2025 年 9 月 – たいとう文化発信プログラムCMS

2025年9月24日2025年9月24日

【參觀人數超過20萬人！】夜間博物館活動將於9月19日（週五）和9月26日（週五）在特別展「冰河時期：4萬年前人類眼中的世界」舉行

國立科學博物館

【參觀人數超過20萬人！】夜間博物館活動將於9月19日（週五）和9月26日（週五）在特別展「冰河時期：4萬年前人類眼中的世界」舉行

目前正在國立科學博物館舉辦的特別展「冰河時期：4萬年前人類眼中的世界」吸引了超過20萬名觀眾。此外，也將於9月19日（週五）和9月26日（週五）舉辦「博物館奇妙夜」活動。

目前正在日本國立科學博物館（東京上野）舉辦的特別展「冰河時期：4萬年前人類眼中的世界」的參觀人數已突破20萬。為紀念這一里程碑，日本於9月11日（星期四）舉行了紀念儀式。擔任此次展覽總監督的國立科學博物館館長篠田健一向出席儀式的大原一家贈送了本次展覽的獨家原創商品和展覽圖錄。
一直在社交媒體上關注冰河時代展覽的大原表示：“我本來很期待看到人類的祖先——尼安德特人和克羅馬農人。” 對此，篠田館長鼓勵兩位參觀者說：“希望你們在欣賞展覽的同時，能夠思考這些人曾經生活過的事實。”
「博物館奇妙夜」活動將於9月19日（週五）及9月26日（週五）舉行。在「博物館奇妙夜」期間，參觀者將使用手電筒和燈籠照亮腳下，在漆黑的展廳中穿梭。活動期間也將安排特展策展人的講解與交流環節。

【冰河世紀展覽博物館奇妙夜概況】
活動名稱：特別展《冰河時期展－4萬年前人類眼中的世界》夜間博物館
日期：9 月 19 日星期五和 9 月 26 日星期五，下午 6:00 至晚上 8:00（最後入場時間為晚上 7:30）

講者：
森田亙（國立科學博物館生命史研究部人類史研究組研究員）
矢部淳（國立科學博物館生命史研究部演化古生物學研究組組長）
村井義德（國立科學博物館植物研究部生物多樣性分析與保育小組資深研究員）

評論及討論環節：
9月19日（星期五）森田涉、村井嘉德
9月26日（星期五）森田涉、矢部淳
容量：每天250人

博物館奇妙夜門票資訊 [僅剩少量門票！ ]
銷售期：
9 月 19 日（星期五）博物館奇妙夜門票：有效期至 2025 年 9 月 19 日（星期五）下午 4:30 *先到先得，售完即止
9 月 26 日（星期五）博物館奇妙夜門票：有效期至 2025 年 9 月 26 日（星期五）下午 4:30 *先到先得，售完即止
發售方式：官方售票網站、TBS售票網站
入場費：成人及大學生：2,300日元，小學生、國中生、高中生：600日元
※不可使用預售票、當日票、免費入場券等。
*請務必查看購票頁面上的注意事項。

▼購票頁面
官方線上購票：https://www.e-tix.jp/hyogakiten/
TBS 門票https://tickets.tbs.co.jp/hyogakiten/

[群馬縣綠市Midomos迎賓活動]

群馬縣綠市的官方吉祥物“Midomos”，
他將於2025年9月13日星期六參觀冰河時期展覽。「Midomos」是以猛獁象的形象創作的人物，以該市的岩宿遺址命名。

[活動摘要]
日期與時間：2025年9月13日星期六
①10:00-10:30 ②11:30-12:00 ③14:30-15:00
地點：國立科學博物館、地球館、企劃展示廳、連結走廊
・參加迎賓活動需要特別展「冰河時期：4萬年前人類眼中的世界」的門票。

■冰河世紀展覽概況
展覽名稱：特別展《冰河時期展－4萬年前人類眼中的世界》
日期：2025年7月12日（週六）～2025年10月13日（週一、假日）
開放時間：9:00-17:00（最後入場時間16:30）
夜間開放時間：10月10日（星期五）至13日（星期一、假日）19:00休館（18:30停止入會）
休息日：9月16日（星期二）、22日（星期一）、29日（星期一）
*展覽日期、開放時間和休館日可能會有變更。

