【會場報導】“蘇格蘭國家美術館THE GREATS Beauty Masters”授予Rayburn,稀有英國畫作也訪日(至7月3日在東京都美術館)

東京都美術館

“蘇格蘭國家美術館 THE GREATS Beauty Masters”將於 4 月 22 日(星期五)在東京都美術館舉行,介紹從文藝復興時期到 19 世紀下半葉為西方繪畫史增添色彩的大師們的作品)。會議將持續到 7 月 3 日(星期日)。

由於我參加了開幕前舉行的新聞發布會,我將報告會場的情況和展出的作品。

蘇格蘭國家美術館引以為豪的美麗寶藏立刻來到日本。

展會風光
展會風光
埃爾·格列柯《基督祝福》(《世界救世主》),約 1600 年
大衛·威爾基,新娘在婚禮當天打扮,1838 年

蘇格蘭國家美術館於 1859 年在蘇格蘭愛丁堡開幕。它被稱為世界領先的博物館之一,收藏了許多西方繪畫史上重要畫家的作品,如拉斐爾、埃爾·格列柯、魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、布歇、柯羅和雷諾阿。

《蘇格蘭國家美術館THE GREATS美容大師》按時間順序介紹了這些大師(THE GREATS)的作品。

此外,館內的藏品充滿了蓋恩斯伯勒、雷諾茲、麥莉等英國出生的畫家,以及雷本、拉姆齊、格蘭特、威爾基等傑出的蘇格蘭畫家的魅力,這些都是日本難得一見的。傑作也展出。

通過大約 90 幅油畫、水彩和素描,您可以了解從文藝復興時期到 19 世紀下半葉的西方繪畫潮流中英國繪畫的走向和過渡的歷史。

序幕

會場入口

本次展覽由“文藝復興”、“巴洛克”、“大巡遊時代”、“19世紀的先驅”四個章節和序幕+尾聲組成。

首先,在序言中,我們將介紹蘇格蘭國家美術館。

Arthur Elwell Moffat,蘇格蘭國家美術館內,1885 年

有很多展覽用照片和電影介紹了出租作品的博物館,但在本次展覽的序幕中,博物館的藏品仍然展出的博物館狀態和它的新古典主義建築非常精彩。愛丁堡令人印象深刻的城市景觀圍繞著博物館的畫作。

James Burrell Smith,愛丁堡,王子街花園和蘇格蘭國家美術館景觀,1885 年

如果您認為“這是一座寺廟嗎?”,這是一座博物館……一幅精緻浪漫的水彩畫,背後是愛丁堡城堡,充滿了夢幻世界的非凡感覺。平時在“嗯”里扔掉的博物館資料,完全烙進了我的記憶裡。

第 1 章文藝復興

接下來,前往“第一章.文藝復興”的展區。展出文藝復興時期的創意繪畫和素描,在佛羅倫薩、威尼斯和羅馬周圍蓬勃發展。

Andrea del Verrocchio(歸屬)<<聖母崇拜嬰兒基督(“Ruskin 聖母”)>> 大約 1470

列奧納多·達·芬奇的老師韋羅基奧在《嬰兒基督的崇拜處女(《我們的拉斯金聖母》)》中描繪了破敗的神殿,這對於這個時代的聖母與聖子的背景來說是不同尋常的。..可以說,它是宗教繪畫中“重新發現和分析古代世界”這一文藝復興特徵的重要例證。

Paris Bordone << 威尼斯女人化妝>> 大約 1550

另一方面,也有史無前例的世俗作品,如博爾多內的《威尼斯妝容》,用神話和寓言的隱喻提煉了高級妓女露膚的感性主題。介紹了這個時代藝術家活動機會的擴大以及客戶的興趣和品味的多樣性。

Raphael Sanzio << 研究“麥當娜與魚”>> 大約 1512-14
Correggio (Antonio Allegri)(署名)“美德的寓言(未完成)”大約 1550-1560

還有拉斐爾和提香的精美畫作展覽,還有一幅未完成的作品《美德的寓言(未完成)》,據說是科雷喬的作品,比成品更有價值(?)。這是一部令人著迷的作品,讓您在想像完成的“Mottainai”的同時,看到像CG一樣在屏幕右側的女人的三維效果感到遺憾。雖然作品數量很少,只有 12 分,但令人印象深刻。

