月份: 2024 年 4 月

東京國立博物館

為紀念淨土宗創立850週年，位於東京上野的東京國立博物館舉辦了題為「法然與極樂淨土」的特別展覽，匯集了許多與淨土宗創始人有關的珍品，法然，來自全國各地的寺廟。展覽期限至2024年6月9日。

*展覽期間，部分作品的展示方式有所不同。詳情請查看展會官方網站。

最初在印度和中國發展起來的、祈願往生阿彌陀如來在西方建立的無苦世界淨土的信仰，在日本被稱為“淨土宗”或“淨土信仰” ，以天台宗為基礎，主要在比叡山延歷寺採用。

法然（1133年～1212年）出生於平安時代末期，戰爭、天災、瘟疫接連發生，在佛教末期，在比叡山修習淨土宗，並於1175年（貞德五年），他自立教義，名為“南無阿彌陀佛”，創立淨土宗，宣揚稱頌阿彌陀佛，人人皆可平等得阿彌陀如來救度，往生極樂淨土。

「南無阿彌陀佛」的意思是「我皈依阿彌陀如來」。 「念佛」的簡單教導很受歡迎，它指出，如果大聲讚美這六個字母的短語（念佛），無論你是否進行了嚴格的訓練或善行，你都可以到達天堂。受到了貴族、學者的廣泛擁護，甚至得到了苦難中的普通百姓的支持，並逐漸發展成為鎌倉佛教的主要教派之一。一直流傳至今。

為紀念2024年淨土宗創立850週年，本次展覽將展示淨土宗從法然創立到江戶時代德川將軍家族皈依的偉大發展的藝術和歷史。財產在內的珍貴寶藏的大型展覽。

展覽分為四個章節。第一章「法然和他的時代」介紹了法然是個什麼樣的人，他的外表、成就和思想。

在這裡，您可以看到重要文化財產《本願念佛集選（廬山寺版）》，它是系統化法念思想的淨土宗根本經典，其中包括法念親筆的手跡，以及總共國寶《法然上人圖傳》可以說是眾多法然傳記的集大成者，不僅記載了法然從生到死的一生，還記載了宮廷的功績。

奈良大摩寺奧院本尊法然上人坐像，是中世紀時期法然上人像的珍貴典範，據說其外觀出自年齡相對年輕。他的肉很多，表情似乎帶著微笑，給我的感覺很溫柔。這種輕鬆的平易近人的氛圍與淨土宗的大眾化性質相似，進入本次展覽後立即展示，確實具有像徵意義。

隨著邪教勢力的壯大，出現了一些扭曲教義、擾亂公共道德的人，延歷寺的追隨者有時會提起訴訟，要求結束千秋念佛。如果你仔細看《七條清會》，裡面記載了法然讓弟子們簽署的七條禁令，以鼓勵自律，你會發現，淨土真宗的創始人親鸞，也包括了蘭當年的簽名。 。

第二章《阿彌陀佛的世界》的亮點是《圖傳》，透過許多阿彌陀如來的雕塑，表達了許多人的願望，這種信仰甚至傳播到了平民百姓中。十五菩薩降臨”，也是佛教淨土宗總寺院京都知恩院所藏。

這幅作品被稱為“早來五”，許多人可能都熟悉它，因為它作為鎌倉時代佛教繪畫的代表作被收錄在教科書和其他出版物中。描繪阿彌陀如來駕雲降臨，與諸菩薩同行，接送已到生命盡頭的念佛修行者往生淨土的畫，被稱為“來吾圖”，“沙耶來吾”之名源自對角構圖。來自飛雲的壯麗表情，強調了像水從瀑布直線落下的感覺。這樣的設計大概反映了人們希望盡快到達的願望。

從 2019 年開始的三年時間裡，進行了大規模的修復，包括更換hada-uragami（直接貼在主紙背面的加固紙），因此螢幕變得更亮，顏色也變成藍色。景觀得到了改善，從而產生了這幅畫所特有的立體風景，例如深深雕刻的山面，變得更加清晰。

另外，不可錯過的還有淨土聖地奈良台摩寺的國寶「津織台摩壇城」 。這項工作本來是安排在第3章的，但也許由於篇幅限制，它被安排在第2章區域。

作品描繪了長寬各4公尺的淨土，令人印象深刻，描繪了淨土宗三大聖典之一的《甘無二法經》的內容。使用染成豐富色彩的絲綢和金線，每英寸（3.3厘米）60根經線的精確編織，可以想像產生了接近繪畫的表現，例如精細的線條圖和顏色漸變。據信它是在唐朝的中國或8世紀奈良時代的日本製造的，但據說沒有其他8世紀的文物使用如此先進的技術製造的例子。這將是該劇首次在奈良縣以外的地區上映。

