【訪談報道】「冰河時期展:4萬年前人類眼中的世界」正在國立科學博物館舉辦。踏上一段旅程,探索決定滅絕或生存命運的冰河時期的奧秘。

國立科學博物館

聽到「冰河時期」這個詞,有些人可能會想像一個冰雪覆蓋的嚴酷世界,與現在截然不同。然而,從學術角度來看,冰河時期指的是冰蓋(覆蓋陸地的厚厚冰塊)在大陸範圍內廣泛存在的時期。

冰河期(氣候寒冷,冰蓋不斷擴大)與間冰期(氣候相對溫暖,冰蓋不斷消退)交替出現,週期約為10萬年,因此冰河期並非總是寒冷的。即使我們生活在2025年,格陵蘭島和南極洲仍有冰蓋,但如果你明白我們正處於間冰期(或者說冰期)中期,每天都在遭受極端高溫的折磨,那麼這一年或許會有所不同。

目前正在國立科學博物館舉辦的特別展「冰河時期展~4萬年前人類眼中的世界」 (2025年7月12日至10月13日)重點介紹了約4萬年前,即上一次冰河時期的地球狀況。

展覽將利用最新的科學知識和強大的展品,展示生活在與現代完全不同的環境中的人類和動物的生活以及環境的變化,包括首次在日本展出的尼安德特人和克羅馬農人的實際頭骨,以及滅絕動物的骨骼標本、生態重建模型和考古材料。

「冰河時期展覽」入口

負責此次展覽的日本國立科學博物館館長篠田健一在媒體預覽會上表示:

世界上有80億人,但其實我們都是同一個物種:智人。歐洲和亞洲曾經存在過其他人類物種,但到了1.2萬年前,只剩下了智人。我們的祖先在6萬年前離開非洲後,遇到了什麼樣的人和動物?本次展覽的主要目的是讓參觀者體驗那些已經滅絕的動物曾經生活在哪裡,以及它們的外觀。我們希望這次展覽不僅能鼓勵參觀者反思我們迄今為止的旅程,還能讓他們思考在全球暖化導致的環境變化下,我們應該如何生活。

長毛象(活體復原模型,骨骼標本),Reiss Engelhorn博物館藏品

走進展廳,映入眼簾的是雄偉的猛獁象。據說,這尊猛獁像在數千年前就生活在西伯利亞和阿拉斯加的島嶼上,現藏於德國的賴斯-恩格爾霍恩博物館。猛獁像是本次展覽的亮點之一,其氣勢令人嘆為觀止。不過,也別忘了欣賞一下它面前那塊略帶槍傷的洞獅肋排。

帶有矛傷的洞獅肋骨[原件],西格斯多夫猛獁象博物館
這塊距今48,000年的肋骨化石出土於德國南部。洞獅是現代獅子的近親,經常出現在壁畫和雕塑中,並被認為是尼安德特人和智人(克羅馬農人)的常見獵物。這些矛痕表明,我們的人類祖先在冰河時期與四處遊蕩的動物對抗,過著艱苦的生活,這為充滿浪漫氣息的展覽提供了一個絕佳的開場。

在距今3萬至2萬年前的最冷時期,歐亞大陸高緯度地區經歷了降溫,形成了廣闊的草原苔原(寒冷草原和永久凍土區)。在這種環境下,草原棲息的猛獁象動物群,包括長毛象、洞獅、披毛犀和草原蟒蛇,繁衍。這些動物群,連同自間冰期以來在森林中倖存的鉅鹿和洞熊,以及許多其他現存物種,構成了末次冰期的巨型動物群

展覽現場。左側為一頭巨型麋鹿(生物復原模型,完整骨架),來自賴斯·恩格爾霍恩博物館收藏。

「第一章:冰河時期的歐洲動物」展出巨型動物的化石、全身骨骼標本和復原模型,探索它們興衰的奧秘,並講解滅絕物種和現存物種的生態。這些動物擁有令人震撼的身軀和抵禦嚴寒的長毛,展現了當時嚴酷的環境。

草原蟒蛇(化石頭骨[真實]),歸 Reiss Engelhorn 博物館所有
洞熊(生物重建模型,完整骨架),Reiss Engelhorn 博物館
披毛犀(生物重建模型,完整骨架),Reiss Engelhorn博物館

麝牛以其如同裹著布的長毛和巨大的蹄子為特徵,是猛獁象群中倖存的成員,也是山羊亞科的成員。兩萬年前,地球突然變暖導致草原苔原面積縮小,適應寒冷氣候的物種和草原物種逐漸消失。然而,麝牛和北極狐卻能夠將它們的棲息地遷入北極圈,並因此得以生存至今。

由左至右:麝牛(標本)、賽加羚羊(生態復原模型)、Reiss Engelhorn 博物館藏品

克羅馬農人的祖先大約在30萬年前起源於非洲,大約在6萬年前遍布歐亞大陸。當時,另一種名為尼安德特人的人類生活在歐洲,但他們在大約4萬年前消失了。

尼安德塔人的復原,巴黎國立自然史博物館 ©2019 雕塑家 ELISABETH DAYNES,法國
克羅馬農人復原圖,巴黎國立自然史博物館 @2025 雕塑 ELISABETH DAYNES,法國

尼安德特人體格強健,肌肉發達;克羅馬農人則體型相對纖細,四肢修長。乍一看,尼安德塔人似乎更適合在嚴酷的冰河時期生存,但究竟是什麼決定了他們兩人的命運呢? 「第二章:尼安德塔人與克羅馬農人」將透過石器、裝飾品等考古遺跡揭開這一謎團。而被稱為「世界最著名」的「拉費拉西1號」和「克羅馬農1號」這兩個生活在同一時代的人類物種的頭骨實物,也首次在日本展出。

展覽視圖,左起第二位:La Ferrassie 1(尼安德特人)© MNHN 巴黎國立自然史博物館。左起第三位:Cro-Magnon 1(克羅馬農人)© MNHN – JCDomenech 巴黎國立自然史博物館。

「拉費拉西1號」於1909年在法國拉費拉西岩洞中被發現,是一具近乎完整的尼安德塔人骨骼,生活在距今4.5萬至4.3萬年前。 「克羅馬農1號」也是在法國克羅馬農岩洞的公路建造過程中發現的,據信是生活在距今2.8萬至2.7萬年前的人類。即使只是快速瀏覽一下展出的頭骨,也能發現頭骨長度、顴骨寬度和眉骨突出程度的顯著差異,因此,這是一個近距離比較兩者的絕佳機會。

La Ferrassie 1(尼安德特人) © MNHN 巴黎國家自然歷史博物館
克羅馬農人 1(克羅馬農人)© MNHN – JCDomenech 巴黎國立自然史博物館

據稱,在地下發現的 La Ferrassie 1 號屍體提供了證據,證明尼安德特人有埋葬死者的習俗,而尼安德特人傳統上被認為是野蠻人,文化水平低於克羅馬農人。

展覽現場

連接第二章和第三章的走廊裡,有一段視訊展覽,講解了冰河時期的基本知識,對初學者來說一定很有吸引力。此外,還有一個角落可以觸摸動物毛髮和牙齒的化石。描摹猛獁象和野牛牙齒獨特的輪廓,想像它們吃什麼以及牙齒形狀的由來,也是一件很有趣的事情。

第三章「冰河時期的日本列島」介紹了據信在大約38,000年前就已經抵達日本的人類的生活,以及當時生活的動物的生活,包括日本滅絕最多的三種動物——瑙曼象、矢部鉅鹿和日本長耳虎牛。

展覽現場。前景為瑙曼象(完整骨架[複製品]),栃木縣立博物館藏品/(右門牙、左下顎第三臼齒、右股骨化石[原件]),野尻湖瑙曼象博物館藏品
湊川神[原作],東京大學博物館
在距今7萬至2萬年前的末次冰期,氣候顯著變冷,冰蓋和冰川的發育將地球上的大部分水都凝固了,導致日本列島的海平面下降了60多米。據說當時日本列島的面貌與今天大不相同,北海道與歐亞大陸相連,本州、四國和九州組成了一個巨大的島嶼,被稱為古本州島。在如此多樣化的日本列島南北延伸的環境中,現代人類形成了豐富的地域特徵。

這次比較展覽展示了古代本州島晚舊石器時代中期石器的地域特徵,展出了從岩手、大阪和鹿兒島遺址出土的石器,但其中一件特別引起我們注意的是從大阪水鳥園遺址出土的石刀。

羽曳野市教育委員會所擁有的實際材料展示了國府型刀形石器與瀨戶內技術之間的關聯。
在瀨戶內地區,一種名為「瀨戶內技法」的技術被開發出來,這種技術可以批量生產形狀奇特的石片,這些石片在破碎石頭時會像翅膀一樣從衝擊點向外展開,這與世界各地使用的石刃不同。用這種瀨戶內技法製作的矛尖,被製成了被稱為「國府式刀形石器」的獨特石器。它們的出現原因尚不清楚,但即使在世界範圍內,這似乎也是一種罕見的技術。

第二個會場繼續展出“冰期-間冰期循環和植被”,其中包括一個可愛的(?)心形花粉化石的放大模型,這是一個從頭到尾都值得一看的展覽。

展覽現場。左側是滋賀縣琵琶湖博物館收藏的冷季花粉(日本五松)的放大模式。
阿巴雷魯大使出席媒體預展活動

擔任此次展覽形像大使、熱愛歷史的藝人Abareru君也給予了高度評價,他說道:“如果從入口到出口仔細觀看,大概能學到相當於50個小時科學課的知識。”“一點也不浪費!一切都值得一看!”

