東京都美術館
2023年1月26日，代表維也納世紀末最重要的畫家之一埃貢席勒（1890-1918）的大型展覽將於2023年1月26日在東京都上野舉行，展覽在東京都美術館開幕。
英年早逝的天才埃貢·席勒回顧展，約30年來首次在東京舉辦
19世紀末20世紀初，埃貢·席勒是輝煌活躍於維也納的畫家，維也納正經歷一段難得的藝術成熟期。
1906年，從小就表現出一絲繪畫感覺的席勒，以全校最小的16歲，以特錄取的身份進入了維也納美術學院。次年被世紀末維也納藝術的另一位代表畫家古斯塔夫·克里姆特（1862-1918）發掘，深受其影響。
1909年主動退出書院保守體制，與友人組成“新畫派”。他的作品不斷創新，1918年在第49屆維也納分離派展覽會上獲得成功，但同年因西班牙流感去世，年僅28歲。
他不受當時常識約束的可恥創作活動受到批評，並被捕。席勒生動地描繪了世界的靈性、生死和性的作品，直到今天仍然讓人們著迷。
“利奧波德博物館埃貢·席勒展：誕生於維也納的年輕天才”擁有世界級的席勒作品收藏，通過共計50幅畫作回顧席勒的生平和作品的回顧展。
還介紹了克里姆特、莫塞爾、科柯施卡等當代畫家的65幅作品。
持續探索人類內心世界的席勒代表作《與穗月果的自畫像》即將登陸日本！
我想介紹一些展出的作品。
本次展覽的核心作品是席勒 22 歲時創作的《與保月的自畫像》 （1912 年）。席勒最著名的自畫像就是同義詞。
櫻花藤蔓的構圖和人物傾斜的姿勢營造出緊張的氣氛。白色的背景、衣服、頭髮、黑色的眼睛和櫻花的紅色形成了一種端莊的美感，而蒼白的臉被大膽地用紅色和綠色等顏色佈置，給人一種奇異的活潑感。反映。
這種注視觀者的目光是挑釁還是拒絕？文靜的嘴巴給人既勢利又吞口水的印象，將自戀和不穩定的情緒波動表達得淋漓盡致，天真敏感。
1910年前後，席勒擺脫了他的老師克里姆特的影響，建立了一種獨特的表現主義風格，其特點是不穩定的形式、富有表現力的線條和鮮豔的色彩。此幅作品是其畫風成熟時期的傑作。
如果仔細觀察，您會發現這幅作品中的剪裁和姿勢在現代“自拍”文化中很常見。
據利奧波德博物館館長介紹，越來越多的年輕人來到利奧波德博物館欣賞席勒的作品。對於那些通過自畫像來表達自我的人來說，席勒的自畫像在視覺上將他對“自我”的思考付諸實踐，例如人類身份、性慾和靈性，同時暴露了身體和心靈，這是一個引人注目的作品靈感的來源。它可能是某種東西。從這個意義上說，席勒可以說是一位極其現代的畫家。
Self-Portrait with Cherry Blossoms 與 Portrait of Valli (1912) 配對，這幅畫沒有出現在本次展覽中，而是以席勒當時的情人和繆斯女神為原型。它是被造的，所以如果你不不知道，請檢查一下。
席勒從小就對死亡耳熟能詳，比如兄弟姐妹的反复死產和早夭，還有14歲時深愛的父親去世，我對生死有一種看法。 “死亡”是席勒繪畫中的一個重要主題，很多作品都融入了死亡的令人不安的跡象。
The Person Contemplating Oneself II (Death and Man) (1911)是席勒直接表達“死亡”的作品。席勒的自畫像經常被描繪成兩個人，而在這幅作品中，畫家本人也像沉思一樣閉著眼睛，周圍環繞著一個看起來像死神或幽靈的存在。感覺像是對即將到來的死神不耐煩，又像是已經認命了，而下方伸出的第三人稱的手，更加強了這種陰森森的印象。
根據展覽解說，這件作品試圖用分裂的意象來進行自我反省。從《與穗月莓的自畫像》中可以看出，席勒的大部分自畫像都沒有背景。與克里姆特的裝飾畫風格相反，這表明席勒的興趣在於徹底的自我探索和自我反省，一心一意地向內。