遺憾的是，原作色彩大部分已失，但這部作品在鎌倉時代獲得了法然弟子食空的極大信任，並製作了許多複製品。同一章節中也展出了墨線清晰的台瑪壇城複製品。相傳「鶴織大摩壇城」是貴族少女中翔姬在阿彌陀佛如來的幫助下，用蓮花線在一夜之間編織而成的。

第三章「法然的弟子與佛法之路」追溯了法然弟子的活動，他們在法然去世後不知疲倦地努力將他的教義傳播到日本各地，包括鎮西（九州）、鎌倉和京都。

弟子們之間似乎有不同的做法，例如傳宗念佛的概念建構、各種修行在其中的定位、以及確保邪教的合法性等。所展示的《末代念佛賜手印（原極樂版）》據說是由鎮聖派的創始人翔子手書的，這部作品是為了向後人傳達法念的真實意圖而寫的。這讓我想到，即使是最簡單的傳宗念佛教義的保護和傳承是多麼困難。

淨土宗復興的創始人正藝為日立國的關東淨土宗奠定了基礎，其弟子正宗在江戶創建了增上寺。自鬆平家族以來，篤信淨土宗的德川家康在江戶建立了增上寺，在京都建立了知恩院，鞏固了教團的地位。第四章“江戶時代的淨土宗”，追溯了江戶時代淨土宗的急劇崛起，該教派利用淨土宗寺院帶來的大量寶物，獲得了幕府和各封建領主的讚助。

這裡可以看到的三部大藏經（宋版、元版、高麗版）是德川家康用領土從大和、週衛、近江三國的寺廟獲得的“三大藏”，並捐贈給增上寺的。寺廟。

大藏經是翻譯成中文的5000多卷佛經的總集。印刷版的《大藏經》是不可多得的文化財產，但據說世界上還沒有一座寺廟藏有三本而無缺本的例子。這是文化史上極為重要的著作，為現代佛教研究奠定了基礎。

雖然不華麗，但引起我注意的是據說是家康手寫的《每日念佛》 。據信，家康晚年每天苦心抄寫《南無阿彌陀佛》經，祈求自己滅亡。從遠處看，你可能會誤以為它是某種圖案，看到名字寫得如此緊湊，6列41行，有點令人毛骨悚然，似乎是一種痴迷的表達。然而，如果你仔細觀察，你會發現只有兩個地方寫著「南無阿彌家康」而不是「南無阿彌陀佛」。我不知道為什麼這樣寫，但我想知道這是否只是一個笑話，或者背後是否有更深的含義。

鹿野一信（1816-63）是江戶時代末期的畫家，據說在進入鹿野派之前，他主要自學了四條派和土佐派的風格，經過一段時間創作了這幅作品作為他繪畫生涯的巔峰之作，我挑戰的增上寺藏《五百羅漢》可以說是這次展覽的亮點。

阿羅漢是一種尊稱，指佛陀弟子中證悟的聖人，被認為具有救度眾生的作用。五百羅漢是佛陀滅度後參加集會（第一次集會）編撰佛經的五百羅漢，在日本，明代中期以後，各地積極創作五百羅漢的木雕和石像。

這張羅漢圖無論大小、數量、威力都是史無前例的，是描繪了500尊羅漢，每尊5幅，共100幅的傑作。羅漢的修行與生活、六道、人間的災難、羅漢的救援等獨特的場景，以豐富的色彩、戲劇性的色彩表現出來，採用西方的明暗和透視法，不受日本繪畫框架的束縛。我被大量的資訊和所帶來的熱情所震撼，書中沒有任何部分是毫不費力的。

會場內共展示100幅中的24幅（上半場和下半場各12幅）。

在會場最後看到的是香川法念寺擁有的「臥佛像」 。作品是佛涅槃場景的三維再現，由一尊比真人大小的臥佛像及其周圍共 82 尊佛像組成，其中包括哀羅漢、天龍八尊、天龍八部等。它是由高松藩初代藩主鬆平賴重從京都請來的佛教雕刻家建造的，像這樣的大型涅槃群像還沒有出現過。