第 2 章巴洛克風格

“第 2 章。巴洛克”展示了 17 世紀歐洲創新畫家的作品,例如委拉斯開茲和倫勃朗,他們試圖顛覆傳統的世界觀。

迭戈·委拉斯開茲,一個煮雞蛋的老婦人,1618 年

西班牙畫家委拉斯開茲的早期傑作,將日常生活的小題材提升到了偉大的藝術境界,創造了前所未有的現實主義畫作,這是此次展覽首次訪問日本。

男孩和老太婆的皮膚和衣服,以及前景中的餐具和食材的質感都被巧妙地描繪出來,戲劇性的明暗描繪,以平民的普通主題營造出莊嚴的氣氛。太神奇了,因為這是我18、19歲時畫的作品……

Rembrandt van Rijn,床上的女人,1647

另外值得一提的是17世紀荷蘭最偉大的藝術家倫勃朗的神秘作品《床上的女人》,他賦予聖經和神話人物以深厚的人性,引起了觀者的共鳴。

雖然避開了特定主題的元素,但似乎新郎在新婚之夜被魔鬼殺死七次的莎拉正在觀看她的新婚丈夫托比亞與舊約中的魔鬼之間的戰鬥。那。複雜的面部表情在臉上投下陰影,期待和焦慮,尤其是傳達緊迫感,讓我感覺像倫勃朗熟練的情感表達。

安東尼·範·戴克,安布羅吉奧·斯皮諾拉侯爵的肖像(1569-1630),1627

範戴克的《安布羅吉奧·斯皮諾拉侯爵(1569-1630)的肖像》,對後來英國肖像畫領域的藝術產生了很大的影響,同樣令人印象深刻,但在這個“巴洛克”地區特別有趣的是。意大利畫家萊尼的《摩西與法老王冠》。

Guido Reni 約 1640 年的“摩西和法老王冠”

雷尼的作品有著優美的人體、清晰的輪廓、平衡的構圖,被歌德形容為學院派的“拉斐爾旁邊的畫家”和“神一樣的天才”。這是一個奇怪的結尾,或者奇怪的東西,說,“女人的皮膚太綠了,不是嗎?女人通常比男人模糊……”。我打開官方目錄,心想一定是有什麼用意。

然後,又寫到“晚年的萊尼正在用一種看似粗糙和未完成的技術製作作品,但這部作品可能真的未完成”,有點可笑。這種誤解讓研究人員哭了。為萊尼撰寫傳記的人說,他痛心地將其描述為“一種看似匆忙繪製的凌亂技巧”。我不知道他是那種污染深夜的人。但這很好,有一種神秘的氣氛。

第三章 大巡演時代

18 世紀是巴黎、倫敦和威尼斯等城市藝術才華爆發的時代。這也是英國收藏家以購買藝術品、深化文化文化為目的,進行了一次名為“Grand Tour”的大規模歐洲之旅。 《第三章大巡演時代》從這兩個角度介紹作品。

讓-安托萬·華托“燕窩小偷”c. 1712
François Boucher <<田園風光>>從左至右,《可愛的田園》1762/《鄉村禮物》1761/《沉睡的園丁》1762

進入展區後,他立馬確立了“鳥巢”這一流派,充滿了創新者華託的魅力,他想像著一個夢幻般的烏托邦,展出了三幅田園詩般的浪漫傑作。您將被吸引到像徵著 18 世紀巴黎的華麗洛可可世界。

另一方面,隨著這一時期英國肖像表達方式的發展,被稱為英國三大肖像畫家的拉姆齊、雷諾茲、蓋恩斯伯勒也出現在本次展覽中。

艾倫·拉姆齊,一位女士的肖像(以前稱為“弗洛拉·麥克唐納的肖像”),1752
約書亞雷諾茲,沃爾德格雷夫家族的女士們,1780-81 年

特別值得注意的是來自英格蘭的雷諾茲,他是皇家學院的第一任院長。

代表作《Waldegrave Ladies》是一部乍一看難以理解的作品,因為它不像普通肖像那樣面向正面。三個女人在做手工藝品,卻像沙龍一樣優雅。三個女人的排列組合被比作古典藝術的傳統主題“三女神”,因此具有永恆的美感。這是一部象徵雷諾茲的作品,他試圖通過結合“Grand Manners(歷史繪畫風格)”來提高肖像的地位。

