【訪談報道】首屆當代藝術展「這裡成為未來藝術家睡覺的房間了嗎？」在國立西洋美術館開幕

國立西洋美術館

東京上野國立西洋美術館首屆當代藝術展：「這裡已經成為未來藝術家睡覺的房間了嗎？——國立西洋美術館65年後問自己|當代藝術家的問題。」打開。展覽期限至2024年5月12日。

■參展藝術家
Yuki Iiyama、Yoichi Umezu、Mai Endo、Tsuyoshi Ozawa、Nodoka Odawara、Natsuko Sakamoto、Hiroshi Sugito、Ryudai Takano、Kyo Takemura、Koki Tanaka、Toeko Tatsuno、Elena Tutattatova、Rei Naito、Taday Nakahaah、Toeko Tatsuk、Elena Tutatkova、Rei Naito、Taday Nakau ) + 安藤博美 + 津橋仁子 + 星川朝子 + 脅本登崎）、布施倫太郎、松浦久夫、宮岐夫人、湯淺江博士、由美地漢字二

這是國立西洋美術館大規模展示當代藝術的一次前所未有的嘗試，該館主要收藏和展覽20世紀上半葉以前的「西方藝術」。在先前舉行的新聞發布會上，據稱此舉的目的並不是為了擴大對藏品的理解視野，將藏品與當代作品並列展示，也不是為了讓對當代藝術有濃厚興趣的人感興趣。正在

回顧過去，松方收藏館是松方小次郎為了向日本畫家展示正宗的西方藝術並為他們的創作活動做出貢獻而建立的博物館的基礎。作為創造和培養未來藝術家的靈感之地。

然而，到目前為止，還沒有人認真質疑博物館是否真的創造了這樣一個空間。

本次展覽面對這一事實並跨越流派，提出了博物館及其藏品如何與當代表達相關的問題，以及它在我們這個時代作品的外觀和意義生成中可以發揮什麼作用。21 組藝術家，透過他們的作品來看看他們的反應。展覽也展出了館藏的約70件西方藝術傑作，包括克勞德·莫奈、保羅·塞尚、莫里斯·丹尼斯等人的作品，都是一個非常有趣的展覽。

這就是為什麼這個計畫的許多參展者都活躍在批評等領域，而且場館裡的文本比典型的當代藝術展覽要多，在某些情況下，文本本身就是一件藝術品。

藝術家處理問題的方法和意識各不相同。

例如，在第一章「這個地方變成了什麼樣的記憶磁場？」中，中林忠義、內藤麗和松浦久夫討論了他們自己的作品以及塞尚、丹尼斯或中林忠義本人的作品。博物館收藏的前輩們的作品，如奧迪隆·雷東(Odilon Redon) 和魯道夫·布雷丁(Rodolphe Bredin)，他們追溯了表達的歷史血統，並在旁邊展出。將博物館定義為一個磁場，不同時代、不同地區的藝術家的記憶共存，相互交織，我們思考博物館的藏品會形成什麼樣的磁場。我們正在通過作品驗證海豚的存在。 。

在第二章「你對日本『西洋美術館』的存在有何看法？」小田原野花在她的新裝置《雕塑/克服現代性－由國立西洋美術館編輯》中探討了博物館的象徵意義。奧古斯特·羅丹的雕塑《思想者》從基座上移開，側放在鮮紅的地毯上，非常引人注目。

背面完全可見，許多參觀者坐下來欣賞“思想者”，認為他們可能再也見不到這種狀態的“思想者”了。當思考者跌倒時，坐墊的精緻舒適感讓他看起來像是睡著了，相當有幽默感。

與西方的博物館不同，小田原建在容易發生地震的地面上，也面臨著日本現代化進程中博物館所要面對的歷史“扭曲”，他說他對此產生了濃厚的興趣。這件事。

這個新裝置的作品包括在1923 年關東大地震中倒塌的《思想者》，以及在1922 年部落解放運動期間起草《平九社宣言》、後來在監獄中成為民族主義者的齋子萬吉等作品。其組成部分包括日本人畫作“Kishaku”，一個模仿五層寶塔的物體，每次地震都會倒塌並重建，以及博物館獨立開發的隔震平台。小田原的裝置作品探討了日本的地震和意識形態轉變的意識形態問題，「墮落」和「轉變」重疊，營造出提出複雜問題的外觀。