通常放置在法念寺的三佛堂（涅槃堂），本次展覽展出了26件。它作為一個拍照點開放。

東京展結束後，展覽計畫前往京都國立博物館和九州國立博物館巡迴展出。

 

「法然極樂淨土」概要

*文章內容截至報道時。最新資訊請查看展會官方網站。

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國立西洋美術館

東京上野國立西洋美術館首屆當代藝術展：「這裡已經成為未來藝術家睡覺的房間了嗎？——國立西洋美術館65年後問自己|當代藝術家的問題。」打開。展覽期限至2024年5月12日。

■參展藝術家
Yuki Iiyama、Yoichi Umezu、Mai Endo、Tsuyoshi Ozawa、Nodoka Odawara、Natsuko Sakamoto、Hiroshi Sugito、Ryudai Takano、Kyo Takemura、Koki Tanaka、Toeko Tatsuno、Elena Tutattatova、Rei Naito、Taday Nakahaah、Toeko Tatsuk、Elena Tutatkova、Rei Naito、Taday Nakau ) + 安藤博美 + 津橋仁子 + 星川朝子 + 脅本登崎）、布施倫太郎、松浦久夫、宮岐夫人、湯淺江博士、由美地漢字二

這是國立西洋美術館大規模展示當代藝術的一次前所未有的嘗試，該館主要收藏和展覽20世紀上半葉以前的「西方藝術」。在先前舉行的新聞發布會上，據稱此舉的目的並不是為了擴大對藏品的理解視野，將藏品與當代作品並列展示，也不是為了讓對當代藝術有濃厚興趣的人感興趣。正在

回顧過去，松方收藏館是松方小次郎為了向日本畫家展示正宗的西方藝術並為他們的創作活動做出貢獻而建立的博物館的基礎。作為創造和培養未來藝術家的靈感之地。

然而，到目前為止，還沒有人認真質疑博物館是否真的創造了這樣一個空間。

本次展覽面對這一事實並跨越流派，提出了博物館及其藏品如何與當代表達相關的問題，以及它在我們這個時代作品的外觀和意義生成中可以發揮什麼作用。21 組藝術家，透過他們的作品來看看他們的反應。展覽也展出了館藏的約70件西方藝術傑作，包括克勞德·莫奈、保羅·塞尚、莫里斯·丹尼斯等人的作品，都是一個非常有趣的展覽。

這就是為什麼這個計畫的許多參展者都活躍在批評等領域，而且場館裡的文本比典型的當代藝術展覽要多，在某些情況下，文本本身就是一件藝術品。

藝術家處理問題的方法和意識各不相同。

例如，在第一章「這個地方變成了什麼樣的記憶磁場？」中，中林忠義、內藤麗和松浦久夫討論了他們自己的作品以及塞尚、丹尼斯或中林忠義本人的作品。博物館收藏的前輩們的作品，如奧迪隆·雷東(Odilon Redon) 和魯道夫·布雷丁(Rodolphe Bredin)，他們追溯了表達的歷史血統，並在旁邊展出。將博物館定義為一個磁場，不同時代、不同地區的藝術家的記憶共存，相互交織，我們思考博物館的藏品會形成什麼樣的磁場。我們正在通過作品驗證海豚的存在。 。

在第二章「你對日本『西洋美術館』的存在有何看法？」小田原野花在她的新裝置《雕塑/克服現代性－由國立西洋美術館編輯》中探討了博物館的象徵意義。奧古斯特·羅丹的雕塑《思想者》從基座上移開，側放在鮮紅的地毯上，非常引人注目。

背面完全可見，許多參觀者坐下來欣賞“思想者”，認為他們可能再也見不到這種狀態的“思想者”了。當思考者跌倒時，坐墊的精緻舒適感讓他看起來像是睡著了，相當有幽默感。

與西方的博物館不同，小田原建在容易發生地震的地面上，也面臨著日本現代化進程中博物館所要面對的歷史“扭曲”，他說他對此產生了濃厚的興趣。這件事。

這個新裝置的作品包括在1923 年關東大地震中倒塌的《思想者》，以及在1922 年部落解放運動期間起草《平九社宣言》、後來在監獄中成為民族主義者的齋子萬吉等作品。其組成部分包括日本人畫作“Kishaku”，一個模仿五層寶塔的物體，每次地震都會倒塌並重建，以及博物館獨立開發的隔震平台。小田原的裝置作品探討了日本的地震和意識形態轉變的意識形態問題，「墮落」和「轉變」重疊，營造出提出複雜問題的外觀。

