東京文化會館的最後一場歌劇演出將由大師里卡多·穆蒂指揮,演奏莫札特的傑作《唐璜》。

東京文化會館

支持日本演藝事業64年的東京文化會館,將從2026年5月起因施工而關閉約3年。關閉前的最後一場歌劇演出確定為《唐璜》(指揮:里卡多·穆蒂)。

東京文化會館(位於台東區上野公園)由日本戰後著名建築師前川國男於1961年建造。 64年來,這座「表演藝術的殿堂」作為日本歌劇、芭蕾舞和管弦樂表演的中心,熠熠生輝。然而,據悉,該建築將於2026年5月起因施工而關閉約三年。該音樂廳曾舉辦維也納國家歌劇院和米蘭斯卡拉大劇院等世界頂級歌劇院的演出。目前,已宣布關閉前的最後一場歌劇演出將是由世界著名指揮家裡卡多·穆蒂演奏的 唐璜 (莫札特作曲)。開幕記者會上,穆蒂出席了此次訪問日本的義大利歌劇學院的開幕典禮。

里卡多·穆蒂 照片 平岩徹

穆蒂的罕見歌劇在日本甚至在他的歐洲大本營進行指揮。

里卡多·穆蒂將於2026年4月和5月在東京文化會館指揮莫札特歌劇《唐璜》的三部舞台劇。該劇由基亞拉·穆蒂執導,除馬塞托外,所有演員均為義大利人,由盧卡·米切萊蒂主演,將以正式舞台劇形式呈現,而非音樂會形式。東京春之祭管弦樂團將擔任樂池,東京歌劇合唱團將擔任合唱。他們曾在東京義大利歌劇學院接受穆蒂的指導,深得大師信任,因此決定將這部已在義大利上演的作品帶到日本。 9月10日,在演出場地東京文化會館舉行記者會,歡迎正在日本訪問的穆蒂、NBS執行董事高橋典夫以及東京春之祭執行委員會主席鈴木光一。

高橋則夫(日本表演藝術基金會執行長)
自2006年以來,東京春之祭已邀請穆蒂13次,迄今已舉辦了11場音樂會式歌劇演出,演出曲目涵蓋六部作品。我們NBS在米蘭斯卡拉大劇院、維也納國家歌劇院和羅馬歌劇院等地指揮過多部歌劇的搬遷演出。上一次由大師指揮的歌劇上演是在2016年維也納國家歌劇院。眾所周知,東京文化會館將於明年5月進行為期三年的翻修工程,事實上,大約三年來,我們一直在思考是否有可能由大師指揮的歌劇上演。我與東京春之祭進行了討論。在三年的閉館前夕,我們決定將工作分工,東京春之祭負責音樂,而我們(NBS)負責舞台設計。所有佈景和服裝將從都靈皇家歌劇院租用,費用與搬遷費用相當。由於我們無需通過歌劇院的行政辦公室,這個過程將會非常艱難。今年迎來150週年的《日本經濟新聞》將作為贊助商參與其中,三方將共同啟動此計畫。東京文化會館從明年五月開始的三年內將無法舉辦大型表演。我們擔心表演藝術的衰落,並堅信我們必須繼續推廣文化。順便說一句,這部《唐璜》將標誌著穆蒂達·蓬特三部曲的結束。此前,他於2008年隨維也納國家歌劇院訪問日本時演出了《女人心》,2016年也演出了維也納的《費加羅的婚禮》。這將是一場巔峰之作。

由右至左依序為NBS執行董事高橋典夫、東京春節慶典執行委員會主席鈴木光一、里卡多·穆蒂、田口美智子(本次演出的協調人兼翻譯)。攝影:平岩徹

鈴木光一(東京春季音樂節執行委員會主席)
「我跟音樂無關,但20多年前我創辦了音樂節,第二年穆蒂就來了,他告訴我,繼續做音樂節是有意義的。意大利歌劇學院培養了不少年輕演員,取得了豐碩的成果,而我自己也是從零開始學威爾第的。所以穆蒂經常跟我開玩笑說,『很多人從威爾第華格納,但反過來學華格納,但反過來學的年輕人也非常容易看到,」我肯定很容易學習華格納,但反過來學的年輕人也非常容易看到,」我肯定很容易學習。但我仔細聽,那種聲音每天都在改變。今年是學院的結束,但我和穆蒂決定,「即使我們老了,也要繼續活下去」(笑)。我希望穆蒂能一直指揮到100歲左右。我很榮幸地聆聽了穆蒂的莫札特交響曲,例如《哈夫納》和《朱庇特》,我期待著看到他在明年春天的歌劇中如何詮釋莫札特。

里卡多·穆蒂 照片 平岩徹

毫不誇張地說,我一生中的大部分時間都致力於研究莫札特的作品。

里卡多·穆蒂(指揮)
各位記者朋友,大家好!感謝大家今天的到來。我要感謝我的朋友鈴木光一。我還要衷心感謝與我建立合作關係的高橋典夫,以及對活動的支持。我與日本的緣分源遠流長,始於1975年維也納愛樂樂團的日本巡演,之後更是多次造訪……米蘭斯卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院、費城交響樂團、維也納愛樂樂團、芝加哥交響樂團——光是音樂會和歌劇的演出名單就非常長。

我與莫札特的淵源深厚,就像我與威爾第的淵源一樣。身為斯卡拉歌劇院的音樂總監,我指揮了莫札特的六部作品。在薩爾斯堡,我指揮了《女人心》、《唐璜》、《鐵託的仁慈》、《魔笛》等多部交響曲。我不是莫札特專家,但毫不誇張地說,我一生的大部分時間都致力於研究莫札特的作品。我在日本曾與維也納管弦樂團合作演出,在鈴木先生的幫助下,我還與東京春之祭管弦樂團合作演奏了莫札特的作品。我覺得在這裡與年輕的管弦樂團一起學習特別重要。由於我與維也納愛樂樂團的長期合作關係,我希望將我的經驗像成熟的果實一樣分享給年輕的音樂家。

本次演出的主視覺圖也已公開。

我認為達蓬特的三部曲堪稱義大利歌劇。眾所周知,莫札特對義大利語的理解和運用都非常到位。宣敘調體現了莫札特義大利語的流利程度。 《唐璜》中的宣敘調幾乎比詠嘆調更重要。樂句、歌詞等等都很重要。這並不是說先有音樂,後面再加歌詞。

在義大利歌劇中,懂義大利語特別重要。 《女人心》裡的歌詞「15歲之前你必須了解很多事情」就是為了說而寫的。如果一個不懂義大利語的指揮家機械地指揮,立刻就能看出他指揮錯了,而不是說他指揮的是德語。在學院裡,學生和合唱團都非常合作。我想說,我並非完全了解真相。然而,我今天能夠執教,要感謝我的老師們一代又一代的累積。

很多年前,《唐璜》的錄音發行,由幾位出色的歌手演唱。喬治奧·斯特雷勒(1921-1987)是一位才華橫溢的導演,我認為他堪稱神級導演。我的女兒基亞拉曾在斯特雷勒的學校學習,她也在我的音樂世界裡學習。基亞拉製作的《唐璜》將於明年在日本上演,在都靈皇家劇院和巴勒莫馬西莫劇院都取得了巨大成功。當這部作品被帶到日本時,我立即說:“既然如此,那就邀請日本管弦樂團和合唱團來演吧!”

達·蓬特的三部曲被稱為「悲喜劇」(Dramma Giocoso),其中的笑話總是帶著一絲苦澀。三部歌劇的結局都是負面的。我認為讓劇中角色在結尾扮演小丑的角色是錯誤的。畢竟,《唐璜》並非小丑。我認為它表達了邪惡的精神。最終,他墜入地獄,但在他墜入地獄之前,一道黑暗的光芒照亮了他的世界。當他消失時,留下的人失去了一些東西,不知所措。序曲中的悲劇音樂以《D'mor》開頭,與《安魂曲》中的旋律相同。這是一部複雜的歌劇,其寓意之一是「你不能相信任何人」。它根本不是一部喜劇,裡面藏著一種憂鬱的悲傷。我並不是說應該把它弄得像葬禮一樣,但是…莫札特和達蓬特表面上看起來輕鬆愉快,但內心深處卻非常堅強。達蓬特年輕時確實追逐過女人,但18世紀確實是個特別的時代。

說了這麼多,但我還是建議你親自去看看演出,自己判斷好壞。這部劇的演員陣容非常出色。首先,主唱盧卡·米切萊蒂是目前義大利最有魅力的男中音歌唱家,他的職業生涯始於演員。他也是導演,其他演員也曾在義大利一起演出過,而且都受過良好的訓練。

穆蒂對主演盧卡·米切萊蒂(Luca Micheletti)給予了高度評價。 9月12日,他還在2025年大阪關西世博會上出席了一場慶祝義大利國慶的特別音樂會,並取得了巨大成功。他作為演員和導演的才華橫溢,備受矚目。圖:Fabio Anselmini

我們無法抹去過去

我一直在為此奮鬥。指揮家的工作遠不止讀譜揮桿。累積文化底蘊至關重要。演奏莫札特的作品不僅僅是學習音符。你需要研究他的生命、他的世界、他所經歷的苦難,同時也要了解達·蓬特的世界。

歷史和過去發生的事件無法抹去。 《唐璜》是一部可能因現代限製而難以上演的歌劇。莫札特和威爾第都是充滿人性的作曲家,他們的作品深刻地挑戰聽眾去思考諸如愛是什麼、人性是什麼等問題。

我們無法抹去過去,但我們可以抹去過去的錯誤。這樣做,就是在向年輕人灌輸「過去是完美的」這種觀念,這是有問題的。因為政治不正確而從劇本中刪除某些內容是錯誤的。如果過去犯過錯誤,我們必須銘記它們,才能改正它們。

最後,音樂……我這麼說並非因為我是音樂家,而是我認為音樂是將人們凝聚在一起的最重要元素。我想用聖阿戈斯蒂諾(354-430,基督教神學家、哲學家和主教)的話來結束這次訪談。他用拉丁文寫成,所以我先從拉丁文讀起。以下是義大利文翻譯:
“所有唱歌和演奏的人都是懂得愛的人”
非常感謝。

訪談及文字:小田島久江(音樂作家)

歌劇《唐璜》由W.A.莫札特創作
指揮:里卡多·穆蒂

■官方網站:https://www.nbs.or.jp/stages/2026/dongiovanni/

■演出日程
2026
4月26日(週日)14:00
4月29日(週三)14:00
5月1日(週五)14:00

■地點:東京文化會館(上野)

■ 主要演出預定
唐璜:盧卡·米切萊蒂
唐娜安娜:瑪麗亞·格拉齊亞·夏沃
唐娜·埃爾維拉 飾 Mariangela Sicilia
奧塔維奧先生:喬瓦尼·薩拉
萊波雷洛:亞歷山德羅·盧翁戈
澤琳娜:弗朗西斯卡·迪·索羅
馬塞托:萊昂·科薩維奇
騎士指揮官:維托里奧·德·坎波
樂團:東京春之祭管弦樂團合唱:東京歌劇歌手

■票價
S=¥59,000 A=¥46,000 B=¥36,000 C=¥28,000 D=¥21,000 E=¥15,000
支持者席次=109,000日圓(S席次需捐款)
U39席次=13,000日圓 U29席次=10,000日圓

■ 發行時間表
・NBS WEB 門票 & 東京春季音樂節 WEB 預售
2025/10/3 (星期五) 19:00 – 10/26 (星期日) 18:00

・2025年10月30日(週四)10:00開始公開發售

・U39 席位 & U29 席位:2026 年 3 月 19 日星期四 19:00 起

*支持者座位和 U39 和 U29 座位僅可透過 NBS WEB 門票獲得。

主辦單位:日本表演藝術基金會 / 東京春節執行委員會 / 日經新聞

[國家統計局]新聞稿


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我們將舉辦一個研討會來重新利用那些原本會被丟棄的雨傘。

期待在「光之和平」和「上野廣小路廣場社會實驗」見到您!

