【會場報導】“蘇格蘭國家美術館THE GREATS Beauty Masters”授予Rayburn,稀有英國畫作也訪日(至7月3日在東京都美術館)

東京都美術館

“蘇格蘭國家美術館 THE GREATS Beauty Masters”將於 4 月 22 日(星期五)在東京都美術館舉行,介紹從文藝復興時期到 19 世紀下半葉為西方繪畫史增添色彩的大師們的作品)。會議將持續到 7 月 3 日(星期日)。

由於我參加了開幕前舉行的新聞發布會,我將報告會場的情況和展出的作品。

蘇格蘭國家美術館引以為豪的美麗寶藏立刻來到日本。

展會風光
展會風光
埃爾·格列柯《基督祝福》(《世界救世主》),約 1600 年
大衛·威爾基,新娘在婚禮當天打扮,1838 年

蘇格蘭國家美術館於 1859 年在蘇格蘭愛丁堡開幕。它被稱為世界領先的博物館之一,收藏了許多西方繪畫史上重要畫家的作品,如拉斐爾、埃爾·格列柯、魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、布歇、柯羅和雷諾阿。

《蘇格蘭國家美術館THE GREATS美容大師》按時間順序介紹了這些大師(THE GREATS)的作品。

此外,館內的藏品充滿了蓋恩斯伯勒、雷諾茲、麥莉等英國出生的畫家,以及雷本、拉姆齊、格蘭特、威爾基等傑出的蘇格蘭畫家的魅力,這些都是日本難得一見的。傑作也展出。

通過大約 90 幅油畫、水彩和素描,您可以了解從文藝復興時期到 19 世紀下半葉的西方繪畫潮流中英國繪畫的走向和過渡的歷史。

序幕

會場入口

本次展覽由“文藝復興”、“巴洛克”、“大巡遊時代”、“19世紀的先驅”四個章節和序幕+尾聲組成。

首先,在序言中,我們將介紹蘇格蘭國家美術館。

Arthur Elwell Moffat,蘇格蘭國家美術館內,1885 年

有很多展覽用照片和電影介紹了出租作品的博物館,但在本次展覽的序幕中,博物館的藏品仍然展出的博物館狀態和它的新古典主義建築非常精彩。愛丁堡令人印象深刻的城市景觀圍繞著博物館的畫作。

James Burrell Smith,愛丁堡,王子街花園和蘇格蘭國家美術館景觀,1885 年

如果您認為“這是一座寺廟嗎?”,這是一座博物館……一幅精緻浪漫的水彩畫,背後是愛丁堡城堡,充滿了夢幻世界的非凡感覺。平時在“嗯”里扔掉的博物館資料,完全烙進了我的記憶裡。

第 1 章文藝復興

接下來,前往“第一章.文藝復興”的展區。展出文藝復興時期的創意繪畫和素描,在佛羅倫薩、威尼斯和羅馬周圍蓬勃發展。

Andrea del Verrocchio(歸屬)<<聖母崇拜嬰兒基督(“Ruskin 聖母”)>> 大約 1470

列奧納多·達·芬奇的老師韋羅基奧在《嬰兒基督的崇拜處女(《我們的拉斯金聖母》)》中描繪了破敗的神殿,這對於這個時代的聖母與聖子的背景來說是不同尋常的。..可以說,它是宗教繪畫中“重新發現和分析古代世界”這一文藝復興特徵的重要例證。

Paris Bordone << 威尼斯女人化妝>> 大約 1550

另一方面,也有史無前例的世俗作品,如博爾多內的《威尼斯妝容》,用神話和寓言的隱喻提煉了高級妓女露膚的感性主題。介紹了這個時代藝術家活動機會的擴大以及客戶的興趣和品味的多樣性。

Raphael Sanzio << 研究“麥當娜與魚”>> 大約 1512-14
Correggio (Antonio Allegri)(署名)“美德的寓言(未完成)”大約 1550-1560