「這對暑假期間的獨立研究或學習來說也非常棒。地球目前面臨著各種各樣的挑戰,但我認為在冰河時代倖存下來的動物與今天的我們有一些共同之處,」他熱情地說道,並推廣了他提供的語音導覽,「如果你配合我有趣的旁白和講解觀看,你會學到100倍的知識,也會更容易理解100倍。」

特別展「冰河時期:4萬年前人類眼中的世界」將展出至10月13日星期一(國定假日)。

特別展「冰河時期:4萬年前人類眼中的世界」概要

場地 國立科學博物館(東京上野公園)
日期 2025年7月12日(週六)~2025年10月13日(週一、假日)
營業時間 9:00 – 17:00(最後入場時間 16:30)
晚上營業 博物館將於 8 月 8 日(星期五)至 17 日(星期日)和 10 月 10 日(星期五)至 13 日(星期一,國定假日)晚上 7 點休館(最後入場時間為晚上 6 點 30 分)。
※8月9日(週六)至8月15日(週五)期間,常設展開放至下午6點。其他時間,常設展開放至下午5點(休館前30分鐘停止入場)。
休息日 9月1日(星期一)、8日(星期一)、16日(星期二)、22日(星期一)、29(星期一)
成人、大學生:2,300日圓、小學生、國中生、高中生:600日元

*學齡前兒童免費。
*持有殘障人證的人士及一名護理人員可免費入場。
*如果您有學生證或其他證件,請在入場時出示。
欲了解更多詳情,請查看官方網站

主辦單位 國立科學博物館、TBS、TBS Gloudia、東京新聞
詢問 050-5541-8600(您好撥號)
官方展覽網站 https://hyogakiten.jp/

*本文內容截至報道當日為止。最新資訊請以展會官方網站為準。

文章提供: Kokosil Ueno


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【8月15日(週五)~9月28日(週日)】Geisai x Inoichi x Blue Period ~人氣漫畫《Blue Period》的舞台上野商店街與東京藝術大學的雙重合作活動! ~

「藍色時期展」和「藍色時期數位印章拉力賽」將在上野舉辦!快來搶購山口翼繪製的原創週邊吧!

上野仲通商店街振興會將與東京藝術大學的學園祭「藝伎」以及正在《月刊Afternoon》連載的人氣漫畫《藍色時期》(山口翼著)合作,舉辦名為「藝伎×井之市×藍色時期」的活動。活動時間為8月15日(週五)至9月28日(週日),為期45天。
本次活動內容豐富,包括在「藍色時期」的舞台-東京藝術大學所在地上野舉辦的「藍色時期展」和「藍色時期數位印章拉力賽」。山口翼也為活動創作了主視覺圖,展現了角色們在上野商店街玩耍的場景。印章拉力賽的獎品和限量版原創商品將以這幅原始插畫為主題進行銷售。 「藍色時期展」也將展出東京藝術大學在校生的作品。

[活動資訊]
■“藍色時代展 in 上野”
・日期:2025年8月15日(週五)至2025年9月28日(週日)
・活動時間:11:00-18:00
・地點:NIGIWAI Base 上野
東京都台東區上野4-6-7白鳥社大樓3樓
・內容:展板展、東京藝術大學學生作品展等。
*免費入場
*根據一天中的時間,我們可能會發放編號的入場券,以減少擁塞。

上野藍色時期展覽 ©Yamaguchi Tsubasa/Kodansha *圖片僅供參考

■“藍色時期數位印章拉力賽”
參觀六個地點並獲得山口翼原創插圖的原創商品!
・日期:2025年8月15日(週五)至2025年9月28日(週日)
・活動時間:11:00-18:00
※獎品兌換時間相同(獎品兌換處:摩利施天德大寺)
・參加費用:免費
・參加方法:造訪官方網站並下載智慧型手機應用程式「furari」即可參加。

・印章拉力賽獎品信息
〇獎1名
原創明信片*僅限前 2,000 名,送完為止
以人物和上野仲通商店街為背景的原創明信片

原廠明信片 ©Yamaguchi Tsubasa/Kodansha *圖片僅供參考
©山口翼/講談社

獎品二
原廠壓克力支架
帶有四個新繪製角色的壓克力支架。 *將透過抽籤選出 300 人。

亞克力支架 ©Yamaguchi Tsubasa/Kodansha *圖片僅供參考

■ 出售原創護身符
出售帶有四個原創角色的壓克力飾品
※這是得到摩利支天德大寺開光的護身符,據說能帶來「演技和藝術方面的進步」的吉祥。
販售期間:8月15日(週五)起 ※售完為止
銷售地點:Marishen德大寺(東京都台東區4-6-2)
NIGIWAI Base 上野(東京都台東區上野 4-6-7 白鳥社大樓 3 樓)

亞克力護身符 ©Yamaguchi Tsubasa/Kodansha *圖片僅供參考

“藝術節 x 井之市 x 藍色時期”
日期和時間:8月15日(星期五)至9月28日(星期日)11:00-18:00
主辦單位:上野仲通商店街振興協會
官方網址: https://www.ueno-nakadoori.or.jp/geisaiinoichi2025/

[第一通信社]新聞稿


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「Resol Gallery Ueno」-日本最大的開放式展覽,展出國展藝術家的作品。 2025年8月將舉辦特別展。本次展覽將展出藝術家伊藤京子的四件作品。

[標題 id="attachment_38266" align="aligncenter" width="790"] 「執行能力」(2014)[/caption]

觀光酒店“上野雷索爾酒店”客廳內的美術館“上野雷索爾畫廊”
日期:2025 年 8 月 1 日星期五至 8 月 31 日星期日。免費入場。

株式會社 Resol 經營的 Resol Hotels 品牌下的觀光酒店上野 Resol 酒店(東京都台東區上野 7-2-9)將於 2025 年 8 月 1 日(週五)至 8 月 31 日(週日)在客廳的藝術畫廊“上野 Resol 畫廊”舉辦藝術家伊藤京子的四件作品。

上野雷索爾酒店 (Hotel Resol Ueno) 致力於打造一家紮根於上野地區的飯店,讓藝術與市中心和諧共存。為了實現這一目標,酒店於去年2月啟動了一項計劃,利用位於起居大廳的藝術畫廊“上野雷索爾畫廊 (Resol Gallery Ueno)”,為傳播未來文化的新興藝術家與賓客創造邂逅的平台。自開業以來,畫廊不僅展出了在藝術界活躍多年的藝術家,也展出了新興藝術家的作品。迄今為止,畫廊展出了油畫和版畫等多種類型的作品,已成為旅行者(遊客)輕鬆體驗藝術的場所,不僅酒店賓客,普通公眾也能從中受益。

第十位藝術家伊藤京子畢業於武藏野美術大學油畫系,現居東京。她積極舉辦個展、聯展和公開展覽,並積極呈現自己的作品。她目前是國畫會和日本美術家協會的會員。

本次展覽將展出伊東豐雄長年潛心創作的四幅油畫作品,以「生存意志」為主題,展現「行動的力量」和「擁抱的力量」等人類內在的能量。這些作品展現了人內心的力量和生命的珍貴,敬請欣賞。

Resol Hotels 將繼續透過充分滿足所有旅客(遊客)需求的飯店運營,編織無可取代的旅行故事。

活動概覽
日期:2025年8月1日(星期五)至8月31日(星期日)
地點:“上野雷索爾酒店”客廳內的藝術畫廊“上野雷索爾畫廊”
藝術家:伊藤京子
入場費:免費 *非住客也可入場。
營業時間:【飯店住客】24小時營業。 / 【非飯店住客】10:00-20:00

展出作品:

《執行力》(2014年,布面油畫,尺寸S30)

這是「生存的力量」系列(執行力、專注力、毅力、忍耐力)四幅作品之一。
您無需只是等待,而是可以一步步採取行動,並不斷前進。
生活的能力和執行的能力在生活中非常重要。
這幅作品充分體現了筆觸的活力,彷彿在向觀者訴說生存意志的力量。

《寬容》(2014年,布面油畫,尺寸S30)

這是「人生智慧」系列四部作品之一(執行力、專注力、毅力、忍耐力)。
關心他人、支持他人、被社會接納。
這也是生命中很重要的一種活力與氣度。
巨大的 U 型讓您沉浸在溫暖之中。
這件作品刻意採用簡單的構圖來強調其意圖。

《大地之聲》(2024,布面油畫,尺寸F4)

圖案是一棵紮根於大地、存在已久的大樹的抽象形象。
這件作品透過單色和朱紅色的點綴表達了這種活力。

《存在》(2025,布面油畫,尺寸F3)

作品以抽象的表現形式來表達物體和人存在的意義。
我希望每個看到這件作品的人都能以自己的方式欣賞它。

簡介:伊藤京子
畢業於武藏野美術大學造型藝術系油畫專業後,他以油畫藝術家的身份,以東京為中心,透過個人展和聯展不斷展出作品。近年來,他致力於以「生存意志」為主題進行創作。目前,他是國畫會和日本美術家協會的會員。