東京地鐵株式會社(以下簡稱“東京地鐵”)將於11月1日(週六)在上野觀光聯盟主辦的“光的和平”活動、以及11月2日(週日)在上野都市整備委員會主辦的“上野廣小路廣場社會實驗”活動上,與都市藝術養成協會(以下簡稱“聯合藝術協會”)舉辦藝術養成藝術協會。本次研討會將聚焦於原定在東京地鐵內作為遺失物丟棄的塑膠雨傘。

鐵路運作過程中產生的廢棄物之一是東京Metro地鐵車廂內和車站內遺留的塑膠雨傘。 2024年度,約有9,000把塑膠雨傘當作遺失物回收,其中約8,500把未被乘客領取(回收數量約500把,回收率約5.6%)。

將於11月1日(週六)舉辦的「光之和平:光之藝術地鐵」項目,邀請提前申請的參與者用LED燈隨意裝飾500把預定丟棄的塑膠雨傘,然後在晚上拿著自製的雨傘在上野公園遊行。

「上野廣小路廣場社會實驗」將於11月2日(週日)在上野公園袴繩廣場舉辦兩種類型的手工工作坊。參加者將與藝工會的藝術家們一起,自由組合廢棄塑膠雨傘的零件,製作名為「從遺忘中重生:廢棄雨傘Kapparoid」的玩偶,並可以隨心所欲地裝飾廢棄的塑膠雨傘。

本次工作坊的目的不僅在於為減少因丟棄塑膠雨傘而產生的二氧化碳排放做出貢獻,也在於彰顯藝術的力量,鼓勵人們對塑膠雨傘產生依戀之情,從而鼓勵人們重新考慮將雨傘留在火車和其他地方的習慣,並意識到盡可能長時間使用物品的重要性。

東京地鐵將持續秉持「實現脫碳循環型社會」的目標,致力於將鐵路打造為更環保的交通工具。同時,我們將在確保乘客出行樂趣的同時,推動各種舉措,鼓勵每個人改變行為,為實現永續發展的社會做出貢獻。

關於「光之和平:上野廣小路廣場社會實驗」工作坊

1. 和平之光“燈光藝術地鐵 
(1)概述
本次活動共500名參與者,用自己的方式為原本要丟棄的塑膠傘裝飾上LED燈,然後點亮完成的傘,從上野公園遊行到不忍池。遊行隊伍將從東京地鐵車站工作人員的「全體上車!」號誌開始,然後像火車一樣列隊穿過上野公園的隧道,沿著不忍池的岸邊,同時聆聽地鐵相關的背景音樂。

(二)時間:11月1日(週六)14:30-17:30
*參與者將分成三組(分別於14:30、15:30、16:30開始)製作自己原創的LED傘。

(3)工作坊地點:上野公園袴繩廣場

(四)遊行時間:18:00-18:30
*17:45 集合(西鄉隆盛銅像旁)

(5)遊行路線:西鄉隆盛像-清水觀音堂-五條天神社-不忍池湖畔-蓮花觀景台
*路線可能會根據擁堵程度而改變。

(6) 監督藝術家:一之瀨健太(主持人:岡佑之介)

(7)參與方式
A. 資格:任何人都可以參加
容納人數:500人(不含陪同人員)
*學齡前兒童必須有陪同人員陪同。
C)申請時間:10月16日至10月30日
D. 參加費用:免費
參與方式:請使用下面的申請表進行申請。

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSccyBXQnn65Zj2QuFwMJMIXl_vSEnyL1ijpSLwszQFENj3CbA/viewform

*需提前報名。名額滿即截止報名。
*請查看 Geikukai's X(以前的 Twitter)以了解申請狀態。

(8)攜帶物品
沒什麼特別的

(9)註釋
當天請搭乘大眾運輸

2. 上野廣小路廣場社會實驗(工藝工坊)

2-1 製作「從遺忘中誕生:廢棄的傘Kapparoid」吧!
(1)概述
本次工作坊將與美術教育協會的藝術家們合作,用分解成骨頭和塑膠材質的雨傘,製作出一個玩偶(Kapparoid)。作品的零件種類繁多,可自由選擇和組合。旨在透過創作,培養「珍惜事物的心靈」和「自由的創造力」。原本會被丟棄的塑膠雨傘,將重生為獨一無二的特別玩偶。

“Kapparoid”*圖片

(2)日期與時間:11月2日星期日
①11:00-12:30 ②14:00-15:30

(3)地點:上野公園袴週廣場

(4)監督:Chika Toys 小堀沙耶香

(五)參與方式
A. 對象:小學生
人數:40人(每場研討會20人,不包括陪同人員)
C)申請時間:10月16日至10月30日
參加費用:請購買可在袴流廣場舉辦的兩場工作坊中使用的參加券。
(每次500日元)
所需時間:60至90分鐘
參與方式:請使用下面的申請表進行申請。

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScKTeQXKcl_3c_fksRV8TMpuQGeJvfJTxh_h1e3ZqoQX7viyg/viewform

*需提前報名。名額滿即截止報名。
*請查看 Geikukai's X(以前的 Twitter)以了解申請狀態。

2-2 “可帶回家的消費選擇”
(1)概述
參與者可以體驗積極的再利用,將狀態良好的廢棄雨傘貼上Metro原創的編號貼紙,帶回家。本次活動讓參與者從袴腰廣場設置的傘箱中領取雨傘,在廣場各處尋找散落的貼紙,製作屬於自己的專屬雨傘。

「帶回家消費選項」圖片

(2)日期與時間:11月2日(星期日)11:00-16:00

(3)地點:上野公園袴週廣場

(4) 監督藝術家:MAHANA

(五)參與方式
A. 資格:任何人都可以參加
容納人數:100人(先到先得)
參與費用:無
參與方式:當天任何人都可以參加

3. 藝術家介紹

一之瀨健太

他以「透過藝術讓世界更幸福」為目標,在上野、東京和紐約等地開展著豐富多彩的藝術表達。他的標誌性作品是上野公園正門前的「快樂熊貓長椅」(與東京上野獅子會共同創作),深受許多上野遊客的喜愛。他策劃了東京藝術博覽會和東京現代藝術博覽會等活動,並積極參與藝術創作。他活躍於藝術創作、展覽策劃以及以經濟和商業為重點的藝術城市建設等許多領域。他也多次亮相媒體,包括亮相“安町關帝寺”(2018年)和“上野公園”(2022年),並在King Gnu的“東京約會”(2017年)中飾演Geek角色。他於東京藝術大學美術研究生院完成了博士學位。他創立了「藝育會」*,這是一個支持上野地區藝術家的組織,並將擔任其秘書長直至 2023 年。

千佳玩具

雕塑家。他的作品以未來主義與復古主義的設計來探索人工智慧與人類的共存。這些擁有奇形怪狀頭部的機器人,與其粗獷鏽跡斑斑的外表形成鮮明對比,散發著迷人的幽默感,有時又略帶一絲憂鬱。他重新審視科技與人類的關係,並以批判的眼光看待永續的未來。他獨特的世界觀引領觀者透過自身與社會的關係,思考身為人類的意義。

小堀沙耶香

軟雕塑藝術家。她堅信“可愛能拯救世界”,致力於為生活在壓迫社會的人們帶來療癒和希望。她使用德國產皮草等優質材料,致力於從圖案設計到縫紉、染色和配件的製作,始終如一地提供高端手工製作。童年時期輟學隱居的生活讓她為了生存,向祖母和母親學習縫紉。這成為她踏上毛絨動物藝術家生涯的機會。她主要透過「內子」(Uchinoko)系列,透過廣告視覺效果、活動攤位和社群媒體貼文來探索毛絨動物媒介的各種可能性。

瑪哈納

藝術家/設計師品牌「fair enough」和雕塑店 MAHANA 的創意總監。
一位作品橫跨時尚、雕塑、平面等多種類型的藝術家。他的作品探索視覺、身體感知和情感的界限,探討社會問題,引發觀者內心的共鳴,並在藝術與時尚之間建立新的連結。

岡佑之介

脫口秀藝人/主持人。大學時期開始從事廣播節目,主要演出脫口秀綜藝節目和新聞節目。他也主持過醫學會議和拍賣會,並擔任有線電視節目的記者。他也是一名“脫口秀藝人”,主要在東京上野進行舞台解說,並運用其獨特的銷售技巧進行銷售演示。目前,他就職於一家大型顧問公司,同時也兼職擔任廣播節目主持人和活動主持人。

* 藝空會:一個旨在與年輕藝術家共同振興上野地區(包括上野、湯島、池之端、禦徒町、根津、谷中和秋葉原)的企業聯合起來的組織。上野以藝術聞名,湯島以表演藝術聞名,禦徒町以工藝聞名,秋葉原以科技藝術聞名。該組織透過宣傳各城鎮作為「藝術之鄉」的魅力,為上野地區打造藝術品牌形象。該組織的目標是與全鎮的年輕藝術家建立持久的聯繫,並以振興藝術為目標,推動城鎮發展。

4. 研討會諮詢聯絡方式
東京地鐵客戶中心https://www.tokyometro.jp/support/index.html

5. 和平之光上野廣小路廣場社會實驗詳情
詳情請確認活動頁面。
和平之光: https://ueno.or.jp/peaceoflight/
上野廣小路廣場社會實驗: https://ueno-machi.org/

[東京地鐵]新聞稿


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享受冬季博物館體驗!國立西洋美術館舉辦“博物館聖誕節”

國立西洋美術館

2025 年 11 月 26 日星期三 – 2025 年 12 月 25 日星期四 週五和週六開放至晚上 8 點!