托馬斯·蓋恩斯伯勒《諾曼宮廷塞雷娜·西斯威特的肖像》,約 1778 年

此外,蓋恩斯伯勒的《諾曼宮廷塞雷娜·薊斯韋特的肖像》,雷諾茲的對手,相互尊重的關係,在裙子周圍的非常大膽和快速的筆觸是必看的。..雖然表面看起來有些粗糙,但從遠處看,光澤的質感表現得很漂亮,應該有一種神奇的感覺。

庚斯博羅在肖像畫方面取得了成功,但他實際上想成為一名風景畫家。對風景的高度興趣是否會在屏幕上營造出獨特的氛圍?他的作品融合了人和風景,有些抒情。

Francesco Guardi“威尼斯聖瑪麗亞德拉禮炮大教堂”,約 1770 年
Francesco Guardi“威尼斯聖喬治馬焦雷大教堂”,約 1770 年

意大利是英國收藏家在“大巡遊”中熱情造訪的地方,18世紀威尼斯最著名的畫家之一瓜爾迪(Guardi)詳細描繪了城市景觀的“風景圖(Veduta)”。受歡迎的。

我無法像現在這樣在照片中留下愉快的旅行回憶,所以當我想到每個人都買它們作為紀念品時,我有一種熟悉的感覺。其魅力在於讓人聯想到印象派的快速筆觸,以及有意識地融入光線和空氣感的風格,這與當時已經精確勾勒輪廓的地理山水畫不同。

約翰·羅伯特·考辛斯《通往卡馬爾多利之路》1783-1790

由英國畫家考辛斯根據一次意大利之行的速寫創作的《通往卡馬爾多利之路》,也是一部不顯眼但很美的作品。這是一幅那不勒斯波佐利灣的水彩畫,素描和成品之間的風景是不同的。

柔和的綠色和藍灰色的柔和色調營造出一種憂鬱的氛圍,而遠處的大海和天空則帶有一絲玫瑰色的光芒。這幅風景不僅僅是一個記錄,而是畫家內心的詩意重構。對於藝術家來說,這似乎傳達了此時的意大利土地是多麼的特殊。

第 4 章 19 世紀的先驅

19世紀的英國和法國繼續偏愛肖像畫和山水畫,而在世紀中葉活躍的巴比松畫派等革命畫家,以及後來的印象派和後印象派則大有不同。”第4章19世紀的先驅”介紹說。

從左至右,弗朗西斯·格蘭特“安·艾米莉·索菲亞·格蘭特(“黛西”格蘭特)、威廉·馬克漢姆夫人(1836-1880)”1857 年 / 亨利·雷伯恩“威廉·克魯內斯少校(逝世 1830 年)”1809 年至 1811 年左右

作為輝煌而傳統的“大莊園”肖像的一個例子,亮點是蘇格蘭畫家雷伯恩和格蘭特的傑作,他們在日本很少見。

約翰·埃弗里特·米萊斯 (John Everett Millais) "" 遠古時期無與倫比的甜美眼睛 "" 1881

受我之前介紹過的雷諾茲和蓋恩斯伯勒的啟發,英國出生的畫家麥莉的“古無雙甜眼”令人印象深刻,清澈的眼睛注視著即將到來的殘酷現實。雖然有很多人像打扮的很完美,但是衣服和髮型都樸素簡單,反而顯得很清新。

這是一部非常感性的作品,基於敏銳的觀察,標題取自女詩人伊麗莎白·巴雷特·布朗寧的詩。據說與採摘的紫羅蘭花一起表達了成長中的女孩的天真和脆弱。因此,這個時代的主要畫家傾向於親自解讀文學和故事的主題。