■ 個人簡介
1992年 青山學院大學文學系畢業
1996年 武藏野美術大學造型藝術系油畫科畢業

1997年至今
<個展>
日本橋高島屋六樓美術館 (2006)
一番星畫廊(日本橋)('98, '99, '00, '01, '05, '11, '14, '20)
長瀞一番星博物館 (2003)
三枝畫廊(銀座)(1997年)
Rei畫廊(銀座)(2007)
城田畫廊(銀座)(2012)
Gallery Azuma(銀座)('16'19'23)等

<聯展>
KOKU 10/TEN(銀座畫廊向日葵)('11、'12、'13)
國畫會新成員展(銀座井上畫廊)(2015)
冬季葵展(國展三人展)(向日葵畫廊)('21)等

<展覽>
全國展覽(東京國立新美術館)自1996年起每年展出('98年除外)
昭和會展(日堂畫廊)('97、'99)
當下領域展(日本藝術品經銷商協會)('00、'01、'02)
《春之祭》(外國藝術品經銷商協會)('17、'18、'20)
上野之森博物館大獎展('98、'02)
EU JAPON當代藝術交流展(巴黎、盧森堡等)(1998)
伊藤恭子展(山形縣坂田市本間美術館)(2002年)
三位女性藝術家展(本間美術館)(2005年)
東京藝術博覽會(東京國際論壇)('08、'09、'11)等
晚星展(一番星畫廊,星忠信紀念館)('20)
現為國畫會、日本美術家協會會員

<作品集>
展覽「Lafre Saitama」(埼玉縣埼玉新都心)
「本間美術館」(山形縣酒田市)
「一番星畫廊」(東京都中央區日本橋)
「聖光丘醫院」(千葉縣柏市)
朝日神經復健醫院(千葉縣松戶市)
「Le Japon」(東京都目黑區青葉台餐廳)
「Granduo Kyodo II」(東京都世田谷區共同堂的公寓)
「青山學院高中」(東京都澀谷區)
「八千代若葉幼兒園」(千葉縣八千代市)
「玉川青學院」(東京都世田谷區)
「Hotel de L'Arpage」(長野縣蓼科高原)
丸三重機株式會社(千葉縣市原市)

關於上野Resol畫廊
位於上野雷索爾酒店客廳的藝術畫廊「上野雷索爾畫廊」展出了新晉藝術家們充滿熱情和技術的各種作品。
學術之城上野獨有的藝術體驗,為旅客帶來不同於單純飯店住宿的情趣。
畫廊每隔一個月就會交替舉辦特別展覽和常設展覽,每次參觀都會帶來新的發現和成長機會。

【關於特展】
Resol Gallery Ueno 為新興藝術家(包括那些在藝術界活躍多年的藝術家)提供免費的畫廊空間來展示他們的作品。
作為上野街道與藝術相遇的旅行據點,我們將為遊客創造接觸各種藝術作品的機會,包括“喚起旅行、旅行者或旅行目的地形象的藝術作品”、“喚起市中心文化、氣候和歷史形象的藝術作品”、“喚起學術感的藝術作品”以及“撫慰觀眾心靈並激發新發現和靈感的藝術作品”。

<參展商聯絡方式>
電話:03-5325-9269(聯絡人:伊藤)
電子郵件:ka.ito@resol.jp

【關於常設展】

(從圖片左側開始)
《太陽與月亮》(2020 年,清水啟太,木板壓克力顏料,兩件式)
熊貓(2020 年石川勝與清水圭太創作,樹脂人物壓克力顏料)
江戶,旋轉 90°(2020 年清水圭太,布面印刷)
上野(2020年清水圭太,木板壓克力顏料)

簡介:清水啟太
設計師、設計顧問
1974年出生於東京。
在東京藝術大學美術研究生院獲得碩士學位後,他開始在米蘭擔任設計師。
他的包容性設計源於他在美國童年時期培養的全球價值觀以及在義大利擔任設計師的生涯,在國內外都獲得了高度讚譽。最近,他不僅致力於產品設計,還致力於酒店概念開發和企業設計。

上野雷索爾酒店簡介

◇地址:東京都台東區上野7-2-9
交通:從JR上野站淺草口或入谷口步行1分鐘
◇結構:鋼架結構[地上10層]
◇客房數:115間[Modernette(小雙人床)客房107間/雙床客房8間]
◇官方網站: https://www.resol-hotel.jp/ueno/

[Resol株式會社]新聞稿


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可以聊天!常設展免費!熱鬧的週六活動!

國立西洋美術館
© 國立西洋美術館

8月23日(週六)在國立西洋美術館舉辦。從幼兒到老人,每個人都可以在輕鬆的氛圍中欣賞藝術!

國立西洋美術館將於2025年8月23日(星期六)舉辦「苦笑星期六」。 「苦笑星期六」活動始於2023年,今年將迎來第三次。這是專為這一天舉辦的特別活動,從兒童到老年人,每個人都可以一邊欣賞藝術作品,一邊輕鬆愉快地聊天,享受屬於自己的博物館時光。常設展免費入場。

*這並不限制正常營業日顧客之間的對話。

© 國立西洋美術館

這項活動的初衷是希望即使是那些因為在博物館必須保持安靜而感到緊張,或者難以帶孩子或年邁父母參觀展覽的顧客,也能安心地享受博物館的樂趣。活動當天,博物館內多處將設置嬰兒車停車處,並設有附兒童空間的休息區和嬰兒休息室,方便帶嬰兒的顧客更換尿布等。我們也準備了各種活動,讓所有年齡層的觀眾,無論是初次參觀還是多次參觀,都能享受到欣賞藝術作品的樂趣。


[活動摘要]
日期與時間:2025 年 8 月 23 日星期六,9:30-20:00 *最後入場時間為閉館前 30 分鐘
地點:國立西洋美術館[東京上野公園] 交通
門票:常設展免費,但特別展覽「 瑞典國家博物館繪畫收藏展」需付費
網址: https://www.nmwa.go.jp/jp/experience-learn/detail/event_120.html

© 國立西洋美術館
© 國立西洋美術館
© 國立西洋美術館

=「Nigiyaka星期六」趣味活動=

免費活動,盡情享受!第 1 部分
專注於作品的細節“我們去找這件作品吧!”
常設展 ※免費(目前正在舉辦特別展覽「畢卡索的人物」)

常設展覽展出了莫內、雷諾瓦等教科書上可能見過的西方繪畫傑作,並設有「一起去找這幅作品吧!」的活動。以剪下作品碎片的明信片為線索,在展場尋找哪幅作品的哪個部分,說不定就能找到自己喜歡的作品。專注於作品的細節,就像玩遊戲一樣享受藝術欣賞的樂趣。

© 國立西洋美術館

免費趣味活動!第二部分
以國立西洋美術館為主題! 「閱讀繪本《森林邊緣的博物館的故事》」常設展覽2F休息區*免費

今年8月發售的以國立西洋美術館為背景的繪本《森林邊緣的博物館物語》(文字:梨木香,插畫:格奧爾格·哈倫斯萊本)將在設有兒童空間的休息區舉行朗讀會。朗讀會結束後,不妨到展覽室看看繪本作品的展覽狀況。

享受繪畫的世界! 「繪畫賓果」特別展 ※需支付特別展入場費

在正在進行的特別展「國立博物館素描收藏——從文藝復興到巴洛克」中,我們提供了一個有趣的機會來熟悉這些繪畫,包括一個名為「素描賓果」的賓果遊戲,其中展示了僅限當天展示的展覽作品部分,並分發了有關如何欣賞繪畫的技巧的小冊子。

=CAFÉ 水蓮博物館商店=

活動當天,博物館將開放至晚上8點,因此我們建議您在晚上相對安靜的時段,除了欣賞藝術品之外,還可以在館內咖啡餐廳“CAFÉ Suiren”享用晚餐,或者在博物館商店選購您心儀的商品和紀念品。建議您在博物館度過一個輕鬆愜意的夏日夜晚。
CAFÉ Suiren營業時間
用餐時間:11:00-19:10(最後點餐時間)
咖啡廳:10:00-19:30(最後點餐時間)

CAFÉ Suiren © 國立西洋美術館
© 國立西洋美術館
© 國立西洋美術館

國立西洋美術館位於上野公園內,緊鄰JR上野站公園口檢票口,交通便利。美術館每週五、六開放至晚上8點。即使在炎熱的夏天或夜晚來臨後,也能安心參觀。

[國立西洋美術館] 東京都台東區上野公園7-7 交通方式
開放時間:9:30-17:30(週五、週六開放至20:00)*休館前30分鐘停止入場*週一休館
網址: https://www.nmwa.go.jp/
如有疑問,請撥打電話 050-5541-8600

[獨立行政法人國立西洋美術館]新聞稿


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【松坂屋上野店】“你就是解開世界之謎的人!/‘探索世界之謎!展in上野’即將舉辦”

松坂屋上野店
發現世界奇觀!上野展覽

2025年7月17日(週四)~8月4日(週一) 10:00~18:00(19:00休館) ※最後一天營業至16:00(17:00閉館) / 松坂屋上野店 6樓活動空間

演播室場景來襲! 7月17日(週四)至8月4日(週一),松坂屋上野將舉辦以人氣超高的電視節目《世界之謎大揭密! 》(TBS電視台)為主題的展覽。展覽將展出自1986年以來播出約1700集的這檔人氣節目的珍貴片段,以及演員和製作人的全新採訪片段。此外,展覽還將展出從世界各地收集的神秘物品,以及引人入勝的趣聞軼事和問答遊戲。此外,還將舉辦攝影棚場景特別展,讓您體驗節目中熟悉的「Bossutto!」!
請在滿足您求知欲的同時,享受一次模擬世界探索之旅的體驗。