「博物館的聖誕節」將於2025年11月26日(星期三)至12月25日(星期四)持續約一個月,讓遊客以自己的方式在國立西洋美術館度過一個冬日。該計畫始於2007年,是國立西洋美術館的冬季傳統,館內收藏了豐富的基督教主題的西方藝術品。

這裡有許多精彩活動,包括冬季限定的語音導覽“策展人之聲2025”,由研究人員親自講解永久收藏的展品;“大家的聖誕頌歌音樂會”,包括幼兒在內的任何人都可以欣賞;以及畫廊導覽,讓您更好地欣賞永久收藏。博物館每週五、週六開放至晚上8點,欣賞完藝術品後,您還可以在博物館的餐廳享用晚餐。從帶孩子的家庭、首次參觀博物館到常客,我們準備了適合每個人口味的活動,歡迎您抓住機會前來參觀。

國立西洋美術館大廳裡的聖誕樹 © 國立西洋美術館

■冬季限定!語音導覽「策展人之聲2025」【免費】

今年我們將推出由國立西洋美術館研究員講述的語音導覽的新版本,去年廣受好評。
節目將介紹常設展覽期間展出的作品和特別展區。除了在展廳內收聽外,您還可以在家中舒適地在線收聽。
掃描服務台的二維碼即可存取語音導覽網頁應用程式。在展廳使用時,請攜帶智慧型手機和耳機。由於包含文字說明,因此也提供文字資訊。
放映時間:2025年11月26日星期三 – 2025年12月25日星期四

僅限冬季!語音導覽「策展人之聲 2025」© 國立西洋美術館

■川崎自由 星期日

常設展原則上每月第二個週日免費開放。大廳裡的聖誕樹以及每年這個時候特有的裝飾也值得一看。
日期與時間:2025年12月14日星期日9:30-17:30(最後入場時間為17:00)

■ 和寶寶一起度過輕鬆的一天 — 0歲以上兒童藝術博物館 — [需提前報名 / 先到先得 / 免費]

當天,常設展覽閉館日,您可以帶著孩子自由參觀。此外,也計劃舉辦繪本朗讀活動。
地點:常設展室及其他地點
日期和時間:2025年12月15日星期一,10:00-15:00 *休息日
*同一活動預定於 2026 年 1 月 26 日星期一舉行。

與寶寶一起度過輕鬆的一天 — 適合0歲及以上兒童的藝術博物館 — © 國立西洋美術館

■ 大家的聖誕頌歌音樂會【需提前報名/先到先得/免費】

這是一場以聖誕主題歌曲為主題的無伴奏合唱音樂會。會場燈光明亮,即使在演出期間也能輕鬆進出。無論是初次參觀美術館的遊客、幼兒、殘障人士,或是藝術和音樂愛好者,都能安全地欣賞這場音樂會。
主演:岡田愛(女高音)、大澤百華(女高音)、田口正則(男高音)、關口直仁(男中音)
地點:禮堂 *每場限容100人,每場節目相同
日期和時間:2025年12月20日星期六15:00-15:40
2025年12月21日星期日13:00-13:40

大家的聖誕頌歌音樂會©國立西洋美術館

■畫廊座談會 [當天報名 / 免費(但需出示有效期限至目前展覽的門票)]

志工人員將講解常設展覽中幾件與基督教和聖誕節有關的作品。
地點:常設展覽室 *每場最多15人(先到先得)
日期與時間:2025年12月20日星期六11:00-11:30/13:00-13:30
2025年12月21日星期日 11:00-11:30/13:00-13:30
*12月20日星期六11:00至11:30,可租用手語翻譯和助聽系統「Roger」。

畫廊談話 © 國立西洋美術館

■志工參觀【當天報名/免費(但需持有當前展覽有效門票)】

該項目面向從兒童到成人的所有人,讓大家以博物館館藏藝術品為靈感,體驗簡單的創意活動。活動由志工策劃和運作。此外,也提供手語翻譯服務,方便使用手語的人士安心參與。更多詳情將公佈於國立西洋美術館官網。
地點:工作坊(新館2樓,版畫展室附近)
日期與時間:2025 年 12 月 20 日星期六及 2025 年 12 月 21 日星期日 *兩天皆提供手語翻譯

*對於需要事先報名的項目,名額滿即截止報名。各項目的報名方式等詳情,請瀏覽國立西洋美術館網站。
https://www.nmwa.go.jp/jp/experience-learn/detail/christmas2025.html


週五、週六營業至晚上8點!除了欣賞藝術,還可以享用特別的聖誕晚餐和甜點。

●CAFÉ翠人
面向蔥鬱庭院的人氣開放式咖啡餐廳。限時供應烤牛肉套餐和原創聖誕蛋糕(11月26日~12月25日)。
每週五、六營業至晚上 8:00(食物 11:00 – 19:10 最後點餐,咖啡廳 10:00 – 19:30 最後點餐)

烤牛肉套餐 ¥3,300(含稅)© 國立西洋美術館
限時優惠:水蓮聖誕蛋糕(11月26日至12月25日)© 國立西洋美術館

聖誕版包裝現已推出

●商店
提供以國立西洋美術館為背景的繪本《森林邊緣的美術館物語》(國立西洋美術館限定版封面)的聖誕包裝,以及繪本中出現的約翰·艾佛雷特·米萊斯的《小鴨子》的帶絲帶的毛絨玩具。
其他受歡迎的甜點也將用絲帶展示出來。快來尋找禮物吧!

繪本:2,200日圓(含稅) 毛絨玩具:2,640日圓(含稅) © 國立西洋美術館
一磅巧克力 2,400日圓(含稅)© 國立西洋美術館

■「博物館聖誕節」期間舉辦的展覽

・特別展“奧賽博物館的印象派——室內的故事”
時間:2025年10月25日(週六)~2026年2月15日(週日)地點:特別展覽室
・常設展覽
小型專題展覽:“講述故事的黑線——杜勒《三大名著》木版畫”
時間:2025年10月25日(週六)~2026年2月15日(週日)地點:版畫展室(常設展室)
格羅寧博物館與國立西方藝術博物館的佛蘭德聖徒板畫:百年後的重逢
時間:2025年10月25日(週六)~2026年5月10日(週日)地點:本館展覽室(常設展間)


國立西洋美術館[東京上野公園]
東京都台東區上野公園 7-7 號 110-0007 https://www.nmwa.go.jp

休息日:週一(假日開館,隔日公休)、年末年初(2025年12月28日~2026年1月1日)
開放時間:9:30-17:30,週五、六開放至20:00。 *閉館前30分鐘停止入場。
常設展覽門票:成人500日元,大學生250日元
*高中生及以下、18 歲以下、65 歲以上、持有殘障證* 及一名陪同人員可免費參觀常設展(入場時請出示學生證等年齡證明或殘疾人證)。
*適用證件:身體殘障證、復健證、精神殘障保健福祉證、原子彈爆炸受害者健康證
※特別展「奧賽博物館的印象派-室內故事」需另行收取入場費。
如有疑問,請撥打050-5541-8600(Hello Dial)
交通指南 | 從 JR 上野站(公園口)步行 1 分鐘
從京成電鐵京成上野站步行7分鐘
從東京地鐵銀座線、日比谷線「上野站」步行8分鐘
※國立西洋美術館內沒有停車場,請勿駕車前來。

[國立西洋美術館 獨立行政法人 國立國際美術館]新聞稿


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源自東京的國際藝術節「東京雙年展2025」將於10月17日(週五)開幕。優惠門票現已在ArtSticker發售。

東映山寬永寺

鏈博物館株式會社已開始為 2025 年東京雙年展實施其藝術交流平台「ArtSticker」的門票銷售系統。 2025 年東京雙年展是源自東京的國際藝術節,將於 2025 年 10 月 17 日星期五至 12 月 14 日星期日舉行。

活動主題

東京雙年展是一個「社會潛水」型的國際藝術節,它「潛入」東京市的各個地區,共同發現和創造聚集在那裡的人們的文化和生活方式中的魅力和新價值。

今年的主題是“想一起散步嗎?”,旨在探討人與人之間連接的方式如何隨著“與誰”和“在何處”而變化,以一種柔和的方式將我們連接在一起。今年的東京雙年展試圖透過以「行走」為主題的各種藝術作品,發現並創造新的關係。主會場東榮山寬永寺的歷史可以追溯到江戶時代,而Etoile街東則創建於1902年,是該地區歷史悠久的場所。您可以在這兩個歷史悠久的會場,足不出戶地體驗「行走」的深刻意義,也可以親身體驗六個區域的漫步。何不體驗創造人與人、人與城市之間相遇的「社交潛水」的表現方式呢?

■總製作人寄語

其使命是深入東京並深度融入這座城市。

東京雙年展是一個「社會潛水」型的國際藝術節,它「潛入」東京市的各個地區,共同發現和創造聚集在那裡的人們的文化和生活方式中的魅力和新價值。
今年活動的主題是“你願意和我一起散步嗎?”,其重點在於,我們與他人的聯繫方式會根據與“誰”一起散步以及“在哪裡”而變化,並嘗試創造一種新的“散步”形式,將我們溫柔地聯繫在一起。透過這次未知的散步,我們將探索「社交潛水」的表達方式,創造人與人之間、人與城市之間的相遇。
即使在當今世界衝突日益加劇的當下,即使是初次見面,與他人並肩行走的舉動也能成為彼此了解的機會,激發對這座城市及其文化的興趣,並成為對話的種子。東京,這座曾經兩度被關東大地震和第二次世界大戰摧毀的城市,如今仍孕育著豐富多彩的街景和人們的生活。我們想要珍惜能夠並肩行走的這奇妙時刻。尤其不能忘記「基礎文化」的存在——自江戶時代以來延續至今的城市生活文化——智慧、信仰、自治、表演藝術和市民文化。這些傳統至今仍在城市中默默地延續,是重要的文化資源,可以成為現代新創造力的孕育地。 2025東京雙年展將仔細挖掘東京文化中這些隱密的角落,並嘗試透過藝術計畫將它們與未來連結起來。
為此,我們將探索一些表達方式,例如在東京街頭隨意漫步,主動繞道,運用藝術家的想像和方法論。這個藝術項目,透過「漫步」編織新的關係,將城市與人們溫柔地連結起來。例如,當你去參觀正在慶祝建寺400週年的東榮山寬永寺的裝置藝術,或是靜靜地安放在城市縫隙中的藝術作品時,你會在沿途遇到的風景和與人們的隨意互動中,發現只有此時此地才能體驗到的事物。當你遇到吸引你眼球的東西時,一定要停下來,花點時間欣賞它。在那裡,你可能會發現一個意想不到的心靈開闊的時刻。
2025東京雙年展將透過14個展覽場地、39位參展藝術家的作品以及眾多步行項目深入東京,打造與這座城市緊密相連的藝術項目。

總製片:中村雅人

2025東京雙年展的三大特點

特色一:以「漫步」為主題的市民主導型參與式藝術節

2025東京雙年展將設有兩個展覽場地和六個區域,展出眾多藝術品和項目。參與的市民將創造自己的參觀路線,探索藝術品之外的精彩,並發出「這真的是藝術嗎?」的疑問。這是一場由市民共同打造的藝術節。活動開始前還將舉辦“漫步大學特別講座”,分享漫步的意義和新的視角。活動期間也將舉辦許多與散步相關的工作坊和導覽活動。