約翰·康斯特布爾,戴德姆河谷,1828 年

千萬不要錯過 19 世紀英國山水畫大師 Constable 的 The Vale of Dedham。這幅作品描繪了他所喜愛的家鄉的鄉村景觀,以及最新關注的雲投下的陰影和似乎傳達觸摸它們的感覺和寒冷的植物。這是一部被他形容為“可能是我的傑作”的傑作,感受著他獨有的美妙的自然主義。

貝爾特·莫里索《花園裡的婦女和兒童》,約 1883-84 年

在法國,出現了直接臨摹題材並讚美色彩和光線的畫家。在本次展覽中,追隨在爭議和廣受喜愛的同時創造時代的革命畫家們的表情轉變,以柯羅、希思黎、雷諾阿、馬奈、高更等大師為核心的作品有所增加。

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿“餵養孩子的婦女”1893-94
克勞德·莫奈(Claude Monet),埃普特河沿岸的楊樹,1891

結語

結語中只有一幅作品,美國畫家丘奇的代表作《從美國一側看尼亞加拉大瀑布》。

弗雷德里克埃德溫教堂,從美國一側看到的尼亞加拉大瀑布,1867 年

不仔細看是不會注意到的,但是畫面左側的懸崖上有一個觀景台,還有一個小人影在往瀑布里看。與此圖形成鮮明對比的是,這是本次展覽中最大的作品,精美地表達了尼亞加拉大瀑布的壯麗、壯麗和戲劇性的規模。 (257.5 x 227.3 厘米)

這是一件適合裝飾鞋楦的傑作,但儘管迄今為止有意識地接受了英國和蘇格蘭的畫家,但我不知道為什麼會突然出現描繪美國自然的美國畫家的作品。東京都美術館館長 Yasuyuki Takashiro 解釋了原因如下。

“這是一個出生在蘇格蘭貧困家庭的成功發家致富的商人,為家鄉捐贈給蘇格蘭國家美術館的作品。蘇格蘭國家美術館最初的資金是用來購買畫作的,我們之所以能夠形成如此高的優質和精彩的收藏現在是我們有接受當地名人和公民捐贈並用捐贈購買作品的歷史。這件作品象徵著蘇格蘭國家美術館收藏形成的歷史,標誌著本次展覽作為一件不朽的作品結束了。”


《蘇格蘭國家美術館THE GREATS Beauty Masters》突出了蘇格蘭和英國畫家的傑作,同時介紹了文藝復興時期至19世紀下半葉西方繪畫大師的作品。將持續到 2022 年 7 月 3 日(星期日)。

“蘇格蘭國家美術館 THE GREATS 美容大師”概覽

立法會 2022年4月22日(星期五)-7月3日(星期日)
場地 東京都美術館企劃展覽室
營業時間 9:30-17:30,週五9:30-20:00(閉館前30分鐘入場)
*請查看官方展覽網站了解夜間開放的信息。
閉館日 星期一(但在 5 月 2 日開放)
入場費 一般1900日元/大學生/專門學校學生1300日元/65歲以上1400日元
* 這是一個有指定日期和時間的預訂系統。其他詳情請查看展會官方網站
組織者 東京都歷史文化財團東京都美術館、每日新聞、NHK、NHK宣傳
詢問 050-5541-8600(你好撥號)
展會官網 https://greats2022.jp

文章提供:上野幸子


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[東京都美術館]公開講座招募從上野的文化設施開始! “兒童和成人的博物館思維”推薦

東京都美術館

5月5日(週四/節假日)下午2:00-線上

與聚集在上野公園的東京都美術館、東京藝術大學和九個文化機構合作,通過文化和藝術促進“參與社會和聯繫”的學習設計項目“Museum Start Aiueno”為紀念總結了約 10 年努力的《兒童與成人的博物館思考》(Left and Right Company 出版,2022 年)出版,“來自上野文化設施! 5月5日(週四/節假日)將在網上舉辦以“兒童和成人博物館思維建議”為主題的公開講座。

在介紹“Museum Start Aiueno”的理念和實例的同時,我們將考慮藝術傳播者在社會中的作用以及博物館的未來。演講者是作者稻葉綾子、伊藤達也、鈴木千嘉子等。多元文化與人的交融,孕育了豐富交流的博物館,孕育了怎樣的學問?我想深入思考我將與市民一起創造的新的學習形式。它將在網上舉行,所以請隨時加入我們。