【特設網站】 https://dmdepart.jp/museum/ueno/fushigi-hakken-ten/

・過去的展覽

※展覽圖片取自愛知縣會場。展覽內容會因會場而異,敬請諒解。
©TBS電視台、電視聯盟

・展覽官方商品(例)

手提袋

手提袋
1,980日圓(含稅)

透明資料夾

透明資料夾
440日圓(含稅)

亞克力鑰匙圈交易

亞克力鑰匙圈交易
各550日圓(含稅)

亞克力交易立牌“超級仁志君”

亞克力交易立牌“超級仁志君”
含稅770日元

馬克杯“仁君剪影”

馬克杯“仁君剪影”
每份售價2,420日圓(含稅)
※正面和背面的輪廓顏色不同。

護照式迷你筆記本

護照式迷你筆記本
990日圓(含稅)

©TBS電視台、電視聯盟

・訂購商品

K18金超級人偶

K18金超級人偶
高61×寬50.5×深25毫米
3,080,000日圓(含稅)

SV銀人娃娃

SV銀人娃娃
高61×寬28.5×深25毫米
143,000日圓(含稅)

©TBS電視台、電視聯盟

活動摘要

展覽名稱:發現世界奇觀!上野展
日期:2025年7月17日(四)→2025年8月4日(週一)
地點:松坂屋上野店6樓活動空間
入場時間:10:00-18:00(19:00關閉)*最後一天開放至16:00(17:00關閉)
入場費(含稅):成人及大學生1,400日圓(1,200日圓)、國中及高中生900日圓(700日圓)、小學生700日圓(500日元)
*()表示預售票價格
*學齡前兒童免費
※小學生以下的兒童需由家長或監護人(18歲以上)陪同入場。
*家長也需要一張入場券。

– 門票銷售 –
本次展覽的部分日期將採用指定時間和日期入場制度。請注意,每個日期和時間的門票數量有限,可能會售罄。如有剩餘門票,將於當天在場館販售。

[指定日期和時間入場分類]
7月17日(星期四)、7月19日(星期六)、7月20日(星期日)、7月21日(星期一、假日)、7月26日(星期六)、7月27日(星期日)、8月2日(星期六)、8月3日(星期日)上午
①10:00-11:00,②11:00-12:00
*預售票將在 Lawson Ticket(L 代碼:35190)發售,截止時間為 7 月 16 日(星期三)。
※當日票將於7月17日(週四)起在會場及Lawson Ticket(https://l-tike.com/fushigi-hakken-ueno/)(※連結至外部網站)開始發售。

※本次展覽不包含大丸松坂屋信用卡會員、大丸松坂屋APP藍寶石級以上會員、大丸松坂屋友情俱樂部卡、新娘圈會員卡、股東優惠、大丸松坂屋金卡會員、持有殘障人士證、特定疾病醫療受助人證、特定醫療費(助人證難雜症)受助人的顧客的特別證明的顧客的特別證明。敬請諒解。
※持有殘障人士手冊(身體殘障人士手冊、精神保健福祉手冊、復健手冊)、兒童慢性疾病手冊、原子彈受害者健康手冊、特定疾病醫療受理者手冊、特定醫療費用(特定疑難雜症)受理者手冊的人士,也需購買入場券。但最多可免費陪同1人入場。

*不允許再次入場。
※使用商品角落需入場券。
*請注意不要觸摸任何展品,但有一些例外。
※如果場地擁擠,我們可能會分發編號票並請您等候後再入場。
*請注意,本次展覽的內容可能與其他場館的展覽內容有所不同。

主辦單位:世界奇觀探索!展覽執行委員會
合作:TBS電視台/TV Man Union
策劃製作:Neo Space

摘自大丸松坂屋百貨株式會社新聞稿


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正倉院首個沉浸式展覽「正倉院 THE SHOW」東京會場資訊公開!傳說中的「Ranjatai」香水終於來到了上野。

上野之森博物館

上野之森博物館(東京台東區)將於 9 月 20 日星期六至 11 月 9 日星期日舉辦首個沉浸式展覽“正倉院 THE SHOW——感受此時此地的奇蹟”,您可以全身心地享受正倉院 1,300 年的歷史和其寶藏的美麗。

本次展覽由宮內廳正倉院負責,將投影於巨型螢幕上的超高清影像與1300年前的寶物複製品結合,帶來沉浸於寶物之美的體驗。此外,您還可以透過歷史上首次展出的織田信長等人夢寐以求的傳奇香氛「亂子台」的香氣,以及「螺釷子炭禦玄琵琶」等實物發出的聲音,全身心地感受正倉院1300年來的奇蹟。

在本新聞稿中,我們將透露有關東京會場的信息,並介紹一些亮點。

■東京會場活動概要
展覽名稱:正倉院THE SHOW~感受此刻的奇蹟~
地點:上野之森美術館(東京都台東區)
期間:2025年9月20日(週六)~2025年11月9日(週日) ※無休息日
開放時間:10:00 – 17:00(最後入場時間為休館前30分鐘)
主辦單位:上野之森美術館、「正倉院THE SHOW」實行委員會(讀賣電視台、讀賣新聞、凸版、角川媒體社)、日本電視網、BS日本電視台
監督:宮內廳正倉院
贊助商:竹本鋼琴
技術合作:愛普生銷售
合作方:高砂國際株式會社

諮詢電話:050-5541-8600(Hello Dial)
*本次展覽將於6月14日星期六至8月24日星期日在大阪歷史博物館舉行。

■東京場館票價

入場費 預售票 當日票
一般的 2,100日圓 2,300日圓
高中生和大學生 1,500日圓 1,700日圓
小學生、國中生 900日元 1,100日圓

*學齡前兒童免費。
*所有價格均含稅。
*持有殘障人士證件且最多可攜帶一名護理人員的遊客將支付當天費用的一半。
※大學生、高中生、國中生需出示學生證。
※預售票預計8月上旬開始販售。詳情將於決定後在官方網站上公佈。

【活動目的】
正倉院是一座“神奇的寶庫”,近1300年來守護並傳承了9000件寶物。這些寶物展現了以奈良時代為中心,東西方古代交流的風貌。得益於守護者們的努力,例如只有得到天皇許可才能開啟的「禦璽」制度,以及持續不斷的修繕和檢查,這些寶物得以保存至今。正倉院的保存狀態堪稱奇蹟,堪稱世界獨一無二的無可取代的存在。
本次展覽將利用與真品相同的材料和技術製作的複製品,以及能夠準確捕捉肉眼難以看到的最細微細節的高清3D數字數據,探索僅靠親眼看到無法看到的寶藏的全新魅力。
此外,據傳戰國武將織田信長曾鍾愛的傳奇香木「亂子台」的香氣,也首次在科學研究的基礎上得以重現。屆時,訪客將有機會親身體驗這位偉大君主當年所鍾愛的香氣。

亮點一:超高清近距離接觸珍寶

所有圖片均來自大阪展覽會場。

採用最新技術掃描寶藏,並將超高清影像投射到巨型螢幕上。在這個沉浸式空間中,您可以盡情欣賞肉眼無法看到的寶藏圖案的精美細節和紋理,以及展出的「複製品」。此外,您還可以透過講述正倉院及其寶藏的故事視頻,了解正倉院的「故事」。

亮點2:首次重現Ranjatai的香氣

大阪會場展覽場景

我們將透過成分分析等細緻的科學研究,首次重現世界聞名的「蘭迦台」的香氣,並進行展覽。蘭迦台的正式名稱是「王壽光」。它是一塊雄偉的香木,長156.0厘米,重11.6公斤,至今仍保留著織田信長等人砍伐的痕跡。本次展覽將最終揭開其香氣的神秘面紗。

亮點三:透過「再現」感受1300年前的輝煌與美麗

仿貝母盒(大阪會場展覽現場)
仿螺釹與紫檀木五弦琵琶(大阪會場展示現場)

這些「複製品」採用與真品相同的材質與技術,重現了1300年前寶物的原貌。透過這些複製品,您可以感受到當時寶物的製作技巧是多麼精湛和精細。本次展覽將展出「螺麓四三子琵琶」和「螺釹盒」等著名寶物的複製品。除了展現當時寶物的輝煌之外,展覽還將透過圖片和解說,揭示幕後的美麗和精湛的工藝。
※正倉院的寶物實物不會展出。

亮點四:當代藝術家新作

時尚、音樂、攝影和陶瓷等領域的前衛藝術家創作了受正倉院及其寶藏啟發的作品,這些作品將在本次展覽中首次展出。

合作藝術家

【可免費使用智慧型手機語音導覽】

語音導覽由曾參與過多部人氣動畫的聲優神谷浩史擔任,他將帶您走進正倉院的永恆故事,並由宮內廳正倉院研究員進行特別解說。
*這是一個免費指南,您可以在自己的智慧型手機或平板電腦上使用。您需要在進入公園時掃描二維碼才能訪問,因此需要數據連接才能使用。
*某些設備可能不支援此功能。
*請攜帶自己的耳機或耳麥來享受體驗。

摘自正倉院「THE SHOW」宣傳辦公室新聞稿


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特別展「藝大藝術廣場藝術獎得獎者邀請展」將於7月19日(週六)開始舉辦!獲獎藝術家的作品將齊聚一堂!