特色二:紙質版和電子版兩張「藝術地圖」連接兩大基地和六大區域

圖:高橋一樹

藝術地圖將陪伴您參與2025東京雙年展的漫步與探索之旅。透過趣味插畫和一目了然地展示精彩亮點的藝術地圖,您可以探索展覽場地和區域。除了展品之外,我們還成立了“This Is Art Discovery Team”,旨在將隱藏在當地文化設施、公共藝術和城市中的有趣資訊聯繫起來,並提前進行研究和資訊收集。此外,還將基於“江戶/東京生活方式研究”,繪製社會趨勢、文化和人們生活的軌跡。這些都將反映在一張數位空間的地圖上,連結東京雙年展的舉辦區域。

特色三:國際與本土,人與人交會

Adam Roygard,對公眾 I-III,2024 年

透過國際藝術家公開徵集計畫「SOCIAL DIVE」和「海外合作計畫」等,與海外藝術家合作,從多角度重新發現並重建我們的生活、文化、行為和語言中隱藏的潛力。透過散步、活動、對話等,我們將與東京市民一起,發現平時難以察覺的東京的新視角和可能性。

■場地和參展藝術家 – 場地將位於東京東北部的六個不同地區

2025年東京雙年展將在東京東北部千代田區、中央區、文京區和台東區的多個設施和公共場所舉辦。展覽以東睿山寬永寺和Etoile Kaito Living Hall兩個主要展覽場地(需付費)為中心,參觀者可以在六個免費區域欣賞展覽和活動,每個區域都展現著各自的歷史和文化。

基地展
東榮山寬永寺(台東區上野櫻木1-14-11)
Etoile Kaito生活館(千代田區東神田1-15-15)

展區
上野・禦徒町地區、水道橋地區、神田・秋葉原地區、大手町・丸之內・有樂町地區、日本橋・幕井町地區、八重洲・京橋地區

2025東京雙年展活動

三浦大學特別講課第4期「三浦之町」

吉美敏也

三浦大學校長、國學院大學觀光都市學部教授

普通入場費:1,500日元/學生:500日元
我們將聆聽隱藏在東京地方的精靈,並與那裡傳承的歷史和記憶進行對話。
時間:2025年11月6日(四)18:30~20:00
來賓:大城直樹(明治大學文學部文化地理學教授)

活動概覽

標題
東京雙年展2025:源自東京的國際藝術節

主題
你願意和我一起散步嗎?

日期
2025年10月17日(星期五)~2025年12月14日(星期日)

場地
基地展覽(2個會場):東睿山寬永寺、Etoile Kaito生活館
展示區域(6處):上野·禦徒町區域、神田·秋葉原區域、水道橋區域、日本橋·馬喰町區域、八重洲·京橋區域、大手町·丸之內·有樂町區域
*各區域的歷史建築、公共空間、店面、閒置建築等

票價
預售票(兩場館共同票)
普通門票:2,500日元
學生:1,500日元

普通票(兩場館通用票)
普通門票:2,900日元
學生:1,700日元

門票按場館:Etoile Kaito Living Hall
普通門票:2,100日元
學生:1,400日元

各場館門票:東睿山寬永寺
普通門票:1,100日元
學生:400日元

主辦單位
東京雙年展一般社團法人

贊助
千代田區、中央區、文京區、台東區、千代田區觀光協會、中央區觀光協會、文京區觀光協會、亞美尼亞共和國駐日本大使館、丹麥王國大使館、德意志聯邦共和國大使館、挪威大使館、巴西駐日本大使館、波蘭資訊文化中心

特別補助金
石橋財團

授予
東京藝術委員會[東京藝術文化鑑賞支援補助金]
日本基金會

贊助
三井不動產株式會社、三菱地所株式會社、大丸松坂屋百貨株式會社、東京皇宮酒店、富士膠卷商業創新日本株式會社、YKK株式會社、東京公園酒店、Wonder Powered You株式會社

商業夥伴
東京巨蛋株式會社

特別合作
寬永寺、Etoile Kaito Co., Ltd.

合作
京橋西宮地區管理一般社團法人、NTT東日本、海老原商店、大手町First Square株式會社、Command A LLC、東京藝術大學、戶田公司、東日本旅客鐵道株式會社

補貼項目
2025財年日本文化博覽會2.0計畫(日本藝術委員會/文化廳)

該計畫支持「歡迎所有人來到東京」活動,該活動旨在創建一個每個人都能享受的東京,無論他們是否有殘疾,或是否有語言或文化差異。

參展藝術家名單(按字母順序排列)

[國內的]
Tamari Akiyama、Junko Iwaoka、L PACK.、Kaze Ouchi、Junya Kataoka + Rie Iwatake、Mari Katayama、Nozomu Kubota、Yoshiaki Kurihara、Takeru Kurokawa、Mami Osemura、SIDE CORE、Nauka Sato、6lines studio + Yoshihar Sstudio + Yakuu Tsstuyia. Suzuki、Kazuki Takahashi、寺內美嘉、戶田幸子、豐島泰子、中村雅人、畠山直也、藤原伸之、Hogarty、湊千尋、Milk Warehouse The Coconuts、村山五郎、森純一、森靖、與那霸、渡邊英二

[國外]
Naraka Wijewardene(斯里蘭卡)、Camilla Svensson(巴西)、Tenthaus Art Collective 和 OVEN Network(挪威/泰國)、Mariam Tovmasyan(亞美尼亞)、Truong Que Chi/Nguyen Phuong Linh(越南)、Piotr Buyertak(波蘭)、Elke Leinhuber(德國)、Adam Leugertak(德國)

網站
https://tokyobiennale.jp/

關於ArtSticker

該平台由株式會社The Chain Museum經營,提供與藝術邂逅的機會和對話的場所,將藝術欣賞的「一系列體驗」串聯起來。作品範圍廣泛,涵蓋知名藝術家到嶄露頭角的年輕藝術家。作品類型也多種多樣,包括裝置藝術、繪畫和表演藝術。
ArtSticker 也希望透過將藝術和藝術家與獨特的現實生活地點聯繫起來,而不僅僅是透過數位方式,將藝術和藝術家與世界直接聯繫起來。

▽ArtSticker 網站
https://artsticker.app/

▽ArtSticker下載地址
App Store: https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049


對於想要實現門票銷售功能的博物館和活動組織者

ArtSticker 目前正在尋找願意實施票務功能的活動組織者。
還可以出售和連結展覽的音頻指南。
欲了解更多信息,請參閱下文並聯繫我們。

▽聯絡我們
票務: https://artsticker.app/services/ticket/
語音導覽: https://artsticker.app/services/audio-guide/

連鎖博物館株式會社概要

公司名稱:連鎖博物館股份有限公司(讀作:The Chain Museum)
地址:東京都澀谷區猿樂町17-10代官山藝術村3樓代官山TOKO
代表:代表董事遠山正道

▽連鎖博物館官方網站
https://www.tcm.art/

[連鎖博物館株式會社]新聞稿


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約400幅原畫齊聚一堂!城市獵人史上最大規模的原創藝術展「城市獵人原創藝術展~FOREVER,CITY HUNTER」將於11月22日(週六)在上野之森美術館舉辦!

上野之森博物館

為紀念2025年2月26日由Coremix株式會社連載的《城市獵人》連載40週年,系列史上最大規模的原創藝術展「城市獵人原創藝術展~FOREVER, CITY HUNTER~」將於2025年11月22日星期六至2025年12月28日星期日在野之森美術館舉行。

展覽門票將於9月25日(週四)上午10點起開始販售。本次展覽是《城市獵人》系列史上規模最大的展覽,專為所有《城市獵人》粉絲打造,匯集了許多令人難忘的場景和台詞,深深地印在每個人心中。例如,涼和香織之間命運般的相遇,與獨特的同事和客戶之間建立的信任,以及將彼此視為不可替代的伙伴的涼和香織之間建立的羈絆。這段既酷炫又幽默,有時又略帶辛酸感人至深的故事,如今被濃縮在一個大型展覽中。超過400幅原畫將令人印象深刻地展出。此外,展覽還充滿了粉絲們不容錯過的展品,包括稀有資料、可以沉浸在系列世界中的拍照點以及特別影片。

請盡情享受40多年來持續閃耀的《城市獵人》的無限魅力。展覽詳情將於10月下旬或11月初公佈。此外,為籌備展覽,我們也正在進行名為「XYZ…我們想把冴羽亮帶進上野之森博物館!」的群眾募資計畫。

展覽門票資訊

除了一般門票外,我們還為希望在公眾面前欣賞展覽的觀眾準備了11月22日至23日指定日期和時間的門票。此外,我們還提供各種門票,包括附贈原創雪花玻璃球和原創別針等特別禮包的套票,以及兩人同行即可享受優惠的合作套票。更多門票詳情,請瀏覽展覽網站或各售票處。

■發售日期
9月25日(週四)10:00~

■售票網址
e+
全年票/11/22-23指定日期時間票
https://eplus.jp/cityhunter40th_ex/

JRE購物中心
季票
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00012
11/22-23 日期和時間票
https://event.jreast.co.jp/activity/detail/a075/a075-00001

■門票詳情
11/22-23 預定日期門票:3,500 日圓
※11月22日(週六)、23日(週日)每小時指定時段,入場贈品(全像貼紙)※非賣品
普通預售票和當日票在這兩天將無法入場。

當日票:成人2,900日圓、小學生、國中生1,100日元
預售票:成人2500日圓、小學生、國中生800日元
合作票:4,500日元
*合作夥伴門票限時發售,時間為 9 月 25 日(星期四)至 10 月 10 日(星期五)。
※請兩人一組入場。禁止一人單獨入場。

附有特殊商品的門票
附贈品門票①:10,000日圓
附贈品門票②:13,000日圓


贈品1:“城市獵人原創藝術展原創雪花玻璃球”


特典商品2:“城市獵人原創藝術展原創別針套裝”

*所有價格均含稅。
*贈品圖片僅供參考。設計如有變更,恕不另行通知。

XYZ…我想邀請 Ryo Saeba 去上野之森博物館! !

為了紀念《城市獵人》連載開始40週年,我們將舉辦眾籌項目,與粉絲們一起重現名次。
在城市獵人原創藝術展 ~FOREVER, CITY HUNTER!!~ 的會場,將以等身尺寸再現涼在貓眼咖啡廳的吧台邊喝咖啡的場景,這也是城市獵人系列中經常出現的場景。我們將與您攜手打造一個可以坐在貓眼咖啡廳吧台邊,與冴場涼一起拍攝紀念照的場所!

