」之稱。
牡丹原產於中國，據說在奈良時代作為藥用植物從中國傳入日本。江戶時代之後，該植物的栽培變得十分廣泛，並培育了許多品種。在中國文學中，從唐朝（8 世紀初）開始，這種花就開始在詩歌中頻繁出現；在日本文學中，它在許多俳句中被用作季節詞，也是繪畫、圖案和家徽中常見的花。
除日本和中國外，美國、法國等國家也開發了品種。

[紫光傳]
[黃色皇冠]

欣賞正宗的江戶建築，包括前寬永寺的五重塔和牡丹
從寺內可以看到舊寬永寺的五重塔、東照宮參道旁的石燈籠，還可以欣賞到枯山水日本庭園的牡丹花，感受到別處所沒有的江戶氛圍。

■還有許多其他拍照景點！
我們有色彩繽紛的鯉魚旗，您可以用它與牡丹和其他花朵一起拍攝季節性照片，以及遍布花園的插花和盆景樹。

鯉魚旗和盆景

■與牡丹一同盛開的花朵
園內除了牡丹之外，還有杜鵑花等約20個品種的牡丹輪流盛開，每天都有可看的。

[杜鵑花（四月上旬至下旬）]
[牡丹（4月下旬～5月中旬）]
[牡丹（4月下旬～5月中旬）]
日本傘和牡丹

■第46屆上野東照宮春牡丹祭概要
期間：2025年4月5日（星期六）～2025年5月6日（週一） ※期間內全天開放
開放時間：9:00-17:00（入場截止）
入場費：成人（國中生以上）1,000日圓、團體（15人以上）800日圓、時段入場券2,500日元、小學生以下免費
地址：東京都台東區上野公園 9-88 郵編 110-0007
電話：03-3822-3575（牡丹園）
交通：從JR上野站公園口步行5分鐘
從京成電鐵京成上野站池之端出口步行5分鐘
從東京地鐵根津站2號出口步行10分鐘

■上野東照宮牡丹園
上野東照宮牡丹園於1980年4月在祭祀德川家康的上野東照宮境內開園，以紀念日中兩國的友好關係。目前，日本回遊庭園春季栽培有110個品種500株牡丹，冬季栽培有40個品種160株牡丹。為了讓更多人欣賞到當季的鮮花，我們在秋季展示了100個品種的200株大麗花（也稱為印度牡丹）。
上野位於東京市中心，周圍綠樹成蔭，您可以一邊欣賞牡丹，一邊沉浸在江戶的氛圍中。

地址：東京都台東區上野公園 9-88 郵編 110-0007
電話：03-3822-3575（牡丹園）
交通：從JR上野站公園口步行5分鐘
從京成電鐵京成上野站池之端出口步行5分鐘
從東京地鐵根津站2號出口步行10分鐘
官方網站： https://uenobotanen.com/
官方Instagram： https://www.instagram.com/utbotanen_official/

[東照宮]新聞稿

文章提供： Kokosil Ueno

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