 

在第四章「這個地方可以成為多種生命/性的場所嗎？」中，高野隆在美術館展廳中重新創造了人類「生命」的空間，這個空間旨在成為一個無味、無臭、中性的地方。它很大。

對於個人來說遙不可及的傑作如果排列在普通的現代客廳裡會是什麼樣子？考慮到這一點，高野決定將博物館收藏的古斯塔夫·庫爾貝、文森特·梵高和盧卡斯·克拉納赫（他的父親）的畫作、埃米爾·安托萬·布德爾的雕塑以及他自己的攝影作品與宜家家具結合起來。由.組成的空間。

高野認為IKEA的產品是現代主義設計的巔峰之作，它消除了象徵權威的裝飾，讓人們過著簡單而充實的生活。任何人都會對庫爾貝和布爾德爾被放置在著名的博物館中感到不舒服，而這些博物館永遠不會出現在我們充滿如此實惠的時尚的日常空間中。不是嗎？大力士肌肉發達的雕塑，過度地表現了某種“男人是堅強的”，放在博物館前花園裡，會因其雄偉的外觀而令人讚嘆，但放在這個聰明的房間裡，卻顯得格格不入，而且是一個現代的——日間雕塑，它看起來像是與感性相反的東西。

隨著心理上的接近，我們看待作品的方式也發生了變化，但同時我也意識到，不受展覽空間的影響，只欣賞作品本身是多麼困難。

 

儘管博物館是希望以不朽的狀態保存藝術品並永遠保存到未來的機構，但作為實物的藝術品不可避免地會隨著時間的推移而慢慢改變。在第五章「這是一個作品生存的地方嗎？」中，竹村京討論了前松方收藏中的克勞德·莫奈的《睡蓮》，該作品於2016 年在盧浮宮被發現，當時已嚴重受損，目前已成為博物館的藏品。 ，重點關注柳樹的倒影。

一幅199.3厘米x 424.4厘米的巨幅油畫只經過了最低程度的保護處理，其缺失的部分被富有想像力地用半透明布上的絲線補充，使其呈現出雙層結構。我們宣布了1916年的商業廣告《睡蓮》。

竹村反對這樣一種觀點，即由於過度的修復，一個時期創作的作品被不同時代的人們的思想“文字”所覆蓋。在這件作品中，過去失去的記憶被巧妙地用可逆的絲線重新翻譯，“就像把西洋畫變成日本畫一樣”，從而使作品煥發光芒，同時保留缺陷。保護正在付諸實踐，確認這一點並為未來保留它。

最後一章，第七章“尋找未知的地方”，收錄了 2014 年去世的杉戶博、梅津洋一、坂本夏子和辰野登惠子的作品，以及克勞德·莫奈、保羅·西涅克、傑克遜·波洛克等人，透過在同一空間中面對過去高度實驗性的繪畫，我們試圖思考什麼是所謂的日本“當代藝術”，並衡量其實驗性的範圍。

本次展覽的策展人、國立西洋美術館首席研究員新藤敦在本次展覽的籌備過程中表示：“坦白說，國立西洋美術館並不是一個能夠給今天的人們帶來啟發的地方。” ”我有一種強烈的感覺，這可能不會發生。”參加這次展覽的一些藝術家的想法是從國立西洋美術館及其收藏中得到的，但這是因為他們有機會這樣做。

因此，在最後一章中，我們不再問國立西洋美術館的收藏如何為當今藝術家帶來啟發，而是問「今天畫家的畫作如何與過去的作品競爭？」我思考過這一點，我希望作家之間在不同時期對問題的相互認識上的異同能夠顯現出來，」他在解釋這篇文章的意圖時說道。

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新藤先生還表示，“我確信會有很多人對我自己的策展方式提出批評”，而這次展覽給人的印像是，展覽正在積極尋求批評，而不是融合各種可能性。聲音被提高。接收。參展藝術家對國立西洋美術館及其藏品傳達了哪些訊息？這將對日本當代藝術界產生怎樣的影響？我希望你能以敏銳的眼光來看看整件事情。

「這個房間已經成為未來藝術家睡覺的地方了嗎？——國立西洋美術館，65年前：當代藝術家的問題”

*文章內容截至報道時。最新資訊請關注展會官方頁面。

文章提供： Kokosil Ueno

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