■申請時間
9月24日(週三)19:00~10月26日(主日)23:59

■專案頁面URL
https://ubgoe.com/projects/981

■回禮範例
*支持者的姓名和評論將發佈在展覽會場的「巨型XYZ留言板」上。
※SAEBA Shoji 員工贈品 6 件組 [①SAEBA Shoji 名片(印有您的名字)、②SAEBA Shoji 社長冴場亮的名片、③帶頸帶的護照夾、④專用圓珠筆、⑤專用便籤本、⑥專用毛巾]
*11 月 21 日前一天的高級預覽邀請
* 北條司簽名的目錄
※真人大小的Ryo Saeba

「城市獵人原創藝術展~FOREVER,CITY HUNTER~」摘要
活動時間:2025年11月22日(週六)~2025年12月28日(週日)
開放時間:10:00-17:00(最後入場時間16:30)
地點:上野之森美術館(東京都台東區上野公園1-2)
主辦單位:東映Coamix
官方網址: https://www.cityhunter-ex.jp
X: https://x.com/cityhunter_ex
Instagram: https://www.instagram.com/cityhunter_ex/

原始訊息

新宿站東口的留言板上寫著「XYZ」三個字母,這是一位「沒有機會了」的顧客留下的絕望訊息。冴羽亮是一位頂尖的狙擊手,同時也是無與倫比的美女愛好者。他和他的搭檔牧村薰組成了「城市獵人」的隊伍,負責打掃黑社會,解決各種委託,有時甚至會被美女顧客撩撥。該系列於1985年至1991年在《周刊少年Jump》上連載,並於2025年2月26日迎來了40週年紀念。

[漫畫資訊]
Zenon Selection《城市獵人》全29捲髮賣中
北條司
出版者:Coremix
價格:880日圓(含稅)

[Coamix Corporation]新聞稿


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【上野之森博物館】「正倉院 THE SHOW」報道。重現傳說中的香木「Ranjatai」的香氣,讓您全身心感受寶藏之美。

上野之森博物館

正倉院位於奈良東大寺舊址內,是一座神奇的寶庫,近1300年來守護並傳承了9000件傳承天平文化精髓的寶藏。每年秋季,上野之森美術館都會舉辦“正倉院展”,向公眾開放這些珍寶。最近,上野之森美術館正在舉辦“正倉院THE SHOW——感受此刻存在的奇蹟”,旨在提供一種不同於觀賞實物的全新方式來欣賞珍寶。

活動將於 2025 年 9 月 20 日星期六至 2025 年 11 月 9 日星期日舉行。

「正倉院 THE SHOW~感受此時此刻存在的神蹟」會場景觀

光明皇后(701-760年)扶持了以建造地方寺廟和東大寺大佛而聞名的第45代聖武天皇(701-756年),並致力於制定佛教政策和救濟貧民。正倉院寶物的歷史始於光明皇后為祈求聖武天皇的靈魂安息,將聖武天皇的部分愛物捐贈給東大寺大佛。在約9000件寶物中,許多都清楚地記錄了其製作日期、目的和來源,至今仍傳承著當時人們的技藝、美學觀念和願望。

本次展覽由宮內廳正倉院全權負責,以「編織愛與美」為主題,揭開這些在禦璽制度下被精心守護的寶物背後的各種故事,讓參觀者全身心地感受它們的魅力。

會場入口處,展出了一本與捐贈文物目錄《國寶圖鑑》等身大小的複製品,該圖鑑全長超過14米,展開後鋪滿整張紙,展現了正倉院文物的起源。本次展覽為大阪會場的巡迴展覽,而《國寶圖鑑》則是東京會場的新展品。

《國寶書》複製展

在活動前的新聞發布會上,宮內廳正倉院事務所所長飯田武彥談到了試圖嚴格管理這些在1300年間變得脆弱的寶藏,使其難以向公眾開放的困境,並解釋說,這次展覽就是為了解決這個問題而誕生的。 「我們希望提供一種比僅僅觀看寶藏本身更具創新性的體驗,所以我們還設置了能夠調動五種感官的展品,讓參觀者能夠從各個角度欣賞寶藏的魅力。」他說道,因此,本次展覽並不展出實際的寶藏

有些人可能會失望地想“什麼,沒有真品嗎?”,但實際上,這裡展出的是宮內廳正倉院經過多年研究和製作的“複製品”

螺鑿紫檀五弦琵琶複製品

與普通的複製品不同,複製品並非簡單地再現其外觀,而是運用各種分析儀器和光學設備,探究當時的材料和技術,由人間國寶等工匠以嫻熟的技藝,力求重現寶物的原貌。本次展覽展出了11件複製品,其中包括世界上唯一現存的古代五弦琵琶、作為正倉院代表寶物的“螺麓紫檀五弦琵琶”“螺釹盒”

「珍珠母貝盒」複製品
“Kontama Obi”複製品
《金銀鑲嵌唐劍》複製品

正倉院的目標是「再造一件正倉院的寶物」。複製品就像是穿越時空來到現代的寶物,讓我們盡可能真實地看到奈良時代的人們所見到的寶物,沒有任何褪色或損壞。

此外,自2019年起,正倉院事務所一直與TOPPAN合作,充分利用最新的3D測量、高解析度攝影和紋理捕捉技術,創建寶物的詳細3D數位資料(數位檔案)

本次展覽將在該3D數位資料上加入特效的影像作品,以約12K的高清影像形式,投射在高約4公尺、寬約20公尺的巨型螢幕上。螢幕採用基於2023年榮獲諾貝爾化學獎的「量子點」研究成果開發的螢幕塗料,讓這些珍品以更鮮明的對比效果閃耀。

故事影片

約17分鐘的放映影片,以華麗的音樂為背景,分為三個部分:講述正倉院秘聞的「故事影像」、展現寶物本身震撼人心「美」的「數位寶物影像」以及「寶物復刻及仿製影像」。其中,最令人印象深刻的是故事影像中的“正倉院之美世界”,駱駝、大象、神獸等在寶物上的花鳥紋飾和螺鈿裝飾中翩翩起舞,營造出一個奇幻的“美”世界。寶物所蘊含的美感濃縮於此,置身於螢幕前,更能獲得身臨其境的體驗。

數位寶藏影片「圓形鏡子,平面珍珠母鑲嵌,第 11 號」中的場景

數位珍寶影像以不同的角度投射珍寶,讓觀者得以一窺肉眼難以察覺的細節和紋理。例如,精美的裝飾鏡“螺鈿圓鏡11號”,其花卉和鳥類圖案點綴著青金石和綠松石碎片;以及精美的香爐座“漆金薄繪板B”,其上有32片色彩鮮豔的花瓣。即使不使用單筒望遠鏡,也能獲得真正身臨其境的觀賞體驗。 「漆金薄繪板B」的花瓣被拆開,展現出花朵綻放的圖案,以及香火升騰的景象,這才是只有數字數據才能帶來的真正愉悅的體驗。

數位寶藏影像「漆金有珠江版大津」場景

亮點之一是再現傳說中的香木「蘭迦泰」的香氣。蘭迦泰(寶物名:黃樹光)是一種沉香木,由生長在東南亞的瑞香科沉香屬植物的樹樁上沉積樹脂和精油而成。它受到織田信長、足利義滿、足利義政等當時的統治者的青睞,被稱為「世界第一名香」。據說,如今還能聞到淡淡的蘭迦泰香氣,真是令人驚嘆。

“Ranjatai(複製品)”

為了記錄這逐漸消逝的香味,正倉院事務所與高砂國際株式會社合作,將從2024年開始分析從蘭迦泰散發出的空氣中的芳香成分。此外,透過調香師的「聞香」(一種將香木放在香爐中加熱並品嚐香氣的香味欣賞方法),他們發現這種香味與從岩薔薇植物樹脂中提取的天然香料勞丹脂相似,並以此為基礎製作出了首款複製香水。

Ranjatai香水體驗展

高砂國際株式會社IR/PR部的鈴木隆志解釋說:「與其說是『亂世台』本身的香味,不如說是聆聽時聞到的香味,是織田信長等人聞到的香味。」活動現場將把香水的複製品放在玻璃容器中,讓參觀者能夠真正感受到香味。

筆者感覺它散發著一種優雅的香味,讓人聯想到肉桂和杏仁。這款聞名世界的香水在現代重新煥發活力,非常推薦大家在會場體驗一下。

東京會場新設立的“美麗大道”

「美麗大道」一直延伸到天花板,佈滿了各種色彩繽紛的珍寶圖案,大道的另一邊是展覽區,展示著當代藝術家受正倉院珍寶啟發而創作的新作品。

參與的藝術家有音樂製作人龜田誠二、攝影師瀧本幹也、陶瓷藝術家龜江道子、設計師篠原智惠

龜江美智子(Michiko Kamee)的展覽

龜田誠二 (Seiji Kameda) 發行了一首名為《光》的作品,將他珍藏的琵琶和尺八樂器的錄音與當代音樂結合在一起。
滝本幹也展出了一系列單色照片,照片中雄偉的正倉院在黑暗中被月光照亮,讓人想起1300年前人們所看到的夜世界,那時還沒有像今天這樣的光。
龜江美智子想像了當時人們被從未見過的色彩、材料和圖案所感動的故事,並在創作作品時將這些故事表演出來。展出的小盤子和花瓶上裝飾著巧妙結合數位技術和類比筆觸創作的圖案。

出席媒體預覽的 Shinohara Tomoe 講述了她的“LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS ”的製作過程和細節,這件衣服融合了傳統與現代元素,以波斯風格的水壺“laquered gobin”為主題,靈感來自正倉院寶藏的“與當今相關的美感”

篠原智惠和她的新衣服“LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS”

《漆壺》是運用東亞獨有的漆藝,用薄薄的銀板雕刻出精美的花鳥動物圖案的作品。篠原被這件作品壓倒性的存在感所吸引,說道:“我感受到了大陸的慷慨流動感和永恆的美感。”

這件作品從構思到完成耗時約一年,基於寶物的3D數據,手工描繪了400多個不同的圖案,同時也展現了歷代工匠的熱情。設計師們致力於展現1300年的歷史,將切割好的黃銅片反覆地貼在壓碎的天鵝絨面料上,浸泡在化學品中,並加熱,透過反覆的嘗試和錯誤,最終呈現出細微的差別。

這件衣服的重點在於其造型,她說:“我根據3D數據,盡可能地保留了漆器gobin的東方造型。這是我第一次嘗試用3D數據製作服裝,但我希望人們能感受到彷彿真的在窺視一件寶藏。”

甚至連水罐的把手也被尊重地融入設計中。

在觀察漆器袈裟時,他發現不只鹿、鳥等動物,連小昆蟲也雌雄成雙地生活著。他講述了自己在漆器袈裟中發現「聖武天皇與光明皇后的愛情故事」時的感動。

「本次展覽的最大特色在於,它能讓人們感受到正倉院寶物的藝術感,也體現了宮內廳正倉院的嚴肅性。如果這次展覽能讓大家感受到正倉院寶物的魅力、手工的價值,以及祖先們傳承至今的熱情,我將不勝感激。希望大家前來參觀。」

「正倉院 THE SHOW ~感受現存於此的奇蹟~」展覽不僅能讓您感受到運用最新技術在現代復活的寶物的魅力,還能讓您感受到守護和傳承古代寶物歷史的人們的心聲。展覽將持續至11月9日(週日)。

「正倉院 THE SHOW~感受存在於此時此地的奇蹟~」概要

日期 2025年9月20日星期六 – 2025年11月9日星期日
場地 上野之森博物館
營業時間 10:00-17:00(閉館前30分鐘停止入場)
入場費 (當日票)成人2,300日圓、高中生、大學生1,700日圓、小學生、國中生1,100日元
*學齡前兒童免費入場
*門票詳情請見展覽官網。
主辦單位 上野之森美術館、「正倉院THE SHOW」執行委員會(讀賣電視台、讀賣新聞、凸版、角川媒體社)、日本電視台、BS日本電視台
監管 宮內廳正倉院
詢問 您好請撥打050-5541-8600(每天9:00-20:00開放)
展會官方網站 https://shosoin-the-show.jp/tokyo/