・公開講座概要

日期和時間|2022年5月5日(星期四/節假日)14:00-16:30
地點 | 在線(使用 Zoom 網絡研討會)
名額|300人(先申請制,先到先得,*名額滿即止)
參會費 | 免費
演講者 | 稻葉綾子(國立美術館高級研究員)
伊藤達也(東京藝術大學社會合作中心特聘教授)
Chikako Suzuki(國立美術館特聘研究員)等
其他 | UD Talk 提供手語翻譯、字符顯示支持
如何申請 | 請使用以下表格申請。我們會將邀請 URL 發送到申請地址。
申請表| https://tobikan.jp/form/294
公開講座詳情| https://tobira-project.info/openlecture12
諮詢|“Tobira Project”管理團隊 p-tobira@tobira-project.info

・書籍介紹

編輯:稻葉綾子
編劇:伊藤達也、河野由美、鈴木千佳子、渡邊裕子
書籍設計:松田幸正+杉本誠司
標價:1800日元+稅
46 種尺寸 / 296 頁
2022 年 3 月 31 日 首次印刷發行
978-4-86528-079-1 C0070
網上銷售: http ://sayusha.com/catalog/books/paiueno

・什麼是“Museum Start Aiueno”?

東京都歷史文化財團、東京都歷史文化財團、國立科學館、國立國會圖書館國際兒童圖書館、上野之森博物館、國立西洋博物館、東京國立博物館、格蕾絲上野動物園贊助,這是一個由東京都文化研究基金會共同發起的學習設計項目。

這是一個聚集在上野公園的九個文化機構合作的項目,旨在通過文化和藝術促進所有兒童的“參與社會和聯繫”。為人們創造通過文化交流的機會,肯定人們的平等和多樣性,促進人們的關係,以及人們的福祉(well-being),目的是增加。
“Museum Start Aiueno”網站: https ://museum-start.jp/

文章提供:上野幸子


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【採訪報導】國立西洋美術館重新開館!介紹勒柯布西耶設計的前院和免費向公眾開放的19世紀大廳等亮點。

國立西洋美術館


因設施維護而關閉約一年半的國立西洋美術館(東京上野)於2022年4月9日重新開放!

在這篇文章中,由被譽為“現代建築之父”的法國建築師勒柯布西耶(1887-1965)設計的前院已於1959年恢復原貌,免費向公眾開放。更新後變化的詳細報告,例如“世紀廳”

同時,我們還將介紹新開的小展“走向和諧:勒柯布西耶藝術的第二個機器時代——來自大成收藏”和“新收藏版畫收藏展”。

國立西洋美術館,更接近開館時的樣子

在重新開放前一天舉行的新聞發布會和更新預覽中,我迅速參觀了建成後的國立西洋美術館。

國立西洋美術館南門外景

在2020年10月開始的施工工作中,展廳的空調和防水設備進行了更新,但前院的外觀是您所看到和感受到的更新。

自1959年開館以來,博物館的前院經歷了各種改造。這是為了提高博物館的功能和便利性,但當包括主樓和前院在內的整個遺址在2016年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產時,前院的設計初衷就已經部分喪失。似乎有人指出他正在受到傷害。

因此,為了正確傳達勒柯布西耶的設計意圖,增加建築的價值,博物館決定根據設施維護情況,盡量將前院恢復原貌

這樣你就可以從花園路上看到現場。

改建後參觀博物館的第一件事就是西南側的植物幾乎都被移除了,從上野公園的花園道路上可以清楚地看到博物館的遺址……

從場地西南邊緣看去。幾乎所有的植物都消失了。

如果你看過更新前的樣子,請記住當時的場景。

上圖是改建前有帶小路的種植區。令人耳目一新!