2025年7月19日(週六)~10月5日(週日)上野藝大藝術廣場(免費入場)

藝大藝術廣場( https://artplaza.geidai.ac.jp/ )是小學館與東京藝術大學合作,在東京藝術大學(台東區上野)校園內運營的畫廊,其理念是「用藝術讓每一天都變得特別」。自2025年7月19日(星期六)起,將舉辦特別展「藝大藝術廣場藝術獎得獎者邀請展」。展覽將展出並出售藝術廣場藝術獎獲獎作品。藝大藝術廣場藝術獎每年都會為藝大全體學生舉辦一次。免費入場,通常允許拍照。千萬不要錯過。

特別展「藝大藝術廣場藝術獎得獎者邀請展」將於2025年7月19日星期六舉辦

藝大藝術廣場藝術獎(原藝大藝術廣場大獎)將於2024年迎來第19週年。該獎項的知名度逐年提升,每年期待展覽的觀眾也日益增加。今年,我們將舉辦展覽,展出從在校學生到畢業生等各個年齡層、活躍於藝術領域的獲獎者的新作品。

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展覽公告頁面
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27804/
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■展覽詳情

展覽名稱:《藝大藝術廣場藝術獎得獎者邀請展》
地點:藝大藝術廣場(東京藝術大學美術學院,東京都台東區上野公園12-8)
期間:2025年7月19日(週六)~2025年10月5日(週日)
第一學期:7月19日(週六)~8月24日(週日)/第二學期:8月30日(週六)~10月5日(週日)
入場費:免費
營業時間:10:00-18:00
休息日:星期一
※營業日及時間可能會有所變更。請確認官方網站或SNS等最新資訊。


藝大藝術廣場是? ~用藝術讓每一天都變得特別~

東京藝術大學(藝大)培養了許多頂尖藝術家,畫廊「藝大藝術廣場」展出並銷售該校教職員、學生及畢業生的作品。它是東京藝術大學上野校區內全年向公眾開放的珍貴場所之一。該畫廊於2018年作為小學館與藝術大學的合作計畫正式投入運作。

目前,該校每隔一至兩個月都會舉辦不同主題的展覽。每次特別展都會有10至50位藝術家參展,匯集油畫、日本畫、雕塑、工藝、設計等東京藝術大學獨有的多種技法和方法所呈現的作品。

2025年3月至5月舉辦的特別展「歡迎來到藝術動物園!」下半場的場景
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27694

店內設有名為「LIFE WITH ART」的常設展區,主要展示餐具、飾品等融入日常生活的藝術作品。店內也販售東京藝術大學藝術家繪製的獨一無二的「繪畫T卹」(俗稱「Doro T卹」)。

藝代藝術廣場免費入場。歡迎拍照分享至社群媒體。我們的目標是打造一個讓所有人,而不僅僅是藝術愛好者,都能輕鬆體驗藝術的空間。

永久展區「藝術生活」展覽現場

繪畫T卹展現場

官方網路商店「餐具和T卹商店」預計2024年9月開幕。除了東京藝術大學藝術家製作的獨一無二的餐具、刀叉、茶壺、茶碗等物品外,商店還出售各種原創商品。

官方網上商店“器具和T卹店”
https://geidaiartplz.base.shop/

藝代藝術廣場基本資訊

■ 訪問
最近車站:JR上野站(公園出口)、鶯谷站,步行約10分鐘
從東京地鐵千代田線根津站步行約10分鐘
從東京地鐵日比谷線上野站步行約15分鐘
從京成電鐵京成上野站步行約15分鐘
搭乘都營巴士26路(龜戶~上野公園)至谷中巴士站,步行約3分鐘

※沒有停車場,請勿駕車前來。

■ 官方社群媒體帳號
Instagram:
https://www.instagram.com/geidai_art_plaza
X:
https://x.com/artplaza_geidai
Podcast(Spotify):
https://open.spotify.com/show/2FlkumYv9ScWy69UlBtqWy
主題:
https://www.threads.net/@geidai_art_plaza

■2025年展覽
2024年12月-2025年1月特別展覽“藝術製造”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26477/
2025年1月至3月特別展“藝術家藝術廣場藝術獎得主展2025”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/26551/
2025年3月至5月特別展覽“歡迎來到藝術動物園!”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27319/
2025年5月至7月特別展覽“追逐風車:向唐吉訶德致敬”
https://artplaza.geidai.ac.jp/column/27855/

■ 諮詢
點此看常見問題
https://artplaza.geidai.ac.jp/qa/

[小學館]新聞稿


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明天7月1日(週二),國立西洋美術館將舉辦“瑞典國立博物館素描收藏展~從文藝復興到巴洛克~”,屆時語音導覽員月城加藤將親臨現場!

國立西洋美術館

最新合作及週邊商品資訊也同步公開

國立西洋美術館(東京上野公園)將於明天 7 月 1 日(星期二)開始舉辦「國立美術館素描收藏——從文藝復興到巴洛克」展覽。
展覽的語音導覽員 Kanato Tsukishiro 出席了開幕前的媒體預覽會,並講述了展覽的吸引力。

首次擔任語音導覽員的月城表示:“我經常去國立西洋美術館,覺得在展覽會上擔任語音導覽員應該很棒,所以很高興被邀請。我錄製了這段語音,希望能讓大家感覺就像和我們一起參觀展覽一樣。”

參觀完展覽後,月城表達了自己的驚訝,說道:“我對素描不太了解,但當我親眼看到它們時,我驚訝於它們的色彩和溫暖。”他介紹了第四章“荷蘭”中展出的科尼利厄斯·維瑟的《睡狗》是他最喜歡的作品,並說道:“你幾乎可以聽到狗的呼吸聲。”

此外,本次展覽的官方角色「Sunyako」(暱稱Sunyako)和月城的合作週邊商品也決定發售!對於此次合作,月城表示:“目前正在等待曾西健二老師的原畫,敬請期待成品。”
合作週邊商品預定8月發售。詳情將陸續在官方網站及官方SNS帳號公佈。

「瑞典國家博物館素描收藏展—從文藝復興到巴洛克」展覽現場
「瑞典國家博物館素描收藏展—從文藝復興到巴洛克」展覽現場
「瑞典國家博物館素描收藏展—從文藝復興到巴洛克」展覽現場

東京藝術大學的藝術創作者團體「Artoon!」合作!

此次素描展是與「Artoon!」合作舉辦的,Artoon! 」是一個快速成長的藝術創作者團體,以「讓藝術更貼近人們」為理念,創造出可以讓人們體驗藝術的樂趣和深度的娛樂內容。
6月28日星期六,YouTube頻道「Artoone!」播出了一期特別節目,其中成員們嘗試使用各種藝術材料進行繪畫,以配合展覽的主題「繪畫」。

此外,還將製作印有本次展覽原創「Artoon!」標誌的限量版新奇貼紙!
這個限量版設計是 Artoon! 成員 Hayashi 用鉛筆繪製的原始“Artoon!”標誌與展覽的官方角色“Suneko(暱稱 Sunyako)”的合作成果。
貼紙將分發給在國立西洋美術館特展商店消費滿 4,000 日圓(含展覽目錄)的前 5,000 名顧客。
*庫存售完後此優惠將立即結束。

*貼紙圖片

❖官方展覽圖錄

售價:2,500日圓(含稅)
尺寸:B5 變體(250mm x 190mm),
180頁,平裝
本書除了包含丟勒、魯本斯、倫勃朗等藝術家作品在內的本次展覽全部84件作品的彩色圖片外,還收錄了專家的論文和評論。本書將為您呈現從文藝復興時期到巴洛克時期精心挑選的素描作品的魅力。您可以更深入地欣賞義大利、法國、德國和荷蘭的展出作品。

*圖片僅供參考。

❖最新商品資訊

「SUO RING 睡狗」4180日圓(含稅)
非常適合炎熱的夏天!
SUO RING 可以冷卻頸部底部並有效冷卻整個身體,其裝飾有以 Cornelius Visser 的“睡狗”為基礎的可愛狗狗。

*圖片僅供參考。

《繪畫作品集展 x 漢堡原創牙刷》
1,100日圓(含稅)
事實上,瑞典在預防蛀牙方面處於領先地位!
本次展會我們與瑞典牙刷品牌THE HUMBLE CO.合作,致力於解決口腔護理和環境問題!
作為漢堡象徵的竹牙刷上雕刻著狗的圖案,其靈感來自 Cornelius Visser 的《睡狗》和展覽標題。

*圖片僅供參考。

還有許多其他帶有“睡狗”主題的商品!

「睡狗Suyasuya吉祥物BC」2750日圓(含稅)
「錢包」1,760日圓(含稅)
「枕頭套」2,970日圓(含稅) ※圖片僅供參考

「Sketch Collection Exhibition x Fuglen Coffee Original Drip Bag」各432日圓(含稅)
與挪威人氣咖啡品牌Fuglen Coffee Roasters合作!
我們將出售原包裝的滴濾袋,裡面裝有本次展覽的參展作品,例如喬瓦尼·達·烏迪內的《飛翔的麻雀》。

*圖片僅供參考。

「牛肉研究」牛肉咖哩:972日圓(含稅)
為紀念亞伯拉罕·布洛馬特的《牛的研究》,本次展覽將以原始包裝出售牛肉咖哩!

*圖片僅供參考。

「糖果瓶」972日圓(含稅)
這些原創糖果的靈感來自老揚·勃魯蓋爾的《旅行者與牧牛人的森林》。

*圖片僅供參考。

也將推出以展覽官方角色 Suneko(暱稱 Sunyako)為主角的原創商品!
販賣明信片、壓克力鑰匙圈、貼紙等Sunyako原創週邊商品!