還有拉斐爾和提香的精美畫作展覽,還有一幅未完成的作品《美德的寓言(未完成)》,據說是科雷喬的作品,比成品更有價值(?)。這是一部令人著迷的作品,讓您在想像完成的“Mottainai”的同時,看到像CG一樣在屏幕右側的女人的三維效果感到遺憾。雖然作品數量很少,只有 12 分,但令人印象深刻。

第 2 章巴洛克風格

“第 2 章。巴洛克”展示了 17 世紀歐洲創新畫家的作品,例如委拉斯開茲和倫勃朗,他們試圖顛覆傳統的世界觀。

迭戈·委拉斯開茲,一個煮雞蛋的老婦人,1618 年

西班牙畫家委拉斯開茲的早期傑作,將日常生活的小題材提升到了偉大的藝術境界,創造了前所未有的現實主義畫作,這是此次展覽首次訪問日本。

男孩和老太婆的皮膚和衣服,以及前景中的餐具和食材的質感都被巧妙地描繪出來,戲劇性的明暗描繪,以平民的普通主題營造出莊嚴的氣氛。太神奇了,因為這是我18、19歲時畫的作品……

Rembrandt van Rijn,床上的女人,1647

另外值得一提的是17世紀荷蘭最偉大的藝術家倫勃朗的神秘作品《床上的女人》,他賦予聖經和神話人物以深厚的人性,引起了觀者的共鳴。

雖然避開了特定主題的元素,但似乎新郎在新婚之夜被魔鬼殺死七次的莎拉正在觀看她的新婚丈夫托比亞與舊約中的魔鬼之間的戰鬥。那。複雜的面部表情在臉上投下陰影,期待和焦慮,尤其是傳達緊迫感,讓我感覺像倫勃朗熟練的情感表達。

安東尼·範·戴克,安布羅吉奧·斯皮諾拉侯爵的肖像(1569-1630),1627

範戴克的《安布羅吉奧·斯皮諾拉侯爵(1569-1630)的肖像》,對後來英國肖像畫領域的藝術產生了很大的影響,同樣令人印象深刻,但在這個“巴洛克”地區特別有趣的是。意大利畫家萊尼的《摩西與法老王冠》。

Guido Reni 約 1640 年的“摩西和法老王冠”

雷尼的作品有著優美的人體、清晰的輪廓、平衡的構圖,被歌德形容為學院派的“拉斐爾旁邊的畫家”和“神一樣的天才”。這是一個奇怪的結尾,或者奇怪的東西,說,“女人的皮膚太綠了,不是嗎?女人通常比男人模糊……”。我打開官方目錄,心想一定是有什麼用意。

然後,又寫到“晚年的萊尼正在用一種看似粗糙和未完成的技術製作作品,但這部作品可能真的未完成”,有點可笑。這種誤解讓研究人員哭了。為萊尼撰寫傳記的人說,他痛心地將其描述為“一種看似匆忙繪製的凌亂技巧”。我不知道他是那種污染深夜的人。但這很好,有一種神秘的氣氛。

第三章 大巡演時代

18 世紀是巴黎、倫敦和威尼斯等城市藝術才華爆發的時代。這也是英國收藏家以購買藝術品、深化文化文化為目的,進行了一次名為“Grand Tour”的大規模歐洲之旅。 《第三章大巡演時代》從這兩個角度介紹作品。

讓-安托萬·華托“燕窩小偷”c. 1712
François Boucher <<田園風光>>從左至右,《可愛的田園》1762/《鄉村禮物》1761/《沉睡的園丁》1762

進入展區後,他立馬確立了“鳥巢”這一流派,充滿了創新者華託的魅力,他想像著一個夢幻般的烏托邦,展出了三幅田園詩般的浪漫傑作。您將被吸引到像徵著 18 世紀巴黎的華麗洛可可世界。