由於場地周圍的種植和圍欄,前院有一個稍微封閉的氣氛,但這次它已經恢復到開放時開放空間的外觀。為了保持與上野公園的連續性,柵欄在開放時被做成透明的,這樣從花園路一側和博物館一側都可以看到視線。

確保你能在另一邊看到東京文化會館。

勒柯布西耶心目中的主樓進路和雕塑的佈置都盡可能接近博物館的原貌。

一是曾經作為正門的西側入口(噴泉廣場側),形狀接近原狀。同時,從這個西入口引導遊客的地板線也得到了恢復。

一條灰線從西入口向“地獄之門”方向延伸。

地線一直向東延伸到地獄之門。沿線,一邊看右邊羅丹的《思想者》(放大版),左邊看《咖哩市民》,一邊向左分叉,邀請人們進入主樓。

線盡頭的地獄之門/奧古斯特·羅丹地獄之門松方合集
奧古斯特·羅丹 << 思想者(放大作品)>> 松方收藏 / 面向從西側入口進入的參觀者設置。
奧古斯特·羅丹《咖哩公民》
該線路在途中分支到主樓。

在設計時,勒柯布西耶設想了一個“無限增長博物館” ,首先在中心創建了一個核心房間,隨著藏品的增加,展覽空間在外部以螺旋形擴大。

博物館專家 Kyo Fukuda 說:“人流從前院一直持續到作為無限增長博物館的概念的 Piloti(一個只有柱子組成的柱廊的空間),然後到中央然而,隨著視線的轉移,場景又發生了變化,勒柯布西耶經常使用不使用箭頭之類的標誌來邀請人們向自然方向移動的技巧。”

此外,在門廳的地板上,你會注意到除了流線之外,細密的關節像鬼腿一樣散開。

一個遍布前院的關節。

這是由勒柯布西耶根據人體尺寸和黃金比例設計的“模數”比例分配的。儘管是在更新之前,但由於原始設計的接縫和分隔混凝土面板的接縫混合在一起,因此很難理解設計。此外,作為設計的一些關節的位置似乎與打開時有所不同。

隨著這次更新,混凝土面板的接縫也被分配了Modulor,以免破壞美學,並恢復了細節。

順便說一句,是這個前院的地板的接縫,但似乎與對面的東京文化會館窗戶的窗扇的佈局,寬度和位置完全兼容!

東京文化會館的設計是由柯布西耶的弟子前川國男完成的,他也參與了國立西洋美術館的設計,所以這是對他的大師的致敬嗎?請在訪問時進行比較。

主樓中庭空間“19世紀廳”免費開放!

19世紀的大廳

重新開放後,位於主樓中央的中庭空間“19世紀廳”,原為付費區,將暫時免費開放! (從通往二樓展廳的斜坡需要一張觀景票)

從三角形天窗射入的柔和自然光令人印象深刻的“19世紀廳”是一個空間本身就像雕塑的地方。它是常設展覽的起點,順著斜坡上到二樓,可以看到展廳排列成走廊狀,環繞著大廳。

從 19 世紀大廳斜坡上看

從“19世紀大廳”開始的螺旋流線體現了勒柯布西耶“無限成長博物館”的理念。如果爬上平緩的斜坡,可以看到柱子後面的二樓畫作……再次,您可以欣賞移動中變化的風景。在“19 世紀大廳”和翻新的前院體驗勒柯布西耶的世界。

常設展有新機制!

常設展覽 展覽風光

以商人松方小次郎建造的“松方收藏”為中心,常設展覽也有變化,可以欣賞到中世紀到20世紀的西方繪畫和現代法國雕塑。

常設展上展出了代表時代的大師作品,如《睡蓮》的莫奈、德拉克洛瓦、魯本斯、塞尚、雷諾阿、梵高、畢加索等。這是一個充滿令人難以置信的亮點的展覽,你可以花 500 日元參加。

常設展覽 展覽風光

據館長田中正之介紹,常設展的展覽方式已根據更新情況進行了重新考慮,作品的排列方式略有不同。

“這是一個秘密展覽,現代作品和舊畫混合在一起。看看為什麼現代作品混合在那裡,你想展示什麼。我會很感激的。”作品“Collection in FOCUS”也新增了皮卡介紹部分,敬請關注。