Suneko明信片(4種)每張198日圓(含稅)
Suneko 壓克力鑰匙圈(盲裝、6 種)各 550 日圓(含稅)
Suneko 模切貼紙(盲包裝、4 種)各 550 日圓(含稅)
Suneko透明資料夾(A4)(1種)550日圓(含稅)

*以上並非「月代加南 x Suneko」之間的特別合作商品。
合作商品的詳情將於近期在官方網站及官方SNS帳號上公佈。

❖展覽會中途將發售「月城加奈人×砂子」特別合作商品!

應眾多要求,我們決定出售由寶塚歌劇團月組前首席明星、將擔任本次展覽的語音導遊的月城金人與展覽的官方吉祥物 Suneko(暱稱 Sunyako)共同打造的特別合作商品。
根據月城的構思,《砂子》的創作者孫西健二繪製了一幅全新插畫,描繪了月城和砂子共同生活的可愛少女形象。使用該插畫的特別週邊商品預計將於展覽期間中期,即8月中旬發售。
商品中也將巧妙地印上「SUNEKO×KANATO TSUKISHIRO」的標誌,作為此次合作的象徵。
更多詳情將於展覽官網及官方社群媒體帳號上公佈,敬請期待!

❖與國立西洋美術館餐廳「CAFÉ Suiren」合作菜單

為配合本次展覽,國立西洋美術館內的餐廳CAFÉ Suiren將提供特別展覽菜單。
我們將以瑞典展覽的形象,提供採用當季食材的套餐,每日限量12份。敬請與展覽一同享用。

內容:什錦開胃菜、蠶豆湯、煎小牛肉和壓茄子、藍莓慕斯和蝶豆慕斯、越橘冰淇淋、咖啡或茶
○價格:3,900日圓(含稅)

*此菜單供應時間為7月1日至9月28日。
*與博物館同日休館


活動摘要
展覽名稱 | 瑞典國家博物館繪畫收藏-從文藝復興到巴洛克
日期|2025年7月1日(週二)~2025年9月28日(週日)
每週一、7月22日(星期二)、9月16日(星期二)休館
*7月21日(星期一、假日)、8月11日(星期一、假日)、8月12日(星期二)、9月15日(星期一、假日)、9月22日(星期一)開放
開放時間:9:30 – 17:30(週五、週六開放至20:00)*休館前30分鐘停止入場
地點 | 國立西洋美術館 [東京上野公園] 東京都台東區上野公園7-7 110-0007
主辦單位:國立西洋美術館、讀賣新聞社
策劃合作 | 瑞典國家博物館
贊助 | DNP 大日本印刷
支援單位:瑞典大使館、全日空航空、TOKYO MX、西洋藝術振興基金會
展覽官方網站 | https://drawings2025.jp
展覽官方 X/Instagram | @drawings2025_ex
諮詢電話 | 050-5541-8600(Hello Dial)

[瑞典國家博物館素描收藏展-從文藝復興到巴洛克公共關係辦公室]新聞稿


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好刺激!好刺激!融合音樂與STEAM教育的體驗式活動「STEAM FESTIVAL」將於6月27日(週五)和28日(週六)兩天在上野公園竹野台廣場(噴泉廣場)舉辦!

上野公園竹野台廣場(噴泉廣場)

~這是一個透過音樂和STEAM教育培養兒童創造力的教育活動。現場還將有美食餐車攤位和藝術家表演~

東京青年商會(公益社團法人)台東區委員會為培養創意、普及STEAM教育,將於6月27日(星期五)及28日(星期六)在上野公園竹野台廣場(噴泉廣場)舉辦體驗活動,參加者可透過音樂、程式設計等方式體驗STEAM教育

6月27日(週五)作為活動前預告策劃,將有偶像團體SAKURADOLL的現場演唱會,28日(週六)將有各位藝人的開場演唱會、創作歌手遠坂惠的免費現場演唱會、簽名會、特別活動,此外還將為台東區的小學生提供各種STEAM體驗和音樂製作體驗
此外,兩天內還將有35輛美食餐車齊聚一堂,讓大人小孩都能享受其中。

【音樂製作體驗、STEAM體驗、參觀優惠資訊】
每次參加STEAM體驗活動後,回答問卷的小朋友都會獲得花屋敷的禮品券一張!
・音樂製作體驗(需提前報名):人人有份
・機器人工作坊、發明創意工作坊(可選參加):前180名有獎
此外,透過會場周圍張貼的二維碼回答調查問卷的 1,000 名遊客將參加抽獎,有機會贏取株式會社湖池屋的甜點!

業務概覽

活動名稱 STEAM FESTIVAL ~用聲音和色彩連結未來的工作坊~
日期和時間 2025年6月27日星期五11:00-20:00
2025年6月28日星期六 10:00-18:00
地點 上野公園竹野台廣場(噴泉廣場)
東京都台東區上野公園
藝術家
(更多詳情如下)
■櫻花娃娃
■ 遠坂惠
■ 棕櫚
■金田須那穗
■ 結城亞美
參與費用 自由的
主辦單位 東京青年商會台東區委員會
支持機構 台東區、台東區教育委員會、東京商工會議所台東支部
合作機構 UUUM株式會社、GMP株式會社、STAR SEARCH LABEL株式會社、台東區立小學PTA協會、東洋大學展位(按字母順序)
贊助公司 市川興產株式會社、eNMUSUBi株式會社、O-Techno株式會社、Ogatomo株式會社、關東Kitack販賣株式會社、一般財團法人活躍勞動者支援協會、湖池屋株式會社、三堂社團社社、 Partner株式會社、Nodoraku株式會社、Hanayashiki株式會社、Fis Innovation株式會社、藤田建設株式會社、Prime Financial Partners株式會社、Bonds Trust株式會社、Uniplus株式會社(按字母順序)

時間表

6月27日(星期五)11:00-20:00

時間 內容
11:00~ 美食餐車區開放
貝拉布江戶大河戲劇博物館 PR
18:30~ SAKURADOLL藝人現場表演
※SAKURADOLL 現場演出時間可能會有變更。

●6月28日星期六 10:00-18:00

時間 內容
10:00~ 美食餐車區開放
金田砂帆,結城亞美開場演唱會總主持人
10:30~
10:30-13:25
機器人車間
PALM 音樂製作經驗
14:00-15:25 遠坂惠音樂製作教室
16:30~ 遠坂惠免費演唱會及簽名會及特別活動

藝術家簡介

櫻花娃娃

SAKURADOLL以「Made in Japan to the world」為主題,將日本偶像文化的新風帶向世界,用他們的音樂和表演讓櫻花在世界各地綻放。從日本引以為傲的世界知名動畫到全球偶像,他們的目標是以熱情和光彩書寫娛樂的新歷史,並在世界舞台上傳播日本的魅力。

遠坂惠

短片界No.1的人氣音樂創作者/唱作人。 2022年2月底發布的影片《我瘋了!碎奶油! 》(I'm mad!)在TikTok和YouTube Shorts上爆紅後,他用輕快的節奏唱出日常生活中細微壓力的「我瘋了!」系列,在社交媒體上獲得了累計超過6億次觀看量的超高人氣。同年年底,他榮獲TikTok Awards 2022音樂部門大獎,該獎項旨在表彰年度最活躍的音樂創作者。 2023年夏季發布的《煙火即將開始》憑藉與人氣網紅的合作項目,成為長期熱門歌曲,累計觀看量超過1億次。 2024年1月發行的《因為明天見》在社群媒體相關影片的觀看次數突破1.5億,在YouTube Shorts歌曲使用量排行榜上位居周榜第七、日榜第三。 2024年12月發行的《即使每天都被打紅印》發行後僅一個月,觀看次數就突破100萬次,其音源在短視頻中的使用次數也突破1萬次,歌曲傳播速度極快,憑藉其利用SNS進行自主製作的特性而備受矚目。他的活動範圍不僅限於SNS,也活躍於許多電視和廣播節目。他的鋼琴演奏實力也備受好評,曾三度出演富士電視台的綜藝王風采節目《TEPPEN ~鋼琴師~》。目前,他作為半固定嘉賓,出演由「不可觸碰的山崎宏也」擔任主唱的常規廣播節目NACK5的《Enekuru presents Mainichi Zakiyama》。擁有讓人聽得入耳的嗓音、一聽便會記住的朗朗上口的歌詞、以及日本人熟悉的旋律的創作歌手。

棕櫚

國中時,受姐姐的影響接觸了夜店音樂,並由此開啟了藝術家生涯。同時,受哥哥的影響,他開始學習貝斯,並在高中時期正式開啟了藝術家生涯。他積極參與策劃自己的派對和現場活動,奠定了藝術家的基礎。之後,出於對網路唱片公司的興趣,他創立了DTM,並在新潟俱樂部“Planet”和“Yellow Pigs”等次文化活動中擔任藝術家。他曾與岡田田和i-dep等知名藝術家合作演出,其實力廣受認可。進入大學後,他開始認真創作音樂,並與許多藝術家合作演出。目前,他以音樂人的身分活躍於音樂界。迄今為止,他已發行了六張單曲,MV可在YouTube上觀看。他以獨特的風格為音樂界注入了新的活力。