展覽構成：
第一章：冰河時期歐洲的動物
冰河時期，北歐被冰蓋覆蓋，乾燥的草原遍布中部地區，主要以被稱為「冰河時期巨型動物」的大型動物為主。
這些在如此惡劣環境中生存的巨型動物究竟是什麼樣的生物？它們中哪些已經滅絕，哪些又倖存至今？

第二章：尼安德塔人和克羅馬農人
尼安德塔人和克羅馬農人（智人）生活在冰河時期。
這是首次在日本發現真正的頭骨。尼安德特人體格健壯，肌肉發達，而克羅馬農人則體型相對纖細，四肢修長。兩者生活在同一時代，但4萬年前，尼安德塔人就消失了。
兩人的命運究竟有何不同？

第三章冰河時期的日本列島
日本群島南北延伸，擁有多元的環境。
據推測，人類是在距今約3.8萬年前的最後一次冰河期抵達日本的。當時，包括日本三大滅絕動物（瑙曼象、矢部鹿、日本長耳虎）在內的動物都有哪些？冰河時期，日本列島的人類生活又是什麼樣子的呢？

【全面督導】
篠田健一：國立科學博物館館長
【監督】
森田亙：國立科學博物館生命史研究部人類史研究小組研究員
矢部淳：國立科學博物館生命史研究部演化古生物學研究組組長
村井義典：國立科學博物館植物研究部生物多樣性分析與保育小組資深研究員
森崎一隆：東京大學研究生院人文社會學研究科副教授
西岡雄一郎：藤之國市地球與環境歷史博物館副教授

地點：國立科學博物館（東京上野公園）
東京都台東區上野公園7-20 110-8718

使用權：
■ 從JR上野站（公園口）步行5分鐘
■ 從東京地鐵銀座線、日比谷線上野站（7號出口）步行10分鐘
■從京成線上野站（正門出口）步行10分鐘
*場內沒有停車場或自行車停車處。

主辦單位：國立科學博物館、TBS、TBS Gloudia、東京新聞
贊助商：凸版印刷、Bic Camera
贊助：BS-TBS、TBS 電台

官方網址： https://hyogakiten.jp/
官方X： https://x.com/hyogakiten

■特價票（數量有限）
銷售時間：至10月13日星期一（國定假日）16:30
*僅提供官方線上門票
・與 BE@RBRICK 的當日票：5,200 日圓（含稅）

■ 當日票
售票時間：電子票效期至10月13日（週一）（國定假日）16:30
*其他售票處將於10月13日星期一（國定假日）營業至下午3點。
・普通入場費、大學生：2,300日圓（含稅）
・小學生、國中生、高中生：600日圓（含稅）
*學齡前兒童免費。
* 持有殘障人士證件者及一名看護者免費入場。
*如果您有學生證或其他證件，請在入場時出示。

售票處：國立科學博物館（休館日除外）、官方網站（線上購票）、TBS Ticket、Asoview、Seven Ticket、e+、Lawson Ticket、Ticket Pia、CN Play Guide、Rakuten Ticket、Ikoyo

[TBS Gloudia]新聞稿

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2025年9月18日2025年9月18日

【預定增加座位】聾人和健聽人相遇的舞台劇《不要沉默，動起來，呼吸》的門票申請將於9月1日星期一上午10點開始！

東京文化會館

總督導：東京藝術大學校長日比野勝彥
聾人和聽力正常的藝術家相互交流，這個過程是
創作並表演原創故事。

我們很高興地宣布，聾人和聽力正常的人相遇的舞台劇《不要沉默，動起來，呼吸》的門票申請將於 9 月 1 日星期一 10:00 開始。
「不要沉默，動起來，呼吸」自 2023 年開始與聾人和聽力正常人士合作創作，作為今年秋天在東京舉行的國際田徑總會世界田徑錦標賽文化計畫的一部分。
這部作品描繪了兩個城鎮：以手語為城鎮語言的「霧之町」和以日語為城鎮語言的「百層町」。兩個城鎮的居民彼此聽不懂對方的語言。觀眾可以像劇中角色一樣，坐在座位上欣賞他們從「聽不懂」的狀態，到逐漸熟悉彼此、開始溝通的過程。