*本文內容截至報告時為止。最新資訊請以展會官方網站為準。


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來自「Berabou江戶大戲館」的報道。體驗「江戶媒體之王」蔦重的故事。

《Berabou:蔦重英華之夢花》是一部描寫活躍於江戶時代中期的媒體大亨蔦屋重三郎(又名蔦重)動盪的人生的歷史劇。

這次我們去的「Berabou 江戶大河劇博物館」是在東京都台東區開設的設施,這裡是與《Berabou 蔦屋重三郎的夢話》主角蔦屋重三郎相關的地區。大河劇博物館充滿了各種內容,例如角色的服裝和道具,讓您可以更享受戲劇的樂趣。

在本報告中,我們將介紹它的魅力和亮點。

「Berabou江戶台東大河劇博物館」外觀(台東市民中心)

體驗江戶時代的氛圍

從大河劇博物館通往的走廊有各式各樣的機關
橫濱龍星飾演的蔦的大幅主視覺圖

大河劇博物館所在的台東區市民會館距離淺草站步行幾分鐘即可抵達。九樓是江戶時代的街道“江戶唐丸町”,步入其中,彷彿回到了過去。

從電梯通往大河劇博物館的走廊也充滿了各種娛樂遊客的噱頭,例如用閃光燈拍攝時人物會從剪影中顯現出來的面板,以及根據觀看角度而變化的浮世繪藝術牆壁。

一踏入“Berabou江戶對頭大雅劇場”,映入眼簾的便是橫濱流星飾演的蔦樹的主角。

蔦屋重三郎於1750年出生於江戶新吉原(現台東區洗足),二十多歲時在吉原大門前開設了書店「幸書堂」。他與東洲齋寫樂、喜多川歌麿等代表江戶文化的文人交往甚密,被譽為“江戶的媒體之王”,並取得了巨大的成功。

講述蔦壽一生的歷史劇《はラヴィ:蔦壽英華的夢坂はどど》將於 2025 年 1 月 5 日開播,截至 10 月初接受采訪時,該劇已吸引了眾多觀眾的關注。

《Berabou 介紹》介紹主要演員和工作人員

展示橫濱流星實際穿過的服裝

大河劇博物館分為九個區域。
「Berabou 介紹」部分將展示 Tsutaju 的服裝並介紹主要演員和工作人員。
最引人注目的是位於中央的蔦久的服裝,是蔦久在劇中穿著的黑綠色紬條紋和服。

負責服裝設計的伊藤幸子解釋了為什麼她選擇綠色作為主角蔦的和服,而不是更常見的靛藍色:

「他仍然只是個無名小卒,但他不受任何事物的束縛,他淘氣又富有想像力,他要創造一些新的東西。我選擇了不易複製的綠色,作為象徵這種原創生命的開始的顏色。”

他說:

製作組留言板
到處都有拍照點

展覽也展示了主演橫濱龍星、飾演黑助稻荷的旁白綾瀨遙等演員的評論,以及編劇森下芳子、作曲家約翰·格雷厄姆和標題書法家石川九陽等製作團隊的評論。

面向海外觀眾的英文標題為“UNBOUND”的拍照點似乎非常受歡迎,許多人都像 Tsutaju 一樣擺出雙臂交叉的姿勢拍照。

順便一提,「UNBOUND」的意思是「解放」或「不受約束」。這個詞似乎是用來形容蔦屋重三郎的,他的生活不受社會地位或出身的束縛,也不受習俗的束縛。

「Ijikkenmichi Zone」展示了與Tsutaju相關的道具和麵板。

“一劍道區域”
《繪本蟲 Erami》出現在第 34 版 Berabou 中
「江戶生菜蒲燒」的特色非常獨特。

接下來的「一簩道區」展出了與蔦(現代的出版社;原指擁有印刷版的業主)相關的道具以及相關角色的面板。此外,展覽中也展出了電影拍攝過程中實際使用的服裝和道具(部分為複製品),價值不斐。

特別是第34屆參賽作品《繪本蟲·埃拉米》,是一本精美絕倫的繪本,充分展現了歌麿敏銳的觀察力和寫實主義。其鮮豔的色彩和細膩的寫實感令人著迷。
這是一次近距離觀看電視劇中必不可少的物品的難得機會。

蔦屋,蔦樹的行動基地,複製品集
商店前擺滿了蔦壽出版的書籍和出租書籍。

也展出了「蔦屋」的複製品。當然,尺寸會根據場地調整,但那確實是「蔦屋」的原型。其還原度令人驚嘆。

室內從五斗櫥到家中的供桌,都經過精心復原,屋簷上擺放著蔦重參與出版和出租書籍的書籍。館內還可以坐坐,記得拍張紀念照。

再現吉原的大街! “中之町區域”

展示小柴風香飾演的瀨川所穿的服裝
深入吉原的特別面板和道具排列整齊

最引人注目的展品,莫過於小柴風花飾演的傳奇妓女瀨川在妓院遊行時所穿的服裝。您可以想像妓女們在街上輕快地行走,引人注目的場景。
背景中吉原主要街道中之町的視覺效果也給人留下了深刻的印象,但由於在實際拍攝電視劇時不可能搭建如此長的場景,因此小組成員解釋說,他們使用了 LED 圖像牆來營造深度。

此外,中野町區旁的4K影院播放深入探討節目主題和幕後花絮的影片內容,也介紹與蔦重相關的台東區著名景點和歷史遺跡。

另外,還有從大河劇博物館出發前往與蔦屋相關的景點(如蔦屋的菩提寺正法寺、與蔦屋有淵源的平賀源內的墓地等)的循環巴士,因此建議您實際參觀一下在劇場中看到的景點(乘坐循環巴士時需要出示大河劇博物館的紀念證)。

「台東區,蔦重的淵源地」官方網站介紹了前往大河劇博物館和蔦重淵源地的示範旅遊路線,以及蒬重生活的江戶時代文化相關的活動和傳統儀式。
有興趣的話請前往「台東區,與蔦重有緣的地方」的官方網站確認。

江戶城區主要展示幕府及其家臣

渡邊謙飾演的田沼衝繼所穿的服裝
介紹幕府將軍家族及其家臣

江戶城也是故事中的重要地點。
《はがどどどどどどど》的故事背景設定在江戶時代中期,那是一個長期和平、藝術文化繁榮的時代。然而,以鬆平定信的「寬政改革」為契機,蔦重等人的境遇也發生了巨大的變化。

江戶城區的展覽主要關注與江戶幕府有關的人物,例如將軍家族及其家臣,以及介紹該項目的藝術和幕後拍攝的展板。

大河劇博物館的盡頭,陳列著演員們親筆寫下的留言和簽名彩紙,傳達他們對這部劇的熱愛。在這裡,你可以找到自己喜歡的角色的簽名,或是紀念那些不幸已經離開劇場的角色。


體驗江戶市集! “台東江戶市場”

台東江戶市場入口
販售各種浮世繪相關商品
您可以從產品描述中的二維碼獲取有關實際商店的資訊。
解答江戶謎語「韓街」!
櫻花盛開,景色十分絢麗。室內裝潢令人驚艷。

鄰近的台東江戶市場出售帶有歷史劇「Berabou」標誌的紀念品,以及與江戶相關的物品和台東區當地公司生產的產品。

台東江戶市場琳瑯滿目的紀念品,光是逛逛就能花上一個小時,精美的店內裝潢也令人讚嘆。店內還設有「猜謎」(江戶時代流行的一種謎語)的體驗區,趣味十足。帶孩子一起體驗一下,一定很有趣。

紀念郵票專區
您可以體驗一下五彩繽紛的浮世繪

說到好玩,大廳裡的紀念章區也有特色。
在參觀證背面疊加五張彩色版畫,最終您將完成歌川廣重的《江戶百景:淺草金龍山》。這是一次體驗浮世繪多色印刷技術的有趣體驗。

大河劇博物館目前正在舉辦導覽活動,無論是初次來訪還是再次來訪,都會感到樂趣無窮,不妨嘗試一下。

雖然我沒有看過這部電視劇,但我對劇中塑造的「江戶媒體之王」蔦重這個角色以及他成長的地方台東區很感興趣。

大河劇博物館將開放至2026年1月12日星期一(國定假日)。
參觀完大河劇博物館後,不妨去遊覽與蔦重相關的地方,讓您的思緒回到江戶時代吧。

■「Berabou江戶時代大雅劇場」摘要

時期 2025年2月1日(週六)~2026年1月12日(週一、假日)
營業時間 9:00-17:00(最後入場時間 16:30)
休息日 每月第二個星期一(如遇假日則順延至隔日)、年末年初等
地方 東京都台東區花川戶 2-6-5 東市民會館 9 樓
主辦單位 台東區歷史劇「Berabou」推進協議會
詢問 03-4330-1409(大河劇博物館)
「台東區,與蔦重有關的地方」官方網站 https://taito-tsutaju.jp/features/exhibition

■ 台東江戶市場概況

時期 2025年2月1日(週六)~2026年1月12日(週一、假日)
營業時間 9:00-17:00(最後入場時間 16:30)
休息日 每月第二個星期一(如遇假日則順延至隔日)、年末年初等
地方 東京都台東區花川戶 2-6-5 東市民會館 9 樓
詢問 03-6802-8150(台東江戶市場)
「台東區,與蔦重有關的地方」官方網站 https://taito-tsutaju.jp/features/edomonoichi

※本文內容為報道時的最新資訊。最新資訊請確認官方網站。


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「梵谷展:一個家庭延續的畫家之夢」(東京都美術館)採訪報道。梵谷為何能成為如此受世界喜愛的畫家?

東京都美術館

 

東京都美術館目前正在舉辦「梵谷:一個家族傳承下來的畫家之夢」展覽,展覽追溯了梵谷家族的活動,包括深受全球喜愛的畫家文森特·梵高(1853-1890)、他的兄弟提奧、他的妻子喬和他的侄子文森特·威廉的鼎力支持,並展示了文森特的夢想和作品如何傳承至今的夢想和作品如何傳承至今的夢想和作品。
活動將於 2025 年 9 月 12 日星期五至 2025 年 12 月 21 日星期日舉行。

「梵谷展:一個家庭牽絆的畫家之夢」會場照片
「梵谷展:一個家庭牽絆的畫家之夢」會場照片

梵谷 (Vincent van Gogh) 的繪畫生涯開始得比較晚,1880 年,27 歲時才開始,但在短短的 10 年時間裡,他創作了約 2,000 幅作品,直到 1890 年 7 月 37 歲去世。在文森特的一生中,他的弟弟、密友兼藝術家同行西奧 (Theodorus van Gogh) 給予了他精神和經濟上的全力支持,但他在哥哥去世六個月後也去世了。

文森·梵谷和西奧多勒斯·梵谷

雖然文森特在世時並非默默無聞,但他的作品只售出幾幅卻是一個眾所周知的故事。那麼,他是如何獲得如今如此輝煌的聲譽,成為一位作品被世界各地藝術博物館珍藏的畫家的呢?