金田砂穗

懷抱音樂劇夢想,10歲便進入演藝圈。她開始學習唱歌和表演,並於2015年開始正式學習聲樂。 2018年,她以偶像組合「Spiritant」的成員身分出道。 2020年起,她以「Jewel☆Ciel」的身份開始活動,第四首單曲《Bokura wa》榮登Oricon日榜第六名。 2021年,她更名為“gran☆ciel”,並以單曲《Message!》奪得Oricon日榜第一位。 2022年4月,她開始個人活動。 2023年12月,她發行了單曲《Yume ga Kanau Made》。她憑藉著自然明亮的嗓音、清澈的歌喉和紮實的唱功,活躍於舞台表演、廣告、YouTube等多個領域。

結城亞美

他從小就對音樂情有獨鍾,演奏電子琴已有25年。他演奏的曲目豐富多樣,從流行歌曲到爵士樂,應有盡有,最近更以鍵盤手的身份拓展了活動範圍。他不僅是一位活躍的攝影師,還出版過寫真集,並擔任模特兒和主持人,是一位多才多藝的藝術家。

背景

在當今快速變化的社會中,需要培養能夠透過培養創造力解決問題的能力團隊合作精神來處理複雜問題的人力資源
這項活動除了音樂製作體驗現場表演之外,還將STEAM教育程式設計發明等工作坊結合。
該計畫旨在鼓勵參與者發現各種問題並獲得創造性解決問題的方法。

STEAM教育是一種跨學科教育,它結合了五個字母的首字母: S科學)T技術)E工程)A藝術)M數學)
一般而言,了解STEAM教育的體驗活動多在室內舉辦,參觀人數可能會受到限制。
因此,這次為了讓更多人提供體驗STEAM教育的機會,活動將選址在交通便利的上野公園竹野台廣場(噴泉廣場)舉辦。

在音樂製作體驗方面,導師將包括藝術家 PALM熱門 YouTuber Megu Tohsaka ,參與者將使用 iPad 了解音樂製作的概念和樂趣。
此外,發明創意工作坊鼓勵參與者發揮創造力,思考什麼樣的發明會對世界有用。
此外,還將有各種藝術家的現場表演和許多美食餐車。
這不僅是音樂STEAM 教育體驗,而且還是一項任何人都可以享受的免費活動

主辦單位

關於主辦單位:公益社團法人東京青年會議所(以下簡稱「東京青年會議所」)成立於1949年(昭和24年),當時戰爭的傷痕還深深地烙印在城市和人們的心中,由懷揣著「重建新日本是年輕人的職責」這一共同願望的年輕人創立。
此後,東京青年會議所一直倡導「創造光明繁榮的社會」的理念,並進行各種活動和宣傳活動。
東京青年商會由自願加入的會員組成,不分種族、國籍、性別、職業、宗教信仰。
日本青年會議所以「個人培育」、「服務社會」、「友善世界」為活動宗旨,促進會員間的相互啟發與交流,培養公益精神,透過與地區社會的合作,積極解決社會問題,致力於為社會發展做出貢獻。
學生們在青年商會接受了各種實踐培訓後,活躍在各個領域,包括40歲以後畢業的畢業生在內的許多畢業生已經成為當地社區的活躍領袖,並進入了政界和商界。

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【公益社團法人東京青年商會】新聞稿

文章提供: Kokosil Ueno


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「五大浮世繪大師展——歌麿、寫樂、北齋、歌川廣重、國芳」(上野之森美術館)報導。許多達到浮世繪巔峰的巨匠鉅作悉數亮相。

上野之森博物館

「五大浮世繪大師-歌麿、寫樂、北齋、歌川廣重、國芳」展於上野之森美術館(東京上野)開幕,匯集了浮世繪黃金時代五位大師的傑作。展覽將持續至2025年7月6日(星期日)。

在媒體預展前的畫廊座談會上,川崎浮世繪畫廊策展人、展覽圖錄作者山本典子登台,講解了展覽的亮點,我們將在下文中與大家一同欣賞展覽。

展覽現場

浮世繪是日本最受歡迎的藝術形式,在天明、寬政時期達到黃金時代,五位藝術家以此藝術形式而聞名,他們是北川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重和歌川國芳。本次展覽將展出約140件作品,重點介紹他們在各自領域達到巔峰的代表作,例如美人肖像、演員肖像和風景畫,旨在展現他們藝術表達的獨特之處和魅力。

第1章 北川歌麿:體貼的女人

展覽分為五個章節,每個章節聚焦一位藝術家,首先登場的是喜多川歌麿

北川歌麿,《兩國橋上及橋下乘涼的人像圖》(寬政末期(1795-1800)左右)

歌麿是被江戶最著名的製作人蔦屋忠三郎發掘的藝術家,蔦屋忠三郎也活躍於目前正在 NHK 播出的歷史劇《Berabou – 蔦屋忠三郎的夢話》。

他與蔦重合作,將當時用於描繪演員的「大首繪」(以人物上半身特寫為主)的風格引入仕女畫。他成為仕女畫的領導人物,以描繪女性優雅姿態和思緒的作品風靡全球。

喜多川歌麿,《五美爭艷,兵庫屋的新娘》,約 1795-96 年

展覽主要展出描繪日常生活場景的美女肖像,如《五美爭艷:兵庫屋的花妻》,畫中描繪的並不是身著華麗服飾的女子,而是一位頭髮蓬亂、正在讀信的妓女。

在探討女性道德的《父母教誨》系列中,出現了一位衣著邋遢、小酌著酒的「爆連」(無憂無慮的女性)。美人畫(描繪美女的畫像)往往描繪當時的美人,例如受民眾崇拜的聰慧美麗的妓女,或是街頭招牌女郎,但喜多川歌麿卻在某種程度上,毫無差別地以這些截然相反的女性為模特兒。

喜多川歌麿,《父母的教訓:大眾文化指南》,約 1802 年(協和 2)

山本評論道:“歌麿的美女畫像常常被描繪成理想的女性形象,但其實他也擅長描繪這些惡毒的女人。”

喜多川歌麿對各種女性的生活習慣和風俗習慣都很感興趣,並以此為題材,涵蓋了從微笑著看著在家玩耍的弟弟的姐姐、在海邊休息的海女、哺乳孩子的山魔女等各種女性。他表示,喜多川歌麿作品的一大特色就是能夠以豐富的表現力展現出各種女性的魅力,讓人不禁想像到她們背後的故事,甚至連指尖都難以想像。

北川歌麻呂,《風龍子寶藏聯合大機關》,約 1802 年

順便一提,在前面提到的《五美爭寵,兵庫屋花妻》插圖的信裡,有這樣一句話:“我討厭模仿,我不抄襲,我是自創藝術家”,由此可見歌麿作為美人畫家的堅定自尊。如果你能讀懂草書,請務必去看看。

第二章:《東洲齋寫樂—演員畫的影響》

接下來是東洲齋寫樂。他和歌麿一樣,被蔦重發掘,成為浮世繪黃金時代的代表人物之一。在1794年5月至隔年1月的十個月裡,他創作了約145幅錦繪版畫,但隨後卻突然從公眾視野中消失,成為一個背景鮮為人知的神秘人物。

他創作了許多獨特而富有衝擊力的演員大頭像作品,其創作時期可根據其所涵蓋劇目的演出時間劃分為四個時期,風格和規格清晰。本次展出的寫樂作品中,超過一半是出自備受追捧的第一時期的大頭像作品,如此眾多的作品匯集於此,實屬難得。

前景是東洲齋寫樂的《第二代嵐龍造與放債人石部兼吉》(1794年)

山本以寫樂的早期作品之一《第二代嵐龍三的放債人石部兼吉》為例,明確證明了其作品的吸引力。

第二代嵐龍三是一位擅長演繹反派角色的演員,在這幅畫中他飾演的是放債人。畫師注意到這位演員憑藉著敏銳的觀察力,展現出獨特的寫實風格,例如他捲起袖子擺出誇張姿勢時的眼神、每根手指的緊張動作以及他緊繃的嘴角的皺紋。他說:“在沒有變焦相機或望遠鏡的時代,他能夠如此細緻地描繪,真是令人驚嘆。寫樂致力於精準捕捉演員表演的每一個瞬間。”

東週齋寫樂《尾上松助的松下啤酒廠》1794年

尾上松介的《松下酒造》中,落魄浪人凌亂的長髮和深陷的雙眼尤為突出。畫作通篇採用暗色,不僅展現了貧窮的孤獨,也刻畫了他即將死去的悲慘命運。

東週齋寫樂《中山富三郎的宮城野》1794年

當時其他藝術家都把演員理想化,但寫樂更注重寫實感和近距離觀看舞台的臨場感,而非美感,例如連女演員的骨骼結構都刻畫得像男性,他甚至不惜犧牲女性的形象。他的寫實主義繪畫展現出其他演員畫作所沒有的活力,但他對寫實的過度追求招致了當時演員本人及其粉絲的批評,據說這也是他職業生涯短暫的原因。

左起,東週齋寫樂的《道山入環:谷風、雷電、花町山、龍關、宮城野》和 1794 年(關西 6)的《道山入環:道山文五郎》

第3章“葛飾北齋-怒藍”

第三位是葛飾北齋(1760-1849)。他的名字在19世紀下半葉的日本主義運動中傳遍歐洲,在美國攝影雜誌《生活》最近進行的「過去1000年中世界上做出最重大成就的100位重要人物」調查中,他是唯一入選的日本人。毫不誇張地說,他是世界上最著名的日本畫家。