 

在第四章「這個地方可以成為多種生命/性的場所嗎？」中，高野隆在美術館展廳中重新創造了人類「生命」的空間，這個空間旨在成為一個無味、無臭、中性的地方。它很大。

對於個人來說遙不可及的傑作如果排列在普通的現代客廳裡會是什麼樣子？考慮到這一點，高野決定將博物館收藏的古斯塔夫·庫爾貝、文森特·梵高和盧卡斯·克拉納赫（他的父親）的畫作、埃米爾·安托萬·布德爾的雕塑以及他自己的攝影作品與宜家家具結合起來。由.組成的空間。

高野認為IKEA的產品是現代主義設計的巔峰之作，它消除了象徵權威的裝飾，讓人們過著簡單而充實的生活。任何人都會對庫爾貝和布爾德爾被放置在著名的博物館中感到不舒服，而這些博物館永遠不會出現在我們充滿如此實惠的時尚的日常空間中。不是嗎？大力士肌肉發達的雕塑，過度地表現了某種“男人是堅強的”，放在博物館前花園裡，會因其雄偉的外觀而令人讚嘆，但放在這個聰明的房間裡，卻顯得格格不入，而且是一個現代的——日間雕塑，它看起來像是與感性相反的東西。

隨著心理上的接近，我們看待作品的方式也發生了變化，但同時我也意識到，不受展覽空間的影響，只欣賞作品本身是多麼困難。

 

儘管博物館是希望以不朽的狀態保存藝術品並永遠保存到未來的機構，但作為實物的藝術品不可避免地會隨著時間的推移而慢慢改變。在第五章「這是一個作品生存的地方嗎？」中，竹村京討論了前松方收藏中的克勞德·莫奈的《睡蓮》，該作品於2016 年在盧浮宮被發現，當時已嚴重受損，目前已成為博物館的藏品。 ，重點關注柳樹的倒影。

一幅199.3厘米x 424.4厘米的巨幅油畫只經過了最低程度的保護處理，其缺失的部分被富有想像力地用半透明布上的絲線補充，使其呈現出雙層結構。我們宣布了1916年的商業廣告《睡蓮》。

竹村反對這樣一種觀點，即由於過度的修復，一個時期創作的作品被不同時代的人們的思想“文字”所覆蓋。在這件作品中，過去失去的記憶被巧妙地用可逆的絲線重新翻譯，“就像把西洋畫變成日本畫一樣”，從而使作品煥發光芒，同時保留缺陷。保護正在付諸實踐，確認這一點並為未來保留它。

最後一章，第七章“尋找未知的地方”，收錄了 2014 年去世的杉戶博、梅津洋一、坂本夏子和辰野登惠子的作品，以及克勞德·莫奈、保羅·西涅克、傑克遜·波洛克等人，透過在同一空間中面對過去高度實驗性的繪畫，我們試圖思考什麼是所謂的日本“當代藝術”，並衡量其實驗性的範圍。

本次展覽的策展人、國立西洋美術館首席研究員新藤敦在本次展覽的籌備過程中表示：“坦白說，國立西洋美術館並不是一個能夠給今天的人們帶來啟發的地方。” ”我有一種強烈的感覺，這可能不會發生。”參加這次展覽的一些藝術家的想法是從國立西洋美術館及其收藏中得到的，但這是因為他們有機會這樣做。

因此，在最後一章中，我們不再問國立西洋美術館的收藏如何為當今藝術家帶來啟發，而是問「今天畫家的畫作如何與過去的作品競爭？」我思考過這一點，我希望作家之間在不同時期對問題的相互認識上的異同能夠顯現出來，」他在解釋這篇文章的意圖時說道。

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新藤先生還表示，“我確信會有很多人對我自己的策展方式提出批評”，而這次展覽給人的印像是，展覽正在積極尋求批評，而不是融合各種可能性。聲音被提高。接收。參展藝術家對國立西洋美術館及其藏品傳達了哪些訊息？這將對日本當代藝術界產生怎樣的影響？我希望你能以敏銳的眼光來看看整件事情。

「這個房間已經成為未來藝術家睡覺的地方了嗎？——國立西洋美術館，65年前：當代藝術家的問題”

*文章內容截至報道時。最新資訊請關注展會官方頁面。

文章提供： Kokosil Ueno

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