提奧的妻子約翰娜·梵高-邦格(Johanna van Gogh-Bonger)在他去世後繼承了龐大的藏品,並在其中發揮了關鍵作用。喬畢生致力於將她姐夫的作品推向世界,她孜孜不倦地努力,透過在展覽中展出他的作品、策略性地銷售作品以及整理和出版他的書信,確保他作為一名畫家得到應有的認可。

約翰娜梵谷-邦格
文森·威廉·梵谷

此外,西奧和喬的兒子文森特·威廉·梵高於 1960 年成立了文森特·梵高基金會,以防止藏品流失,並在開設國家文森特·梵高博物館(現為梵高博物館)方面發揮了重要作用,該博物館對藝術品的借出政策非常慷慨。

此次展覽是日本首次以梵谷家族珍藏為主題的展覽。展覽將展出梵谷博物館館藏的30餘幅文森油畫及素描作品。此外,展覽分為五個章節,展出了保羅·高更和愛德華·馬奈的油畫及素描作品、英法報紙插圖版畫、浮世繪版畫等,展現了梵高兄弟的興趣愛好和當時的藝術潮流。此外,展覽還展出了四封首次在日本展出的文森手寫信件。

約翰彼得拉塞爾,文森梵谷肖像,1886 年,阿姆斯特丹梵谷博物館(文森梵谷基金會)
保羅高更,《雪中的巴黎》,1894 年,阿姆斯特丹梵谷博物館(文森梵谷基金會)
馬修·懷特·里德利,礦工,出自《圖畫》中的“人民的面孔 IV”,1876 年 4 月,阿姆斯特丹梵高博物館(文森特·梵高基金會)

文森立志成為一名畫家,自1881年起,他在海牙和荷蘭鄉村紐南磨練素描和油畫技巧。 1886年,他移居巴黎,確立了自己的現代風格。之後,他又在阿爾勒、聖雷米和法國南部瓦茲河畔奧韋(他最終在奧韋去世)創作了一系列富有創新精神的傑作。本次展覽展出的作品,讓觀眾得以追溯這位藝術家在這十年緊張的創作生涯。

文森梵谷,《戴防水帽的漁夫的臉》,1883 年 1 月,阿姆斯特丹梵谷博物館(文森梵谷基金會)

《戴防水帽的漁夫臉》 (1883年)創作於他在海牙期間。當時,他正熱衷於學習鉛筆、粉筆和墨水等黑色媒介,並受到報紙插圖中寫實題材和黑白對比的影響。在紐南逗留期間,他對色彩理論的興趣日益濃厚,並開始積極創作靜物畫,以此練習色彩運用。 《插著月神花的花瓶》 (1884年)是他最早的植物靜物畫之一,創作於1884年深秋初冬。

文森梵谷,《月神花瓶》,1884 年秋冬,梵谷博物館,阿姆斯特丹(文森梵谷基金會)

抵達巴黎後,他驚訝地發現新先鋒派畫家的作品與他想像的截然不同,於是開始摒棄作品中常見的陰暗色調,尋求新的色彩和筆觸。他從自己敬仰的畫家那裡汲取靈感,例如德拉克洛瓦的色彩和蒙蒂切利的厚塗技法,僅在1886年夏天就創作了30多幅花卉靜物畫。其中一幅名為《插著唐菖蒲和翠菊花的花瓶》 (1886年),其背景獨特,形似重疊的十字架。

文森梵谷,《插著唐菖蒲與雛菊的花瓶》,1886 年 8 月至 9 月,阿姆斯特丹梵谷博物館(文森梵谷基金會)

如果你將目光投向本次展覽的亮點——據說是他在巴黎期間創作的最後一幅傑作《畫家的自畫像》(1887-1888) ,你會驚嘆於,與他在荷蘭期間創作的油畫相比,短短兩年間,他已經蛻變為一位極具現代感的畫家。

文森梵谷,《藝術家自畫像》,1887 年 12 月 – 1888 年 2 月,阿姆斯特丹梵谷博物館(文森梵谷基金會)

他在巴黎研習色彩理論的成果——豐富而嫻熟的用色,源自於畫布上清晰可見的色彩,以及充滿堅定自信的筆觸,在畫布上生動地蔓延。他的姿態優美,目光雖略帶陰影,卻直視觀者,給人一種堅定意志的感覺,或許是他作為藝術家的驕傲,也或許是他決心的宣言。

 關於這幅作品,有一則軼事,講述的是1890年文森特和楊第一次見面的情景,當時文森特還沒有離開聖雷米精神病院,準備前往瓦茲河畔奧韋。楊聽過很多關於文森特疾病纏身、健康狀況不佳的故事,所以他想像文森特看起來是個虛弱的人,但在回憶錄中,他寫道,他發現文森特「身材魁梧,肩膀寬闊,膚色健康,臉上掛著微笑,舉止非常堅定」。他還補充說: “在他眾多的自畫像中,這幅畫在畫架前的自畫像,最能體現他當時的面容。”

文森本人似乎對這幅畫有負面印象,將其與死神聯繫在一起,但無論如何,這幅作品被認為是文森梵谷基金會以及梵谷博物館最重要的珍寶之一。

文森梵谷,《播種者》,1888 年 11 月,阿姆斯特丹梵谷博物館(文森梵谷基金會)

文森特從職業生涯早期就非常欣賞被稱為「鄉村畫家」的讓-弗朗索瓦·米勒,並留下了許多臨摹作品。他在阿爾勒時期創作的《播種者》 (1888年)便是以米勒的同名作品為藍本。為了創作出一幅色彩繽紛的《播種者》,文森特反覆製作原型,直到對這幅作品的構圖感到滿意為止。

浮世繪的影響在圖案的處理和變形描繪中顯而易見,例如大膽地將農民膝蓋以下的部分裁剪的創新構圖、以極端透視法在前景中近距離顯示的樹幹以及神聖地照耀在農民身上的巨大太陽,因此該作品與浮世繪版畫集一起展出。

左邊是文森梵谷的《夜(米勒之後)》,1889年10月至11月,阿姆斯特丹梵谷博物館(文森梵谷基金會)
文森梵谷,《橄欖園》,1889 年 9 月,阿姆斯特丹梵谷博物館(文森梵谷基金會)

同時,展覽也特設楊志偉售出作品部分,即梵谷博物館館藏以外的作品,以展現楊志偉在藝術領域無與倫比的創業精神與成就

雖然Yo原本只是個藝術愛好者,但嫁給提奧後,她逐漸熟悉了現代和當代藝術,包括梵谷、私人收藏家和博物館的世界,以及藝術品交易的機制。提奧去世後,她定期出售文森特的作品,但維持父子生計的經濟原因並非她所願;她雄心勃勃的目標是樹立文森特的聲譽,因為她認為文森特是現代藝術的核心人物。

Theo van Gogh 和 Jo van Gogh-Bonger,Theo van Gogh 和 Jo van Gogh-Bonger 的會計書籍,1889-1925 年,梵谷博物館(梵谷基金會)

張氏夫婦保存的「帳簿」揭示了楊氏的辛勤付出。最初,這些帳簿僅記錄家庭收入和支出,但在張氏去世後,他的藝術品銷售記錄也被記錄下來,留下了楊氏出售作品的清晰記錄,包括何時、賣給誰以及售價。經過研究和調查,已確認楊氏的繪畫作品超過170幅,紙上作品44幅,其中三幅油畫在本次展覽中展出。

「梵谷展:一個家庭牽絆的畫家之夢」會場照片

梵谷博物館擁有世界上最大的梵谷作品收藏,約有200幅油畫和500幅素描。據說,如果呂先生沒有販售這些作品,梵谷博物館還會有約250幅。然而,正是呂先生的策略性運作,使得梵谷的作品得以被世界各地的收藏機構收藏,讓居住在日本的我們也能相對輕鬆地看到原作並進行欣賞。梵谷「讓100年後的人們也能欣賞到他的畫作」的夢想,就此得以實現。

梵谷博物館的收藏自1980年代後期以來,得益於捐贈和資助,逐漸豐富。藏品不僅涵蓋了巴比松畫派、海牙畫派、象徵主義、印象派、後印象派的作品,還有版畫、海報等紙上作品,也收錄了梵谷本人的作品和書信。這次展覽是梵谷寫給安東·凡·拉帕德的四封信首次來到日本,這封信的下落長期不明,於2006年在私人收藏中被發現。

展覽致安東·範·拉帕德的信件
梵谷,《致安東‧凡‧拉帕德的信,信中一位老人撐傘的背影》,約 1882 年 9 月 23 日,阿姆斯特丹梵谷博物館(文森梵谷基金會)

這是四封信中的四張紙片,取自文森特寫給範·拉帕德特(Van Rappaardt)的信。範·拉帕德特是文森在布魯塞爾認識的資深畫家。信中描繪了坐在長椅上的人們,以及他在濟貧院見到的老人。這些信件很容易腐爛,很少在展覽中展出,因此這次的展出機會極為難得。

亨利‧德‧圖盧茲‧勞特累克,《在聖拉札爾》,1886 年,梵谷博物館,阿姆斯特丹
朱爾斯·巴斯蒂安·勒帕熱,《葡萄收穫》,1880 年,阿姆斯特丹梵谷博物館
保羅·西涅克,《弗萊利西特浮橋》,阿涅爾(作品 143),1886 年,梵谷博物館,阿姆斯特丹
沉浸式角落

展覽結束時,將設置一個“沉浸式體驗角”,帶來一個高逾4米、寬逾14米的空間體驗。巨型螢幕上將投射梵谷博物館珍藏的《杏樹盛開的枝頭》《麥田與烏鴉飛翔》等高清影像,以及《向日葵》(SOMPO美術館)的3D掃描CG影像。歡迎前來體驗這令人沉浸其中的體驗,從肉眼難以觸及的大膽視角,開啟全新的發現。

「梵谷展:一個家庭延續的畫家之夢」概述

場地 東京都美術館
日期 2025年9月12日(星期五)~12月21日(星期日)
*週末、假日以及 12 月 16 日(星期二)之後的指定日期和時間需要預訂。
營業時間 9:30-17:30 ※週五營業至20:00(休館前30分鐘入場)
休息日 星期一、10月14日(星期二)、11月4日(星期二)、11月25日(星期二)
*10月13日星期一(國定假日)、11月3日星期一(國定假日)、11月24日星期一(假日)營業
入場費 請查看展會官方網站。
主辦單位 東京都美術館(東京都歷史文化財團)、NHK、NHK宣傳、東京新聞
詢問 (您好撥號)050-5541-8600
展會官方網站 https://gogh2025-26.jp

*本文內容截至報告時為止。最新資訊請以展會官方網站為準。

文章提供: Kokosil Ueno


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遊戲式垃圾收集活動「清掃中」將在東京台東區上野舉辦!