另一方面,隨著這一時期英國肖像表達方式的發展,被稱為英國三大肖像畫家的拉姆齊、雷諾茲、蓋恩斯伯勒也出現在本次展覽中。

艾倫·拉姆齊,一位女士的肖像(以前稱為“弗洛拉·麥克唐納的肖像”),1752
約書亞雷諾茲,沃爾德格雷夫家族的女士們,1780-81 年

特別值得注意的是來自英格蘭的雷諾茲,他是皇家學院的第一任院長。

代表作《Waldegrave Ladies》是一部乍一看難以理解的作品,因為它不像普通肖像那樣面向正面。三個女人在做手工藝品,卻像沙龍一樣優雅。三個女人的排列組合被比作古典藝術的傳統主題“三女神”,因此具有永恆的美感。這是一部象徵雷諾茲的作品,他試圖通過結合“Grand Manners(歷史繪畫風格)”來提高肖像的地位。

托馬斯·蓋恩斯伯勒《諾曼宮廷塞雷娜·西斯威特的肖像》,約 1778 年

此外,蓋恩斯伯勒的《諾曼宮廷塞雷娜·薊斯韋特的肖像》,雷諾茲的對手,相互尊重的關係,在裙子周圍的非常大膽和快速的筆觸是必看的。..雖然表面看起來有些粗糙,但從遠處看,光澤的質感表現得很漂亮,應該有一種神奇的感覺。

庚斯博羅在肖像畫方面取得了成功,但他實際上想成為一名風景畫家。對風景的高度興趣是否會在屏幕上營造出獨特的氛圍?他的作品融合了人和風景,有些抒情。

Francesco Guardi“威尼斯聖瑪麗亞德拉禮炮大教堂”,約 1770 年
Francesco Guardi“威尼斯聖喬治馬焦雷大教堂”,約 1770 年

意大利是英國收藏家在“大巡遊”中熱情造訪的地方,18世紀威尼斯最著名的畫家之一瓜爾迪(Guardi)詳細描繪了城市景觀的“風景圖(Veduta)”。受歡迎的。

我無法像現在這樣在照片中留下愉快的旅行回憶,所以當我想到每個人都買它們作為紀念品時,我有一種熟悉的感覺。其魅力在於讓人聯想到印象派的快速筆觸,以及有意識地融入光線和空氣感的風格,這與當時已經精確勾勒輪廓的地理山水畫不同。

約翰·羅伯特·考辛斯《通往卡馬爾多利之路》1783-1790

由英國畫家考辛斯根據一次意大利之行的速寫創作的《通往卡馬爾多利之路》,也是一部不顯眼但很美的作品。這是一幅那不勒斯波佐利灣的水彩畫,素描和成品之間的風景是不同的。

柔和的綠色和藍灰色的柔和色調營造出一種憂鬱的氛圍,而遠處的大海和天空則帶有一絲玫瑰色的光芒。這幅風景不僅僅是一個記錄,而是畫家內心的詩意重構。對於藝術家來說,這似乎傳達了此時的意大利土地是多麼的特殊。

第 4 章 19 世紀的先驅

19世紀的英國和法國繼續偏愛肖像畫和山水畫,而在世紀中葉活躍的巴比松畫派等革命畫家,以及後來的印象派和後印象派則大有不同。”第4章19世紀的先驅”介紹說。

從左至右,弗朗西斯·格蘭特“安·艾米莉·索菲亞·格蘭特(“黛西”格蘭特)、威廉·馬克漢姆夫人(1836-1880)”1857 年 / 亨利·雷伯恩“威廉·克魯內斯少校(逝世 1830 年)”1809 年至 1811 年左右

作為輝煌而傳統的“大莊園”肖像的一個例子,亮點是蘇格蘭畫家雷伯恩和格蘭特的傑作,他們在日本很少見。

約翰·埃弗里特·米萊斯 (John Everett Millais) "" 遠古時期無與倫比的甜美眼睛 "" 1881

受我之前介紹過的雷諾茲和蓋恩斯伯勒的啟發,英國出生的畫家麥莉的“古無雙甜眼”令人印象深刻,清澈的眼睛注視著即將到來的殘酷現實。雖然有很多人像打扮的很完美,但是衣服和髮型都樸素簡單,反而顯得很清新。