我想介紹一些可能是常設展新面孔的作品,比如新收藏作品和首展作品。

(左圖)【新藏品】Bernardo Strozzi 《聖家與嬰兒浸信會聖約翰》 1640 年代早期,油畫,布面
(右圖)【新收藏】約翰·埃弗里特·米萊斯《狼巢》1863年,布面油畫
(左圖)【首展】Frank Brangwyn “Shade” 布面油畫
(左圖) [首展] Joseph Israël << 抽煙的老人>> 布面油畫

既然是大事,我就悠閒地參觀了常設展。就個人而言,這個常設展覽的展廳是一個有趣的地方,可以讓我有一個瞬間迷失在沒有出口的森林裡,“我現在在哪裡?”牆壁在某些地方像眼罩一樣安裝,是不是給人一種莫名其妙的感覺和迷宮的感覺?即使在這樣的地方,我也感受到了“無限成長博物館”的精髓。

常設展覽 展覽風光

兩種類型的小型展覽將同時開放!

一場小型展覽“走向和諧:勒·柯布西耶藝術的第二個機器時代——來自大成收藏”,介紹了勒·柯布西耶晚年從 4 月 9 日起因重新開放而創作的繪畫和素描。

勒柯布西耶《奇鳥與公牛》1957年,掛毯大成株式會社(收藏於國立西洋美術館)

將展出約 20 件作品(包括替換的約 30 件),以擁有世界領先的勒·柯布西耶收藏的大成公司存放的作品為中心。

一系列作品從早期純粹主義風格轉變方向,旨在融合自然人物和嚴格的幾何構圖,以及人與機器、情感與理性、藝術與科學的和諧。但在我的水平上,我並沒有真正理解這一點。 (我一邊看動物的照片,一邊覺得它們很迷人很可愛)

圖像在建築物和繪畫之間沒有太多重疊。然而,在逛完國立西洋美術館後,看到這個小型展覽時,我在想,“哦,不知道這棟建築和作品的創作者是不是同一個人。”

(照片左起)勒·柯布西耶《靜物》1953年,油畫,帆布《碗十八》,1959年,水粉,帆布,全部歸大成公司所有(收藏於國立西洋美術館)

聽說前面提到的“Modulor”尺寸不僅用在前院,還用在了主樓的各個地方。因此,我覺得空間中誕生了一種獨特的節奏和和諧。規律性與意外性並存的建築與整體看似無序和諧的繪畫之間是否存在重疊?這是我認為的展覽。

“新藏版畫收藏展”展覽現場

在同期開幕的“新藏版畫收藏展”上,我們將介紹博物館版畫收藏中自2015年以來新收藏的作品,該館藏品達4500餘件。從 15 世紀末到 20 世紀初,您可以欣賞到各種版畫表現形式,包括丟勒和倫勃朗等大師的作品。

對於海報視覺,“吞噬書籍的聖約翰”來自阿爾布雷希特丟勒的“啟示錄”。
(右圖) Edvard Munch << Fascination II >> 1895, Etching, Drypoint, Burnisher / Paper

6月4日起,“國立西洋美術館更新開幕紀念自然與人對話弗里德里希、莫奈、梵高到里希特”將舉行

記者會情況

發布會上,與德國福爾旺博物館的聯合項目,定於2022年6月4日舉辦的“國立西洋藝術博物館更新開幕紀念”特展誕生。來自弗里德里希、莫奈、戈赫到里希特。也介紹了。

從兩座建築的藏品中,展出了從德國浪漫主義到 20 世紀繪畫的 100 多幅繪畫、素描、版畫和照片,以印象派和後印象派為中心。它介紹了現代對自然的感性和藝術表現力的發展,它源於自然與人的對話(對話)。

梵高山水畫代表作《修枝(聖保羅醫院後面的麥田,那裡有修枝剪)》首次來到日本,舉世矚目的芬蘭畫家加倫也發布了卡雷拉的作品在日本是第一次。您可以享受由馬奈、西涅克、蒙克、霍德勒和恩斯特等大師共同主演的各種自然表情。


國立西洋美術館有了新的開始。觀賞前,請先欣賞一下能感受到勒柯布西耶思想的前院。

■ 國立西洋美術館信息

地點:東京都台東區上野公園7-7
營業時間:9:30-17:30(週五、週六至20:00)※閉館前30分鐘入場
官方網站: https ://www.nmwa.go.jp/jp/