席勒也多次使用母親和孩子的主題。一般來說，母親和孩子的形象與愛與和平有關，但席勒的《母親與孩子》 （1912）和《母親與兩個孩子 II》 （1915）都描繪了死亡，而不是愛與和平。強調恐懼、悲傷和絕望等不安.不僅是嫻熟的表現，還有那濃烈的筆觸和陰鬱的色彩，讓我感到一種驚心動魄的可怕，讓我後退了一步。可以說，打破傳統母子形象的是席勒式的發展。
另一個必看的是裸體女人的繪畫，在這裡您可以欣賞到席勒非凡的繪畫能力和線條表達。
對於力圖描繪“從所有身體發出的光”、描繪激進的、沒有美學昇華的“性”的席勒來說，女性裸體也是一個極其重要的母題。傳統上，裸體都是以站立或躺著的姿勢繪製的，但席勒的許多裸體都以各種各樣的姿勢為特徵，例如抱膝、蹲伏和極端扭曲。
他們的身體有時處於極度痛苦的狀態，但奇怪的是它看起來多麼美麗和生動。毫無疑問，席勒線條的確定性是基於他對物質性的不懈探索，比如將自己的身體彎曲到極限。
通過消除地板和背景並在角色周圍留下空白來否定空間性的屏幕構圖也很有趣。
尤其是晚年的圖畫引起了我的注意。富有表現力的輪廓線和黑色粉筆的輕微漸變用於探索模型，堅定不移的線條和輪廓真正美麗。儘管他以最低限度的筆觸勾勒出複雜的姿勢，如《系緞帶的斜倚少女》 （1918），但其完美程度之高，足以稱得上是一件藝術品。 .
席勒是全校年齡最小的學生，能夠以特別錄取的方式進入學院。
裝飾背景前的程式化花朵（1908 年）和更早的學院 還介紹了席勒建立自己的繪畫風格之前的幾個早期作品，例如時期。您可以密切關注這位藝術家的崛起之旅，以及他如何在確立自己的風格後，以一種強迫性的好奇心繼續改變自己的風格。
為世紀末的維也納藝術塗上色彩的克里姆特和莫澤等畫家
如上所述，本次展覽以席勒的作品為主，還有席勒的老師克里姆特，以及與克里姆特共同創立維也納分離派並專攻風景畫和版畫藝術的科洛曼·莫塞爾（ Koloman Moser ，1868-1918），理查德·格斯特爾(1883-1908)，被定位為奧地利表現主義第一畫家，近年被重新評價的，與席勒一樣的維也納表現主義大師奧斯卡·科科施卡(1886-1980)。維也納畫家作品集與席勒有關。可見席勒在維也納藝術黃金時代的洪流中脫穎而出的背景。
即使在 100 年後，席勒作品的現代性仍然完好無損。
再次，本次展覽是一次非常寶貴的機會，匯集了英年早逝的天才畫家埃貢席勒的50幅作品。請來感受一下席勒顫抖、挑釁和細膩的情感，以及世紀之交充滿維也納的創造力。
“Leopold Museum Egon Schiele Exhibition Young Genius Born in Vienna”概要
| 展覽期間 | 2023 年 1 月 26 日星期四 – 2023 年 4 月 9 日星期日 *日期可能會發生變化。 |
| 會場 | 東京都美術館（東京都上野公園） |
| 營業時間 | 9:30-17:30，週五至20:00（閉館前30分鐘最後入場） |
| 休息日 | 週一 |
| 觀看費 | [日期和時間預訂系統] 一般2,200日元、大學·專門學校學生1,300日元、65歲以上1,500日元、平日雙人優惠3,600日元*詳情請確認官網購票頁面⇒ https://www.egonschiele2023.jp/ticket.html |
| 組織者 | 東京都歷史文化財團、東京都美術館、朝日新聞、富士電視台 |
| 光顧 | 奧地利大使館，東京奧地利文化論壇 |
| 詢問 | Hello Dial 050-5541-8600 (全天/9:00-20:00) |
| 展會官網 | https://www.egonschiele2023.jp |
*文章內容截至採訪日（2023年1月25日）。最新信息請查看展會官網。
文章提供者： kokosil Ueno