性能詳情

【標題】
東京前進2025文化項目
《不要沉默，動起來，呼吸》是一部聾人和聽力正常人見面的舞台劇。

[演出日期和時間]
2025 年 11 月 29 日，星期六，15:00 開門時間 14:00（14:45 開始預講）

【地點】
東京文化會館大禮堂（東京都台東區上野公園5-45）

[投擲]

阿部愛子、飯塚大周、池田百華、石田美智子、板橋蓮平、上田愛、宇戶田千春、大橋裕太、奧村康人、小野加音、小野裡光子、菊地健、倉島聰、近藤龍也、佐藤萌、佐野和美、高柳步美、角田理沙、鳴塚元香、林大吾、本間千惠美、三橋樂、村田裕子、萌富美、八谷理惠、尼古拉斯·湯山、吉田美雪、Leo、西脅正子。

【職員】
總監督：日比野克彥作曲、導演：槙原繪裡導演：島路安武編劇：雫京、長島角
舞台監督：中村陽音樂創作人員：西脅正子
音樂監督：福中冬子佈景設計：原田愛燈光：城戶步美音樂：小野龍一、井川譚音響：中原樂舞台視覺：栗山智服裝：武田久美子髮型化妝：Ruu助理導演：田代秀忠、中村美紀、山田智華舞台監督：山口秀峰

【故事】
在一個被霧氣籠罩的小鎮裡，正在舉行慶祝建國的儀式，這時一名男子走進了小鎮。
他從另一個城鎮穿過迷霧過來。
這個「霧之鎮」是一個漂浮著、移動的小鎮。在一個沒有聲音概念的世界裡，語言是物質的。
它形成了自己獨特的文化，一切設計都是為了方便鎮上的居民。
多年來，他們定期接近“另一個城鎮”，但被霧氣籠罩，彼此並不知道對方的存在。
一位走進來的男子被這場伴隨著音樂的儀式吸引住了。
他最終與三位居民成為朋友並開始在鎮上生活。
兩年後，該男子邀請三人到「另一個城鎮」。
這座城市名為「百總」。它是一座高樓林立、人口密集的特大都市。這座城市擁有發達的聲音文化，其語言也屬於錶音語言。
另一方面，由於人口過剩，噪音問題變得嚴重，人們對極度安靜的需求也隨之增加。
兩年後，男人回來了，帶著三人參觀了小鎮。
透過與百層樓的各種居民的相遇，四人最終參加了一場音樂會…

官方網址： https://duk-tokyoforward2025.jp/
官方YouTube： https://www.youtube.com/@duk-tokyoforward2025/
官方Instagram： https://www.instagram.com/duk_tokyoforward2025/

[主辦單位]
東京都政府、東京都歷史文化基金會、東京藝術委員會、東京藝術大學

門票申請

【票】
所有座位均預留，免費（需提前報名，先到先得）
收到您的申請後，我們將在演出前至少一周透過電子郵件或明信片與您聯繫，告知您的座位號碼。

[申請方法]
請從 9 月 1 日星期一 10:00 開始使用以下方法之一進行申請。
①申請表https://pro.form-mailer.jp/fms/6b38097f334471
②回郵明信片申請截止：10月31日（星期五）郵戳有效
請填寫您的地址、姓名、聯絡資訊（例如電話號碼）和所需的觀看支援（聾人劇院區域、字幕、助聽環路、語音導覽），然後將其發送到以下地址。
寄至：東京都港區三田 1-4-1 住友不動產麻布十番大樓 4 樓 108-0073
光之公寓有限公司「別沉默，動起來，呼吸」表演辦公室
如果您想以團體形式（10人或以上）觀賞演出，請聯絡演出辦公室。
*因需求旺盛，門票已售罄。
他們正在考慮增加席位數量，並將於 10 月初在其官方網站上宣布何時恢復申請，因此請等待該公告。

*學齡前兒童不得入內。
*一樓前座為聾啞人士觀賞區，可輕鬆看到舞台上的手語。
※部分場景可能會產生較大音量。場館將提供耳塞供需要的觀眾使用。
詳情請查詢官方網站。