・小型展覽“走向和諧:勒柯布西耶藝術的第二個機器時代-來自大成收藏”
會期:2022年4月9日(週六)-9月19日(週一/節假日)
地點:國立西洋美術館新館一樓一展廳

・小型展覽“新收藏版畫收藏展”
會期:2022年4月9日(週六)-5月22日(週日)
地點:國立西洋美術館新館二樓版畫展廳

・特別展覽“國家西方藝術博物館重新開放紀念自然與人的對話弗里德里希,莫奈,梵高到里希特”
會議:2022年6月4日(週六)-9月11日(週日)
地點:國立西洋美術館

*請查看官方網站了解閉館日和入場費。

文章提供:上野幸子


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第43屆上野東照宮春季牡丹節

上野東照宮

包括“Zipangu”和“Akadama no Kagayaki”等稀有品種,花園開放時的大量庫存和稀有的綠色鈕扣顏色春天等110種500多株。

2022年4月9日(週六)至5月8日(週日)在1980年為紀念日中友誼而開放並保留江戶氛圍的上野東照宮牡丹園,110種500。我們將舉行春節牡丹節有餘庫存。

*為防止新型冠狀病毒感染的傳播,我們正在採取措施,例如定期對花園進行消毒,取消現金轉移和員工健康管理。我們要求所有遊客消毒雙手並戴上口罩,以便他們可以安心地享受花園。

 

110種500多株,包括開園時的大量庫存和綠色盛開的“Marimo”

期間,來自日本、中國、美國、法國等110個品種的500多顆鈕扣將盛放。您還可以欣賞到自開園以來一直盛開的大量庫存,以及中國和日本品種自然交配產生的稀有綠色花卉“馬里莫”。

[花園裡的風景 * 去年的圖像]
[馬里莫]

這次可以看到的稀有品種[Zipangu]
唯一向上開花的黃色單花鈕扣。您可以享受非常優雅的香味。

[青銅光澤]
這是一種非常罕見的帶有黃色和粉紅色橙色花瓣的鈕扣。它的另一個特點是每個花瓣都突出並向上開花。

 

■ 什麼是“鈕扣”? <br />鈕扣的花是“吹”的象徵,被稱為“吹花”或“百花王”。
據說在奈良時代作為藥用植物從中國傳入日本,江戶時代開始栽培繁盛,品種繁多。自中國文學盛唐(8世紀初)以來,它在詩歌中一直活躍,在日本文學中,它作為季節性詞被許多俳句唱出來,也作為繪畫、圖案和家徽而流行.

[四光傳]
【黃冠】

 

享受真正的江戶建築和“舊金永寺五層塔”等鈕扣同時,您可以在其他任何地方都無法品嚐到的江戶氛圍中看到鈕扣。

■ 還有很多其他的拍照景點!
在許多喜歡拍攝按鈕的客戶參觀的我們的花園中,我們提供了讓您享受季節性拍攝的彩色鯉魚旗,以及整個花園的組植和盆景。
請享受使用超過 500 種股票開花的按鈕進行拍攝。

 

■ 鈕扣綻放的花朵<br /> 除了鈕扣之外,杜鵑花和約20種牡丹隨時綻放,您可以享受鈕扣的華麗合演。

[Shakunage(四月上旬至下旬)]
[牡丹(4月下旬至5月中旬)]
[牡丹(4月下旬至5月中旬)]
 

[上野東照宮春季植物節]大綱名稱:第43屆上野東照宮春季植物節期間:4月9日(星期六)-5月8日(星期日),2022年〜17:00(截止入場)
入場費:成人(中學生以上)700日元,團體(20人以上)600日元,會議入場券2,000日元,小學生以下免費贊助商:上野觀光聯盟支持:台東區地址:〒 110-0007 Tokyo 9-88 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo TEL: 03-3822-3575 (Botanen)
交通:JR上野站公園出口步行5分鐘京成上野站池之畑出口步行5分鐘東京Metro地鐵根津站2號出口步行10分鐘
網址: https ://uenobotanen.com/
官方Instagram:https ://www.instagram.com/utbotanen_official/

 

文章提供:上野幸子


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