葛飾北齋《金出本忠臣藏》第10幕,文化3左右(1806年)

葛飾北齋在90年的人生中,不僅創作了木版畫,還涉獵了錦繪、摺紙版畫、手繪插畫等眾多領域,不僅描繪風景、花鳥、人物,更描繪了宇宙萬物。僅從葛飾北齋的代表作《北齋漫畫》中非凡的繪畫技巧來看,據說這部漫畫共收錄了4000幅畫作,足以讓人感受到這位70多年來一直致力於繪畫、最終自稱“瘋狂藝術家萬字”的藝術家輝煌的藝術生涯。

葛飾北齋的《北齋漫畫》第 1-14 卷,1828-1878 年

北齋創作其著名的《富嶽三十六景》系列作品時已年逾古稀,這一系列作品從各個角度描繪了富士山的景象。但若對比展出前後的作品,會發現色彩變得更加深邃濃鬱。這或許是由於顏料的變化,但這些變化也讓人感受到北齋無論年事已高,始終保持著永不放棄的探索精神和雄心壯志,也同樣令人矚目。

葛飾北齋,富嶽三十六景,山下白雨,約 1831 年(天保 2)

他的代表作之一是《富嶽三十六景:神奈川衝浪裡》 ,這幅畫大膽地捕捉了海浪高高躍起的瞬間,遠處可見富士山的形狀。

葛飾北齋,《富嶽三十六景》,《神奈川衝浪裡》,約 1831 年

山本以這幅畫為例指出,北齋作品的魅力之一就是「視覺技巧」。

有人指出,北齋有意在作品中加入一些設計,引導觀者的視線。我認為,當人們欣賞這幅畫時,他們的目光首先會被洶湧澎湃的海浪所吸引。前景中的波浪呈三角形,仔細觀察,便會發現它們與遠處的富士山遙相呼應。這幅畫的設計旨在自然地引導觀者的視線從前景的三角形移向遠處的三角形。

葛飾北齋,《富士山三十六景》,五百樂館寺的沙齋堂,約 1831 年(速度 2)

同樣,在《富嶽三十六景,五百館海齋堂》中,引導觀者視線的意圖也十分明顯。從殿堂的地板、屋頂、欄桿,到參拜者的指尖,各種線條都匯聚在背景中巍峨的富士山上。擅長西方透視畫法的葛飾北齋在這幅作品中也展現出非凡的技藝,展現了他精湛的幾何構圖技巧。

葛飾北齋,《各省名橋:三河八橋古地圖》1833-34 年
葛飾北齋,《一百個故事:嘲笑我》,約 Tempō 2-3 (1831-32)

第四章 歌川廣重-雨月雪江戶

下一位藝術家歌川廣重(1797-1858) 最初創作的是美女和演員的肖像,但他的突破性系列作品《東海道五十三次》確立了他作為風景畫家的地位。

歌川廣重,《東海道五十三次:日本橋晨景》,1833-34 年

該系列描繪了55處風景,包括連接江戶和上方的東海道沿線的53個驛站町,以及日本橋和京都的三條大橋。受十遍社一九的《東海道中膝栗毛》引發的旅遊熱潮的推動,該系列作品一炮走紅。值得注意的是,該系列的出版時間與葛飾北齋的《富嶽三十六景》系列大致相同,後者常被拿來與葛飾北齋的傑作山水畫作相提並論。

歌川廣重,《東海道五十三次:蒲原夜雪》,約天保 4-5 年(1833-34 年)

關於歌川廣重的風景畫,山本有以下評價:

「雖然是風景畫,但也描繪了當地人、旅行者、旅行的風土人情以及氛圍,營造出一種韻味。它們不僅僅是風景畫,也不僅僅是肖像,不僅僅是自然,也不僅僅是人們的生活。廣重作品的美妙之處在於,它們都融合在一起了。”

據說歌川廣重和北齋都是熱衷旅行的人。歌川廣重充分利用了當地的自然風光、氣候和生活習俗,而北齋則大膽地誇大了他所見事物的構成特質。比較他們視角和創作方向的差異頗具趣味。

歌川廣重,《弓張月,月亮二十八景之一》,約 1832 年(天保 3)
歌川廣重,《江戶百景圖:大橋陣雨》,1857 年

歌川廣重也擅長描繪日本各地的名勝,在他晚年的傑作《江戶百景》系列中,他甚至嘗試了不尋常的垂直風景畫佈局。

特別引人注目的是《江戶百景圖:龜戶梅屋》。畫中,前景中的梅枝被極度放大,梅屋的全景則被捕捉在枝葉間的空隙中,即使在垂直的畫框中也能營造出足夠的透視感。這種構圖稱為近景構圖,是歌川廣重晚年鍾愛的構圖手法。

歌川廣重,《江戶百景》,龜戶梅店,1857 年

廣重作品的一大特色在於其構圖風格多變,從與旅人相同的視角,到像鳥兒一樣從高處俯視,再到刻意將嶙峋的岩壁置於畫面中央,以表現懸崖峭壁的險峻。這種如同無人機般充滿想像力的自由空間表達,令人百看不厭。

第5章 歌川國芳 – 英雄與奇觀

第五章介紹歌川國芳(1797-1861),他與歌川廣重同齡,活躍於江戶末期和明治時代。展出作品的氛圍與以往展覽截然不同,呈現出一場氣勢恢宏、扣人心弦的戲劇。

歌川國芳憑藉《人氣水滸傳》系列作品一鳴驚人,該系列作品以大膽的筆觸營造出動感的場景,將生動的人物刻畫與絢麗的色彩完美融合。他塑造了許多日本英雄人物,並以奇幻刺激的武士畫作和叛逆幽默的漫畫風格開闢了新的領域。

歌川國芳《水滸傳一百零八英雄·白躍長俊》文政末期(1827-29)

人氣漫畫《水滸傳》一百零八勇者之一的《張順躍白浪》被譽為系列傑作,描繪了水軍將領張順落入敵陣,身中無數利箭,壯烈犧牲的場景。他怒目而視的表情和每一根豎起的頭髮,都傳達出一種隨時準備赴死的氣勢。

就像在本作品中一樣,國芳經常用華麗的紋身(irezumi)來裝飾他的角色,據說這些紋身令人印象深刻,引發了江戶的紋身熱潮。

歌川國芳,《閃電奪取的豐浦村》,1836-37(天保 7-8)

《相馬故宮》以橫跨紙張縫隙的巨大骷髏頭為主題,是一部以三都教傳的《讀本》(江戶時代流行的長篇連載小說)為原型的作品。獨特的寬螢幕三聯畫(將一系列作品視為一幅大畫面的構圖)正是歌川國芳擅長的技巧。

前景是歌川國芳創作的甲賀時代(1844-48 年)左右的《相馬舊皇居》。

這幅畫描繪了平將門皇居遺址中奇異生物的景象,但在書中的插圖中,無數個小頭骨被歌川國芳巧妙地改成了一個巨大的頭骨。此外,三聯畫的強烈效果也展現了歌川國芳獨特的創造力。

歌川國芳《坂田欣二、臼井貞光、源繼綱與怪獸們》,文急1(1861)

國芳雖然擅長描繪充滿戰鬥力的武士,但他的作品並非總是描繪驚險刺激的場面。例如, 《坂田金時、臼井貞光、源繼綱與怪獸》描繪的是源賴光的四大天王與謀劃惡行的怪獸下圍棋的場景。那些可憐的怪獸輕易被制服,而武士們卻面無表情地下棋,這種幽默的對比令人忍俊不禁。

《榮光:右無敵,左甚五郎》描繪了江戶著名雕塑家甚五郎及其周圍的雕塑。然而,作品中散落的地獄變身圖、寶刀印坐墊以及身旁的貓等國芳標誌性元素,顯示作品中出現的其實是國芳本人,與甚五郎頗為相似。

前景是歌川國芳的《榮譽:右無敵,左甚五郎》(1848年)

山本也指出,仁王、關羽等周圍雕塑的臉都是演員的漫畫。

天保維新時期,娛樂業受到打擊,浮世繪藝術家被禁止描繪演員或美女。但藝術家們仍然不擇手段地創作,尤其是國芳,他有著極強的反叛精神,即使在維新放寬之後,他仍然繼續畫形似演員的佛像,彷彿在嘲諷幕府,並以此來展現自己的才能。他是一位為平民畫畫的平民,卻以這種方式反抗權威。這就是藝術家國芳。


「五大浮世繪大師-歌麿、寫樂、北齋、歌川廣重、國芳」展將持續到2025年7月6日(星期日)。展覽的口號之一是「找到你最喜歡的!」即使你不熟悉浮世繪,我們也鼓勵你透過本次展覽來感受這五位達到浮世繪巔峰的巨匠的傑作,並找到你最喜歡的藝術家。

「浮世繪五大展——歌麻呂、寫樂、葛飾北齋、廣重、國芳」概況

日期 2025年5月27日(週二)~7月6日(週日) ※無休息日
營業時間 10:00-17:00(閉館前30分鐘停止入場)
場地 上野之森博物館(東京都台東區上野公園 1-2 號,郵編 110-0007)
詳情請瀏覽官方網站
主辦單位 上野之森博物館/富士電視台
詢問 050-5541-8600(Hello Dial 全天/9:00-20:00)
展會官方網站 https://www.5ukiyoeshi.jp/

※本文內容截至報導時為止。最新資訊請確認展會官方網站。

文章提供: Kokosil Ueno


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