這是一部非常感性的作品,基於敏銳的觀察,標題取自女詩人伊麗莎白·巴雷特·布朗寧的詩。據說與採摘的紫羅蘭花一起表達了成長中的女孩的天真和脆弱。因此,這個時代的主要畫家傾向於親自解讀文學和故事的主題。

約翰·康斯特布爾,戴德姆河谷,1828 年

千萬不要錯過 19 世紀英國山水畫大師 Constable 的 The Vale of Dedham。這幅作品描繪了他所喜愛的家鄉的鄉村景觀,以及最新關注的雲投下的陰影和似乎傳達觸摸它們的感覺和寒冷的植物。這是一部被他形容為“可能是我的傑作”的傑作,感受著他獨有的美妙的自然主義。

貝爾特·莫里索《花園裡的婦女和兒童》,約 1883-84 年

在法國,出現了直接臨摹題材並讚美色彩和光線的畫家。在本次展覽中,追隨在爭議和廣受喜愛的同時創造時代的革命畫家們的表情轉變,以柯羅、希思黎、雷諾阿、馬奈、高更等大師為核心的作品有所增加。

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿“餵養孩子的婦女”1893-94
克勞德·莫奈(Claude Monet),埃普特河沿岸的楊樹,1891

結語

結語中只有一幅作品,美國畫家丘奇的代表作《從美國一側看尼亞加拉大瀑布》。

弗雷德里克埃德溫教堂,從美國一側看到的尼亞加拉大瀑布,1867 年

不仔細看是不會注意到的,但是畫面左側的懸崖上有一個觀景台,還有一個小人影在往瀑布里看。與此圖形成鮮明對比的是,這是本次展覽中最大的作品,精美地表達了尼亞加拉大瀑布的壯麗、壯麗和戲劇性的規模。 (257.5 x 227.3 厘米)

這是一件適合裝飾鞋楦的傑作,但儘管迄今為止有意識地接受了英國和蘇格蘭的畫家,但我不知道為什麼會突然出現描繪美國自然的美國畫家的作品。東京都美術館館長 Yasuyuki Takashiro 解釋了原因如下。

“這是一個出生在蘇格蘭貧困家庭的成功發家致富的商人,為家鄉捐贈給蘇格蘭國家美術館的作品。蘇格蘭國家美術館最初的資金是用來購買畫作的,我們之所以能夠形成如此高的優質和精彩的收藏現在是我們有接受當地名人和公民捐贈並用捐贈購買作品的歷史。這件作品象徵著蘇格蘭國家美術館收藏形成的歷史,標誌著本次展覽作為一件不朽的作品結束了。”


《蘇格蘭國家美術館THE GREATS Beauty Masters》突出了蘇格蘭和英國畫家的傑作,同時介紹了文藝復興時期至19世紀下半葉西方繪畫大師的作品。將持續到 2022 年 7 月 3 日(星期日)。

“蘇格蘭國家美術館 THE GREATS 美容大師”概覽

立法會 2022年4月22日(星期五)-7月3日(星期日)
場地 東京都美術館企劃展覽室
營業時間 9:30-17:30,週五9:30-20:00(閉館前30分鐘入場)
*請查看官方展覽網站了解夜間開放的信息。
閉館日 星期一(但在 5 月 2 日開放)
入場費 一般1900日元/大學生/專門學校學生1300日元/65歲以上1400日元
* 這是一個有指定日期和時間的預訂系統。其他詳情請查看展會官方網站
組織者 東京都歷史文化財團東京都美術館、每日新聞、NHK、NHK宣傳
詢問 050-5541-8600(你好撥號)
展會官網 https://greats2022.jp

文章提供:上野幸子


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