[觀看支持]
●字幕（口頭對話顯示為字幕。不支援手語對話。）
對於本次演出，可以使用免費應用程式「HELLO！劇院」提供字幕支援。
欲了解更多信息，請訪問以下網址： https://www.hellotheater.info/
聽力小組（需預約，先到先得，座位有限）
●語音導覽（需預約，先到先得，數量有限）
舞台狀態、表演者動作等視覺訊息將透過音訊傳達。
●自由區域
禮堂內設有免費區域，如果您在演出期間想要臨時換座位或難以回到座位，可以在那裡就座。
●大廳休息區
如果您在演出期間需要休息，您可以在大廳休息。
兒童看護服務（需預約、收費、數量有限）
活動兒童照顧/母親：（0120-788-222）截止日期：11 月 21 日星期五下午 5:00。
*如果您攜帶輪椅、導盲犬或需要其他協助，請提前聯絡活動辦公室。

[場地地圖和交通]
東京文化會館（東京都台東區上野公園5-45）
從 JR 上野站公園入口步行約 1 分鐘
從東京地鐵上野站 7 號出口步行約 5 分鐘
從京成上野站正門步行約7分鐘
※東京文化會館未設有顧客專用停車場。請使用附近的收費停車場。

[東京都歷史文化財團]新聞稿

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2025年9月14日2025年9月14日

東京上野公園—2025 年 9 月 20 日星期六至 11 月 3 日星期一期間，將舉辦「上野東照宮牡丹園特別祭：秋園大麗花」活動，屆時將有 100 個品種、200 多種大麗花裝點秋季花園。

上野東照宮

各種花形的大麗花在日本傘的蔭蔽下盛開。

上野東照宮（位於東京都台東區上野公園）是祭祀德川家康、德川吉宗、德川義信的神社，將於2025年9月20日（週六）至11月3日（週一）舉辦「上野東照宮牡丹園特別祭典：秋季大麗花園」。屆時，100個品種、200多株大麗花將裝飾整個秋季。最佳觀賞期預計在10月中旬左右，屆時天氣將逐漸轉涼。
該活動自2016年起舉辦，今年已是第十屆。

活動期間，每日開花資訊將在Instagram上發布。
官方Instagram： https://www.instagram.com/utbotanen_official/

■超過100個品種、200株大麗花，花色和形態各異。大麗花是菊科球根植物，原產於墨西哥，於江戶時代傳入日本，因其形似牡丹，故有「天地久牡丹」之稱。
請慢慢欣賞盛開的、形狀和大小各異的大麗花。

・深紅色、桃色和白色花朵的奇特混合的稀有品種

– 深紅色中略帶黑色，是大麗花中非常受歡迎的品種。

– 較小花瓣在均勻排列的花瓣內重疊的品種。

■「舊寬永寺五重塔」等正宗江戶建築與牡丹在園內，可以欣賞到在日式傘下盛開的大麗花，與舊寬永寺五重塔、東照宮參道旁的石燈籠一起，充滿江戶風情。

■還有許多其他拍照景點！
除了大麗花等花卉外，我們還提供季節性展示、混合種植、盆景等。

■與大麗花一同綻放的花朵<br />園內除了大麗花之外，還有地榆、月桂、大波斯菊等當季花卉盛開，還有許多值得觀賞的花草。

上野東照宮牡丹園特別祭：秋園大麗花活動詳情舉辦期間：2025年9月20日（週六）～2025年11月3日（週一）（國定假日） ※舉辦期間每日開放開放時間：9:30～16:30（最後入場）
入場費：成人（國中生以上）800日圓、活動期間入場券2000日元、小學生以下免費主辦單位：上野觀光聯合會一般社團法人台東區支持方：台東區地址：110-0007 東京都台東區上野公園9-88
電話：03-3822-3575（牡丹園）
交通：JR上野站公園口步行5分鐘、京成電鐵京成上野站池之端口步行5分鐘、東京Metro根津站2號出口步行10分鐘

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■上野東照宮牡丹園<br />上野東照宮牡丹園於1980年4月開園，為紀念日中友好，位於供奉德川家康的上野東照宮境內。目前，這座回遊式日本庭園春季栽培有110個品種、500株牡丹，冬季則栽培有40個品種、160株牡丹。
您可以在位於東京市中心的上野鬱鬱蔥蔥的綠地中悠閒地欣賞牡丹花，同時沉浸在江戶的氛圍中。