那一天,你的城市將會變成一個巨大的遊戲空間。

Gab Inc. 很高興地宣布,它將參與「Seisochu」的策劃和管理,這是一項遊戲式垃圾收集活動,定於 2025 年 10 月 18 日在東京台東區上野舉行。

遊戲式垃圾收集活動「清掃中」即將登陸東京台東區上野!
完成各種任務並努力實現它們!
上野化身為遊戲區域,您可以享受掉落的垃圾轉化為積分的全新體驗。

・活動詳情

[實施資訊]
日期:2025年10月18日星期六
接待地點:禦徒町公園
主辦單位:台東區觀光課
企劃與管理:Gab Co., Ltd.
人數:抽籤選出100人
招待會開始:9:15 / 開幕式:9:45 / 結束:12:00
參加費用:免費
小雨照常進行 / 惡劣天氣照常延後

[如果活動延長]
根據活動當天的天氣狀況,活動可能會延後。
延期日期:2025年10月19日(星期日)
接待地點:禦徒町公園
招待會開始:9:15 / 開幕式:9:45 / 結束:12:00

[申請截止日期]
截止至10月12日週日23:59

【開獎結果公佈】
10月13日(星期一)

如果活動延遲,我們將於 10 月 15 日星期三左右透過電子郵件與您聯繫。
活動期間將發送重要郵件,請務必確認是否能收到 seisouchu@gab.tokyo 的郵件。如未收到郵件,請檢查垃圾郵件匣。

【攜帶物品】
·喝
・每隊配備一支可使用LINE的智慧型手機
・舒適的衣服(舒適的鞋子、帽子、雨具)
*如有行動電源,請攜帶。
*主辦單位將提供鉗子、袋子、手套等設備,因此無需攜帶清潔用品。

【參與問答】
Q:小學生可以單獨參加嗎?還有嬰幼兒需要門票嗎?
答:出於安全考慮,小學生不能單獨參加。小學生以下的兒童必須由18歲以上的家長或監護人陪同。所有參與者,包括家長和嬰兒,均需購票。

Q:我可以申請多少張票?
A:由於青空是團體活動,因此每次報名(一隊)的人數上限為5人。若參賽人數為6人或以上,請分隊報名。

Q:我需要帶清潔用品嗎?
答:主辦單位會提供鉗子、袋子和工作手套等設備,因此無需清潔用品。請攜帶飲料、舒適的衣服、舒適的鞋子等。如有防暑物品,也請自備。

Q:需要帶行動電源嗎?
A:本次活動將使用免費通話App「LINE」和地圖App「Google Maps」在活動期間分發任務。如有需要,請自行準備行動電源。

Q:如果我不想被拍照或不想被媒體報道怎麼辦?
答:活動當天可能會有攝影和媒體報導。如果您不想被拍攝,請提前告知活動工作人員。

【參與須知】
・數據通訊費用由您自行負擔。
・若發生傳染病或災害等情況,可能會被迫延期舉辦。
・請注意,一旦提交申請表,您將無法新增或編輯任何資訊。
・活動期間將拍攝照片和影片。圖片版權歸 Gab 株式會社和台東區觀光課所有,可能會用於活動期間的新聞報導、社交媒體等宣傳用途。 (如果您不想使用圖片,請在活動當天告知接待人員。)
・還可能會有媒體採訪,敬請諒解。
・完成申請即表示您同意本通知、免責聲明以及 Seisouchu 隱私權政策( https://www.seisouchu.com/privacypolicy )。

[免責聲明]
・一人限用一張票參加。
・取消門票需遵守teket的門票取消規定。
・在應徵網站上輸入的個人資訊將嚴格按照清洙中隱私權政策進行管理,並在內部分享。這些資訊也將用於宣傳活動,但不會用於與本次活動無關的任何其他目的。
・如果您違反使用條款或本公司製定的其他規則,此票可能會失效。
・若因不可抗力或其他我們無法控制的原因導致活動延期或取消,我們可能無法就此門票提供退款或其他補償。
・對於活動期間發生的自然災害、故障、事件、事故等造成的任何損害,我們概不負責。
・活動期間如發生以下情況,我們概不負責。
1.開啟遊戲進度頁面時,行動裝置發生故障。
2. 活動期間發生的參與者之間的糾紛
3. 邊走邊使用智慧型手機引發的事故和事件
4. 故意在比賽區域外發生的事故或事件
5. 與活動無關的建築物內發生的任何麻煩、事件或事故。
6. 不遵守注意事項而導致的故障、事件和事故
7. 比賽期間不遵守工作人員指示而造成的糾紛、事件或事故
8.自然災害等
*本次活動已投保。

▼如果想參加,請在下面申請。
https://teket.jp/9471/54434

・什麼是清潔中?

「Keisouchu」由 Gab Inc. 負責管理和運營,並獲得了富士電視網絡株式會社和「Run for Money」製作團隊的官方許可。

「清掃中」是一項將遊戲化(*1)與垃圾收集結合的垃圾收集活動。參賽隊伍齊心協力收集垃圾,並根據收集到的垃圾種類、重量以及透過智慧型手機通知的任務完成度獲得積分,排名靠前的隊伍將獲得豐厚的獎品。這項近未來環境教育內容將垃圾轉化為道具,將整個城市變成遊戲區,創造出一個以「樂趣」為主題的垃圾收集思考空間。

*1 遊戲化是指將遊戲設計元素和遊戲原理應用於遊戲以外的事物。近年來,由於遊戲化在提供趣味遊戲體驗的同時,能夠有效地促進無壓力的學習和行為,相關研究不斷取得進展。

・關於營運公司

公司名稱:Gab Inc.
地址:東京都澀谷區澀谷3-5-16澀谷3丁目廣場大樓2F
代表人:山內萌人
公司簡介:以「用獨特的方式解決問題」為使命,成立五年的新創公司。公司積極參與各種項目,例如遊戲式的撿垃圾活動“Seisochu”、提供有助於解決社會問題的生活小貼士的Instagram帳號“Ethical Living”、只需享受購物樂趣即可解決社會問題的“Ethical Living Online Store”以及在各地舉辦的快閃活動等,為實現可持續發展的社會做出貢獻。
網址: https://www.gab.tokyo/

[Gab Inc.]新聞稿


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由栗原大我、早川伊織、佐藤智宏等編劇、導演、主演的天皇跳岩第五次舞台劇《未竟之事》的主視覺圖公開!

以「簡單易懂、輕鬆易看」為理念,以「謊言世界中的真相」為座右銘,創作真情實感的娛樂劇場的帝王岩跳劇團,將於2025年11月6日(週四)至11月10日(週一)在上野倉庫舉辦第五場舞台劇《未竟之事》。公演主視覺圖已公開。

在本片中,以舞台劇《Furiko》和音樂劇《忍者亂太郎》等為中心活躍的早川伊織,與憑藉電影《二人二的彩燕》和音樂劇《忍者亂太郎》拓展活動範圍的佐藤智宏,分別飾演兄弟二人。哥哥(佐藤智宏)飾演為了被診斷為絕症的弟弟(早川伊織)拼命尋找「未竟之事」的哥哥。其他個性鮮明的演員也悉數登場,為電影增添了亮點。

劇本及導演將由實力派演員栗原大我擔任,他曾出演過多部人氣舞台劇,包括音樂劇《忍者亂太郎》、舞台劇《飆升宅男》和舞台劇《風之力量吹拂》。門票將於9月22日(週一)起發售。

[栗原大我的評論]
我是編劇兼導演栗原大我。這部作品的主題是“未竟之事”,因為這是人生的最後一幕。我們邀請了一批優秀的演員,包括兩位聯合主演。每個角色都有各自的掙扎。垂死之人留下的未竟之事。離去之人留下的未竟之事。希望你們喜歡每一個視角。

[Iori Hayakawa 的評論]
這次我將和佐藤智宏共同演出。我叫早川伊織。能夠第一次出演大河編導的作品,我感到非常興奮!光是看劇情簡介就讓我很期待這是一部什麼樣的作品!我會全力以赴,創作出一部讓觀眾感到欣慰的作品。

[佐藤智宏的評論]
如果這是你第一次見面,很高興認識你。一如既往地感謝那些已經認識我的人。我是佐藤智宏。聽到這個角色,讀過劇情簡介,然後開始視覺拍攝,我覺得如果不珍惜每一個場景、每一個台詞,我會後悔莫及。我相信讀過劇本後,我會更有動力。我會努力從彩排到最終演出都堅持下去。

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<演出詳情>
帝王岩跳第五次舞台公演《未竟之事》
劇本、監督:栗原大河

■ 演出日程
2025年11月6日星期四至2025年11月10日星期一
11月6日(星期四)晚上7:00
11月7日(星期五)14:00/19:00
11月8日星期六13:00/18:00
11月9日(週日)13:00/18:00
11月10日(星期一)14:00
*演出開始前 45 分鐘開門,演出開始前 60 分鐘開始接待及當日售票。
*演出預計約120分鐘。
*學齡前兒童不允許入內
*★表示將包含藍光拍攝。

■劇場:上野倉庫(東京都台東區北上野1-6-11 NORD大樓B1)

■劇情概要:
Ryota 是個年輕人,他被告知自己只剩下很短的時間可以活了。
良太說他死前還有一件事要做,但他不願意告訴我們那是什麼。
他的哥哥 Yuta 繼續拼命尋找那件「未完成的事」。
Ryota 的願望能夠實現嗎?

■演員陣容:
早川庵(共同主演)
佐藤智宏(共同主演)

大原卓也
五本萌羽
田中真奈美
月野美美

三姬奈奈
櫛田正人
工藤博正
村上拓哉
神崎明日香
南花音
保科光

栗原大河

■門票資訊:
前排座位(含特殊優惠)* ¥8,500
第二排特殊優惠* ¥7,500
普通A座 ¥5,900
當日票 +¥500
*含非賣品 2L 尺寸溴化物(簽名)
請注意,前排的座位將是迷你椅子。

■門票銷售
公開發售:2025年9月22日星期一,上午10:00
五彩紙屑https://www.confetti-web.com/@/kouteirockhopper_5
科里奇https://ticket.corich.jp/apply/400815/

■ 員工
劇本與監督:栗原大我(Emperor Rock Hopper)/ 舞台導演:前田圭一(LDA)/ 舞台美術:前田愛子(LDA)/ 音響:角丸雄介(DISCOLOR 公司)/ 燈光:岩井沙香(DISCOLOR 公司)/ 週邊攝影:山丸山腳下一月/三彩織布/妝質:外彩 現場攝影:山丸山:太 春 / 現場攝影:山囊及太香麗質及外妝:石屋實踐經理:三國由香(Emperor Rock Hopper)/ 宣傳美術:坂戶秀峰/ 攝影及剪輯:小野寺晃典/ 製作及售票:style office/ 主辦:Vtoly/ 策劃:Emperor Rock Hopper/ 製作人:大原卓也(Emperor Rock Hopper)

■ 合作(依字母順序)
Adesso / 阿波羅灣 / RMP / It's Follies / SPM / All Staff / Queen's Avenue / Space Craft / Timely Office

■組名:Emperor Rockhopper
■ 官方網站: https://kouteirockhopper.wixsite.com/main
■官方 X組:https: //x.com/k_rockhopper
■演出網址: https://yarinoko2025.com/

[Style Office株式會社]新聞稿


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