地址：東京都台東區上野公園9-88 110-0007
電話：03-3822-3575（牡丹園）
交通：JR上野站公園口步行5分鐘；京成電鐵京成上野站池之端口步行5分鐘；東京Metro地鐵根津站2號出口步行10分鐘。官方網站： https://uenobotanen.com/
官方Instagram： https://www.instagram.com/utbotanen_official/

[東照宮]新聞稿

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2025年9月9日2025年9月9日

[東京都美術館] “創造的樂趣：DIY生活”報告。這是一個培養DIY精神的機會。

東京都美術館

東京都美術館目前正在舉辦一場名為「創造的樂趣： DIY生活」的展覽，該展覽聚焦於人人皆有的創造力，鼓勵人們思考如何以自己的方式「生活得更好」。展覽以「DIY」（自己動手）為主題，將於2025年7月24日（週四）至2025年10月8日（週三）期間展出。

以下是參展藝術家進行演講的新聞預覽報告。

■參展藝術家（依展覽順序/省略標題）： Wakaki Kurumi、Seo Natsumi、Noguchi Kengo、Dunhill & O’Brien、Hisamura Taku、Ito Akihiro 設計與建築設計事務所、Studio Megane 建築設計事務所

DIY 是一種運用自身智慧解決眼前問題的方法。本次展覽將 DIY 視為一種改善生活的方式，也是一種克服不便和困難的手段，並著重展現“製作的樂趣”，例如創作過程中獲得的成就感和成就感。展覽將展出五位對 DIY 方法和理念感興趣的當代藝術家和兩位建築師的作品，鼓勵人們反思 DIY 的本質——它依賴於個人的方法和感受；以及藝術的存在——它與生活息息相關。

展廳分為四個章節。第一章節「從觀看開始的DIY」展出版畫家若木久美（1985-）的作品。若木久美從DIY的開端－「觀看」中汲取創作動力，將文具、廚房用具、空罐頭、家具等日常用品重新加工成版畫。

「開管」系列以生漆管塑造魚片造型，靈感源自於工匠將昂貴的生漆管打開，直到用盡最後一點。管子獨特的紋理展現了其凹凸不平和的光澤，賦予「魚紋」一種神秘的魅力。透過這種實驗性的行為，藝術家得以為平凡的日常物品注入新的圖像和意義，同時也以一種幽默、平易近人的方式展現了創造的樂趣。

這件觸及天花板的作品《高街宅邸》 （2025 年）是用若木自獨自生活以來使用了20多年的一台冰箱製作的。由於這台冰箱的使用壽命已接近尾聲，若木“決定親手製作一幅版畫來終結它”，於是將其用於此次展覽。

這件作品的靈感源自於一張貼在冰箱上的德國畫家保羅·克利（Paul Klee）展覽門票。門票本身融入作品之中，構成了一座立體主義風格的塔樓公寓，令人聯想到克利的作品，其音樂感和詩意繽紛的世界令人著迷。

由左至右：Wakaki Kurumi，《My Meta Print by Me》2025，《Face Print》2018

第二章「DIY：失去後的重建」介紹了瀨尾夏美和野口健吾的作品，重點講述了那些因自然災害或經濟困難而遭受巨大損失的人們為重建生活所做的努力。

瀨尾夏美（1988-）出生於東京，在東日本大地震後移居東北，是一位在記錄災難中生活的人們的話語和景觀變化的同時創作出各種作品的藝術家。本次展覽的空間以素描和繪畫為中心。

開幕作品《環》 （2011 年）是在災難發生的當晚創作的，但他不明白為什麼「它變成了和昨天一樣的線條」。他說，從那時起，他便前往現場，在與當地人交流的同時，真誠地思考該畫什麼。

2015年，瀨尾目睹了岩手縣陸前高田市重建過程中地面抬升的過程，熟悉的山脈被砍伐，城鎮遺址被填埋，這讓他意識到故事的必要性。本章也收錄了多幅與「雙重城鎮」相關的圖畫。「雙重城鎮」講述了2031年陸前高田市的故事，舊城鎮的居民與居住在地下的新城鎮的居民彼此相連。

由左至右：瀨尾夏美，《Blooming Underground》和《Continuing to the Faraway》2015

每當他前往能登半島地震等受災地區等各地時，都會受到「雙重城鎮」的啟發，與人和地方建立意想不到的聯繫，創造出分享經驗和感想的對話機會。在不可逆轉的變化中，那些不再被提及的記憶和思緒被創造出來，並被他人拾起，支撐起他們的生活。他用感同身受的語言，向觀眾傳達了在小社區中連結人們的活動的潛力。

攝影師野口健吾（1984-）正在展出他的「隱居者」系列作品，這些作品是他走訪那些在河岸和公園裡建造了各自獨特居住空間的人們時拍攝的。這些「隱居者」用回收材料和藍色防水布拼湊而成，設計和外觀各異，有些人出於經濟原因而居住在那裡，而有些人則出於自己的選擇而繼續居住在那裡。然而，每一處都展現出不同的巧思和創造力，傳達出一種直率而真誠的「為了生存而DIY」精神，以及參與其中的人們堅韌不拔的精神。

野口勇在十年的研究過程中多次到訪同一個地方，展覽中的一個系列作品以相同的構圖聚焦於一個人和他的“隱居處”，記錄他們的變化。

有些人，或許在你下次造訪時，依然面容如初；而有些人，或許早已老去。又或許，即便是同一個小屋，人們也像寄居蟹一樣，輾轉輾轉。又或許，有人親手搭建了一棟房屋，卻被颱風瞬間吹倒。這些人，在城市的角落裡，過著日復一日的生活。小屋，終究只是暫時的棲身之所。我希望，欣賞這些作品的人們，也能思考生命的意義。（野口勇）

由上至下：野口健吾，《大阪府大阪市淀川區庵的人們》2016年，《第21號颱風過後，大阪府大阪市淀川區庵的人們》2018年

第三章「DIY形式與關係」介紹了Dunhill & O’Brien和久村卓二人以雕塑手法為基礎從事各種表現活動，強調了他們所創造的「形式」與人、社會產生新的「關係」的過程。

駐倫敦的藝術家二人組 Dunhill & O’Brien 受合作的挑戰與可能性所啟發，創作原創裝置藝術，並將表演與合作作品融為一體。所有展出作品均為專為本次展覽所準備的全新作品。這次新項目的靈感源自於他們與最上俊之的邂逅。這件以《伊呂波》為原型的戶外雕塑作品現藏於東京都美術館，其形式與文字的關聯令他們印象深刻。（該作品可免費參觀。）

從那時起，我們聚集了來自英國和日本的100多位來自不同背景的參與者，包括藝術家、科學家、音樂家和作家，並舉辦了工作坊，讓他們根據描述戶外雕塑的文字創作泥塑。所有透過遠端「對話」創作的泥塑作品都被數位化並3D列印，最終以「形狀庫」的形式在現場發布。

Dunhill & O’Brien 的“形式圖書館”展覽“欣賞 ABC 的方法和設備 – Mata Iroha”2025

進一步，透過將這些資料集融合，他製作了整體的3D模型。之後，他安裝了19世紀用於放大雕塑的縮放儀，將3D模型放大到與室外雕塑大致相同的尺寸，完成了大型裝置作品《欣賞ABC的方法和裝置——又伊呂波》 （2025年）。

Dunhill & O’Brien，《欣賞 ABC 的方法與設備－Mata Iroha》，2025 年

這個看似基座的東西，其實是 Dunhill & O’Brien 倫敦工作室的全尺寸複製品。兩人將其描述為一個“練習的木筏”，既是基座，也是創作的場所，更是一個如同家一般的空間。展覽中，一個縮放儀被放置在這個工作室風格的「木筏」之上，它的功能如同一件複雜的雕塑創作工具。

久村卓（1977-）畢業於多摩美術大學雕塑系，他是一位對藝術價值的變遷提出質疑的藝術家，遊走於各種體制框架之間。展覽中沒有一件雕塑作品堪稱典型的雕塑。久村卓試圖擺脫他所稱的「嚴謹而運動」的學院派雕塑，因此他選擇採用強調輕盈感、減輕身心壓力的材料，以及遊走於藝術邊緣的DIY和手工技法。

Hisamura 主要從事 parergon（使藝術作品成為可能的結構元素）的研究，例如基座、框架和展覽空間。

Taku Hisamura「PLUS_Ralph Lauren_黃色條紋襯衫」2025

例如，這件「穿戴式雕塑」 ——PLUS_Ralph Lauren_黃色條紋襯衫（2025）——是由二手Ralph Lauren服裝製成的作品。底座繡在胸前的標誌上，形成了一個雕塑，但Hisamura認為僅憑這一點還不足以超越手工藝的範疇，於是他將刺繡框起來，營造出一種繪畫般的效果。此外，他還在旋轉平台上製作了一個心軸，將襯衫放置在上面，並安裝了一個由回收廢料製成的階梯式底座，透過四層結構凸顯其藝術性。

「單點結構」系列作品由一所已關閉學校捐贈的柵欄和建築工地使用的A型路障組成，其底座類似長凳，讓參觀者可以坐下，卻不會意識到它們是雕塑。這解決了藝術博物館面臨的困境：它們希望參觀者欣賞藝術，但往往很少有地方可以坐下來休息。

東京都美術館（2025）的吧台式空間－紡織品吧台，旨在促進交流，並鼓勵人們在美術館停留更久。每週五，這裡都會舉辦活動，參觀者可以像在酒吧點飲料一樣，訂購自己喜歡的紡織紗線和布料，並製作自己的原創紡織品。（需提前預約）

使用的線種類繁多，既有手工線廠商提供的線，也有用舊衣服撕碎製成的線。據說其中一些線是東京都美術館以前展覽的窗簾。一邊用藝術家的雙手編織這些線，一邊回想它們賦予生命的記憶，這將是一次豐富的體驗，這也是本次展覽的特色。

第四章「DIY站－自己動手做！」為參觀者提供了一個平台，讓他們可以反思展品，並以第一章至第三章中看到的多樣化方法和獨創性為參考點，重新思考DIY。

該空間由伊藤彰弘設計事務所和眼鏡工作室建築設計事務所兩大建築團隊共同設計，以「觀察與沉思」為主題。作為其像徵，空間中央展示了“DIY時間軸”，從對抗工業革命而興起的工藝美術運動開始，以DIY精神為視角，概括了歷史活動。

展覽周圍設有多個角落，可以體驗藝術家的創作技巧和方法，並展示與DIY和藝術家相關的材料。例如，Dunhill & O’Brien設計了一個裝置，讓參觀者可以伸手進入盒子，用手觀察裡面的雕塑，以滿足他們「觸摸和感受」雕塑的渴望。

按照由公眾擔任的展覽主持人「Tsukurun」的指導，參與者輪流講解盒子裡雕塑的特徵，而另一位參加者則根據講解創作圖畫。看到同一個雕塑如何根據每個參與者關注的紋理、形狀和文字產生完全不同的圖畫，非常有趣。

還有許多其他展覽鼓勵製作、交流和思考，例如，在一個角落裡，Wakaki Kurumi 用廢棄的柱子木雕刻了一塊木塊，參觀者可以使用拓印法（將紙放在紋理表面上，然後用鉛筆或類似物摩擦以轉移圖案的技術）將其變成藝術品。透過這個展覽，參觀者可能會遇到各種衝動和情感，例如他們想要嘗試的事情、困擾他們的事情、他們想要解決的事情，這可能會導致原創 DIY 項目的誕生。

《創造的樂趣：DIY生活》概述

日期	2025年7月24日（星期四）～2025年10月8日（星期三）
場地	東京都美術館A、B、C展廳
營業時間	9:30-17:30，週五 9:30-20:00 ※入場截止時間為閉館前 30 分鐘
休息日	9月16日星期一（星期二） ※但是，8月11日星期一（國定假日）、9月15日星期一（國定假日）、9月22日星期一，辦公室照常開放。
入場費（含稅）	成人 1,100 日圓 / 大學生、專科學校學生 700 日圓 / 65 歲以上 800 日圓 / 18 歲以下及高中生免費 ※持有身體障礙者手冊、戀愛者手冊、康復者手冊、精神障礙者保健福利手冊、原爆受害者健康手冊的人員及其陪同人員（最多一人）可免費入場。 ※18歲以下、高中生、大學生、職校生、65歲以上、持有各類證件者，須出示可證明身分的證件。 *無需提前預約。但尖峰時段可能會限制入場。更多詳情請查詢展會官方網站。
主辦單位	東京都美術館（東京都歷史文化基金會）
詢問	03-3823-6921
展會官方網站	https://www.tobikan.jp/diy/

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